1800-luvulla monet kuuluisat ihmiset keräsivät. Keräilyesineet XVIII-luvulla

pää / Entinen

Koulutuskäsikirja myönnetään Pietarin valtion kulttuuri- ja taideteollisen yliopiston toimituksellinen julkaisutoimiston päätöksellä.

Soberika Irina Vitalivna,

historiallisten tieteiden ehdokas, apulaisprofessori

Yksityisen keräämisen historia Venäjällä

Opetusohjelma

Tieteellinen toimittaja:

N.I. Sergeeva,
Historiallisten tieteiden ehdokas, professori

Tarkastajat:

S.v. Beletsky, historiallisten tietojen tohtori,

professori, johtava tutkija
Venäjän tiedeakatemian materiaalikulttuurin instituutti,

I.A. KUKLINOVA, Kulttuuritieteiden hakija

Oppikirja kehitettiin opintojen lukemisen perusteella. Kerättävää historiaa pidetään takautuvasti kulttuurin ja museon historian yhteydessä. Manuaalisesti analysoi etujen keräämisen, kerättävän motivaation, sekä laajentaa esineiden keräilyalueita kulttuurin kehittymisestä riippuen; heijasteli XVIII: n - alustavan XXI vuosisadan koostumusta ja kohtaloa. Käsikirja esittää laajan luettelon suositellusta kirjallisuudesta.

© Saberkina i.v., 2004

© Sergeeva N.I., AVT. liftata Taide, 2004

© Pietarivaltio
Kulttuuri- ja taideteollinen korkeakoulu, 2004


Luettelo supistuksista 4.

Johdanto 5.

I luku Yksityisen keräämisen syntyminen ja periaate Venäjällä 12

Luku II. XVIII-luvun toisella neljänneksellä 24

III luku. Kerääminen valaistumisen epokissa 30

Luku IV. Keräilyesineet XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla 46

Luku V. Keräilijät Boreframe-Venäjällä 63

VI LUKU. Kerää "hopeavuosa" 84

VII luku. Keräilijöiden asema sotilaallisessa kommunismissa 92

VIII luku. Kerätä hyödykkeen ja rahapoliittisten suhteiden palauttamisen yhteydessä sekä sosialismin rakentamista 100

Luku IX. Kerättävä kehitys sosialistisessa yhteiskunnassa 114

X luku. Kehitys sosialistisen järjestelmän kriisissä ja Neuvostoliiton jälkeisessä yhteiskunnassa 129

Päätelmä 141.


Lyhennelista

Akatemian tiedeakatemia

BSE - Big Soviet Encyclopedia

WCP (B) - All-Union Communist-puolue (Bolsheviks)

Vlksm - All-Union Leninsky Communist Union

Nuoriso

VF - All-Union Filatelist Society

VTCIK - All-Unionin keskuskomitea

GIM - valtion historiallinen museo

GMI - Valtion taidemuseo

GPB - Valtion julkinen kirjasto

GUVD - Sisäasiaintilasto

GE - Valtion Hermitage

DK - Kulttuurin palatsi

Lok - Leningrad Counciety of Collectors

Mae - Antropologian museo ja etnografia

Moore - Moskovan rikos haluttu luettelo

NKVD - Ihmisten Commisissariat

NKWT - ulkomaankaupan komissaari

Oir - Yhteiskunta Venäjän kartanon tutkimukselle

PCNO - Kulttuurimmumentit. Uudet löydöt

RGM - Valtion venäläinen museo

RNB - Venäjän kansallinen kirjasto

Neuvostoliitto - Neuvostoliitto Sosialistiset tasavallat

Ubkss - kamppailun hallinta

sosialistinen omaisuus

CDH - Taiteilijoiden keskushuone

Kolikon lukeminen Venäjän antiikin yhteiskunnassa

CC - keskuskomitea


Johdanto

Kokoelma, viljelmän ilmiönä houkutteli historioitsijoiden, taiteen historioitsijoiden, musevodien, filosofien, luonnontieteiden edustajien tutkijoiden huomion huomioon ottaen ilmiö keräilyesineet eri näkökulmista. Akateeminen i.p. PAVLOV, filatelistinen keräilijä, antoi intohimon määritelmän kerätä pitkän aikavälin tutkimuksia suurimmasta hermostuneesta toiminnasta: "Kaikista tavoitteen havaitsemisen muodot ihmisen toiminnassa, erittäin puhdas, tyypillinen Ja siksi erityisesti kätevä analyysi on kollektiivinen intohimo - halu kerätä osat tai suuri osa koko tai valtava kokoelma, yleensä jäljellä saavuttamaton "1. L.S. Klein katsoo periaatteessa "periaatteessa kiinnostuneita toimia, jotka ovat miellyttäviä itsestään riippumatta siitä, mikä tahansa tietoinen käytännöllinen tavoite". Systematisointi tekee keräämisen "paeta kaoottisesta todellisuudesta tilauksen valtakunnassa". Lausunto LS Klein on oikeudenmukainen, jos harkitsemme kerääjän kulttuurisen ja yhteiskunnallisen elämän keräämisen, erikoisen henkisen ja aineellisten arvojen yhteiskunnasta. "Puhdas keräily", todellakin, kuten L.S. Klein, "Lähellä autismia" 2. Tämä lähestymistapa keräämisen ilmiöön on lähellä i.p. Pavlova.

Mutta se on jaettu kaukana kaikista. Päinvastoin, useimmat kollektiiviset tutkijat luvussa asettavat sen informatiivisen motivaatio. A.N. Dyackov määrittelee kerätä "kohdennettua keräämistä, joka perustuu erityiseen kiinnostukseen ympäröivän maailman aiheista" 3. V.p. Gritskevich Allokoi kokoelman kokoelman motivaatio: sakraali, taloudellinen, sosiaalinen arvovalta, todisteena sukulaisuudesta legendaariset esi-isät, isänmaallinen luonne. Hänen mielestään arkistot, kirjastot, kokoelmat toimivat ihmisten välisten yhteyksien konsolidoinniksi, kerääminen toimii keinona aloittaa uteliaisuus, tutkimustoiminta, esteettinen kokemus 4.

Kirjallisuudessa on taipumus istua "kerätä" ja "kerätä" käsitteitä, joissa ensimmäinen tulkitaan vapaan esineiden luomiseksi ja toinen - järjestelmällisen esineiden luominen , sama tyyppi tai yhdistetty yhteisellä perusteella. BSE: n määritelmän mukaan "keräilytyypit käsittävät materiaalien järjestämisen, keräämisen, opiskelun, kuten se eroaa yksinkertaisesta keräämisestä" 5. Tällöin keräämistä pidetään keräämisen alkuvaiheessa, mutta luodaan linjan, kun ensimmäinen menee toiseksi, se on lähes mahdotonta. I.A. Kuklinova ei jaa tätä lausuntoa, oikeutetusti huomata, että jotkut kokoukset eivät koskaan poikkea kokoelmassa, kun taas on mahdollista luoda kokoelma, ohittaa keräysvaihe. Huomaa, että kokoelman luominen on aina mukana esineiden kokoelma, I.A. Kuklinova pitää käsitteen "kokoontumisen" ja "kerätä" identtinen. Hän toteaa myös, että sana "keräily" tulee Latinalaisesta "Collection" - kerätä, mikä tekee näistä termeistä synonyymejä 6.

Kerää tai kerääminen on keräysprosessi. Konsepti "kokoelma" Eri tutkijoiden määrittelee eri tavoin, millaisia \u200b\u200bmerkkejä ne asettavat nurkan päähän. L.S. Klein, "Kokoelma on sarja homogeenisia, mutta erilaiset kohteet, jotka eivät ole koneet hyödyllisyyteen, ei taiteellisen tai aineellisen arvon vuoksi, vaan vain niin, vain ilo." Näin ollen L.S. Klein, kulttuuriominaisuuksien keräilijät eivät voi sijoittaa keräilijöille, koska jokainen niiden keräämät esineet ovat arvokkaita itsestään, ja niitä voidaan käyttää ihmisen 7 kulttuuritarpeiden täyttämiseen.

MINÄ. Kaulen johtaa päinvastaisia \u200b\u200bL.S. KLEIN Määritelmä keräys, "systemateroitu kokoelma esineitä, jotka liittyvät yhteen tai useampaan merkin yhteisöön ja edustavat tieteellistä, kognitiivista tai taiteellista etua", joka vastaa kokoelman käsitettä, joka on erottamaton osa sosiaalista ja kulttuurista yhteiskunnan elämä. Erityisesti yksityiskohtaisesti tällainen tulkinta "Collection" -konseptin käsitteestä annetaan V.P. Gritskevich, jonka mukaan kohteet, joutuvat kollektiiviseksi, jonkin aikaa tai ikuisesti menettävät utilitaarisen merkityksensä, lukuun ottamatta taloudellista, erityistä ja ammattikäyttöä. Kokoelman muodostavien esineiden kompleksi on suojattava hajoamisesta, hävittämisestä ja ymmärtämisestä sekä tiettyä arvoa; Kokoelmaan on oltava käytettävissä tietyn julkisen tarkastuksen tarkastuksessa. Kokoelman luominen, kuten V.P. toteaa Gritskevich ei rajoitu sen kokoelmaan, mutta se merkitsee myös toimintaa 9.

Perusta ja yksityinen ja museokokoelma on asia,kuitenkin museo-esine ja yksityisessä kokoelmassa on sekä yleisiä ominaisuuksia että eroja. Ja museon työntekijä, ja keräilijän työtä luoda monimutkaisia \u200b\u200besineitä, pyrkimys niiden säilymisen, systematisointi ja tutkimus. Mutta kun valitset (valinta) yksityisen kokoelman kohteena, keräilijä ohjaavat useat muut periaatteet kuin museovirkailija. Museotyöntekijä pyrkii "tunnistamaan museo kaikista luonteesta tai ihmisen toiminnan tuloksesta, vain ne, jotka ovat kaikkein kirkkaampia luonteenomaiseen ympäristöön" 10. Yksityisen kokoelman koostumus on subjektiivinen, sanelee omistajan mieltymykset ja valmiudet. Siksi yksityisessä keräyksessä on mahdollista saada esineitä, jotka eivät vastaa kokoelman yleistä suuntausta. Tieteellisen suhteen aste yksityisen keräyksen laatimiseen, sen systematisoinnin periaatteet ovat täysin riippuvaisia \u200b\u200bomistajansa subjektiivisesta lähestymistavasta. Jos valtion museo on valtion omaisuutta, yksityisen henkilön kokoelma on laissa suojatun keräilijän yksityinen omaisuus ja keräilijä omaisuuden omistajana on oikeus omistaa, käyttää ja hävittää se Hänellä harkintansa mukaan ja myös peritty. Jos restaurointimenetelmät ratkaistaan \u200b\u200berikoispalkkioilla, keräilijä itse määrittää keräilytavaransa palauttamisen tapoja. Viestintätoiminto on yksi tärkeimmistä museotoiminnoista. Keräilijä itse määrittää, kuka ja missä muodossa hän antaa tilaisuuden tutustua hänen kokoelmaan 11.

Kokoelmat muodostavat eri luokkien edustajat, eri sosiaali- ja kiinteistöaseman henkilöt. Erityinen paikka on miehitetty kokoelma monarkkien, jotka ovat julkisen ja yksityisen keräämisen risteyksessä. Aloitteeseen tai monarkkien henkilökohtaiseen osallistumiseen laadittuja kokoelmia ei voida sulkea pois yksityisen keräyksen historiasta. Henkilökohtaiset edut ja riippuvuudet hallitsevista henkilöistä vaikuttivat vain niihin kokoelmiin, jotka sijoitettiin henkilökohtaiseen lepoonsa, vaan myös ne, jotka koristelivat paraatin asuntoja ja olivat osa valtion kulttuurikuvaa. Imperiumin kokoelmat jäljitettiin, he olivat eräänlainen malli muille keräilijöille. Tieteellisessä kirjallisuudessa on tutkimusta monarkkien toiminnasta keräilijöinä yksityisen keräämisen historian yhteydessä 12.

Yksityisen keräyksen historia herätti tutkijoiden huomion, mutta yksityiskohtainen tutkimus oli vaikeaa. Vallankumouksellisissa vuosina tapahtuneiden kokoelmien kansallistaminen ja yksityiskohdat 1920-luvulla 1930-luvulla kulttuuristen arvojen myynti johti siihen, että monet yksityisen keräämisen historiaa ei ollut saatavilla tutkijoille.

Yksityiset keräilyesineet ovat keskinäisessä viestinnässä museon kanssa. Yksi tämän yhteyden ilmenemismuodoista on yksityisen museon kokoelmien täydentäminen. Siksi 1940 - 1960-luvulla yksityiset kokoelmat tekivät tutkimuksia niiden siirtymisen yhteydessä museokokoonpanoihin. Näihin tutkimuksiin kuuluu klassisia esim. Spassky, joka on omistettu hermitage-numiserisille kokoelmille, jotka toimivat eri aikoina yksityisille kokoelmille 13. Joitakin näkökohtia yksityisten kokoelmien eräiden kokousten täydentämistä pidetään monumentaalisena työvoimana V.F. Levinson-Pescing julkaistiin kirjailijan 14 tekijän jälkeen. Ensimmäinen yritys tiivistää yksityisten kokoelmien rooli Venäjän Kulttuuriprosessissa XVIII - XIX vuosisatoja tehtiin S.A. Ovsyannikova 15.

1980-luvulta lähtien, kun monet tuntemattomia lähteitä löydettiin, yksityisten keräilyesineiden tutkimus aktivoitui. Tieteelliset konferenssit ovat nimenomaisesti omistettu tähän aiheeseen, yksityisten keräilyesineiden aihe nousi konferensseihin museon kokoelmien 16 historiasta. Kollektiivisten keräämistä koskevia tutkimuksia teki museoiden henkilöstö näyttelyiden valmisteluun menneisyyden keräilijöiden keräämisestä.

Yksityisten keräilyesineiden tutkimus jatkuu museorahastojen ja akateemisen suunnitelman tieteellisen jalostuksen yhteydessä sekä kulttuurin historiaa koskevien tutkimusten yhteydessä.

Kokoelmien tutkimukset museon työssä sijaitsevat ensinnäkin yksityisten kokoelmien tutkiminen (täysin tai yksittäisten näyttelyiden muodossa) museokokoelmissa 17. Yleiskatsaus tärkeimmistä kokoelmista, jotka sisältyvät Hermitage, Dan Monografia M.B. Piotrovsky ja O.ya. Neverov 18.

Neuvostoliiton hallituksen tuottamien yksityisten kokoelmien tilaus ja takavarikointi herätti tällaisen suuntaan venäläisten museoiden tutkimustyössä etsimään keräilijän menettämän nimen ja kokoelman jälleenrakentamisen. Tähän mennessä tutkimuksen, joka tehdään museorahastojen tutkimuksen yhteydessä, saavutti laajojen yleistymisen tason, kun otetaan käyttöön uusien materiaalikulttuurin ja lähteiden monumentteja tieteelliseen liikkeeseen. Tutkijat, joissa määritellään ja tiivistetyt tiedot kokoelmista museokokoonpanoissa ovat S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L.Yu. Savinskaya ja muut.

Museoiden tutkimustoiminta löysi ilmaisunsa paitsi julkaisuissa vaan myös näyttely- ja näyttelytoiminnassa. Tutkimustulot perustuivat tilapäisiin näyttelyihin ja keräilijöille omistautuneisiin pysyviin näyttelyihin.

Yksityisiä keräilyjä tutkitaan myös museokokoonpanojen ulkopuolella kulttuurin historian yhteydessä. Tämän suuntaan johtuva tulos on teoreettinen kehitys O.S.: n teoksissa Evanguilova, L.G. Klimanova, I.S. Nsenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolova ja muut. Suuri panos yksityisten keräilyesineiden historian tutkimukseen on Keräilijöiden biografiset sanakirjat, jotka N. Polunina ja A. FROLOV 19.

Huolimatta lukuisista tutkimuksista käsiteltävänä olevassa ongelmassa, useimmat niistä ovat yksittäisiä kokoelmia ja yleistäminen ei vieläkään riitä, ja keräystutkimus ei myöskään kata kaikkia aikakausia. Näin ollen eniten opiskellut Petrovskin aikaa ja valaistumisen aikakautta, kun taas 1800-luvun toisella neljänneksellä houkutteli vähemmän tutkimusta. Viallisen ajan kerääminen on omistettu enemmän työtä kuin XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Twosin vuosisadan yksityiset keräilyesineet ovat tutkimuksessa.

Lähdepohja Yksityisten keräilyesineiden opiskelu Venäjällä on:

Varaston kokoelmat osana omistajiensa toista liikkuvaa omaisuutta;

Luettelot keräilevistä tuotteista menokirjoista, jotka saavat rahaa taideteosten täyttämisestä;

Ajoneuvoon toimitetut keräyskohteet;

Keräilijöiden kollektiiviset kokoelmat tai niiden ohjeet (käsinkirjoitettu ja painettu);

Keräysorganisaatioiden materiaalit (kontokollat, kongressien materiaalit, direktiivit jne.);

Cinema-valokuvamateriaalit.

Valtavirtaan kerronta (kerronta) lähteet Liitä:

Epistolariset lähteet (kirjeenvaihto toimittajien, välittäjien, taiteilijoiden, muiden keräilijöiden jne.);

Keräilijöiden ja keräilijöiden muistot;

Haastattelut keräilijöiden kanssa (jaksollisen tulostuksen perusteella);

Dokumentit;

Necrologit, jotka on omistettu keräilijöille.

Arvokkain panos XVIII-luvun kokoelman tutkimisen lähteeseen oli k.v. Malinovsky "Jacobin muistiinpanoja Kuvataideajan aikataulu Venäjällä" 20, jossa paljon huomiota kiinnitetään tärkeimpien venäläisten taiteellisten kokousten kuvaukseen, joista osa me tiedämme vain ya. Shantel.

Alkaen valaistumisen aikakausi, jolloin keräilyesineiden lähdepohja laajenee yhä enemmän. XVIII-luvun toisella puoliskolla yksityisten kokoelmien luettelon alussa, joka oli laajalle levinnyt Xix-luvulla 1800-luvulla. Epistolantavaiheen genren kehityksen avulla voit rekonstruoida taideteosten erityisolosuhteet ja taideteosten tilaukset. Boreframe-Venäjällä keräilijät kirjoitti mielellään muistelmia, jotka raportoivat tietoja kokoelmien muodostumisesta, keräilijöiden osallistumisesta yhteiskunnan kulttuurielämään.

XIX vuosisadan ensimmäisen puoliskon yksityisen kokoelman historian tunnistaminen alkoi 1980-luvun puolivälistä, jolloin asiantuntijat saivat pääsyn suljetuille arkistoimateriaaleille. Yksityisten kokoelmien arvokkaimmat asiakirjat Neuvostoliiton voiman ensimmäisinä vuosina ovat erikseen Publishing House, jonka menetti 21. Tiedot kokoelmien kansallistamisesta ja massan keräämisen kehittäminen sisältyvät aikakauslehdissä, sanomalehdissä ja aikakauslehdissä.

Laajempi lähdepohja XX: n toisen puoliskon kokoelman tutkimiseksi - XXI-luvulla. 1950-luvulta lähtien yksityisten kokoelmien näyttelyiden luettelot alkoivat julkaista, jolloin ne tuovat ne tieteellisiksi kierroksiiksi. 1980-luvun puolivälistä lähtien haastattelut keräilijöiden kanssa ilmestyvät, sekä keräilijöille ja kulttuuriominaisuuksien varastamiseen liittyvien rikosten julkistamiseen. Keräysongelma on yhä enemmän kiinnostusta paitsi asiantuntijoiden lisäksi myös laajemmasta yleisöstä, jonka yhteydessä lähteiden julkaiseminen on aktivoitu.

Lukijoiden ehdottama tutkimuskäsikirja valmisteltiin koulutuskurssin materiaaleihin, jotka tekijä lukivat museon laitoksen opiskelijoille ja SPBGUKI-oppaan.

Etujen tarkoituksena on yksityisen keräämisen kehittäminen Venäjällä sen alkuperästä Petrov-muunnos aikakaudella.

Etujen tehtävät ovat:

Edellytysten ja yksityisten keräilyesineiden esiintymisen edellytysten tunnistaminen Venäjällä;

Kunkin kehityksen keräämisen ominaisuudet kulttuurin historian yhteydessä;

Keräilijöiden sosiaalisen koostumuksen tunnistaminen;

Tärkeimmät kerättävät keskukset;

Kokoelmien keräämisen perusmenetelmien tunnistaminen;

Tunnistaa kokoelmien kokoelman tärkeimmät motivaatiot;

Peruskokoelmien tunnistaminen;

Valaistaan \u200b\u200bkeräilijöiden ja kokoelmien rooli yhteiskunnan kulttuurielämässä;

Yksityisten ja valtion kokoelmien vuorovaikutuksen valaistus.

Yksityisen keräämisen historia on tärkeä osa museotyöntekijän valmistelussa, joka antaa tietoja ja taitoja, jotka ovat tarpeen museokokoonpanon tutkimuksessa, niiden täydentämisessä tieteellisessä ja näyttely- ja näyttelytoiminnassa Museot keräilijöillä ja muilla museotyön aloilla.


I luku.

Yksityisten keräilyesineiden syntyminen ja alku Venäjällä

Keräilyesineiden syntyminen Venäjällä Tutkijat liittyvät yksimielisesti Peter I muuttamaan, mutta edellytykset Sen esiintyminen, joka on julkistamattoman keräämisen muodossa, merkitään XVII-luvun puolivälistä keskiaikaisen kriisin tilanteessa ja uuden kulttuurin alkuperää 1.

XVII-luvun jälkipuoliskolla maallinen elementti tehostaa venäläisessä kulttuurissa, Länsi-Euroopan kulttuurin vaikutus lisääntyy, kuninkaallisten kamarien sisätiloissa, Boyars-länsimaalaisten talojen, kuten A.S. MatveveEV ja V.v. Golitsyn 2, taideteosten teokset näkyvät koristeena - viehättävää kankaalle, pääasiassa monarkkien muotokuvia sekä Boyarsin jäseniä. Tällä hetkellä venäläisen muotokuvan maalauksen muodostuminen, joka on läpäissyt useita vaiheita - koostumuksista, jotka toimivat iconografian perinteistä, yksityisen boyars-ruhtinaa muotokuvaksi, joka alkoi hallita 1680-luvulla - 1690-luvulla toteutettu Armory-kamarin venäläiset maalarit. Sekä Puolan, Ukrainan, Valkovenäjän taiteilijoiden 3. XVII-luvun venäläiset diplomaatit määräsivät muotokuvia ulkomaille: ya.f. Dolgoruk tilasi Portrait Pariisissa, V.P. Sheremev - Venetsiassa 4.

XVII-luvun jälkipuoliskolla halvempaa ja edullinen, hieno taideteos jaettiin Venäjälle, niin kutsuttuja "Fryazh-listoja" ja maalauksia, jotka on kirjoitettu paperille, maaleilla ja kultaisilla ("viehättäväksi arkeilla") sekä Piirustukset ja kortit. Taloissa ne naulautuivat seinillä nauloilla, joissa on tinattuja päätä 5.

XVIII-luvun ensimmäisellä neljänneksellä suoritetun kulttuurin alan muuntaminen saneltiin historiallisella välttämättömyydellä, mutta henkilökohtaiset makut ja Pietarin riippuvuus päättivät myös suuntaan ja painopisteisiin. Pietarin nuoruudessaan, jolla on huomattava rooli hänen makuunsa muodostumisessa, myöhemmin ne, jotka heijastuivat kulttuurimuutoksissa, pelasivat uuden saksalaisen Slobodan lähellä Moskovaa, jossa hänellä oli usein. Uudessa saksalaisessa Slobodassa oli erikoinen kulttuuri, johon sisältyi eri Länsi-Euroopan maiden ominaisuudet ja venäläisen kulttuurin elementti 6. Slobodassa, Treasuryn kustannuksella, Pietarin I, Admiral F.Ya. Lefort, jossa nuori Pietari I 7 oli usein. Talossa F.Ya. Lefort Peter Minulla oli mahdollisuus nähdä viehättävä web 8.

Erityistä huomiota keräilyesineiden syntyminen Venäjällä Pietarin I ja hänen aikalaistensa ulkomaiset vaikutelmat olivat ulkomaisia \u200b\u200bvaikutelmia. Ensimmäisen ulkomaisen matkan aikana Suuressa suurlähetystössä 1697 - 1698, Peter I ja hänen kumppanit vierailivat Kurlydiassa, Brandenburgissa, Hollannissa, Englannissa, Sachsenissa, Wienissä ja Puolassa 9.

Länsi-Euroopan maissa venäläiset matkustajat kohtaavat kerätä, mikä päätyi XVII-luvun korkean tason loppuun. Tällä hetkellä muodostettiin antiikenteen keräilijän tyyppi (antiikin tiedon tutkijan arvosta). XVII-luvulla antiikkipiirien etuja laajennettiin ja alkoi levittää paitsi antiikin muistomerkkeihin vaan myös muihin antiikkiesineisiin. Antikvarov erottui historian todellisiin muistomerkkeihin, tieteellisen lähestymistavan antiikin tutkimukseen. Keräilijöiden joukossa oli asiantuntijoita, jotka voisivat määrittää taideteoksia, erottaa alkuperäiset kymmenen kopioinnista.

Yksityiskohtainen tuttavuus keräilijöille ja niiden monipuoliset kokoelmat odottivat suurta suurlähetystöä Hollannissa. 1800-luvun lopulla Hollanti johti aktiivisen ulkomaankaupan ja Itä-Intian ja Länsi-Intian yritysten tuomioistuinten, pitkälle syövyttävällä merellä, tuomaan tuotteen kotimaan ja luonnollisen harvinaisuuden kaukaisilta maista. Alankomaissa maalauskoulu kehitettiin. Holland XVII vuosisadalla oli kehittynyt taiteellinen markkinat taiteilijoiden aikaisemmin ja moderneja maalareita. Taideteokset voitaisiin ostaa taiteellisten teosten kauppiaiden kaupoissa. Omistajan kuoleman jälkeen hänen kokoelmansa lakkasi kokonaisuutena ja useimmiten loppuunmyytyinä huutokaupassa 11.

Keräämällä kokoelmia, hollantilainen pyrkii ymmärtämään ympäri maailmaa. Pienoiskoon erikoinen lisääntyminen oli kunstkamera, jonka pääpiirre oli monipuolisuuden halu. He sisälsivät luonnollista harvinaisuutta (luonnollisia) ja ihmisten käsien (artefaktit) luomat kohteet. Luonnonomaisia \u200b\u200bja artefakteja tarkasteltiin Kunstkamerassa yhtenä kokonaisuutena 12. Kokouksensa systematisointi ja luettelot kerääjät pyrkivät ymmärtämään ihmisen ja luonteen suhdetta, maailmaa kaikessa hänen monimuotoisuudessaan. Vain Amsterdamissa XVII-luvun loppuun mennessä oli yli neljäkymmentä yksityistä Kunstkamer 13.

Vuonna Hollannissa, Pietari I aktiivisesti kommunikoivat N. Vitsen, yksi johtajista Ost-Intian Company ja Burgomistrome Amsterdamin jonka tieteellinen edut olivat läheisesti Venäjä: erityisesti hän teki arkeologinen kokoelma, joka sisälsi ns. Siperian antiikin. Vitsten esitteli Pietarin tutkijoille kuuluisista ja kuuluisista keräilijöistä 14. Peter vieraili Amiraltyn Amiralty-sihteerissä Amiralyysin Amsterdam Ya. De Wilde, kirjojen keräilijä, yksityisen museon omistaja, joka sisälsi erilaisia \u200b\u200bharvinaisuutta, antiikkia, veistettyjä kiviä 15.

Hollannissa nuori kuningas tapasi paitsi Kunstkamers ja kaikenlaisia \u200b\u200bluonnollisia ja ihmisen harvinaisia \u200b\u200bharvinaisuuksia, mutta myös maalaustöitä. Pienet kuvat hollantilaisista taiteilijoista, jotka kuvaavat genre-kohtauksia, koristeltu paitsi rikkaimmat talot, vaan myös varakkaiden kansalaisten, kauppiaiden, käsityöläisten omistajat. HOLLANDissa Pietari vieraili Marinistin taiteilijan L. Bakhayizenin työpajassa A.Silossa, joka tunnetaan täsmälleen merenkulun tuomioistuimista 16.

Hollannista Pietarista lähtien Englantiin, jossa hän vieraili Royal Society -museossa, johon sisältyi osat: eläimet, mineraalit, harvinaisuustekniikka sekä etnografiset kokoelmat ja laitteet ja työkalut. Lisäksi kuningas vieraili Oxfordin museossa 17. Tiedetään, että Pietari tutki myös Buckinghamin palatsin, Wintersorin ja Hempton Courtin kokoelmia, mutta ei ole suoraa tietoa siitä, mitä vaikutelmia he tekivät 18.

Ensimmäisten merentakaisten matkan aikana Pietari vierailin Dresdenin, Saksan Kurfürstin asuinpaikasta, joka on vahva, suuri taiteen rakastaja, intohimoinen keräilijä. Hänen oleskelunsa aikana Dresdenissa kuningas vieraili useita kertoja ja tutkinut kuuluisaa Kunstkamer yksityiskohtaisesti, vaikka painopiste oli keskittyneet työkaluja eikä taideteoksia.

Matkan aikana Pietarilla minulla oli mahdollisuus henkilökohtaisesti tarkkailla taiteilijoiden työtä. Kuuluiset taiteilijat kirjoittivat muotokuvia useita kertoja, ja kuningas itse toimi taiteellisten teosten asiakkaana.

Ensimmäisessä ulkomaisessa matkassa Pietari tapasi luonnontieteiden kokoelmia: apteekki A. Cela Hollannissa sekä anatominen ja eläintieteellinen museo F. Ryuysh, yliopistojen kokoelmat ja kasvitieteelliset puutarhat Hollannissa ja muissa suurissa suurlähetystössä. Tällä hetkellä Pietari minä suoritti ensimmäisen luonnontieteen hankinnat: "Nautmat ja hedelmät Marine Squabbles", Scarecrow krokotiili ja oopperan kopiot (kala-miekka) 19.

Sitten Pietari hankki harvinaisuuden, mukaan lukien itäiset asiat, jotka lähetettiin Moskovaan varastointiin farmaseuttisessa järjestyksessä. Nämä kohteet asetettiin alkuun "Sovereign Cabinet" - Kuninkaan henkilökohtainen kokoonpano, joka sisälsi eksoottisia eläimiä varhaisessa vaiheessa, anatomiset lääkkeet, etnografiset harvinaisuudet. "Neuvostoliiton kaappi" havainnointi veloitettiin Life-Medica R. -pelasta. Vuonna 1714 tämä kokoelma siirtyy Moskovasta Pietariin. Vuonna 1715 ja vuonna 1716 tuli "kaappi" Siperian kokoelma Scythian Gold Products - Ensimmäinen arkeologinen kokoelma Venäjällä kaksikymmentä. Näiden kohteiden yhdistäminen yhdeksi koko tutkijoiksi katsotaan olevan kunstkameran perusta. Mutta huolellisempi tutkimus, jota Suorittaa O.ya. Neuro, voit harkita sitä tilaamalla kuninkaan henkilökohtainen kokoonpano. Myöhemmin kun vuonna 1718 julkinen museo - Kunstkamera avautuu Kikina-kammioissa Venäjällä, lähetetään aika ajoin erilliset näyttelyt. "Kaappi" siirretään kunstkameralle vasta kuninkaan kuoleman jälkeen.

Matkan aikana osana suurta suurlähetystöä, nuori Pietari sai yhteyttä Länsi-Euroopan taiteelliseen kulttuuriin. Toisessa matkassa 1716 - 1717, kun kuningas vieraili Ranskassa ja Tanskassa, jossa hän tuntee yksityiskohtia taideteoksella ja luottavaisesti valitsi suosikkinsa esimerkiksi Marmoriveistos Berliinissä ja Kööpenhaminassa 22. On tietoa Peter I-maalausten hankkimisesta hollantilaisilta taiteilijoilta (Van Pee, Ya. Van Khukhtenburg, A. Salm, A. Silo). On myös mahdollista, että kuningas vieraili hollantilaisen maalauksen huutokaupassa 23.

Nuorien kuningas ja hänen kumppaninsa tuttavuus Länsi-Euroopan keräys antoi voimakkaan sysäyksen tämän ilmiön syntyyn ja kehitykseen Venäjällä.

Keräilijän etuja Venäjän yhteiskunnalle XVIII-luvun alkupuoliskolla saneltiin Petrovskin uudistusten aikana tapahtuvan kulttuurin muutokset. Kuninkaan ja hänen osakkuusyritystensa palatseja, niiden esikaupunkialueet olivat standardi, näyte jäljitellä Venäjän yhteiskuntaa. Uusi elämä, uuden maallisen viestinnän uudet muodot sisälsivät tavallisen puutarhan juhlat, koristeltu veistoksella, kokoonpano salar maalauksen teoksissa sisustetuissa salissa.

Venäjän yhteiskunnan tuttavuus länsimaisen eurooppalaisen taiteen teoksilla oli vieraita kirjoja, jotka täydentävät ja selittävät sisältöä: esimerkiksi barokkitaiteen symbolit ja tunnukset. Vuonna 1705 julkaistiin kotimainen käsikirja emblemscript "symboleja ja tunnus" Amsterdamissa. Tällaiset julkaisut vaikuttivat venäläisen yhteiskunnan mukauttamiseen eurooppalaisen barokin luokkiin. Yksityisissä kirjastoissa, joiden määrä kasvoi jyrkästi Petrovskaya-ajankohtaan, siellä oli taideteoksia, mukaan lukien suurten ulkomaisten kokoelmien kuvaukset. Tällaiset kirjat olivat esimerkiksi Pietarin kirjastoissa I, Ya.v. Bruce, A.A. Matkaveva, A.D. Menshikova.

Maalaustyöt, koristetut sisätilat ja puutarhaan asennetut veistokset saavat tutustua esteettisiin ja temaattisiin periaatteisiin, ja ne on tarkoitettu kävijöiden tarkastukseen.

Tapoja muodostaa kokoelmia.Venäjällä Petrovski-aikaa ei ole vielä olemassa taiteen markkinoita, ja taideteokset hankittiin Länsi-Euroopan huutokaupoissa tai tilatut taiteilijoille ja veistoksille erityisasiamiehet 25. Heistä oli laajalti koulutettuja ihmisiä, jotka olemme velkaa hankkimisesta Venäjän erinomaisista taideteoksista, jotka on nyt sisustettu maamme museokokoelmilla: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.i. Cologryov, P.I. Beklemishev, O.A. Solovyov. Pietari antoi henkilökohtaisesti asiamiehille ohjeita tilauksesta ja hankkimalla taiteellisista teoksista. Samat kuninkaan tehtävät ja hänen osakkuusyhtiöt laittoivat venäläisten diplomaattien ulkomaille.

Suurlähettiläät tilasivat ja ostivat taideteoksen ja itselleen ulkomaille. Joten vuonna 1706 Ranskalainen Rigo kirjoitti muotokuvia A.A. Matveveeva ja hänen puolisonsa 26. Vuonna 1711 Diplomat B.I. Kurakin lähetti Kaiverrus Lontoosta Venäjälle kotiinsa. Niistä - Euroopan monarkkien muotokuvat (puolalainen, ranska, espanja), turkkilaiset, roomalaiset isät ja kardinaalit sekä kaiverretut kuvat antiikin antiquies 27: sta. Nämä maininnat viittaavat perhe-gallerioiden ja kokoelmien läsnäolosta diplomaatteista.

Keräilyesineiden tärkeimmät esineet XVIII-luvun alkupuoliskolla oli maalauksia, veistos, numismatiikka (kolikot ja muistomitalit). Arkeologisten monumenttien kerääminen (Scythian kulta Siperian Kurganista).

Maalauksen kokoelma Peter I muodostettiin henkilökohtaisten makujensa mukaisesti. Maalausten valinnassa kuningas ennen kaikkea ohjasi maalauksen tontti. Oikein tuomioistuinten, harjoituksen ja joskus genre-kohtauksen anekdikyyden tarkkuus - se herätti sen ensinnäkin. Siksi Pietarin I: n kokoelmassa erittäin taiteelliset ja toissijaiset kankaat, kopiot ja komentosarjat olivat vieressä. Kuvia maalauksista vastasi Tsarin maku: Marina, batlia, maisemat ja genre kohtaukset, usein hauskoja tontteja hollantilaisia \u200b\u200btaiteilijoita 28.

Ensimmäinen suuri osa maalauksista (121 kankaalle) kuninkaan asunnoista hankittiin Alankomaissa O.A. Solovyov vuonna 1716 29. Se sisälsi kuuluisan Petrovskin Timein "jäähyväiset Davidin Jonafanin" H. Rembrandtin kanssa. Peter I: n maalauskokoelma täydennettiin koko elämänsä ajan, viittaukset Peterhofin hollantilaisten maalausten viimeiseen hankintaan vuonna 1724 31.

Petrovskyissä on muodostettu useita suuria maalauskokoonpanoja. Niistä, hänen rakkaan sisarensa Tsar Natalia Aleksevnan kokoelma, joka koostuu sekä Staromoskovskaya-makuista ja uusista trendeistä. XVII-luvun opinnäytetyöryhmät olivat merkityksellisiä XVII-vuosisadan makuun, Pietarin kuningas Pietarin pyhien viehättävät kuvat. Uusi Venäjälle oli perheensä kuningas ja jäsenet, länsimaiset eurooppalaiset maalaukset maallisista kohtauksista, siltivät, muotokuvat, kuvat 32.

Vähintään 143 kangasta numeroitiin kokoelma maalausta lähin Associate tsaari A.D. Menshikova. He olivat valoisan prinssin taloissa Pietarissa, Moskovassa, muissa kaupungeissa ja esikaupunkialueissaan 33. Ranskalainen matkustaja Obrit de la Motre, joka vieraili Venäjällä vuonna 1726, mainitsi, että esikaupunkialueella A.D. Menshikova Oranienbaum "Palatsin huoneistot ovat erittäin nerokas ja sisustettu lukuisilla maalauksilla - sekä hengellinen että maallinen sisältö, jälkimmäinen enemmistö" 34.

Kuvia yleiseen Admiral F.M. Apraksin hankittiin Hollannissa, Italiassa, tuodaan Revel ja Abo. Hänen kokouksessaan olivat venäläisten suvereenien muotokuvia, mukaan lukien Ivan kauhea, hollantilaiset maisemat 35.

General Feldmarshal B.P. Sheremetev merkitsi ainoan yksityisen kokoelman alussa Venäjällä, joka täydensi jatkuvasti ja melkein ei tiennyt tappiota XVIII vuosisadan ensimmäisestä neljänneksestä vuoteen 1917 asti.

Valikoima kohtauksia vastasi Petrovskin ajan kulttuurin ideologista suuntausta. Monarkkien muotokuvat, ensinnäkin Petra itse ja sen liittolaiset, Pohjois-sodan taistelujen kuvat vaikuttivat Venäjän menestyksen edistämiseen Ruotsin sodassa. A.D: n pääasemassa Menshikova Pietarissa, Vasilyevskin saarella, olivat kankaalle, joka kuvaa poltava taistelua ja muita Venäjän voitot ruotsalaisten yli 37. Menshikovin talossa Narvassa samassa huoneessa oli Pietarin muotokuvia, hänen Augon Kurfürstin pohjoisen sodan ja puolalaisen Augustime II: n ja puolisoidensa ja kaksi muotokuvaa vastustajansa - Ruotsin kuningas Charles XII 38. Ohjeellisesti tapaus, kun f.m. Apreaksin toimitettiin ABO: lta, joka oli kuvattu, kuten odotettiin, Alexander Nevsky. Admiral yleinen kirjeessä tämän kuvan vastaanottamiseksi verrataan Ruotsin voitosta, joka selviytyi Alexander Nevsky ja Peter I. Kuningas kunnioitti tätä pyhää prinssiä, ja tällainen vertailu vastasi Venäjän yhteiskunnan isänmaallisen tunnelman pohjoisen sodan aikana 39 .

Valitus historiallisiin ja mytologisiin tontteihin oli keino lähettää nykyisiä ideoita Venäjälle sekä tietyille tapahtumille ja merkkeille. Joten, A.D. Menshikov tilasi L. Karavakkun ja esitteli sitten Peter I: n Muotokuva Tsarevich Peter Petrovichistä Cupidin kuvassa. Lahja voi sisältää imartelevan Pietarin I vertailun Marsin, Cupidin mytologisen isän kanssa. A.D: n esikaupunkialueella Menshikova "Favorit" oli kuva muinaisen historian tontti "Victoria Alexander Macedonsky" 40. Mutta tämän kanavan tontti voisi myös kuvata kirkkaan prinssin henkilökohtaisia \u200b\u200btavoitteita, joita Panegyylikirjallisuudessa verrattiin usein muinaisen Kreikan 41 suurelle komentajalle.

Jos luonnonkauniskokoelmat jatkuivat XVII-vuosisadan perinteen uudessa laadullisella tasolla, kokoelmat veistosvenäjän keräämässä Petrovskin aikaa oli pohjimmiltaan uusi ilmiö. Venäjälle XVII-luvun pyöreä veistos oli tuntematon, ulkomaalainen ilmiö. Ihmisten veistos tapasi vain pohjoisessa. Poikkeus on Virgin Virginin kirkko Dubrovitsyn kylässä, jonka yksi Pietarin I, B.A. Golitsyn, vuonna 1690 - 1697. Hänen sisustuksessaan pyöreä veistos 42 käytettiin ensimmäistä kertaa.

Venäjän veistosen kerääjä oli Pietari, joka koristeli kaupunkien ja maan asuntojensa. Länsi-eurooppalaisten veistoksen tärkeimmät hankinnat viittaavat 1717, 1720 - 1721, 1724-1725. Pietarin kuoleman jälkeen heille tilatut veistokset jatkoivat edelleen Venäjälle 43. Royal Residencesin upeena vaikuttivat ulkomaalaisille, jotka vierailivat Venäjällä. Ranskalainen matkustaja O. de la Motre, joka kuvaa hänen näyttökertoja Peterhofista, mainitsi toistuvasti veistos: "Tämä puutarha<…> Varustettu eri vesipalkkeilla<…> Sarakkeilla, patsailla, rintailla, viehättävällä kuvat, jotka heittävät veden suihkulähteitä »44.

Veistoksen kerääminen Petrovskin ajan Venäjällä liittyy läheisesti puutarhapuisto-taiteen kehittämiseen. Säännölliset barokkipuutarhat vaativat suurta määrää patsaita, jotka eivät olleet vain koristeellisia, mutta myös didaktinen merkitys, ei pidä vain viihdyttää, vaan myös valaisee 45. Puutarhan veistoksellinen sisustus ei ollut vahingossa. Veistos valittiin S.L: n mukaan asettamien tiettyjen aihepiirien mukaan Raguzinskaya Peter I erityisessä huomautuksessa. Ensimmäinen ryhmä, ns. "Menetelmä Egitskaya", sisälsi 12 pariksi antiikki jumalia. Roman-konserni sisälsi Ovidin merkkien "metamorfoosi" patsaat. Ns. "Evropian tavalla" sisälsi 24 kuvaa kunnorista, sodasta, rauhasta, suostumuksesta ja muista. Viimeinen sykli oli tarkoitus sisällyttää 62 Rooman keisarit 46. Herääminen uuteen ajankohtaan ihmisen persoonallisuuteen heijastui rintakehän sisustukseen kesän puutarhan sisustuksessa, joka kuvaa päälämpötilaa: "Sanganguine", "melankolinen", "koleri" ja "flegmatic". "Vuodenaikojen" syklit, "päivän kierrätys", heijastavat aikataulua syklisesti toistettavia ja samanaikaisesti jättämättä 47.

Petrovskayan veistoksen ulkonäkö osoittaa kykyä havaita symbolinen merkitys, joka on asetettu barokin puutarhan veistoksessa sisustuksen aihepiirikohtaisissa sykleissä. Säännöllisten puutarhojen veistoksellinen sisustus oli edustava luonne, allegoriset veistokset, jotka kirkasttavat sekä kuninkaan että muiden valtioiden luontaiset hyvit. Raguzinsky kirjoitti A. Menshikov Venetsiasta, 18.7.1718 päivättyyn kirjeeseen kuusi patsaasta "joitakin tunnusmerkkejä tai sopivia teidän kevellesi: kunnia, pysyvyys ja arvokkuus" 48.

Petrovsky Time luo A.D: n veistoksista Menshikov 49, F.M. APRAKSIN 50. Veistokset koristeltu puutarhoilla ja muilla venäläisissä Petrovskin aikaa, mukaan lukien P.A. Tolstoy, P.P. Shafirova 51.

Kaikenlaisia \u200b\u200bmuovityyppejä käytettiin venäläisessä puutarhanhoitona Petrovskin Time: Pyöreä veistos, maljakoita, helpotuksia. Kaikki materiaalit olivat suosittuja: marmori, kupari, lyijy, puu. Venäjän veistoksen pääosa oli Länsi-Euroopan, erityisesti venetsialainen muovi. Ilmeisesti Peter itse edullinen venetsialainen veistos 52. Antiikkinen veistos oli harvinaista, hänen hankinnansa liittyi suuria vaikeuksia. Muinaisen taiteen mestariteos, joka tuli Venäjään Petrovskyn, oli Venuksen patsas, joka myöhemmin tunnetaan nimellä Venus Tavrichesky (nyt Hermitage) 53.

Maalaustöiden ja veistoksen kerääminen, jotka vaativat suuria materiaalikustannuksia, olivat vähäisiä. Numismaattinen keräily, päinvastoin yksi aikaisimmista ja massiivisimmista keräilytyypeistä. Koska kolikot ja ikimuistoiset mitalit ovat päinvastoin kuin maalaus ja veistos, toistuva materiaali, tällainen keräys on kaikkein saatavilla.

Numismaattisista keräilyesineistä tarvitaan kaksi pääedellytystä: Ensinnäkin maan riittävä kehitys; Toiseksi valtion historiassa olisi pitänyt tapahtua rahapoliittista uudistusta, mikä aiheuttaisi "vanhan rahan" käsitteen. Venäjälle tällainen ilmiö oli 1530-luvun Elena Glinskin uudistus, mikä hylkäsi tiettyjen päämiesten kolikon liikkeestä. Yhteistyökalujen olosuhteet ovat kehittyneet Venäjällä XVI-luvulla, ja ensimmäiset ei-erityiset viittaukset numismaattisiin kokouksiin liittyvät XVII Century 54: een.

Numisemaisten keräilyesineiden leviäminen Venäjällä osallistui tuttavaksi länsimaisiin eurooppalaisiin kolikoihin ja mitaleihin, erittäin yleisesti Länsi-Euroopassa. Kokoelmien vieressä olevat kolikot ja mitalit pidettiin yhtä lailla poliittisen ja dynastisen historian muistomerkkeinä 55. Ensimmäisen ulkomaisen matkan aikana Pietari tutustui numismaattisiin kokouksiin 56. Numismaattinen kokoelma oli Ya Wilde, joka, kuten jo totesi, vieraili nuori kuningas. Pietarin lähdön jälkeen Englantiin suurlähettiläät vierailivat erityisesti tutustumaan 57: n numismaattiseen kokoelmaan. Venäjän suurlähettiläs, Boyarin-läntinen poika, a.a. Matvevev tutki vuonna 1699 Kurfürst Brandenburgin 58 Münchcabinet, ja vuonna 1705 - kokoelma Ranskan kuningas Versaile 59: ssä.

Pietari tutustui Mitalta taiteen Länsi-Euroopassa, jossa ikimuistoiset mitalit olivat yksi yleisimmistä keräilyesineistä. Tämä kokoelma oli kaapin ja kirjastojen pakollinen lisävaruste. Peterin näki keinon Venäjän menestyksestä mitalilla ja määräsi ATZKAM MEDAL I. Boskaum -mitali. Suurin osa näistä mitalista näyttää olevan Pietari, jota käytti ulkomailla ikimuistoisia lahjoja, ja vain muutamat kopiot 60 laskivat Venäjälle.

Toisen merentakaisten matkan aikana Pietari kutsuttiin Pariisin minttuksi, jossa karkea käytti kuninkaan läsnä ollessa kuvassaan 61.

Pietarin I aloitteella perustettiin Venäjän muistomerkkien valmistus. Toisin kuin Länsi-Eurooppa, jossa yksityinen henkilö voisi toimia asiakkaana, Venäjällä oikeus vapauttaa mitalit kuuluvat vain valtiolle. Siksi mitalit olivat virallisen ideologian johdonmukaisia \u200b\u200bjohtimia. Pietarin I avulla syntyi suuri määrä juhlamitalia sotilas- ja siviilihistorian tärkeisiin tapahtumiin, teki sekä Pietarin mintun ja ulkomaisten päälliköiden 62 tilannetta. Lisäksi tärkeiden seremonioiden osallistujat, kuten esimerkiksi Catherine I Coronation, sai mitali- tai pienet rahakkeet, erityisesti tähän tapaukseen.

Yleisimmät venäläisissä Petrovsky-ajankokoelmissa oli erityisiä päämiesten kolikoita, Golden Horden kolikoita. Lisäksi kokoelmissa oli antiikki, kreikkalaiset ja roomalaiset kolikot. Pietarin I: n rahapoliittisen uudistuksen jälkeen Venäjän XVI - XVII-vuosisatojen venäläiset kolikot olivat myös keräilyesineitä. Ulkomaisten maiden kolikot putosi Venäjäksi kauppasuhteiden vuoksi yksittäisissä näytteissä. Lisäksi kokoelmilla oli valtion johtajien ja diplomaattien saamat ulkomaiset juhlaliikenne mitalit mieleenpainuviksi lahjoiksi sekä venäläiset muistomerkit.

Numismaattinen kokoelma oli Pietarissa paljon, mikä oli aktiivisesti kiinnostunut Nuismatics 63: sta. Kokoelma muodostettiin eri tavoin. Kuningas itse toi kolikoita ja mitalit matkustamasta, samoin kuin asiamiehet hankkivat hänelle kolikoita ulkomaille. Kokoelmaan sisältyi koko Venäjällä löydettyjä aarteita. Kokoelmassa oli yli 20 antiikkiratkaa, mukaan lukien Bosporian Tsar Evpator I vuosisadan N. e. - Ensimmäinen Bosporian kolikko Venäjän kokoelmissa. Pietarin kuoleman jälkeen hänen numismaattisen kokouksensa siirrettiin Sciences Academylle 64.

HELVETTI. Menshikov oli suuri määrä esineitä ja mielenkiintoinen numismaattinen kokoelma koostumuksessa, joka alkoi ilmeisesti ensimmäisen ulkomaisen matkan aikana osana suurta suurlähetystöä 65.

Ensimmäinen Petersburgin keräilijä-Numismat on evankelinen pastori V. Telle, tutkija-arkeologi, joka teki arkeologisia kaivuuksia Pietarin läheisyydessä vanhaan Ladogan 66: een.

On viittauksia muinaisten kolikoiden läsnäoloon Tsarevich Alexey Petrovichin, Admiralty Advisor A.V. Kickina ja muut Petrovskin aikatiedot 67.

Numismaattisessa keräys on ilmeinen taipumus systematisointiinJoka oli vaikeaa epäedullisessa asemassa konsolidoituja materiaaleja Venäjän historiassa. Tällaisen tärkein painettu työ oli synopsis (ensimmäinen tutkimuskirja, joka julkaistiin Kiovassa vuonna 1674). Tärkeää tietoa Venäjän historiasta sisälsi "Power Book" (järjestelmällinen venäläisen historian lausunto, joka koostuu XVI-luvulla). Se ei kuitenkaan ollut vain käsinkirjoitetuissa kopioissa ja ei ollut kaikkien 68 käytettävissä.

Länsi-Euroopan kolikoiden ja muistomerkkien keräämisessä Venäjän keräilijöillä oli mahdollisuus nauttia ulkomaisista julkaisuista numismatiikissa. Kun vierailet Venäjän suurlähettilään A.A. Matvevev Münzcabina Kurfürst Brandenburg, hänelle esitettiin kuvattu kuvaus tästä kokoelmasta 69. Kirjastossa ya.v. Bruce oli 19 kirjoja numismatiikassa 70. OLEN MUKANA. Bruce hankki kirjoja numismatiikassa paitsi itselleen, vaan myös muille keräilijöille. Joten vuonna 1718 hän hankki A.D. Menshikov ulkomailla Mital Art 71.

Pietarin aloitti yksityisten kokoelmien siirtymisprosessi valtion luokkaanliittyy vankien omaisuuden takavarikoimiin. Tahvelan takavarikointi ei ole vain kiinteä, vaan myös siirrettävä omaisuus, mukaan lukien taideteokset ja muut kokoelmat. Takavarikoidut kohteet tulivat valtion omistukseen ja kaadettiin sitten keisarillisen kokoelman koostumukseen tai jaettiin toisella tavalla 72.

Yksityisten keräilyesityksen edellytykset olivat toisella puoliskolla - myöhässä XVII-luvulla kulttuuriyhteyksien aktivoinnista Länsi-Eurooppaan ja Länsi-kulttuurin vaikutuksen kasvu Venäjälle. Tämän tärkein rooli pelattiin Pietarin ensimmäinen ulkomaalainen matka osana suurta suurlähetystöä, kun kuningas ja hänen kumppaninsa pystyivät tutustumaan ulkomaisten keräilijöiden kehittämiseen.

XVIII-luvun ensimmäisellä neljänneksellä muodostettiin ensimmäiset taiteelliset kokoelmat, pääasiassa henkilöt, jotka ovat lähellä pihaa, malli, jonka luominen oli Pietarin kokoelmat, jotka muodostavat hänen henkilökohtaiset makut. Kokoelmien tärkeimmät menetelmät olivat ulkomailla hankkimien ulkomailla, erityisten edustajien kautta sekä Venäjällä työskentelevät ulkomaiset taiteilijat ja venäläiset päälliköt työskentelivät Euroopan tasolla.

Petrovskillä kehitettiin aika laadullisesti uudella tasolla, joka oli peräisin XVII-luvulta peräisin olevista keräilytyypeistä: maalaus ja numismaattinen muistomerkki, veistoksen kerääminen syntyi ennen sitä, että Venäjä ei ollut. Scythian arkeologian muistomerkkien keräämistä ei ole vielä jaettu, jäljellä vain Pietarin eturinta-alue.

Massiivisempi luonne katsottiin XVIII vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä Nuismisc Collection, koska sen esine toistettiin, halvempaa ja edullinen kuin taideteos, materiaali. Numismaattiset kokoukset, jotka ovat tulleet kaapin ja kirjastojen tarpeelliset lisävarusteet, vaikuttivat kotimaisen ja ulkomaisen poliittisen ja dynastisen historian tuntemuksen laajentamiseen. Venäjän historian erinomaisille tapahtumille omistautuneet mitalit vahvistivat venäläisen yhteiskunnan itsestään tietoisuutta, osallistuivat Venäjän paikkaan Euroopan valtioiden järjestelmässä.

Taiteellisten teosten valinta johtui motivaatiotsosiaalinen arvovalta ja isänmaallisuus: Näytä venäläisen kulttuurin saavutukset, osuma ja ilahduttavat nykyaikaisia, ennen kaikkea ulkomaisia \u200b\u200bdiplomaatteja. Teosten valinnassa taidekoulujen, tonttien, ideologisen suuntautumisen, suhde muiden taideteosten homogeenisuutta on koulutettu. Tässä vaiheessa keräilykerrokset määritettiin suurelta osin valtion politiikasta. Yksityisen kokoonpanon taideteosissa, valtion ajatuksena, Venäjän voiman vahvistamisen teemat, Pohjois-sodan voitot jäljitetään. Teosten esteettinen puoli oli toissijainen ideologisiin.

Keräilyesineet olivat kognitiivisia. Taiteen teosten kautta Venäjän yhteiskunta tunsi koko Euroopan kokonaismäärän, mutta uusi Venäjälle, symbolien kuviollinen kieli, symbolit, allegorit, imeytyi mytologiset tontit.

  • III. Moderni Venäjällä ja sen kehitysnäkymissä todellisten toimiluvanhankkeiden esimerkissä

    • Jos et ota huomioon kuninkaallista pihaa ja aristokratia, kauppiaat alkoivat kerätä Venäjällä. Neuvostoliiton aikana ei ollut vaihtoehtoja "Collector" -ehdotuksessa: ensimmäinen ja ainoa paikka annettiin p.m. Tretyakov ja loput riippumatta siitä, kuinka olemassa. Vuoteen 1990 asti ei saa kirjoittaa keräilijöistä, Tretyakovin ja Bakhrushinin nimet olivat yleisön tiedossa, koska ne säilyivät museoiden nimissä, joskus hienostuneet pakkaset.

    Tarjoan keräilijöille kronologisessa järjestyksessä. Hampurin tilillä minun valitseman luvut ovat epäselviä. Brilliant Collector "Tulevaisuuden taide" S.I. Schukin ei mene vertailua P.I. Schukin tai G.an Brocar, joka osti vanhan auton osapuolet. Ehkä lähestymistavan puhtaudesta olisi mahdollista sulkea pois Peterburger Schusterin luettelosta, sitten Moskovan keräämisen kuva valmistuisi.

    Moskovan keräämisen historia, kun Abram Efros huomasi kerran, on historia taiteellisista makuista. Realismin dominointi loi P.M. Tretyakova, impressionismi ja Cubismi - S.I. Shchukina. Ja niiden välillä sopivat kaikki muut Moskovan keräämisen sävyt.

    Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

    Konstantin Flavitsky. "Prinsessa Tarakanova"


    Mikhail Nesterov. "Visio Bartholomewin mallinnasta"

    Kokoelma P. M. Tretyakova. Toimii I.I. Sokolova, sp. Botkin, Filippova, Makarova ja muut

    Kostroma-liinavaatteiden valmistajan omistaja. Nuoresta rakasti taidetta, mutta hän oli hyvin huolestunut koulutuksen puutteen vuoksi ja siksi hän oli jatkuvasti lukenut kirjoja jopa miehistössä. 28-vuotiaana hän päätti saada pääomansa luomaan venäläinen taidegalleria. 42 vuotta vietin yli miljoona ruplaa maalauksiin, jotka tekivät itse asiassa elokuvan taiteilijoiden tärkein sponsori. Antoi Moskovan galleria.

    Suljettu, ahkera, vaatimaton. Hän asui suunnitelman mukaan: aamulla - toimistossa illalla - galleriassa. Lomat, illallisen jälkeen - työpajoja ja antiikkikauppoja. Ennen näyttelyä matkustin kaikkien taiteilijoiden ympärillä, ja kun mobiiliseinä avasi, kaikki parhaiten oli jo hänen kanssaan. Aina kaupankäynnin ja ei maksanut rahaa eteenpäin. Ikkunasta toimisto katseli kumppania galleriassa, miettiä, mitä he etsivät. Hän sanoi, että hän keräsi ihmisille ja haluaa tietää hänen mielipiteensä. Ihmiset, jotka olivat erityisen halunneet Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky, ja tietenkin Repin Surikovin kanssa. Jos ei-tretyakov, tuskin kriittinen realismi olisi hankkinut tällaisen painon ja mittakaavan venäläisessä maalauksessa.

    Heinrich Afanasyevich Brocar(1836-1903)

    Rembrandt. Kristus, karkotti muuttuvan (kauppiaat) temppelistä

    MAIN HALL GEMA

    Ranskalainen aihe ja menestynein venäläinen hajuvesi. Miljoonan valtion omistaja ja yhä yksityishenkilön keräämät suurimmat kokoelmat - yli viisi tuhatta tuotetta - alkaen maalauksista ja lasin, posliinin ja jakeiden kanssa. En käyttänyt rahaa erityisen kartanon rakentamiseen, ja vaikka vuonna 1891 laittoi välttämättömän varallisuutensa kaikille nähtäväksi. Oli loistava liike: näyttää kokoelma ei ole jonnekin, mutta äskettäin löydetyssä erittäin modernissa ylärajoittelua, nykyinen kumi, samanaikaisesti istuu mainontaa brändi "Brocar". Tämä hyväksyminen sadan vuoden kuluttua toistaa hajuvesiverkon "Arbat-Prestige" - Toista tarkalleen, laittaa kokoelma myymälöissään. Brocar Factory on kansallistettu ja kutsutaan "Uusi Zarya" ja "antiikin ja taiteellisten harviteilijoiden" labyrintti "katoavat ilman jälkiä. Vain parhaat asiat ovat Pushkin Museumissa Volkhonassa, mukaan lukien harvinainen varhainen Rembrandt. Arbat-Prestigein omistaja, herra Nekrasov, menettää myös liiketoiminnan ja se on oikeudenkäynnissä, mutta kokoelma säilyy.

    Sergei Ivanovich Shchukin (1854-1936)


    S. Shukinan kartanon sisustus B. Znamensky Lane, Picasso Hall


    S. Shukinin kartanon sisustus B. Znamensky Lane, Renuara Hall

    Kristityt Cornelius. Sergey Shchukina muotokuva

    Kahden vuosisadan suurin keräilijä. Hän ohjasi yritystä, joka ohjaa tekstiilien tuotantoa ja myyntiä. Hän alkoi kerätä 40-vuotiaana, kiinnostunut ja osti 256 impressionistien ja postin käyttöoikeuksien kangasta, jotka nyt arvioidaan kolme miljardia dollaria. 1890-luvulla ostin Monet ja Renoaran 1900-luvulla - Gauguen ja Matisse, 1910.-deres ja Picasso. Olin tyytyväinen näyttämään kokoelmani, johtaen kartanon matkoja bannerilla. Nykyaikaiset venäläiset taiteilijat eivät ostaneet, mutta hän olisi sallinut kartanon innokkaasti. Pahoitettu Schukinsky-valaistumisen tulos on ensimmäisen venäläisen avantgardin taide. Maalauskoulun oppilaat kirjoitti Cesanna, "Matssnicha", murskasi La Picasson muoto ... harjaa venäläisen avantgardin taiteilijoiden albumit kahdennenkymmenennen vuosisadan alusta ja ymmärtää, mitkä kuvat Nuori Larionov ja Goncharova, joka - Udaltsova ja Konchalovsky. On mahdollista asentaa tarkkuus, kun jokainen niistä ensin osoittautui kartanoksi bannerin ja mitä ja miten aloin kirjoittaa.

    Vuonna 1907 Schukin teki Moskovan kokoelman ja vuonna 1926 hän kirjoitti tahdon, ja nyt perilliset vaativat maalauksia. Vuonna 1918, muutti ja kuoli Pariisissa, ei koskaan palannut kerätä.

    Schukin-maalaukset otettiin vuonna 1928 B. ZNAMENSKY LANE: n kartanosta ja "sulautui" kokouksen kanssa I.A. Morozova Unified New Western Art. Vuonna 1948 GMNSI poistettiin, ja kokoelmat jaettiin keskenään Moskova ja Leningrad. Jos kokoelmat voidaan jakaa uudelleen ja antaa pois Pietari, Schukinin museo ja Moskova - Morozova, sitten historiallinen oikeudenmukaisuus olisi väistämättä väistämättä vapisi. Perilliset haluavat.

    Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929)


    Kuvake "Miracle Flora ja Lavra"

    Harvinainen näyte keräilijästä. Kauppiaista. Ei ollut omaa liiketoimintaa, hän palveli isänsä - Botkin, tärkein venäläinen kauppias tee ja sokeri. Kerätyt nuoret: Ensimmäiset perhoset ja lintumunat, sitten piirustukset. Ammatti oli taiteilija ja soittamalla - keräilijä ja muse-insinööri. Neljätoista vuotta johti Tretyakov Brothersin galleria, yrittäen kääntää hänet Venäjän maalauksen kansallismuseoon. Omassa kartanossa Trubnikovsky Lane loi "henkilökohtaisen makumuseon". Uskomaton temperamentti, Azart ja aito intohimo osti ranskalaisen maalauksen ja venäläisen grafiikan, itämaisen pronssin ja antiikkisen lasin, kiinalaisten lakkojen ja venäläisen kuvakkeen. Muuten, hän on, että venäläisen kuvakkeen alan ilmiö on vastuussa saavutuksesta, jossa se oli täysin erilainen kuin Ostrukhov, eikä viehättävä arvokas, arvokkuus.

    Vallankumouksen jälkeen hänestä tuli Iconin maalauksen museon johtaja ja oman nimensä maalaus, joka hänen kuolemansa jälkeen poistettiin heti "sputtering" lukuisissa museoissa.

    Ivan Abramovich Morozov (1871-1921)

    Kuva Valentina Serov.


    Paul Cesann "Shore Marne"


    Mansion Ivan Morozova. 1930

    Kokoelma I. Morozova. Hall Cesanna

    Tver-manufactoryn kumppanuuden päällikkö miljonääri. Se käytti maalauksia helposti - Pariisissa sitä kutsuttiin "venäjänä, jota ei käydä kauppaa." Ranskan kokoelma maksaa hänelle 1 410.665 frangia (rupla vuonna 1913 he antoivat 40 frangia). Toisin kuin Schukin, myös moderni venäläinen maalaus ja hyödykkeiden määrät. Kaikki tämä rikkaus näytteltiin Palatsissa Prechistenka, joka ei ollut sallittu. Morozov oli kuitenkin amatööri, mutta "suunnitellut" hänen museon kokeneen kuraattorina. Tiesin tarkalleen, millaista työtä hän tarvitsi ja pidin vapaata tilaa sellaisille kuville seinillä. Hän kuunteli jonkun toisen mielipidettä, luottaa taiteilijoihin: venäläisiltä - Serov, Ranskan - Mauris Deni, joka kutsuttiin järjestämään Musikaali Mansion. Morozov pakeni Venäjältä ja kuoli, ilman eloonjäämistä Fiftityyn vuosipäivänä Carlsbadissa, jossa hän tuli hoitoon. Venäläiset maalaukset osuivat Tretyakoviin, mutta useimmat heistä katosivat; Ranskan ripustukset Pushkin ja Hermitage, ja Talo Prechistenkalla on taiteen Akatemian ja Zurab Tseretelin miehittämä.

    Alexey Vikolovich Morozov (1857-1934)


    Talo Alexey Morozova


    A. Morozovin kartanon sisustus kansi

    Kuzen I.A. Morozova, kandidaatti ja Ranska. Ei muuta, lukuun ottamatta keräämistä, ei ollut kiinnostunut ja jopa varattu veljen tekstiilitehdas. Kerätty posliini, miniatyyrit, kaiverrus, cheer bagssit, kuvakkeet, lasi, kristalli, hopea, totbacker, puiset veistetyt lelut, kankaat ja kirjonta. Kokoelman arvokkain osa, joka sijoitetaan valtavaan kartanon kansi, oli posliinin kokoelma - ilman pieniä kaksi ja puoli tuhatta kohdetta. Osa suuresta kokoelmasta kuoli, kun anarkistit vangitsivat talon vuonna 1918, toinen erotettiin lukuisat museot. Jopa posliinikokoelma, jonka ansiosta posliinin museo luotiin Moskovassa, kadonnut keramiikan museon ja kartanon Kuskovon museo.

    Peter Ivanovich Shchukin (1853-1912)



    Venäjän museon sisustus P. Schukin Big Georgian

    Mansion Peter Schukina

    Yhtiön yhteisomistaja "Ivan Schukin pojat" ja veli S.I. Shchukina. Keräsi venäläisten antiikin museon, josta rakensi runsaasti taloja Venäjän tyyliä suurella georgialaisella. Oli äärimmäisen jäykkä, mutta kokoelma rahaa ei pahoillani ja kaikki hänen elämänsä metsästys kaikenlaisia \u200b\u200bDicks: Persian matot, kiinalainen posliini, japanilainen näytön autot, intialainen pronssi, kirjonta, kankaat, aseet, avaimet, samars, suonet, tilaukset , mitalit, astiat ja jalokivet.

    Vuonna 1905 Grand Collection, joka koostui lähes 40 tuhatta osasta, minkä jälkeen historiallinen museo. Vallankumouksen jälkeen kerätty Schukinsky kerättiin museoihin: Jotain otti taiteen museon itään, jotain Tretyakovkaa, jotain aseen kammiota ja pieniä asioita, kuten hopea, vanhojen painikkeiden, merenranta ja korut jätti historiallisen . Fabulous Terem Georgianissa sai biologisen museon. Timiryazev, propagandisti "biologinen ja ateistinen tietämys".

    Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)



    Sisustus Teatterimuseon Bakhrushina

    Ihon ja bickersin rikkaimpien toimittajien perheestä. Se alkoi kerätä "riita": sanoi, että kokoelma kokoontuu kuukausi, ja näin ollen poistettiin, joka keräsi koko museon, joka sisälsi pelkästään teatteriin liittyviä esineitä. Bakhrushinin yläpuolella naurimme, että hän vapisee Mochalovin ja Shepkinin saappaiden taiteilijan housujen yli, ja hän keräsi kaikki ja keräsivät: julisteet, ohjelmat, julisteet, kaiverrus, maalaukset ja valokuvat. Teatterilaitoksista ensimmäinen teatterimuseo syntyi Euroopassa, jonka hän rakensi kartanon, muistutti Shakespearen english mökkiä. Vuonna 1913 esitteli tiedeakatemian museon. Vallankumouksen jälkeen hän työskenteli hänen nimensä museossa tutkijaksi.

    Isaac Israelich Brodsky(1883-1939)

    Alexander Lactione. "Taiteilijan muotokuva I. Brozsky"


    Isaac Brodsky. Muotokuva Ilya Repin 1912

    Isaac Brodsky. "Lenin taustalla smolny"

    Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

    Taiteilija, pienen kauppiaan perheestä. Hän aloitti taidemaalarin taidemaalari ennen vallankumousta ja menestyksekkäästi jatkoi häntä Neuvostoliiton voimalla, joka kyytiin. Aloin kerätä, oppia taiteen akatemiassa, kun hänen opettajansa Ilya Repin, muodikkain ja rakas Venäjän taiteilija, esitteli hänet useilla luonnoksilla. 1920-luvulla ja 1930-luvulla hankitun kokoelman pääosa valtiontuomioiden ehtymätöntä kulkua varten. Käytin virallista kantaa: Akatemian päällikkö tiesi missä ja mitä voisin ostaa ja mitä poimia juuri näin. Asui entisissä graafisissa huoneistoissa; Tässä tyylikkäässä huoneistossa 600 maalausta Surikova, Levitan, Serov, Korvina, Kustodiev, Vrubel, Golovin. 1930-luvulla lukuun ottamatta Brodskyä, oli mahdotonta nähdä venäläisten avant-pinnarjojen teoksia. Sitten se osoittautui antiikkiesineiden ostamisen tutkimiseksi. Se pakko kirjoittaa tahtoa ja lähettää kokoelma valtiolle. Nyt museo-huoneisto I.I. Brodsky neliössä Arts Pietari - toiseksi suurin venäläisen museon kokoelma, keräys venäläisen maalauksen - yli kaksi tuhatta varastotilaa.

    Tilastojen mukaan maailmassa noin 40 prosenttia ihmisistä kerätä jotain kokoelmaan. Älä viive tämän suuntauksen ja harrastusten ja tunnettujen persoonallisuuden takana koko maailmassa, jotka ovat monien sukupolvien epäjumalia.

    Arnold Schwarzenegger kerää vasara autoja. Madonna ostaa Picasson kankaalle, Barra Streisand - 30-luvun huonekalut ja Demi Moore kerää nuket. Presidentti Putin kerää tuotemerkkejä, joissa on kuvia erinomaisista ihmisistä. Yuri Luzhkov ja jopa patriarkka Alexy II ovat riippuvaisia \u200b\u200bmyös filatiivista.

    Keräilijät on jaettu 5 lajiin:

    Todelliset keräilijät (jotka pystyvät antamaan haluttuun esimerkiseen määrään).

    Keräilijät (heille tärkein asia on, että asia on kallista ja tyylikäs).

    Ystäville (heille kokoelma ei ole muuta kuin kunnianosoitus muille ihmisille)

    Omistajat (ne, jotka kokoelmat menivät joko perintöön tai väärinkäsityksellä).

    Kampit (ne, jotka ovat käsittämättömiä eikä selviä, miksi he keräävät).

    Yksi eksentrinen amerikkalainen kerää lumipalloja, jotka tallentavat jääkaapissa. Yksi heistä oli sokea vahvinn aikana lumisateen historiassa. Toinen sokaisi New Yorkin kaupunginjohtajalle. Tämä keräilijä rakastaa näyttelyitään niin paljon, mikä jopa juhlitaan syntymäpäivistään. Tässä yhteydessä asiakkaiden tulee olla valkoinen, ja omistaja antaa heille vain valkoisia ruokia.

    San Franciscon keräilijä kerää esineitä, joiden muoto tai ulkonäkö näyttää hymyiltä. Hänellä on 600 kaikenlaista painiketta, lyijykynät, kellot, kupit, ilmapallot eri materiaaleista jne. Nämä asiat tekevät elämänsä ystävällisemmästä ja hauskempaa. Kallein kokoelma oli Thomas Edisonissa! Hänellä oli neljä tuhatta patenttia keksintöilleen, niiden kustannukset eivät ole edes parhaillaan arvioitava.

    Nopein kasvava keräilytyyppi on kuva.

    Tilastojen mukaan ihmiset, jotka keräävät itseään usein turvattuja ihmisiä, ilmeisesti himo uusille näyttelyille, tekee niistä ansaita enemmän.

    Suurin kokoelma kuuluu Philadelphian yhteen eksentriseen - se kerää raitiovaunuja. Kun hän lähetti kirjeen Neuvostoliitolle pyynnöstä lähettää hänelle venäläinen raitiovaunu kokoelmaan. Muskoviinit ja leningraderit kuulivat ja lähettivät amerikkalaiset lahjaksi kaksi raitiovaunuja - Moskova ja Leningradsky.

    Pienin kokoelma kuuluu Yerevan Masteriin. Hän alkoi sillä, että hän teki viulun 15 millimetriä. Sitten hän teki veturin koostumuksen, joka silmukat vapaasti neulaan. Lopuksi tavallisilla ihmisillä hän kirjoitti timantin pala - "Kaikkien maiden propetariari, Connect!". Nyt tämän käsityöläisen kokoelmassa paljon pikkukuvia, joita voidaan tarkastella vain voimakkaiden suurennusten kautta.

    Keräilyesineet ovat myös kannattavaa liiketoimintaa. Jos pankkiin pankkiin kaksinkertaistuu kymmenen vuoden ajan, taideteosten kustannukset kasvavat 1,5 kertaa nopeammin. Lisäksi kunkin keräilijän sielussa on toivoa poikkeuksellisesta menestyksestä, kun ostetun työn kustannukset voivat kasvaa sata ja tuhat kertaa. Ja tämä tapahtuu joskus.

    Vladimir Shainsky kerää kilpikonnia, kuoria, meritähtiä ja muita meren syvyyttä. Lisäksi kaikki nämä palkinnot säveltäjä sai itsensä meren pohjalta, jossa hän onnistui käymään. Sukellus Se on sitoutunut yli 40 vuoden ajan. Monta vuotta ei muuta intohimoa Valdis Pelsh. Hänen kokoelmansa sotilaalliset pöllöt (joista on jopa nahka saksalainen kypärä 1800-luvulla ja Napoleonisen armeijan upseerin pää kypärä) voisi kadehtyä museosta. Se on kuuluisa aseiden kokoonpanosta Valery Meladze. Hänen toimistossaan enemmän kuin tusinaa tikarit. Fanien ansiosta Oleg Gazmanovin saber ja tarkkailijat ilmestyivät. Alexander Rosenbaum ei rajoitu aseeseen. Hänen kotinsa arsenal, ei vain kortista ja sabers, vaan myös muu sotilaallinen ammus.

    Suosituin keräilytyyppi maailmassa on numismatiikka (kolikoiden kerääminen). Psykologit uskovat, että henkilö alkaa kerätä kokoelman, kun hän ei pysty täyttämään toiveitaan todellisessa elämässä. Kokoelman mukaan voit tehdä melko tarkan psykologisen muotokuvan henkilön. Jos kaikki Intian miesten näyttelyt ovat aina tutustuneet vierailemaan. Jos näet kokoelman sotilaiden edessä piilotetut soturit ja hyökkääjä.

    Laulaja Irina Otheva kerää sianlukuja. Kun kysymys on juuri se, mitä siat, Irina vastaa vitsi, että jos hän antoi "sikoja" kotona, se tulee vähemmän maailmassa. Collections Alexander Shirvindt ja Mikhail Derzhavin monta vuotta. Vältä tupakoitsija Alexander Shirvindia monta vuotta tupakointiputkien kerääminen ja kalastaja Michal Derzhavin - kalastusvahjat. Ja kaikki heidän kodin näyttelyt hyllyillä ei ole lukittu, mutta mene liiketoimintaan. Tatyana Bulanov vasta äskettäin oli polttava keräilijä hippoja. Hänen intohimoni meni tähän mennessä, että Tatyana jo pelkää saada elävän hippon lahjaksi ja päätti lopettaa.

    Asiantuntijat uskovat, että koko kokoelma voidaan kutsua:

    Tuotemerkkien kokoelma - vähintään 10 000 kappaletta.

    Kirjojen kokoelma - vähintään 1000 kopiota.

    Kolikoiden kokoelma on vähintään 1000 kappaletta.

    Lisäksi kokoelmassa on oltava vähintään 1-2% harvinaisuudesta.

    CRYSTO Brothers Ryhmästä "Umaturman" kerätä olut mukit. Kirjoittaja Alexander Marinine kerää harvinaisia \u200b\u200bjoulukelloja - savi, kristalli, posliini, metalli. Elton John kerää autoja. Kiinteistössä sijaitseva autotalli sisältää 26 harvinaista autoa.

    Yksi brasilialainen kapteeni kerää kaikki valtameren ja meren aaltojen äänet, jossa hänellä oli mahdollisuus käydä. Hän tallentaa ääniä kelluvien alusten, työporttien jne. Kuuluisa rasva mies Alexander Sechov kerää hyvän hajuvesi. Hän ei unohda toista kokoelmia - helikoptereita ja säiliöitä, joita hän itse liimat vapaa-ajan.

    Kallein keräilytyyppi on antiikkiesine.


    XIX-luvun lopussa mainonta alkoi tehdä ihmisten jokapäiväiseen elämään. Tuolloin monet eivät olleet tottuneet pakkomielle mainoksille, ja he aiheuttivat todellista kiinnostusta, ja kortit tuotteilla olivat yhtä suuria kuin keräilyjä.


    Sata vuotta sitten lähes kaikki voisivat olla tahaton keräilijä mainonnasta. Monet keskellä ja huippuluokkaa kerättiin niin sanottuja "tuotekortteja". Nämä piirustukset on usein kiinnitetty ostettuihin asioihin, erityisesti tuotteisiin. Kokoelman keräämistä varten erikoisalbummut tuotettiin, ja keräilijät vaihdettiin puuttuvat tapaukset.



    Moderni tutkijat tunnetaan yli 6 500 korttia eri tuotteita. Monet heistä johtuvat mainostetuista tuotteista hyödyllisiksi ja jopa parantumisominaisuuksista. Salariset iskulauseet väittävät, että voit jopa hoitaa sairauksia ja juovutusta. Ja juuren oluen palkkaaminen juurella olut lupaa, että se "puhdistaa verta".





    Victorian ERA: n ilmoitukset eivät rajoitu terveyslupaukseen. 100 vuoden ikäiset kortit valaisivat myös miellyttävän oleskelun, kuten Pabst Beer Advertising, joka kuvaa "ylellisyyttä avomerellä".


    Ihmiset Victorian aikakausi piti myös taidetta, joten kirjoittajat mainostavat siististi lainattuja taiteilijoita, runoilijoita ja kirjoittajia heidän teostensa elementtejä. Siksi Rembrandt, joka kuoli vuonna 1669, koristeli Enterprise Frour -kammion.




    Kaupallisten korttien korkea suosio vaikutti teknologiseen uutuus: väritulostus. Lehdet tulevat ulos tuolloin, jopa kallein, olivat mustavalkoisia, harvemmin kaksi väriä. Siksi värihakemukset korttien muodossa ja jakelu. Ironista kyllä, kaupalliset kortit tulivat muotiin, kun lehdet alkoivat tulostaa värillisiä mainoksia itse.


    Nykyään ilmoitukset ovat tulleet paljon usein ja "aggressiivisia". Joten, hollantilaisten yritysvaatteiden skandaali mainonnassa

    "Keräilyesineet XVIII-luvulla"

    Mietinnössään haluan puhua keräämisen ja kokoelmien yksilöllisyydestä.

    Aion harkita venäläisiä yksityisiä kokoelmia, taiteellisia kokoelmia. Tavoitteenani on tunnistaa yksityiset kokoelmat Venäjällä 1800-luvulla, näyttävät kokoonpanon ominaisuuksia, harkitse yksityisten kokoelmien muodostumista keräilijöiden henkilökohtaisten makujen ominaisuuden ja mitkä tekijät tai hänen ympärillä olevat ihmiset voisivat vaikuttaa maku keräilijän.

    Yksityiset kokoelmat on määritelty historiallisten lähteiden monimutkaiseksi, koska sukunimi kokoontumisen avulla voit arvioida lähdet, jotka ovat saavuttaneet meidät tietyn historiallisen ajan ilmiöksi. Yksityisten kokoelmien materiaalien tutkiminen mahdollistaa Venäjän sosio-poliittisen, taloudellisen ja kulttuurisen elämän oppimisen.

    Taideteosten kerääminen mielenkiintoisen kulttuurin ja sosiologisen ilmiön mukaan heijastaa aina itse keräilijän persoonallisuutta, etuja ja makuja myös olemassa olevan kulttuurin tasolla, jolloin voit jäljittää yhteiskunnan alttiusaste taiteellisiin arvoihin. Kulttuurituotteen esitteleminen ja usein suojelun vieressä taideteosten kokoelma on yksi mielenkiintoisimmista ihmisen toiminnasta ja joillakin taiteellisen elämän aloilla on "johtava" luonne, koska Keräilijät vaikuttavat aina nykyaikaisen kulttuurin ja sen tulevaisuuden tilaan.

    Aion harkita yksityisiä kokoelmia, alkaen tutkimuksesta keräilijän persoonallisuuden, hänen ympäröivän maailman ja vaikutuksen häneen.

    Kokoelmat koostuivat pääosin maalauskokoonpanosta, koristeellisesta taideteosta, myös kirjojen keräämiseen ja kirjastojen laatimiseen, kuten länsimaisen eurooppalaisen kulttuurin, tieteen ja taiteen näytteet. Kirjallisuuden alalla oli kiinnostusta paitsi Länsi-Euroopan kirjallisuudesta vaan myös vetoomuksen historiaan ja useita vanhojen venäläisten käsikirjoitusten kokoelmia. Tutkimukset ja historiallisten asiakirjojen julkaiseminen ja Venäjän historian teokset alkavat. Venäjällä muodostettiin taideteosten taideteos, pääasiassa Pietarissa, jossa Länsi-Euroopasta peräisin olevia taiteen esineitä voitettiin vuosittain, keräilijät ostivat myös ostoja Euroopan huutokaupoissa, salongissa, antiikkikauppoja, oli maalauksia ja veistokset nykyaikaisille mestareille.

    Keräilijöiden colonge alkaa 1800-luvulla, jolloin Venäjä seisoi eurooppalaisen kulttuurin hallitseminen. Taiteellisten arvojen kerääminen alun perin tehtiin kuninkaallisessa perheessä ja aristokraattisissa jaloissa piireissä - rikkaimpia Venäjällä. Vähitellen, 1800-luvulla keräilykokoelmien aiheet, keräilijöiden sosiaalinen koostumus laajenee: eli aateliston kerääminen, kauppiaat ja erot ovat myös kiinnostuneita.

    Systemaattisen keräämisen alku liittyy Peter I: n nimi, joka on suurelta osin ennalta määrätty maan sosio-kulttuurinen kehitys. Pietarin rooli yksityisten keräilyesineiden syntymisessä Venäjällä oli todella hienoa. Peter I Taide maistuu, sen keräämistoiminta, vaikutti merkittävästi komitetuksensa makuun ja Länsi-Euroopan taideteoksen keräämisen aloittamiseen. Ya. Skanenna noble chise koristeltu kuvien koteistaan \u200b\u200bPietarissa ja Moskovassa, jäljittelevät makua kuningas.

    Pietarin 1 kollegion toiminta kesti vuoteen 1725 asti, on aivan ilmeistä, että Pietari etuummin hollantilaisten ja flaamilaisten päälliköiden teoksista, vaikka italialaisen maalauksen teokset olivat hänen kokouksessaan.

    Peter En vain kerännyt ensimmäistä kokoelmasta Länsi-Euroopan maalauksia Venäjällä, vaan myös kutsui George Gzel erityisesti tarkkailemaan häntä, jolloin ulkomaisen maalauksen teosten kerääminen ja varastoivat maalaamme.

    Peterin kerääminen oli erittäin vaikuttava. Arvioitujen arvioiden mukaan sen niveltä oli yli 400 teosta ja sen kollektiivisen toiminnan merkityksen osalta he tunnustavat, että Pietarilla oli monipuoliset edut keräilyn alalla, mutta taiteellisen maun painopisteenä, joka oli liitetty paitsi tiensä laivanrakennuksen ja muiden käytännön tehtävien kanssa, kuten usein sitä.

    Esimerkki suuresta kiinnostuksesta Länsi-Euroopan kulttuuri-arvoihin, A.D. Vyshikov, B.P. ShherevEev, P.P.Shafirov, A.A. Matseva ja muut, ensimmäisen luokan kirjastot, joissa oli merkittävä määrä Kirjat vierailla kielillä. Kuitenkin neljäs vuosineljänneksen yksityisten taidekokoelmien osalta. Se tunnetaan hyvin vähän, lukuun ottamatta tietoja A.d.neshikovin kokouksesta ja toiminnasta Ya.v. Bruck ja D.M. Golitsyn, jolla oli hyvä kokoelma italialaisia \u200b\u200bmaalauksia hänen lähellä Moskovassaan, kuka hänen kuolemansa kokonaan hylättiin.

    Siksi voidaan sanoa, että yksityisen keräämisen historia Venäjällä on peräisin 1800-luvun ensimmäisestä neljänneksestä ja sen esiintyminen liittyy suoraan Pietarin keräämiseen.

    Nuoresta iästä kiinnostusta tiedeistä ja ulkomaisista elämäntavoista, Pietari ensin Venäjän Kings teki pitkän matkan Länsi-Euroopan maihin (1697-1698). Pietari I "Suuren suurlähetystön" aikana 1700-luvun päätyttyä Hollannin ja Englannin suuret menestyksekkäimmät kaupungit vierailivat. Se oli erittäin kiinnostunut erilaisista innovaatioista ja länsimaisen kulttuurin esineistä. Kuningas, ei häiritse, osti koko kokoelmia ja yksittäisiä asioita: kirjat, välineet, työkalut, aseet, luonnollinen harvinaisuus. Nämä kohteet ja muodostuivat Petrovsk Kunstkameran perustan ensimmäisen Venäjän luonnontieteiden museon.

    Paluu Venäjälle, hän päätti luoda oman harvoin toimistonsa. Huone nimettiin Saksan Master Kunshtkamera, eli "rarreysin kaappi". Se oli itse asiassa ensimmäinen tietyn suunnitelman, joka järjestänyt tietty suunnitelma, Venäjän ensimmäinen museo, oli arkeologisia harvinaisuutta, antropologisia ja etnografisia kokoelmia, myös taiteellisia kokoelmia, erityisesti maalauksia. Kunstkamerassa oli tällaisia \u200b\u200bosia, kuten:

    § Pohjois-Amerikka

    Kunstkameralla on rikkaimmat kokoelmat Pohjois-Amerikan mantereen alkuperäiskansojen perinteisestä kulttuurista ja elämästä - eskimos, aleuts ja intiaanit. Koostumukset ovat erityisen kiinnostavia: potilaan hoidon kohtaus Shamanilla, sateen haasteen ja muiden rituaalisen tanssin.

    § Japani

    Tämä esitys esittelee japanilaisten ja Ainin elämän ja kulttuurin. Yksi saaren tärkeimmistä kalastusluokista oli kalastus ja Kunstkamera on suuri kokoelma erilaisia \u200b\u200bpyydyksiä: koukut, verkot, ansoja. Samurain panssari, joka on alttiina näyttelystä, kiinnitetään sisustukseen ja monimutkaiseen muotoiluun.

    § Afrikka

    Afrikkaan omistettu halli esittelee vierailijoita monien ihmisten historian ja elämän kanssa, jotka asuvat Afrikan Etelä-Saharan eteläpuolella. Esittelyssä esitteli erilaisia \u200b\u200btäytäntöönpanotyökaluja, jotka olivat maanviljelijöiden tärkeimmät työkalut. Esittele myös esineet taitavasti veistetty puuta ja luut.

    § Kiina ja Mongolia

    Kiinassa 50 kansallista vähemmistöä elää ja Kiinan kansalle omistettu näyttely luonnehtii vain elämänsä ja kulttuurinsa pääasiakirjoja. Kiinaa pidetään posliinin syntymäpaikana, ja museossa on monia potilaita posliinista sekä septo emolin, kiven, puun ja luiden aiheista.

    Mongolian salissa, nomad-yurtin asunnon sekä näyttelyiden kanssa perinteisen Mongolian ornamentin kanssa. Heidät koristeltiin vaatteilla, työkaluilla, Sidl, Ponpononit ja paljon muuta.

    § Intia ja Indonesia

    Etelä-Aasian kansojen omistettu museo on yksi rikkaimmista. Kunstkamerassa suuri joukko veistettyä puuta tuodaan Intian eri osista. Esitteli myös kokoelmia erilaisia \u200b\u200bnaamioita, antiikkiteatteripuvut, nuket teatteri nukkeja.

    Indonesian osa kiinnittää huomiota kriisi-tikariin. Näiden tikarien terää valmistettiin erikoisterästä ja usein oli liekki kielen muoto. Myös mielenkiintoiset altistumismateriaalit, jotka kertovat varjoteatterista, ovat myös mielenkiintoisia.

    § Australia ja Oseania

    Tässä on etupäästöjä metsästäjien ja keräilijöiden työvälineitä.

    § Anatominen osa

    Tässä osassa on näytteillä anatomiset epämuodostumat ja erilaiset luonnolliset harvinaisuus, kuten kaksipäinen lamen, siamilaiset kaksoset ja paljon muuta.

    Alkuperäinen Kunstkamera-kokoelma oli yli 2 000 näyttelyä ja osti Peter I vuonna 1717, hänen Frederick Ryuyshin, hollantilaisen Anatoman, luojaksi 30 000 kilasta.

    Toisen vierailunsa Alankomaiden vierailusta 1716-417, Peter vieraili Albert Seban museossa. Tähän mennessä Seba oli ajatus myydä kokouksensa Venäjän kuninkaan kanssa, jonka hän oli jo tehnyt kirjeenvaihtoa hänen kanssaan. Kaapin SEBA Pietarin henkilökohtainen tarkastus, ilmeisesti lopulta päätti asia, ja koko kokous osti 15 000 hollantilaiselle GUILDERille ja kuljetettiin Pietariin Kunstkameralle.

    Venäläisen valtion kuorma-auton jälkeen, joka toi uuden intohimon merentakaisista matkasta, monet hänen osakkuusyrityksistään alkavat kerätä harvinaisuutta ja kehittää vähitellen useita ihania yksityisiä kokoelmia, kuten - A.D. Menshikova, B.P. Sheremeva, D.M., Perhe A.M. ja D.A. Golitsyn. Ensimmäiset perhekokoukset tehdään muodin vaikutuksesta tai kuninkaalle.

    Kunstkamera-kokoelman keräämisessä yksi lähimmistä Peter Yakov Vilimovich Bruce (1670-1735), Venäjän valtiomies, sotilaallinen, insinööri ja tutkija olivat myös mukana. Hänen kokoelmansa sisälsi kuuluisan ihmisten, etnografian esineiden, mittauslaitteiden, karttojen, suunnitelmien, käsikirjoitusten ja kirjojen muotokuvia. Bruce oli yksi Venäjän, luonnontieteilijän ja tähtitieteilijän koulutuksesta. Hän omisti suurimman kirjaston noin 1 500 tilavuutta, lähes yksinomaan tieteellistä ja teknistä ja vertailun sisältöä. Tieteellinen kirjasto hänen tahtonsa jälkeen hänen kuolemansa jälkeen tuli tiedeakatemiaan. Kirjat siirretään akateemiselle kirjastolle ja harvinaisuudesta - Kunstkamerassa. Olla osana "suurta suurlähetystöä", ya.v. Bruce on sidottu tieteellisesti Englannissa ja ylläpitää yhteyksiä tämän maan kanssa elämän loppuun asti; Mitkä ovat lukuisia julkaisuja englantilaisten tutkijoiden teoksista, mukaan lukien. I. Newton, jonka hän sai sieltä kuolemaansa. Tiedetään, että Bruce siirrettiin Kunstkamera-museolle: savi-syöttäjä ja Kalmyk Burial Urn, purkki kiinalainen tummanpunainen ja ruskea kivi. Harvinaisen Kunstkameran joukossa kokoukseen sovellettiin toinen itäinen tikari.

    Bruce-kokouksen utelias oli ehkä hän määräsi hänet Nürnbergissä

    Johann Dorsha, Rider, sarja muotokuvia Venäjän hallitsijoista Rurikista Peter I: lle.

    Harvinaisesta Kunstkamerasta totesi, että maalausosasto oli suurelta osin rikastettu myöhäisen Brucen kokouksesta. Ivan Groznyn kymmenestä ensimmäisestä kuninkaallisista muotokuvista Ivan Alekseevichille - yhdeksän Brussian. Katalogi Kunstkamera: "Charlesin muotokuva, Englannin kuningas: Alkuperäisen Anthony Van Dick kirjoitettu kankaalle." Tai Bruce on tontti kangas - luettelossa Kunstkamera "Prometheus kanssa Korshvenny".

    Yksi 1800-luvun kuuluisimmista keräilijöistä oli Dmitry Mikhailovich Golitsyn (1665-1737). Venäjän suurlähettilään toiminta Wienissä tuli ainutlaatuinen ilmiö kansainvälisten taiteellisten suhteiden historiassa ja venäläisten keräilyesineiden historiassa. Yli 30 vuotta hän asui Itävallan imperiumin pääkaupungissa, jossa hän sai laajan mainetta ja rakkautta hänen hyväntekeväisyyteen ja tutkijoiden ja taiteilijoiden suojelusta.

    Sen kokoelma sisälsi kirjoja, käsikirjoituksia, maalauksia, luonnontieteen kokoonpanoa. Hänellä oli valtava kirjasto, jossa noin 3 tuhatta julkaisua venäläisillä ja vierailla kielillä. Myös käsinkirjoitetut käännökset, keräys sisälsi käsinkirjoitetut kokoukset, Annals, Bysantin Chronicles, sukutaulu ja vastuuvapauskirjat, Novgorod ja Grand-kirjaimet, Pyhän paikan piireikkurin kuvaus. Dmitry Mikhailovich Golitsyn laadittiin maalausten luettelon ja kaiverrus.

    Luettelo on muistikirja nahan sitoutumisella, jossa on kohokuvioitu kulta koriste reunojen ympärillä, käsin kirjoitettu teksti ranskaksi. Voidaan olettaa, että tämä luettelo tuli Hermitage yhdessä muiden Golitsyn-museon näyttelyiden kanssa, jotka erimitaavat hankkivat vuonna 1886. Näin ollen käsinkirjoitettu kirja on luettelo yhdestä suurimmista taidegallerioista, jotka on luonut lukuisten, haarautuneiden Golitsynin edustajat 1800-luvun lopulla. Keräysmuseo Kunstkamera -näyttely

    D.M.GolitsYn myös holhota myös Kiovan suurta akatemiasta tiedemiehet ja kääntäjät. Kiovassa todettiin aloittamaan kuuluisa kirjasto D.M. Golitsyn, sen arvokkain osa - antiikin venäjä. Erittäin rikas oli Xvi - XVIII vuosisadan kirjojen kokous vieraiden kielten, erityisesti ranskan kielellä. Kirjastolla oli selvästi voimakas humanitaarinen suuntautuminen: Historian, politiikan ja oikeuskäytännön kirjat vallitsevat.

    Andrei Andreyevich Vinius (1641-1717), joka opetti Peter 1 Hollantille, kerättyjä kortteja, suunnitelmia, kaiverruksia, hänen kirjansa oli paljon kirjoja saksaksi, ranskaksi, latinaksi, puolalla ja monissa kirjoissa hollannin. Oli myös kokoelma atlastia, kaupunkien suunnitelmia, hollantilaisten taiteilijoiden keräämistä, teokset kerättiin suuressa kaiverrus ja piirustukset, joiden sitova omistajan käsi oli "Andrei Viniuksen kirja".

    Yksi taiteellisten kokoelmien vanhimmista Venäjällä on Sheremev-kokous. Boris Petrovich Sheremev (1652-1719) oli yksi ensimmäisistä järjestämällä kotinsa eurooppalaiselle tavalla. Toiminnan keräämisen alussa B.P.Shemetyeva sovelletaan ilmeisesti 1740-luvun puolivälissä ja ensimmäisinä vuosina seurauksena "maku" keino "Elezabeth. Tämäntyyppisen "harrastuksen" tulos oli kunstkameran täydennys, joka oli utelias esimerkki XVIII-luvun Pietarin keräämisestä.

    Suuri merkitys hänen taiteellisten makujen muodostamiseksi, matkan Euroopalle (1697-1699), jonka aikana B.P. ShimeRev, Maltan jälkeen ajoi Puolan ja Itävallan kautta. Silloin hän vieraili Krakovan, Wienin, Venetsian ja Rooman kaupunkiin. Mitä hän näki Euroopassa, on todennäköisesti kulunut tarpeeksi hänelle. BPSHELEMEETEV ei vain palannut Venäjälle "saksalaisessa mekossa" ja peruukkiin ja alkoi järjestää kotinsa Euroopan kuviosta, mutta myös yksi ensimmäisestä, joka tukee Pietarin alkua, jolla pyritään kieltämään perinteistä venäläistä kotitaloustöistä Euroopan kulttuuri.

    Hänen peric Peter Borisovich Sheremev (1713-1788) alkaa myös hankkia taideteoksia ja muotin vaikutuksen alaisena luo kokoelman talossa suihkulähteellä. Suihkulähteen kokoelma koostui kaikista teoksista ovat täysin erilaiset. Yhdessä kuuluisten päälliköiden alkuperäiskappaleiden kanssa kopioita oli. Myöhemmin vuonna 1750, "kuvahuone" näkyy korkealla hihalla. Se oli kokoelma, joka saneli melko arvostetut näkökohdat, koska Peter Borisovich Sheremev oli erittäin rikas mies, hän keräsi huomattavan valtavan maalauksen, veistokset, posliini, mitalit, kolikot ja aseet. Hänen perillinen Nikolai Petrovich Sheremev (1751-1809) jatkoi perheen perinnettä keräilyä. Sheremetyevsk-kokoelma osoitti sekä esteettisiä makuja aikaa ja henkilökohtaisia \u200b\u200bomistajalle. Sheremevin kokoonpanojen kehitys - spontaanisti kotitalouskokoelmasta taideteoksista ja maalausta erikoistuneille kokoelmille - Taidegalleriat, jotka on kerätty tietoisesti ja huolellisesti.

    Alexander Sergeevich Stroganovan kokoelma (1733-1811) - edustaja kuuluisasta venäläisestä aatelisen nimeä, joka on yksi koulutetuimmista ja rikkaimmista ihmisistä. Hänen palatsissaan Nevsky Prospect loi kirjaston ja taidegallerian, joka tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä museoista. Stroganov on esimerkki yksinkertaisesta keräilijästä, vaan maalauksen eruseite fani. Siksi hän onnistui kääntämään kokouksensa, joka sisälsi visuaalisen taiteen teoksia osana sisustussuunnittelua systemaattisessa kokoelmassa, joka edustaa taiteellista arvoa.

    Catherine II: n tuomioistuimessa A.Strooganilla oli erityinen asema alusta alkaen, koska Kaiuttimet hänen puolellaan 1761: n tapahtumien aikana, joista hänet myönnettiin kamarin jäsenelle ja palannut Ranskasta, hänestä tuli erityisen lähellä keisaria, erittäin arvostettua yhteiskuntaa, terävä mieli ja koulutus. Hyvin usein A.S.strohanova Ekaterinan neuvot nauttivat oman taiteellisen kokoelmansa kokouksessa.

    Kollektiivinen toiminta A.S. Stroganova alkoi nuorilla vuosina ja jatkoi ilmeisesti viimeisten elämän vuosien vasta. Erityisesti kiinnostunut taidetta vielä ensimmäisen matkan ulkomailla 1750-luvulla, hän sai erinomaisen mahdollisuuden paitsi tutustua länsimaisen eurooppalaisen maalauksen kokoelmiin, mutta myös hankkimaan ensimmäiset maalaukset omaan kokoonpanolleen.

    Vuonna 1752 hän matka ulkomailla. Hänen 1754-4755 osti kankaalle Italia kuului renessanssin päälliköiden harjoille. Venetsiassa hän hankkii Keservo-kankaalla. Vuonna 1756 nuorta kuvaajaa siirtyy Pariisiin, hankkii kuvan Domenico Fetta "maaseudun elämästä", sitten valtakunnan solumereiden Francesco-liikkeelle. Erityisesti aktiivinen Alexander Sergeevich osallistui myyntiin toisen vierailun aikana (70-luvulla. XVIII vuosisadalla), jossa kuvat ovat kuuluisista Pariisin keräilijöistä. Sitten heidät hankittiin monia maalauksia Marietta, Shoisel, Prince Connya ja muut.

    Paluu Pietariin, A.Strokan jatkoi kokouksensa, jonka menestys oli huomattava, mikä johtui antiikkikauppojen ja yritysten pääkaupungin olemassaolosta, jonka ansiosta oli mahdollista hankkia taidetta ulkomaille. Tällä hetkellä ensimmäiset antiikkiesineiden julkisen myynnin ensimmäiset venäläiset luettelot ovat jo aktiivisesti painettu, mikä on arvokas lähde tuomareille, jotka koskevat taidemarkkinoiden tilaa ja kehitystasoa 1900-luvun toisella puoliskolla.

    Popping hänen kokoelmansa 1780-1790s. Ostamalla taideteoksia antiikkiliikkeissä, kauppayrityksillä, yksityisillä keräilijöillä, A.strooganilla jo 1790-luvun alussa. Hänellä oli huomattava kokoelma länsimaista eurooppalaista maalausta, jonka sijoittamista varten päätettiin luoda erityiset tilat - kuvagalleria ja vuonna 1788-1791. Työskentely tehtiin Stroganovin palatsissa Nevskin mahdollisuuksella, jonka seurauksena kaksi palatsikehitystä rakennettiin ja kolme paraatin sisätilaa luotiin yhdistettynä yhteiseen ajatukseen yhden yhtyeen, tärkein paikka, jossa hän miehitti tarkalleen kuvagalleria.

    Kokoelman kokoelma laadittiin länsimaisen eurooppalaisen maalauksen jakautumisen jälkeen kouluissa lyhyen yleisten ominaisuuksien jälkeen, joista yksittäisten päälliköiden luettelo siirrettiin, ja jokainen kuva osoitettiin numeroon.

    COUNT ASS.STROHANOVA ASSEMBLY on mielenkiintoinen paitsi arvokkaiden tietojen lähteenä itse keräystä, mutta myös asiakirjana, jolla on mahdollista tehdä käsitys Asstrohanovin näkemyksistä Art Yleinen ja sen asenne erityisesti yksittäisiin päälliköihin, t. jotta. Luettelon laatimisessa hän toimitti tekstin, jossa useat kommentit ja poikkeamat, jotka liittyivät taiteilijoiden ja niiden luovuuden elämäkerroksiin ja vaikuttivat myös teorian ja taiteen historian kysymyksiin.

    Taiteellisten kokoonpanojen painetut luettelot olivat erittäin harvinaisia \u200b\u200bVenäjällä, ja Stroganovskin kokoelman tuotos edelsi Hermitage Collection Catalogin julkaiseminen.

    Näin ollen Cont A.strohanovan taidegalleriassa oli paljon ainutlaatuisia taideteoksia, jotka tekivät tämän kokouksen yhtenä Pietarin parhaimmista.

    Kuvagalleria, joka on avoin yleisölle, on tullut luokka opiskelemaan taiteen akatemian maalausopiskelijoiden historiaa ja teoriaa,

    A.STROOGANOV, joka oli Imperial Academy of Artsin ja Venäjän ensimmäisen julkisen kirjaston johtaja, keräsi ihana kokoelma Länsi-Euroopan maalausta, ei pahoillani aikaa ja vaivaa tutkia sitä. Kokoelma systemoitiin kouluissa hänen luettelossa, joka itse on ainutlaatuinen 1800-luvun loppuun asti. Ilmiö oli erittäin tärkeä Stroganovin kokoelman suosiossa, koska Hänen pääsynsä maailmaan antoi mahdollisuuden taidolle sekä Venäjällä että ulkomailla (koska se julkaistiin ranskaksi) tutustumaan johonkin Pietarin merkittävimmistä maalauskokoelmista.

    Myös Nikolai Borisovich YusuPov (1750-1831) oli myös yksi 1800-luvun koulutetuimmista keräimmistä (1750-1831). Yusupov keräsi lähes 60 vuotta, tällä kertaa hän loi Venäjän länsimaisen eurooppalaisen maalauksen suurimmista kokoelmasta. Hänen kokouksensa sisälsi koneen maalaus, veistos, koriste- ja levitettyjen taiteiden teokset, Kaiverrus, piirustukset, miniatyyrit, erinomainen kirjasto. Mutta kokoonpanon perusta oli taidegalleria. Ala-galleriassa Yusupovissa oli lähes kaikki eurooppalaiset kouluja, mutta ranskalaiset, italialaiset ja hollantilaiset taiteilijat. Prinssi YusuPovin ensimmäinen tuonti 1900-luvun alkupuolelta peräisin olevien ranskalaisten taiteilijoiden ensiluokkaisia \u200b\u200bteoksia.

    Ivan Ivanovich ShuValov (1727-1797) oli koulutettu venäläinen suojelija, oli erinomainen kuvagalleria. Hän teki suuren osan Hermitage-taidegallerian muodostumiseen, koska hän oli Catherine neuvonantaja maalausten hankkimiseen ja ulkomaisten taiteilijoiden tilauksiin. Perustaja ja Akatemian ensimmäinen presidentti. Hänen henkilökohtainen kokoelma oli taidegalleria Akatemian taidegalleria. Hän esitteli maalaus- ja grafiikan kokoelman Akatemian. Shuvalov yksi ensimmäisistä erikoistuneista arttereista ei kerätä luonnontieteen järjestyksen harvinaisuuksia, vaan kerätä länsimaisen eurooppalaisen ja venäläisen maalauksen, grafiikan, antiikki monumentteja, kuten kreikkalaisia \u200b\u200bja etruskien maljakoita. Shuvalovin esteettiset mieltymykset vaikuttivat 1700-luvun venäläisen taiteellisen kulttuurin muodostumiseen. Loppujen lopuksi hermitan kokoaminen, hän vaikutti ERA: n muiden keräilijöiden makuun, mikä puolestaan \u200b\u200bkeskittyi keisarilliseen kokoonpanoon kokoelmien valinnassa.

    Jacob Schlyhinissä hänen muistiinpanossaan Fine Arts sanoi, että Ivan Ivanovich Shuvalov "ensimmäinen kehittyvän venäläinen valaistumisministeri" aloitti palvelunsa kamariryhmän pihalla viidentoista vuoden iässä.

    1750-luvun puolivälissä. ShuValov-kokoelma oli jo riittävän suuri määrä (noin 60 teosta), oli kuvia maalauksista ja erittäin erinomainen taiteellisista ominaisuuksista muiden ajankokousten kesken. Kokoelma esitteltiin italialainen, flaamilainen, hollanti ja ranskalainen maalaus, vuonna 1758 hän esitteli sen taideteollisuudelle, mikä antoi opiskelijoille erinomaisen mahdollisuuden opiskella ja kopioida Länsi-Euroopan maisterit opetussuunnitelmaan. Kolme vuotta myöhemmin lähes kaikki tämän kokouksen muut maalaukset liittyivät, osti omistajalta 20 tuhatta ruplaa. Tilauksen Akatemian osalta Catherine II. Sitten 100 teosta ostettiin, josta Ya pian koottiin. Aikataulu nimeltään "Luettelo maalauksista, jotka on ostettu Imperial Majestsin komennosta Shuvalov Akatemian Shuvalov. 1764"

    Väritystoiminta i.I.Shvalov 60-luvun lopulla. Jatkuu, vaikkakin useissa muissa muodoissa. Vuonna 1767 hän tuli Roomaan, jossa hän asui useiden vuosien ajan, jonka aikana hän tarkoituksellisesti osti Catherine II: n antiikki-taide-muistomerkkejä Catherine II: lle, saivat luvan tilata kaihtimet muinaisen veistoksen erinomaisista töistä, täyttyi tiiviisti Monet taiteilijat, arkeologit ja keräilijät. Maalausten hankinta oli paljon pieniä, koska Erityisohjeet keisarit tällä tilillä, hän ilmeisesti ei saanut. Palautetaan ulkomailta, jossa hän asui vuoteen 1773 asti, Iishuvalov tuli melko lähellä Catherine II: ää kukaan, jonka neuvoja ja palveluja ovat taideteollisuudessa, sitä jatkuvasti totesi, että se aikoo aina mainita nimensä hänen nimensä yhteydessä Kokoelman erimitaajuus.

    1770-luvulla huolimatta siitä, että I. Shuvalovin maalauskokouksessa hänet erosi ennen matkaa, hänen kartanonsa oli edelleen täynnä taideteoksia.

    Myös mietinnössäni haluan mainita, että muotokuvagalleriat olivat pakollinen osa yksityistä jaloa kokoonpanoa 1800-luvulla. Ne on suunniteltu pysymään suvun ja toimivat todisteena omistajan tietämyksestä, varallisuudesta ja muinaisesta alkuperästä. Ja tietenkin omistajien henkilökohtainen arvostus. Se oli muodikas tilata perheenjäsenten, johtavien länsi-eurooppalaisten tai venäläisten taiteilijoiden muotokuvia. Jotkut omistajat keräsivät muotokuvia erinomaisista historiallisista lukuista.

    Mielenkiintoisimmista muotokuvista - Galleria Sheremevin laskemien viipaleissa. Portrait Gallery sisälsi venäläisten kuninkaiden ja keisarien 16 ja 18. vuosisadan muotoisia muotokuvia, ihmisistä, liittyvää kuninkaallisuutta ja keisarillinen sukunimi. Yksi gallerian osista oli omistettu 1800-luvun kuuluisalle venäläiselle sotilas- ja valtiomiehille Pietarin aikakaudella Paavalille. Toinen osa galleriasta on 1700-luvun Länsi-Euroopan ulkomaisten suvereignien muotokuvia. Ja tietenkin vanhempiensa, lasten, lähimpien sukulaistensa.

    Muotokuva galleriat 1700-luvulla olivat laajalle levinneet aatelisten kerrosten joukossa, esimerkiksi muotokuva Glebovsky Galleria - Strochnevsky Pokrovskyn kiinteistö (toimii nyt Moskovan historiallisen museon kokouksessa). Tämä on esimerkki venäläisen ei-nimikkeen aateliston yksityisestä keräyksestä, joka oli paljon Venäjällä.

    Kun luodaan muotokuvia gallerioita 1700-luvulla, kopiot ovat laajalti harjoitellut. Koska oli mahdotonta saada alkuperäinen galleriassaan.

    Johtopäätös

    Yksityiset keräilyesineet Venäjällä oli pitkä ennen kahdeksastoista vuosisadan alkamista koriste- ja soveltava taideteoksen, astiat, korut, uskonnolliset teokset jne. Petrovskyllä, jonka tärkein luonnontieteen näyttely Länsi-Euroopan taideteokset ovat tulossa kokoontumisaihe. Ensimmäiset kokoelmat - Kunstkamera. Kunstkameran muodostumisen periaatteet lainattiin kokonaan Länsi-Euroopassa. Pietari Olin ensimmäinen Euroopan tyyppinen venäläinen keräilijä. Hän kuuluu ajatukseen museoiden luomisesta, heitä tehtiin myös ensimmäisistä askeleista sen toteuttamiselle. Ensimmäinen venäläinen museo - Kunstkamera - oli ensimmäinen venäläinen kokoelma yleismaailmallinen tyyppi, jossa ensimmäinen venäläinen julkinen galleria oli osa ensimmäistä osaa.

    Peter i hahmotellut tapoja ja yksityisen kokoontumisen alkuperäiset kohdat Venäjällä. Hänen kumppanit yrittivät jäljitellä häntä, vähitellen hankkia tietoa ja makua kerätä.

    Impulssi, tämä Pietari I, herätti useita hienoja kokoelmia, jotka syntyivät sekä kuningaspaketeissa tai muoti- ja tutkijoiden tutkijoiden tai parentutkimusten tutkimisessa taiteen. Erikoistuneet kokoukset näkyvät - ensinnäkin taiteellisista, sekä arkeologisia tai luonnollisia tieteellisiä

    XVIII-luvun puolivälissä Pietarin aikakauden kokoelman tieteellinen ja koulutussuunta tulee aktiiviseksi täyttö sisätiloihin koriste- ja levitetyn taiteen teoksilla. Taidegalleriat näkyvät, jotka ovat yleisiä.

    Taidegalleriat puolestaan \u200b\u200bvoi olla sekä erilaisten historiallisten jaksojen kansallisten koulujen kokoonpanossa , aihekohtaiset altistukset (esimerkiksi "Amurova Hall").

    Luxury Palatsit edellyttävät tarvetta täyttää ne taideteoksilla, mikä heijastuu yksityisten keräilijöiden laajuudesta ja sen suuntautumisesta.

    Koko XVIII-luvulla yksityiset keräilyesineet olivat pääasiassa korkeimman aristokratian edustajia. Ympäristöstä, ensimmäisistä todellisista tunteista ja asiantuntijoista, jotka ovat läpäisseet tien yksinkertaisesta keräämästä erikoistuneiden taiteellisten kokoelmien muodostumiseen, antiikin kokouksiin, harvinaisiin kirjoihin ja käsikirjoituksiin.

    Se oli XVIII-luvulla, että museon liiketoiminnan perusta. Tämän vuosisadan nopean kollektiivisen toiminnan looginen johtopäätös lisäsi luettelon perusperiaatteet ja yksityisten kokoelmien ensimmäisen venäläisen luettelon julkaiseminen XIX vuosisadan alkuun.

    Toimittajan valinta

    © 2021 SKudelnica.ru - rakkaus, petollinen, psykologia, avioero, tunteet, riidat