Mikä on näytelmän Cherry pääkonfliktin omaperäisyys. Ulkoiset ja sisäiset konfliktit kirsikkatarha

Anton Pavlovitš Tšehov

Maailmankirjallisuuden klassikko. Ammatiltaan lääkäri. Keisarillisen tiedeakatemian kunniaakateemikko hienokirjallisuuden kategoriassa (1900-1902). Yksi maailman tunnetuimmista näytelmäkirjoittajista. Hänen teoksiaan on käännetty yli 100 kielelle. Hänen näytelmänsä, erityisesti Lokki, Kolme sisarta ja Kirsikkatarha, on esitetty monissa teattereissa ympäri maailmaa yli 100 vuoden ajan.

Yli 25 vuoden luovuuden aikana Tšehov loi yli 300 erilaista teosta (lyhyitä humoristisia tarinoita, vakavia tarinoita, näytelmiä), joista monista on tullut maailmankirjallisuuden klassikoita.

Kirsikkatarha

Anton Pavlovich Tshehovin neljän näytöksen lyyrinen näytelmä, jonka genren kirjoittaja itse määritteli komediaksi. Näytelmä on kirjoitettu vuonna 1903 ja se esitettiin ensimmäisen kerran 17. tammikuuta 1904 Moskovan taideteatterissa. Yksi Tšehovin tunnetuimmista teoksista ja yksi kuuluisimmista tuolloin kirjoitetuista venäläisistä näytelmistä.

Kriitikot kutsuivat Anton Pavlovich Chekhovin näytelmää "Kirsikkatarha" draamaksi, ja kirjailija itse uskoi, että siinä ei ollut mitään dramaattista, ja ennen kaikkea se oli komedia.

Luomisen historia

Kirsikkatarha on Tšehovin viimeinen näytelmä, joka valmistui Venäjän ensimmäisen vallankumouksen kynnyksellä, vuosi ennen hänen varhaista kuolemaansa. Idea näytelmään tuli Tšehovilta vuoden 1901 alussa. Näytelmä valmistui 26. syyskuuta 1903.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

muistelmissaan Anton Pavlovich Tšehovista

”Katso, löysin näytelmälle upean otsikon. Ihana!" hän ilmoitti katsoen suoraan minuun. "Mikä?" innostuin. "Kirsikkatarha", ja hän rullasi iloisen naurun kanssa. En ymmärtänyt hänen ilonsa syytä enkä löytänyt otsikosta mitään erikoista. Jotta Anton Pavlovich ei kuitenkaan järkyttyisi, minun piti teeskennellä, että hänen löytönsä teki minuun vaikutuksen ... Selityksen sijaan Anton Pavlovich alkoi toistaa eri tavoilla, kaikenlaisilla intonaatioilla ja ääniväreillä: "Kirsikka Hedelmätarha. Katso, se on upea nimi! Kirsikkatarha. Kirsikka!”... Tämän tapaamisen jälkeen kului useita päiviä tai viikko... Kerran esityksen aikana hän tuli pukuhuoneeseeni ja istuutui pöytääni juhlallisesti hymyillen. Tšehov tykkäsi katsoa, ​​kun valmistauduimme esitykseen. Hän seurasi meikkiämme niin tarkasti, että hänen kasvoistaan ​​saattoi arvata, laitoitko maalia kasvoillesi onnistuneesti vai epäonnistumatta. "Kuule, älä kirsikka, vaan kirsikkatarha", hän ilmoitti ja purskahti nauruun. Aluksi en edes ymmärtänyt mistä oli kyse, mutta Anton Pavlovich jatkoi näytelmän nimen maistelua korostaen lempeää ääntä. yo sanassa "Cherry", ikään kuin yrittäisi sen avulla hyväillä entistä kaunista, mutta nyt tarpeetonta elämää, jonka hän tuhosi kyyneleillä näytelmässään. Tällä kertaa ymmärsin hienovaraisuuden: "The Cherry Orchard" on liike-elämän kaupallinen puutarha, joka tuottaa tuloja. Tällaista puutarhaa tarvitaan nyt. Mutta "kirsikkatarha" ei tuota tuloja, se säilyttää itsessään ja kukkivassa valkoisuudessaan entisen aristokraattisen elämän runoutta. Tällainen puutarha kasvaa ja kukkii mielijohteesta, hemmoteltujen esteettien silmissä. On sääli tuhota se, mutta se on välttämätöntä, koska maan talouskehitysprosessi vaatii sitä.

Ljubov Andreevna Ranevskaja - maanomistaja

Anya - hänen tyttärensä, 17 vuotta

Varya - hänen adoptoitu tyttärensä, 24

Leonid Andreevich Gaev - veli Ranevskaja

Ermolai Aleksejevitš Lopakhin - kauppias

Pjotr ​​Sergeevich Trofimov - opiskelija-

Boris Borisovich Simeonov-Pishchik - maanomistaja

Charlotte Ivanovna - kotiopettajatar

Semjon Pantelejevitš Epikhodov - virkailija

Dunyasha - sisäkkö

Kuuset - jalkamies, vanha mies 87 vuotias

Yasha - nuori jalkamies

humalassa ohikulkija

asema mestari

postiviranomainen

vieraita

palvelija

Toiminta alkaa keväällä Lyubov Andreevna Ranevskajan tilalla, joka useiden vuosien Ranskassa asumisen jälkeen palaa Venäjälle 17-vuotiaan tyttärensä Anyan kanssa. Gaev, Ranevskajan veli, ja Varya, hänen adoptoitu tytär, odottavat heitä jo asemalla.

Ranevskajalla ei ollut käytännössä enää rahaa jäljellä, ja tila kauniine kirsikkatarhaineen voitiin pian myydä velkoihin. Tuttu kauppias Lopakhin kertoo maanomistajalle ratkaisunsa ongelmaan: hän ehdottaa maan jakamista tonteille ja vuokraamista kesäasukkaille. Lyubov Andreevna on erittäin yllättynyt tällaisesta ehdotuksesta: hän ei voi kuvitella, kuinka on mahdollista kaataa kirsikkatarha ja vuokrata tilansa, jossa hän kasvoi, missä hänen nuori elämänsä kului ja missä hänen poikansa Grisha kuoli, vuokrattavaksi kesäksi asukkaille. Gaev ja Varya yrittävät myös löytää ulospääsyä nykyisestä tilanteesta: Gaev rauhoittaa kaikkia ja vannoo, että kartanoa ei myydä: hän aikoo lainata rahaa rikkaalta Jaroslavl-tädiltä, ​​joka ei kuitenkaan pidä Ranevskajasta.

Kolmannessa näytöksessä Gaev ja Lopakhin lähtevät kaupunkiin, jossa huutokauppa järjestetään, ja sillä välin tilalla pidetään tansseja. Kuvernööri Charlotte Ivanovna viihdyttää vieraita temppuillaan vatsapuheisesti. Jokainen hahmoista on kiireinen omien ongelmiensa kanssa. Lyubov Andreevna on huolissaan siitä, miksi hänen veljensä ei palaa niin pitkään. Kun Gaev kuitenkin ilmestyy, hän ilmoittaa sisarelleen, täynnä perusteettomia toiveita, että tila on myyty ja Lopakhinista on tullut sen ostaja. Lopakhin on onnellinen, hän tuntee voittonsa ja pyytää muusikoita soittamaan jotain hauskaa, hän ei välitä Ranevskin ja Gaevin surusta ja epätoivosta.

Loppunäytös on omistettu Ranevskajan, hänen veljensä, tyttärien ja palvelijoiden lähtölle kartanosta. He jättävät paikan, joka merkitsi heille niin paljon, ja aloittavat uuden elämän. Lopakhinin suunnitelma toteutui: nyt, kuten hän halusi, hän leikkaa puutarhan ja vuokraa maan kesäasukkaille. Kaikki lähtevät, ja vain kaikkien hylkäämä vanha jalkamies Firs pitää viimeisen monologin, jonka jälkeen kuuluu puuhun koputtavan kirveen ääni.

Näytelmä alkaa komediana, mutta lopussa näkyy kirjailijalle ominainen yhdistelmä koomista ja traagista.

Näytelmään rakennetaan tavanomaisesta poikkeavasti dialogeja: useimmiten kopiot eivät ole johdonmukaista vastausta aiemmin esitettyyn kysymykseen, vaan toistavat sekavaa keskustelua. Tämä ei liity pelkästään Tšehovin haluun tuoda näytelmän keskustelu lähemmäksi tosielämässä tapahtuvia keskusteluja, vaan myös osoitus siitä, että hahmot eivät kuule eivätkä kuuntele toisiaan.

Teoksen tärkein erottuva piirre on erityinen Tšehovin symboliikka. Teoksen "päähenkilö" ei ole hahmo, vaan kuva kirsikkatarhasta - jalon Venäjän symbolista. Näytelmässä puutarha kaadetaan, mutta elämässä aateliston pesät hajoavat, vanha Venäjä, Ranevskien ja Gaevien Venäjä on vanhentumassa. Siinä on myös Tšehovin myöhempien tapahtumien ennakointia, jota hän ei enää pystynyt näkemään. Näytelmän symboliikassa käytetään erilaisia ​​taiteellisia keinoja: semanttinen (keskustelun pääaihe) ja ulkoinen (pukeutumistyyli), leitmotiivit, käytös, toiminta.

• Näytelmä "Kirsikkatarha", kirjoitettu vuonna 1903,

tuli Tšehoville:

• Hänen debyyttiteoksensa

• Luovuuden viimeinen, Venäjän kohtaloa koskevien pohdiskelujen tulos
• Tapa maksaa kirjailijan tekemät korttivelat
• Mahdollisuus tuoda vaimosi lavalle

jota varten näytelmä on kirjoitettu

2. Näytelmän "The Cherry Orchard" sankarien joukossa EI:

• Lyubov Andreevna ja Yermolay Alekseevich
• Vari ja Gaeva
• Petya ja Anya
• Setä Vanya ja Ionych

3. Miksi ja miksi Lopakhin ostaa kirsikkatarhan?

Lopakhin ostaa kirsikkatarhan (osana Ranevskajan kartanoa), koska paikka on loistavalla paikalla. Tila, jossa on kirsikkatarha, voi tuoda hyvät tulot. Lopakhin on myös iloinen saadessaan tulla kartanon omistajaksi, jossa hänen isänsä ja isoisänsä olivat maaorjia.

4. Lopakhinin isä oli:

• Maanomistaja, Ranevskajan isän ystävä.
• Yksinkertainen mies.
• Hän tuli Lopakhinille vihamielisestä aatelisperheestä.
• Ranskan suurlähettiläs.

5. Mikä tarkalleen ottaen uhkaa Ranevskajan kirsikkatarhaa?

• Salametsästäjien leikkaaminen.
• Tulipalo, joka syttyi kuivuudesta.
• Petya, joka haluaa mennä naimisiin Anyan kanssa ja ottaa haltuunsa kaiken Ranevskajan omaisuuden.
• Myynti huutokaupalla velkoja vastaan.

6. Mikä tarkalleen on Lopakhin Ranevskajan ratkaisu kirsikkatarhan ongelmaan?

• Vuokraa puutarhan alue kesämökeille ja hyödynnä siitä.
• Mene naimisiin hänen kanssaan, Lopakhin, ja käytä hänen rahojaan velan kattamiseen.
• Juokse Pariisiin siinä toivossa, että velkojat eivät löydä Ranevskayaa sieltä ja unohda velkaa.
• Hanki tyttäresi naimisiin varakkaiden kosijoiden kanssa mahdollisimman pian ja menestyksekkäämmin.

7. Mitä kiinteistön emäntä Ranevskaja tekee huutokaupan aikana?

• Pakkaaminen, valmistautuminen lähtöön Pariisiin
• Osallistuu huutokauppaan yhdessä Lopakhinin kanssa
• Järjestää pallon tilalla
• Matkustaa tuttujen ympärillä yrittäen lainata rahaa maksaakseen korkoa

• draama
• tragedia
• komedia

10. Mikä on Ranevskajan tyttönimi.

• Gaeva
• Trofimova
• Lopakhin
• Epikhodova

Mielenkiintoisia seikkoja:

Faina Feldman otti salanimen Lyubov Ranevskajan kunniaksi Kirsikkatarhasta.

Faina on valkovenäläis-juutalaista alkuperää oleva Neuvostoliiton näyttelijä. Ranevskaja on ikimuistoinen myös sanoistaan, joista monet ovat tulleet siivekkäiksi.

VASTAUSSUUNNITELMA

1. Näytelmän alkuperä.

2. Näytelmän tyylilajiominaisuudet.

4. Komediakonflikti ja sen piirteet.

5. Komedian pääkuvat.

6. Näytelmän pääidea.

7. Näytelmän nimen symbolinen ääni.

1. A.P. Tšehov lopetti näytelmänsä Kirsikkatarha vuonna 1903, kun uusi vuosisata koputti ovella. Vuosisatoja vakiintuneita arvoja arvioitiin uudelleen. Aatelisto tuhoutui ja kerrostui. Se oli luokka, joka oli tuomittu tuhoon. Sen tilalle tuli mahtava voima - porvaristo. Aateliston kuolema luokkana ja kapitalistien tulo - tämä on näytelmän perusta. Tšehov ymmärtää, että uudet elämän mestarit eivät kestä kauan luokkana, kun kasvaa toinen, nuori voima, joka rakentaa uutta elämää Venäjälle.

2. Näytelmä "Kirsikkatarha" on kirkas, lyyrinen tunnelma. Tekijä itse korosti, että "Kirsikkatarha" on komedia, koska hän onnistui yhdistämään dramaattisen, joskus traagisen alun koomiseen.

3. Näytelmän päätapahtuma on kirsikkatarhan osto. Kaikki ongelmat, hahmojen kokemukset rakentuvat tämän ympärille. Kaikki ajatukset, muistot liittyvät häneen. Kirsikkatarha on näytelmän keskeinen kuva.

4. Aidosti elämää kuvaava kirjailija kertoo kolmen sukupolven, kolmen yhteiskuntakerroksen: aateliston, porvariston ja edistyksellisen älymystön kohtalosta. Juonen erottuva piirre on selvän konfliktin puuttuminen. Kaikki tapahtumat tapahtuvat samassa tilassa pysyvien henkilöiden kanssa. Näytelmän ulkoinen konflikti korvataan hahmojen kokemusten draamalla.

5. Orja-Venäjän vanhaa maailmaa persoonallistavat Gaevin ja Ranevskajan, Varin ja Firsin kuvat. Tämän päivän maailmaa, bisnesporvariston maailmaa edustaa Lopakhin, tulevaisuuden päättämättömien suuntausten maailmaa edustavat Anya ja Petya Trofimov.

6. Muutoksen odotus on näytelmän tärkein leitmotiivi.

Tästä johtuu yksinäisyyden tunne tässä maailmassa, olemisen kömpelyys. Yksinäisiä ja onnettomia tässä elämässä eivät ole vain Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, vaan myös Charlotte, Epikhodov. Kaikki näytelmän sankarit ovat sulkeutuneita itsessään, he ovat niin uppoutuneita ongelmiinsa, etteivät kuule, huomaa muita. Epävarmuus ja huoli tulevaisuudesta herättää edelleen toivoa paremmasta heidän sydämissään. Mutta mikä on paras tulevaisuus? Tšehov jättää tämän kysymyksen avoimeksi... Petya Trofimov katsoo elämää yksinomaan sosiaalisesta näkökulmasta. Hänen puheissaan on paljon oikeutta, mutta heillä ei ole konkreettista ideaa ikuisten asioiden ratkaisemisesta. Hänellä on vain vähän ymmärrystä todellisesta elämästä. Siksi Tšehov antaa meille tämän kuvan ristiriitaisesti: toisaalta hän on syyttäjä ja toisaalta "tyhmä", "ikuinen opiskelija", "nuhjuinen herrasmies". Anya on täynnä toivoa, elinvoimaa, mutta hänellä on silti niin paljon kokemattomuutta ja lapsuutta.

7. Kirjoittaja ei vielä näe venäläisessä elämässä sankaria, josta voisi tulla "kirsikkatarhan" todellinen omistaja, sen kauneuden ja vaurauden säilyttäjä. Näytelmän nimi sisältää syvää ideologista sisältöä. Puutarha on lähtevän elämän symboli. Puutarhan loppu on lähtevän sukupolven - aatelisten - loppu. Mutta näytelmässä imago uudesta puutarhasta kasvaa, "ylellisemmäksi kuin tämä". "Koko Venäjä on puutarhamme." Ja tämä uusi kukkiva puutarha, sen tuoksu ja kauneus, tulee nuoremman sukupolven viljellä.

LISÄKYSYMYKSIÄ

1. Mikä vaivaa ja mikä on kirsikkatarhan entisten omistajien vika?

2. Miksi Tšehov päättää näytelmän kirveen kolinalla?

47. Menneisyys, nykyisyys, tulevaisuus näytelmässä A.P. Tšehov "Kirsikkatarha". (Lippu 24)

Vaihtoehto 1

Tšehovin näytelmän "Kirsikkatarha" kardinaali konflikti ilmaistaan ​​kolmen ajan - menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden - monimutkaisessa vastakkainasettelussa.
Menneisyys liittyy Ranevskajan ja Tšehovin kuviin.
Kirsikkatarhassa näkyy historiallinen muutos yhteiskunnallisissa rakenteissa: kirsikkatarhojen aika päättyy lähtevän kartanoelämän elegiseen kauneuteen, menneen elämän muistojen runoon. Kirsikkatarhan omistajat ovat päättämättömiä, elämään sopeutumattomia, epäkäytännöllisiä ja passiivisia, heillä on tahdonhalvaus. Nämä piirteet ovat täynnä historiallista merkitystä: nämä ihmiset epäonnistuvat, koska heidän aikansa on kulunut. Ihmiset tottelevat enemmän historian käskyjä kuin henkilökohtaisia ​​tunteita.
Ranevskajan tilalle tulee Lopakhin, mutta hän ei syytä häntä mistään, hän tuntee myös vilpitöntä ja sydämellistä kiintymystä häntä kohtaan. "Isäni oli isoisäsi ja isäsi orja, mutta itse asiassa sinä teit kerran minulle niin paljon, että unohdin kaiken ja rakastan sinua kuin omaani ... enemmän kuin omaani", hän sanoo.
Petya Trofimov, joka ilmoittaa uuden elämän alkamisesta, lausuu intohimoisia tiradoja vanhaa epäoikeudenmukaisuutta vastaan, rakastaa myös rakkaasti Ranevskajaa ja tervehtii häntä saapumisiltana koskettavalla ja aralla herkkyydellä: "Kumartan sinua ja lähden välittömästi."
Mutta tämäkään yleismaailmallinen ilmapiiri ei voi muuttaa mitään. Ranevskaja ja Gaev jättävät tilansa ikuisesti, ja he jäävät vahingossa hetkeksi yksin. "He todella odottivat tätä, heittäytyivät toistensa kaulaan ja nyyhkivät hillityllä matalalla äänellä peläten, että heitä ei kuulla." Täällä ikään kuin yleisön silmien edessä tehdään historiaa, sen väistämätön kulku tuntuu.
Tšehovin näytelmässä "aika seuraa rautaista polkuaan". Lopakhinin aika on tulossa, kirsikkatarha halkeilee hänen kirvesensä alla, vaikka ihmisenä Lopakhin on hienovaraisempi ja inhimillisempi kuin historian hänelle asettama rooli. Hän ei voi muuta kuin iloita siitä, että hänestä tuli kartanon omistaja, jossa hänen isänsä oli maaorja, ja hänen ilonsa on luonnollista ja ymmärrettävää. Ja samalla Lopakhin ymmärtää, että hänen voittonsa ei tuo ratkaisevia muutoksia, että elämän yleinen väri pysyy samana, ja hän itse haaveilee sen "hankalan, onnettoman elämän" päättymisestä, jossa hän ja muut hänen kaltaisetsa. tulee olemaan päävoima.
Heidän tilalle tulee uusia ihmisiä, ja tämä on seuraava askel historiassa, josta Trofimov iloisesti puhuu. Hän ei itse ruumiillista tulevaisuutta, vaan tuntee sen lähestymisen. Huolimatta siitä, kuinka "nuhjoiselta herrasmieheltä" ja klutz Trofimov vaikuttaa, hän on vaikea kohtaloinen mies: Tšehovin mukaan hän "on maanpaossa silloin tällöin". Trofimovin sielu on "täynnä selittämättömiä aavistuksia", hän huudahtaa: "Koko Venäjä on puutarhamme."
Trofimovin ja Anyan iloiset sanat ja huudahdukset antavat sävyn koko näytelmälle. Se on vielä kaukana täydellisestä onnellisuudesta, meidän täytyy vielä käydä läpi Lopakhinin aikakautta, he kaatavat kaunista puutarhaa, Kuuset on unohdettu lautataloon. Elämän tragediat eivät ole kaukana ohi.
Kahden vuosisadan vaihteen Venäjä ei ollut vielä itsessään muodostanut todellista ihmisihannetta. Aavistelut tulevasta vallankaappauksesta kypsyvät siinä, mutta ihmiset eivät ole valmiita siihen. Jokaisessa sankarissa on totuuden, ihmisyyden ja kauneuden säteitä. Lopussa on tunne, että elämä loppuu kaikille. Ihmiset eivät ole nousseet sellaisiin korkeuksiin, joita tulevat koettelemukset heiltä vaativat.

Kirjallisuuden tunneilla luimme ja analysoimme A.P. Tšehovin näytelmä "Kirsikkatarha". Ulkoinen tontti kirsikkatarhasta- tämä on talon ja puutarhan omistajien vaihto, kiinteistön myynti velkoja vastaan. Aluksi näyttää siltä, ​​että näytelmä identifioi selkeästi vastakkaiset voimat, jotka heijastavat Venäjän silloisen olemassaolon eri ajanjaksoja: menneisyyttä (Ranevskaja ja Gaev), nykyhetkeä (Lopakhin), tulevaisuutta (Petja ja Anya). Näyttää siltä, ​​että näiden voimien yhteentörmäyksen pitäisi synnyttää näytelmän pääkonflikti. Hahmot keskittyvät elämänsä tärkeimpään tapahtumaan - kirsikkatarhan myyntiin

Konfliktin erikoisuus on avoimen vastakkainasettelun puuttuminen. Jokaisella hahmolla on oma sisäinen konfliktinsa.

Ranevskajalle ja Gaeville, menneisyyden edustajille, Kirsikkatarha- Tämä on ainoa paikka maan päällä, jossa he voivat vielä tuntea olonsa kotoisaksi. Näytelmässä vain Ranevskaja näkee kuolleen äidin haamun. Vain hän saa kiinni valkoisesta kirsikkapuusta jotain tuttua, joka muistuttaa äidinkiintymystä, ainutlaatuista lapsuutta, kauneutta ja runoutta. Huolimatta ystävällisyydestään, kauneudenrakkaudestaan, hän on kevytmielinen, rahaa tuhlaava nainen, huoleton ja välinpitämätön Venäjän kohtalosta.Ranevskaja käytti kaikki rahat rakastajalleen, jonka olisi pitänyt mennä korkoa maksamaan. Hän antaa viimeisen rahan ohikulkijalle, kun itse talossa ei ole mitään ja lainaa - "Anna se hänelle. Hän tarvitsee sitä, hän palauttaa sen. Lisäksi Ranevskaya vie nyt Pariisiin kaikki rahat, jotka hänen isoäitinsä lähetti Anyalle. "Eläköön mummo!" - tämä huudahdus ei maalaa Lyubov Andreevnaa, siinä kuullaan paitsi epätoivoa myös avointa kyynisyyttä. Gaev puolestaan ​​​​on lapsellisen huolimaton henkilö, hän rakastaa myös kauniita lauseita, ystävällinen. Mutta hänen sanansa ovat ristiriidassa tekojen kanssa, hän on kiusallinen ihmisten suhteen. Palvelijat jättivät hänet - he eivät ymmärrä häntä. He eivät myöskään ymmärrä hänen ajatustensa kulkua ja sanojensa merkitystä tavernassa, jolle hän puhuu taiteesta.

Lopakhin Ermolai Alekseevichille on ominaista sisäinen konflikti sisäisen itsetunnon ja ulkoisen hyvinvoinnin välillä. Toisaalta hän on kauppias, jolla on varaa ostamassa kirsikkatarhaa ja tila, jossa hänen isänsä ja isoisänsä työskentelivät koko ikänsä, toisaalta hän korjaa itseään imartelematta sisältä käsin. Tämä todistaa epävarmasta asemasta hänen olemuksensa ja ulkoisen vallan välillä. "Isäni oli talonpoika, hän ei ymmärtänyt mitään, hän ei opettanut minua, vaan hakkasi minua vain humalassa ja kaikki kepillä. Itse asiassa olen sama tyhmä ja idiootti. En opiskellut mitään, käsialani on huono, kirjoitan niin, että ihmiset häpeävät minua, kuin sika.

Myös Ranevskajan edesmenneen pojan opettajalla Petya Trofimovilla on sisäinen konflikti itsessään. Se piilee hahmon sanojen ja tekojen välisessä ristiriidassa. Hän moittii kaikkea, mikä estää Venäjän kehitystä, arvostelee älymystöä, joka ei etsi mitään eikä toimi. Mutta Trofimov ei huomaa olevansa sellaisen älymystön kirkas edustaja: kauniit sanat eroavat hänen teoistaan. Peter kieltää rakkauden, pitäen sitä "pienenä ja illusorisena", hän vain rohkaisee Anyaa uskomaan häntä, koska hän ennakoi onnea. Ranevskaja moittii T.:tä kylmyydestä, kun tämä sanoo, ettei eroa ole, tila myytiin. Näytelmän lopussa T. etsii unohdettuja galosseja, joista tulee symboli hänen arvottomasta, vaikkakin kauniiden sanojen valaisemasta elämästä .

Tämä on konfliktin erikoisuus - yhtä vastakkainasettelua ei ole, ja jokainen sankari syventyy ratkaisemaan oman sisäisen konfliktinsa.

A. P. Chekhov oli ensisijaisesti kiinnostunut hahmojensa sisäisestä maailmasta. Vakiokokoonpano myrskyisillä tapahtumilla ei sopinut hänelle. "Olkoon kaikki lavalla niin monimutkaista ja samalla yksinkertaista kuin elämässä", Tšehov sanoi, "ihmiset ruokailevat, vain ruokailevat, ja tällä hetkellä heidän onnensa rakentuu ja heidän elämänsä murtuu." Kaikki päätapahtumat tapahtuvat kulissien takana, ja näyttämöllä kaikki huomio keskittyy hahmojen tunteisiin ja ajatuksiin.

Erityinen paikka Tšehovin "elämän näytelmien" joukossa oli "Kirsikkatarhalla". Edessämme näkyy kartanon omistaja tavanomaisella aterialla (tee), tietämättä, että kirsikkatarha on jo myyty. Tämä päätapahtuma tapahtui ikään kuin päähenkilöiden tahtoa vastaan. Jopa Lopakhin ostaa kiinteistön yllättäen itselleen. Lopakhinin ja Ranevskajan välillä ei ole kiistaa kiinteistön ostamisesta. Hän yrittää koko sydämestään pelastaa tämän kartanon rakastajatarlleen. Lisäksi hänellä on lapsuudesta lähtien tunteita Ranevskajaa kohtaan, jotka ovat odottamatta koskettavia liikemiehelle. Hän odottaa hänen paluutaan Pariisista ja odottaa tätä hänelle niin tärkeää tapaamista. Tšehovin näytelmissä ei ole sosiaalista konfliktia, kuten Ostrovskin näytelmissä. Yermolai Lopakhinin isä ja isoisä olivat "orjia tällä tilalla", mutta hänen ja Lyubov Andreevnan välillä on tuskin havaittavissa oleva myötätuntolanka. Hän on henkisesti lähempänä häntä kuin Varyaa, jonka sielu ei kohoa vanhan talon katon yläpuolelle. Lopakhin näkee maailman hienovaraisemmin. Hän ihailee istuttamansa unikon kuvaa. Hän lausuu kauniita sanoja Venäjästä, jonka pitäisi olla "jättiläisten" maa, ja haaveilee sen tulevaisuudesta. Hän puhuu hellästi kartanosta: "maailmassa ei ole mitään kauniimpaa". Ilmeisesti siksi hän on melko lähellä Petya Trofimovia. Koko näytelmän ajan he vaihtavat teräviä sanoja, mutta erokohtauksessa Petya tunnustaa myötätuntonsa Lopakhinille: ”Loppujen lopuksi rakastan sinua edelleen. Sinulla on ohuet, herkät sormet, kuten taiteilijalla, sinulla on ohut, hellä sielu. Lopakhin, kuten kukaan muu, yrittää yhdistää kaikki. Hän ojentaa auttavan kätensä Petyalle. Mutta hän ylpeänä torjuu sen: "Olen vapaa mies. Ja kaikella, mitä te kaikki, rikkaat ja köyhät, arvostatte niin korkeasti ja kalliisti, ei ole pienintäkään valtaa minuun... Minä pärjään ilman kaikkia, voin ohittaa teidät, olen vahva ja ylpeä. Tunteessaan olevansa moraalisesti muita parempi, hän jättää ihmiset ja siten oikealta tieltä. Hän on lähimpänä totuutta, hän ymmärtää, että kuolema on vasta ensimmäinen vaihe, että luultavasti vain 5 100:sta tunnetyypistä on ihmisen tiedossa. Tämän seurauksena myös elämän tarkoitus muuttuu. Mutta hän ei tiedä rakkauden tunnetta. "Olemme rakkauden yläpuolella", hän sanoo itsestään ja Anyasta. Hän ei ymmärrä Ranevskajan rakkautta "pariisilaiseen", joka petti hänet. Petya ei osaa rakastaa tai antaa anteeksi.

Kaikki ymmärsivät vain osan totuudesta. Jonkun toisen totuuden sisäinen hylkääminen estää heitä lähestymästä totuutta. Vaikuttaa siltä, ​​​​että Anyalla pitäisi olla enemmän mahdollisuuksia löytää oikea polku, koska hän on perinyt Lyubov Andreevnan herkän rakastavan sielun ja Petyan filosofian. Mutta epämiellyttävä jälkimaku näytelmän lopussa jää. Anyaa käskettiin huolehtimaan Firsistä, hän uskoi tämän Yashalle ja rauhoittui. Kuusi jätetään yksin laudoitettuun vanhaan taloon.

Tšehov yritti näyttää, että hahmoilla on paljon enemmän yhteistä kuin eroja. Mutta jokainen on kiireinen vain itsensä kanssa. Ensimmäisestä kohtauksesta lähtien he näyttävät puhuvan omasta, eivätkä kuuntele toista. Sisäisten asenteiden vastakkainasettelu estää heitä paitsi ymmärtämästä toisiaan, myös parantamasta maailmankuvaansa. Kaikki ulkoiset tapahtumat ovat vain seurauksia sisäisestä työstä, joka tapahtuu tai ei jokaisen sielussa. Kirsikkatarha Venäjän symbolina on kadonnut heille. Lopakhin, ainoa, joka yritti yhdistää voimansa ja pelastaa kartanon, epäonnistui. Ehkä epätoivoissaan hän hankkii kiinteistön, ei näe muuta keinoa. Sisäinen vieraantuminen johtaa romahdukseen, riippumatta siitä, mitä ihanteita sen takana on.