Taiteen lajit ja niiden luokittelu. Taide

Kaikki taiteet palvelevat suurinta taidetta - maan päällä elämisen taitoa.

Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, ettei elämäämme seuraisi taidetta, luovuutta. Missä tahansa ja missä tahansa ihminen asui, jopa kehityksensä kynnyksellä, hän yritti ymmärtää ympäröivää maailmaa, mikä tarkoittaa, että hän pyrki ymmärtämään ja kuvaannollisesti, ymmärrettävästi välittämään saamansa tiedon seuraaville sukupolville. Näin seinämaalaukset ilmestyivät luoliin - muinaisiin ihmisten leireihin. Ja tämä syntyi paitsi halusta suojella jälkeläisiään esi-isiensä jo tekemiltä virheiltä, ​​vaan myös välittää maailman kauneutta ja harmoniaa, ihailua luonnon täydellisille luomuksille.

Ihmiskunta ei merkinnyt aikaa, se siirtyi asteittain eteenpäin ja korkeammalle, ja samalla tavalla kehittyi taide, joka seuraa ihmistä tämän pitkän ja tuskallisen polun kaikissa vaiheissa. Jos käännyt renessanssiin, voit ihailla taiteilijoiden ja runoilijoiden, muusikoiden ja arkkitehtien saavuttamia korkeuksia. Rafaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydellään ja syvällä tietoisuudellaan ihmisen roolista maailmassa, jossa hänen on määrä kulkea lyhyt, mutta upea, joskus traaginen polkunsa.

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden ja vuosisadan myötä ihminen parantaa sitä yhä enemmän. Taide on aina auttanut ihmisiä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Vuosisatojen kuluessa ihmiset ovat yrittäneet muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietojaan. Taide on maailman suuri salaisuus, joka sisältää elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä voit löytää vastauksia kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät voi vastata.

Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman lukemaansa romaania, ilman uutta elokuvaa, ilman ensi-iltaa teatterissa, ilman muotihittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä... Taiteessa ihminen löytää uutta tietoa, vastauksia tärkeisiin kysymyksiin ja varmuutta arjen hälinästä ja nautinnosta. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi puhua kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, jotka näyttävät olevan aivan toisenlaisia ​​elämäntapoja ja elämäntapoja, mutta tunteet, joita ihmiset ovat aina olleet täynnä, ovat nykyiselle lukijalle ymmärrettäviä, sopusoinnussa hänen kanssaan, jos romaanin on kirjoittanut todellinen mestari. Romeo ja Julia asuivat Veronassa muinaisina aikoina. Toiminnan aika ja paikka ei määrää käsitystäni loistavasta Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja uskollisesta ystävyydestä.

Venäjästä ei ole tullut kaukainen taiteen maakunta. Jo ilmaantumisensa kynnyksellä hän julisti äänekkäästi ja rohkeasti oikeutensa seistä Euroopan suurimpien luojien rinnalla: "Igorin kampanja", Andrei Rublevin ja Theophanes Kreikkalaisen ikonit ja maalaukset, Vladimirin, Kiovan ja katedraalit. Moskova. Emme ole vain ylpeitä Nerlin esirukouskirkon ja Moskovan esirukouskatedraalin, joka tunnetaan paremmin Pyhän Vasilin Siunatun katedraalina, hämmästyttävistä mittasuhteista, vaan kunnioitamme myös sen tekijöiden nimiä.

Muinaiset luomukset eivät ole ainoita, jotka kiinnittävät huomiomme. Kohtaamme jatkuvasti taideteoksia jokapäiväisessä elämässämme. Museoissa ja näyttelytiloissa vieraillessa haluamme liittyä siihen ihmeelliseen maailmaan, joka on aluksi vain nerojen ulottuvilla ja sitten muidenkin ulottuvilla, opimme ymmärtämään, näkemään, ottamaan vastaan ​​kauneutta, josta on jo tullut osa jokapäiväistä elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat ihmiselle vertaansa vailla olevaa iloa ja tyydytystä, saavat hänet tuntemaan myötätuntoa. Sulje kaikki tämä pois sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, jos ei eläimeksi, niin robotiksi tai zombiksi. Taiteen rikkaus on ehtymätön. On mahdotonta vierailla kaikissa maailman museoissa, kaikkia sinfoniaa, sonaatteja, oopperoita ei voi kuunnella, kaikkia arkkitehtuurin mestariteoksia ei voida arvostella, kaikkia romaaneja, runoja ja runoja ei voida lukea uudelleen. Eikä mihinkään. Kaiken tietävät ovat itse asiassa pinnallisia ihmisiä. Kaikesta monimuotoisuudesta ihminen valitsee sielulleen sen, mikä on häntä lähinnä, mikä antaa perustan hänen mielelleen ja tunteilleen.

Taide (lat. Eхperimentum - kokemus, testi) - kuvaannollinen todellisuuden ymmärtäminen; sisäisen tai ulkoisen (suhteessa luojaan) maailman ilmaisun prosessi tai tulos taiteellisessa kuvassa; luovuus on suunnattu siten, että se heijastaa sitä, mikä kiinnostaa paitsi kirjoittajaa itseään myös muita ihmisiä. Taide (tieteen ohella) on yksi kognition tavoista sekä luonnontieteessä että uskonnollisessa maailmankäsityskuvassa. Taiteen käsite on erittäin laaja - se voi ilmetä erittäin kehittyneenä taitona tietyllä alueella. Taidetta pidettiin pitkään eräänlaisena kulttuurisena toimintana, joka tyydyttää ihmisen rakkauden kauneutta kohtaan. Sosiaalisten esteettisten normien ja arvioiden kehittymisen myötä kaikki esteettisesti ilmeikkäiden muotojen luomiseen tähtäävä toiminta sai oikeuden kutsua taidetta. Taide on yhteiskunnan mittakaavassa erityinen tapa tunnistaa ja heijastaa todellisuutta, yksi yhteiskuntatietoisuuden taiteellisen toiminnan muodoista ja osa sekä ihmisen että koko ihmiskunnan henkistä kulttuuria, kaikkien luovan toiminnan monipuolinen tulos. sukupolville. Tieteessä taidetta kutsutaan sekä varsinaiseksi luovaksi taiteelliseksi toiminnaksi että sen tulokseksi - taideteokseksi. Yleisimmässä mielessä taide on taito (slovak. Umenie), jonka tuote tuottaa esteettistä nautintoa. Encyclopedia Britannica määrittelee sen seuraavasti: "Taidon tai mielikuvituksen käyttäminen esteettisten esineiden, ympäristön tai toiminnan luomiseen, jotka voidaan jakaa muiden kanssa." Siten taiteen kriteeri on kyky herättää muilta ihmisiltä vastaus. TSB määrittelee taiteen yhdeksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, ihmiskulttuurin tärkeimmistä komponenteista. Taiteen määrittely ja arviointi ilmiönä on jatkuvan keskustelun aihe. Romantismin aikakaudella perinteinen käsitys taiteesta kaikenlaisena taiteena väistyi sen näkemiselle "ihmismielen piirteenä uskonnon ja tieteen ohella". XX vuosisadalla. estetiikan ymmärtämisessä on hahmoteltu kolme päälähestymistapaa: realistinen, jonka mukaan esineen esteettiset ominaisuudet ovat sille luontaisia ​​eivätkä riipu tarkkailijasta, objektivisti, joka ottaa huomioon myös kohteen esteettiset ominaisuudet. objektin olevan immanentti, mutta jossain määrin riippuvainen havainnoijasta, ja relativistinen, jonka mukaan esineen esteettiset ominaisuudet riippuvat vain siitä, mitä tarkkailija siinä näkee, ja eri ihmiset voivat havaita saman eri esteettisiä ominaisuuksia. esine. Jälkimmäisestä näkökulmasta kohde voidaan luonnehtia sen luojan aikomuksista (tai aikomusten puuttumisesta) riippuen, mihin tarkoitukseen se oli tarkoitettukin. Esimerkiksi arjessa säilytysastiana käytettävä pikari voidaan pitää taideteoksena, jos se on luotu vain koristeelliseen tarkoitukseen, ja kuva voi osoittautua käsityöksi, jos se on valmistettu liukuhihnalla.

Ensimmäisessä ja laajimmassa merkityksessään termi "taide" pysyy lähellä latinankielistä vastineensa (ars), joka voidaan kääntää myös "käsityönä" tai "käsityönä", sekä indoeurooppalaiselle juurelle "säveltäminen" tai " Meikki". Tässä mielessä taidetta voidaan kutsua kaikeksi, mikä luotiin tietyn sävellyksen tarkoituksellisen säveltämisen yhteydessä. On joitakin esimerkkejä, jotka kuvaavat tämän termin laajaa merkitystä: "keinotekoinen", "sotataide", "tykistö", "artefaktti". Monilla muilla yleisesti käytetyillä sanoilla on samanlainen etymologia. Taiteilija Ma Lin, näyte maalauksesta Songin aikakaudelta, noin 1250 24,8 x 25,2 cm taide antiikin kognitio

1800-luvulle asti kuvataiteena kutsuttiin taiteilijan tai taiteilijan kykyä ilmaista kykyjään, herättää yleisössä esteettisiä tunteita ja saada heidät mukaan "siistien" asioiden pohtimiseen.

Käsitettä taide voidaan käyttää eri merkityksissä: lahjakkuuden käyttöprosessi, lahjakkaan mestarin työ, yleisön taideteosten kulutus ja taiteen tutkiminen (taidehistoria). "Kuvataide" on joukko tieteenaloja (taiteita), jotka tuottavat lahjakkaiden taiteilijoiden luomia taideteoksia (esineitä) (taide toimintana) ja herättävät reaktion, tunnelman, välittävät symboliikkaa ja muuta tietoa yleisölle (taide kulutuksena ). Taideteokset määritellään tietoisesti lahjakkaiksi tulkinnoiksi rajattomasta valikoimasta käsitteitä ja ideoita niiden välittämiseksi muille. Ne voidaan luoda erityisesti tiettyä tarkoitusta varten tai esittää kuvina ja esineinä. Taide stimuloi ajatuksia, tunteita, esityksiä ja ideoita aistimusten kautta. Se ilmaisee ajatuksia, on monissa eri muodoissa ja palvelee monia eri tarkoituksia. Taide on taito, joka voi herättää ihailua. Positiivisia tunteita ja henkistä tyydytystä harmoniallaan herättävä taide voi herättää myös vastavuoroisen luovan reaktion havainnolta, inspiraation, kannustimen ja halun luoda positiivisella tavalla. Näin taiteilija Valeri Rybakov, Taiteilijoiden ammattiliiton jäsen, kommentoi taidetta: "Taide voi tuhota ja parantaa ihmisen sielun, turmelee ja kasvattaa. Ja vain valotaide voi pelastaa ihmiskunnan: se parantaa henkisiä haavoja, antaa toivoa. tulevaisuutta varten, tuo rakkautta ja onnea maailmaan."

TAIDE

I. sanan laajassa merkityksessä, mikä tarkoittaa korkeaa ammattitaitoa millä tahansa toiminnan alalla, ei-taiteellisella ja taiteellisella, eli tämän teoksen täydellinen suoritus saa siten suoran esteettisyyden. merkitys, t. to. taitava toiminta, missä ja miten se ilmenee, tulee kauniiksi, esteettisesti merkittäväksi. Tämä koskee myös taiteilija-runoilijan, maalarin, muusikon toimintaa, jonka luomus on siinä määrin kaunista, että se vangitsee luojansa korkean taidon ja herättää meissä estetiikkaa. ihailua. mutta ch. erottuva taiteellinen luovuus ei ole kauneuden luomista jännittävän esteettisen nautinnon vuoksi, vaan todellisuuden kuvaannollisessa assimilaatiossa, eli tietyn henkisen sisällön kehittämisessä ja tietyssä. sosiaalinen toiminta.

Pyrkiessään määrittämään I:n olemassaolon merkityksen erityisenä toiminta-alueena, joka poikkeaa olennaisesti I:stä sanan laajassa merkityksessä, teoreetikot kautta historian ovat esteettisiä. ajatukset kulkivat kahdella tavalla: jotkut olivat vakuuttuneita siitä, että I:n "salaisuus" on yksi hänen kyvyistään, yhdestä kutsumuksestaan ​​ja tarkoituksestaan ​​- joko todellisen maailman tuntemisessa tai kuvitteellisen, ihanteellisen maailman luomisessa tai ilmaisussa. int. taiteilijan maailma joko ihmisten välisen viestinnän organisoinnissa tai itseohjautuvassa, puhtaasti leikkisässä toiminnassa; DR. Tiedemiehet, jotka havaitsivat, että jokainen näistä määritelmistä absolutisoi jotkin I:n luontaisista ominaisuuksista, mutta jättävät huomioimatta toiset, väittivät täsmälleen I:n moniulotteisuuden ja monipuolisuuden ja yrittivät kuvata sitä erilaisten ominaisuuksien ja toimintojen joukkona. Mutta samaan aikaan I. hävisi väistämättä ja esitettiin heterogeenisten ominaisuuksien ja toimintojen summana, jonka yhdistäminen laadullisesti ainutlaatuiseksi jäi käsittämättömäksi.

Marxilais-leninistinen estetiikka pitää I:tä yhtenä perustavanlaatuisista. todellisuuden henkisen hallinnan muodot. Perustuu kognitioon. yhteiskuntien kykyjä. henkilö, I. kuuluu tällaisiin yhteiskuntamuotoihin. tietoisuus tieteenä, vaikka se eroaakin siitä aiheeltaan, todellisuuden heijastuksen ja hengellisen assimiloinnin muodossa, yhteiskunnallisesti. Yleinen sekä tieteessä että taiteessa. tietoisuus - kyky objektiivisesti heijastaa maailmaa, tunnistaa todellisuus sen olemuksessa. Tässä I. on uskonnon vastainen (vaikka ne olivatkin läheistä sukua tietyissä historiallisen kehityksen vaiheissa), koska uskonto. tietoisuus heijastaa todellisuutta perverssisesti eikä pysty tunkeutumaan asioiden objektiiviseen olemukseen.

Toisin kuin tiede, joka teoreettisesti assimiloi maailmaa, I. omaksuu todellisuuden esteettisesti, käsittäen maailman kokonaisvaltaisesti, kaikessa olemuksen elävien ilmentymien rikkaudessa, kaikissa tunteissa. kirkkaus yhden, ainutlaatuisen. Mutta samaan aikaan se on hänen parhaissa teoksissaan totuuden paljastaminen, syvä tunkeutuminen yhteiskuntien olemukseen. elämää. Esteettinen. ihmisen suhde maailmaan ilmenee yhteiskunnassa eri muodoissa ja erityisesti missä tahansa objektiivisessa toiminnassa, jossa luova ihminen paljastuu enemmän tai vähemmän vapaasti. työn luonne. Tämä selittää erityisesti taiteen läsnäolon. tietyissä materiaalituotannon tuotteissa. I. on kuitenkin historiallisesti muodostunut erityiseksi, spesifiseksi. henkisen tuotannon alue, joka on suunniteltu hallitsemaan todellisuutta esteettisesti: se yleistää, tunnistaa ja kehittää estetiikkaa. yhteiskunnan suhde todelliseen maailmaan.

Arts. tietoisuus ei ole tarkoitettu antamaan mitään erityistä tietoa, se tunnistaa. ei liity mihinkään yksityiseen materiaalituotannon alaan. tai yhteiskuntia. Käytännössä, eikä sen tarkoituksena ole korostaa ilmiöissä esimerkiksi mitään erityistä lakiketjua. fyysinen, teknologinen. tai toisaalta erityisen taloudellinen, psykologinen. jne. I.:n aiheena on "kaikki, mikä kiinnostaa ihmistä elämässä" (Chernyshevsky NG, Poln. Sobr. Soch., Vol. 2, 1949, s. 91), se omaksuu maailman sen ilmenemismuotojen kaikessa rikkaudessa , koska ne osoittautuvat ihmisten käytännön-konkreettisen kiinnostuksen kohteeksi. Siksi - taiteen kokonaisvaltainen ja monipuolinen luonne. tietoisuus, joka myötävaikuttaa yksilön tietoisuuteen "yleisestä olemuksestaan" (Marx) ja hänen sosiaalisen tietoisuutensa kehittymisestä yhteiskunnan jäsenenä, määritellään. luokkaa. I. on suunniteltu laajentamaan ja rikastuttamaan ihmisen käytännöllis-hengellistä kokemusta; se työntää yksilöiden "suoran kokemuksen" rajoja, koska se on voimakas työkalu ihmisen muodostumiselle. persoonallisuus. Erityinen. I:n sosiaalinen tehtävä on, että se, joka on todellisuustietoisuuden muoto, tiivistää itsessään ihmiskunnan keräämän henkisen kokemuksen äärettömän monimuotoisuuden, ei sen yleisissä ja lopputuloksissa, vaan yhteiskuntien elävien suhteiden prosessissa. mies rauhassa. I.:n teoksessa ei materialisoitu ainoastaan ​​kognition tulos, vaan myös sen polku, monimutkainen ja joustava ymmärtämis- ja estetiikkaprosessi. aihemaailman käsittely. Tämä on tärkein ero. "taiteellisen ... assimiloinnin ... maailman" erikoisuus (ks. K. Marx, kirjassa: K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. painos, osa 12, s. 728). Koska maailma näyttää hallitulta, merkitykselliseltä ja esteettisesti prosessoidulta I.:ssä, todellisuuskuva suuressa, todella klassikossa. I.:n teoksessa on järjestystä, harmonista logiikkaa, kauneutta, vaikka kyse olisikin elämän alhaisten tai rumien ilmiöiden toistamisesta. Tätä ei tuoda objektiiviseen maailmaan subjektin mielivalta, vaan taiteilija paljastaa sen todellisuuden henkisen assimilaatioprosessin aikana (ihminen luo "kauneuden lakien mukaan" - ks. K. Marx, Varhaisista teoksista, 1956, s. 566). Ihminen havaitessaan I:n työn suorittaa luovan uudelleen. Aiheen hallitseminen tulee osaksi I.:een kiinnittyvää käytännöllis-hengellistä kokemusta, joka herättää erityisen ilon tunteen maailman henkisestä hallinnasta, esteettisestä. , jota ilman luominen tai taiteen käsitys ei ole mahdollista. toimii.

Yhteiskuntien tietoisuudella on pitkä historia. I:n rooli I:n ymmärtäminen sosiaalisen kasvatuksen välineenä on hahmoteltu jo antiikissa (Platon, Aristoteles) ja klassisessa kirjallisuudessa. idän estetiikka (esimerkiksi Kiinassa - Konfutse). Antiikin ajattelijoiden mukaan I:llä on kyky säätää määritelmää. kuvan ihmisen psyykestä, jotta hänestä tulisi täysivaltainen kansalaisyhteiskunnan jäsen, hyödyllinen valtion palvelija. ke-luvulla. Filosofia tulkitsi tämän roolin kieroutuneella teologisella tavalla. tunne; Renessanssi asetti hänet vastakkain ajatuksen kanssa I:n merkityksestä yksilön vapaassa ja monipuolisessa kehityksessä (Campanella). Valaistuksen estetiikka paljasti selvästi taiteen merkityksen. tietoisuus käytännössä. sosiaalinen taistelu, jossa korostetaan I:n (Diderot) moraalista ja kasvatuksellista (Shaftesbury) ja sosiaalisesti mobilisoivaa tehtävää. Tärkein rooli I.:n ymmärtämisessä aktiivisena yhteiskunnana. Hänen edustajansa näyttelivät voimia taistelussa ihmisen vapauttamiseksi. klassikko estetiikka (Goethe, Schiller, Hegel), to-rye ymmärsi I. "vapaudeksi". Tämän ongelman hän kuitenkin asetti idealistisesti, mikä johti "rajoitetun elämän" vastustukseen vapaan taiteen (Kant) kanssa. Sen ristiriitaisuuksista. idealismi osoitti Venäjää. vallankumouksellinen. demokraatit, jotka näkivät I.:ssä "elämän oppikirjan" ja näkivät sen tehtävän sen ilmiöiden "tuomion" (Tšernyševski).

Marxismi-leninismi ryhtyi kasvattamaan. I:n rooli historiallisessa. maaperää. Todellisuuden toteuttamisen välineenä I. on aktiivinen voima yhteiskunnissa. itsetietoisuus, luokkayhteiskunnassa - luokka. Intian maailmantuntemus liittyy erottamattomasti sen estetiikkaan. arvio, reunat, koska ne ovat luonteeltaan sosiaalisia, sisältää välttämättä yhteiskuntien koko näkemysjärjestelmän. ihmisen; taiteet. teos pystyy ilmentymään estetiikassaan orgaanisesti. filosofian sisältö. moraalinen., yhteiskuntia. ja poliittinen. ideoita. I. edistynyt, vastaaminen riittää. ihmiskunnan kehitystä, on asteittainen rooli ihmisten henkisessä kehityksessä, heidän monipuolisessa ideologisessa ja emotionaalisessa kehityksessä. kasvu. Vapauden mitta tämän toteuttamisessa kouluttaa häntä. rooli määräytyy erityisten sosiaalisten olosuhteiden mukaan. Ihmisen hyväksikäyttö johtaa väistämättä ideologisen kasvatuksen yksipuoliseen ja joskus rumaan ilmenemiseen. toiminnot I. Vain sosialistinen. antaa I. mahdollisuuden vapaasti muokata jokaista yhteiskunnan jäsentä hänen elämänsuhteidensa ja subjektiivisten kykyjensä rikkaudessa.

Myöhäisen paleoliittisen aikakauden (30-20 tuhatta vuotta eKr.) primitiivisen taiteen "teosten" synkreettinen ja pääosin rituaalis-maaginen luonne, huolimatta varsinaisten esteettisten periaatteiden ilmentymisen puutteesta, sallii niiden katsomisen kuitenkin tosiasiaksi. taiteesta. Muinaiset veistokset, eläinten ja ihmisten hahmot, piirustukset savelle, kallio "freskot" ovat tunnettuja eloisuudestaan, spontaanisuudestaan ​​ja kuvan luotettavuudestaan, todistavat kielen taidosta ja hallitsemisesta sekä ehdollisen reflektoinnin keinoista tasossa, kyvystä työskentelemään volyymien kanssa. Primitiivisen taiteen määritelmä "realistiseksi", "naturalistiseksi" tai "impressionistiseksi" kiinnittää olennaisesti "sukulaisen" yhteyden taiteen etäisten alku- ja myöhempien kehitysvaiheiden, sen nykyaikaisten muotojen ja typologisten ominaisuuksien välille.

Erilaiset tulkinnat taiteen käsitteestä heijastavat sen sosiaalisen luonteen ja spesifisyyden eri puolia. Näin ollen muinainen estetiikka keskittyi mimeettiseen, "matkivaan" hetkeen korostaen taiteen kognitiivista merkitystä ja moraalista arvoa. Keskiajalla taide nähdään menetelmänä ja keinona tutustua "äärettömään", "jumalalliseen" periaatteeseen: siinä nähdään henkisen, "ruumiittoman" kauneuden kuvan kantaja, vaikkakin epätäydellinen. Renessanssin aikakausi palaa ja kehittää antiikkia taiteesta "peilinä", "kauniin luonnon jäljitelmänä", pitäytyen enemmän Aristotelesta kuin Platonista. Saksalainen klassinen estetiikka (Kant, Schiller, Hegel jne.) pitää taidetta "tavoitteellisena toimintana ilman päämäärää", "näkyvyyden valtakuntana", "luovien voimien leikkinä", "absoluutin" olemassaolon ilmentymänä ja ilmaisuna. Henki”, tekee merkittäviä muutoksia ymmärrykseen taiteen suhteesta empiiriseen todellisuuteen, tieteeseen, moraaliin ja uskontoon. Venäläinen realismin estetiikka vaatii ajatusta orgaanisesta yhteydestä taiteen ja todellisuuden välillä, pitäen sitä pääaiheena "kaiken, mikä on mielenkiintoista ihmiselle elämässä" (Chernyshevsky NG Poln. Sobr. Soch., Vol. 2. M., 1947, s. 91). Moderni "postmoderni estetiikka", joka kyseenalaistaa ja kieltää "vanhan", humanistisen kulttuurin perinteet ja arvot, yrittää "uuden mimesiksen" (J. Derrida) hengessä tulkita uudelleen taideteosten suhdetta valheeseen. "tekstin" reunojen ulkopuolelle ja luokitellaan "todellisuudeksi".

Taiteen ja todellisuuden välisen suhteen paljastaminen ei tyhjennä sen olemuksen määrittelyongelmaa. Taiteen konkreettista universaalia luonnetta omaksuvat ja paljastavat monet lähestymistavat, jotka olettavat ja täydentävät toisiaan; niistä on tapana erottaa teoreettis-kognitiivinen (epistemologinen), arvo (aksiologinen), esteettis-sosiologinen (toiminnallinen). Tarkasteltaessa taidetta epistemologisin termein, joita Platon korosti, tai hänen suorittamansa tehtävän puitteissa, jolla Aristoteles aloitti kreikkalaisen tragedian analyysinsä, teoreetikko määrittelee tavalla tai toisella taiteellisen tiedon ja toiminnan arvomerkityksen. . Arvolähestymistapa ei puolestaan ​​voi sivuuttaa taiteen olemuksen ja toiminnan sosiologisia piirteitä. Taiteen erityispiirteiden ymmärtämisen kannalta teoreettis-kognitiiviset ja arvonäkökohdat ovat erityisen tärkeitä, ja taiteen paikka ja rooli julkisessa elämässä ymmärretään ja paljastetaan esteettis-sosiologisen analyysin avulla. Kant, analysoituaan "makuarvioita", osoitti vakuuttavasti epistemologisen aspektin riippumattomuuden (vaikkakin suhteellisen). Kysymys taiteen sosiaalisesta olemuksesta nousee esiin vain keskustelun puitteissa sen kommunikatiivisista kyvyistä ja toiminnoista. Loppujen lopuksi taide sanan varsinaisessa merkityksessä muodostaa yleisön, joka ymmärtää sen ja osaa nauttia kauneudesta.

Historiallisesti taide syntyy, kun ihminen ylittää välittömien fyysisten tarpeidensa, käytännöllis-hyödyllisten etujensa ja tavoitteidensa tyydyttämisen ja saa mahdollisuuden luoda universaalisti, vapaasti, tuottaen asioita ja esineitä, jotka tuottavat hänelle mielihyvää jo toimintaprosessissa. Taiteen syntyminen liittyy tarpeiden tyydyttämiseen, jotka ensin ennakoitiin ja sitten toteutetaan, tuottamalla ja toistamalla sen elämänsä ihmisluontoa ja itseään yleismaailmallisena ja yleismaailmallisena olentona. Taide paljastaa, paljastaa ja esittää illusorisesti "näkyvänä" sen, mikä on piilossa - miten, päämäärä ja toimintatapa - sisältyy ihmisen toiminnan objektiivis-sosiaaliseen sisältöön, joka on yksilön toiminnan objektiivinen lähde. Samaan aikaan taide väittää potentiaalisen mahdollisuuden sosiaalisen yksilön yleismaailmalliseen kehittymiseen eksplisiittisessä järjestyksessä - todellisena mahdollisuutena ja todellisena voimana, unohtamatta sitä tosiasiaa, että se toteutuu yhteiskunnan vallan olosuhteiden vallitessa. "välttämättömyyden valtakunta".

Taide, joka luonteeltaan on aikansa normeja ja ideoita edellä, kykenee tietyssä mielessä asettamaan tavoitteen. Taiteellisen mielikuvituksen maailmassa ihminen näyttää nousevan välttämättömyyksien yläpuolelle, ei mahdu "olemisen" pakollisen vastaavuuden kehykseen. Tässä mielessä taide luo "mahdollisen" dynaamisen "olennon" (Aristoteles), "minkään tarkoituksen ylittävän tarkoituksellisuuden" maailman (Kant). Ulkoisilla olosuhteilla ei ole absoluuttista valtaa ihmissuhteen sisäisiin normeihin todellisuuteen, jota taide kehittää "ihanteellisessa mielessä". Siksi taideteos on henkisen pyrkimyksen projektio, tunteiden etsiminen, toiveiden fantasia, sillä se syntyy ihmisen tarpeesta muuttaa aistillinen asenne todellisuuteen, joka toimittaa tälle tarpeelle kaiken tarvittavan materiaalin. Taide ei käänny halveksivasti pois elämän ilmentymien täyteydestä (eikä siinä mielessä sille ole mitään "kiellettyä"), mutta samalla, kuten L. Feuerbach totesi, se ei vaadi teosten tunnustamista todellisuutta. Taiteen voima ilmenee sen tunnetussa vapaudessa elämän faktapuolelta. Juuri tätä piirrettä piti mielessään Hegel, joka esitti taiteen historian kuvissa ilmentyneen esteettisen ihanteen "itseliikkeenä" ja Belinsky, joka näki "ihanteen kaipuussa" illusorisen ilmaisumuodon. sosiaalisen ihmisen elintärkeät tarpeet taiteessa. Ihanteellinen itsestäänselvyys ja mahdollinen todellisuus saavat taiteessa objektiivisesti todellisen ruumiillistumansa ja oikeutuksensa. Todellisuutta kehittyvän ihmisen korkeampien tarpeiden näkökulmasta heijastava ja ilmaiseva taide näyttää kuinka nykyisyys astuu tulevaisuuteen, mikä nykyhetkessä kuuluu tulevaisuuteen

Periaatteessa taide on henkilön luoma ja viittaa ihmiseen. Yksikään ihmisen luovan toiminnan alue ei voi kilpailla hänen kanssaan heijastaessaan täysin ihmisen aistimusten monimuotoisuutta. Tämä koskee myös taiteilijaa, sellaisen teoksen kirjoittajaa, jossa hän "ilmaisee itseään", usein uskoen lukijalle, katsojalle sydämensä, mielensä, sielunsa intiimimmät salaisuudet (vrt. Flaubertin sanat romaanin sankaritarsta : "Emma olen minä"). Taiteen mahdollisuudet paljastaa ihmisen käyttäytymisen, teon, kokemuksen motiivit ovat ennennäkemättömät. Poistamalla faktojen, ilmiöiden, tapahtumien jo tunnetut, kiinteät merkitykset, taiteilija paljastaa ja toistaa niiden sisäisen merkityksen yksilöllisesti ainutlaatuisessa ulkonäössä ja muodossa, joka eroaa merkittävästi ja selvästi teoreettisesta tiedemiehestä (katso tarkemmin: Leontyev AN. psyyken kehitys. M., 1965, s. 286-290). Luovana ja puolueettomana tekona taide luottaa riittävään reaktioon. Taideteoksen havaitsemisprosessissa ilmenee pääsääntöisesti syvästi yksilöllinen, ainutlaatuisen henkilökohtainen teko, lukijan, katsojan, kuuntelijan universaalin, universaalin luonteen täyteys. Kaikenlaiset poikkeamat, jotka johtuvat vastaanottajien maun, mielikuvituksen, yleisen ja tunnekulttuurin kehitystason eroista, eivät kumoa tätä todella taiteellisen havainnon normia.

Taiteen "kuviteltu olento", "mahdollinen todellisuus" ei ole vähemmän (usein todellisempi) kuin objektiivisesti olemassa oleva maailma, joka toimi kontemploinnin ja esityksen lähtökohtana; ja muodoltaan se on kuva kokonaisuudesta taiteellisen esityksen "kuvassa", jossa yleistäminen rakennetaan siirtymällä konkreettisuudesta toiseen ja siten, että kuvan luominen toimii välttämättä merkityksen luomisena (ks. Taiteellinen kuva . Tyypillistä). Joten taiteen kautta - erityinen henkinen ja käytännöllinen todellisuuden assimilaatio - tapahtuu sosiaalisen ihmisen kyvyn muodostuminen ja kehittäminen luovasti havaita ja muuttaa ympärillään olevaa maailmaa ja itseään kauneuden lakien mukaisesti. Toisin kuin muut sosiaalisen tietoisuuden ja toiminnan osa-alueet ja muodot (tiede, moraali, uskonto, politiikka), taide tyydyttää ihmisen tärkeimmän tarpeen - havainnon, todellisuuden tuntemisen kehittyneissä inhimillisen herkkyyden muodoissa, eli nimenomaan ihmisen avulla. aistinvarainen kyky ("esteettinen", visuaalinen ja ekspressiivinen) objektiivisen maailman ilmiön, esineiden ja tapahtumien havaitseminen "elävänä konkreettisena kokonaisuutena", joka ilmentyy taideteoksissa luovan, "tuottavan", mielikuvituksen kautta. Koska taiteeseen kuuluu ikään kuin kuvatussa muodossa kaikenlaista sosiaalista toimintaa, sen vaikutus elämään ja ihmiseen on todella rajaton. Tämä toisaalta riistää taiteen tunteen jonkinlaisesta yksinoikeudesta, paitsi sen erityisen olemuksen sanelemasta. Toisaalta, samalla kun taide vaikuttaa moniin yhteiskunnallisiin sfääreihin ja instituutioihin, se säilyttää luontaiset ominaispiirteensä ja suhteellisen riippumattomuutensa. Historiallisesti taide kehittyy eräänlaisena tiettyjen tyyppien järjestelmänä. Näitä ovat kirjallisuus, musiikki, arkkitehtuuri, maalaus, kuvanveisto, taide ja käsityöt jne. Niiden monimuotoisuus ja eroavaisuudet tallennetaan ja luokitellaan esteettisen teorian ja taidehistorian kehittämien kriteerien mukaisesti: todellisuuden heijastusmenetelmällä (epistemologinen kriteeri) - kuvallinen , ilmeikäs; taiteellisen kuvan perusteella (ontologinen kriteeri) - tilallinen, ajallinen, tila-ajallinen; havaintotapa (psykologinen kriteeri) - kuulo, visuaalinen ja visuaalinen-auditiivinen. Tämä on kuitenkin suhteellista. Pääosin "kuvallinen" teos on samalla "ilmaisuvoimainen" (esimerkiksi kuvallinen muotokuva tai maisema, näytteleminen jne.) ja "ekspressiivinen" sisältää myös "kuvallisen" elementin (kuten esimerkiksi M. Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä", tanssi tai arkkitehtoninen kuva). Luokittelussa, joka perustuu hallitsevan piirteen periaatteeseen, ei oteta huomioon sitä, että jokainen taidetyyppi käyttää ja edustaa (eri suhteissa) kaikkia taiteellisen "kielen" muotoja ja keinoja - kuvaamista, ilmaisukykyä, symbolisaatiota, ajallista ja tilaominaisuudet. Kirjallisuus on "synteettisimpään" taiteellisen kuvaston muotona erityinen paikka tässä taidetyyppijärjestelmässä. Taiteen lajit ovat dynaamisesti kehittyvä järjestelmä: jossain vaiheessa jokin tyypeistä vallitsee, tulee hallitsevaksi (eeppinen ja tragedia - antiikin Kreikassa, arkkitehtuuri ja ikonimaalaus - keskiajalla, elokuva ja televisio - 1900-luvulla ). Tieteen ja teknologian kehittyessä, viestintävälineiden parantuessa ilmaantuu uudenlaisia ​​taidetta; siis alussa. 20. vuosisata elokuva ilmestyy, ja sen lopussa - taiteellinen valokuvaus, jossa käytetään "kollaasin" periaatetta (Braquen ja Picasson kehittämä tekniikka) ja vaaditaan uuden visuaalisen taiteen asemaa.

Kysymys "mitä on taide?" saa merkityksellisyyttä ja terävyyttä postmodernismin ilmaantumisen myötä, joka asettaa alle monia "vanhoja", klassisia ideoita, mukaan lukien esteettinen, taiteellinen ja siten taide. Postmodernisteille ne säilyttävät merkityksensä vain "transkulttuurisina, transtemporaalisina arvoina". Realismin antiikkia ajatuksia tarkistetaan. Ajatus prioriteetista ns. konkreettisia, ei illusionistisia esineitä, jotka edustavat alkuperäisiä vuorovaikutuskeinoja taiteellisen ilmaisun ja arjen kokemuksen välillä. Tätä periaatetta vastaavaa "postmodernistista" taiteellista käytäntöä pidetään (tarkemmin sanottuna ohitettuna) uutena ja merkitykseltään arvaamattomana askeleena taiteen ja elämän lähentymisessä, oletettavasti sulautuvana "kertakokemukseen". Tämä lähestymistapa taiteeseen on täysin sopusoinnussa modernistisen maailmankuvan, todellisuudessa diskreetin ja epätäydellisen, hylkäämisen kanssa. Kuitenkin niin ratkaiseva ero menneisyydestä, klassinen perintö tuskin on vahvempi kuin itse taiteen henkinen ja käytännöllinen voima, joka edelleen hämmästyttää ja ilahduttaa kaikkia uusia sukupolvia.

Taiteen käsite

sana" taide" sekä venäjäksi että monilla muilla kielillä sitä käytetään kahdessa mielessä:

• v kapea tunne, että se on erityinen muoto käytännöllis-hengelliselle maailman hallitsemiselle;
• v laaja- korkein taito, taito, riippumatta siitä, miten ne ilmenevät (liedentekijän, lääkärin, leipurin taito jne.).

- yhteiskunnan elämän henkisen alueen erityinen alajärjestelmä, joka on todellisuuden luova toisto taiteellisissa kuvissa.

Aluksi taidetta kutsuttiin korkeatasoiseksi taitoasteeksi missä tahansa liiketoiminnassa. Tämä sanan merkitys esiintyy edelleen kielessä, kun puhutaan lääkärin tai opettajan taiteesta, kamppailulajista tai oratoriosta. Myöhemmin käsitettä "taide" käytettiin yhä enemmän kuvaamaan erityistä toimintaa, jonka tarkoituksena on heijastaa ja muuttaa maailmaa sen mukaisesti. esteettiset normit, eli kauneuden lakien mukaan. Samalla sanan alkuperäinen merkitys on säilynyt, koska kauniin luominen vaatii korkeinta taitoa.

Aihe taide on maailma ja ihminen niiden välisen suhteen kokonaisuutena.

Olemassaolon muoto taide - taideteos (runo, maalaus, näytelmä, elokuva jne.).

Taiteessa käytetään myös erikoisia tarkoittaa todellisuuden jäljentäminen: kirjallisuudelle se on sana, musiikille - ääni, kuvataiteelle - väri, veistokselle - äänenvoimakkuus.

Kohde taide on kaksiosaista: luojalle se on taiteellista itseilmaisua, katsojalle - kauneudesta nauttimista. Yleensä kauneus liittyy yhtä läheisesti taiteeseen kuin totuus tieteeseen ja hyvä moraaliin.

Taide on tärkeä osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, kognition ja ihmistä ympäröivän todellisuuden heijastuksen muoto. Mitä tulee mahdollisuuksiin ymmärtää ja muuttaa todellisuutta, taide ei ole huonompi kuin tiede. Tieteen ja taiteen tavat ymmärtää maailmaa ovat kuitenkin erilaisia: jos tiede käyttää tähän tiukkoja ja yksiselitteisiä käsitteitä, niin taide -.

Taide itsenäisenä ja henkisen tuotannon haarana kasvoi materiaalin tuotannosta, kudottiin siihen alun perin esteettisenä, mutta puhtaasti utilitaristisena hetkenä. luonteeltaan taiteilija, ja kaikkialla hän pyrkii tuomaan kauneutta tavalla tai toisella. Esteettinen ihmisen toiminta ilmenee jatkuvasti arjessa, sosiaalisessa elämässä, eikä vain taiteessa. On tapahtumassa esteettinen maailmantutkimus julkinen henkilö.

Taiteen toiminnot

Taide esittää sarjan julkisiin toimintoihin.

Taiteen toiminnot voidaan erottaa tiivistämällä sanotun:

• esteettinen toiminto antaa sinun toistaa todellisuutta kauneuden lakien mukaisesti, muodostaa esteettisen maun;
• sosiaalinen tehtävä ilmenee siinä, että taiteella on ideologinen vaikutus yhteiskuntaan, mikä muuttaa sosiaalista todellisuutta;
• kompensoiva toiminto antaa sinun palauttaa henkisen tasapainon, ratkaista psykologisia ongelmia, "paeta" hetkeksi harmaasta arjesta, kompensoida kauneuden ja harmonian puutetta jokapäiväisessä elämässä;
• hedoninen toiminto heijastaa taiteen kykyä tuoda mielihyvää ihmiselle;
• kognitiivinen toiminta antaa sinun tuntea todellisuuden ja analysoida sitä taiteellisten kuvien avulla;
• ennustava toiminto kuvastaa taiteen kykyä ennustaa ja ennustaa tulevaisuutta;
• koulutustoiminto ilmenee taideteosten kyvynä muokata ihmisen persoonallisuutta.

Kognitiivinen toiminto

Ensinnäkin se on kognitiivinen toiminto. Taideteokset ovat arvokkaita tietolähteitä monimutkaisista sosiaalisista prosesseista.

Tietenkään kaikki ympärillämme olevassa maailmassa ei ole kiinnostunut taiteesta, ja jos kiinnostaa, niin vaihtelevassa määrin, ja itse taiteen lähestymistapa kognitiiviseen kohteeseen, näkemyksensä näkökulmaan on hyvin spesifinen verrattuna taiteeseen. muut sosiaalisen tietoisuuden muodot. Tiedon pääkohde taiteessa on aina ollut ja on edelleen. Siksi taidetta yleensä ja erityisesti fiktiota kutsutaan ihmistutkimukseksi.

Koulutustoiminto

Koulutuksellinen toiminto - kyky vaikuttaa merkittävästi ihmisen ideologiseen ja moraaliseen muodostumiseen, sen itsensä parantamiseen tai kaatumiseen.

Ja silti, kognitiiviset ja kasvatukselliset toiminnot eivät ole taidekohtaisia: myös muut sosiaalisen tietoisuuden muodot suorittavat näitä tehtäviä.

Esteettinen toiminto

Taiteen erityinen tehtävä, joka tekee siitä taiteen sanan varsinaisessa merkityksessä, on sen esteettinen toiminto.

Havaitsemalla ja ymmärtämällä taideteoksen emme vain omaksu sen sisältöä (kuten fysiikan, biologian, matematiikan sisältöä), vaan välitämme tämän sisällön sydämen, tunteiden kautta, annamme taiteilijan luomille aistillisesti konkreettisille kuville esteettisen arvion kauniina tai ruma, ylevä tai alhainen, traaginen tai koominen. Taide muodostaa meissä kyvyn antaa samanlaisia ​​esteettisiä arvioita, erottaa todella kaunis ja ylevä kaikenlaisesta ersatzista.

Hedoninen toiminto

Kognitiivinen, kasvatuksellinen ja esteettinen sulautuvat yhteen taiteessa. Esteettisen hetken ansiosta nautimme taideteoksen sisällöstä, ja juuri nautinnon prosessissa olemme valistuneet ja koulutetut. Tässä suhteessa he puhuvat hedonistinen(käännetty kreikasta - ilo) toiminto taide.

Sosiofilosofisessa ja esteettisessä kirjallisuudessa on vuosisatojen ajan ollut kiistaa taiteen kauneuden ja todellisuuden välisestä suhteesta. Tässä tapauksessa löytyy kaksi pääasentoa. Yhden heistä (Venäjällä sitä tuki N. G. Chernyshevsky) mukaan kauneus elämässä on aina ja kaikilta osin korkeampi kuin kauneus taiteessa. Siinä tapauksessa taide näkyy kopiona itse todellisuuden tyypillisistä hahmoista ja esineistä ja todellisuuden sijaiskappaleena. Ilmeisesti vaihtoehtoinen konsepti on parempi (G.V.F. Hegel, A.I. muiden taide. Muuten (korvikkeena tai jopa kaksoiskappaleena) taidetta ei tarvittaisi yhteiskuntaan.

Taideteokset, joka on ihmisen nerouden objekti ruumiillistuma, tulee tärkeimmistä sukupolvelta toiselle siirtyneistä henkisistä ja arvoista, esteettisen yhteiskunnan omaisuudesta. Kulttuurin ja esteettisen kasvatuksen hallitseminen on mahdotonta ilman taiteeseen osallistumista. Menneiden vuosisatojen taideteokset vangitsevat tuhansien sukupolvien henkisen maailman, jonka hallitsematta ihmisestä ei voi tulla persoonaa sanan todellisessa merkityksessä. Jokainen ihminen on eräänlainen silta menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Hänen täytyy hallita se, mitä mennyt sukupolvi jätti hänelle, ymmärtää luovasti hänen henkinen kokemuksensa, ymmärtää hänen ajatuksensa, tunteensa, ilonsa ja kärsimyksensä, ylä- ja alamäkinsä ja siirtää kaikki tämä jälkeläisilleen. Vain näin historia liikkuu, ja tässä liikkeessä taiteeseen kuuluu valtava armeija, joka ilmaisee ihmisen henkisen maailman monimutkaisuutta ja rikkautta.

Taiteen lajit

Ensisijainen taiteen muoto oli erityinen synkreettinen(jakamaton) luovan toiminnan kompleksi. Alkukantaiselle ihmiselle ei ollut erillistä musiikkia, kirjallisuutta tai teatteria. Kaikki sulautui yhteen yhdeksi rituaaliksi. Myöhemmin tietyt taiteen lajit alkoivat erottua tästä synkreettisestä toiminnasta.

Taiteen lajit- Nämä ovat historiallisesti vakiintuneita maailman taiteellisen heijastuksen muotoja, joissa käytetään erityisiä keinoja kuvan rakentamiseen - ääni, väri, kehon liike, sana jne. Jokaisella taidetyypillä on omat erityislajinsa - genret ja genret, jotka yhdessä tarjoavat erilaisia ​​taiteellisia asenteita todellisuuteen. Katsotaanpa nopeasti tärkeimpiä taiteen tyyppejä ja joitain niiden lajikkeita.

Kirjallisuus käyttää sanallisia ja kirjallisia keinoja kuvien rakentamiseen. Kirjallisuutta on kolme päätyyppiä - draama, eeppinen ja lyyrinen runous sekä lukuisia genrejä - tragedia, komedia, romaani, tarina, runo, elgia, tarina, essee, feuilleton jne.

Musiikki käyttää ääniapuvälineitä. Musiikki on jaettu vokaaliin (tarkoitettu laulamiseen) ja instrumentaaliin. Musiikkilajit - ooppera, sinfonia, alkusoitto, sarja, romanssi, sonaatti jne.

Tanssi käyttää plastisten liikkeiden keinoja kuvien rakentamiseen. Määritä rituaali, kansanmusiikki, juhlasali,

nykytanssit, baletti. Tanssin suunnat ja tyylit - valssi, tango, fokstrotti, samba, poloneise jne.

Maalaus näyttää todellisuuden tasossa värien avulla. Maalauksen genret - muotokuva, asetelma, maisema, samoin kuin arki, animalistiset (eläinkuvat), historialliset genret.

Arkkitehtuuri muodostaa ihmiselämää varten tilallisen ympäristön rakenteiden ja rakennusten muodossa. Se on jaettu asuin-, julkis-, puutarha- ja puisto-, teollisuus- jne. On myös arkkitehtonisia tyylejä - gootti, barokki, rokokoo, jugend, klassismi jne.

Veistos luo taideteoksia, joilla on volyymi ja kolmiulotteinen muoto. Veistos on pyöreä (rintakuva, patsas) ja kohokuvio (kupera kuva). Koon suhteen se on jaettu maalaustelineeseen, koristeelliseen ja monumentaaliseen.

käsityöt liittyvät sovellustarpeisiin. Tämä sisältää taiteellisia esineitä, joita voidaan käyttää jokapäiväisessä elämässä - astiat, kankaat, työkalut, huonekalut, vaatteet, korut jne.

Teatteri järjestää erikoisnäytöksen näyttelijöiden leikin kautta. Teatteri voi olla dramaattista, oopperaa, nukkea jne.

Sirkus esittelee näyttävän ja viihdyttävän toiminnan epätavallisilla, riskialttiilla ja hauskoilla numeroilla erityisellä areenalla. Näitä ovat akrobatia, tasapainoilu, voimistelu, ratsastus, jongleeraus, taikatemput, pantomiimi, klovniikka, eläinkoulutus jne.

Elokuva on teatteriesityksen kehitystä nykyaikaisten teknisten audiovisuaalisten keinojen pohjalta. Elokuvatyyppejä ovat fiktio, dokumentti, animaatio. Komediaelokuvat, draamat, melodraamat, seikkailuelokuvat, salapoliisit, trillerit jne. erotetaan genren mukaan.

Valokuva tallentaa dokumentaarisia visuaalisia kuvia käyttäen teknisiä keinoja - optisia ja kemiallisia tai digitaalisia. Valokuvauksen genret vastaavat maalauksen genrejä.

Vaihe sisältää esittävän taiteen pienet muodot - dramaturgian, musiikin, koreografian, illuusiot, sirkusnäytelmät, alkuperäiset esitykset jne.

Listattuihin taidetyyppeihin voit lisätä grafiikkaa, radiotaidetta jne.

Eri taidetyyppien yhteisten piirteiden ja erojen osoittamiseksi esitetään erilaisia ​​perusteita niiden luokittelulle. Taidetyyppejä on siis:

• käytettyjen keinojen mukaan - yksinkertainen (maalaus, veistos, runous, musiikki) ja monimutkainen tai synteettinen (baletti, teatteri, elokuva);
• taideteosten ja todellisuuden suhteen mukaan - kuvallinen, todellisuutta kuvaava, sitä kopioiva (realistinen maalaus, veistos, valokuvaus) ja ekspressiivinen, jossa taiteilijan fantasia ja mielikuvitus luovat uuden todellisuuden (ornamentti, musiikki);
• suhteessa tilaan ja aikaan - tilallinen (kuvataide, kuvanveisto, arkkitehtuuri), ajallinen (kirjallisuus, musiikki) ja aika-avaruus (teatteri, elokuva);
• esiintymishetkellä - perinteinen (runous, tanssi, musiikki) ja uusi (valokuvaus, elokuva, televisio, video), käyttämällä yleensä melko monimutkaisia ​​teknisiä keinoja kuvan rakentamiseen;
• jokapäiväisessä elämässä soveltuvuusasteen mukaan - soveltava (taide ja käsityö) ja siro (musiikki, tanssi).

Jokainen laji, genre tai genre heijastaa ihmisen elämän erityistä puolta tai puolta, mutta yhdessä nämä taiteen komponentit antavat kokonaisvaltaisen taiteellisen kuvan maailmasta.

Tarve taiteelliseen luomiseen tai taideteoksista nauttimiseen kasvaa ihmisen kulttuuritason kasvaessa. Taide muuttuu sitä tarpeellisemmaksi, mitä kauempana ihminen on eläintilasta.

Johdanto 3

1.Taiteen käsite 4

2. Taiteen muodot 5

3. Taiteen laadulliset ominaisuudet 6

4. Taiteiden luokittelun periaatteet 12

5. Taiteiden vuorovaikutus 16

Johtopäätös 17

Viitteet 18

JOHDANTO

Taide, yksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, olennainen osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, erityinen maailman käytännöllis-hengellinen kehitys. Tältä osin taide sisältää joukon ihmistoiminnan lajikkeita - maalausta, musiikkia, teatteria, fiktiota jne., jotka yhdistyvät, koska ne ovat erityisiä - taiteellis-figuratiivisia todellisuuden toistamisen muotoja.

Ihmisen taiteellinen ja luova toiminta kehittyy eri muodoissa, joita kutsutaan taiteen tyypeiksi, sen tyypeiksi ja genreiksi. Jokaiselle taidetyypille on suoraan tunnusomaista sen teosten aineellinen olemassaolo ja käytettyjen kuviomerkkien tyyppi. Siten taide kokonaisuutena tarkasteltuna on historiallisesti kehittynyt järjestelmä erilaisista erityisistä maailman taiteellisen kehityksen menetelmistä, joista jokaisella on kaikille yhteisiä ja yksilöllisesti ainutlaatuisia piirteitä.

Tämän testin tarkoituksena on tutkia kaikkia taiteeseen liittyviä kysymyksiä.

Tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät:

paljastaa taiteen käsitteen

harkitse taiteen muotoa

tutustuu taiteen ominaispiirteisiin

Tutustu taiteen luokittelun periaatteisiin

harkita taiteiden vuorovaikutusta

TAITEEN KÄSITE

Taide on yksi tärkeimmistä kulttuurin aloista, ja toisin kuin muut toiminta-alueet (ammatti, ammatti, asema jne.), sillä on yleinen merkitys, ilman sitä on mahdotonta kuvitella ihmisten elämää. Taiteellisen toiminnan alkeet havaitaan primitiivisessä yhteiskunnassa kauan ennen tieteen ja filosofian ilmestymistä. Ja huolimatta taiteen antiikista, sen korvaamattomasta roolista ihmisen elämässä, estetiikan pitkästä historiasta, taiteen olemuksen ja spesifisyyden ongelma on edelleen suurelta osin ratkaisematta. Mikä on taiteen salaisuus ja miksi sille on vaikea antaa tiukasti tieteellinen määritelmä? Asia on ennen kaikkea siinä, että taide ei sovellu loogiseen formalisointiin, vaan yritykset paljastaa sen abstrakti olemus ovat aina päättyneet joko lähentämiseen tai epäonnistumiseen. 1

Tästä sanasta voidaan erottaa kolme eri merkitystä, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa, mutta eroavat laajuudeltaan ja sisällöltään.

Laajimmassa merkityksessä käsite "taide" ( ja tämä , ilmeisesti sen vanhin käyttö) tarkoittaa mitä tahansa taitoa , taitavasti, teknisesti suoritettu toiminta, jonka tulos on keinotekoinen verrattuna luonnolliseen, luonnolliseen. Juuri tämä merkitys seuraa antiikin kreikkalaisesta sanasta "tekhne" - taide, taito.

Sanan "taide" toinen, kapeampi merkitys on luovuus kauneuden lakien mukaan . Tällainen luovuus kuuluu monenlaiseen toimintaan: hyödyllisten asioiden, koneiden luomiseen, tähän pitäisi kuulua myös sosiaalisen ja henkilökohtaisen elämän suunnittelu ja organisointi, jokapäiväisen käyttäytymisen kulttuuri, ihmisten kommunikointi jne. Luovuus toimii nykyään menestyksekkäästi. kauneuden lakien mukaan suunnittelun eri alueilla ...

Erityinen sosiaalisen toiminnan tyyppi on itse taiteellinen luominen. , joiden tuotteet ovat erityisiä hengellisiä esteettisiä arvoja - tämä on sanan "taide" kolmas ja suppein merkitys. Se on jatkokäsittelyn aihe.

TAIDELAJAT

Taiteen lajit ovat historiallisesti vakiintuneita, vakaita luovan toiminnan muotoja, joilla on kyky taiteelliseen toteuttamiseen elämän sisällöstä ja jotka eroavat aineellisen ilmentymistavoiltaan. . Taide on olemassa ja kehittyy toisiinsa liittyvien lajien järjestelmänä, jonka monimuotoisuus johtuu itse todellisen maailman monipuolisuudesta, joka näkyy taiteellisen luomisen prosessissa.

Jokaisella taidetyypillä on oma kuvallinen ja ilmaisuvälineiden ja -tekniikoiden arsenaali. Siten taiteen lajit eroavat toisistaan ​​sekä kuvan aiheen että erilaisten kuvallisten keinojen käytön suhteen. Konsepti « taidemuoto » - taiteellisen kulttuurin järjestelmän päärakenneelementti Kuvataide paljastaa maailman monimuotoisuuden muovisten ja kolorististen materiaalien avulla. Kirjallisuus sisältää kaikki sanassa toteutuvan luovuuden sävyt.Musiikki ei käsittele pelkästään ihmisäänen ääntä, vaan myös erilaisia ​​luonnollisten ja teknisten laitteiden luomia sointisävyjä (puhumme soittimista) Arkkitehtuuri ja taiteet ja käsityöt - avaruudessa olemassaolon kautta aineelliset rakenteet ja ihmisten käytännöllisiä ja henkisiä tarpeita tyydyttävät asiat ilmaisevat erityisyyttään monimutkaisesti ja monipuolisesti. Jokaisella taiteella on omat erityislajinsa ja genrensä (eli sisäiset lajikkeet). Taiteen lajit ovat yhden yhteiskunnallisen ilmiön linkkejä, joista jokainen viittaa taiteeseen kokonaisuutena, yksityisenä yleiseen. Taiteen erityisominaisuudet ilmenevät tietyllä historiallisella aikakaudella ja eri taidekulttuureissa eri tavoin. Samaan aikaan taiteen jako tyyppeihin liittyy ennen kaikkea ihmisen maailmankäsityksen erityispiirteisiin.

TAIDELAJIEN LAADULLISET OMINAISUUDET

Arkkitehtuuri - todellisuuden muodostuminen kauneuden lakien mukaan luotaessa rakennuksia ja rakenteita, jotka on suunniteltu palvelemaan ihmisen tarpeita asunnoissa ja julkisissa tiloissa. Arkkitehtuuri - se on taidemuoto, jonka tarkoituksena on luoda ihmisten elämälle ja työlle välttämättömiä rakenteita ja rakennuksia. Sillä ei ole vain esteettistä tehtävää ihmisten elämässä, vaan se on myös käytännöllinen. Arkkitehtuuri taiteen muotona on staattista ja tilallista. Taiteellinen kuva luodaan täällä ei-kuvallisella tavalla. Se näyttää tiettyjä ideoita, tunnelmia ja toiveita mittakaavojen, massojen, muotojen, värien suhteen, yhteyden ympäröivään maisemaan, eli nimenomaan ilmaisukeinojen avulla. Toiminta-alana arkkitehtuuri sai alkunsa antiikin ajoista.

Arkkitehtuuri pyrkii kokonaisuuteen. Sen rakennukset on taidokkaasti kaiverrettu luonnon (luonnollinen) tai kaupunkimaisemaan (kaupunki) maisemaan.

Arkkitehtuuri - ja taide, ja insinöörityö ja rakentaminen, mikä vaatii valtavaa yhteisten ponnistelujen ja aineellisten resurssien keskittymistä. Arkkitehtonisia teoksia on tehty vuosisatoja. Arkkitehtuuri ei toista todellisuutta kuvaannollisesti, vaan sillä on ilmeikäs luonne. Rytmi, volyymien suhde, linjat ovat sen ilmeisyyden välineitä. 2

Sovellettu taide - nämä ovat asioita, jotka ympäröivät ja palvelevat meitä, luovat jokapäiväistä elämäämme ja mukavuuttamme, asioita, jotka on tehty paitsi hyödyllisiksi, myös kauniiksi, tyylillä ja taiteellisella kuvalla, joka ilmaisee niiden tarkoitusta ja kantaa yleistä tietoa elämäntyypistä, elämästä. aikakaudella ihmisten maailmankatsomuksesta. Taideteollisuuden esteettinen vaikutus joka päivä, tunneittain, joka minuutti. Taideteollisuus voi nousta taiteen korkeuksiin.

Taide ja käsityöt ovat luonteeltaan kansallisia , se syntyy ihmisten tavoista, tavoista, uskomuksista ja on suoraan lähellä heidän tuotantotoimintaansa ja jokapäiväistä elämäänsä.

Taideteollisuusalan huippu on koru, joka säilyttää itsenäisen merkityksensä ja kehittyy edelleen. Jalokivikauppias valmistaa hienoja, taidokkaasti muotoiltuja koruja sekä taidetta ja käsitöitä käyttäen jalometalleja ja kiviä.

Koristeellinen taide - henkilöä ympäröivän ympäristön esteettinen kehittäminen, ihmisen luoman "toisen luonnon" koristelu: rakennukset, rakenteet, tilat, aukiot, kadut, tiet. Tämä taide tunkeutuu jokapäiväiseen elämään luoden kauneutta ja mukavuutta asuin- ja julkisiin tiloihin ja niiden ympäristöön. Koristeellisia taideteoksia voivat olla ovenkahva ja aita, ikkunalasimaalaus ja valaisin, jotka syntetisoidaan arkkitehtuuriin. Koristetaide yhdistää muiden taiteiden, erityisesti maalauksen ja kuvanveiston, saavutuksia. Sisustustaide on sisustamista, ei koristelua. Se auttaa luomaan kokonaisvaltaisen arkkitehtonisen kokonaisuuden. Se vangitsee aikakauden tyyliä.

Maalaus - kuva todellisen maailman kuvien tasolla, luovuuden, mielikuvituksen muuntamana. taiteilija; alkeellisen ja suosituimman esteettisen aistin - väritajun - kohdistaminen erityiseen sfääriin ja sen muuttaminen yhdeksi maailman taiteellisen kehityksen välineistä.

Maalaus on teoksia, jotka luodaan tasossa maaleilla ja värillisillä materiaaleilla. Tärkein visuaalinen keino on väriyhdistelmien järjestelmä. Maalaus on jaettu monumentaaliseen ja maalaustelineeseen. Tärkeimmät genret ovat: maisema, asetelma, temaattiset maalaukset, muotokuva, miniatyyri jne.

Grafiikka perustuu yksiväriseen piirustukseen ja käyttää pääasiallisena graafisena välineenä ääriviivaa: piste, viiva, piste. Käyttötarkoituksen mukaan se jaetaan maalausteline- ja sovelletun painatukseen: kaiverrus, litografia, etsaus, karikatyyri jne. 3

Veistos - tilallista ja visuaalista taidetta, maailman hallitsemista muovissa, materiaaleihin painuneita kuvia, jotka voivat välittää ilmiöiden todentuntuisen ilmeen. Veistos toistaa todellisuuden kolmiulotteisissa muodoissa. Päämateriaalit ovat: kivi, pronssi, marmori, puu. Sisällön mukaan se on jaettu monumentaaliseen, maalaustelineeseen ja pieniin veistoksiin. Kuvan muoto erottuu: kolmiulotteinen kolmiulotteinen veistos, kohokuperat kuvat tasossa. Reliefi puolestaan ​​on jaettu bareljeefiin, korkeareliefiin ja vastareliefiin. Periaatteessa kaikki kuvanveiston lajit kehittyivät antiikin aikana. Meidän aikanamme kuvanveistoon soveltuvien materiaalien määrä on laajentunut: teoksia on terästä, betonia, muovia.

Kirjallisuus- sanan taiteen kirjoitettu muoto. Sanan avulla hän luo todellisen elävän olennon. Kirjalliset teokset jaetaan kolmeen lajiin: eeppinen, lyriikka, draama. Eeppinen kirjallisuus sisältää romaanin, tarinan, tarinan, esseen genret. Lyyriset teokset sisältävät runollisia genrejä: elgia, sonetti, oodi, madrigali, runo. Draama on tarkoitettu näytettäväksi lavalla. Dramaattisia genrejä ovat: draama, tragedia, komedia, farssi, tragikomedia jne. Näissä teoksissa juoni paljastuu dialogien ja monologien kautta. Kirjallisuuden tärkein ilmaisu- ja kuvakeino on sana. Sana on kirjallisuuden ilmaisuväline ja mentaalinen muoto, sen kuvaston symbolinen perusta. Kuvallisuus on luontainen kielen perusta, joka on ihmisten luoma, imee itseensä kaiken heidän kokemuksensa ja siitä tulee ajattelun muoto.

Teatteri - taidemuoto, joka sulattaa taiteellisesti maailmaa näyttelijöiden yleisön edessä toteuttaman dramaattisen toiminnan kautta. Teatteri on erityinen kollektiivinen luovuus, joka yhdistää näytelmäkirjailijan, ohjaajan, taiteilijan, säveltäjän ja näyttelijöiden ponnistelut. Esityksen idea toteutuu näyttelijän kautta. Näyttelijä kytkee toiminnan päälle ja antaa teatraalisuuden kaikkeen, mitä lavalla on. Maisema luo näyttämölle huoneen sisustuksen, maiseman, näkymän kaupungin kadulle, mutta kaikki tämä jää kuolleeksi rekvisiittaksi, jos näyttelijä ei henkistä asioita näyttämökäyttäytymisellään. Näyttelijätaito vaatii erityistä lahjakkuutta - havainnointia, huomiokykyä, kykyä valita ja yleistää elämän materiaalia, fantasiaa, muistia, temperamenttia, ilmaisukeinoja (sanasto, intonaation vaihtelu, ilme, plastisuus, ele). Teatterissa luovuuden teko (näyttelijän kuvan luominen) tapahtuu katsojan edessä, mikä syventää hengellistä vaikutusta häneen.

Musiikki - taidetta, joka vahvistaa ja kehittää ihmisen puheeseen liittyvän ei-verbaalisen ääniviestinnän kykyjä. Musiikki, joka perustuu ihmisen puheen intonaatioiden yleistämiseen ja käsittelyyn, kehittää omaa kieltään. Musiikin perusta on intonaatio. Musiikin rakenne on rytmi ja harmonia, jotka yhdessä muodostavat melodian. Myös äänenvoimakkuudella, sointilla, tempolla, rytmillä ja muilla elementeillä on merkittävä, semanttinen rooli musiikissa. Nämä merkit muodostavat musiikillisen lauseen, musiikillisen kuvan, ja niiden järjestelmä muodostaa musiikkitekstin. Musiikin kieli on tasojen hierarkia: yksittäiset äänet, ääniyhdistelmät, soinnut. Musiikkikielen tärkeimmät elementit ja ilmaisukeinot ovat melodinen ja intonaatiorakenne, sävellys, harmonia, orkestraatio, rytmi, sointi, dynamiikka

Koreografia- tanssin taito, musiikin kaiku.

Tanssi - melodinen ja rytminen ääni, josta on tullut ihmiskehon melodinen ja rytminen liike, joka paljastaa ihmisten hahmot, heidän tunteensa ja ajatuksensa maailmasta. Ihmisen tunnetila ilmaistaan ​​paitsi äänessä myös eleissä, liikkeiden luonteessa. Jopa ihmisen kävely voi olla nopea, iloinen, surullinen. Ihmisen liikkeet arjessa ja työssä ovat aina tavalla tai toisella emotionaalisesti intohimoisia, ilmeikkäitä ja tietyn rytmin alaisia. Tanssi on vuosisatojen ajan hionut ja yleistänyt näitä ilmeikkäitä liikkeitä, ja tuloksena on syntynyt kokonainen järjestelmä oikeita koreografisia liikkeitä, oma taiteellisesti ilmaisuvoimainen kielensä ihmiskehon plastisuudesta. Tanssi on kansallista, se ilmaisee kansan luonnetta yleistetyssä muodossa.

Koreografinen kuva syntyy musiikki-rytmisistä ilmeisistä liikkeistä, joita täydennetään joskus pantomiimilla, joskus erityisellä asulla ja arki-, työ- tai sotilaskäyttöön kuuluvilla esineillä (aseet, huivit, astiat jne.).

Sirkus - akrobatiaa, tasapainoilua, voimistelua, pantomiimia, jongleerausta, taikatemppuja, klovneriaa, musiikillisia eksentrikkeitä, ratsastusta, eläinkoulutusta. Sirkus - tämä ei ole ennätys, vaan kuva ihmisestä, joka osoittaa korkeimpia kykyjään, ratkaisee supertehtäviä, luo sen mukaisesti kanssa supertehtävä eksentristen lakien mukaan.

Valokuvaus - dokumentaarisesti arvokkaan visuaalisen kuvan luominen kemiallis-teknisin ja optisin keinoin, taiteellisesti ilmaisuvoimainen ja vangitsee luotettavasti olennaisen todellisuuden hetken jäätyneeseen kuvaan. Dokumentaatio on "kultaturva" valokuvalle, joka vangitsee elämän tosiasian ikuisesti. Valokuvan elämän tosiasiat siirtyvät lähes ilman lisäkäsittelyä todellisuuden alueelta taiteen piiriin. Tekniikan ja taidon kehittymisen myötä valokuvakuva alkoi välittää taiteilijan aktiivista asennetta kohteeseen (kuvauskulman, valon ja varjojen jakautumisen, eräänlaisen "valokuvaplein airin" välittämisen kautta, eli esineiden heittämät ilma ja refleksit, kyky valita ampumishetki). Nykyään valokuvaus on saanut väriä ja on kolmiulotteisen, holografisen maailmakuvan partaalla, mikä laajentaa sen informatiivis-kuvallisia ja taiteellis-ilmaisullisia mahdollisuuksia.

Elokuva - visuaalisen liikkuvan kuvan taidetta, joka on luotu modernin kemian ja optiikan saavutusten pohjalta, taidetta, joka on saanut oman kielensä, joka käsittää laajasti elämän kaikessa esteettisessä rikkaudessaan ja imee synteettisesti muun taiteen kokemuksen.

Elokuva päihittää teatterin, kirjallisuuden ja maalauksen visuaalisten mobiilikuvien luomisessa, jotka pystyvät laajasti omaksumaan modernin elämän kaikessa esteettisessä merkityksessään ja omaperäisyydessään. Elokuva luottaa suoraan tekniikan mahdollisuuksiin. Elokuvan erityispiirteet ovat liikkuvia ja muuttuvat uusien teknisten ja taiteellisten keinojen löytämisen ja kehittymisen myötä.

TV - massavideomedia, joka pystyy välittämään esteettisesti käsiteltyjä vaikutelmia etäisyyden yli olemisesta; uudenlainen taide, joka tarjoaa läheisyyttä, havainnoinnin kodillisuutta, katsojan läsnäolon vaikutusta ("momentaarisen" vaikutus), kronikkaa ja dokumentaarista taiteellista tietoa.

Massaluonteeltaan televisio on nyt ohittanut elokuvan. Tuhannet lähettävät ja välittävät televisioasemat toimivat nyt maan päällä. Televisiolähetykset suoritetaan maasta, maan alla, veden alta, ilmasta, avaruudesta. Televisiolla on omat lahjakkuuskriteerinsä. Televisiotaiteilijan tulee yhdistää näyttelijän, toimittajan, ohjaajan ominaisuudet, viehätys ja oppineisuus, ihmisten kanssa kommunikoinnin helppous ja luonnollisuus, välitön reaktio, kekseliäisyys, nokkeluus, improvisointikyky ja lopuksi kansalaishenki, journalismi. Valitettavasti kaikilla lähetystoiminnan harjoittajilla ei ole näitä ominaisuuksia.

Television tärkeä esteettinen piirre on "hetkellisen tapahtuman" välittäminen, suora raportointi tapahtumapaikalta, katsojan sisällyttäminen historian virtaan, joka virtaa juuri nyt ja josta sanomalehdet ja uutissarjat voivat puhua vasta huomenna. , ylihuomenna - kirjallisuus, teatteri, maalaus.

Vaihe- kirjallisuuden, musiikin, baletin, teatterin, sirkuksen tasavertainen vuorovaikutus; "kirjavalle" yleisölle suunnattu massaspektaakkeli, jolla on korostettu viihdyttävä ja viihdyttävä alku. Näyttämö tuottaa katsojaan niin erityisen esteettisen vaikutuksen, että voidaan puhua uudenlaisen taiteen syntymisestä useiden taiteiden tasavertaisesta rinnakkaiselosta.

TAIDEN LUOKITUSPERIAATTEET

Taiteen lajien erottamisen ja niiden piirteiden selvittämisen ongelma on huolestuttanut ihmiskuntaa pitkään. Platonin ja Aristoteleen ensimmäinen taidemuotojen luokittelu , ei mennyt pidemmälle kuin tiettyjen taiteen lajien erityispiirteiden tutkiminen. Ensimmäisen integraaliluokituksen ehdotti I. Kant , mutta ei käytännössä, vaan teoreettisella tasolla. Hegel esitti ensimmäisen järjestelmän tiettyjen taidetyyppien suhteiden paljastamiseksi luennolla "Yksittäisten taiteiden järjestelmä", jonka perustana hän loi idean ja muodon suhteen luoden taiteen lajien luokituksen kuvanveistosta runouteen. . 4

V XX Century Fechner luokitteli taiteen psykologisesta näkökulmasta: taiteen käytännön hyötyjen näkökulmasta. Joten hän piti taiteen ja ruoanlaiton sekä hajuvesien ansiota, ts. esteettiset toiminnot, jotka suorittavat esteettisten arvojen lisäksi muita käytännön tehtäviä. Suunnilleen samat näkemykset olivat IG:llä. Monroe - laskettiin noin 400 taiteen lajia. Keskiajalla Farabi noudatti samanlaisia ​​näkemyksiä. Taiteen monimuotoisuus on kehittynyt historiallisesti heijastuksena todellisuuden monipuolisuudesta ja ihmisen sen käsityksen yksilöllisistä piirteistä. Siksi kaikenlaista taidetta erottamalla tarkoitamme historiallisesti kehittynyttä taiteen muotoa, sen päätoimintoja ja luokitteluyksiköitä.

Taiteen jakautuminen tyyppeihin johtuu seuraavista syistä:

1) esteettinen rikkaus ja todellisuuden monimuotoisuus;

2) taiteilijan esteettisten tarpeiden henkinen rikkaus ja monimuotoisuus;

3) kulttuuriperinteiden rikkaus ja monimuotoisuus, taiteelliset keinot ja taiteen tekniset valmiudet.

Taidemuotojen monimuotoisuus antaa sinun hallita maailmaa esteettisesti kaikessa sen monimutkaisuudessa ja rikkaudessa. Ei ole olemassa pää- tai sivutaiteita, mutta jokaisella lajilla on omat vahvuutensa ja heikkoutensa muihin taiteisiin verrattuna.

Mitkä ovat taiteen luokittelun periaatteet?

Ensinnäkin taiteen lajien joukossa on visuaalinen (maalaus, grafiikka, kuvanveisto, taidevalokuva) ja ei-visuaalinen (musiikki, arkkitehtuuri, taide ja käsityöt, koreografia). Niiden välinen ero on siinä, että kuvataide toistaa elämää samanlaisessa muodossa (kuvaa sitä), kun taas ei-kuvalliset välittävät suoraan ihmisten hengen sisäistä tilaa, heidän kokemuksiaan, tunteitaan, tunnelmia sellaisessa muodossa, joka on "toisin kuin" suoraan näytettävästä kohteesta. Tämä ero ei tietenkään ole ehdoton. Koska ensinnäkin kaikki taiteen tyypit ilmaisevat asennetta joihinkin elämän osa-alueisiin, joten historiallisesti kehittynyt termi ekspressiivinen taide (kuten ei-kuvallisia taiteellisen luovuuden tyyppejä) ei eroa tarkkuudessa. Ja kuitenkin, kuvataiteen ja ei-figuratiivisen taiteen erolla ei ole vain perustetta, vaan se on myös ratkaiseva taiteen morfologiassa (luokittelussa), koska se perustuu esillä olevan aiheen eroon. Kuvataide viittaa todellisuuteen ihmismaailman muodostumisen lähteenä, ei-visuaalinen taide - todellisuuden vaikutuksen tuloksiin yksilön henkimaailmaan (ihmisen maailmankatsomukseen, heidän tunteisiinsa, kokemuksiinsa, jne.). Siksi ensinnäkin perustana on kuva objektiivisesta maailmasta. Ajatukset ja tunteet välittyvät niissä epäsuorasti: vain silmien, ilmeiden, eleiden ja ihmisten ulkonäön avulla voidaan oppia tunteistaan ​​ja kokemuksistaan. Jälkimmäisen perustana on ajatusten, tunteiden, tunnelmien ruumiillistuma, ja mahdollisten todellisuuden kohteiden kuvaaminen on pääsääntöisesti välitettyä.

Taiteen jako staattiseen (tilalliseen) ja dynaamiseen (ajalliseen) on erittäin tärkeä. Ensin mainittuihin kuuluvat maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri, taide ja käsityöt, taidevalokuvaus; toiselle - kirjallisuus, musiikki, tanssi. Tilataiteet suurella voimalla toistavat todellisuuden näkyvää kauneutta, tilan harmoniaa, pystyvät kiinnittämään huomion heijastuneen maailman yksittäisiin puoliin, teoksen jokaiseen yksityiskohtaan, mikä tekee niistä välttämättömiä esteettisessä kasvatuksessa, kauneuden opettamisessa. Samalla he ovat voimattomia välittämään suoraan elämän muutoksia, sen kulkua. 5 Tämän tekevät menestyksekkäästi väliaikaiset taiteet, jotka pystyvät luomaan uudelleen sekä tapahtumien kulun (kirjallisuus) että ihmisten tunteiden kehittymisen (musiikki, koreografia). Kaikkia taidetyyppejä ei voida "sijoittaa" yhdeksi tai toiseksi selvästi rajatuiksi tyypeiksi. Synteettiset taiteet kasvavat yksinkertaisten taiteiden synteesin pohjalta. Näitä ovat teatteri, elokuva, televisio. Niissä pääsääntöisesti yhdistyvät kuvataiteen ja ei-figuratiivisen taiteen, tilallisen ja ajallisen taiteen piirteet, niin että niitä joskus kutsutaan jopa erityiseksi tilallis-ajallisen taiteen ryhmään. Ihmiseen kohdistuvan esteettisen vaikutuksen luonteen mukaan, ottaen huomioon tietysti sisällön ja kuvan sekä jossain määrin materiaalin ominaisuudet, taiteet jaetaan visuaalisiin ja auditiivisiin. Suuri venäläinen fysiologi I.M.Sechenov totesi, että visuaalinen muisti on ensisijaisesti avaruudellista muistia, kun taas kuulomuisti on väliaikainen muisti. Visuaaliset vaikutelmat yhdistetään siksi ensisijaisesti tilataiteisiin, auditiiviset - ajallisiin. Synteettiset taiteet havaitaan yleensä sekä näkö- että kuulolla.

Käytännön taiteellisen kehittämisen menetelmän mukaan taiteen materiaali voidaan jakaa tyyppeihin, joissa käytetään luonnonmateriaalia - marmoria, graniittia, puuta, metallia, maaleja jne. (arkkitehtuuri, maalaus, grafiikka, kuvanveisto, taide ja käsityöt), ääni (musiikki), sana (pääasiassa fiktio) sekä taiteet, joissa henkilö itse toimii "materiaalina" (teatteri, elokuva, televisio, näyttämö, sirkus). Erityinen paikka täällä on sanalla, jonka käyttöä käyttävät laajasti useimmat erilaiset taiteen lajit. Yleensä se rikastaa heitä. Huomioikaa myös taiteiden jako utilitaarisiin (sovellettuihin) ja ei-utilitaarisiin (sopiviin; joskus niitä kutsutaan myös puhtaiksi). Hyödyllisten taiteen muotojen (arkkitehtuuri, taide ja käsityö) teoksissa on viime vuosikymmeninä ollut eräiden kuvataiteiden (musiikki tuotannossa ja lääketieteessä, maalaus lääketieteessä) utilitaristinen käyttö viime vuosikymmeninä. aineelliset tarkoitukset ja varsinainen esteettisyys kietoutuvat orgaanisesti yhteen. Mitä tulee kuvataiteeseen, niiden yhteiskunnalle tuomat hyödyt määräytyvät niiden ideologisen ja esteettisen luonteen perusteella. Lopuksi on välttämätöntä tehdä ero primaarisen ja toissijaisen (esittävän) taiteen välillä. Viimeksi mainittuihin kuuluvat musiikki, koreografia, näyttämö, teatteri, elokuva, televisio- ja radiotaide sekä sirkus. Heidän toimintansa liittyy välittäjään (esittäjään), joka yhdistää teoksen perusperiaatteen (näytelmä, käsikirjoitus, partituuri, libretto jne.) kuuntelijoihin ja katsojiin. Teoksen aktiivisena tulkkina esiintyjä muuttaa joka kerta ensisijaisen teoksen, antaa hänelle oman tulkinnan, tulee käytännössä sen tekijäksi.

TAITEIDEN VUOROVAIKUTUS

Taiteen lajit liittyvät läheisesti toisiinsa, vaikuttavat toisiinsa. Jopa sellaiset näennäisesti kaukaiset taiteen muodot kuin elokuva ja arkkitehtuuri, musiikki ja maalaus liittyvät toisiinsa. Taiteet vaikuttavat suoraan toisiinsa. Niinpä niissä yleisissä tapauksissa, joissa toinen taidetyyppi käyttää toista (esimerkiksi musiikkia, maalausta jne. teatterissa), se muuttuu usein merkittävästi: esimerkiksi musiikista draamateatterissa on tullut erityinen genre, teatterimaalaus on saanut oman genrespesifisyytensä. ... Taiteen teatterisynteesi sisältää tekijän sisällön, ohjaajan lukemisen, näyttelemisen, musiikin mukana, koreografian, koristelun.

Jo antiikin aikana arkkitehtuuri oli vuorovaikutuksessa monumentaalisen veistoksen, maalauksen, mosaiikkien ja ikonien kanssa. Tässä synteesissä arkkitehtuuri hallitsee.

Koristetaide yhdistää muiden taiteiden, erityisesti maalauksen ja kuvanveiston, saavutuksia.

Elokuva on luonteeltaan synteettistä taidetta: elokuvakuva komponentteinaan sisältää: kirjallisuuden (käsikirjoitus, sanoitukset); maalaus (maisema tavallisessa elokuvassa); teatteri (elokuvanäyttelijöiden leikki, joka, vaikka poikkeaakin olennaisesti näyttelijöiden työstä teatterissa, perustuu kuitenkin teatteriperinteeseen ja nojaa siihen).