Arkkitehtonisen maiseman maalaus. Yksinkertaisia ​​vinkkejä arkkitehtoniseen valokuvaukseen

Ensi silmäyksellä arkkitehtoninen maisema ei näytä olevan kaikkein vaikein valokuvauslaji: kohde on staattinen, aina voi odottaa oikeaa kuvaushetkeä, on mahdollista tehdä monia otoksia - miksei ihanteelliset olosuhteet? Mutta kuten kaikkialla muuallakin, sillä on omat lakinsa, salaisuutensa ja vaikeutensa. "Ajan valitseminen tarkoittaa ajan säästämistä", vaikka Francis Bacon ei nähnyt valokuvauksen syntyä, tämä aforismi voidaan turvallisesti lukea valokuvauksen ansioksi.

Luodaan äänenvoimakkuutta
Ihanteellinen aika kuvaamiseen on aikainen aamu ja kaksi tai kolme tuntia ennen auringonlaskua: aurinko on matalalla, säteet putoavat sivulta, valo on hajallaan: ammattivalokuvaajat ja -kamerat eivät turhaan kutsu tätä ajanjaksoa "kultaiseksi tunniksi". ”. Luonnolliset ja pehmeät varjot antavat rakennuksille volyymia ja kuva - tunnelmaa ja keveyttä. Toinen tapa korostaa äänenvoimakkuutta on kuvata vinosti, kulmasta: rakennukset ja sisätilat saavat tarvittavan ilmavuuden, dynamiikkaa näkyy kehyksessä. Tällaisissa töissä käytetään laajakulmaobjektiivia, joka lisää edelleen kehyksen tilaa ja auttaa luomaan illuusion tilavuudesta.

Asetamme aksentteja
Joskus mielenkiintoisia arkkitehtonisia valokuvia otetaan etukulmasta, kun tekijä haluaa korostaa ja tehostaa julkisivuelementtien rytmiä: toistuvat ikkunat, pylväät, piirustukset. Laajakulmaobjektiivin avulla voit kuvata koko rakennuksen katkaisematta kattoa tai perustusta. Mutta sopivan optiikan puuttuessa on parempi kiinnittää huomiota epätavallisiin yksityiskohtiin, ikkunoihin, mosaiikeihin - keskittyä rakenteen kirkkaisiin elementteihin, ottaa niistä lähikuva.

Katsomme syvältä
Jos haluat välittää tilan ja kolmiulotteisuuden tunteen, käytä valo- tai ilmaperspektiiviä. Valoperspektiivi luo syvyyttä kehykseen, vie katsojan katseen kuvaan. Sitä käytetään melkein kaikissa taidetyypeissä: elokuvassa, maalauksessa ja tietysti valokuvauksessa - missä on tarpeen luoda tilavuuden illuusio tasossa. Valoperspektiivin käsite voidaan selittää seuraavasti: esineiden sävy ja kontrasti vaimentuvat ja menevät syvälle avaruuteen. Se on kuin esitys teatterissa: katsomme valoa (näyttämöä) pimeydestä (auditoriosta) - sellaista perspektiiviä kutsutaan suoraksi.

On myös käänteinen valoperspektiivi: vaaleat esineet tulevat esiin ja tummemmat sijoitetaan taustalle: ikään kuin hyvin valaistusta huoneesta katsomme pimeään käytävään.

Ilmaperspektiivi - kun avaruuden syvyys ilmenee kohteen ja tarkkailijan välisen ilmakerroksen vuoksi. Sade, sumu, pöly, lumi auttavat osoittamaan tämän. Sumun korostamiseksi valokuvauksessa käytetään erityisiä valosuodattimia. Voit saavuttaa samanlaisen vaikutuksen käyttämällä helpompia keinoja: yritä ampua arkkitehtoninen rakenne lehtien, aidan tai minkä tahansa muun "esteen" läpi: tämä tuo kehykseen volyymia ja syvyyttä.

Määritä ammuntakohta
Kuvauskohta on myös ilmaisuväline valokuvauksessa. Normaali asia on se, kuinka näemme elämän esineet korkeudeltamme; käytetään usein sisätilojen kuvauksessa, kun sinun täytyy luoda illuusio läsnäolosta katsojassa. Ylhäältä kuvaaminen antaa kuvaan lennon, avaruuden ja äärettömyyden tunteen: värikkäitä talojen kattoja, jotka ulottuvat horisontin ulkopuolelle; katujen erityinen kuvio; kaupungin panoraama - tässä tapauksessa kuvauskohteesta tulee kokonainen arkkitehtoninen kokonaisuus, ei erillinen rakennus.

Rakennuksen monumentaalisuus, majesteettisuus ja jalous välittyvät täydellisesti alemmasta kuvakulmasta kuvattaessa. Tällaisen valokuvauksen aikana taivas muuttuu taustaksi.

Kohonneet valkoiset pilvet tai raskaat pilvet, kullanpunainen auringonlasku tai tummansininen myrskysiirtymä – löydä paras yhdistelmä arkkitehtoniseen maisemaasi luodaksesi todella mielenkiintoisen kuvan.

Yleinen ongelma, joka ilmenee kuvattaessa arkkitehtuuria matalasta pisteestä, ovat rakennuksen "putoavat" seinät. Tämä voidaan välttää, jos kuvausolosuhteet sallivat kameran kallistamisen laajakulmaobjektiivilla niin, että rakennuksen alareuna tai horisontti on ruudun keskellä. Rakenteen geometria säilyy tässä tapauksessa paljon paremmin.

Leikkii kontrasteilla
Mikä tahansa kontrastipeli - iso ja pieni, vaalea ja tumma, dynaaminen ja liikkumaton - on hyödyllinen. Majesteettiset monumentit tai pienet kirkot - voit tehostaa vaikutusta asettamalla ihmiset, puut tai eläimet etualalle: kontrasti korostaa pääkohdetta ja ohjaa katsojan oikeaan kohtaan. Arkkitehtuuria kuvattaessa on tärkeää työskennellä suljetulla aukolla (jopa yöllä), jotta kaikki rakennuksen yksityiskohdat ovat selvästi näkyvissä. Vastaavasti suljinajasta tulee pitkä ja kameran tärinää on jotenkin vähennettävä. Jalusta ja kaapeli (etälaukaisin) tulevat apuun: ensimmäinen kiinnittää kameran tiukasti haluttuun asentoon, ja toinen poistaa tarpeen koskettaa kameraa kuvauksen aikana, mikä vähentää tärinän todennäköisyyttä nollaan. .

"Teoria ilman käytäntöä on kuollut" - suuri komentaja Aleksanteri Suvorov tiesi tarkalleen, mistä puhui. Harjoittele, etsi uusia näkökulmia ja odottamattomia ratkaisuja. Iloisia kuvia!

ARKKITEHTUURIA MAISEMASSA

Monet taiteilijat piirtävät ja maalaavat arkkitehtonisia monumentteja luonnosta joka kesä. Ulkomaalaus vaatii tiettyjä tietoja ja käytännön taitoja. Täällä voit tarkkailla paljon suurempia tiloja: usein etäisyys kuvattuihin esineisiin voi olla useita kilometrejä.

Oletetaan, että tulet puistoon. Vanhojen, rönsyilevien poppelien ja lehmusten joukossa on pieniä arkkitehtuurin yksityiskohtia - omituisen muotoisia puisiapenkit, portit, huvimajat, verannat, suihkulähteet. Ennen kuin jatkat kohtaanluonnoksia , valitse näkökulma, josta ilmeikkäimmät esineet näyttävät vehreyden ympäröimältä.

Meidän on pyrittävä korostamaan arkkitehtonisten elementtien rakenteen ja muodon ominaispiirrettä, opittava näkemään niissä tärkein ja toissijainen. Jotkut kiinnostavimmista osista tulisi piirtää tarkemmin, loput yksinkertaistaa.

Sellainenääriviivat joustavat, ajatmuotoiltu viiva pitäisisovittaa sävyyn - varjostus.Sitten piirustus näyttää tältäelävämpi. Luonnokset keskenmillä tahansa tekniikalla, mutta niiden tärkeintehtävänä on kehittää muodon terävyyttäniya, havainto, tverkäden ulottuvuus. Sitten mennäänpieni väriluonnoksia . Ne voivat sisältää noinyksinkertaisia ​​elementtejä arkkitehtuuri . Sen on myös oltava oikeinuusi valinta motiivi. Jos olet kotoisinvartioi kylän porttejakotona, älä unohda ympäristöäpolulla,pensas lähellä porttia, dere vyah.

Usein kuva on sommiteltu liian suureksi valitullemuoto arkki. Tai päinvastoin, he piirtävät niin pieniä yksityiskohtia, että ne katoavatmaisema . Tai se osoittautuu tarkalleen arkin keskellä, ikään kuin hajoaisi sen yhtä suuriin osiin. Usein nuoret taiteilijat kuvaavat rakennusta siten, että se peittää koko maiseman - olipa kyseessä joki, metsä, järvi, pelto.

Piirtämällä erilaisia ​​arkkitehtonisia motiiveja, monet viittaavat huolimattomasti niiden alkeisrakenteeseen. Tämä antaa vaikutelman rakenteiden epävakaudesta, johtaa niiden yksittäisten osien kaareutumiseen.

Tarkka, hyvin sommiteltu piirustus helpottaa kirjoittamistaväri- . Mutta sitä ei ole ollenkaan tarpeen näyttää ja sitten tutkiaharjata rakennuksen pienimmät yksityiskohdat. Niistä on valittava vain ne, jotka antavat rakennukselle ainutlaatuisen arkkitehtonisen ulkonäön, ilmaisevat sen luonnetta, "kasvot". Loppujen lopuksi ikävöimme usein pääasiaa etsiessämme pieniä asioita. Mutta usein tapahtuu toinen virhe: täydellinen piittaamattomuus yksityiskohdista, pakollinen yleisyyden "tavoitteleminen". Tämä heikentää tutkimuksen elinvoimaisuutta, tekee työstä likimääräistä.

Suunnitelmat avoimessa tilassa ovat erityisen voimakkaita - esimerkiksi rakennus ei näytä kaukana olevana enää yhtä selkeältä kuin läheltä katsottuna. Kaukainen metsä näyttää siniseltä tai siniseltä raidalta, yksittäisten puiden rungot ja kruunut eivät yksinkertaisesti ole näkyvissä. Samoin tietyllä etäisyydellä oleva arkkitehtoninen rakenne on "yleistetty".

akvarellimaalaajat useimmiten ensimmäinen ja keskimmäinen suunnitelma määrätään yksityiskohtaisemmin levittämällä useita läpinäkyviä maalikerroksia päällekkäin, lisäämällä asteittain värin vahvuutta jasävyjä . Ja taustalla he käyttävät kaatotekniikkaa - maalin levittämistä yhdessä kerroksessa.

väritys arkkitehtoninen maisema riippuu sekä rakenteiden ulkonäöstä ja väristä ja niihin putoavista reflekseistä että vuorokaudenajasta.

Jos olet valinnut aamuaiheen, työhuoneesi värit eivät saa olla liian kirkkaita tai teräviä. Yritä valita rauhallisia lämpimien ja kylmien sävyjen yhdistelmiä. Aurinkoisena iltapäivänä työskennellessäsi saatat huomata, että valossa olevien esineiden väri on vaalentunut ja varjot päinvastoin kyllästyvät kuumilla heijastuksilla maasta ja kylmillä heijastuksilla taivaalta. Kun kuvaat iltamotiivia, kuten auringonlaskua, muista, että esineet muuttuvat vähemmän erottuviksi yksityiskohdissa, tummemmissa sävyissä ja kylmemmissä väreissä, kun taas taivas voi olla hyvin värikäs, jopa hieman fantastinen. On erittäin tärkeää ymmärtää oikein sävy- ja värisuhteet ja välittää ne oikein.

Työ arkkitehtonisen maiseman parissa onnistuu vain huolellisella luonnontutkimuksella, kyvyllä nähdä yksityiskohdat kokonaisuutena ja kokonaisuus erottamattomana ominaisista yksityiskohdista. Ja mikä tärkeintä - täytyy rakastaa luontoa ja arkkitehtuuria, tuntea niiden hajoamaton, runollinen yhtenäisyys.

Tehtävän tarkoitus – kompositiollisen arkkitehtonisen piirustuksen työskentelytaitojen kehittäminen ulkoilmassa; tekniikoiden tutkimus toiminnallisesti tarkoituksenmukaisen, harmonisen ja ilmeikkään arkkitehtonisen muodon luomiseksi.

Tehtävät ja suoritusjärjestys . Toisena vuonna arkkitehtonisen ulkopuolen kuvaamistehtävä vaikeutuu, koska ei ehdoteta luoda kuvaa erillisestä rakennuksesta tai sen fragmentista, vaan yhtenäinen koostumus, jolla on laaja tilan peitto. Kun ajatellaan mahdollisuutta käyttää havaittua arkkitehtonista tilaa ja sen sisältöä yhdistelmäarkkitehtonisen kuvion luomiseen, on harkittava mahdollisuutta soveltaa sommittelun peruslakeja: eheys, tasapaino, keskuksen läsnäolo, rytminen organisaatio, käyttö kontrasteista, tietyistä staattisen ja muotodynamiikan suhteista. On tarpeen lähestyä vakavasti motiivin valintaa, korostaa kuvan pääkohdetta, määrittää sävellyskeskus. Analysoi sitten mahdollisuutta jakaa kuvattu tila ehdollisesti suunnitelmiin (etualalla, keskellä ja kaukana) ja harkitse mahdollisuutta näyttää tilan kehitys etualalta syvyyteen. Samanaikaisesti etualalla olevat objektit, jos ne sisältyvät sommitteluun, on sijoitettava reunoihin, jotta voidaan luoda suljettu sommitelma ja vapauttaa sommitelman keskusta näyttämään tärkeimmät suuret objektit taustalla. Tällaisen analyysin jälkeen valitaan optimaalinen näkökulma, ottaen huomioon koostumussuunnittelu. Samalla on ymmärrettävä, että näkökulman valinnasta riippuen kuvan emotionaalinen käsitys muuttuu. Esimerkiksi matala horisonttiviiva korostaa muotojen monumentaalisuutta, ja korkealla näkökulmalla voit näyttää tilan syvyyden ja leveyden, paljastaa sen suunnitelmat, eli todelliset tilayhteydet, täyttää kuvan monilla yksityiskohdilla. Kaukonäkökulma tekee perspektiivileikkauksista rauhallisempia, kun taas läheinen vääristää enemmän esineiden muotoja ja niiden todellista mittakaavaa, mutta tekee kuvasta dynaamisemman ja ilmeikkäämmän. Sitten luonnos tehdään. Etsimen kehyksen avulla voit korostaa kehyksen rajattomasta tilasta, mutta on parempi luonnostella hieman laajemmalla tilan peitolla ja määrittää sitten sommittelun rajat. Luonnollista koostumusta luotaessa ei pidä passiivisesti kopioida kaikkia vahingossa näkökenttään pudonneita esineitä ja niiden satunnaista suhteellista sijaintia. Päinvastoin, ilmeisen ja harmonisen koostumuksen luomiseksi on tarpeen poistaa kaikki, mikä häiritsee piirustusta, muuttaa esineiden suhteellista sijaintia (saa suunnitelmat yhteen, "siirrä" yksittäisiä elementtejä). Tällaisista säädöistä huolimatta koostumus on kuitenkin rakennettava oikein havainnointiperspektiivin lakien mukaisesti. Siksi rakentamisen aloittamisen yhteydessä on välttämätöntä hahmotella horisonttiviiva ja sitten koordinoida kaikkien yhdensuuntaisten segmenttien ja akselien suunta sen sijainnin kanssa. Rakentamisen ja yksityiskohtien piirtämisen jälkeen luodaan valaistusratkaisu ottaen huomioon valitun valaistusvaihtoehdon (pilvinen päivä, aurinkoinen aamu, iltapäivä tai ilta, valaistun tilan sivu, etu tai takaosa). Erilainen valaistus muuttaa käsitystä sävellyksestä ja luo erilaisen tunnevaikutelman. Vaaleasävyisessä kuvassa on myös tarpeen ottaa huomioon valo-ilma-perspektiivin lait käyttämällä kontrasteja tehostavia ja heikentäviä tekniikoita sekä eriasteisia yksityiskohtia etualalla ja taustalla. Aika tehtävän suorittamiseen - 12 tuntia.

Materiaali - whatman-paperi tai sävytetty paperi pastellille A-3- tai A-2-muodossa, grafiitti- ja hiilikynät, pastelli, kynä, huopakynät.

Alan itsenäisen työn tavoitteet ja tavoitteet " ».

Itsenäistä työtä tehdään käytännön tunneilla hankittujen tietojen ja taitojen vahvistamiseksi luokkahuoneessa. Piirustustaidot opitaan hitaammin kuin monet muut. Siksi jatkuva työ, mukaan lukien itsenäinen työ, on välttämätöntä vaaditun taiteellisen tason saavuttamiseksi arkkitehtonisten ongelmien myöhempää ratkaisua varten. Itsenäisen työskentelyn tehtävänä on täydentää ja syventää luokkahuoneen käytännön harjoituksissa hankittuja tietoja ja taitoja. Samalla opiskelija kehittää taitoja työskennellä erikoiskirjallisuuden kanssa ja itseorganisoitumiskykyä itsenäistä työtä tehdessään.

Opetussuunnitelman mukaiseen itsenäiseen työskentelyyn varataan 80 tuntia.

Opiskelijan itsenäisen työn tyypit tieteenalalla " Arkkitehtoninen piirustus ja grafiikka ».

A. Työskentele kirjan parissa:

Kirjan tekstin muokkaus;

Havainnollistavan materiaalin analyysi piirustusten ja jäljennösten muodossa.

B. Valmistautuminen käytännön tehtävän toteuttamiseen. Ennen työn aloittamista on tarpeen varustaa työpaikka: valmistella maalausteline tai tabletti, tarjota riittävä valaistus, jos piirustus on tehty elämästä, varmistettava kuvatun kohteen tarvittava valaistus ja riittävä etäisyys havainnointiin. Sinun tulee myös valmistaa kaikki tehtävää varten suositellut materiaalit.

C. Itsenäisen työn käytännön tehtävien suorittaminen.

Tehtävää suoritettaessa tulee noudattaa opiskelijoiden itsenäisen työskentelyn ohjeita ja suositeltujen opetusvälineiden asiaankuuluvia kohtia.

D. Kokeen valmistautuminen.

Kurinalan loppupisteen saamiseksi on suoritettava kaikki luokkahuoneessa suoritetut harjoitustyöt sekä itsenäisen työn käytännön tehtävät. Suorita ja saa arvosanan kursseista. Vasta sen jälkeen voit saada luottoa. Käytännön tehtävien onnistunut toteuttaminen edellyttää teoreettisten perusteiden ymmärtämistä. Alan teoreettisten perusteiden hallitseminen auttaa alla olevia peruskysymyksiä sekä perus- ja lisäkirjallisuutta.

Kysymyksiä omaan valmistautumiseen:

1. Nimeä kaikki Doricin pääkaupungin yksityiskohdat ja niiden suhteet.

2. Selitä doorialaisen pääkaupungin rakentamisen periaate ja nimeä sopivin rakennusjärjestys.

3. Nimeä arkkitehtonisen kohteen perspektiivirakentamisen piirteet korkean näkökulman avulla.

4. Selitä objektien todellisten mittasuhteiden esittämisen vaikeus perspektiivissä ja nimeä menetelmät objektien mittasuhteiden määrittämiseksi ja kuvaamiseksi perspektiivipiirustuksessa.

5. Nimeä menetelmät sisustuksen perspektiivipiirustuksen kaikkien esineiden visuaalisesti havaittujen kokosuhteiden määrittämiseksi ja kuvaamiseksi. Selitä, kuinka sisustuksen perspektiivipiirustuksen kaikkien esineiden todelliset kokosuhteet tunnistetaan visuaalisesti ja määritetään tarkasti.

6. Nimeä tekniikat ja järjestys sisustuspiirustuksen sommittelun rakentamiseen elämästä.

7. Nimeä sisustuspiirustuksen sommittelun rakentamisen tekniikat ja järjestys esityksen mukaan.

8. Selitä termin "laajakulmaperspektiivi" merkitys.

9. Selitä chiaroscuron kuvan erityispiirteet sisustuksen piirustuksessa.

10. Nimeä koristeiden pääkokoonpanotyypit.

11. Selitä sanan "rapport" merkitys ja rapportin käytön periaate koristeen koostumuksessa.

12. Nimeä tärkeimmät tekniset menetelmät moduulipohjaisen ornamentin rakentamiseksi ja selitä näiden tekniikoiden periaate erityyppisten koristeiden luomisessa ja järjestämisessä.

13. Nimeä tekniset tekijät, jotka tulee ottaa huomioon suunniteltaessa koristeena erilaisten arkkitehtonisten yksityiskohtien koristeelliseen muotoon.

14. Selitä tekniikat ja järjestys piirustuksessa kohteen muodon rakentamiseen ortogonaalisten projektioiden mukaan.

15. Nimeä rakentamisen päävaiheet arkkitehtonisen kohteen perspektiivipiirros suunnitelman ja julkisivun mukaan.

16. Nimeä ihmisen pään mittasuhteet.

17. Nimeä ihmishahmon mittasuhteet.

18. Kuvaile ihmishahmon liikkeen plastisuutta "contraposto"-asennossa.

19. Nimeä ulkoilmaan arkkitehtonisen maiseman piirtämisen päävaiheet.

20. Nimeä mahdolliset menetelmät arkkitehtonisen maiseman järjestämiseen.

21. Selitä, kuinka näkökulman asennon valinta (korkeampi - matalampi, lähempänä - kauempana) voi vaikuttaa arkkitehtonisen ulkopuolen perspektiivipiirustuksen emotionaaliseen havaintoon.

22. Nimeä arkkitehtonisen ulkopuolen perspektiivirakentamisen tekniikat ja järjestys.

23. Määrittele "valo-ilma-perspektiivi" käsite.

24. Nimeä valo- ja varjostusratkaisujen säännöt ja tekniikat arkkitehtonisen ulkopuolen sommittelussa.

25. Selitä mahdollisuudet käyttää tiettyä valaistusta (hajavalo tai suora auringonvalo, aurinko sivulta, valaistun tilan edestä tai takaa) taiteellisena ilmaisun välineenä arkkitehtuurimaisemassa.

Käytännön tehtäviä itsenäiseen työskentelyyn

Kopio ammattitaiteilijan tekemästä arkkitehtonisesta maisemapiirroksesta.

Tehtävän tarkoitus – tutkia arkkitehtonisen sommitelman luomismenetelmiä visuaalisin keinoin sekä erilaisten graafisten materiaalien mahdollisuuksia vanhojen mestareiden ja nykyajan ammattitaiteilijoiden piirustuksia kopioimalla. Aika tehtävän suorittamiseen - 15 tuntia.

Kopio on tehty samasta materiaalista kuin alkuperäinen.

kaupunkimaisema

maisematyypit

Maisema-aiheen luonteesta riippuen voidaan erottaa maaseutu-, kaupunki- (mukaan lukien kaupunkiarkkitehtuuri ja veduta) ja teollisuusmaisemat. Erityinen alue on merielementin kuva - venesatama.

Maaseutumaisema eli "kylä"

Tämä maisemagenren suunta on ollut suosittu kaikkina aikoina muodista riippumatta. Luonnon ja ihmiskunnan tietoisen toiminnan tulosten välinen suhde on aina ollut varsin monimutkainen, jopa ristiriitainen; kuvataiteessa tämä on erityisen ilmeistä. Maisemaluonnokset arkkitehtuurin, aidan tai savuavan tehtaan savupiipun kanssa eivät luo rauhan tunnelmaa: sellaista taustaa vasten luonnon kauneus katoaa, katoaa.

On kuitenkin olemassa ympäristö, jossa ihmisen toiminta ja luonto ovat sopusoinnussa tai päinvastoin luonnolla on hallitseva rooli - tämä on maaseutu, jossa arkkitehtoniset rakenteet ikään kuin täydentävät kyläaiheita.

Maaseutumaiseman taiteilijoita houkuttelee rauhallisuus, eräänlainen maalaiselämän runous, harmonia luonnon kanssa. Talo joen varrella, kalliot, niittyjen vehreys, maantie antoi sysäyksen kaikkien aikojen ja maiden taiteilijoiden inspiraatiolle.

Tämäntyyppinen maisema oli tulosta useiden vuosisatojen maisemamaalauksen kehityksestä. 1400-luvulla yleistyivät arkkitehtoniset maisemat, jotka kuvasivat kaupunkinäkymiä lintuperspektiivistä. Antiikki ja nykyaika yhdistyivät usein näillä mielenkiintoisilla kankailla, mukana oli fantasiaelementtejä.

Eräänlainen maisema, yksi perspektiivimaalauksen tyypeistä, kuva todellisesta tai kuvitteellisesta arkkitehtuurista luonnollisessa ympäristössä. Arkkitehtuurimaisemassa suuri rooli on luonnon ja arkkitehtuurin yhdistävällä lineaarisella ja ilmakuvalla.

Arkkitehtuurimaisemassa erottuu urbaanit perspektiivinäkymät, joita kutsuttiin 1700-luvulla. vedutamit (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venetsiassa), maisemia kartanoille, puistokokonaisuuksia rakennuksilla, maisemia antiikki- tai keskiaikaisilla raunioilla (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey in tammilehto, 1809–1810, Berliini , State Museum; SF Shchedrin), maisemat kuvitteellisilla rakennuksilla ja raunioilla (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta(it. veduta, lit. - nähty) - maisema, joka kuvaa tarkasti dokumentaarisen näkymän alueesta, kaupungista, yhdestä panoraamataiteen alkuperästä. Myöhäinen venetsialainen maisema, joka liittyy läheisesti Carpaccion ja Bellinin nimiin, jotka onnistuivat löytämään tasapainon urbaania todellisuutta kuvaavan dokumentaarisen tarkkuuden ja sen romanttisen tulkinnan välillä. Termi ilmestyi 1700-luvulla, jolloin camera obscuraa käytettiin toistamaan näkymiä. Tämän genren johtava taiteilija oli A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery).

Marina (it. marina, lat. marinus - meri) - yksi maisematyypeistä, jonka kohteena on meri.

Marina muotoutui itsenäiseksi genreksi Hollannissa 1600-luvun alussa: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, Lontoo, Tate Galleria), K. Monet "Impressio, auringonnousu" (1873, Pariisi, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin "Sorrenton pieni satama" (1826, Moskova, Tretjakovin galleria).

Aivazovsky, kuten kukaan muu, onnistui näyttämään elävää, valoa täynnä olevaa, jatkuvasti liikkuvaa vesielementtiä. Päästäessään eroon klassisen sävellyksen liian terävistä kontrasteista Aivazovsky saavuttaa lopulta aidon kuvanvapauden. Bravura - katastrofaalinen "Yhdeksäs aalto" (1850, Venäjän museo, Pietari) on yksi tämän genren tunnistetuimmista maalauksista.

ARKKITEHTUURIMAISEMA - konsepti on lainattu A.I.:n teoksista. Kaplun, joka näkee siinä korkean ilmaisun ARKKITEHTUURIN yhtenäisyydestä luonnon kanssa arkkitehtuuriyhtymän tärkeimpänä taiteellisena välineenä (katso Kaplun A.I. “Tyyli ja arkkitehtuuri>>. - M., 1983).

ARKKITEHTUURI - maiseman genrelajitelma, kuva maalauksessa ja grafiikka todellisesta tai kuvitteellisesta arkkitehtuurista luonnollisessa ympäristössä. Arkkitehtuurimaisemassa lineaari- ja ilmanäkökulmalla on tärkeä rooli, mikä mahdollistaa luonnon ja arkkitehtuurin yhdistämisen. Arkkitehtuurimaisemassa on mahdollista erottaa urbaania näkökulmaa 1700-luvulla. nimeltä veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), huviloita, kartanoita, puistokokonaisuuksia rakennuksilla, maisemia antiikki- tai keskiaikaisilla raunioilla (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), upeat maisemat kuvitteellisilla rakennuksilla ja rauniot (Giovanni Battista). Arkkitehtoninen maisema on usein eräänlainen perspektiivimaalaus.