Kuvaus K. Bryullovin maalauksesta "Hevosnainen". Karl Bryullov "Horsewoman": kuvaus maalauksesta Kuva tytöstä hevosella koiran kanssa

Vuonna 1893 Bryullovin maalaus “Hevosnainen” putosi Tretjakovin galleriaan.

Jo ennen kuvan "Horsewoman" syntymistä, Bryullovilla oli jo yleinen tunnustus. Taiteilija päättää toteuttaa kauniin hevosnaisen kuvan italialaisen oleskelunsa lopussa, kun kreivitär Samoilova tilaa hänelle muotokuvan adoptoiduista tyttäreistään. Ajattelematta kahdesti, taiteilija tekee rohkean päätöksen - kuvailla vanhempaa oppilasta Dzhovaninaa hevosella ratsastaen, kuten aiemmin päätettiin kuvata vain kenraaleja ja nimeltään henkilöitä. Nuorempi, Amalicia, seisoo syrjään ja tarkkailee hevosmatkan loppua.

Vuonna 1896 "Horsewoman" ostettiin Tretjakovin galleriaan. Aluksi uskottiin, että kreivitär itse oli kuvattu kankaalla, mutta taidehistorioitsijat, tutkineen Bryullovin myöhempiä kankaita, pystyivät todistamaan, että tämä ei ole niin. Maalauksessa on kuvattu kreivitär Julia Samoilovan oppilaita Dzhovanina ja Amalicia Pacini. Taiteilija nimitti maalaustaan \u200b\u200b"Dzhovanin hevosella". Italiassa on tämän kaiverruksen kaiverruksia, joita pidetään riittävän kuuluisan laulaja Malibran-muotokuvana, joka on hänen sisarensa Pauline Viardot.

Kuva välittää kävelymatkan kohtauksen. Kotiinpaluun hetki vangitaan, kun Dzhovanin ajaa kuistilla mustalla hevosella. Bryullovin sävellys “Horsewoman” on täynnä dynaamista - kaikki siinä oleva on liikkeessä, jäätyi kirjaimellisesti sekunniksi, jotta taiteilija voi vangita. Kävelyn jälkeen lämmitetty musta hevoskara, ja nimellisellä kauluksella varustettu koira heittää itsensä kavioiden alle tapaaen iloisesti Dzhovaninia.

Maalaus kuvaa myös Jovanin - Amalician pientä puolisaaria. Hän on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon ja vihreisiin kenkiin. Mutta ennen kaikkea hänen innostunut katseensa houkuttelee huomiota tapaan, jolla hän suhtautuu puolisaisaansa Jovaniniin.

Valmistunut teos esiteltiin yleisölle vuonna 1832, ja se aiheutti kriitikkojen sekoitetun reaktion. Monet tuomitsivat kuvan osoittaen hevosnaisen kovettuneita, elottomia kasvoja. Jotkut kriitikot huomauttivat myös ajajan liian löysästä asennosta, joka menetti nopeuden ja dynamiikan tunteen. Yksi heistä sanoi: "Hän joko ei huomaa matkan raivoista nopeutta tai on liian itsevarma vetääkseen ohjat ja taipuakseen alas, kuten ammattitaitoinen ratsastaja tekisi."

Mutta kritiikistä huolimatta suurin osa yleisöstä otti kuvan positiivisesti, kutsuen sitä mestariteokseksi. Kun kuva “Horsewoman” esiteltiin yleisölle, Bryullov sijoittui sellaisten legendojen viereen, kuten Rubens ja Van Dyck. (No, tämä on epätodennäköistä - huomautukseni.) Yleisö oli vain innostunut maalauksen mittakaavasta ja taiteilijan harjan taitosta. Giovanninan edessä olevan ilmaisun suhteen luoja itse selitti tämän erityisenä tehtävänä, jonka hän asetti tuolloin taiteelle. Aluksi maalaus annettiin Samoilovan kokoelmalle, mutta kun kreiviperhe meni konkurssiin, maalaus vaihtoi omistajaa. Vuonna 1896 se ostettiin Tretjakovin galleriaan.

Mitä kankaalle katseleva katsoja näkee? Ensinnäkin se on nopeus, liike, elävyys, jonka taiteilija välitti mahdollisimman hyvin. Nämä piirteet ovat havaittavissa melkein kaikissa hahmoissa: nouseva hevonen, joka ei selvästikään halua pysähtyä, innostunut tyttö parvekkeella ja matala koira, joka haukkuu animoidusti ratsastajassa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jopa tytön takana piilossa oleva koira putoaa nyt löysästi ja ryntää hevosen jälkeen. Ehkä hän olisi tehnyt tämän, jos ratsastaja ei olisi pysäyttänyt hevostaan. Ja vain itse ratsastaja pysyy rauhallisena: näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänen ympärillään oleva maailma ei välitä ollenkaan, ajatuksissaan hän on jossain kaukana ...

Mielenkiintoisin mitä kuvassa voi nähdä, on ehkä vain pieni Amalicia. Jokaisessa liikkeessä, vauvan animoidut kasvot ja innostuneet silmät voit lukea iloksi sekoitettuna odotuksin. Tyttö odottaa hänen olevan yhtä aikuinen kuin hänen sisarensa, hän pystyy ratsastamaan mustalla hevosella ja ajamaan sitä innostuneiden sukulaistensa edessä yhtä majesteettisesti.

Kuva on täynnä iloa kokouksesta lyhyen, mutta silti poissaolon jälkeen. Katselustaan \u200b\u200blähtien henki jäätyy ja yleisö näyttää syöksyvän tähän iloiseen ilmapiiriin, joka on kuvattu venäläisen taiteilijan Karl Bryullov-kankaalle. Hän pystyi niin vilpittömästi ja rehellisesti välittämään ilmapiirin, joka tuolloin kreivitärin kartanossa vallitsi.

Sellaiset ja muut, vähintäänkin houkuttelevat arvostelut julkaistiin italialaisissa sanomalehdissä vuonna 1832. Taiden ystävien kiinnostus ja ihastus aiheutti maalauksesta “Hevosnainen. Kreivitär Yu. P. Samoilovan oppilaiden Amacilia ja Giovannina Pacini muotokuva. "

Nyt kangas varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriaan ja kokoaa silti katsojaa itsensä edessä. Taiteilijan suunnitelmassa seremoniallisen muotokuvan majesteettisuus ja yksinkertaisuus, kahden sankaritar elävien, spontaanien hahmojen runollinen hengellisyys yhdistyvät onnellisina.

Harvat tietävät luomishistorian ja teoksen kohtalon. Hevosnainen kirjoitettiin vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bryullov asui Milanossa, Pohjois-Italiassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti Julia Samoilova tilasi nuorelle mestarille muotokuvan oppilaistaan. He olivat kuolleen säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär ja nuori sukulainen. Sama Pacini, jonka ooppera Pompeiuksen viimeinen päivä, sai Bryullovin kuuluisan maalauksen aiheeseen tulevaisuudessa. Maalari maalasi kaksi sisarta huvilassa lähellä Milanoa.

Kuvan keskellä kuumassa hevosessa on kuvattu Giovanina Pacini. Hevonen on kuuma, mutta hevosnainen istuu pystyssä ja ylpeä, itsevarma. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on parveke, jonka päälle nuorempi sisarensa juoksi, syvyydessä - varjoisa puisto.

Hevosnaisen ja hevosen yleinen siluetti muodostaa samanlaisen kolmion - vakaan, kauan sitten rakastetun muodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseksi. Niin monet sävellykset päättivät Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Brullov-harjan alla tulkitaan vanha sävellysmalli uudelleen. Taiteilija esittelee lapsen hahmon kuvaan. Pieni tyttö kuuli hevosen komennon ja ryntäsi ulos parvekkeelle ja kumarsi baarien läpi. Sekä tempaus että pelko ajajalle ilmaisevat hänen kasvonsa. Vilkas, suora tunne tuo esiin muotokuvan kylmän loiston, antaa sille spontaanisuuden ja inhimillisyyden.

Kankaalle kuvattu turmeltunut koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei aukeudu vain syvällisesti, vaan se on myös hahmojen edessä.

Maalaus oli esillä Milanossa, ja sitten Yu: n vieraat P. Samoilova näkivät sen muiden taideteosten joukossa. Vuonna 1838 kuuluisa venäläinen runoilija ja kääntäjä V. A. Žukovsky ihaili muotokuvaa.

Jatkossa kankaan jäljet \u200b\u200bmenetetään pitkään. Y. P. Samoilova köyhtyi, Italiasta hän muutti Pariisiin ja otti mukanaan muotokuvan oppilaista. Hän hajosi hänen kanssaan elämän lopussa, vuonna 1875. Kesällä 1874 Pariisissa ollessaan Repin kirjoitti P. M. Tretjakoville, että ”joku kreivitär Samoilova myy useita asioita K. P. Bryulloville täällä ...”. Mutta hänellä ei ollut aikaa ostaa kuvaa.

Toiseksi teos kuului venäläisten taidekokoelmien näkökenttään 1800-luvun lopulla. Ranskalainen maalaamokauppias näytti "Horsewoman" tai "Amazon", kuten häntä myös kutsuttiin, Taideakatemiassa Pietarissa. Vuonna 1893 P. M. Tretjakov hankki sen kuuluisalle venäläisen maalauksen kokoelmalle. Siitä lähtien "Horsewoman" koristaa gallerian salia.

Tätä työtä tarkastellessasi ymmärrät tänään, kuinka italialainen taiteen tuntija oli oikeassa, kun hän kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi pelkästään tämän muotokuvan puolesta. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaisen mekon, hevosen samettisen mustan värin ja hevosnaisen valkoisen kaapun. Bryullov antaa vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyjen monimutkaisen harmonian. Maalaaja ei valinnut tarkoituksella läheisiä, vaan vastakkaisia, erityisesti maalauksen vaikeita yhdistelmiä. Mutta mestari on suunnitellut jokaisen sävyn mestarillisesti monissa hienoissa gradienteissa. Maalauskerrosta ei ole ylikuormitettu missään, ja tämä lisää maalien ääntä kirkkaalla alustalla. Bryullov saavutti täällä erityisen sävyisen harmonian. Muotokuvassa ei ole huolimattomia, huolettomasti kirjoitettuja paikkoja.

Hevosnaisen perustamisen yhteydessä Karl Bryullov oli kolmekymmentäkolme vuotta vanha. Edessä oli Pompeiin voitto, sarja kuuluisia nykyaikaisten muotokuvia, ystävyys Puškinin kanssa, Glinka. Edessä oli elinikäinen ...

Kuvaus Bryullovin maalauksesta “Hevosnainen”

Haluan aloittaa tiedoista kuvan kirjoittajasta.
Karl Pavlovich Bryullov asui 1800-luvun alussa.
Tämä Venäjän suurin taiteilija sai maalauksesta syvän tiedon, hän hallitsi mestarillisesti piirtämisen ja vesivärin.
Kaikki Karl Petrovitšin teokset voidaan jakaa kahteen osaan: valtavat historialliset kankaat ja ei kovin suuret maalaukset, joissa yhdistyvät upea esitys ja spontaanisuus.
Mutta tärkein, arvokkain asia venäläisen taiteilijan teoksessa on hänen grandioottiset muotokuvansa, joista yksi on kuva “Horsewoman”.

Kuvassa näen tytön, joka on pukeutunut hevosnaisen moderniin (tuon standardin mukaan), rikkaaseen ja ylelliseen pukuun.
Vaatteiden yksityiskohdista huomasin brokaattipuseron, pitsikauluksen ja hameen, joka on erittäin pitkä ja roikkuu hevoselta.
Tämä kertoo minulle kuvan sankaritar tyylikkään maun.
Ei saa muuta kuin kiinnittää huomiota ylellisiin, kauniisiin hiuskarvoihin, herkisiin kasvojen piirteisiin.
Tuulen takana ulottuu kevyt verho, joka tekee kuvan tasaisemmaksi.

Haluan sanoa muutaman sanan hevosesta.
Näen kuinka hänen etujalat revitään maasta, ikään kuin se seisoo takajaloillaan tai valmistautuisi voimakkaaseen aloitukseen.
Kuulen suoraan koiran haukkumasta oikealle.
Et voi unohtaa pikkutyttöä toisen koiran kanssa, joka seisoo kaiteella kaarilla ja joka seuraa tai päinvastoin tapaa ratsastajaa.
Mutta staattista ja massiivista kaaria, yhdessä apulaitteen kanssa, ei siirretä kokonaiseen kuvaan, koska en voi muuta kuin nähdä maapurun lentävät hevosen kavioiden alla.
Koko kuva, kuten ymmärrän sen, heijastaa ratsastajan sietävää sisämaailmaa, mutta hänen kasvonsaan olevat jalojen käytännöt eivät häivytä häntä.

Kuvan mukaiset värit ovat erittäin yllättäviä.
Punainen väri yhdistetään ruskeaan, melkein musta väri on sinertävän kuun kanssa ja harmaa väri on kellertävän sininen.
Uskon, että kirjailija valitsi erittäin osaavasti nämä värit ja niiden yhdistelmät, mikä vaikutti suoraan käsitykseeni tästä kuvasta.

Suuret taiteen mestariteokset ovat aina täynnä suuria mysteerejä. Jopa kuuluisan ihmisen näennäisesti tavallisin muotokuva, mutta siinä on niin paljon salaisuuksia ja salaisuuksia, että se antaa ajattelua yhdellekään taiteen kriitikolle. Näiden maalauksien joukossa on kuuluisan venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin kuva “Horsewoman”.

Ensi silmäyksellä kuva ei ole mitään erikoista. Genreittäin tämä on muotokuva nuoresta tytöstä, joka ratsastaa hevosella palaamassa kävelylle, ja pienestä tytöstä, joka tapaa innostuneesti vanhempaa sisartaan. Kohtaus tapahtuu kreivitärin kartanolla Milanon läheisyydessä. Kangas on täynnä elämää ja iloa. Hevonen luo dynamiikan, jota nuoren tytön ohjaukset tuskin hillitsevät. Hänen posket huuhtelivat ja antavat figuurille voiman. Pieni tyttö katsoo häntä todellisella mielenkiinnolla. Shaggy koira hyppää lähellä iloa. Kauluksessa näkyy kirjoitus "Samoilova", joka harhasi taiteen ystäviä harhaan, jotka uskoivat, että hevosnaisen muotokuva on maalattu kreivitäröltä itseltään.

Tutkijat vertasivat kreivitärin seremoniallisia muotokuvia ja muotokuvassa olevan tytön kasvojen piirteitä kuitenkin siihen tulokseen, että tämä on edelleen vanhimman oppilaan, Giovannina Pacchinin muotokuva. Tämä tosiasia tukee myös tätä, hänen muistiinpanoissaan Bryullov kutsuu tätä muotokuvaa "Zhovanin hevoselle". Tämän maalauksen on kirjoittanut taiteilija tyttöystävänsä ja kreivitär Julia Samoilovan rakkaan museon tilauksesta galleriaan. Uskotaan, että nämä ovat muotokuvia nuorten Samoilova Giovaninan ja Amacilia Pacchinin oppilaista. Kuitenkin tarkka taiteen ystävät vertailevat tässä muotokuvassa olevien tyttöjen kasvojen piirteitä muihin, joissa heitä kuvataan adoptioäidinsä kanssa, tulivat siihen johtopäätökseen, että he ovat erilaisia.

Se voi tuntua uskomattomalta, mutta sellaiselle oletukselle on syitä. Noin samaan aikaan tämän maalauksen painotuotteet ilmestyivät Italiaan, ja niitä pidettiin muotokuvana yhdestä tuon ajan kuuluisimmista ja rakastetuimmista laulajista, Maria Malibranista, joka oli Pauline Viardon sisko.

Mikä on tämä salaperäinen hahmo, Maria Malibran?

Tyttö syntyi musikaaliseen perheeseen, joka päätti hänen tulevaisuudestaan. Hänen isänsä oli kuuluisa espanjalainen säveltäjä, laulaja ja opettaja; äiti, sisko ja veli lauloivat johtavia osia oopperan pääosissa Euroopassa. Kuuden vuoden iästä lähtien Maria opiskeli musiikkia ja laulamista, oopperalaulajan urasta tuli hänen koko elämänsä. Kaunis, herkkä, hellä, maagisen vahvan äänen omaava, hän oli yleisön suosikki. Lavalla puhuessaan hän omistautui taiteelleen säästämättä omaa elämäänsä. Laulai eläessään. Tämä oli myöhemmin hänen traagisen kuoleman syy. Maria Malibran kuoli 28-vuotiaana lavalla.

Vähän ennen tragediaa Maria sai vakavia vammoja pudotessaan hevossa: nuori nainen rakasti ratsastusta ja erilaisia \u200b\u200bvaarallisia temppuja. Vain muutama päivä laskun jälkeen hän seisoi lavalla, tuskin kykenemässä seisomaan jaloillaan sietämättömästä tuskasta ja laulai niin epätoivoisesti ja sydämellisesti, että yleisö suostui seisoessaan ja kutsui monta kertaa suosikki encorekseensa. Esityksen jälkeen. tuskin päässyt pukuhuoneeseen, Malibran putosi melkein ilman tunteita ja kuoli. Tämä tarina herätti monia romanttisia balladeja laulusta, joka asui taiteensa kanssa ja kuoli yleisön suosionosoitusten huipulla.

Joten jos elämässä on niin paljon sattumia, ehkä Bryullovin sankaritar oli todella korotettu espanjalainen prima, yleisön suosikki, ja suuri taiteilija säilytti kuvansa meille.

K. Bryullov. "Hevosnainen." Öljyä. 1832.

”Venäläinen maalari Karl Bryullov maalasi täysikokoisen muotokuvan, joka kuvaa tyttöä hevosella ja tyttöä, joka katselee häntä. Sikäli kuin muistamme, emme ole vieläkään nähneet sellaisella taiteella suunniteltua ja toteutettua ratsastusmuotokuva ... Tämä muotokuva näyttää meille maalarit, jotka puhuvat välittömästi, ja mikä tärkeintä, loistava maalari. "
Sellaiset ja muut, vähintäänkin houkuttelevat arvostelut julkaistiin italialaisissa sanomalehdissä vuonna 1832. Taiden ystävien kiinnostus ja ihastus aiheutti maalauksesta “Hevosnainen. Kreivitär Yu. P. Samoilovan oppilaiden Amacilia ja Giovannina Pacini muotokuva. "

Nyt kangas varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriaan ja kokoaa silti katsojaa itsensä edessä. Taiteilijan suunnitelmassa seremoniallisen muotokuvan majesteettisuus ja yksinkertaisuus, kahden sankaritar elävien, spontaanien hahmojen runollinen hengellisyys yhdistyvät onnellisina.

Harvat tietävät luomishistorian ja teoksen kohtalon. Hevosnainen kirjoitettiin vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bryullov asui Milanossa, Pohjois-Italiassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti Julia Samoilova tilasi nuorelle mestarille muotokuvan oppilaistaan. He olivat kuolleen säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär ja nuori sukulainen. Sama Pacini, jonka ooppera Pompeiuksen viimeinen päivä, sai Bryullovin kuuluisan maalauksen aiheeseen tulevaisuudessa. Maalari maalasi kaksi sisarta huvilassa lähellä Milanoa.

Kuvan keskellä kuumassa hevosessa on kuvattu Giovanina Pacini. Hevonen on kuuma, mutta hevosnainen istuu pystyssä ja ylpeä, itsevarma. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on parveke, jonka päälle nuorempi sisarensa juoksi, syvyydessä - varjoisa puisto.

Hevosnaisen ja hevosen yleinen siluetti muodostaa samanlaisen kolmion - vakaan, kauan sitten rakastetun muodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseksi. Niin monet sävellykset päättivät Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Brullov-harjan alla tulkitaan vanha sävellysmalli uudelleen. Taiteilija esittelee lapsen hahmon kuvaan. Pieni tyttö kuuli hevosen komennon ja ryntäsi ulos parvekkeelle ja kumarsi baarien läpi. Sekä tempaus että pelko ajajalle ilmaisevat hänen kasvonsa. Vilkas, suora tunne tuo esiin muotokuvan kylmän loiston, antaa sille spontaanisuuden ja inhimillisyyden.

Kankaalle kuvattu turmeltunut koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei aukeudu vain syvällisesti, vaan se on myös hahmojen edessä.

Maalaus oli esillä Milanossa, ja sitten Yu: n vieraat P. Samoilova näkivät sen muiden taideteosten joukossa. Vuonna 1838 kuuluisa venäläinen runoilija ja kääntäjä V. A. Žukovsky ihaili muotokuvaa.

Jatkossa kankaan jäljet \u200b\u200bmenetetään pitkään. Y. P. Samoilova köyhtyi, Italiasta hän muutti Pariisiin ja otti mukanaan muotokuvan oppilaista. Hän hajosi hänen kanssaan elämän lopussa, vuonna 1875. Kesällä 1874 Pariisissa ollessaan Repin kirjoitti P. M. Tretjakoville, että ”joku kreivitär Samoilova myy useita asioita K. P. Bryulloville täällä ...”. Mutta hänellä ei ollut aikaa ostaa kuvaa.

Toiseksi teos kuului venäläisten taidekokoelmien näkökenttään 1800-luvun lopulla. Ranskalainen maalaamokauppias näytti "Horsewoman" tai "Amazon", kuten häntä myös kutsuttiin, Taideakatemiassa Pietarissa. Vuonna 1893 P. M. Tretjakov hankki sen kuuluisalle venäläisen maalauksen kokoelmalle. Siitä lähtien "Horsewoman" koristaa gallerian salia.

Tätä työtä tarkastellessasi ymmärrät tänään, kuinka italialainen taiteen tuntija oli oikeassa, kun hän kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi pelkästään tämän muotokuvan puolesta. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaisen mekon, hevosen samettisen mustan värin ja hevosnaisen valkoisen kaapun. Bryullov antaa vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyjen monimutkaisen harmonian. Maalaaja ei valinnut tarkoituksella läheisiä, vaan vastakkaisia, erityisesti maalauksen vaikeita yhdistelmiä. Mutta mestari on suunnitellut jokaisen sävyn mestarillisesti monissa hienoissa gradienteissa. Maalauskerrosta ei ole ylikuormitettu missään, ja tämä lisää maalien ääntä kirkkaalla alustalla. Bryullov saavutti täällä erityisen sävyisen harmonian. Muotokuvassa ei ole huolimattomia, huolettomasti kirjoitettuja paikkoja.