"Hevosnainen." Kuvan taiteellinen analyysi

Suuret taiteen mestariteokset ovat aina täynnä suuria mysteerejä. Jopa kuuluisan ihmisen näennäisesti tavallisin muotokuva, mutta siinä on niin paljon salaisuuksia ja salaisuuksia, että se antaa ajattelua yhdellekään taiteen kriitikolle. Näiden maalauksien joukossa on kuuluisan venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin kuva “Horsewoman”.

Ensi silmäyksellä kuva ei ole mitään erikoista. Genreittäin tämä on muotokuva nuoresta tytöstä, joka ratsastaa hevosella palaamassa kävelylle, ja pienestä tytöstä, joka tapaa innostuneesti vanhempaa sisartaan. Kohtaus tapahtuu kreivitärin kartanolla Milanon läheisyydessä. Kangas on täynnä elämää ja iloa. Hevonen luo dynamiikan, jota nuoren tytön ohjaukset tuskin hillitsevät. Hänen posket huuhtelivat ja antavat figuurille voiman. Pieni tyttö katsoo häntä todellisella mielenkiinnolla. Shaggy koira hyppää lähellä iloa. Kauluksessa näkyy kirjoitus "Samoilova", joka harhasi taiteen ystäviä harhaan, jotka uskoivat, että hevosnaisen muotokuva on maalattu kreivitäröltä itseltään.

Tutkijat vertasivat kreivitärin seremoniallisia muotokuvia ja muotokuvassa olevan tytön kasvojen piirteitä kuitenkin siihen tulokseen, että tämä on edelleen vanhimman oppilaan, Giovannina Pacchinin muotokuva. Tämä tosiasia tukee myös tätä, hänen muistiinpanoissaan Bryullov kutsuu tätä muotokuvaa "Zhovanin hevoselle". Tämän maalauksen on kirjoittanut taiteilija tyttöystävänsä ja kreivitär Julia Samoilovan rakkaan museon tilauksesta galleriaan. Uskotaan, että nämä ovat muotokuvia nuorten Samoilova Giovaninan ja Amacilia Pacchinin oppilaista. Kuitenkin tarkka taiteen ystävät vertailevat tässä muotokuvassa olevien tyttöjen kasvojen piirteitä muihin, joissa heitä kuvataan adoptioäidinsä kanssa, tulivat siihen johtopäätökseen, että he ovat erilaisia.

Se voi tuntua uskomattomalta, mutta sellaiselle oletukselle on syitä. Noin samaan aikaan tämän maalauksen painotuotteet ilmestyivät Italiaan, ja niitä pidettiin muotokuvana yhdestä tuon ajan kuuluisimmista ja rakastetuimmista laulajista, Maria Malibranista, joka oli Pauline Viardon sisko.

Mikä on tämä salaperäinen hahmo, Maria Malibran?

Tyttö syntyi musikaaliseen perheeseen, joka päätti hänen tulevaisuudestaan. Hänen isänsä oli kuuluisa espanjalainen säveltäjä, laulaja ja opettaja; äiti, sisko ja veli lauloivat johtavia osia oopperan pääosissa Euroopassa. Kuuden vuoden iästä lähtien Maria opiskeli musiikkia ja laulamista, oopperalaulajan urasta tuli hänen koko elämänsä. Kaunis, herkkä, hellä, maagisen vahvan äänen omaava, hän oli yleisön suosikki. Lavalla puhuessaan hän omistautui taiteelleen säästämättä omaa elämäänsä. Laulai eläessään. Tämä oli myöhemmin hänen traagisen kuoleman syy. Maria Malibran kuoli 28-vuotiaana lavalla.

Vähän ennen tragediaa Maria sai vakavia vammoja pudotessaan hevossa: nuori nainen rakasti ratsastusta ja erilaisia \u200b\u200bvaarallisia temppuja. Vain muutama päivä laskun jälkeen hän seisoi lavalla, tuskin kykenemässä seisomaan jaloillaan sietämättömästä tuskasta ja laulai niin epätoivoisesti ja sydämellisesti, että yleisö suostui seisoessaan ja kutsui monta kertaa suosikki encorekseensa. Esityksen jälkeen. tuskin päässyt pukuhuoneeseen, Malibran putosi melkein ilman tunteita ja kuoli. Tämä tarina herätti monia romanttisia balladeja laulusta, joka asui taiteensa kanssa ja kuoli yleisön suosionosoitusten huipulla.

Joten jos elämässä on niin paljon sattumia, ehkä Bryullovin sankaritar oli todella korotettu espanjalainen prima, yleisön suosikki, ja suuri taiteilija säilytti kuvansa meille.

Hänen oleskelunsa aikana Italiassa Karl Bryullov  maalasi yhden salaperäisimmistä muotokuvista. "Horsewoman"  aiheutti paljon kiistoja siitä, kuka taiteilija todella kuvaa - hänen rakkaansa kreivitärään Y. Samoilovaa tai hänen oppilaitaan Jovaninaa ja Amaciliaa.

K. Bryullov. Omakuva, 1848. Fragmentti

Yhden kuvan tarina.
  Hevosnainen Karl Bryullov, 1832

Ensimmäisen Italiassa oleskelunsa viimeisinä vuosina, vuonna 1832, K. Bryullov kirjoitti kuuluisan "Horsewoman", istuen siro viehättävällä hevosella. Kreivitär Yu.Samoilova - Dzhovaninan vaatimaton oppilas taiteilija uskalsi kuvata kuten ennen häntä kuvaa vain nimeltään henkilöitä tai kuuluisia komentajaa.

Ajattelemalla “Hevosnaisen” kirjoittamista, Bryullov asetti itselleen tehtävän luoda suuri ratsastusmuotokuva. Siinä hän käytti kävelyn motiivia, joka antoi kuvan välittää liikkeessä.

Kaikella galop-ratsastajalla pysähtyy kuuma hevonen. Amazonin luottavainen osaaminen herättää aitoa ihailua pienelle tytölle, joka juoksee parvekkeelle, ikään kuin kehottaisi katsojaa jakamaan innostumisensa.

Jännitys välittyy matalaan koiraan, joka haukkuu kiivaasti kasvatushevossa. Myös maisema juoksevan tuulen kallistamalla puunrunkoilla on innoissaan. Cirruspilvet juoksevat hälyttävästi taivaan poikki, laskevan auringon säteet murtautuvat tiheään lehtien läpi maalla levottomiin paikkoihin.

Muotokuva nuorta tyttöä - Giovannina ja hänen pieni ystävä - Amacilia Pacini, Bryullov loi inspiroidun kankaan, joka kunnioittaa elämän iloa. "Horsewoman" viehätys piilee koko kohtauksen läpikäyvän elvyttämisen välittövyydessä, koostumuksen ratkaisun rohkeudessa, myrskyä edeltävän maiseman kauneudessa, paletin kirkkaudessa, loistavilla sävyillä.

Suuressa kankaassa Bryullov onnistui yhdistämään orgaanisesti ratkaisun koristeellisuuden välittömän havainnon todenmukaisuuteen. "Hevosnaista" voidaan perustellusti kutsua muotokuvakuvana 1800-luvun alkupuoliskolla taiteessa. Tässä luovan suunnittelun omaperäisyydessä ei voi olla mitään muuta kuin nähdä taiteilijan rohkea tahto, joka rikkoo vakiintuneita perinteitä. Nuoren hevosnaisen ulkonäkö sai aikaan ehdollisen yleistyksen.

Verrattain elävämpi kuin hevosnainen, on tyttö, joka pitää kiinni metallisesta kaiteesta (Amaltsia Pacini on Yu. Samoilovan toinen adoptoitu tytär).

Roomassa vuonna 1832 paljastettu Giovanninan muotokuva aiheutti vilkasta näkemystenvaihtoa. Tässä on mitä sanottiin esimerkiksi yhdessä tuolloin julkaistuista artikkeleista:

"Venäläinen maalari Karl Bryullov maalasi täysikokoisen muotokuvan hevosesta olevasta tytöstä ja toisesta häntä katselevasta tytöstä. Emme muista, että he olisivat nähneet hevosen muotokuvan, joka oli suunniteltu ja toteutettu tällä taitolla aiemmin. Hevonen ... kauniisti maalattu ja asetettu, liikkuu. , siinä istuva tyttö on lentävä enkeli, taiteilija selviytyi kaikista vaikeuksista todellisena mestarina: hänen harja liukuu vapaasti, tasaisesti, epäröimättä, ilman jännitystä; taitavasti, suuren taiteilijan ymmärtämisen kanssa, jakaen valoa, oh Hän osaa heikentää tai vahvistaa. Tämä kuva paljastaa siinä lupaava taidemaalari ja, mikä tärkeintä, taiteilija merkitty nero. "

Jotkut italialaiset kriitikot huomauttivat ilmauksen elämättömyyden nuoren hevosnaisen edessä.

Saman vuoden Ambriozodille osoitetussa artikkelissa sanottiin:

   "Jos jokin saattaa tuntua uskomattomalta, niin on, että kaunis hevosnainen joko ei huomaa hevosen raivostuneita liikkeitä tai liiasta itseluottamusten takia ei kiristä siltojansä ollenkaan ja ei taipu hänelle, koska se saattaa olla tarpeen". .

   Nykyaikaisten huomannut Bryullovin "laiminlyönti" selitettiin osittain tehtävillä, jotka hän asetti tänä aikana ennen suuren muotokuvan taiteellisuutta.

"Hevosnaisen" luojaa voidaan epäillä, että hän ei kykene välittämään kasvoilmaisua, ellei kuvaa pienen tytön kuvasta, joka takertuu parvekegrillille ilahduttavasti. Terävällä pienellä kasvollaan tunteiden leikkiminen on niin elävää, että epäilykset muotokuvan tekijän Bryullovin loistavista kyvyistä katoavat välittömästi. 1830-luvun alussa Bryullov otti yhden Venäjän ja Länsi-Euroopan taiteen johtavista paikoista. Hänen maineensa erinomaisena muotokuvavalmistajana kirjattiin "Hevosnaiseen".

Kuvassa esitetystä oli useita versioita

Myöhemmin taidehistorioitsijat todistivat, että tämä on sama maalaus, jonka taiteilija nimitti teoksistaan \u200b\u200bluettelossa ”Zhovanin hevosella”, ja että se kuvaa kahta Samoilovan oppilasta - Giovanninaa ja Amaciliaa. Tämä auttoi saamaan vertailun "Horsewoman" -kappaleessa kuvattuista tytöistä heidän kanssaan muissa Bryullov-maalauksissa.

Nämä ovat "kreivitär Yu. P. Samoilovan muotokuva oppilaan Giovanninan ja arapponchokin kanssa" ja "kreivitär Yu. P. Samoilovan muotokuva, joka vetäytyi pallosta adoptoidun tyttärensä Amacilian kanssa" vuodelta 1834, joka alkoi vuonna 1839 heidän saapuessaan Pietariin.

Taiteilijan itse ilmoitti virheen syy siihen, kuka on hevosnaisen kuvassa. Vaikka tyttö näyttää nuoremmalta kuin Samoilova, joka oli noin kolmekymmentä vuotta vanha vuonna 1832, hän näyttää vanhemmalta kuin teini-ikäinen tyttö, jonka Giovannina näytetään kreivitärän vieressä tässä vuonna 1834 Bryullov-muotokuvassa. Muuten, tämä ei ole ainoa väärinkäsitys, joka liittyy "Hevosnaisen" luonteen määritelmään.

Vuonna 1975 kuuluisa La Scalan oopperatalo julkaisi kirjan, joka on omistettu erinomaisille laulajille, joiden ääni kuuli sen vaiheesta. "Horsewoman" esiteltiin "Romanttisena muotokuva Malibranista" La Scala -teatterimuseosta. Pauline Viardotin siskon Maria Felicita Malibran-Garcia -nimi kuuluu oopperan historian näkyvimpiin legendoihin. Ihastuttavan äänen hallitseminen, kuuman luonteen ja näyttelevän reinkarnaation lahja yhdistettynä naisen kauneuden romanttiseen kaanoniin vastaavaan ilmeeseen - hoikka hahmo, vaaleat kasvot sini-mustien hiusten alla ja suuret kimaltelevat silmät näyttivät olevan luotu ruumiillistamaan musiikillisia draamoja sankaritarjen lavalla. .

Intohimoinen ratsastusta rakastava Maria Malibran kuoli mustelmiin hevosen putoamisesta. Hän oli kaksikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Ennenaikainen kuolema vakiinnutti legendan, joka syntyi laulajan elinaikana: yksi Milanon lakimies, joka esitti kaiverruksen maalauksesta “Horsewoman” La Scala -teatterimuseolle, piti sitä Malibraniksi.

Teatterimuseon johtaja professori Gianpiero Tintori sanoi: "Ymmärrän, että se häiritsee sinua. Kun saavuin Moskovaan ja kävin Tretjakovin galleriassa, tajusin, että blondi hevosnainen (Giovanninin elämä oli punatukkaista) ei voi kuvata palavaa ruskeaverikkö Malibrania. Puhuin tästä. ne, jotka valitsivat kirjalle kuvituksia, mutta lisäsivät sanaan "muotokuva" vain epiteetin "romanttinen", ts. he esittivät kuvan eräänlaisena fantasiana aiheena laulajan harrastuksesta ratsastusta varten. "

Mutta kuka on kuvan todelliset hahmot?

Y. P. Samoilova kasvatti molemmat tytöt. He kutsuivat äitiään, mutta heitä ei virallisesti adoptoitu.

Bryullovia käsittelevässä kirjallisuudessa Giovanninaa kutsutaan erittäin kuuluisan säveltäjän sukulaiseksi, monien oopperoiden kirjoittajaksi, Samoilovan läheiseksi ystäväksi Giovanni Paciniksi. Pacini itse kirjassaan "Taiteelliset muistot", jossa Samoilovaa kutsutaan tyttäreni Amacilian avustajaksi, ei mainita Giovanninia.

Kyllä, ja Samoilova, pitäessään kirjeenvaihtoa hänen kanssaan kuolemaansa saakka, ei koskaan maininnut Giovanninia kirjeissä.

Yhdessä italialaisessa julkaisussa viitataan Napolilaisen notaarin vahvistamaan lahjoitukseen, jonka mukaan Samoilovan Milanon talon piti mennä hänen kuolemansa jälkeen "orvoksi Giovannina Carmine Bertolottille, edesmenneen Don Gerolamon ja rouva Clementina Perryn tytölle", jonka venäläinen kreivitärö "vei hänen luokseen". Perustuen siihen, että orvojen äidin tyttönimi on sama kuin Samoilovan oopperalaulaja Perryn toinen aviomies (baritoni on heikko, mutta komea), julkaisun kirjoittaja ehdotti, että Giovannina olisi hänen veljentytär.

Kun Giovannina meni naimisiin itävaltalaisen upseerin, husaarirykmentin kapteenin Ludwig Ashbachin kanssa, Samoilova lupasi antaa hänelle Milanon talon takuun alaisena 250 tuhannen liiran osuuden kalliista hääpuvusta ja henkilökohtaisista esineistä, jotka, kuten uusi notaarinen asiakirja vahvisti, oli tarkoitus mennä hänen luokseen. omaisuutta luovuttajan kuoleman jälkeen, mutta jota hän ei koskaan saanut. Kyllä, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä rahan saaminen oli vaikeaa, koska Giovanninan oli etsittävä lakimiestä päästäkseen "sopimukseen äitinsä kanssa" luvatun summan siirtämisestä Prahalle, missä hän muutti hussarinsa kanssa. paha tarkoitussamoilovan puoli ei voinut olla tässä. Jopa italialaiset kirjailijat, jotka olivat epäystävällisiä kreivittelijälle itävaltalaisten mielenosoituksilleen, tunnustivat hänen erityisen anteliaisuutensa. Mutta hänen laajan elämäntapansa takia hänellä puuttui usein rahaa, joka tuli hänen monista Venäjän kartanoistaan.

Mitä Amaciliaan, hän syntyi vuonna 1828. Hänen syntymänsä oli äitinsä elämän arvoinen. Pacini kirjoitti omaelämäkerrallisessa kirjassaan: "Tuolloin ... kärsin suuren onnettomuuden - kolme päivää synnytyksen jälkeen enkelivaimoni kuoli." Milloin Samoilova vei Amaciliaa kasvatettavaksi, ei ole tiedossa, mutta vuonna 1832 kirjoitetun "Hevosnaisen" maalauksen perusteella hän asui hänen kanssaan neljä vuotta.

Sitten näemme yksitoista-vuotiaan Amacilian Samoilovan kanssa Bryullovin muotokuvassa "Kreivitär Yu. P. Samoilovan muotokuva, vetäytymässä pallosta ...".

Sitten hän kirjoitti isälleen Pietarista:

   "Jos vain, rakas isä, näit tämän kaupungin, kuinka kaunis se on! Kaikki nämä kadut ovat niin puhtaita, että on mukava kävellä sitä pitkin. Äiti vie minut koko ajan katsomaan ympärilleen. En voi kertoa teille mitään teattereista, koska ne ovat suljettuina "Preussin kuninkaan kuoleman vuoksi, mutta pian ne avataan taas, ja sitten annan yksityiskohdat ..."

Vuonna 1845 Amacilia meni naimisiin tietyn Akilla Manaran kanssa. Amacilian perheonnellisuus oli aluksi täydellinen, mutta ajan myötä pari erottui. Isälle osoittamissa kirjeissä hän valitti katkerasti yksinäisyydestä, ettei hänellä ollut lapsia.

Vuonna 1861 hänen aviomiehensä kuoli jättäen lesken ilman rahaa, koska kuten hän kirjoitti, kuollut "vietti ja vietti". Yksi ranskalainen muistelija muisteli, kuinka Pariisissa Napoleon III: n valtakunnan aikana kreivitär Samoilova yritti kreivitär de Mornen kolmannen aviomiehen jälkeen "tuoda esiin kauniin rouva Manaran". Hän näyttää onnistuneen. Amacilia avioitui uudelleen ranskalaisen kenraalin de la Roche Buette'n kanssa. Sitten, jääessään taas leskeksi, hänen täytyi palata Milanoon ja viettää elämänsä viimeiset vuodet luostarin hoitokodissa. Ironista kyllä, turvakoti ei ollut kaukana Samoilovan entisestä talosta, jonka kreivitär kerran lupasi testamenttivat paitsi Giovanninaan myös hänelle. Amacilia kuoli vähän ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista.

Vuonna 1893 Bryullovin maalaus “Hevosnainen” putosi Tretjakovin galleriaan.

Jo ennen kuvan "Horsewoman" syntymistä, Bryullovilla oli jo yleinen tunnustus. Taiteilija päättää toteuttaa kauniin hevosnaisen kuvan italialaisen oleskelunsa lopussa, kun kreivitär Samoilova tilaa hänelle muotokuvan adoptoiduista tyttäreistään. Ajattelematta kahdesti, taiteilija tekee rohkean päätöksen - kuvailla vanhempaa oppilasta Dzhovaninaa hevosella ratsastaen, kuten aiemmin päätettiin kuvata vain kenraaleja ja nimeltään henkilöitä. Nuorempi, Amalicia, seisoo syrjään ja tarkkailee hevosmatkan loppua.

Vuonna 1896 "Horsewoman" ostettiin Tretjakovin galleriaan. Aluksi uskottiin, että kreivitär itse oli kuvattu kankaalla, mutta taidehistorioitsijat, tutkineen Bryullovin myöhempiä kankaita, pystyivät todistamaan, että tämä ei ole niin. Maalauksessa on kuvattu kreivitär Julia Samoilovan oppilaita Dzhovanina ja Amalicia Pacini. Taiteilija nimitti maalaustaan \u200b\u200b"Dzhovanin hevosella". Italiassa on tämän kaiverruksen kaiverruksia, joita pidetään riittävän kuuluisan laulaja Malibran-muotokuvana, joka on hänen sisarensa Pauline Viardot.

Kuva välittää kävelymatkan kohtauksen. Kotiinpaluun hetki vangitaan, kun Dzhovanin ajaa kuistilla mustalla hevosella. Bryullovin sävellys “Horsewoman” on täynnä dynaamista - kaikki siinä oleva on liikkeessä, jäätyi kirjaimellisesti sekunniksi, jotta taiteilija voi vangita. Kävelyn jälkeen lämmitetty musta hevoskara, ja nimellisellä kauluksella varustettu koira heittää itsensä kavioiden alle tapaaen iloisesti Dzhovaninia.

Maalaus kuvaa myös Jovanin - Amalician pientä puolisaaria. Hän on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon ja vihreisiin kenkiin. Mutta ennen kaikkea hänen innostunut katseensa houkuttelee huomiota tapaan, jolla hän suhtautuu puolisaisaansa Jovaniniin.

Valmistunut teos esiteltiin yleisölle vuonna 1832, ja se aiheutti kriitikkojen sekoitetun reaktion. Monet tuomitsivat kuvan osoittaen hevosnaisen kovettuneita, elottomia kasvoja. Jotkut kriitikot huomauttivat myös ajajan liian löysästä asennosta, joka menetti nopeuden ja dynamiikan tunteen. Yksi heistä sanoi: "Hän joko ei huomaa matkan raivoista nopeutta tai on liian itsevarma vetääkseen ohjat ja taipuakseen alas, kuten ammattitaitoinen ratsastaja tekisi."

Mutta kritiikistä huolimatta suurin osa yleisöstä otti kuvan positiivisesti, kutsuen sitä mestariteokseksi. Kun kuva “Horsewoman” esiteltiin yleisölle, Bryullov sijoittui sellaisten legendojen viereen, kuten Rubens ja Van Dyck. (No, tämä on epätodennäköistä - huomautukseni.) Yleisö oli vain innostunut maalauksen mittakaavasta ja taiteilijan harjan taitosta. Giovanninan edessä olevan ilmaisun suhteen luoja itse selitti tämän erityisenä tehtävänä, jonka hän asetti tuolloin taiteelle. Aluksi maalaus annettiin Samoilovan kokoelmalle, mutta kun kreiviperhe meni konkurssiin, maalaus vaihtoi omistajaa. Vuonna 1896 se ostettiin Tretjakovin galleriaan.

Mitä kankaalle katseleva katsoja näkee? Ensinnäkin se on nopeus, liike, elävyys, jonka taiteilija välitti mahdollisimman hyvin. Nämä piirteet ovat havaittavissa melkein kaikissa hahmoissa: nouseva hevonen, joka ei selvästikään halua pysähtyä, innostunut tyttö parvekkeella ja matala koira, joka haukkuu animoidusti ratsastajassa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jopa tytön takana piilossa oleva koira putoaa nyt löysästi ja ryntää hevosen jälkeen. Ehkä hän olisi tehnyt tämän, jos ratsastaja ei olisi pysäyttänyt hevostaan. Ja vain itse ratsastaja pysyy rauhallisena: näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänen ympärillään oleva maailma ei välitä ollenkaan, ajatuksissaan hän on jossain kaukana ...

Mielenkiintoisin mitä kuvassa voi nähdä, on ehkä vain pieni Amalicia. Jokaisessa liikkeessä, vauvan animoidut kasvot ja innostuneet silmät voit lukea iloksi sekoitettuna odotuksin. Tyttö odottaa hänen olevan yhtä aikuinen kuin hänen sisarensa, hän pystyy ratsastamaan mustalla hevosella ja ajamaan sitä innostuneiden sukulaistensa edessä yhtä majesteettisesti.

Kuva on täynnä iloa kokouksesta lyhyen, mutta silti poissaolon jälkeen. Katselustaan \u200b\u200blähtien henki jäätyy ja yleisö näyttää syöksyvän tähän iloiseen ilmapiiriin, joka on kuvattu venäläisen taiteilijan Karl Bryullov-kankaalle. Hän pystyi niin vilpittömästi ja rehellisesti välittämään ilmapiirin, joka tuolloin kreivitärin kartanossa vallitsi.

horsewoman

Kun katsot suuren maalari Bryulovin kangasta, katse pysähtyy heti hevosen pysäyttävän kauniin hevosnaisen figuuriin. Ja sitten huomaat vain tytön, joka seisoo parvekkeella ja ei piilota ihailuaan hevosnaista. Koirilla, jotka kiinnittivät huomionsa hevoselle ja haukkuivat häntä, on myös suuri kiinnostus, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki luonto on kiinnittänyt huomiota tähän rohkeaan tyttöyn. Isot pilvet kulkevat taivaan läpi, ja puut näyttävät taipuvan yli nähdäkseen hevosnaisen paremmin. Jopa kaikkivaltiaan auringonsäteet, ja he laskeutuivat maahan nähdäkseen tytön kauneuden ja epämääräisyyden.

Tämän kuvan erityispiirre on pääasiassa se, että maalari maalasi tavallisen tytön muotokuvan suurien komentajan muotokuvan tyyliin. Jos kiinnität huomiota tytön ja hevosen siluettiin, voit helposti huomata kolmion. Aikaisemmin Titian, Rubens ja muut suuret taiteilijat turvautuivat tähän tekniikkaan. Mutta niin, että tytön kuva ei tunnu sotaavalta, Bryulov lisää lapsen kankaalle. Pikkutyttö kuuli hevosten sorkkien rypistyksen ja meni ulos parvekkeelle katsomaan häntä. Hänen kasvonsa ilmaisevat iloa kauniin hevosnaisen kanssa. Mutta voit nähdä kokemuksen myös nuoremmat kasvot, tyttö on yllättynyt siitä, että hevosnainen näyttää niin ylimieliseltä hevosella ajaessa. Pieni lapsi antaa tälle kuvalle eloisuuden, realismin, kangas lakkaa olemasta majesteettinen.

Sinun tulisi myös kiinnittää huomiota isoan purppuraan koiraan, joka sijaitsee lähempänä hevosta. Tällä koiralla on myös erityinen rooli kankaalla. Kun katsot sitä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuvaa ei ole maalattu tasolle, vaan kolmiulotteiseen tilaan.

Kuka tahansa on ainakin kerran elämässään nähnyt tämän maalauksen Tretjakovin galleriassa, hänestä tulee välittömästi käsitys, että tämä ei ole ollenkaan kuva, vaan ikkuna elämään.

Maalauksen koostumuskuva Bryullovin hevosnainen

Bryulov Karl Pavlovich - yksi XIX luvun tunnetuimmista taiteilijoista, monien kauniiden muotokuvien kirjoittaja. Hänen grandioosin muodostumisensa pääsuunnat olivat panoraamakankaat historiallisten tapahtumien teemasta, ja hänellä oli myös suuri kiinnostus pieniin teoksiin, joissa yhdistyivät mestarillisesti rento yksinkertaisuus ja harjan taitava käyttö. Bryulov paljastui kuitenkin eniten muotokuvien kirjoittamisessa, pääasiassa hänen vuosisadansa upeiden kaunottareiden muotokuvien avulla.

Yksi tunnetuimmista maalareiden kirjoittamista muotokuvista on maalaus “Hevosnainen”. Se luotiin vuonna 1832 Italiassa. Muotokuvassa kirjailija välitti täydellisesti kreivitär Samoilovan nuoren oppilaan - Giovannina Pacchinin - nuoruuden kauneuden ja armon.

Kontrasti vallitsee koko kuvassa - ja vain yksinkertainen ovela katsaus häneen, ja jonkin ajan kuluttua, katselemalla kaikkia pieniä asioita, jotka hänen käsityöläisensä todella kuvaavat.

Kuvan ensi silmäyksellä kauniin mustan hevosen - komean miehen - voima ja voima on silmiinpistävää. Temperamenttiensa taustalla tyttö, jota hän pitää tiukasti ja varmasti satulassaan, syyttömyys näyttää vielä haavoittuvammalta. Tyttö pysäyttää hevosen mielivaltaisesti hyökkyn, hidastaa tulta ja hänen luonteensa painetta.

Hänet tapasi pieni tyttö parvekkeella, aivan yhtä söpö, kiharat päässä ja tyylikkäässä vaaleassa huivissa. Taito hallita oikollisia eläimiä yllättää vauvan ja herättää hänessä kunnioituksen vanhemman ystävänsä suhteen.
Pieni koira orin jaloissa haukkaa kiivaasti häntä. Säätila antaa kuvan myös voimaa ja painetta - tunnet ukkosmyrskyn ja jopa myrskyn.

Epätavallinen väriyhdistelmä Bryulovin luomassa muotokuvassa on silmiinpistävä. Kirjailija yhdistää punaiset sävyt ruskeisiin, melkein mustiin väreihin - vaaleansinisiin ja melkein valkoisiin. Tällaiset yhdistelmät ovat vaikuttaneet käsitykseeni tästä kuvasta - sen vahvuudesta ja arkuudesta.

8. luokka. Luokka 4, luokka 5.

• Teoksen maalaus Dubovsky Sea, luokka 6 (kuvaus)

  Venäläiset taiteilijat ovat aina pystyneet vaikuttamaan taitoillaan. Venäläinen luovuus on valtavaa, sillä on oma ilmapiiri, sankarit, oma maailma ja haluan tänään kirjoittaa Nikolai Nikanorovich Dubovskin kauniista maalauksesta, jonka otsikko on "Meri"

• Säveltäjä Levitan Autumn (kuvaus)

  Lyyrinen maisema, I. I. Levitanin ”Syksy” kertoo kauniista lehtikaudesta

• Sävellys Yuonin noituusveden talviluokan 4 maalauksella (kuvaus)

  KF Yuon maalasi monia kankaita teemasta talvi ja luonto. Hänen maalauksensa osoittavat, kuinka hänet tarttui jännitykseen ympäröivään luontoon ja jopa itse talveen

• Sävellys perustuu Shirokov Friendsin maalaukseen, luokan 7 kuvaus ja tarina pojan puolesta

  He sanovat, että todellista ystävyyttä ei voida ostaa rahalla. Poikkeuksena tästä säännöstä on uuden omistajan ostama koiranpentu. Koira on ehkä ainoa elävä olento, joka ei petä omistajaaan.

• Sävellys Khrutsky-maalauksella Kukot ja hedelmät, luokka 5 ja 3 (kuvaus)

  Kuvassa I.T. Khrutskyn "Kukkia ja hedelmiä" näemme täydellisen yhdistelmän värejä ja muotoja. Kuva lataa meitä kesällä mielialalla, ja kuva kuvaa luonnon lahjoja myöhään keväästä alkusyksyyn.