Teoksen luonne on Gayane Khachaturianin baletin kehtolaulu. Baletin luovuus A.I.

Taiteilija N. Altman, kapellimestari P. Feldt.

Ensi-ilta pidettiin 9. joulukuuta 1942 Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky-teatteri), Molotovin kaupungissa (Perm).

Hahmot:

• Hovhannes, kolhoosin puheenjohtaja
• Gayane, hänen tyttärensä
• Armen, paimen
• Nune, yhteisviljelijä
• Karen, yhteisviljelijä
• Kazakov, retkikunnan johtaja
• Tuntematon
• Giko, yhteisviljelijä
• Aisha, yhteisviljelijä
• Agronomi, kollektiiviviljelijät, geologit, rajavartijat ja rajavartiolaitoksen päällikkö

Toiminta tapahtuu 1930-luvun Armeniassa.

Pimeä yö. Tuntemattoman hahmo ilmestyy paksuun sadeverkkoon. Kuuntelemalla varovasti ja katsellen ympärilleen, hän vapautuu laskuvarjolinjoista. Tarkastaessaan karttaa hän varmistaa, että hän on kohteessa. Sade laantuu. Kaukana vuorilla kylän valot välkkyvät. Muukalainen riisuu haalarinsa ja jää tunikaansa, jossa on raidat haavaa varten. Ontuen voimakkaasti hän lähtee kylän suuntaan.

1. Aurinkoinen aamu. Kevättyöt ovat täydessä vauhdissa kolhoosin puutarhoissa. Hitaasti Giko kävelee laiskasti töihin. Kolhoosin parhaan prikaatin tytöillä on kiire. Työnjohtaja on heidän kanssaan - nuori iloinen Gayane. Giko pysäyttää hänet, puhuu rakkaudestaan, haluaa halata häntä. Tielle ilmestyy nuori paimen Armen. Gayane juoksee iloisena häntä kohti. Korkealla vuoristossa, lähellä paimenleiriä, Armen löysi malminpalasia ja näytti ne Gayanelle. Giko katselee heitä mustasukkaisesti.

Lepoaikoina yhteisviljelijät alkavat tanssia. Giko haluaa Gayanen tanssivan hänen kanssaan, yrittää halata häntä. Armen suojelee tyttöä häiritsevältä seurustelulta. Giko on raivoissaan ja etsii syytä riidellä. Tartuttuaan taimia sisältävään koriin, Giko heittää sen raivoissaan alas ja heittäytyy Armeniin nyrkkeillään. Gayane seisoo heidän välissä ja vaatii Gikon lähtemistä.

Nuori yhteisviljelijä Karen juoksee ja ilmoittaa vieraiden saapumisesta. Puutarhaan kuuluu ryhmä geologeja, joita johtaa retkikunnan johtaja Kazakov. Tuntematon henkilö seuraa heitä. Hän palkkasi kantamaan geologien matkatavarat ja jäi heidän luokseen. Kollektioviljelijät toivottavat vierailijat lämpimästi tervetulleiksi. Levoton Nune ja Karen aloittavat tanssin vieraiden kunniaksi. Gayane myös tanssii. Vieraat katsovat Armenin tanssia ihaillen. Käynnistysääni kuuluu. Hovhannes näyttää vierailijoille puutarhoja. Gayane jätetään yksin. Hän ihailee kotimaisen kolhoosinsa kaukaisia ​​vuoria ja puutarhoja.

Geologit palaavat. Armen näyttää heille malmia. Paimenen löytö kiinnosti geologeja, ja he lähtevät etsimään. Armen sitoutuu seuraamaan heitä. Tuntematon henkilö tarkkailee heitä. Gayane sanoo hellästi hyvästit Armenille. Tämän nähdessään Giko joutuu mustasukkaisuuteen. Tuntematon tuntee myötätuntoa Gikoon ja tarjoaa ystävyyttä ja apua.

2. Töiden jälkeen Gayanessa ystävät kokoontuivat. Kazakov astuu sisään. Gayane ja hänen ystävänsä näyttävät Kazakoville kutomansa maton ja aloittavat sokean miehen pelin. Humalassa Giko saapuu. Kollektiivit neuvovat häntä lähtemään. Lähetettyään vieraat kolhoosin puheenjohtaja yrittää puhua Gikolle, mutta tämä ei kuuntele ja ärsyttää Gayanea. Tyttö ajaa Gikon pois vihaisena.

Geologit ja Armen ovat palaamassa vaelluksesta. Armenin löytö ei ole sattuma. Vuorilta löydettiin harvinainen metalliesiintymä. Gikon huoneessa viipymisestä tulee keskustelun todistaja. Geologit valmistautuvat lähtöön. Armen antaa Gayanelle hellästi vuoren rinteeltä tuodun kukan. Tämän näkee Giko, joka kulkee ikkunoiden ohi tuntemattoman henkilön kanssa. Yhdessä retkikunnan kanssa Armen ja Hovhannes lähtivät liikkeelle. Kazakov pyytää Gayanea pitämään pussin malminäytteineen.

Yö. Tuntematon henkilö tulee Gayanen taloon. Hän teeskentelee olevansa sairas ja romahtaa uupuneena. Gayane auttaa hänet ylös ja kiirehtii hakemaan vettä. Yksin jätettynä hän alkaa etsiä materiaaleja geologisesta tutkimusmatkasta. Palaava Gayane tajuaa, että hänen edessään on vihollinen. Uhkaa, tuntematon vaatii Gayanen luovuttamaan materiaalit. Taistelun aikana matto putoaa peittäen markkinaraon. Siellä on pussi, jossa on malmipakkareita. Tuntematon henkilö ottaa säkin, sitoo Gayan ja sytyttää talon tuleen. Tuli ja savu täyttävät huoneen. Giko hyppää ulos ikkunasta. Hänen kasvoillaan on kauhua ja hämmennystä. Nähdessään kepin, jonka tuntematon unohtaa, Giko tajuaa, että syyllinen on hänen äskettäinen tuttavansa. Giko kantaa Gayan ulos talosta liekeissä.

3. Tähtikirkas yö. Korkealla vuoristossa on kolhoosien paimenleiri. Rajavartijoiden asu kulkee ohi. Paimen Izmail viihdyttää rakastettuaan Aishaansa soittaen huilua. Aisha alkaa tanssia sujuvasti. Paimenet kokoontuvat. Armen tulee, hän toi geologit. Täällä, kallion juurelta, hän löysi malmia. Paimenet esittävät Hocharin kansantanssia. Armen korvaa heidät. Polttavat soihdut hänen käsissään leikkaavat yön pimeyden.

Joukko ylämaalaisia ​​ja rajavartijoita saapuu. Ylämaalaiset kantavat löytämäänsä laskuvarjoa. Vihollinen on tunkeutunut Neuvostoliiton maaperään! Hehku alkoi hehkua laakson yllä. Kylässä on tulipalo! Kaikki ryntäävät sinne.

Liekit raivoavat. Sen heijastuksissa välähti tuntemattoman henkilön hahmo. Hän yrittää piiloutua, mutta kollektiiviset viljelijät juoksevat palavaan taloon joka puolelta. Tuntematon piilottaa laukun ja eksyy väkijoukkoon. Yleisö haihtui. Tuntematon henkilö tavoittaa Gikon, pyytää häntä olemaan hiljaa ja antaa tätä varten nippu rahaa. Giko heittää rahaa hänen kasvoilleen ja haluaa saada syyllisen kiinni. Giko on loukkaantunut, mutta jatkaa taistelua. Gayane tulee auttamaan. Giko kaatuu. Vihollinen kohdistaa aseella Gayaneen. Armen saapuu ajoissa ja nappaa revolverin viholliselta, joka on rajavartijoiden ympäröimä.

4. Syksy. Kolhoosi on korjannut runsaan sadon. Kaikki kokoontuvat lomalle. Armen kiirehtii Gayaneen. Armen pysäyttää lapset ja aloittaa tanssin hänen ympärillään. Kollektiiviviljelijät kantavat hedelmäkoreja, viinikannuja. Vieraita veljestasavallasta - venäläiset, ukrainalaiset, georgialaiset, jotka on kutsuttu lomalle, saapuvat. Lopulta Armen näkee Gayanen. Heidän tapaamisensa on täynnä iloa ja onnea. Ihmiset kerääntyvät aukiolle. Tässä ovat kolhoosien vanhat ystävät - geologit ja rajavartijat. Paras prikaati esitellään bannerin kanssa. Kazakov pyytää Hovhannesia päästämään Armenin opiskelemaan. Hovhannes on samaa mieltä. Yhtä tanssia seuraa toinen. Nune ja hänen ystävänsä tanssivat silmiinpistävän soivan tamburiinin kanssa. Vieraat esittävät kansallisia tanssejaan - venäläisiä, reipas ukrainalaisia ​​hopakia.

Pöydät on katettu torille. Kaikki ylistävät lasit ylhäällä ilmaista työtä, neuvostokansojen tuhoutumatonta ystävyyttä ja kaunista isänmaata.

1930-luvun lopulla Aram Khachaturian (1903-1978) sai tehtäväkseen luoda musiikkia balettiin "Happiness". Näytelmä, jossa oli tuolloin perinteinen juoni onnellisesta elämästä "stalinin auringon alla", valmisteltiin Moskovassa armenialaisen taiteen vuosikymmenelle. Hatšaturjan muisteli: "Vietin kevään ja kesän 1939 Armeniassa keräämässä materiaalia tulevaa balettia "Onnellisuus" varten. "Tästä alkoi syvin opiskelu kotimaani melodioista, kansantaiteesta." Kuusi kuukautta myöhemmin, v. Syyskuussa baletti esitettiin Armenian oopperateatterissa ja A. A. Spendiarov -baletissa, ja kuukautta myöhemmin se esitettiin Moskovassa. Suuresta menestyksestä huolimatta käsikirjoituksessa ja musiikkidraamassa havaittiin puutteita.

Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä palasi musiikin pariin keskittyen Konstantin Derzhavinin (1903-1956) uuteen libretoon. Päähenkilön "Gayanen" mukaan nimettyä tarkistettua balettia valmisteltiin esitettäväksi S. M. Kirovin nimessä valtion akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa, mutta Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen rikkoi kaikki suunnitelmat. Teatteri evakuoitiin Molotovin kaupunkiin (Perm), jonne säveltäjä tuli jatkamaan työtä.

"Syksyllä 1941 palasin työskentelemään baletin parissa", Hachaturjan muisteli. – Nykyään saattaa tuntua oudolta, että niinä ankarina koettelemuksina voitiin puhua balettiesityksestä. Sota ja baletti? Käsitteet ovat todella ristiriidassa keskenään. Mutta kuten elämä on osoittanut, suunnitelmassani ei ollut mitään outoa esittää teemana suuri valtakunnallinen nousu, ihmisten yhtenäisyys valtavan hyökkäyksen edessä. Baletti suunniteltiin isänmaallisena esityksenä, joka vahvisti teeman rakkauden ja uskollisuuden isänmaata kohtaan. Teatterin pyynnöstä lopetin partituurin valmistumisen jälkeen kirjoittamisen "The Dance of the Kurds" - sen, joka myöhemmin tunnettiin nimellä "Dance with Sabers". Aloin säveltää sitä kello kolmelta iltapäivällä ja työskentelin pysähtymättä kello kahteen aamulla. Seuraavan päivän aamuna orkesteriäänet kirjoitettiin uudelleen, harjoitukset tapahtuivat ja illalla - koko baletin mekkoharjoitus. Saber Dance teki heti vaikutuksen orkesteriin, balettiin ja salissa oleviin."

Molotovin menestyneen ensiesityksen ensimmäiset esiintyjät olivat Natalia Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Musiikki baletteille "Gayane" ja "Spartacus" on yksi Hachaturjanin parhaista teoksista. "Gayanen" musiikki erottuu laajasta sinfonisesta kehityksestä, jossa käytetään leitmotiiveja, kirkasta kansallista väriä, temperamenttia ja loistoa. Se sisältää orgaanisesti aitoja armenialaisia ​​melodioita. Gayanen kehtolaulu, joka on hellän tunteen täynnä, jää mieleen. Monien vuosikymmenten ajan todellinen hitti oli Saber Dance, täynnä tulta ja rohkeaa voimaa, joka muistutti Polovtsialaisia ​​tansseja Borodinin Prinssi Igor -oopperasta. Jatkuva tallausrytmi, terävät harmoniat, pyörrevauhti auttavat luomaan elävän kuvan vahvasta, rohkeasta ihmisestä.

Musiikkitieteilijä Sofia Katonova kirjoitti: ”Khachaturjanin ansio oli sekä muinaisen armenialaisen taiteen tunnusomaisten perinteiden ja genrejen toistaminen että niiden välittäminen tietyllä kansanesitystyylillä. Gayanessa moderniin teemaan kääntyvälle säveltäjälle oli tärkeää vangita aikakauden autenttisten piirteiden lisäksi myös kansakuntansa ulkonäkö ja henkinen rakenne, lainaten sen inspiroitua luovaa tapaa heijastaa ympäröivää elämää."

Näytelmän "Gayane" balettimestari Nina Anisimova (1909-1979) oli tunnetun Agrippina Vaganovan, Kirov-teatterin erinomaisen hahmotanssijan, oppilas vuosina 1929-1958. Ennen Gayanen työskentelyä Anisimovalla oli kokemusta vain muutaman konserttinumeron esittämisestä.

"Teatterin vetovoima tähän musiikkikappaleeseen", kirjoitti balettiasiantuntija Marietta Frangopulo, "ilmaisi Neuvostoliiton koreografisen taiteen pyrkimyksiä ilmentää sankarillisia kuvia ja tässä yhteydessä vetoamista suuriin sinfonisiin muotoihin. Khachaturjanin kirkas musiikki, täynnä draamaa ja lyyrisiä ääniä, on täynnä armenialaisia ​​kansanmelodioita, jotka on kehitetty laajan sinfonisen kehityksen tekniikoilla. Khachaturian loi musiikkinsa näiden kahden periaatteen yhdistelmällä. Anisimova asetti itselleen samanlaisen tehtävän. "Gayane" on runsaan musiikillisen ja koreografisen sisällön esitys. Jotkut balettinumerot - kuten Nunen ja Karenin duetto, Nunen variaatio - tulivat sittemmin osaksi monia konserttiohjelmia, kuten "Dance with Sabers", jonka musiikki on esitetään usein radiossa. Baletin draaman alemmuus heikensi kuitenkin suuresti sen vaikutusta katsojaan, mikä johti tarpeeseen työstää libretto useita kertoja ja sen mukaisesti esityksen näyttämöä."

Ensimmäiset muutokset juonen pohjassa tapahtuivat jo vuonna 1945, kun Leningradiin palaava Kirov-teatteri viimeisteli Gayanen. Prologi katosi näytelmässä, sabotoijien määrä kasvoi kolmeen, Gikosta tuli Gayanen aviomies. Uusia sankareita ilmestyi - Nune ja Karen, heidän ensimmäiset esiintyjät olivat Tatyana Vecheslova ja Nikolai Zubkovsky. Myös lavastus muuttui, Vadim Ryndinistä tuli uusi taiteilija. Näytelmä uusittiin samassa teatterissa vuonna 1952.

Vuonna 1957 Bolshoi-teatterissa esitettiin baletti Gayane Boris Pletnevin uudella havainnollistavalla ja naturalistisella käsikirjoituksella (3 näytöstä, 7 maalausta prologilla). Koreografi Vasily Vainonen, ohjaaja Emil Kaplan, taiteilija Vadim Ryndin, kapellimestari Juri Fayer. Ensiesityksen pääosissa tanssivat Raisa Struchkova ja Juri Kondratov.

1970-luvun loppuun asti balettia esitettiin menestyksekkäästi Neuvostoliiton ja ulkomailla. Mielenkiintoisista ratkaisuista mainittakoon Boris Eifmanin valmistumisesitys (1972) Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa (myöhemmin koreografi loi baletista uudet versiot Riiassa ja Varsovassa). Koreografi hylkäsi musiikin tekijän suostumuksella vakoojista ja mustasukkaisuudesta ja tarjosi katsojalle sosiaalista draamaa. Juoni kertoi Neuvostoliiton vallan muodostumisen ensimmäisistä vuosista Armeniassa. Gayane Gikon aviomies, Matsakin nyrkin poika, ei voi pettää isäänsä. Köyhässä perheessä kasvanut Gayane rakastaa vilpittömästi miestään, mutta tukee Armenin johtamaa uutta hallitusta. Muistan kuinka "historiallisesti ehdollistettu" komsomolin jäsenten "punainen kiila" murskasi Matsakin. Myöntymys vanhoille stereotypioille oli oman poikansa murha rikkaan isän toimesta. Ensiesityksen tanssivat Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoli Sidorov (Armen), Vasily Ostrovski (Giko), Herman Zamuel (Matsak). Esitys kesti 173 esitystä.

2000-luvulla baletti Gayane katosi teattereista pääasiassa epäonnistuneen käsikirjoituksen vuoksi. Nina Anisimovan esityksen erilliset kohtaukset ja numerot esitetään edelleen vuosittain Venäjän baletin Vaganova-akatemian valmistumisesityksissä. "Saber Dance" pysyy usein vieraana konserttilavalla.

A. Degen, I. Stupnikov

Luominen Aram Iljitš Hatšaturjan (1903-1978) kuuluu Neuvostoliiton taiteen kultaiseen rahastoon. Hänen teoksensa ovat saaneet yleismaailmallista tunnustusta. Monien muiden säveltäjän teosten tavoin hänen baletteistaan ​​on tullut klassisia esimerkkejä modernista musiikista. A. Hachaturjanin ensimmäinen kokemus musiikillisesta ja koreografisesta genrestä tuli myös ensimmäinen Armenian kansallisbaletti. Vuonna 1939 Moskovassa järjestettiin armenialaisen taiteen vuosikymmen, ja tätä tapahtumaa varten A.:n mukaan nimetty Jerevanin ooppera- ja balettiteatterin koreografinen ryhmä. A.A. Spendiarova valmisteli tuotannon Khachaturian-baletista "Onnellisuus" (koreografi II Arbatov), ​​joka sai ensi-iltansa Bolshoi-teatterissa. Baletti on luotu hänen materiaalillaan "Gayane" - koreografinen runo ihmisten suuruudesta, heidän työstään ja rakkaudestaan, heidän onnellisuudestaan. Käsikirjoituksen on kirjoittanut K.N. Derzhavin. "Baletissani Gayane", säveltäjä sanoi, "yritin tanssin ja muovin avulla lavastella rohkeita kuvia Neuvostoliiton ihmisistä ja heidän epäitsekkäästä taistelustaan ​​rakkaan isänmaan puolesta." Vuonna 1943 musiikin "Gayane" kirjoittaja sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon. Kolme säveltäjän valmistamaa sinfonista sarjaa ja yksittäisiä kappaleita "Gayanesta" soitetaan jatkuvasti konserttilavalla ympäri maailmaa.

Khachaturjanin Gayanella on erityinen paikka Neuvostoliiton balettitaiteessa. Tämä on yksi musiikin merkittävimmistä baletteista ja yksi onnellisimmista näyttämön kohtalon suhteen. Syynä on musiikin eheyden ja heikkojen käsikirjoitusten välinen terävä ero. Alkuperäisen käsikirjoituksen epäonnistuminen pakotti minut "tekstittämään" musiikkiin uusia juonia yhä uudelleen ja uudelleen. Siten ”V. Vainosen esityksessä juoni perustui banaaliin rakkaus”neliöön”; näytelmässä M.A. Martirosyan, symbolinen juoni keksittiin taistelusta ulkomaalaista hyökkäystä vastaan; Esitys: B.Ya. Eifman rakentui sosiaalisesti epätasa-arvoisessa asemassa olevien rakastajien draaman pohjalle; esitys V.S. Galstyana - rakkauden ja mustasukkaisuuden draamasta; esitys N.A. Kasatkina ja V.V. Vasileva - tarinasta siitä, kuinka nuoret voivat voittaa perinteiset perheennakkoluulot ja löytää omat elämäntavat."

"Gayanen" musiikki on silmiinpistävää kansallis-kansallisen värin kirkkauden, elämää vahvistavan voiman, melodisen rikkauden, harmonisen ja orkesterin kirkkauden suhteen. Hän kertoo ihmisten onnellisesta elämästä, piirtää omituisia yksittäisiä henkilöhahmoja ja kansankohtauksia, kertoo kuinka dramaattiset hankaluudet ihmisen elämässä selviävät hänen terveellisistä periaatteistaan ​​ja täysiverisestä luonnollisesta kulkustaan.

Baletti "Gayane" ilmestyi ensimmäisen kerran Suuren isänmaallisen sodan aikana ja kuulosti Neuvostoliiton isänmaallisuuden ilmaisulta. Näytölle luotiin kuva siitä iloisesta ja onnellisesta elämästä, jonka puolesta neuvostokansa taisteli fasistisia hyökkääjiä vastaan.

Esityksen ensi-ilta pidettiin 9. joulukuuta 1942 Permissä (S.M. Kirov Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ponnisteluilla). Uuden painoksen ensi-ilta oli vuonna 1957 Moskovassa, Bolshoi-teatterissa.

Yhteenveto baletista.

Baletti kolmessa näytöksessä, seitsemän kohtausta prologilla (uusi painos). Libretto B.V. Pletnev.

Gayanen talo laaksossa. Myrsky alkaa. Vuorilla, metsästäjien keskuudessa, Armen, jota hän rakastaa pitkään. Gayane juoksee puutarhasta odottamatta törmäämään Armeniin ja Georgiaan, heidän sylissään Aishaan, jonka hurrikaani heitti alas kalliolta. Aisha palauttaa voimansa. George ilmestyy, hän tunnustaa rakkautensa hänelle ja odottaa vastausta. Aisha on hiljaa. Armen ilmestyy puutarhaan kädessään kukkia. Koska hän ei löydä Gayanea, hän pyytää Aishaa antamaan hänelle kukkia. Aisha suostuu mielellään. Georgy palaa ja näkee: hymyilevä Aisha kukkia käsissään ja Armenin vieressä. George saa tuskallisen arvauksen: Aisha rakastaa ystäväänsä. Hämmentyneenä hän pakenee.

Metsästys vuorilla. Yhtäkkiä Armenin taakse ilmestyy karhu. George tarttuu aseen ja tähtää petoon, mutta mustasukkaisuuden sokaisemana laskee aseen alas. Karhu syöksyi Armeniin, ja he molemmat syöksyvät rakoon. George on kauhuissaan. Metsästäjät ilmestyvät ja kantavat Armenin ulos, nuori mies sokeutui.

Armenin talo. Hän katselee avuttomana ympärilleen ja johtaa kepin eteensä, hän ottaa muutaman askeleen ja melkein kaatuu. Gayane ryntää hänen avukseen. Armen ei halua Gayanen sitovan kohtaloaan sokeaan mieheen. Mutta tyttö vakuuttaa kiihkeästi rakkaalleen, että he ovat onnellisia, juurruttaen Armeniin halun elää ja taistella onnensa puolesta.

Ilta vuoristossa. Aisha on surullinen: hän tajusi rakastavansa Georgea. George ilmestyy yllättäen. Hän tuli tapaamaan Aishaa viimeisen kerran ennen kuin lähti kylästään lopullisesti. Aisha heittäytyy iloisesti hänen syliinsä. Yhtäkkiä muisto sokeasta ystävästä, joka selvitti Georgen. Hänellä ei ole oikeutta rakastaa ja tulla rakastetuksi ennen kuin hän tunnustaa rikoksensa.

Sadonkorjuujuhla. Kipeät muistot menneestä piinaavat sokeita nuoria. Epätoivoisena hän repäisee sidoksen silmistään. Auringonvalo sokaisee hänet hetkeksi. Näkö on palannut Armenille!

Tanssi alkaa. Armepin vieressä on uskollinen Gayane. George kertoo kyläläisilleen koko totuuden metsästyksen tapahtumista. Laakson asukkaat kääntyvät halveksuen pois mieheltä, joka on pettänyt ystävänsä. Aisha puolustaa Georgea - hänestä tuli tahaton syyllinen tapahtumiin. George odottaa hiljaa Armenin tuomiota. Armen antaa Georgelle anteeksi ja ojentaa hänelle ystävyyden. George päättää lähteä laaksosta. Hänen on tultava erilainen henkilö, saatava takaisin kyläläisten kunnioitus. Aisha on valmis seuraamaan häntä.

A.I.:n baletti Hatšaturjan "Spartacus" skenaarion mukaan N.S. Volkova. Sen musiikista säveltäjälle myönnettiin Lenin-palkinto. Hänellä oli tämä idea jo vuonna 1940. Jo silloin säveltäjä haaveili monumentaalisen sankarillisen esityksen luomisesta, joka näyttäisi Neuvostoliiton yleisölle koko muinaisen historian parhaan miehen, mikä Spartak on. Monia vuosia myöhemmin ajatustaan ​​kehittäessään A.I. Hachaturjan kirjoitti: ”Nyt, kun monet maailman sorretut kansat aloittavat taistelun vapautuksensa ja kansallisen itsenäisyytensä puolesta, Spartacuksen kuolematon kuva saa minulle erityisen viehätyksen. Ja säveltäen balettini musiikkia, yrittäessäni henkisesti ymmärtää antiikin Rooman tunnelmaa, luoda eläviä kuvia kaukaisesta historiallisesta menneisyydestä, olen aina tuntenut Spartacuksen henkisen läheisyyden aikakautemme, taistelumme kaikkea tyranniaa vastaan, taistelumme sorrettuja kansoja imperialistisia hyökkääjiä vastaan."

Monet koreografit ovat työskennelleet Spartakin lavasuorituksen parissa. Ensimmäinen heistä oli L.V. Yakobson, joka esitti baletin Kirov-teatterissa vuonna 1956. I. Moiseev esitteli "Spartacuksen" uuden version yleisölle Bolshoi-teatterissa vuonna 1958. Tuotanto vuonna 1968 oli erityisen menestyvä, kun baletin näytteli Bolshoi-teatterin lavalla Yu.N. Grigorovich. Tätä työtä varten koreografi ja kapellimestari G.N. Rozhdestvensky, taiteilija S. B. Virsaladze ja pääosien esiintyjät - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky ja M.R. Liepa sai Lenin-palkinnon vuonna 1970. Tämä esitys kuvattiin vuonna 1976.

Yhteenveto baletista.

Baletti kolmessa näytöksessä, kaksitoista kohtausta, yhdeksän monologia epilogineen. Libretto N.S. Volkov, toimittanut Yu.N. Grigorovich.

Rooman valtakunnan legioonat julman ja salakavalan Crassuksen johdolla kärsivät rauhallisen elämän kuoleman. Hänen vangitsemat ihmiset on tuomittu orjuuteen. Heidän joukossaan on Spartak.

Vangitut orjat ajetaan markkinoille. He erottavat miehet ja naiset väkisin. Erotettuna ja Spartacus Frygiasta, hänestä tulee Crassuksen orja. Spartacus kutsuu gladiaattoreita kapinaan. He vastaavat hänelle uskollisuusvalalla. Spartacus ja gladiaattorit pakenevat Roomasta heittämällä kahleet pois. Spartacus on johtaja. Sen tavoitteena on taistella vapauden puolesta. Hänen onnensa piilee Frygian rakkaudessa.

Ihmiset liittyvät gladiaattoreihin. Yhtäkkiä Spartacuksen joukot piirittävät palatsin. Gladiaattorit vangitsevat Crassuksen. Mutta Spartacus ei halua kostotoimia. Hän kutsuu Crassuksen päättämään kohtalostaan ​​avoimessa kaksintaistelussa. Crassus hyväksyy haasteen ja häviää. Hän on näyttävästi ylpeänä valmis kohtaamaan kuoleman. Mutta Spartacus päästää hänet menemään. Hän luottaa gladiaattorien voittoon ja on vieras koston pienelle tunteelle.

Spartacus on tyytyväinen Frygiaan. Äkillinen onnettomuus kohtaa uutisen Crassuksen uudesta kampanjasta. Spartacus ehdottaa taistelua. Mutta monet hänen kenraalistansa osoittavat heikkoutta ja hylkäävät johtajansa. Legioonat työntävät Spartacuksen joukkoja. Epätasaisessa taistelussa hänen ystävänsä kuolevat. Spartacus kohtaa kuoleman rohkeasti, viime hetkeen saakka olematta alistumatta vihollisille, tietämättä epäilyksiä valitsemansa polun uskollisuudesta. Frygia suree Spartacusta. Hän on täynnä uskoa hänen saavutuksensa kuolemattomuuteen.

4. huhtikuuta 1982 Odessassa, 7. heinäkuuta samana vuonna Jerevanissa, A.I.:n toisen baletin ensi-ilta. Hatšaturjan "Naamiaiset", joka perustuu M.Yun samannimiseen draamaan. Lermontov. Musiikki sävellys ja painos E.S. Oganesyan, libretto L.A. Vilvovskaja, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Yhteenveto baletista.

Pelihuoneen sali. Prinssi Zvezdich menettää rahaa. Arbenin tulee sisään, hän on onnekas, hän voittaa ja antaa kaikki voitot prinssille. Heitä tarkkailee "Mask" (Tuntematon), jonka Arbenin oli kerran tuhonnut ja häpeännyt nuoruudessaan.

Naamiaiset. Vieraat naamiaisasuissa pyörivät valssissa. Arbeninilla on tylsää, hän ajattelee rakastettua vaimoaan Ninaa. Prinssin huomio kiinnittyy dominossa olevaan naisnaamioon, joka puhuu toisen naamion kanssa. Zvezdich kutsuu hänet tanssimaan. Naamio kieltäytyy. Hän ottaa hänen kätensä. Pakeneessaan hän kadottaa rannekkeen ja pakenee tätä huomaamatta. Toinen naamio nostaa rannekorun ja ihailee sitä. Prinssi lähestyy. Naamio haluaa lähteä. Hän pyytää häntä jättämään jotain hänelle. Naamio heittää hänelle löydetyn rannekorun ja piiloutuu.

Arbenin on kotona ja odottaa Ninan paluuta. Yhtäkkiä hän huomaa, ettei toisessa kädessä ole rannerengasta, ja kysyy missä hän on. Osoittautuu, että vaimo oli naamiaisissa, aviomies epäilee maanpetoksesta.

Väkijoukossa Zvezdich näkee Ninan kävelevän kohti koruliikettä. Hän seuraa häntä. Koska Nina ei löydä sieltä kadonneen kaltaista rannerengasta, hän lähtee kiihtyneenä kaupasta ja törmää prinssiin.

Nina vierailee paronitar Shtralin luona. Zvezdich ilmestyy ja sanoo nähneensä Ninan koruliikkeessä. Nyt hän on vakuuttunut siitä, että muukalainen naamiaisessa ja Nina ovat sama henkilö. Nina loukkaantuu prinssin käytöksestä ja lähtee hätäisesti. Paronitar on epätoivoinen. Hän etsii Zvezdichiä tunnustaakseen hänelle pettäneensä hänet, piilottaen kasvonsa naamion alle ja antamalla prinssille rannekorun, jonka Nina oli kadottanut.

Pallo. Zvezdich lähestyy Ninaa kumartaen kunnioittavasti, palauttaa rannekkeen hänelle ja poistuu hallista. Arbenin on jälleen vakuuttunut siitä, että hänen vaimonsa on pettänyt häntä. Nina ja Arbenin jätetään yksin. Hallin takaosassa - Tuntematon. Hän katselee heitä ja näkee kuinka Arbenin tarjoilee lasin Ninalle ja kaataa siihen myrkkyä.

Arbeninien makuuhuone. Nina ei voi hyvin. Arbenin sanoo kuolevansa muutaman minuutin kuluttua. Viimeisiä voimiaan keräten hän kertoo Arbeninille olevansa syytön.

Suru Arbeninien talossa. Tuntematon ilmestyy, hän sanoo, että Arbenin tappoi vaimonsa ja pyytää paronitar Shtralia ja Zvezdichiä vahvistamaan hänen sanomansa. Arbenin ryntää ympäriinsä kuin ansassa ja kaatuu katsoen ympärillään olevia näkemättömin silmin. Hän menetti järkensä... Ihmiset kävelevät arkun ohi ja hajaantuvat. Arbenin jätetään yksin.

6. Vasili Pavlovich Soloviev-Sedoyn laulunkirjoittamisen perinteiden ilmentyminen koreografisessa taiteessa (1907-1979)

Hänen parhaat kappaleensa saavuttivat valtakunnallista mainetta ja levisivät ulkomaille. Säveltäjä on luonut yli neljäsataa esimerkkiä tästä genrestä.

Solovjov-Sedoy esiintyi kuitenkin jopa sotaa edeltävinä vuosina paitsi laululajissa myös balettilajissa. Vuonna 1940 Leningradin ooppera- ja balettiteatteri. CM. Kirov näytti balettinsa "Taras Bulba" perustuu tarinaan N.V. Gogol, koreografia F.V. Lopukhov S.S.:n käsikirjoituksen mukaan. Kaplan. Baletin musiikissa säveltäjä-lauluntekijän käsiala heijastuu selkeästi: "hahmojen ominaisuudet annetaan ukrainalaisiin ja venäläisiin kansanlauluihin liittyvissä helpotusmelodioissa". Tanssisarja "Zaporizhzhya Sich", Ostapin ja Oksanan, Andriin ja Pannochkan tanssidialogit, kehitettiin mestarillisesti.

”Vähän ennen Suuren isänmaallisen sodan alkamista Solovjov-Sedojan baletti ilmestyi nimetyn ooppera- ja balettiteatterin näyttämölle. CM. Kirov, - sanoo I.I. Dzeržinski. - Se oli vielä kaukana täydellisestä teos, mutta jo silloin sen musiikista säteili sitä erityistä viehätystä, joka on ominaista vain suurille kyvyille. Monia vuosia myöhemmin kirjailija muokkasi partituurin perusteellisesti, ja baletti "vahvistettuna" ja "kypsytettynä" palasi teatterilavalle.

Vuonna 1941 Bolshoi-teatteri siirtyi tähän teokseen, jossa R.V. Zakharov. Jälleen kerran säveltäjä palasi balettiin vuonna 1955. Sen esitti Kirov-teatterissa koreografi B.A. Fenster. Tarkistettuaan partituurin uudelleen, säveltäjä ja käsikirjoittaja S.S. Kaplan muutti yksittäisten kohtausten lisäksi myös baletin koko draamaa kokonaisuutena, "seurauksena syntyi uusi esitys, joka sai sankarillisen äänen, lähellä Gogolin nerokasta tarinaa". Baletin eri versioissa pääosat esittivät kuuluisat Neuvostoliiton koreografian mestarit: N.M. Dudinskaya, A. Ya. Shelest, M.T. Semenova, O. V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Yhteenveto baletista.

Baletti kolmessa näytöksessä, kymmenen kohtausta.

Taras Bulba odottaa innolla Ostapin ja Andriyn poikien paluuta kotiin Kiovan koulutuskurssilta. Tarasin tuomioistuin on täynnä ihmisiä. Kaikki haluavat nähdä Bulban pojat. Sillä välin Taras päättää mennä Sichiin poikiensa kanssa huomenna. Hän ei malta odottaa, kuinka he ymmärtävät sodan tieteen.

Ennen kuin Andriy ohittaa muiston kauneudesta, joka valloitti hänet - Puolan kuvernöörin tyttären.

Sich. Juhlan keskeyttää talonpoikien saapuminen. He pyytävät zaporozhialaisia ​​vapauttamaan kotimaansa aatelistosta ja vastustamaan ihmisiä. Kasakat päättävät lähteä kampanjaan. Edessä ovat Tarasin pojat - Ostap ja Andriy.

Väsynyt taisteluun, leiri nukahtaa. Vain Andriy ei nuku, uppoutunut kauniin naisen unelmiin. Yhtäkkiä hän huomaa naishahmon. Tämä on tatarinainen - naisen piika. Hän meni Zaporozhian leiriin ilmoittaakseen, että nainen oli piiritetyssä kaupungissa. Kaupungissa on nälänhätä. Siitä oli kulunut kaksi päivää, kun hän oli syönyt. Andriy, joka ottaa säkin leipää, katoaa tatarinaisen kanssa maanalaiseen käytävään. Dubnon piiritys on purettu. Kaupungissa juhlitaan. Pallo on meluisa. Naisella on uusi ritari - Andrii. Häntä pelottaa ajatus täydellisestä petoksesta, mutta naisen viettelevä hymy saa hänet ajamaan pois tämän ajatuksen.

Taras saa tietää Andrian petoksesta. Kun isä iski ukkonen, hänen raivonsa on rajaton. Nähdessään kaukaa vihollisen armeijan Andrian kärjessä hän käskee kasakat houkuttelemaan hänet metsään. Taistelun kuumuudessa Taras ja Andriy kohtaavat kasvotusten. Taras käskee poikaansa nousemaan hevosen selästä ja ampuu häntä. Andrii kaatuu kuolleena.

Taras istuu liikkumattomana. Suru taivutti vanhan kasakan. Dubnossa hän menetti vanhimman poikansa, Ostapin suosikki. Taras itse näki kuinka he vääntelivät hänen käsiään ja ottivat hänet täyteen. Ennen vanhan miehen katsetta kulkee kauhea kuva hänen poikansa teloituksesta.

Viholliset yrittivät jo pitkään saada Tarasia kiinni, mutta vasta nyt Dnesterin rannoilla. Viholliset vääntelivät hänen käsiään, sitoivat hänet puuhun ja sytyttivät tuleen.

Genry perääntyi savulta ja tulelta. Tulesta, kuten kansan vihan liekistä, alkoi nousta kansanrykmenttejä, ja niiden kärjessä oli kansallissankarin Taras Bulban jättimäinen hahmo.

Vuonna 1963 toinen R.V. Zakharov V.P. Solovjov-Sedoy. He työskentelivät yhdessä baletin parissa "Venäjä on tullut satamaan." Näytelmä epäonnistui täysin. R.V:n lahjakkuudesta ei ole mitään jäljellä. Zakharovin aika ei ollut vain "Bakhchisarai-suihkulähde", vaan myös "Cinderella" ja "Pronssiratsumies". Festivaalisarjat, kansantanssien divertismentit vuorottelivat pantomiimikohtausten kanssa, sementoivat yksinkertaisen juonen, mikä jälleen kerran todistaa rumpubaletin periaatteiden vanhenemisen. Ensi-ilta oli Ooppera- ja balettiteatterissa. CM. Kirov vuonna 1964

Luomisen historia

Pian konservatoriosta valmistumisen jälkeen, 1930-luvun lopulla, Hachaturjan sai tehtäväkseen luoda musiikkia balettiin Happiness. Näytelmä, jossa oli tuolloin perinteinen juoni onnellisesta elämästä "stalinin auringon alla" ja yhtä perinteinen vakoilu- ja neuvostohallinnon vihollisten motiivi, valmistautui armenialaisen taiteen vuosikymmeneen Moskovassa. Tällaisia ​​taiteelle omistettuja vuosikymmeniä puolestaan ​​kaikissa Neuvostoliittoon kuuluvissa tasavalloissa pidettiin säännöllisesti. Säveltäjä muisteli: "Vietin kevään ja kesän 1939 Armeniassa keräten materiaalia tulevaa balettia varten" Happiness ". Täällä alkoi syvin opiskelu kotimaan melodioista, kansantaiteesta... ”Intensiivinen työ baletin parissa kesti kuusi kuukautta. Syyskuussa baletti esitettiin Armenian ooppera- ja balettiteatterissa, ja kuukautta myöhemmin se esitettiin Moskovassa ja meni suurella menestyksellä tämän genren ensimmäisenä kokemuksena armenialaisessa musiikissa. Se havaitsi kuitenkin puutteita erityisesti käsikirjoituksessa ja musiikkidraamassa. Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä palasi tähän ajatukseen keskittyen uuteen libretoon, jonka on kirjoittanut kuuluisa teatterikriitikko ja filologi K. Derzhavin (1903-1956). Uudistettua balettia, joka sai nimen "Gayane" päähenkilön nimen mukaan, valmistellaan näytettäväksi Leningradin Kirov-ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky). Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen rikkoi kuitenkin kaikki suunnitelmat. Teatteri evakuoitiin Permiin. Säveltäjä tuli sinne myös jatkamaan baletin parissa työskentelemistä. "Syksyllä 1941... palasin työskentelemään baletin parissa", Hachaturjan muisteli. – Nykyään saattaa tuntua oudolta, että niinä ankarina koettelemuksina voitiin puhua balettiesityksestä. Sota ja baletti? Käsitteet ovat todella ristiriidassa keskenään. Mutta kuten elämä on osoittanut, suunnitelmassani ei ollut mitään outoa heijastaa... teemaa suuresta valtakunnallisesta noususta, ihmisten yhtenäisyydestä valtavan hyökkäyksen edessä. Baletti suunniteltiin isänmaallisena esityksenä, joka vahvisti teeman rakkaudesta ja uskollisuudesta isänmaalle." Marraskuussa 1942 säveltäjä kirjoitti päiväkirjaansa: "Teatterin pyynnöstä lopetin partituurin valmistumisen jälkeen" Kurditanssin "- sen, joka myöhemmin tunnettiin nimellä" Tanssi sapelien kanssa ". Aloin säveltää sitä kello kolmelta iltapäivällä ja työskentelin pysähtymättä kello kahteen aamulla. Seuraavan päivän aamuna orkesteriäänet kirjoitettiin uudelleen ja harjoitukset tapahtuivat, ja illalla - koko baletin mekkoharjoitus. Saber Dance teki heti vaikutuksen orkesteriin, balettiin ja salissa oleviin ... "

Aram Khachaturian esitteli armenialaisen laulun maailmalle,
kuvattuna suuren lahjakkuuden prisman läpi.
Avetik Isahakyan

Vuoden 1939 alussa Hatšaturjan sai A.A.:n mukaan nimetystä Jerevanin ooppera- ja balettiteatterista. Spendiarovan ehdotus baletin kirjoittamisesta armenialaisen taiteen vuosikymmenelle Moskovassa.
"Työni ensimmäinen vaihe", säveltäjä kirjoitti, "oli tutustuminen materiaaliin, jota minun piti leikata. Tähän sisältyi erilaisten melodioiden äänittäminen ja näiden melodioiden kuuntelu Armenian Philharmonic Societyn eri kollektiivien esittämänä." Runsaasti vaikutelmia, suora kontakti
ihmisten elämä ja kulttuuri määritti luomisprosessin inspiraation ja nopeuden.
"Työ baletin parissa", muistelee Hatšaturjan, "eteni epätavallisen intensiivisesti, sanoisin, kokoonpanolinjalla. Kirjoittamani musiikki (kuten aina, kirjoitin sen heti partituuriin) siirrettiin välittömästi osissa kirjureille ja sitten orkesterille. Esitys oli niin sanotusti sävellyksen kantapäässä, ja sain heti kuulla yksittäisiä kappaleita luodusta musiikista aidolla äänellä. Orkesteria johti upea, kokenut kapellimestari KS Saradzhev, joka auttoi minua paljon prosessissa.
Ensi-ilta oli saman vuoden syyskuussa.

G. Hovhannisyanin libretolla kirjoittama baletti "Onnellisuus" kertoo rajavartijoiden, yhteisviljelijöiden, kylänuorten elämästä, työstä ja kamppailusta. Baletti koskettaa 1930-luvun Neuvostoliiton kirjallisuuden ja taiteen kannalta tärkeitä työn, maan puolustamisen ja isänmaallisuuden teemoja. Baletti sijoittuu armenialaiseen kolhoosikylään, Araratin laakson kukkiviin puutarhoihin raja-asemalla; juonen keskellä on kolhoostityttö Karinen ja nuoren rajavartijan Armenin rakkaus.
Säveltäjä loi värikkäitä musiikillisia luonnoksia kansanelämästä. Massiiviset kansanelämää kuvaavat tanssikohtaukset jättivät suuren vaikutuksen: Puna-armeijan varusmiesten karkottaminen (1. kohtaus), kolhoosin sadonkorjuu (3. kohtaus), rajavartioaseman elämä täynnä ahdistusta ja vaaraa (2. ja 4. kohtaus) lopuksi loma kolhoosilla (5. kohtaus). Erityisen tunnusomaisia ​​olivat Pioneeritanssi (nro 1), värvättyjen tanssi (nro 3), "rypäleen sato" (nro 7) ja vanhojen miesten tanssi (nro 8).
Joukkokohtausten ohella jotkut näyttelijöistä saivat baletissa myös pieniä musiikillisia piirteitä. kasvot. Ensinnäkin tämä viittaa päähenkilön - Cornicen - lyyriseen, naiselliseen ja viehättävään kuvaan. Karinen imago kehittyy useissa hänen yksintansseissaan ja tansseissa ystäviensä kanssa (esimerkiksi pehmeän surun täytteessä I näytöksessä tai pehmeässä, siroisessa tanssissa III näytöksessä), massakorjuukohtauksessa, kohtaus Karinen ja Ar-menin jäähyväisistä (I näytös). Armenin musiikillisessa kuvauksessa (etenkin hänen taistelussaan sabotoijien kanssa), vanhan miehen Gabo-Bidzan (tämä kuva on varustettu aidon kansanhuumorin piirteillä), jokerin ja iloisen kaverin musiikillisessa kuvauksessa on joitain onnistuneita paikkoja. Avet.
Baletti sisältää sinfonisen musiikin kohtauksia, jotka auttavat paljastamaan dramaattisimmat tilanteet. Tällainen on esimerkiksi sinfoninen kuva "Border", joka on rakennettu baletin tärkeimpien leitmotiivien - taistelun vahvan tahtoisen, energisen motiivin, sabotoijien pahaenteisen, kulmikkaan motiivin ja melodisen teeman - yhteentörmäykseen ja vastakkain. rakkaus. Kuten eräät muutkin Neuvostoliiton säveltäjät, Hatšaturjan pyrki laajentamaan baletin genren laajuutta ja lisäämään sen ilmeisyyttä, esitteli finaalissa kuoron, joka ylisti isänmaata.
Baletin "Onnellisuus" musiikin tärkein etu on sen suuri emotionaalisuus, lyyrisyys, sen todellinen kansallisuus. Säveltäjä käytti upeita esimerkkejä kansantanssin luovuudesta: armenialaisia ​​tansseja "Pshati Tsar" - "Spar Tree" ("Gathering Grapes"), Cries of Couples - Dance of Cranes (kolhoojien tanssissa), "Dui, Dui" (vanhojen miesten tanssissa), " Ashtaraki "-" Ashtarak "(Gabo-Bidzan tanssissa), omaperäinen ja mielenkiintoinen rytmisesti
"Shalaho" ja muut, samoin kuin ukrainalainen hopak, lezginka, venäläinen tanssi. Baletin musiikillinen kangas on kyllästetty kansanmusiikkiin. Se houkuttelee erilaisia ​​​​rytmejä, jotka juontavat juurensa armenialaisten kansantanssien rikkaaseen rytmiin (esimerkiksi kolmitaktinen sointurytmi yhdistettynä kaksitahtiseen trumpettiteemaan "Shalahossa", ei-yhtenäisiä aksentteja eri äänissä " Harvesting Grapes" ovat alkuperäisiä). Sinfoniaorkesterin avulla säveltäjä välittää hienovaraisesti valkoihoisten kansansoittimien sointisoittimet.
24. lokakuuta 1939, armenialaisen taiteen vuosikymmenen aikana Moskovassa, Jerevanin ooppera- ja balettiteatteri esitti baletin "Onnellisuus" Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin lavalla.
Yleisö ja lehdistö antoivat positiivisen arvion baletin musiikista huomioiden Khachaturjanin aloitteen musiikin ja koreografian ajankohtaisen aiheen ratkaisemisessa. Samalla todettiin myös baletin haitat. Pohjimmiltaan ne koskivat librettoa, joka kärsi kaavamaisista juonipisteistä, draaman löysyydestä, hahmojen hahmojen huonosta kehityksestä. Tämä pätee jossain määrin myös musiikkiin.Huomio kiinnitettiin siihen, että kaikki musiikkikuvat eivät ole syvästi kehittyneitä, että jotkut kohtaukset kärsivät havainnollistavuudesta, musiikillisesta dramaattisuudesta - fragmentaarisuudesta ja jotkut värikkäät balettinumerot eivät ole yhdistelty vaaditussa määrin sinfonisen kehityksen kautta.
Säveltäjä itse tunsi sävellyksen puutteet,
Vuonna 1940 S., M. Kirov nimetty Leningradin akateeminen Onerin ja baletin teatteri kutsui Hatšaturjan luomaan uuden baletin. Samana vuonna säveltäjän toiveiden mukaisesti KI Derzhavin kirjoitti libreton "Gayane". Uuteen tarinaan perustuen se säilytti samalla osan "Onnellisuus"-baletin dramaattisista asemista ja hahmoista. Libretto_ "Gayane" erottui juonen syvemmästä kehityksestä, dramaattisesta konfliktista ja päähenkilöiden kuvista kuin "Onnellisuus", vaikka se sisälsi myös useita puutteita.
Libreton ansiosta säveltäjä pystyi säilyttämään "Onnen" musiikin parhaat puolet, mukaan lukien Pioneerien tanssi, varusmiesten ghanalainen, "Farewell", "Vanhojen miesten ja vanhojen naisten poistuminen", " Karine ystävien kanssa", I näytelmän finaali, "Rypäsato", Karinen tanssi rypäleillä, Kurkun tanssi, Hopak, "Shalaho", Lezginka, sinfoninen kuva "Raja" jne.
Mutta baletin "Gayane" musiikki on sinfonisessa kehityksessään paljon rikkaampaa, yleistynempää, laajennettua ja orgaanista. Khachaturian kirjoitti uuden näytöksen (III), monia uusia musiikkinumeroita, mukaan lukien laajalti tunnettu Saber Dance, päähenkilön musiikillinen kuva rikastuu merkittävästi, leitmotiivit ovat kehittyneempiä.

Gayane-pisteet valmistuivat vuoden 1942 lopussa. Joulukuun 3. päivänä baletti esitettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa, joka oli nimetty S. M. Kirovin mukaan, tuolloin Permissä.
"Voimme iloisena sanoa", kirjoitti D. Kabalevsky, "että Gayane kirjoittaa uutta sivua Neuvostoliiton musiikin ja neuvostobaletin historiassa."
Jäljitetään baletin "Gayane" musiikillisen ja näyttämöllisen toiminnan kehitystä näytöksillä.
Baletti alkaa lyhyellä orkesterijulistuksella. Hänen kohotetussa majorga-musiikissaan kuulee intonaatioita ja rytmejä, jotka voidaan tunnistaa monista baletin musiikillisista teemoista. Ensimmäistä kertaa tässä ilmaantuu kutsuva-fanfaari vahvatahtoinen taistelun motiivi. Tilanteesta riippuen hän yhdistää myös baletin yhden päähenkilön - rajavartija Kazakovin - ominaisuuksiin. Partituurin toisessa versiossa vihollisjoukkojen pahaenteinen motiivi esitellään myös johdannossa.
Baletin I näytös on rikkailla väreillä maalattu genren arjen maalaus. Polttava keskipäivän aurinko tulvii säteillään laajalle levinneeseen laaksoon yhdellä Neuvostoliiton Armenian raja-alueista. Kaukana näkyy lumisten vuorten ketju. Schastyen kolhoosilla kerätään uutta satoa. Työläisten johdossa on nuori kolhoosi Gayane ja hänen veljensä Armen.
Massatanssit vuorottelevat yhtenä sinfonisen kehityksen virrana: "Picking Cotton", Dance of Cotton, Dance of Men. Ne tuovat näyttämölle toimintaa, luovat tunteen ilmaisen työn ilosta, luonnon lahjojen runsaudesta.
Värinsä kirkkaudella nämä tanssit herättävät tahattomasti assosiaatioita M. Saryanin aurinkoisiin maalauksiin.
Ensimmäisen tanssin (nro 1 ja 1-a) musiikki perustuu armenialaisen kansanlaulun "Pshati Tsar" ("Spar tree") melodiaan:

Säveltäjä käyttää taitavasti armenialaiselle kansanmusiikille ominaisia ​​rytmi-intonaatiovariaatiotekniikoita, modaalisia vivahteita (doorialaisen ja eolilaisen mollin merkit korostuvat). Jokaisen uuden esityksen myötä melodia kasvaa figuraatioilla, sen omista motivaatioelementeistä nousevilla kaikuilla ja hankkimalla itsenäisiä melodisia ääriviivoja. Tämän perusteella luodaan erilaisia ​​polymelodisia muodostelmia.
Musiikkia dynamisoivat tanssin ostinata-rytmiin tuodut rytmiset keskeytykset, epäsymmetriset tahot, polyrytmian elementit, yhteensopimattomat aksentit eri äänissä jne.
Ensin puulla, sitten kuparilla selitettynä tanssin pääteema saavuttaa (sointumuodossa) suuren kuulovoiman. Kaikki tämä antaa tanssimusiikille erityistä täyteläisyyttä.
Seuraava - hidas, täyteläinen, omituisen rytminen, pehmeillä melismoilla koristeltu - Cotton Dance (nro 2) pohjautuu myös kansanmusiikkiin. Säveltäjä yhdisti yllättävän orgaanisesti lyyrisen kansantanssin "Gna ari man ari" ("Tule ja palaa") melodian pyöreän tanssin - "gond" -aiheisiin: "Ashtaraki" ("Ashtarak") ja "Dariko oinar", luomalla niiden pohjalta omituisen rondon muodon. Ensimmäinen tanssimelodia toimii refriininä (As-duuri), ja kaksi muuta - jaksoa (f-ostoskeskus).
Puuvillatanssi eroaa ensimmäisen tanssin kanssa, mutta huomiota herättävät myös Hatšaturjanin suosikkitekniikat polyrytmiset yhdistelmät ja itsenäisten melodisten linjojen kerrostaminen. Otetaanpa esille vaikkapa ilmeikäs huilun ja trumpetin soitto (mykillä) samanaikaisesti pääteeman kanssa (viulun esittämä):

Kolmas tanssi on myös rakennettu kansanmusiikkiin (nro 3, Miesten tanssi). Armenialaisten sankari- ja häätanssien väritys, kansansoittimien soundin luonne (säveltäjä otti partituuriin kansanmusiikkisoittimen, dairan) välittyy siinä erinomaisesti. Se on yksi sinfonisesti kehittyneimmistä balettitanssitanssista. Kansantanssin "Trigi" lapidaariteema soi kutsuvasti torvissa

Uusia rekistereitä ja orkesterin ryhmiä vangitsemalla kiihtyvässä liikkeessä musiikki kasvaa voimakkaaksi soundiksi. Erityisen maskuliinisuutta, kiihkoa tanssiin murskaavat energiset rytmiset katkokset, temperamenttinen sävelen laulaminen, värähtelyn asteiden kakkosvaihtelut, jatkuvat intonaatiotoistot, jotka muistuttavat lävistystä, ikäänkuin tukehtuvia, zurna-sävelmiä.
Tämä voiman ja nuoruuden tanssi johtaa kohtauksiin (3-a-3-a), joissa esitetään baletin päähenkilöiden esittely ja alkaa dramaattinen konflikti.
Lepotunti koittaa kentällä. He tuovat kannuja vettä ja viiniä, leipää, lihaa, hedelmiä. Matot levitetään. Kollektiiviviljelijät sijaitsevat puun alla, osa katoksen varjossa. Nuoret tanssivat. Vain Gayane on surullinen ja huolissaan. Hänen miehensä Giko juo, loukkaa perhettään ja lopettaa työnsä kolhoosilla. Nyt hän vaatii vaimoaan lähtemään hänen kanssaan. Gayane kieltäytyy jyrkästi. Kollektiivit yrittävät järkeillä hänen kanssaan. Gikon ja Gayanen veljen Armenin välillä syntyy riita.
Tällä hetkellä rajaosaston komentaja Kazakov saapuu kolhoosiin kahden sotilaan kanssa. Giko katoaa. Kollektiivit tervehtivät rajavartijoita, antavat heille kukkia, kohtelevat heitä. Kazakov valitsee ison punaisen ja antaa sen Gayanelle. Kun Kazakov ja sotilaat lähtevät, Giko ilmestyy jälleen. Hän vaatii jälleen Gayanea lopettamaan työnsä, loukkaa häntä töykeästi. Raivostuneet kollektiiviset viljelijät ajavat Gikon pois.
Jokaisen sankarin karakterisoimiseksi säveltäjä luo tansseja-muotokuvia, löytää yksilöllisiä intonaatioita ", leitmotiiveja. Armenin tanssi (nro 7) on leimattu rohkeilla, energisillä marssirytmeillä, vahvoilla aksenteilla, joka muistuttaa luonteeltaan armenialaisia ​​kansantansseja, kuten" Kochari. " vastakkainen ääni (torvet ja sello).
Neljäs ja kahdeksas numero ("Kazakov's Arrival" ja "Departure") ovat täynnä tahdonvoimaisia, kutsuvia intonaatioita, kilparytmejä, fanfaarisignaaleja, dynaamista pumppausta.
Jo baletin johdannossa oli ratkaiseva, sankarillinen motiivi (alkaen aktiivisesta nousevasta kvintistä). Näissä kohtauksissa hän saa Kazakovin leitmotiivin merkityksen.

Nunen ja Karenin tanssi (nro 5), täynnä elämää ja temperamenttia, kuvaa Gayanen ystäviä – jokeria, iloista kaveria Karenia ja pirteää Nunea. Duon hajallaan olevaa luonnetta välittävät sekä eloisat soittoaiheet (jouset ja sitten puut) että oikukas rytmi, jota soittavat timpanit, virveli ja isot rummut sekä flyygeli.
Riitakohtauksen (nro 3-a) musiikissa syntyy vihollisjoukkoja kuvaava leitmotiivi; (tässä hänet liitetään Gikoon, ja myöhemmin hän liitetään tunkeilijoiden kuviin). Joko pahaenteisesti hiipivä (basklarinetilla, fagottilla, kontrabassoilla), nyt uhkaavasti hyökkäävä, se on jyrkästi kontrasti intonaatioiden kanssa, joihin positiiviset kuvat liittyvät.
Tämä motiivi kehittyy erityisen intensiivisesti sinfonisessa kuvassa "Tuli"; Kolmannen, kuudennen ja lopuksi kolmiäänisenä esitettävänä se muuttuu yhä uhkaavammaksi.

Gayanen kuva on täydellisimmin esillä näytöksessä I. Kuvatakseen hänen kaunista, syvästi inhimillistä luonnettaan, paljastaakseen hänen emotionaalisia kokemuksiaan Khachaturian antoi melojensa ilmaisuvoiman, musiikkinsa lyyrisen sfäärin sävyjen rikkauden. Juuri Gayanen yhteydessä baletin musiikkiin tulivat erityisen inhimilliset, psykologisesti ilmeikkäät, lyyrisesti lämpimät intonaatiot.

Gayanelle tunnusomaista musiikkia näyttää imeytyneen monien Hatšaturjanin lyyristen teemojen intonaatiot, erityisesti piano- ja viulukonserteista. Monet toisen sinfonian, sellokonserton ja baletin "Spartacus" (Frygian kuva) lyyriset sivut yhdistetään tähän sfääriin.

Gayanen kuva on sanan täydessä merkityksessä baletin keskeinen kuva. Se liittyy erottamattomasti massapitoon. Ensimmäistä kertaa Gayanen luonnehdinta esitetään ensimmäisessä näytöksessä riitakohtauksessa miehensä kanssa (nro 3-a) ja hänen kahdessa tanssissaan (nro b ja 8). Riidan kohtauksessa syntyy motiivi (viuluille, selloille ja käyrätorville), joka tulevaisuudessa liitetään Gayanen luonteen aktiivisimpiin puoliin. Se on täynnä emotionaalista voimaa, täynnä sisäistä draamaa, ja se välittää Gayanen tunteita, hänen vihaa, närkästystä ja joustavuutta taistelussa.

Baletin dramaattisimmissa hetkissä tämä Gayanen motiivi ja vihollisjoukkojen motiivi kohtaavat useammin kuin kerran (näytöksessä II, nro 12, 14, näytöksessä III - nro 25).
Riitakohtauksen viimeisessä jaksossa Gayanen hahmon muita puolia ilmentyy: naisellisuus, hellyys. Tämä jakso on tunnehuippu.
Lyhyen improvisoivan johdannon jälkeen fagottin surullisesti häiriintyneisiin fraaseihin pohjautuva viulusoolon ilmeikäs, sielukas melodia tulee esiin harpun ja jousikvintetin tasaisen rytmisten sointujen taustalla.

Melodinen, yllättävän plastinen, hän maalaa kauniisti, täynnä hellyyttä ja runoutta
Gayanen ulkonäkö luo moraalisen puhtauden ja henkisen jalouden tunteen. Tämä melodia saa Gayanen leitteman merkityksen ja esiintyy toistuvasti baletin musiikissa, muuttuen ja vaihtelevan musiikillisen ja näyttämöllisen toiminnan kehityksen mukaan.
Gayanen kuvan lisääminen näytöksessä I; tapahtuu kahdessa hänen tanssissaan (nro 6 ja 8).
Niistä ensimmäisessä esitetään edellä mainittu leit-aihe selloilla, ja sitten sitä kehitetään kaksiosaisessa keksinnössä (viulut mykillä).

Musiikki on kyllästynyt rukouksen intonaatioihin, hillittyyn henkiseen kipuun. Toinen tanssi, joka perustuu harpun värisevästi kiihtyneeseen arpeggoon, on kevyttä surua.
Baletin näytös I on siis hahmojen esittely, musiikkidramaattisen konfliktin alku, "toiminnan" ja "vastatoiminnan" voimien törmäyksen alku.
Lopuksi ensimmäinen tanssi ("Picking the Cotton") soi jälleen, heittäen intonaatiota ja tonaalikaaren näytöksen alusta loppuun.
Act II vie katsojan Gayanen taloon. Sukulaiset, tyttöystävät, ystävät yrittävät viihdyttää häntä. Ensimmäinen tanssi on täynnä viehätystä ja armoa - mattoa kutovat tytöt (nro 9). Hienovaraisella melodioiden kudoksilla, pehmeillä kaikuilla, jäljitelmillä, värikkäillä vaatimattomilla vertailuilla (motiivit eri muodoissa ovat päällekkäin jatkuvan "bassoäänen muissa äänissä)" ja lopuksi hämmästyttävällä melodisuudella tämä tanssi muistuttaa tyttömäisiä lyyrisiä kuoroja ja tansseja. Komitas tai Spendiarov.

Tanssin sävellysrakenne lähestyy rondon muotoa. Musiikin temaattisuus on hyvin monimuotoista ja tyyliltään lähellä armenialaista kansanmusiikkia (yksi teemoista perustuu katkelmaan aidosta kansanmelodiasta "Kalosi irken" - "Pyörin vanne"). Jaksojen toissijaiset sävyvertailut lisäävät soundiin raikkautta.
Matontekijöiden tanssia seuraa "Tush" (nro 10) pirteine ​​juhlavinoinneineen ja täynnä leikkisyyttä ja kekseliäisyyttä Nune Variations (nro 10-a) oikeiden oikeiden rytmeiensä ja Sayat-Novan kuuluisan intonaatioineen. kappale "Kani vur djanem" ("Niin kauan kuin olen rakas"). Nunen kuvan mukaisesti säveltäjä antoi Sayat-Novan lyyriselle melodialle iloisen, eloisan luonteen.

Muunnelmia korvaa raskas komedia Vanhojen miesten tanssi (nro 11), jossa on käytetty kahta samanlaista kansantanssimelodiaa.
Listatut tanssit edustavat G. Khubovin osuvan ilmaisun mukaan omituista "johdanto-intermezzoa", joka on pehmeällä lyyrisyydellä ja puhtaasti talonpoikaisella huumorilla jyrkästi vastakkainen seuraavien numeroiden intensiiviseen draamaan.
Hauskan ja ystävällisen intiimin ystävällisyyden ilmapiiri rikkoo Gikon (nro 12) saapuminen. Muuntunut lyyrinen teema \ Gayane (alttoviulusoolo) kuulostaa surulliselta. Vähentyneen seitsensointujen osinaattiset kolmoset, joita pahentavat "huhkuttavat" retentiot, sykkivät hälyttävästi. Jotain: jäykkyyden tunne, valppaus tuo bassoon säännöllisesti rytmisen tonic-urkupisteen, jossa on jatkuva tunne samanaikaisesti kahdesta toniikista - d ja g. Esiin tulee Gayanen leitmotiivi, joka kuulosti riitakohtauksessa (Minä näyttelen). Tällä kertaa peräkkäisen pumppauksen, voimakkaiden huipentumien, fret-harmonisten pahenemisvaiheiden (kahdella pidennetyllä sekunnilla) ja lopuksi jatkuvasti toistuvien huokaisten sekuntien ansiosta se saa kehityksessään entistä kiihtyneemmän, aktiivisemman luonteen (Andantino p.ffet-tuoso ). Ja taas, kuten riitakohtauksessa, mutta voimistuneessa soundissa (pasuuna, tuuba), Gikon pahaenteinen motiivi astuu vastakkain.

Vieraat lähtevät. Gayane keinuttaa vauvaa. Kuuntelijan huomio siirtyy hänen tunnekokemuksiinsa. Alkaa Gayanen kehtolaulu (nro 13) - yksi baletin inspiroimpia numeroita.
Heilutellen lasta Gayane antautuu hänen ajatuksiinsa. Armenialaisessa kansanmusiikissa laajalle levinnyt kehtolaululaji käännetään täällä syvästi psykologiseen tasoon. Kehtolaulu alkaa oboen nyyhkyttävillä lauseilla klarinettien surullisten laskeutuvien tertojen taustalla. Edelleen (huilulla harpun ja fagottin taustalla ja sitten viulussa käyrätorven taustalla) virtaa lempeä, sielukas melodia.

Keskiosan musiikki saa aikaan upean ilmaisun. Oboen intonaatiot, joita pahentavat nousevat peräkkäiset kohdat, kireät kuulostavat sointuja, kasvavat intohimoisen henkisen purkauksen, epätoivon ja surun musiikiksi.

Kappale kansanlaulusta "Than krna hagal" ("Ei voi soittaa") on kudottu orgaanisesti osaksi kehtolaulun musiikkia:

Tunkeilijat tulevat Gikon luo. Hän ilmoittaa heille päätöksestään sytyttää kolhoosi tuleen. Turhaan Gayane yrittää tukkia heidän polkunsa, estää miestään tekemästä rikosta; hän huutaa apua. Giko työntää Gayanen pois, lukitsee hänet ja piiloutuu rikollisten luo.
Tätä kohtausta (nro 14) leimaa intensiivinen draama; se on jatkoa ja kehitystä I näytöksen riitakohtaukseen. Siinä myös Gikon ja Gayanen motiivit törmäävät. Mutta "tässä törmäys saa paljon ristiriitaisemman luonteen. Se ruumiillistuu dynaamiseen sinfoniseen kehitykseen. Vihollisvoimien teema sointuesityksessä, polyfonisissa yhdistelmissä, kuparin intensiivisellä käytöllä, kuulostaa uhkaavalta, pahaenteiseltä.
Sitä vastustavat Gayanen kanonisesti kehitetyn leitmotiivin, Lullabyn hälyttävän kuulostavat huokuvat intonaatiot. Lopuksi harpun ostiiata-lauseeseen astuu sisään Gayanen vääristynyt teema (bassklarinetin lausuma).
Tämä musiikkikappale sulautuu orgaanisesti viimeiseen jaksoon paljastaen kuvan järkyttyneestä nuoresta naisesta.
Act III tapahtuu korkealla vuoristokylässä kurdikylässä. Jo orkesterin johdannossa ilmaantuu uusi intonaatiopiiri: elävät, energiset kurditanssit soivat.
Esiin tulee hyvin värikäs kotitaloustausta, jota vasten toiminta tapahtuu. Armen tapaa rakkaansa, kurdityttö Lishenin. Mutta myös kurdinuori Ismail rakastaa häntä. Mustasukkaisuudessa hän ryntää Armenin luo. Aishan isä sovittaa nuoret. Vuorille eksyneet tunkeilijat ilmestyvät etsimään tietä rajalle. Epäystävällisyyttä epäillen Armen lähettää hiljaa rajavartijat hakemaan ja ryhtyy johtamaan vieraat rajalle.
Kuten aikaisemmissakin näytöksissä, musiikillinen näyttämötoiminta kehittyy kontrastien pohjalta. "Johdannon nopeaa tanssimusiikkia korvaa värikäs aamunkoiton kuva (nro 15).
Erilaisten tonaalisten kerrosten asettaminen (värikkäitä polytonaalisia suhteita ilmaantuu), orkesterin äärirekisterien peitto, "välkkyvät" tärisevät oktaavit jousien ylääänissä, alttoharmoniat, sellojen ja harppujen raukeat huokaukset, kuten jäätyneet urkupisteet bassossa lopuksi melodian käyttöönotto (solistissa piccolo huilu), lähellä "Gejas" mugamia - kaikki luo ilmaa, tilaa, heräävää luontoa.

Aishan intonaatiokuva tulee suoraan esiin aamunkoiton musiikista. Kurditytön (nro 16) tanssi valssirytmillään, ilmeikkäällä, runollisella viulujen melodialla on täynnä armoa ja armoa. Alaspäin suuntautuva liike (alemmalla äänellä) ja päämelodiaa säestävät huilujen lempeät kaiut antavat tanssiin erityisen tympeän ja hellyyden tunteen.
Kurditanssi alkaa (nro 17). Sille on tunnusomaista rohkeat, tahdonvoimaiset rytmit (lyömäsoittimet jyrkästi korostavat), sotaisat intonaatiot. Voimakkaat aksentit, terävät sävymuutokset luovat pysäyttämättömän, spontaanisti räjähtävän energian tunteen.

Ja taas soi Aishan (nro 18) lempeä musiikki: hänen valssinsa toistetaan tiivistetyssä muodossa. Muodostuu laajennettu kolmiosainen muoto, joka yhdistää terävästi kontrastisia kuvia.
Tätä seuraa Aishan ja Armenin rakkausduetto (nro 19). Se perustuu Armenin motiiviin ja Aishan ilmeikkääseen melodiaan.
Pienen kohtauksen (nro 20, Ismailin mustasukkaisuus ja sovinto Armenin kanssa) jälkeen seuraa armenialais-kurdilainen tanssi täynnä energiaa ja voimaa, joka muistuttaa kansantanssia "Kochari" (nro 21).
Seuraavat jaksot (nro 22-24, kohtaus, Armenin muunnelmia, tunkeilijoiden ilmestyminen ja heidän taistelunsa Armenia vastaan) valmistelevat näytelmän huipentumaa, joka on samalla dramaattisen konfliktin loppu.
Kazakovin johtamat rajavartijat pitävät Armenin apua ja pidättävät tunkeilijat ("Salaliiton paljastaminen", nro 24-a). Kaukana syttyy tulipalon hehku - nämä ovat Gikon ("Tuli", nro 25) sytyttämiä kolhoosien varastoja. Kollektiiviviljelijät sammuttavat palon. Rikoksen tehtyään Giko yrittää piiloutua, mutta hänet pysäytetään ja tuomitaan Gayanen ihmisten edessä. Vihan ja epätoivon vallassa Giko puukottaa häntä veitsellä. Tekijä otetaan kiinni ja viedään pois.
Näissä kohtauksissa musiikki saavuttaa suuren dramaattisen jännitteen, aidon sinfonisen kehityksen. Vihollisvoimien pahaenteinen motiivi soi jälleen, jatkuvasti kasvavana, leikkaaen läpi orkesterin voimakkaan tutin. Häntä vastustaa sankarillinen motiivi, joka liittyy Kazakov-kuvaan, mutta saa tässä yleisemmän merkityksen. Jokainen vihollisvoimien motiivin uusi toteutus synnyttää uusia motiiveja, jotka vastustavat sitä, vahvistaen ja laajentaen taistelun sankarillisten kuvien ympyrää. Yksi näistä motiiveista liittyy Hatšaturjanin toisen sinfonian hälytysteeman ääneen, ja toinen sisällytetään myöhemmin intonaatiofragmenttina säveltäjän kirjoittamaan Armenian SSR:n valtionhymniin.
Tulipalopaikalla Gikon motiivit, vihollisen joukot törmäävät jälleen vihan motiiveihin, Gayanen kestävyyteen.
Merkittävät rytmit, synkopoidut aksenttien siirrot, ulvovat sointukohdat ylemmissä rekistereissä, nousevien sekvenssien voimakas pumppaus, dynamiikan lisääntyminen voimakkaaksi fortissimoksi ja lopuksi hälyttävät kuparin huudahdukset - kaikki tämä luo kuvan raivoavasta elementistä, tehostaa dramaattinen jännitys. Tämä dramatisoitu musiikkikohtaus muuttuu Gayanen (Adagio) lyyriseksi lausumaksi - koko kuvan tunteelliseksi päätelmäksi. Gayanen lyyrinen teema saa tässä surullisen valituslaulun luonteen; se kehittyy Englannin käyrätorven melankolisesta melodiasta (tremoloviulujen taustalla ja viulun ja alttoviulujen murisevien sekuntien taustalla) dramaattisesti jännittyneeksi orkesterituttiksi.

Viimeinen, IV näytös on baletin semanttinen tulos.
Aika on kulunut. Tulipalosta kärsinyt "Onnellisuus"-kolhoosi on taas linjoilla ja juhlii sadonkorjuuta. Vieraita tuli muista kolhooseista, sotilasyksiköistä: venäläisiä, ukrainalaisia, georgialaisia, kurdeja. Kazakov ja haavasta toipunut Gayane tapaavat onnellisesti. Heitä yhdistää ylevän ja puhtaan rakkauden tunne. Gayanen ja venäläisen soturin rakkaus ei ole vain baletin lyyrinen teema, vaan se symboloi myös ajatusta Venäjän ja Armenian kansojen välisestä ystävyydestä. Iloinen tanssi alkaa. Loma päättyy ilmoitukseen Gayanen ja Kazakovin, Aishan ja Armenin, Nunen ja Karenin tulevasta avioliitosta. Kaikki toivottavat nuoret tervetulleiksi, ylistävät ilmaista työtä, kansojen ystävyyttä, Neuvostoliiton isänmaata.

Viimeisen näytöksen musiikkia näyttävät valaisevan auringon kuut. Jo sen alku (nro 26, johdanto, kohtaus ja adagio Gayane) on täynnä valon, elämän, onnellisuuden tunnetta. Harpun arpeggion, huilutrillien ja klarinetin taustalla soi innostunut improvisaatiomelodia, joka muistuttaa 1 kansanlaulua aurinkoon - "Saari".
Iloisesti sointuvien tanssimelodioiden kehystettynä Gayanen leittema tulee uudelleen esille. Nyt hänestä on kasvamassa romanttisesti runollinen, laaja-alainen kantileeni. Surulliset, surulliset intonaatiot katoavat siihen, ja kaikki kirkas ja riemuitseva kukkii (suuret arpeggio-kolmiot harpulla, värittävät sävyjen vastakkainasettelut, "puun" valorekisterit). (Katso esimerkki 15).
Adagio Gayanen tilalle tulee siro Vaaleanpunaisten tyttöjen ja nunen tanssi (nro 27), massakohtaus (nro 28), joka perustuu näytöksen I (nro 4) musiikkiin, sekä rauhoittava Vanhojen miesten ja naisten tanssi. (nro 29).
Tätä seuraa yksityiskohtainen tanssisarja, joka perustuu eri kansojen tanssimelodioihin - tanssivat veljestasavallasta saapuneet vieraat.
Sarja alkaa tulisella temperamenttisella Lezginkalla (nro 30), motiivikehityksen tekniikoilla, terävillä rytmikatkouksilla, tyypillisillä tonaalisilla siirtymillä sekunniksi, kaikujen käyttöönotolla, epäsymmetrisillä lauseilla Khachaturian saavuttaa valtavan lisäyksen dynamiikkaan.
Orkesterissa kuullaan eloisia balalaikan sävelmiä: laiskasti, ikään kuin vastahakoisesti, tulee sisään venäläisen tanssin melodia (nro 31).

Jokaisen uuden johtumisen myötä se saa vauhtia, voimaa, energiaa. Säveltäjä osoitti innokasta ymmärrystä venäläisen kansanmusiikin erityispiirteistä. Tanssi on kirjoitettu variaatiomuotoon. Motiiveja, rytmejä, orkesterisävyjä vaihdellaan taitavasti, tuodaan esiin eloisia koristeääniä, käytetään teräviä sävelmuutoksia jne.
Täynnä rohkeaa voimaa, innostusta ja taitoa, venäläinen tanssi korvataan yhtä loistavasti orkestroiduilla ja sinfonisesti kehitetyillä armenialaisilla tansseilla: "Shalaho" (nro 32) ja "Uzundara" (nro 33). Haluaisin huomata näiden tanssien poikkeuksellisen rytmisen terävyyden (erityisesti yhteensopimattomien aksenttien, epäsymmetristen lauseiden esiintymisen) sekä niiden modaalisen omaperäisyyden.
Laajennetun valssin (nro 34), jota leimaa "itämainen" modaaliväri, jälkeen tulee yksi baletin loistavimmista ja omaperäisimmistä numeroista - Tanssi sapelien kanssa (nro 35).
Tämä tanssi ilmentää erityisen elävästi Transkaukasuksen kansojen sotaisten tanssien rytmin tulista temperamenttia, energiaa, nopeaa elementtivoimaa (ks. esimerkki 17).
Säveltäjä saavuttaa suuren vaikutuksen tuomalla tähän rytmin kiihkoon kiehtovan melodisen melodian (alttosaksofonille, viuluille, alttoviuluille, sellolle), joka on meille tuttu jo ennen Armenin ja Deprivingin III näytöksen duettoa. "Kalosi prkenin" intonaatioihin perustuvat huilujen pehmeät pohjasävyt antavat sille erityistä viehätystä. Huomio kiinnitetään polyrytmian elementteihin: kahden ja kolmen tahdin yhdistelmään eri äänissä.

melodia (alttosaksofonille, viuluille, alttoviuluille, selloille), joka on meille tuttu Armenin ja Depriven III näytöksen duetosta. "Kalosi prkenin" intonaatioihin perustuvat huilujen pehmeät pohjasävyt antavat sille erityistä viehätystä. Huomio kiinnitetään polyrytmian elementteihin: kahden ja kolmen tahdin yhdistelmään eri äänissä.

Näytelmä päättyy myrskyiseen Hopakiin (nro 36), joka on kirjoitettu rondoa lähestyvään muotoon (yhdessä jaksossa käytetään ukrainalaista kansanlaulua "Kuinka vuohi meni") ja juhlallisesti riemuitsevaan maaliskuun.
A. Khachaturianin työn johtavat ideologiset motiivit ilmentyvät baletissa "Gayane". Nämä ovat ajatuksia korkeasta Neuvostoliiton isänmaallisuudesta, henkilökohtaisten ja sosiaalisten etujen yhteiskunnassamme verisuoneista. Baletti ylistää onnellista työelämää, maamme kansojen veljellistä ystävyyttä, neuvostokansa korkeaa henkistä kuvaa ja leimaa sosialistisen yhteiskunnan vihollisten rikoksia.
Monin osin arkielämän, dramaattisen löysyyden ja paikoin kaukaa haetun libreton voitettuaan Hatšaturjan pystyi muuttamaan baletin sisällön musiikiksi realistisesti, ihmishahmojen yhteenottojen kautta, kansankohtausten taustalla ja romanttisesti poetisoituna. kuvia luonnosta. Libreton proseismit väistyivät Hatšaturjanin musiikin lyyrisyydelle ja runoudelle, baletti "Gayane" on realistinen musiikillinen ja koreografinen tarina Neuvostoliiton ihmisistä, "yksi nykytaiteen hämmästyttävimmistä ja harvoin tunteellisista ilmiöistä".

Partituuri sisältää monia vaikuttavia värikkäitä kohtauksia kansanelämästä. Riittää, kun muistetaan ainakin sadonkorjuukohtaus tai kansojen välisen ystävyyden ideaa ilmentävä baletin finaali. Liittyy suoraan baletin kansankohtauksiin ja musiikkimaisemiin. Luonto ei ole vain viehättävä tausta; myötävaikuttaen baletin sisällön täydellisempään ja elävämpään paljastamiseen, hän personoi ajatuksen runsaudesta, ihmisten kukoistavasta elämästä, heidän henkisestä kauneudesta. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi värikkäät musiikkikuvat "luonnosta I (" Sadonkorjuu ") ja III (" Dawn ") näytelmissä.

Neuvostonaisen Gayanen henkisen kauneuden ja saavutuksen teema kulkee läpi koko baletin. Luotuaan monitahoisen kuvan Gayanesta, välittäen totuudenmukaisesti hänen emotionaaliset kokemuksensa, Khachaturian pääsi ratkaisemaan yhtä Neuvostoliiton taiteen tärkeimmistä ja vaikeimmista tehtävistä - positiivisen sankarin, nykyajan kuvan ruumiillistuksen. Gayanen hahmo paljastaa baletin humanistisen pääteeman - uuden ihmisen, uuden moraalin kantajan teeman. Ja tämä ei ole "resonoiva hahmo", ei abstraktin idean kantaja, vaan yksilöllinen kuva elävästä ihmisestä, jolla on rikas henkinen maailma, syvät psykologiset kokemukset. Kaikki tämä antoi kuvan Gayanen viehätysvoimasta, hämmästyttävästä lämpöstä, aidosta ihmisyydestä.
Gayane esitetään baletissa sekä hellästi rakastavana äitinä että rohkeana isänmaallisena, joka löytää voimaa paljastaa rikollisen aviomiehensä kansan edessä, sekä suuriin tunteisiin kykenevänä naisena. Säveltäjä paljastaa sekä Gayanen kärsimyksen syvyyden että hänen voitetun ja hankkiman onnen täyteyden.
Gayanen intonaatiokuvaa leimaa suuri sisäinen yhtenäisyys; se kehittyy I näytöksen runollisesta monologista ja kahdesta lyyrisestä tanssista riitakohtauksen ja kehtolaulun kautta innostuneeseen rakkausadagioon - duettoon Kazakovin kanssa finaalissa. Voimme puhua sinfoniasta tämän kuvan kehityksessä.
Gayanea luonnehtiva musiikki liittyy orgaanisesti armenialaisten kansanmelojen lyyriseen alueeseen. Baletin inspiroiduimmat sivut on omistettu sankaritarlle. Niissä säveltäjän ilmaisuvälineet, yleensä rikkaat, koristeelliset, muuttuvat pehmeämmiksi, pehmeämmiksi, läpinäkyvämmiksi. Tämä ilmenee melodiassa, harmoniassa ja orkestraatiossa.
Gayane Nunen tyttöystävällä Aisha kurditytöllä ja Gayanen veljellä Armenilla on osuvia musiikillisia ominaisuuksia. Jokaisella näistä kuvista on oma intonaatiovalikoimansa: Nune - leikkisä, pelottava, Aisha - lempeä, laiska ja samalla sisäisen luonteen leimaama, Armen - rohkea, vahvatahtoinen, sankarillinen. Kazakov on kuvattu vähemmän ilmeikkäästi, yksipuolisesti, pääasiassa fanfaari-aiheisesti. Hänen musiikillinen imagonsa ei ole tarpeeksi vakuuttava ja on hieman luonnollinen. Samaa voidaan sanoa Gikon kuvasta, joka on hahmoteltu pääasiassa vain yhdellä värillä - pahaenteisiä, hiipiviä kromaattisia liikkeitä bassossa.
Kaikella intonaation monimuotoisuudellaan hahmojen musiikillinen kieli, Gikoa ja pahantekijöitä lukuun ottamatta, liittyy orgaanisesti ihmisten musiikilliseen kieleen.
Baletti "Gayane" on synteettistä; lyyris-psykologisen, arkipäivän ja sosiaalisen draaman piirteitä leimaavat.
Khachaturian ratkaisi rohkeasti ja lahjakkaasti vaikean luovan tehtävän saavuttaa todellinen synteesi klassisen baletin perinteistä ja kansankansallisen musiikillisen ja koreografisen taiteen perinteistä. Säveltäjä käyttää laajasti erilaisia ​​"luonnollisen tanssin" tyyppejä ja muotoja, erityisesti suosituissa kansanskenissä. Kansanmusiikin intonaatioilla ja rytmeillä kyllästetyt ja usein aitoon kansantanssinäytteisiin perustuvat ne toimivat välineenä kuvaamaan todellista arjen taustaa tai yksittäisten hahmojen ominaisuuksia. Mainittakoon esimerkiksi miestanssi I näytöksessä, kurditanssi II näytöksessä, tyttöjen tanssit täynnä armoa ja armoa, Karenin musiikillinen luonnehdinta jne. Tanssit-muotokuvat kuvaavat kuvaannollisesti päähenkilöitä - Gayanea, Armen, Nune jne. klassiset muunnelmamuodot ovat kyllästyneet baletissa, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (fraktio jne.) Muistellaanpa vaikka sellaisia ​​erilaisia ​​muunnelmia Armen, Nune, adagio Gayane. , pas de deux Nune ja Kareia - komediaduetto, joka herättää assosiaatioita armenialaisiin kansanduettoihin, kuten "Abrban", lopuksi dramaattinen riidan kohtaus (II näytös) - eräänlainen pas d -toiminta jne. "Ja" erimielisyydet " ) - lomakkeet, jotka myöhemmin ("Spartacuksessa") saavat erityisen merkityksen.
Ihmisiä kuvaava Hatšaturjan käyttää laajalti suuria musiikillisia ja koreografisia kokoonpanoja. Corps de baletti saa itsenäisen ja dramaattisesti tehokkaan roolin täällä (ja vielä enemmän baletissa "Spartacus"). Baletin "Gayane" partituuri sisältää yksityiskohtaisia ​​pantomiimeja, sinfonisia kuvia ("Dawn", "Fire"), jotka sisältyvät suoraan toiminnan kehittämiseen. Heissä ilmeni erityisen selvästi Hachaturjanin lahjakkuus ja taito sinfonistina.
On olemassa mielipide, että Hatšaturjan ei onnistunut finaalissa, joka oli oletettavasti jätetty pois päästä päähän -tapahtumasta ja oli luonteeltaan hajautus. Vaikuttaa siltä, ​​että näin ei ole. Ensinnäkin baletin genren historia on osoittanut, että divertismentti ei ainoastaan ​​ole ristiriidassa musiikillisen ja koreografisen draaman kanssa, vaan päinvastoin on yksi sen vahvoista ja vaikuttavista elementeistä, mutta tietysti jos se edistää teoksen idean paljastaminen. Juuri tältä näyttää meistä lopullinen harhautus - eri kansojen tanssien kilpailu. Nämä tanssit on kirjoitettu niin kirkkaasti, värikkäästi, kyllästetty sellaisella tunnevoimalla ja temperamentilla, niin orgaanisesti täydentävät toisiaan ja sulautuvat yhteen äänivirtaan, joka kasvaa kohti loppua, että ne havaitaan erottamattomassa yhteydessä koko tanssin kulkuun. baletin tapahtuma sen keskeisellä idealla.
Musikaalisilla ja koreografisilla sarjoilla on tärkeä rooli Gayanessa; ne toimivat keinona "edistää" toimintaa, hahmotella "tyypillisiä olosuhteita", ilmentää kollektiivisen sankarin kuvaa. Sviitit näkyvät eri muodoissa - II näytöksen alun mikrosviitistä yksityiskohtaiseen loppusuoraan.

Klassisia baletin luovuuden perinteitä noudattaen, tukeutuen Neuvostoliiton musiikillisen ja koreografisen taiteen rikkaimpaan kokemukseen, Hatšaturjan lähtee baletin ymmärtämisestä kiinteänä musiikkikappaleena ja lavateoksena, jossa on sisäistä musiikkidraamaa, ja sinfoninen kehitys on johdonmukaista. Jokainen koreografinen kohtaus on alistettava dramaattiselle välttämättömyydelle, pääidean paljastamiselle.
"Minulle oli vaikea tehtävä sinfonioida balettimusiikkia", säveltäjä kirjoitti.
Riippuen tämän tai tuon kohtauksen dramaattisesta roolista, tämän tai tuosta numerosta, Khachaturian kääntyy erilaisiin musiikillisiin muotoihin - yksinkertaisimmista kupleteista, kaksi- ja kolmiosaisista monimutkaisiin sonaattirakenteisiin. Musiikillisen kehityksen sisäiseen yhtenäisyyteen pyrkiessään hän yhdistää yksittäisiä numeroita yksityiskohtaisiksi musiikillisiksi muodoiksi, musiikillisiksi ja koreografisiksi kohtauksiksi. Tässä suhteessa suuntaa antavia ovat koko I näytös, jota kehystää intonaatio ja tonaalinen kaari, ja Cotton Dance, joka on rakenteeltaan samanlainen kuin Rondo-muoto, ja lopuksi näytös II, joka on jatkuvassa dramaattisessa kasvussaan.
Leitmotiivit ovat tärkeässä asemassa baletin musiikkidraamassa. Ne antavat musiikille yhtenäisyyttä, edistävät kuvien täydellisempää paljastamista, baletin sinfoniaa. Nämä ovat Armenin, Kazakovin sankarilliset leitmotiivit, vihollisvoimien Gikon pahaenteinen leitmotiivi, joka eroaa jyrkästi heidän kanssaan.
Gayanen lyyrinen leittema saa täydellisimmän kehityksen: hellästi, pehmeästi kuultavissa I näytöksessä hän kiihtyy jatkossa yhä enemmän; dramaattisesti jännittynyt. Finaalissa se kuulostaa valaistulta. Myös Gayanen leitmotiivi, hänen vihansa ja protestinsa motiivi, on tärkeässä roolissa.
He kohtaavat baletissa ja leyintonaatiossa, kuten kansanlaulun "Kalosi prken" intonaatiot, jotka esiintyvät Matontekijöiden tanssissa, Armenin ja Aishan duetossa sekä Tanssi sapelien kanssa.
Balettimusiikin vahvin puoli on sen kansallisuus. Kuunnellessani "Gayanen" musiikkia, ei voi olla samaa mieltä Martiros Saryanin sanoista: "Kun ajattelen Khachaturianin työtä, edessäni nousee kuva mahtavasta, kauniista puusta, jonka voimakkaat juuret ovat syvästi juurtuneet kotiseudulleni. maata, imeen sen parhaat mehut. Maan voima elää sen "hedelmien ja lehtien, majesteettisen kruunun kauneudessa. Alkuperäisten ihmisten parhaat tunteet ja ajatukset, sen syvin kansainvälisyys ilmentyvät Hatšaturjanin teoksissa."
Aitoja esimerkkejä kansanmusiikista käytetään laajasti "Gayanessa". Säveltäjä kääntyy työläisiin, humoristisiin, lyyrisiin, sankarillisiin lauluihin ja tansseihin, kansanmusiikkiin - armenialainen, venäläinen, ukrainalainen, georgialainen, kurdi. Kansanmelodioita käyttämällä Khachaturian rikastuttaa niitä monipuolisilla harmonian, polyfonian, orkesterin ja sinfonisen kehityksen keinoilla. Samalla hän osoittaa suurta herkkyyttä kansanmallin hengen, luonteen säilyttämisessä.
"Periaate varovaisesta ja herkästä asenteesta kansanmelodiaan, jossa säveltäjä, jättäen aiheen koskemattomaksi, pyrkii rikastuttamaan sitä harmonialla ja polyfonialla, laajentamaan ja tehostamaan sen ilmaisukykyä orkesterin ja kuoron koloristisilla keinoilla jne. voi olla erittäin hedelmällistä" 1 Nämä sanat A. Khachaturian soveltuvat täysin balettiin "Gayane".
Kuten jo mainittiin, "Gathering the Cottonissa" käytetään kansansävelmää "Pshati Tsar", jota kehitetään intensiivisesti: säveltäjä käyttää rohkeasti rytmis-intonaatiota, motivoivaa pirstoutumista ja yksittäisten motiivisten "jyvien" yhdistämistä. Puuvillatanssi perustuu lyyrisen kansantanssilaulun "Gna ari may ari" ja kahden massatanssin - gond - melodioihin. Vauhdikas Miesten tanssi (I näytös) kasvaa kansantanssien motiiveista (Trngi ja Zokskoy häät). Armenialaisten sankari- ja häätanssien väritys, kansansoittimien äänen luonne (tässä säveltäjä esitteli kansanlyömäsoittimet - dool, daira) partituuriin välittyy erinomaisesti. Tämän tanssin musiikki on myös tyypillinen esimerkki kansanmusiikin rytmisten intonaatioiden sinfonisesta kehityksestä.
Kansantanssit "Shalaho", "Uzun-dara", venäläinen tanssi, hopak sekä ukrainalainen laulu "Kun vuohi meni, meni" saavat suuren sinfonisen kehityksen IV näytöksessä. Kansanteemoja rikastamalla ja kehittämällä säveltäjä osoitti erinomaista tietoa eri kansojen musiikin erityispiirteistä. "Kansalaisia ​​(armenialaisia, ukrainalaisia, venäläisiä) motiiveja käsitellessään säveltäjä loi omat teemansa, säestäen (vastakohta) folkia, siinä määrin hengeltään ja väriltään tyylillisesti sukua, että niiden orgaaninen yhteenkuuluvuus hämmästyttää ja tekee ihailla ".
Khachaturian usein "pinnoittaa" musiikkiinsa yksittäisiä sävelmiä, kansanmusiikin katkelmia. Siten Armenin variaatiossa (nro 23) esiteltiin motivoiva fragmentti Vagharshapat-tanssista, Vanhojen miesten ja naisten tanssissa - kansantanssi Doi, Doi, Vanhojen miesten tanssissa - kansantanssit. Kochari, Ashtaraki, Kyandrbas ja armenialais-kurditanssi - melodioita ,. kansanpainipelin mukana (armeniaksi "Kokh", georgiaksi "Sachidao").
Kolme kertaa säveltäjä kääntyi kansanlaulun "Kalosi, prken" motivaatiofragmentin puoleen (Matontekijöiden tanssissa, Armenin ja Aishan duetossa - kansanmelodian ensimmäinen osa, Tanssi sapelien kanssa - viimeinen osa), ja joka kerta sillä on uusi rytminen ilme.
Monet kansanmusiikin piirteet, sen luonteen ja intonaatioiden erityispiirteet tunkeutuvat Hachaturjanin alkuperäisiin, omiin teemoihin, kaiut ja koristeet perustuvat niihin. Tyypillisiä tässä suhteessa ovat esimerkiksi jaksot, kuten Armenin tanssi, Karenin ja Nunen tanssi, armenialais-kurditanssi, Tanssi sapelien kanssa, Lezginka.
Nunen muunnelmat ovat myös tunnusomaisia ​​tässä suhteessa: - ensimmäisissä mittauksissa voi tuntea läheisyyttä kansantanssilaulujen "Sar Sipane Khalate" ("Sipain huippu pilvissä") ja "Pao muschli" alkurytmiintonaatioihin, mushli oglan" ("Olet Mushista, kaveri Mushista"), Ja toisessa virkkeessä (tahdit 31–46) - kansanlaulun intonaatioihin" Ah, akhchik, tsamov akhchik "(" Ah, tyttö viikatella ) ja Sayat-Novan tunnettu kappale" Kani vur janem "(" Hei minä olen kultaseni ").

Lullaby on upea esimerkki musiikin kielen kansallisuudesta. Täällä kirjaimellisesti jokaisessa intonaatiossa, laulumenetelmissä ja intonaatiokehityksessä on armenialaislaisille kansanlauluille ominaisia ​​piirteitä. Johdatus (tahdit 1-9) perustuu kansantottumusten intonaatioon; melodian alkuliikkeet (takit 13-14, 24-G-25) ovat tyypillisiä monien kansanlaulujen ("Karmir Vard" "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, do") alkuun. älä lähde, on lunta" jne.) ;. keskiosan lopussa (tahdit 51-52 ja 62-63) tuodaan orgaanisesti esiin runollisen naisten tanssilaulun "Than, than krna hagal" ("Ei, en osaa tanssia") motiivi.
Suurella taidolla, syvästi armenialaisen kansanmusiikin ja ashug-musiikin tyyliin tunkeutuneena Khachaturian käyttää folkin intonaatiolle ominaisia ​​tekniikoita: päämotiivina on melodinen äännöspysähdysten laulaminen.
"Jyviä", pääasiassa melodioiden progressiivinen liike, niiden peräkkäinen kehitys, esityksen improvisaatio, variaatiomenetelmät jne.
"Gayanen" musiikki on upea esimerkki kansanmelodioiden käsittelystä. Khachaturian kehitti venäläisen musiikin klassikoiden ja Spendiarovin perinteitä, jotka antoivat hämmästyttäviä esimerkkejä tällaisesta käsittelystä. Khachaturianille tyypillisiä ovat myös säilötyn melodian menetelmät - (vaihtuvalla harmonialla ja orkestraatiolla), useiden kansanmelodioiden tai niiden fragmenttien yhdistäminen, kansan intonaatioiden yhdistäminen voimakkaaseen sinfonisen kehityksen virtaan.
Balettimusiikin kansanperinteiset ja metrorytmiset puolet perustuvat kansanmusiikkiin.
Khachaturian käyttää ja kehittää usein kansanmusiikissa niin yleisiä rytmisen ostinaton, monimutkaisen aksenttien vaihdon, voimakkaiden tahdin lyöntien ja rytmipysäytysten syrjäyttämisen menetelmiä, jotka antavat sisäistä dynamiikkaa ja omaperäisyyttä yksinkertaisille kaksi-, kolmi- ja nelitahteille. Muistellaanpa vaikkapa Nunen ja Karenin tanssia, Nunen muunnelmia, kurditanssia jne.
Säveltäjä käyttää myös taitavasti sekakokoja, epäsymmetrisiä rakenteita, polyrytmisiä elementtejä * (Cotton Dance, "Uzundara" jne.), joita esiintyy usein armenialaisessa kansanmusiikissa, sekä erilaisia ​​rytmisen variaatiomenetelmiä ja muotoja. Rytmin dynaaminen rooli kurditanssissa, Saber Dancessa ja monissa muissa jaksoissa on mahtava.
"Gayanessa" heräsi henkiin armenialaisten tanssien rikkain maailma, nyt lempeä, siro, naisellinen (Dance of Matton weavers) - nyt pelottava (Dance. Nune ja
Kareia, Nunen muunnelmia), sitten rohkea, temperamenttinen, sankarillinen (Miesten tanssi, "Trn-gi", Tanssi sapelien kanssa jne.). Kun kuuntelet baletin musiikkia, yllä olevat Gorkin sanat armenialaisista kansantansseista tulevat tahattomasti mieleen.
Baletin kansallisluonne liittyy myös Hatšaturjanin syvään ymmärrykseen armenialaisen musiikin modaalisista piirteistä. Siten tanssissa "Shalaho" käytetään mollimuotoa, joka perustuu harmonisiin tetrakordeihin (tila, jossa on kaksi suurennettua sekuntia); valssissa (nro 34) - duuri, kaksi korotettua sekuntia (matalat II ja VI asteet), luonnollinen ja alennettu VII astetta; miesten tanssissa - duuri ionialaisen ja miksolydilaisen muodon merkeillä; Aisha-tanssissa - molli, jossa on merkkejä luonnollisista, melodisista ja harmonisista tunnelmista; "Gathering Cottonissa" - luonnollinen molli toisessa äänessä ja Dorian VI -askel toisessa; tanssissa "Uzuidara" harmoninen molli melodiassa ja molli Frygian II asteen harmonialla. Khachaturian käyttää myös armenialaisessa musiikissa yleisiä vaihtelevia tiloja kahdella tai useammalla pohjalla ja keskuksella, "eri intonaatiolla" täytteellä "yhdelle sävylle ja eri sävykeskuksille yhdelle asteikolle.
Yhdistelemällä nostettuja ja laskettuja askeleita, käyttämällä pieniä sekunteja, ohittaen kolmasosaa, säveltäjä luo ääniefektin, joka lähestyy kansanmusiikin tempaamatonta järjestystä.
Harmonia liittyy orgaanisesti kansanperustaan. Tämä voidaan jäljittää erityisesti funktionaalisten harmonisten ja modulaatiosuhteiden logiikan sekä sointujen perusteella, jotka perustuvat folk-moodien vaiheisiin. Lukuisat harmonioiden muutokset johtuvat useimmiten halusta välittää armenialaisen kansanmusiikin laajennettujen, vaihtelevien moodien, modulaatioiden piirteitä.
On syytä korostaa lukuisia tapoja käyttää ja tulkita kansanmusiikkimuotojen pääsfääriä "Gayanen" harmonioissa.

"Jokainen kansallinen melodia on ymmärrettävä oikein sen sisäisen harmonisen rakenteen näkökulmasta." - Hachaturian kirjoittaa. Erityisesti tässä hän näki "yhden säveltäjän korvan toiminnan tärkeimmistä ilmenemismuodoista".
"Henkilökohtaisissa harmonisten keinojen kansallisen määrittelyn etsinnöissäni", korostaa Hatšaturjan, "olen toistuvasti lähtenyt auditiivisesta ajatuksesta kansansoittimien erityisestä soundista, jolla on luonteenomainen rakenne ja siitä johtuva ylisävelskaalaus. Pidän todella paljon esimerkiksi tervan äänestä, josta virtuoosit pystyvät poimimaan hämmästyttävän kauniita ja syvästi jännittäviä harmonioita, niissä on oma säännöllisyytensä, sisin merkitys."
Khachaturian käyttää usein johtavaa melodiaa kvarteissa, kvartosoinnuissa tai kuudessoinnuissa (alleviivattu yläkvartaali). Tämä tekniikka on peräisin joidenkin itämaisten kielisoittimien virittämisestä ja soittamisesta.
Erilaiset urkupisteet ja ostinato ovat tärkeässä roolissa Gayanen partituurissa, jotka myös juontavat juurensa kansanmusiikin käytäntöön. Joissakin tapauksissa urkupisteet, bassoostinato lisäävät dramaattista jännitystä, äänen dynamiikkaa (johdanto III näytökseen, kohtaus "Salaliiton paljastaminen", Tanssi sapelien kanssa jne.), toisissa luovat rauhan, hiljaisuuden tunteen (" Aamunkoitto").
Khachaturjanin harmoniat ovat kyllästetty pienillä sekunneilla. Tämä piirre, joka on tyypillinen monien armenialaisten säveltäjien teokselle (Komitas, R. Melikyan jne.), ei ole pelkästään koloristinen merkitys, vaan se liittyy ylisävyihin, joita syntyy soitettaessa joitain Transkaukasuksen kansojen soittimia ( terva, kamancha, saz). Toiset sävelmuutokset kuulostavat erittäin tuoreelta Khachaturjanin musiikissa.
Khachaturian käyttää usein melodisia sointuyhteyksiä; vertikaali perustuu usein itsenäisten melodisten äänien ("lauluharmonioiden") yhdistelmään, jossa eri muodot korostuvat eri äänissä. Khachaturian korostaa usein yhtä armenialaisten kansanmoodien ominaispiirrettä - modaalikeskusten muutosta - sopusoinnussa funktiomuuttujien käytön kanssa.
Khachaturjanin harmoninen kieli on rikas ja monipuolinen. Upea koloristi, hän käyttää mestarillisesti värikkään, sointiharmonian mahdollisuuksia: rohkeita sävypoikkeamia, anharmonisia muunnoksia, raikkaalta kuulostavia rinnakkaisuuksia, monikerroksisia harmonioita (laajalla alueella), sointuja, joissa yhdistyvät erilaiset askelmat ja tasaiset koskettimet.
Toisin kuin tämän tyyppinen harmonia, joka liittyy pääasiassa runollisiin luontokuviin, "Gayanen" partituuri sisältää monia esimerkkejä painokkaasti ilmeikkäästä harmoniasta, mikä edistää sankarien tunnekokemusten paljastamista,
Nämä ovat harmonioita, jotka korostavat melojen lyyristä, lyyris-dramaattista luonnetta. Ne ovat täynnä ilmeikkäitä pidätyksiä, muuttuneita konsonansseja, dynamisoivia sekvenssejä jne. Monet sivut musiikkia, jotka paljastavat Gayanen kuvan, voivat toimia esimerkkeinä. Joten Gayanen soolossa (kohtaus nro 3-a) säveltäjä käyttää molli-subdominanttia (yhdessä luonnollisen sävelen kanssa) sekä korostettua III asteen kolmikkoa, joka tuo hieman valaistusta surulliseen melodiaan. D-duuri ja b-molli yhdessä muiden ilmaisukeinojen kanssa välittävät sankarittareen tarttuneen ilon. Gayanen henkistä draamaa (kohtaukset 12-14) korostaen Khachaturian käyttää laajalti supistettuja ja muunnettuja sointuja, jotka ovat täynnä pysähdyksiä, jaksoja jne.

Erilaiselle harmonialle on ominaista vihollisjoukot. Nämä ovat pääasiassa terävääänisiä, ristiriitaisia ​​sointuja, harmonioita kokonaissävel-, kolmiäänipohjalta, jäykkiä rinnakkaisuuksia.
Harmony for Khachaturian on tehokas musiikillisen draaman väline.
"Gayanessa" ilmeni Khachaturjanin taipumus polyfoniaan. Sen juuret ovat joissakin armenialaisen kansanmusiikin erityispiirteissä, klassisen ja modernin polyfonian näytteissä ja lopuksi Hachaturjanin yksilöllisessä taipumuksessa lineaarisuuteen, erilaisten musiikkilinjojen samanaikaiseen yhdistämiseen. Ei pidä unohtaa, että Hatšaturjan oli moniäänisen kirjoittamisen suurimman mestarin Myaskovskin oppilas, joka tunsi täydellisesti kehittyneen polyfonian dramaattiset mahdollisuudet. Lisäksi Hatšaturjan luovasti kääntäessään armenialaista kansanmusiikkia luotti suurelta osin Komitaksen kokemukseen ja periaatteisiin, kuten tiedättekin. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka antoi loistavia näytteitä moniäänisestä musiikista, joka perustui armenian kansanmusiikkiin.

Khachaturian käyttää taitavasti polyfonisia tekniikoita esittäen armenialaisia ​​kansanmelodioita. Hän yhdistää kontrapisteisiä linjoja yllättävän orgaanisesti - hän esittelee "täydentäviä" kromaattisia tai diatonisia liikkeitä, jatkuvia säveliä, koristeellisia ääniä.
Säveltäjä käyttää usein monikerroksisia "rakenteita - melodisia, rytmiä, sointirekisteriä ja paljon harvemmin kääntyy keksinnölliseen polyfoniaan.
Voimakkaana draaman välineenä intonaatiokuvien vastakkainasettelu, vastakkainen polyfonia on erittäin tärkeä "Gayanen" musiikissa (esimerkiksi sinfonisessa kuvassa "Fire").
Khachaturjanin musiikille ominaista valtava elämän vahvistava voima, valtava energialataus ilmeni "Gayanen" orkestroinnissa. Hänellä on vähän ominaisuutta akvarellisävyille. Se iskee ennen kaikkea intensiivisellä, ikään kuin auringonsäteiden läpäisemällä, väreillä, täyteläisellä värellään, joka on täynnä kontrastisia vastakkainasetteluja. Dramaattisen tehtävän mukaisesti Hatšaturjan käyttää sekä soolosoittimia (esim. fagotti ensimmäisen Adagio Gayanen alussa, klarinettia viimeisessä Adagiossaan) että voimakasta tuttia (Gayanen kuvaan liittyvissä tunnehuippuissa, monet massatanssit dramaattisesti rikkaissa kohtauksissa, kuten esimerkiksi "Fire"). Tapaamme baletissa sekä läpinäkyvää, lähes harjattua orkestraatiota (puuta, kielet, harppua laajassa sovituksessa "Aamunkoitossa") että häikäisevän moniväristä (venäläinen tanssi, Tanssi sapelien kanssa jne.). Orkesterointi antaa erityistä rikkautta, genreä, arjen kohtauksia, maisemaluonnoksia. Khachaturjan löytää sointisäveliä, jotka ovat väriltään ja luonteeltaan lähellä armenialaisten kansansoittimien soundia. "Puuvillan kerääminen" -teeman johdossa oleva oboe, kaksi huilua Vanhojen miesten tanssissa, klarinetti Uzundarissa, trumpetti mykkänä puuvillatanssissa, saksofoni Tanssissa sapelien kanssa muistuttavat ääniä duduk ja zurna. Kuten todettiin, säveltäjä otti partituuriin ja aidot kansansoittimet - doolin (tanssissa nro 2), dairun (tanssissa nro 3). Yhdessä tanssin nro 3 partituurimuunnelmissa esitellään myös kamancha ja terva.
Erilaisia ​​lyömäsoittimia (mukaan lukien tamburiini, virveli, ksylofoni jne.), lyöntiä, kuten kansanmusiikissa, tanssien rytmiä (Saber Dance, Lezginka, armenialais-kurditanssi jne.) käytetään loistavasti.
Orkesterisävyjä käytetään poikkeuksellisen taitavasti hahmojen luonnehdinnassa. Joten Gayanen musiikillisessa kuvauksessa vallitsevat lyyriset, emotionaalisesti ilmeikkäät jousien, puun, harpun sointisävelet. Muistellaanpa ensimmäistä Adagio Gayanea koskettavilla fagotin ja sooloviulun fraasilla, joka on Gayanen tanssin (I näytös, nro 6) jousien runollisin keksintö, harpun arpeggio toisessa saman tanssin tanssissa. näytös (nro 8), kehtolaulun alussa oboen surulliset lauseet ja kehtolaulun sellot, puuharpun valaistut äänet arpeggion taustalla ja jatkuvat torvien soinnut Adagio Gayanessa (IV näytös) . Armenin ja Kazakovin luonnehdintaa hallitsevat vaaleat puusävyt, "sankarillinen" kupari, kun taas Gikon ja tunkeilijoiden bassoklarinettien, kontrafagotien, pasuunan ja tuubin tummia soundeja.
Säveltäjä osoitti paljon kekseliäisyyttä ja mielikuvitusta orkestroimalla leikkisästi kerrassaan Nunen muunnelmia, Aishan levoton valssi, täynnä charmia Matontekijöiden tanssi, Pink Girls -tanssi ja muut numerot.
Tärkeä rooli instrumentaatiolla on melodisten linjojen kontrastien lisäämisessä, "polyfonisten jäljitelmien helpotuksessa, musiikillisten kuvien yhdistämisessä tai vastakkainasettelussa. Otetaanpa esiin kuparin (Armenin leitmotiivi) ja kielten (Aishan leitmotiivi) vertailu Armenin ja Aishan duetto, fagotti (Gikon motiivi) ja englantilainen käyrätorvi (Gayanen teema) III näytöksen finaalissa, toisaalta jousien, puun ja käyrätorven sekä pasuunan ja trumpettien "törmäyksestä" toinen sinfonisen elokuvan "Fire" huipentuessa.
Orkesterivärejä käytetään monin eri tavoin, kun on tarpeen luoda voimakkaita tunneinflaatioita, yhdistää yksittäisiä numeroita läpivientiin sinfoniseen kehitykseen ja kuvaannollisesti muuttaa leitmotiiveja. Yllä kiinnitettiin huomiota esimerkiksi siihen, mitä muutoksia Gayanen leittemassa tapahtui erityisesti orkestraatiomuutosten vuoksi: viulu ensimmäisessä Adagiossa, viulut mykillä ja sellolla keksinnössä, harppu tanssissa (nro 8-a), bassoklarinettisoolo II näytöksen finaalissa, dialogi Englannin käyrätorven ja huilun välillä III näytöksen finaalissa, käyrätorvi ja sitten Englannin käyrätorvi IV näytöksen alussa, klarinetti, huilu, sello, oboe soolo Adagio Laki IV. "Gayanen" partituuri osoitti säveltäjän erinomaisen "sävyjen dramaturgian" hallinnan.

Kuten sanottiin, baletti antaa elävän kuvan venäläisen klassisen musiikin perinteiden syvästi luovasta toteuttamisesta: Tämä heijastuu kansanteeman kehittämisen ja rikastamisen hallinnassa sekä niiden luomisessa yksityiskohtaisten musiikillisten muotojen pohjalta. , tanssimusiikin sinfoniointimenetelmissä, rikkaassa genre-äänikirjoituksessa, lyyrisen ilmaisun intensiivisyydessä, lopuksi baletin tulkinnassa musiikillisena ja koreografisena draamana. "Joten" Aisha's Awakening ", jossa äärimmäisten rekisterien rohkeita yhdistelmiä sovelletaan, tuo mieleen Stravinskyn maalauksellisen paletin, ja Saber Dance hulluine energiaineen ja terävän soundin iloineen palaa upeaan prototyyppiin - Borodinin Polovtsian tanssit. Tämän ohella Lezginka elvyttää Balakirevin tyylin, ja toinen Adagio Gayane "ja kehtolaulu kätkevät Rimski-Korsakovin itämaisten melodioiden hellästi surulliset ääriviivat."
Mutta olivatpa vaikutteet ja vaikutteet mitkä tahansa, olivatpa säveltäjän luovat siteet kansanmusiikkiin ja klassiseen musiikkiin kuinka laajat ja orgaaniset tahansa, aina ja poikkeuksetta jokaisessa sävelessä, ennen kaikkea yksilöllisen luovan ilmeen ainutlaatuinen omaperäisyys, Hatšaturjanin oma käsiala tunnistetaan. Hänen musiikissaan kuulee ennen kaikkea intonaatioita, rytmejä, jotka ovat syntyneet nykyaikaisuudestamme.
Baletti on tullut lujasti Neuvostoliiton ja ulkomaisten teattereiden ohjelmistoon. Ensimmäistä kertaa, kuten jo mainittiin, sen esitti S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin teatteri.2 Uusia tuotantoja sama teatteri esitti vuosina 1945 ja 1952. Keväällä 1943 "Gayane" sai valtionpalkinnon. Myöhemmin baletti esitettiin A.A. Spendiarov Jerevanin ooppera- ja balettiteatterissa (1947), Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa (1958) ja monissa muissa Neuvostoliiton kaupungeissa. "Gayane" on menestys ulkomailla. Kolme Hachaturjanin säveltämää sviittiä sinfoniaorkesterille baletin "Gayane" musiikista esittää orkesterit ympäri maailmaa.
Baletin ensimmäinen tuotanto sai innostuneita vastakaikua lehdistössä: "Musiikki" Gayane "vangitsee kuulijan poikkeuksellisella elämän, valon ja ilon virkistymisellä. Hän syntyi rakkaudella kotimaahansa, upeita ihmisiä kohtaan, rikkaaseen, värikkääseen luontoonsa, - kirjoitti Kabalevsky. "Gayanen" musiikissa on paljon melodista kauneutta, harmonista raikkautta, metrorytmistä kekseliäisyyttä. Hänen orkesterisoundinsa on mahtava."
Baletin näyttämöelämä on kehittynyt omituisella tavalla. Lähes jokaisessa tuotannossa yritettiin korjata libreton puutteita, löytää lavaratkaisu, joka vastaisi paremmin Hatšaturjanin partituuria. Erilaisia ​​lavaversioita syntyi, mikä joissakin tapauksissa johti muutoksiin baletin musiikissa.
Joissakin tuotannossa otettiin käyttöön näyttämöjärjestelyjä, jotka antoivat yksittäisille kohtauksille ajankohtaista luonnetta. Osittainen juoni ja dramaattisia muutoksia tehtiin, joskus jopa ristiriidassa Hachaturjanin musiikin luonteen ja tyylin kanssa.
Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -ooppera- ja balettiteatteri esittää baletista yksinäytöksisen version; Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa tehtiin radikaaleja juonenmuutoksia.
Bolshoi-teatterin baletin tuotantoa varten V. Pletnev sävelsi uuden libreton. Kertoo metsästäjien elämästä Armenian vuoristossa, se ylistää rakkautta ja ystävyyttä, uskollisuutta ja rohkeutta, leimaa pettämistä, itsekkyyttä, rikosta velvollisuutta vastaan.
Uusi libretto vaati säveltäjältä baletin partituurin radikaalin uudelleensuunnittelun lisäksi myös monien uusien musiikkinumeroiden luomista. Ensinnäkin se on sarja dramatisoituja tanssijaksoja, jotka perustuvat säveltäjän itsensä sinfonisesti kehitettyihin suosittuihin kappaleisiin. Näin ollen I näytöksen alku - kuva auringon valaisemasta armenialaisesta maisemasta, samoin kuin samanlainen jakso viimeisessä kuvassa, on rakennettu kuuluisan Hachaturjanin "Jerevanin lauluun". Tämä kappale on yksi parhaista esimerkeistä säveltäjän laulusanoista. Sen modaali-intonaatiorakenteessa orgaaniset yhteydet armenialaisiin ashug-meloihin (erityisesti Sayat-Novan intohimoisesti innostuneisiin lauluihin) ja Neuvostoliiton joukkolaulujen kirjoittamiseen ovat helposti tunnistettavissa. "Yerevanin laulu" on vapaan Armenian ja sen kauniin pääkaupungin sydämellinen hymni.

Mariamin soolotanssissa (I näytös) käytetään Hatšaturjanin "Armenian Feast" intonaatioita ja hänen tanssissaan II näytöksen 2. kohtauksen finaalissa - "Tytön laulu".
Leitmotiivijärjestelmää kehitettiin uudessa partituurissa voimakkaasti. Osoitetaanpa nuorten metsästäjien temperamenttista marssimotiivia. Hän esiintyy johdannossa ja on myöhemmin dramatisoitu voimakkaasti. Armenin ja Georgen ensimmäisessä tanssiduetossa ystävyyden leitmotiivi soi. Juonen kehityksestä riippuen hän käy läpi suuria muutoksia, etenkin riidan kohtauksessa, Georgen rikokseen liittyvissä finaalin jaksoissa (tässä hän kuulostaa surulliselta, traagselta). Ystävyyden motiivia vastustaa rikosmotiivi, joka muistuttaa Gikon aiempien balettipainosten teemaa. Keskeistä partituurissa on Gayanen leittema, joka perustuu Aishan intonaatioihin aikaisemmista balettiversioista. Se kuulostaa joskus intohimoiselta, innostuneelta (rakkaudessa Adagio Gayane ja George), sitten pelottavalta (valssi), sitten surulliselta, rukoilevalta (finaalissa). Myös rakkauden leitmotiivit, Georgen kokemukset, ukkosmyrskyt jne. saivat intensiivistä kehitystä.
Baletin ensimmäistä versiota pitäessään pääversiona Hatšaturjan kuitenkin korosti erityisesti, ettei hän kieltänyt teattereilta oikeutta jatkaa uusien näyttämö-, koreografisten ja juoniratkaisujen etsimistä. Klavierin uuden painoksen (Moskova, 1962) esipuheessa, joka eroaa olennaisesti ensimmäisestä, säveltäjä kirjoitti: "Kirjoittajana en ole vielä täysin vakuuttunut siitä, mikä juoneista on parempi ja tarkempi. Minusta näyttää siltä, ​​että tämä ongelma ratkeaa ajan myötä." Ja kauemmas; "Tämä julkaisu yhdessä nykyisen ensimmäisen painoksen kanssa tarjoaa teattereille ja koreografeille valinnanvaraa tulevissa tuotantoissa."
Baletti "Gayane" tuli Neuvostoliiton musiikki- ja koreografiseen taiteeseen yhtenä parhaista teoksista Neuvostoliiton teemalla. "A. Khachaturianin baletti" Gayane ", - kirjoitti Yu. V. Keldysh, - on yksi Neuvostoliiton musiikkiteatterin merkittävimmistä teoksista. "Gayanen" musiikki on voittanut laajimman suosion. Eloisa kansallinen luonne, tulinen temperamentti, ilmaisukyky ja melodisen kielen rikkaus, lopuksi kiehtova valikoima äänipalettia yhdistettynä laajaan ulottuvuuteen ja dramaattisiin kuviin - nämä ovat tämän upean teoksen tärkeimmät ominaisuudet."

Libretto K. Derzhavin. Koreografi N. Anisimova.

Hahmot

Hovhannes, kolhoosin puheenjohtaja. Gayane, hänen tyttärensä. Armen, paimen. Nune. Karen. Kazakov, geologisen tutkimusmatkan johtaja. Tuntematon. Giko. Aisha. Ismael. Agronomi. Geologit. Rajavartiolaitoksen päällikkö.

Pimeä yö. Tuntemattoman hahmo ilmestyy paksuun sadeverkkoon. Kuuntelemalla varovasti ja katsellen ympärilleen, hän vapautuu laskuvarjolinjoista. Tarkastaessaan karttaa hän varmistaa, että hän on kohteessa.

Sade laantuu. Kaukana vuorilla kylän valot välkkyvät. Muukalainen heittää pois haalarinsa ja jää tunikaansa, jossa on raidat haavoille. Ontuen voimakkaasti hän lähtee kylän suuntaan.

Aurinkoinen aamu. Kevättyöt ovat täydessä vauhdissa kolhoosin puutarhoissa. Hitaasti, laiskasti venytellen Giko menee töihin. Kolhoosin parhaan prikaatin tytöillä on kiire. Työnjohtaja on heidän kanssaan - nuori iloinen Gayane. Giko pysäyttää tytön. Hän kertoo hänelle rakkaudestaan, haluaa halata häntä. Tielle ilmestyy nuori paimen Armen. Gayane juoksee iloisena häntä kohti. Korkealla vuoristossa, lähellä paimenten leiriä, Armen löysi kiiltäviä malmin palasia. Hän näyttää ne tytölle. Giko katsoo mustasukkaisesti Armenia ja Gayanea.

Lepoaikoina yhteisviljelijät alkavat tanssia. Fr. Hän haluaa Gayanen tanssivan hänen kanssaan, yrittää halata häntä uudelleen. Armen suojelee tyttöä häiritsevältä seurustelulta. Giko on raivoissaan. Hän etsii syytä riitaa. Giko nappaa taimikorin ja heittää sitä rajusti. Hän ei halua tehdä töitä. Kollektiiviviljelijät moittivat Gikoa, mutta tämä ei kuuntele heitä ja hyökkää Armenin kimppuun nostetuin nyrkein. Gayane seisoo heidän välissä. Hän vaatii, että Giko lähtee välittömästi.

Kolhoosiviljelijät ovat närkästyneitä Gikon käytöksestä. Nuori yhteisviljelijä Karen juoksee. Hän kertoo vieraiden saapuneen. Puutarhaan kuuluu ryhmä geologeja, joita johtaa retkikunnan johtaja Kazakov. Tuntematon henkilö seuraa heitä. Hän palkkasi kantamaan geologien matkatavarat ja jäi heidän luokseen.

Kollektioviljelijät toivottavat vierailijat lämpimästi tervetulleiksi. Levoton Nune ja Karen aloittavat tanssin vieraiden kunniaksi. Gayane myös tanssii. Vieraat katsovat myös ihaillen paimen Armenin tanssia. Käynnistysääni kuuluu. Hovhannes esittelee vierailijoille kolhoosien puutarhoja. Gayane jätetään yksin. Kaikki miellyttää hänen silmiään. Tyttö ihailee kaukaisia ​​vuoria, kotimaansa tuoksuvia puutarhoja.

Geologit palaavat. Gayane neuvoo Armenia näyttämään heille tuomansa malmi. Armen löytää kiinnostuneita geologeja. He ovat nyt valmiita lähtemään tiedusteluun. Armen näyttää reitin kartalla, viedään geologien mukana. Tällä hetkellä tuntematon ilmestyy. Hän seuraa tiiviisti Armenia ja geologeja.

Matkan valmistelut ovat ohi. Gayane sanoo hellästi hyvästit Armenille. Giko, joka tulee esiin, näkee tämän. Mustasukkaisuuden valtaamana hän uhkaa paimenen perässä. Tuntemattoman ihmisen käsi lepää Gikon olkapäällä. Hän teeskentelee myötätuntoa Gikolle ja tarjoaa vihamielisesti ystävyyttä ja apua lietsoessaan vihaansa. He lähtevät yhdessä.

Töiden jälkeen ystävät kokoontuivat Gayanen luo. Karen soittaa tervaa. Tytöt esittävät vanhaa armenialaista tanssia. Kazakov astuu sisään. Hän asui Hovhannesin talossa.

Gayane ja hänen ystävänsä näyttävät Kazakoville kutomansa kukkaisen maton ja aloittavat sokean miehen pelin. Humalassa Giko saapuu. Peli turhautuu. Kollektiiviviljelijät yrittävät taivuttaa Gikon, joka taas jahtaa Gayanea, ja neuvovat häntä lähtemään. Vieraiden poistuttuaan kolhoosin puheenjohtaja yrittää jutella Gikon kanssa. Mutta hän ei kuuntele Hovhannesia ja ärsyttää Gayanea. Vihainen tyttö ajaa Gikon pois.

Geologit palaavat vaelluksesta yhdessä Armenin kanssa. Armenin löytö ei ole sattuma. Vuorilta löydettiin harvinainen metalliesiintymä. Kazakov päättää tutkia häntä yksityiskohtaisesti. Giko, joka viivästyi huoneessa, tulee tämän keskustelun todistajaksi.

Kaivaajat valmistautuvat lähtöön. Armen antaa hellästi rakkaalle tytölleen vuoren rinteeltä tuodun kukan. Tämän näkee Giko, joka kulkee ikkunoiden ohi tuntemattoman henkilön kanssa. Armen ja Hovhannes lähtivät retkikunnan mukana. Kazakov pyytää Gayanea pitämään pussin malminäytteineen. Gayane piilottaa hänet.

Yö on tullut. Tuntematon henkilö tulee Gayanen taloon. Hän teeskentelee olevansa sairas ja romahtaa uupuneena. Gayane auttaa hänet ylös ja kiirehtii hakemaan vettä. Yksin jätettynä hän hyppää ylös ja alkaa etsiä materiaaleja geologisesta tutkimusmatkasta.

Palaava Gayane tajuaa, että hänen edessään on vihollinen. Uhkaamalla tuntematon vaatii häntä kertomaan missä geologien materiaalit ovat. Taistelun aikana matto putoaa peittäen markkinaraon. Siellä on pussi, jossa on malmipakkareita. Tuntematon sitoo Gayanen, ottaa säkin ja yrittää piilottaa rikoksen jälkiä ja sytyttää talon tuleen.

Tuli ja savu täyttävät huoneen. Giko hyppää ulos ikkunasta. Hänen kasvoillaan on kauhua ja hämmennystä. Nähdessään tuntemattoman unohtaman kepin Giko tajuaa, että syyllinen on hänen äskettäinen tuttavansa. Hän kantaa tytön ulos tulessa olevasta talosta.

Tähtien valo yö. Korkealla vuoristossa on kolhoosien paimenleiri. Rajavartijoiden asu kulkee ohi. Paimen Izmail viihdyttää rakastettua tyttöään Aishaa soittamalla huilua. Aisha alkaa tanssia sujuvasti. Musiikin houkuttelemina paimenet kokoontuvat. Ja tässä on Armen. Hän toi paikalle geologit. Täällä, kallion juurelta, hän löysi arvokkaan malmin. Paimenet esittävät Hocharin kansantanssia. Armen korvaa heidät. Polttavat soihdut hänen käsissään leikkaavat yön pimeyden.

Joukko ylämaalaisia ​​ja rajavartijoita saapuu. Ylämaalaiset kantavat löytämäänsä laskuvarjoa. Vihollinen on tunkeutunut Neuvostoliiton maaperään! Hehku alkoi hehkua laakson yllä. Kylässä on tulipalo! Kaikki ryntäävät sinne.

Liekit raivoavat. Tulipalon heijastuksissa välähti tuntemattoman henkilön hahmo. Hän yrittää piiloutua, mutta kollektiiviset viljelijät juoksevat palavaan taloon joka puolelta. Tuntematon piilottaa laukun ja eksyy väkijoukkoon.

Yleisö haihtui. Tällä hetkellä tuntematon ohittaa Gikon. Hän pyytää häntä olemaan hiljaa ja antaa tätä varten nippu rahaa. Giko heittää rahaa hänen kasvoilleen ja haluaa saada syyllisen kiinni. Giko on loukkaantunut, mutta jatkaa taistelua. Gayane juoksee auttamaan. Giko kaatuu. Vihollinen kohdistaa aseella Gayaneen. Armen saapuu ajoissa ja nappaa revolverin viholliselta, joka on rajavartijoiden ympäröimä.

Syksy. Kolhoosi on korjannut runsaan sadon. Kaikki kokoontuvat lomalle. Armen kiirehtii Gayaneen. Tänä upeana päivänä hän haluaa olla rakkaansa kanssa. Armen pysäyttää lapset ja aloittaa tanssin hänen ympärillään.

Kollektiiviviljelijät kantavat hedelmäkoreja, viinikannuja. Festivaaleille saapuu vieraita veljestasavallasta, venäläisiä, ukrainalaisia, georgialaisia.

Lopulta Armen näkee Gayanen. Heidän tapaamisensa on täynnä iloa ja onnea. Ihmiset kerääntyvät aukiolle. Tässä ovat kolhoosien vanhat ystävät - geologit ja rajavartijat. Paras prikaati esitellään bannerin kanssa. Kazakov pyytää Hovhannesia päästämään Armenin opiskelemaan. Hovhannes on samaa mieltä.

Yhtä tanssia seuraa toinen. Nune ja hänen ystävänsä tanssivat silmiinpistävän soivan tamburiinin kanssa. Vieraat esittävät kansallisia tanssejaan - venäläistä, hurjaa ukrainalaista hopakia, lezginkaa, sotaista vuoristotanssia sapelien kanssa ja muita.

Pöydät on katettu torille. Kaikki ylistävät lasit ylhäällä ilmaista työtä, neuvostokansojen tuhoutumatonta ystävyyttä ja kaunista isänmaata.