Taiteilija Chizhikov victor mielenkiintoisia faktoja elämästä. Elämäkerta

Venäjän federaation kansantaiteilija.

Ensimmäinen kokemus sarjakuvapiirtäjänä oli vuonna 1952 "Housing Worker" -sanomalehdessä.

Hän opiskeli Moskovan valtion yksikössä taideosastolla (1953-1958).

Hän työskenteli aikakauslehdissä "Crocodile" (vuodesta 1955), "Funny Pictures" (vuodesta 1956), "Murzilka" (vuodesta 1958), "Around the World" (vuodesta 1959) sekä "Evening Moscow", " Pionerskaya Pravda, "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya" ja muut aikakauslehdet. Hän oli yhdessä S. Gviniashvilin kanssa animaatioelokuvan ohjauksen tuotantosuunnittelija. Harry Bardin "Rohkea tarkastaja Mamochkin" (1977).

Osallistunut näyttelyihin vuodesta 1958. Vuodesta 1960 lähtien hän on kuvittanut kirjoja kustantamoissa "Kid", "Children's Literature", "Fiction" jne.

Palkittu kunniakirjalla. H. K. Andersen (1980), kunniamerkki, Olympiakomitean kunniamerkki ja Neuvostoliiton taideakatemian tutkintotodistus Moskovan kesäolympialaisten maskotin - karhun - kuvan luomisesta poikanen Misha (1980). Venäjän lastenkirjaneuvoston kunniakirjan haltija (1997). Kokovenäläisen kilpailun "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997) voittaja.

RSFSR:n journalistiliiton jäsen (vuodesta 1960). RSFSR:n taiteilijaliiton jäsen (vuodesta 1968). "Murzilka"-lehden toimituskunnan jäsen (vuodesta 1965). Venäjän lastenkirjaneuvoston puheenjohtaja (vuodesta 2009).

Teokset ovat Pushkin-museon kokoelmassa.

Kerran, tapaamisessa lasten kanssa, meille lähetettiin viesti salista: "Mitä teet, kun olet hyvin surullinen?" Minuun iski kysymys: yleensä lapset kysyvät melkein samaa - Miksi sinusta tuli kirjailija? Mikä on lempikirjasi? - jne. Ja tässä et pääse irti tavallisista lauseista. Laitoin tämän paperin sivuun ajatellakseni hieman ja vastatakseni rehellisesti ja perusteellisesti. Lykätty - ja unohdettu, tajusimme vasta jo paluumatkalla, autossa. Ja niin tämä vastaamaton muistiinpano pisti kaikkiin, että keskustelimme siitä koko matkan, jotta voimme sanoa. He valitsivat muun muassa kirjoja, joita voisi suositella luettavaksi - erityisiä "aurinkoisia" kirjoja, jotka voivat hajottaa pilvet sielussa, lämmittää ja virittää elämää vahvistavaan tunnelmaan.

Tällaisten kirjojen joukossa minulle ensimmäisiä ja suosikkikirjoja ovat Viktor Chizhikovin kuvituksella varustetut kirjat: Korney Chukovskyn, Donald Bissetin, Eduard Uspenskin, Leonid Jahninin sadut. Onneksi näitä kirjoja on monia.

Chizhikovin piirustukset ovat heti tunnistettavissa. Ja hämmästyttävä asia: vaikka taiteilijan luomat hahmot ovat samankaltaisia, kuten saman isän lapset, he säilyttävät yksilöllisyytensä, eikä kuvissa ole sarjallista yksitoikkoisuutta, mutta aina on peli, hellä hymy ja onnen ja rakkauden meri.

Ja vielä yksi tärkeä ominaisuus, erityisen arvokas meidän aikanamme, ilmeisen ylikuormitettuna väkivallalla ja kaikenlaisilla kauhuilla: Chizhikovin kuvitukset eivät ole kauheita. Hänen luomassaan maailmassa hyvyys ja harmonia hallitsevat, ja siinä voi elää katsomatta taaksepäin ja pelkäämättä. Taiteilija on toistuvasti puhunut siitä, kuinka haitallista varhainen kohtaaminen julmuuden ja epäoikeudenmukaisuuden kanssa on lapselle. ”Lapsen psyyken on ensin kypsyttävä, ja sitten se voidaan ladata erilaisilla kauhutarinoilla. Yritän tehdä pelottavista hahmoistani hauskoja. Jopa susi, joka aikoo syödä Punahilkka."

Muistan, että lapsena pelkäsin lukea Tšukovskin tarinaa (ei runoa!) "Tohtori Aibolit". Kirja, joka minulla oli, oli vanha, peritty, näytti siltä, ​​että se oli todella epätoivoisten merirosvojen pahoinpitelemä. Ja kuvat siinä olivat synkkiä, varsinkin missä Penta-poika oli kuvattu, joka menetti isänsä, ja hänen isänsä, kalastaja, jättivät merirosvojen kuolemaan hirvittävään luolaan. Tämä kirja on edelleen elossa kanssani, mutta olen jo lukenut toisen tyttärelleni - "Chizhikovin". Eikä se ollut pelottavaa! Vain erittäin mielenkiintoista. Silti tekisi! Muista, että kauhea Barmaley nukkuu ja Murzilka-lehti työntyy esiin tyynyn alta!

"Tohtori Aibolitista" Viktor Aleksandrovich Chizhikov sai G.Kh.Andersenin kunniakirjan. Mutta tie tähän kunniapalkintoon oli hyvin, hyvin kaukana. Yhdessä esipuheessa taiteilija kertoi sen näin:

”... kuuma kesäpäivä sotaa edeltävänä neljäntenäkymmenentenä vuonna. Isäni ja minä veneilemme Kulttuuripuistossa ja yhtäkkiä he ilmoittavat radiossa, että Tšukovski esiintyy kesäteatterissa.
He juoksivat ajallaan, asettuivat ensimmäiselle penkille lavan eteen. Kaikki taputtivat pitkään, kun Korney Ivanovich tuli ulos. Hän luki pitkään runoja, jotka olivat kaikkien tuttuja, lasten suosikkirunoja.
Hänen ulkonäkönsä, tapa lukea runoutta, puhua lasten kanssa, hänen äänensä - kiehtoi. Lapset kuuntelivat lumoutuneena, mutta nyt kokous on päättymässä, Tšukovskille annetaan kukkia, kukkameri, hän on kukkien peitossa, kädet eivät riitä. Ja yhtäkkiä he tuovat hänelle kimpun ihmeellistä kauneutta - sinistä, punaista, keltaista.

Sitten jokin voima heittää minut ylös, juoksen itse lavalle:
- Isoisä Roots, anna minulle tämä kimppu!
Tšukovski, ei ollenkaan yllättynyt, ojentaa minulle komean kimpun.
- Ota se kulta! Pidä kiinni!
Isä, hämmästynyt röyhkeydestäni, pyytää minua palauttamaan kimpun Korney Ivanovichille. Nähdessään hämmennykseni Tšukovski sanoo:
- Mitä sinä olet, mitä olet, anna pojan viedä kimppu äidilleen!
Ylpeänä ja iloisena kävelin kotiin, syleilen molemmin käsin suuren tarinankertojan Korney Ivanovich Chukovskin lahjaa!

Vuonna 1980 minulle myönnettiin G.Kh. Andersenin diplomi kuvituksista tohtori Aibolitille. Juhlissa heille myönnettiin diplomi ja yksi neilikka - niin sen piti olla. Katsoin tätä neilikkaa ja muistin sotaa edeltävän lapsuuteni, tapaamiseni Chukovskin kanssa ja tuon sinisen, punaisen, keltaisen - elämäni kauneimman kimpun.

Tietenkin Korney Ivanovichin taiteilija ei "perinyt" vain kimppua, vaan tärkein asia, joka yhdistää heitä, on omistautunut rakkaus lastenkirjallisuuteen, halu (ja kyky!) Ymmärtää lasta, vaativa asenne laatuun. lastenkirjasta ja lapsen utelias ja ihaileva suhde ympäristöön.

Viktor Aleksandrovich tuli lastenkirjaan 60-luvun alussa. Oli hyvä aika keksiä fantasia uudelleen lastenkirjoihin ja antaa kirjailijoille ja taiteilijoille takaisin oikeus vapaaseen lentoon. Ja taiteilija aloitti työskentelyn aikakauslehdissä, hänen piirroksiaan ja karikatyyriään painettiin mielellään "Crocodile", "Around the World", "Week". Sitten oli myös lasten kuvituksia - "Murzilka" ja "Funny Pictures". Ja jopa ensimmäiset kokeet huomattiin heti - ne olivat niin kirkkaita ja alkuperäisiä.

Kerran kerroin Viktor Aleksandrovichille, että tuttavistani jotkut muistavat edelleen hänen sarjakuvasarjansa "Tyttö Mashasta ja nukke Natashasta". Yllättävin asia on ehkä se, että kaikki nämä yli-ikäiset "fanit" ovat miehiä. Tämä johtuu siitä: kuinka paljon muita sarjakuvia moititaan, syytetään kaikista mahdollisista synneistä, mutta rakkautta niitä kohtaan ei unohdeta! Tämä tarkoittaa, että asia ei ole muodossa, vaan taiteilija-tekijän taidoissa.

Viktor Aleksandrovitš oli huvittunut viestistäni, mutta vastauksena hän kertoi tarinansa. Vielä nuorena taiteilijana hän päätyi Leningradiin, ja häntä käskettiin viemään piirustuksia itse Juri Vasnetsoville. Jännityksellä sielussaan hän ylitti talon kynnyksen, omistaja otti hänet ystävällisesti vastaan ​​ja kysyi kohteliaasti, mitä nuori vieras teki. Chizhikov otti teoksensa kansiosta - sama "Masha ja Natasha".

"No, minä en ymmärrä karikatyyreistä mitään", mestari vilkutti häntä.
- Kuinka monta vuotta on kulunut, - Viktor Aleksandrovitš huokasi - ja olen edelleen loukkaantunut! Olisi parempi, jos hän nuhteli, muuten hän ei yksinkertaisesti halunnut katsoa.

On sääli, että Juri Vasnetsov ei huomannut nuorta taiteilijaa. Mutta silti, mielestäni heidän tapaamisensa tapahtui - luova tapaaminen: Tšižikovin teoksissa, kuten Vasnetsovin teoksissa, meitä houkuttelevat elävät, mieleenpainuvat kuvat ja pelin erityinen henki, iloinen ja ilkikurinen, mikä tarkoittaa lukijan pakollinen osallistuminen.

N. Nosov. Vitya Maleev koulussa ja kotona

Tämä laatu auttoi taiteilijaa onnistuneesti kokeilemaan käsiään animaatiossa. Harvat ihmiset tietävät tästä Chizhikovin työstä. Monta vuotta sitten hän osallistui elokuvan työhön, joka tehtiin liikennepoliisin määräyksestä.

Olin onnekas nähdessäni tämän kuvan kerran. Mahtava! Chizhikov humanisoi siinä niin taitavasti autoja ja moottoripyöriä, että ne näyttävät täysin eläviltä. Taiteilija antoi heille erityistä plastisuutta, eleitä - kyllä, jopa autossa, osoittautuu, että he pystyvät elehtimään ja erittäin ilmeikkäästi! Chizhikov osoitti tämän selvästi.

Ja sarjakuva kirjaimellisesti kimaltelee ilkikurisella Chizhikovsky-huumorilla. Elokuva alkoi näin: cicadas, eteläinen yö, kuu ja autotalli, kaikki niin sinertävissä sävyissä. Ja yhtäkkiä autotallin ovet aukeavat, ja huligaanikuljettaja hyppää ulos kuorma-autoon tupakka huulillaan. Hän nauraa villisti, kaataa kaiken tiellään olevan: tien varteen asetetut pylväät, tienvarsikilvet. Kilvessä lukee: "Johtaja Bardeen." Bach! - ja kilpi lentää pois. Käsikirjoituksen "Kurlyandsky ja Khait" kirjoittajat. Ja hän on kaatunut. "Taidejohtaja Chizhikov" - lentää ojaan. Ja yhtäkkiä kilpi: "Elokuvan konsultti, liikennepoliisin kenraaliluutnantti Lukjanov." Auto kiipeilee tämän suojan ympärillä, ja sitten hän taas huligaaneja kaupungissa.
Chizhikov muistelee, kuinka huolellisesti kaikki elokuvan yksityiskohdat mietittiin, kuinka rakkaudella elokuva tehtiin ja siitä tuli - epätavallisen hauska! Mutta valitettavasti elokuvan konsultti, sama kenraaliluutnantti Lukyanov, jäi eläkkeelle, ja liikennepoliisin uusi johto ei pitänyt sarjakuvasta ja "työnsi" ...
Todella, erittäin pahoillani!

Mutta kirjassa tunnustus tuli Chizhikoville melko varhain - sekä lukijoilta että taiteilijoilta. Sitten 60-luvulla muodostuivat kuuluisat neljä ystävää - Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losev, Vladimir Pertsov. Sitten he vuokrasivat yhden työpajan ja jopa keksivät "ryhmänsä" nimen - "CDL" - lastenkirjallisuuden tuntijat. On hyvin merkittävää, etteivät he kutsuneet itseään MESTARIksi, vaikka he epäilemättä sellaisia ​​jo olivatkin, nimittäin KULUTTAJAT, ts. palvelijat. Taiteilijat olivat ystäviä, he työskentelivät rinnakkain, mutta luovuudessa kukin kulki omalla tavallaan, jokaisella oli oma tunnistettava tyylinsä

On mielenkiintoista verrata Tšižikovin ja Moninin piirroksia Leonid Jahninin sadulle "Pahvikellon neliö". Sankarit ovat samat, ja jopa monilla piirrosten juoneilla on jotain yhteistä, mutta heidän avaamansa maailma on erilainen! Jokaisella on omansa. Moninilla on salaperäinen, jännittynyt, ja Chizhikovilla on enemmän näyttelemistä, hän itse myönsi, että työskennellessään kirjaa hän kuvitteli nukketeatterin - kirkkaan, juhlavan.

Leonid Yakhnin "Pahvikelloaukio"

Yritin useita kertoja kirjoittaa Chizhikovista. Mutta joka kerta, kun tulos ei tyydyttänyt minua, en saanut muotokuvaa: joitain eläviä viivoja jäi jäljelle ja kuva osoittautui epäselväksi - näyttää samalta, mutta ei sitä. Onneksi olen pitänyt kirjaa joistakin keskusteluistamme. Joten tällä kertaa yritän antaa puheenvuoron itse Viktor Aleksandrovichille, koska hänen kykyjensä joukossa on myös tarinankertojan lahjakkuus.
Viktor Aleksandrovichin kanssa puhuminen on erityinen ilo. Hänellä on harvinainen ominaisuus: hän puhuu vähän itsestään, mutta jotenkin heti keskustelussa hän siirtyy tarinaan muista - ystävistä, tuttavista, ihmisistä, jotka tapasivat vain sattumalta. Taiteilijasilmällä hän huomaa niissä tärkeimmät kirkkaat piirteet, ja tarinankertojan ja kirjailijan lahjakkuudella (koska molemmat ovat hänelle myös annettu) hän muuttaa näkemänsä kiehtoviksi muotokuviksi. Valitettavasti vain harvoissa näyttelyissä voi nähdä Chizhikovin upeita muotokuvia ja ystävällisiä karikatyyrejä. Erittäin hyvin kohdennettu, joskus syövyttävä, mutta aina lämmin ja todella ystävällinen. "Katso, minä rakastan ihmisiä, ihmiset ovat kiinnostavia minulle", Viktor Aleksandrovich selittää. Ehkä tämä on hänen tärkein ominaisuus, joka määrittää sekä hänen luonteensa että luovuutensa.

Joten, kuvitellaan: olemme mukavasti asettuneet - jotkut ovat pöydässä teekupin kanssa, jotkut ovat sohvalla, jossain lähellä, mikä luo erityisen mukavuuden, lukuisat "Chizhikov-kissat" sijaitsevat ja keskustelu alkaa ...
- Ensimmäinen kysymys on perinteinen: Kuinka tulla lastenkirjan kuvittajaksi?
— Lastenkirjan kuvittamiseksi on säilytettävä lapsuus. On ihmisiä, jotka eivät ehdottomasti pelastaneet sitä, mutta on niitä, joita ei voida vetää pois tästä lapsuudesta. Se oli paras ystäväni Evgeny Monin, upea taiteilija. Hän ei voinut puolustaa itseään jonkinlaisessa julkaisukiistassa, voittaakseen palkkion. Mutta hän oli erittäin kiinnostunut lapsista.
On toivottavaa olla kiltti ihminen: näet usein hyvin pahoja piirroksia.

— Viktor Aleksandrovitš, miten valitsit kirjat? Mistä kirjoista pidät eniten?
"Kolme pientä porsasta" on ehdottomasti minun tekstini. Pidän sellaisista dynaamisista hahmoista. Pidän todella tarinan seikkailunhaluisesta luonteesta. Kuten esimerkiksi Bisset. Tämä on kohtalon lahja minulle. Bisset piirsin suurella ilolla. Mutta sitten kääntäjä oli myös hyvä - Natalya Shereshevskaya. Hän keksi linkin tiikeriin. Tiikeri yhdisti eri juonet. Olin erittäin kiinnostunut piirtämisestä. Ja tiedätkö, tässä on mielenkiintoista: Venäjällä yksi Bissetin saduista on tullut todeksi. Hän teki sadun todeksi.
- Mitä sinulla on mielessäsi? Miten sosiaalisen työn sankarit voivat?
- Ei oikeastaan, hän teki sen yllättäen itselleen. Yhdessä hänen saduistaan ​​asemalle myönnetään tilaus. Englannissa tämä ei ole mahdollista. Briteille tämä on pelkkää paskaa. Tämä on heille tämän sadun huumori. Ja meille se on ... - ... jokapäiväisen työn todellisuutta.
- Tarkalleen. Meillä kaikilla oli tehtaita tilauksilla, tehtailla tilauksia, ja miksi ei voisi olla Leninin tai Stalinin ritarikunnan nimeämää asemaa? Voisi. Joten kävi ilmi, että jotain epärealistista, joka Bissetille oli hauska fiktio, toteutettiin vakavasti Neuvostoliitossa.

D. Bisset. Unohtunut syntymäpäivä.

- Mitkä ovat suosikkihahmosi? Ja miksi kissoja on niin paljon? Mitä yhteistä sinulla on heidän kanssaan?
– Kissoissa minua viehättää itsenäisyys, vapauden halu. Tämä on meidän yhteistä heidän kanssaan.
Entä yksilöllisyys? Loppujen lopuksi ne ovat kaikki erilaisia.
- No tottakai.

Kun katson Chizhikovin kuvituksia - olkoon ne koiria, sikoja tai vaikkapa outoa Pull-Push -taidetta, tulee aina tahattomasti mieleen taiteilijan lause, että hän on kiinnostunut ihmisistä. Tämä kiinnostus näkyy kaikessa: tarinoissa ja tietysti kuvissa. Näin syntyivät kuuluisat kissat - jokaisella on oma luonteensa, jokainen persoonallisuus - tunnistettavissa ja inhimillisesti läheisiä, ja samalla, kuten kissoille kuuluu olla, oma salaisuutensa, jota ei voida ratkaista, mutta joka vaatii kunnioitusta ja ihailua.

- Kirja "333 kissaa" on julkaistu. Valtava ylellinen tilavuus, kaikki kissat tulivat sinne?
- No ei. Silti jäljellä.
— ???
— … eikä vain piirustuksia. On myös runoja. Tässä puhun kissoista, keksin satiirin tähän:

Kaupan tiskillä
Kissaa on kolme:
"Meillä on kolme metriä trikoota
Kolme häntää leveä.
Neljäs kissa juoksi:
"Onko sinulla matto myynnissä?"
"Voitko hiljentyä puolella äänellä?" -
Myyjä vastaa.
Ei muuta kuin pahvia
ja lähde viimein"

Miksi se syntyi, en tiedä. En ymmärtänyt miksi kirjoitin sen.
Ja sitten tajusin: koska kissa, kissa, kissa on trikotiinia. Vaihtoehtoa on edelleen: "Se on mahdollista ilman hämmennystä", myyjä kysyy. "Minulla ei ole edes neuleita, ja jätä minut vihdoinkin rauhaan."
Ja kissan arvoitukseni oli jopa mukana lukijassa: ”Eilen olin hiirensyöjä, täynnä smetanaa. Nykyään olen sohva-nukkuja, melkoinen tyyny-peitto.

- Joten, taiteilija Chizhikov on myös kirjailija?
- Kerran, kun poikani oli pieni, yritin kirjoittaa pitkiä tarinoita jostakin jänis Dobrofeystä. Täyttä idiotismia. Halusin kirjoittaa moraalilla täytetyn sadun. Moralisoinnin takia koko sadusta tuli kuin olisin juuri valmistunut nuoren päiväkodin kursseista. Mikään ei onnistunut. Ja luojan kiitos! Juri Kovalilla oli silloin suuri rooli kirjallisessa koulutuksessani. Hän luki sen ja sanoi: "No, toinen Marya Ivanovna ilmestyi päiväkodissa. Sinun ei tarvitse kirjoittaa noin."

— Onko Kovalin kuvaaminen vaikeaa?
- Joo. Kuvitin sitä usein aikakauslehdissä - "Murzilkassa" - kissasta, "Sunspot". Piirsin suurella ilolla. Mutta enemmän tietysti pidin "Vasya Kurolesovin" piirtämisestä. Se on edelleen sarjakuva. Mutta niin kuin haluaisin, en ole vielä piirtänyt Kovalia.
- On outoa, että kukaan taiteilijoista ei yrittänyt piirtää hänen hahmojaan: Orekhyevna, setä Zuya. Etkö haluaisi yrittää piirtää Kovalin sankareita?
- No ehkä. Vaikka täällä tarvitaan eri artistia. Losin ehkä. Olen liian sarjakuvamainen. Täällä sinun on oltava maltillisempi, hyväntahtoisempi ihminen, armoton karikatyyri ei ole hyvä täällä. Et koskaan tiedä mitä minä vzbrendit, voin pilata. Ja Losin jättää muotokuvasta hyvän fiiliksen säilyttäen samalla kuvan ominaisen tyylin. Tässä on Serpokrylovin kuva Kovalin "Nedopeskistä" - loistava. Niin odottamatonta! Vaikka näyttää siltä, ​​​​että Juri Sotnik kirjoitti sellaisista kavereista, joilla on erilaisia ​​​​hahmoja, näin ei ollut. Kuinka hän ylensi itseään riveissä - se on loistavaa, se on yksinkertaisesti upeaa, mutta kuinka psykologisesti tarkkaa!

Viktor Chizhikov ja Juri Koval

Yleensä Koval on vaikein asia. Tämä on sellainen kerros. Bartistien jälkeisen ajan arvokkain kerros, ei voi olla mitään arvokkaampaa kirjallisuudessa.
- Kyllä, mutta hänen kirjansa eivät ole toistaiseksi saaneet arvokasta arviota, luuletko?
- Olen varma, että jos Arseni Tarkovski olisi elossa, hän olisi löytänyt oikeat sanat määrittelemään Kovalin paikan kirjallisuudessa. Hän arvosti sitä suuresti. Silti Akhmadullinan ja Bitovin hyväntahtoisissa lausunnoissa piilee jonkinlainen snobismi. He toivovat aina, että hän olisi lastenkirjailija. Koval on kirjailija yleensä. Ja se, että hän on myös kiinnostunut lapsista, ei ole enää hänen vikansa. Tämä on jo hänen taitonsa. Muuten, Suer-Vyerissä on paljon lapsia. Tämä on myös peli. No, antaa vanhemmille.
Mutta hän oli myös upea taiteilija!
Kyllä, hän oli hämmästyttävä henkilö. Poikkeuksellisen lahjakas. Absoluuttinen emansipaatio hänen luonnoksissaan. Näin se tehdään – mahtavaa! Ja hänen mustavalkoiset piirustuksensa tavaroihisi! Ja miten upeat emalit hänellä olikaan!
Kirjoitin kerran, että Koval on esimerkki grafiikasta kirjallisuudessa, erittäin selkeä esimerkki. "Nukke, lumivalkoinen husky, löysi hirven mustasta metsästä" - tämä on grafiikkaa! Tämä on Charushin. Ja siellä on maalaus: "Indiankesällä ammuttu lehti paloi kuin tuntematon kuori." "Tuntematon" on...
Ja muuten, Yura oli erittäin tarkkaavainen.

Koval tuli kerran kylämme. Ja näin kauniin tilkkutäkin. Hän kysyi Zinalta: ”Oi, mikä kaunis peitto. Mistä ostit? Hän sanoo: "Kyllä, tässä on naapuri, joka huolehtii talostamme." Koval tulee vanhan naisen luo ja sanoo: "Evdokia Pavlovna, kuinka kauniin peiton näin Chizhikovissa. Voitko vielä tehdä tämän?" Hän sanoo: "No, siellä on toinen." No, hän osti peiton ja kysyy sitten: "Mistä saat noin kauniita paloja?" - "No, miten missä? Punaisella kaikulla. - "Missä?" - "Punaisessa kaikussa". Tämä on tehdas Pereyaslavlissa. Hän sanoo minulle: "Katso, heillä on jopa punainen kaiku."
Monia vuosia myöhemmin. Istumme hänen kanssaan jossain kokouksessa Ystävyyden talossa. Punainen mies hyppäsi korokkeelle: niin punainen kuono ja stentorian ääni. Sitten Koval sanoi minulle: "Hiljaa, tämä on punainen kaiku."

Keskustelu etenee sujuvasti. Viktor Aleksandrovich muistelee läheisiä ystäviä. Muita ei ole, ja jokainen menetys on korjaamaton. Jokaisen jäähyväisen jälkeen sieluun jää kylmä tyhjyys. Joskus se peittää auringon kokonaan...

- Ja yleensä, tietysti, elät jo menneisyydessä, koska nyt en ymmärrä yhtään television huumoria. Kyllä, ennen kaikki oli toisin. Parempi, ystävällisempi, kaikki oli hyvin. En koe nyt viihtyväni ihmisten kanssa. Päinvastoin, he ovat hieman varovaisia. Olin ennen luottavainen, koska ympärilläni oli kokonainen joukko ihmisiä, jotka, tiesin, tukisivat minua. Mutta nyt kävelet näin, pidät kiinni seinistä, tunnet koskemattomuuden vain joissakin esineissä, eikä ihmisillä ole enää toivoa...
- Mutta silti on luotettavia ihmisiä...
- Tietysti niitä on, mutta niitä on etsittävä nykymaailmasta pitkään ...

Olga Mäeots, 2013

Elämäkerta

Viktor Aleksandrovitš Chizhikov(1935) on taiteilija ja kuvittaja, jonka kirkkaat, iloiset kuvitukset ovat tuttuja lähes kaikille.

Vuonna 1958 hän valmistui Moskovan polygrafisesta instituutista. Hän työskenteli lastenlehdissä "Murzilka", "Funny Pictures", humoristisessa julkaisussa "Crocodile" ja monissa muissa aikakauslehdissä. Hän on työskennellyt useiden vuosien ajan kuvittajana suositussa Vokrug Sveta -lehdessä.

Vuodesta 1960 lähtien hän on kuvittanut lastenkirjoja, tehnyt yhteistyötä kustantajien "Kid", "Children's Literature", "Fiction" jne. kanssa. Hän on Olympiakarhun tunnetun kuvan kirjoittaja.

Hän on omistanut lukuisia palkintoja ja palkintoja lastenkirjagrafiikan ja -kuvituksen alalla.

Osta Viktor Chizhikovin kuvituksella varustettuja kirjoja

Kuvia

Nimi Tekijä V. Chizhikov Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi kustantamo		Nimi Tekijä V. Dragunsky Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1969 kustantamo Lastenkirjallisuus		Nimi Asya, Klyaksich ja kirjain A Tekijä I. Tokmakova Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1974 kustantamo Lastenkirjallisuus

Nimi Flintti Tekijä G.H. Andersen Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1975 kustantamo Vauva		Nimi Tekijä L. Kuzmin Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1979 kustantamo Lastenkirjallisuus		Nimi rinnassa Tekijä R. Zelenaya, S. Ivanov Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1983 kustantamo Vauva

Nimi Tekijä K. Tšukovski Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1984 kustantamo Lastenkirjallisuus		Nimi Ihmemaa Oz Tekijä A.M.Volkov Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1989 kustantamo Lastenkirjallisuus		Nimi Tohtori Aibolit Tekijä K. Tšukovski Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 1990 kustantamo Karjala

Nimi Tekijä E. Uspensky Kuvittaja V. Chizhikov Julkaisuvuosi 2006 kustantamo Teremok 97		Nimi Tarinat A. K. Baryshnikovasta (Kupriyanikha) Tekijä A.K. Baryshnikova Kuvittajat Veniamin Losin, Jevgeni Monin, Vladimir Pertsov, Viktor Chizhikov Julkaisuvuosi 2017 kustantamo Puhe		Nimi Nalle Puh ja kaikki Tekijä Alan Milne mukaelma Boris Zakhoder Kuvittaja Viktor Chizhikov Julkaisuvuosi 1996 kustantamo Samovar

keskusteluja

"Opettajien sanomalehti", nro 38, 20.9.2005
Lastenkirjan kuvittamiseksi on säilytettävä lapsuus. On ihmisiä, jotka eivät ehdottomasti pelastaneet sitä, mutta on niitä, joita ei voida vetää pois tästä lapsuudesta. On toivottavaa olla kiltti ihminen: näet usein hyvin pahoja piirroksia. Lasten taiteilijan tulee olla koulutettu, ei saa tehdä virheitä. Näin kerran aasin, jolla oli sorkat. Olen nähnyt Nekrasoville esimerkin: pensaskärryä kantava hevonen valjastetaan rekiin mitä naurettavimmalla tavalla. On kaari, mutta ei kaulusta. Kuinka kaari lepää akseleilla, ei ole selvää. Satulan ja valjaiden sijaan muutama solmu. Tämä ei ole piirustus lapsille, koska lapsen on heti ymmärrettävä esineen suunnittelu, ymmärrettävä kuinka hevonen valjastetaan.

"Moskovsky Komsomolets" nro 25402, päivätty 16. heinäkuuta 2010
Missään ei opeteta olemaan lastentaiteilija, heistä tulee niitä, jotka muistavat hyvin, mikä oli heille mielenkiintoista lapsuudessa. Kouluaikana tykkäsin piirtää kuvituksia satuihin, itselleni. Muuten, tiedäthän, olen värisokea. En pysty erottamaan punaisen, ruskean, vihreän, vaaleanpunaisen sävyjä. Minkä värinen villapaitasi on? Vihreä? Minusta se näyttää keltaselta. Mutta tämä ei häiritse piirtämistä, maalien värit on yksinkertaisesti allekirjoitettu.

Tapahtumat

28.10.2015
Tämä näyttely on yritys kertoa, kuinka kuvittaja työskentelee, yrittäen löytää oikeimman kuvan hahmosta ja kuinka heijastukset "putoavat paperille" ja kuinka kuva syntyy ja muuttuu ja mitä albumien ja arkkien sivuilla tapahtuu. paperia ennen kuin kuvitus on valmis ja pääsee kirjaan.

Elämäkerta
Viktor Chizhikov syntyi 26. syyskuuta 1935 Moskovassa.
Valmistuttuaan Moskovan lukiosta nro 103 vuonna 1953 hän tuli Moskovan polygrafiseen instituuttiin, jonka taideosaston hän valmistui vuonna 1958.
Vuonna 1952, ollessaan vielä koulussa, hän aloitti työskentelyn Housing Worker -sanomalehdessä, jossa hän julkaisi ensimmäiset sarjakuvansa.
Vuodesta 1955 hän on työskennellyt "Crocodile" -lehdessä, vuodesta 1956 - "Funny Pictures" -lehdessä, vuodesta 1958 - "Murzilka", vuodesta 1959 - "Around the World".
Hän työskenteli myös "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya" ja muissa aikakauslehdissä.
Vuodesta 1960 lähtien hän on kuvittanut kirjoja kustantamoissa "Kid", "Children's Literature", "Fiction" jne.
Venäjän federaation journalistiliiton jäsen vuodesta 1960.
Venäjän federaation taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1968.
"Murzilka"-lehden toimituskunnan jäsen vuodesta 1965.
H.K.:n venäläisen lastenkirjan (1997) mukaan nimetyn kunniakirjan haltija.
Kokovenäläisen kilpailun "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), lukijan valintakilpailun "Kultainen avain" (1996) palkinnon saaja, joka on vuosittainen ammattipalkinto korkeimmista saavutuksista. satiiri ja huumori - "Golden Ostap" (1997).
TV-yhtiön "Mir" (Venäjän federaation televisiokanava) järjestämän lasten piirustuskilpailun "Tick-tock" tuomariston puheenjohtaja vuodesta 1994.
Venäjän kansantaiteilija.

Mikroautoelämäkerta

"Sinusta asti kun olen, he ovat kysyneet minulta:" Chizhik-pyzhik, missä olet ollut? Vastaan: - Olin päiväkodissa, olin koulussa, olin polygrafisessa instituutissa, olin Crocodilessa, olin Murzilkassa, olin Maailman ympärillä, olin Funny Picturesissa, olin Detgizissä, klo. "Vauva" oli. Kyllä! Melkein unohdin. Olin myös Fontankassa. Kahdesti."

V. Chizhikov

"50-luvun alussa työpajamme kynnykselle ilmestyi nuori mies iso matkalaukku kädessään. Se oli yhdeksännen luokan oppilas Vitya Chizhikov. Hän avasi matkalaukkunsa ja näimme, että se oli täynnä poliittisia sarjakuvia. .
Vitya kysyi: - Tuleeko minusta sarjakuvapiirtäjä?
Meidän oli silloin vaikea vastata tähän kysymykseen, vaikka matkalaukun mitat olivat rohkaisevia.
Nyt, kun hänellä on takanaan kaksikymmentä vuotta työtä Krokotiili-lehdessä, sanomme luottavaisin mielin: - Kyllä, sarjakuvapiirtäjä paljastui! Ja erittäin hyvä."

Kukryniksy

Näkökulma kissojen kanssa

Vakavasti kevytmielinen haastattelu taiteilija Viktor Chizhikovin kanssa hänen 70-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä

Aleksanteri Shchuplov

Venäjän kunniataiteilija Viktor Chizhikov omisti koko elämänsä lastenkirjoille. Voidaan liioittelematta sanoa, että hänen kynä ja sivellin kuvasivat kaikkea lapsille suunnattua kirjallisuuttamme: Marshak ja Barto, Tšukovski ja Volkov, Zakhoder ja Koval, Mihhalkov ja Nosov ... Ja myös - Rodari "Cipollinon" kanssa! Ja myös - Uspensky jo klassikkohahmojen kanssa Fjodor-setä ja Cat Matroskin! Ja myös - olympiakarhu, joka lensi kauan sitten Luzhnikin taivaalle aiheuttaen kyyneleitä ja kyyneleen kurkussa ... Ja myös - Samovar-kustantamon kahden tusinan kirjan sarja kutsuvalla otsikolla "Vierailemassa Viktor Chizhikov." Keskustelemme upean venäläisen kirjataiteilijan Viktor Chizhikovin kanssa.

Rakastan valkovenäläisiä taiteilijoita, Viktor Chizhikov sanoo. - Minulla on Minskissä ihana ystävä Georgi Poplavsky, kansantaiteilija, akateemikko. Hän on taiteilijaperheen pää: hänen vaimonsa Natasha on upea lastenkirjan kuvittaja, ja hänen tyttärensä Katya on myös erittäin hyvä taiteilija. Tapasimme Palangan Luovuuden Talossa vuonna 1967. Kun hän on Moskovassa, hän tulee aina tapaamaan minua. Hän on hyvin kuuluisa mestari, hän kuvitti Yakub Kolasta ja muita valkovenäläisiä kirjailijoita. Intialaisten teosten sarjasta hän sai Jawaharlal Nehru -palkinnon.

- Tunnetko uuden sukupolven hengityksen kirjagrafiikassa? Kenelle annat lyyran, Viktor Aleksandrovitš?

Uuden sukupolven joukkoon sisällytän Vika Fominan, joka voitti Bratislavan biennaalissa kunniapalkinnon "Kultaomena". Nuorten joukossa on arvokkaita taiteilijoita. Kerran "Children's Literature" -lehden sivuilla kirjoitettiin jonkinlaisesta "kuvittaja-genren" kriisistä. En koskaan tuntenut sitä. Työssä on aina ollut monia lahjakkaita taiteilijoita. Tietysti meidän on tuettava heitä, erityisesti vanhuksia. Esimerkiksi Gennadi Kalinovsky teki paljon venäläisen kirjagrafiikan hyväksi. Hän on nyt noin 75-vuotias, hän on sairas, hänestä muistetaan vähän. Me, hänen ystävänsä ja työtoverinsa, muistamme hänet, mutta emme voi taata hänen teostensa ostoa. Ja hänellä on erittäin mielenkiintoisia teoksia julkaisuissa The Master and Margarita ja Gulliver's Travels. Hän on erityisen kuuluisa kuvituksistaan ​​Liisa Ihmemaassa. En ole koskaan nähnyt parempia kuvituksia tälle kirjalle! Toinen ihana ystäväni on Jevgeni Grigorjevitš Monin, joka äskettäin kuoli. Erittäin korkeatasoinen taiteilija, ylpeyden lähde grafiikoistamme. Eikä hänestä ollut yhtään televisio-ohjelmaa. Kun koko televisioruudun aika on omistettu popmusiikille eikä kuvittajiin kiinnitetä huomiota, se köyhdyttää yleistä kulttuuria. Loppujen lopuksi kuvittajilla, erityisesti lastenkirjoilla, on valtava kulttuurikerros: lapsen ensimmäiset askeleet eivät liity niinkään tekstiin kuin kuviin. Huumori lasten kuvissa on erittäin tarpeellista. On totta, että kun kyse on vakavista tai traagisista asioista, kuvituksen tulee olla traaginen. Mutta ei pienille! Muistan kerran, kun Lasten rahastoa perustettiin, Sergei Vladimirovich Obraztsov ja minä puhuimme iästä, jossa lapset voivat pelästyä, tehden erilaisia ​​kauhutarinoita, jotka ovat heille nyt muodikkaita. Obraztsov kertoi minulle, ettei hän halunnut sallia pienimmille teatteriesityksissään mitään kauheaa. Anna lasten olla "pelkomattomina" niin kauan kuin mahdollista. Ja sitten, kun he kasvavat, voit vähitellen esitellä sekä Baba Yagan että Punahilkan tapaavan susin saduihin ... Hän selitti tämän sillä, että lapsilla on tulevaisuudessa monia syitä pelkoon. Lapsen psyyken tulee ensin kypsyä, vahvistua ja sitten se voidaan ladata erilaisilla kauhutarinoilla.

– Metsänhoitajat sanovat, että kesytetyt pennut tai kauriit tuntevat olonsa avuttomaksi, kun ne päästetään luontoon aikuisina. Ja nyt aikuiset lapsemme tulevat samaan saalistusmetsään ...

Kyllä, tänään kaikki ei tapahdu niin kuin Obraztsov sanoi. Mutta yritän tehdä pelottavista hahmoistani hauskoja. Esimerkiksi sama susi, joka aikoo syödä Punahilkan.

- Syökö hän sen hymyillen?

Barmaley "Tohtori Aibolitissani" nukkuu sängyssä, ja tyynyn alta työntyy esiin lehti "Murzilka" - Barmaleyn suosikkilukemista! Tässä on minun menetelmäni.

- Etkö pelkää, että aikuiset lapset tapaavat myöhemmin jonkun Chikatilan ja etsivät mistä Murzilka-lehti hänestä erottuu?

Ja silti yritän jopa pehmentää kauheaa tekstiä piirustuksilla. Vaikka elämä laittaa silti kaiken paikoilleen. Tapaan usein ihmisiä, jotka sanovat minulle: olemme kasvaneet kirjoissasi, kiitos, että sait meidät nauramaan! Tämä kuulostaa minusta palkinnolta. Halusin ja haluan, että lapsilla on vähemmän pelkoa. Lapsuuden tulee olla huoletonta. Yleensä minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on luontaista venäläisille. Olet huomannut, että kylissä mummolaiset viettävät lomaa: talonpojat juovat ja pukeutuvat naisten mekoihin ...

- Tätä varten sinun ei tarvitse mennä kylään: kytke televisio päälle jollain satiirisella ohjelmalla - kiinteät miehet naisten mekoissa!

Tällaisten miesten runsaus televisiossa pelottaa minua. Se ei ole enää hauskaa. Ja kansan keskuudessa mummi on yleinen asia, he sopivat orgaanisesti lomaan huolimattomuudellaan ja rohkeudellaan. Se on aina huvittanut minua lapsena. Sitten kasvat aikuiseksi - ja kulttuurikerrokset asettuvat vähitellen päällesi. Alat ymmärtää vähän enemmän. Vähän! Mutta päähapate asetetaan lapsuudessa. Jos kasvatat lapsen pelossa, varoita koko ajan: he sanovat, älä mene sinne, ja siellä myös, se on pelottavaa! -lapsi istuu tyhmänä keskellä huonetta ja pelkää kaikkea. Ja elämässä tarvitset ihmisiä, jotka voivat puolustaa itseään ja nauraa sydämellisesti. Meidän on koulutettava sellaisia ​​ihmisiä.

- No, kukaan ei tule yllättymään iloisesta Barmaleystasi - lopulta Viktor Chizhikov sai olympiakarhun lentämään keijumetsään. Tähän asti Mishka lentää ja lentää päämme yli, ja ihmiset itkevät ja itkevät jättäen hyvästit hänelle ...

Ja he itkevät täysin luonnollisesta syystä: he onnistuivat rakastumaan Mishkaan. Kohtaus oli asemalla: yksi on lähdössä, muut lähtevät pois. Näemme aina ihmisten itkevän juna-asemilla. Miksi he itkevät? Koska joku lähtee.

Mishkamme, josta tuli olympiatalisman, katsoi ensimmäistä kertaa yleisön silmiin: "Tässä olen! Vieraanvarainen, vahva, kateellinen ja itsenäinen, katson silmiisi ..." Nalle rakastui hänen katseensa. Ennen häntä ei ollut olympiatalismania - kukaan ei ole koskaan kiinnittänyt siihen huomiota! - En katsonut silmiin: ei Münchenin mäyräkoira eikä Kanadan majava ... En muista heidän silmiään ollenkaan. Mutta olympialaisen Mishkan jälkeen ilmestyivät Soulin tiikeripentu Hodori ja Sarajevon sudenpentu Vuchko - he katsoivat jo yleisön silmiin.

- Muistan, että sinulla oli idea piirtää sarja "Ihanien ihmisten kissat". Missä kunnossa hän on?

Piirrän sen ja hajaan sen sitten. Minulla on jo "Savrasovin kissa", "Chaliapinin kissa", "Herostratin kissa". Siellä on jopa "Lužkovin kissa" - hänellä itsellään ei ole lippalakkia, mutta korkki on mukana tässä prosessissa.

- Onko siellä Pushkinin kissa?

Ei. Mutta on "Malevitšin kissa", on "Jeseninin kissa": kuvittele - kissa on hukkumassa. Koira istuu rannalla. Kissa ojentaa tassuaan: "Anna minulle tassu, Jim, onnea varten" ... Siellä on "Gogolin kissa" ...

- "Gogolin kissa", luultavasti pitkä nenä?

Ei, hän seisoo veneessä kaislikossa, riista on täytetty vyöllään. Hän tähtää ritsalla ja sanoo: "Harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle."

- Ja "Kissa Lenin", voitko kuvitella istuvan Shushenskojessa, sen vieressä - Nadezhda Konstantinovna ... Ja silti - "Putinin kissaa" ei piirretty? Presidentin labradorin vieressä, joka on televisiossa?

Ei, minulla ei ole näitä kissoja. Tätä varten sinun täytyy istua alas ja ajatella - ota tämä aihe vakavasti. Ehkä niitä tulee lisää. Et tiedä mitä täällä tapahtuu. Kun otan sen, mikä on pinnalla. Filosofi Lichtenstein sanoi hyvin: "On huono olla oikeassa niissä asioissa, joissa voimat ovat väärässä." Tähän aiheeseen tulee suhtautua varauksella.

- Luultavasti hän oli älykäs filosofi, koska ruhtinaskunta nimettiin hänen mukaansa ...

Ehdottomasti, tohtori. Ja minulla on tähän mennessä ollut 25 kissaa. Tämä ei riitä kirjaksi.

Itse asiassa minulla on ollut kissoja koko ikäni. Kissa Chunka asui meillä kylässä 14 vuotta. Se toimi sysäyksenä koko sarjan piirustusten luomiseen kissoista. Ja sitten hän lähti eikä tullut takaisin. Sanotaan, että kissat kuolevat. Meidän Chunkamme on kuin Tolstoi. Muuten, Tolstoin lähtö tulee olemaan myös kissoja käsittelevässä sarjassani. Minulla on jo kuva.

- Mielenkiintoista, tutkit ensin luontoa, kirjoitat kissan kuvan? Totta, sinulla ei ole viiksiä niiden liikuttamiseen, poninhäntä myös ...

Aivan oikein, pääsen hahmoon.

- Mitä toivoisit kirjojenne lukijoille?

Hyvät näkymät. Instituutin taiteilijat opiskelevat aina tällaista aihetta - "Perspektiivi". Toivon Venäjän ja Valko-Venäjän lukijoille selkeän näkökulman elämääni.

- Ja mitä toivot taiteilija Viktor Chizhikoville hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä?

Samat näkymät! Minulla ei tietenkään ole enää suuria näkymiä. Mutta toivoisin itselleni selkeää näkökulmaa viideksi vuodeksi!

- No, lukijoiden puolesta kerromme tämän luvun viidellä ja toisella viidellä ...

Viktor Chizhikovin kuvitukset Sergei Mikhalkovin kirjoille

"Kuka on Sergei Mikhalkov, opin päiväkodissa.
- No, sinä itsepäinen Thomas! - Opettajamme ei kyllästynyt toistamiseen. Olemme tottuneet tähän lempinimeen, mutta sen alkuperään
selvisi myöhemmin, kun hän luki meille runon itsepäisestä Thomasista. Kyllä, ensimmäisenä muistin ei ollut "Styopa-setä", ei "Mitä sinulla on?"
tai "Ystäväni ja minä", mutta "Foma". Et osaa uida: alligaattoreita on paljon, mutta Thomas sukeltaa itsepäisesti veteen. Sanat "Kukaan ei ui vaarallisella joella" sai minut tuntemaan oloni kauhealle. Päiväkodissa veistimme paljon savesta. Oppitunnit olivat erinomaisia. Istuimme valtavan puisen pöydän ääressä, jokaiselle annettiin savipala ja öljykangasesiliina. Saati siemailla mitä haluat. Muistan kuvanneeni krokotiilin suu auki. Sitten hän rullasi savipallon ja laittoi sen varovasti krokotiilin suuhun. Sitten hän otti kynän ja pisti sitä kahdesti kevyesti vielä kosteaan palloon, joka osoittautui silmiksi. Sitten hän työnsi kynää taas lujasti - se osoittautui huutavaksi, pyöreäksi suuksi. Tämä käsityö oli ensimmäinen kuvitukseni Mikhalkovin teoksille.
Viimeksi Pietarissa osallistuin Sergei Vladimirovich Mikhalkovin tapaamiseen nuorten lukijoiden kanssa. Aulassa istuivat samat päiväkodit kuin minä joskus. Mikhalkov luki runon ensimmäisen rivin, ja kaksituhatta yleisö jatkoi tekstiä yhteen ääneen.
Tietäminen tarkoittaa rakastamista.
Kesä 1972 osoittautui kuumaksi ja savuiseksi - Moskovan lähellä olevat metsät paloivat. Vuokrasimme sitten huvilan Ruzasta. Istuin työpöytäni ääressä ja hengittäen metsän savua, piirsin kuvia Mihalkovin kirjaan "Ystävien runoja" (Y. Tuvim). Tällä kirjalla Malysh-kustantamo päätti juhlia Sergei Vladimirovichin 60. syntymäpäivää.
Piirsin ja ajattelin: "Vau, kuusikymmentä vuotta! Kuinka monta! Pelkkää kauhua!"
Ja nyt, kun hän itse on jo kuusikymmentä, näyttää siltä, ​​​​että ei niin paljon. Kyllä hölynpölyä! Ajattele kuusikymmentä!"

Viktor Chizhikov

S. Mikhalkov "Tottelemattomuuden juhla"

S. Mikhalkov "Painopäinen lapsi"

S. Mikhalkov "Kuinka karhu löysi piipun"

S. Mikhalkov "Yksisilmäinen sammas"

S. Mikhalkov "Unelma jatkolla"

Elämäkerta

Valmistuttuaan Moskovan lukiosta nro 103 vuonna 1953 hän tuli Moskovan polygrafiseen instituuttiin, jonka taideosaston hän valmistui vuonna 1958.

Vuonna 1952, ollessaan vielä koulussa, hän aloitti työskentelyn Housing Worker -sanomalehdessä, jossa hän julkaisi ensimmäiset sarjakuvansa.

Vuodesta 1955 hän on työskennellyt "Crocodile" -lehdessä, vuodesta 1956 - "Funny Pictures" -lehdessä, vuodesta 1958 - "Murzilka", vuodesta 1959 - "Around the World".

Hän työskenteli myös Ilta Moskovassa, Pionerskaja Pravdassa, Young Naturalistissa, Young Guardissa, Ogonyokissa, Pioneerissa, Nedelyassa ja muissa aikakauslehdissä.

Vuodesta 1960 lähtien hän on kuvittanut kirjoja kustantamoissa "Kid", "Children's Literature", "Fiction" jne.

Venäjän federaation journalistiliiton jäsen vuodesta 1960.

Venäjän federaation taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1968.

Murzilka-lehden toimituskunnan jäsen vuodesta 1965.

H.K.:n venäläisen lastenkirjan (1997) mukaan nimetyn kunniakirjan haltija.

Kokovenäläisen kilpailun "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), lukijoiden valintakilpailun "Golden Key" (1996) voittaja, vuosittaisen ammattipalkinnon voittaja genren korkeimmista saavutuksista. satiiri ja huumori - "Golden Ostap" (1997).

Mir-televisioyhtiön (venäläinen televisiokanava) järjestämän lasten piirustuskilpailun "Tick-tock" tuomariston puheenjohtaja vuodesta 1994.

Venäjän kansantaiteilija.

_____________________________

Mikroautoelämäkerta

"Minusta syntymästä lähtien he ovat kysyneet minulta: "Chizhik-pyzhik, missä olet ollut?" Vastaan: - Olin päiväkodissa, olin koulussa, olin polygrafisessa instituutissa, olin krokotiilissa, olin Murzilkassa, olin Maailman ympäri, olin hauskoissa kuvissa, olin Detgizissä, vuonna "Lapsi" oli. Joo! Melkein unohdin. Olin myös Fontankassa. Kahdesti."

V. Chizhikov

_____________________________

Tapasin Viktor Chizhikovin vuonna 1976 Neuvostoliiton kansantaiteilijan Ivan Maksimovich Semjonovin 75-vuotisjuhlassa. En muista, lähestyinkö häntä itse pyytämällä allekirjoittamaan kirjaa "Masters of Soviet Caricature" -sarjasta, vai pysäyttikö hän minut, kun palasin luokseni "nuorten Krasnogorskin taiteilijoiden onnittelujen Ivan Semjonoville" jälkeen. tutustuminen tapahtui. Minulle Chizhikov ei ollut silloin vain virtuoosipiirtäjä, jonka töitä katselin ilolla sekä Crocodile- että Around the World -elokuvassa, vaan hän myös loi upean idean siitä, kuinka oppia tuntemaan suosikkitaiteilijasi eikä näyttämään siltä. tyhmä tahmea ihailija.

Kerran pioneeri Chizhikov veti kokonaisen matkalaukun piirustuksiaan Kukryniksyyn ja kysyi: "Tuleeko minusta sarjakuvapiirtäjä?" ... Sanalla sanoen, toin mukanani ... ei, ei matkalaukku, kansio piirustuksistani ja ikäänkuin viestikapulaa luovuttaen näytin sisällön Viktor Aleksandrovitšille. En tiedä mitä Chizhikovin matkalaukussa oli, mutta voin kuvitella, mitä kansiossani oli. Hän ei lyönyt minua tossuilla, vaan suuteli minua ja antoi käytännön neuvoja. Muistan ne edelleen.

Aluksi hän kielsi minua piirtämästä koulun arkkia laatikossa. Kategorisimmalla tavalla. "Sinun on opittava kunnioittamaan itseään!" Chizhikov sanoi. - "Sinä ja työsi." Ja sen jälkeen en ole näyttänyt kenellekään ruudulliselle paperille tehtyjä piirustuksia. Löytämällä kansiosta alkoholistien piirroksia, Tšižikov huomautti: ”Kiinnitä huomiota juomareiden piirtämiseen, ettei kukaan koskaan makaa vatsallaan. Yleensä joko pää tai jalat työntyvät ulos ojasta ... "

Myöhemmin, kun vierailin hänen studiossaan Nizhnyaya Maslovkan taiteilijoiden talossa, hän kertoi minulle luomismenetelmänsä. ”En koskaan istu jossain metrovaunussa muistikirja kanssa, vaan istun alas, valitsen uhrin ja yritän muistaa kaikki hänen ulkonäkönsä yksityiskohdat mahdollisimman tarkasti. Sitten tulen kotiin ja luonnostelen heti mitä näen. Tämä on loistava muistiharjoittelu, joka on taiteilijalle erittäin tärkeä! En koskaan vedä ketään elämästä. Tänään minua pyydettiin piirtämään karikatyyri Gurovista, vierailin taideoppilaitoksella, katsoin huolellisesti Jevgeni Aleksandrovichia ja tulin sitten kotiin ja piirsin hänet muistillani ... "

Ei niin kauan sitten, Viktor Aleksandrovich täytti 70 vuotta. En voi vieläkään uskoa tätä! Mitä seitsemänkymmentä! Tämä on upea nuori kynämestari, sellaisena kuin olen aina tuntenut hänet! Hänen kuvituksensa lastenkirjoihin ovat parhaita, pilapiirrokset ovat vertaansa vailla, yksi sarja "Suuri työpöydällä" on useiden niteiden arvoinen tylsiä historiallisia teoksia, ja olympiakarhu, jonka on kirjoittanut Viktor Aleksandrovich 4 vuotta tapaamisemme jälkeen, on pidetään edelleen parhaana olympiakarhuna.talismanina koko olympialaisten olemassaolon ajan lähihistoriassa. Ja muuten, mistä minä puhun? Parempi nähdä itse!

Sergei Repiev

____________________________

Puolet Moskovasta näkyy taiteilija Viktor Aleksandrovich Chizhikovin työhuoneen ikkunasta. Tässä talossa - Malaya Gruzinskaya, 28 - asui Vladimir Vysotsky. Täällä Chizhikov keksi ja piirsi olympiakarhun.

Kumiolympiakarhu seisoi hyllylläni "Aibolit"-kirjan ja "Murzilkan" numeroiden vieressä. Venäjän valtion lastenkirjasto teki tänä vuonna lehden 80-vuotisjuhlan kunniaksi taiteilijoiden näyttelyn "Murzilka": Charushinin eläimiä, Konashevitšin "Fly-Tsokotuhaa", autoja Barto Molokanovin säkeisiin. Emme muista heidän nimiään - vain kuuluisia piirustuksia, joita jaettiin kaikkialla maassa kuusi miljoonaa kappaletta. (Tämän päivän Murzilkan painos on 120 000 kappaletta, mikä on jo omavarainen.) Chizhikov on työskennellyt lehdellä 46 vuotta, ja he jakavat kaikki tarinat Murzilkan kanssa.

”Lehden määrittelivät miehet. Istuimme kymmenen meistä suuren pöydän ääreen ja aloimme puhua hölynpölyä seuraavasta numerosta. Yhtäkkiä teemana on "Venäjän pienet joet" - jokainen muistaa lapsuutensa joen. Epätavallisen lämmin numero ilmestyi, tämän keksi Juri Molokanov - hän oli lehden päätaiteilija. Hän esitteli myös tällaisen perinteen - jokainen matkalta palannut näytti luonnostaan ​​ja jakoi tarinoita.

Erittäin mielenkiintoinen oli itse Molokanovin matka Filippiineille osana unionin ensimmäistä turistiryhmää. Molokanov kirjoitti luonnoksen palmun alla istuessaan, ja ohi kulki hyvin kaunis nainen värikkäästi pukeutuneen seuran kanssa. Hän piti kohtauksesta. Molokanov esitteli sen heti. Hän pyysi minua piirtämään muotokuvansa. Hän oli loistava vangitsemaan samankaltaisuuden - no, hän antoi hänelle myös muotokuvan. Seuraavana päivänä presidentti Ferdinand Marcos kutsui Neuvostoliiton valtuuskunnan huviproomulle - suunnitteilla oli tanssia ja juomista. Siellä Molokanov tajusi, että eilinen kaunotar oli presidentin vaimo. Ja hän pitää hänestä kovasti. Mutta kauhu oli, että kaikki olivat humalassa. Ja kuka oli ruorissa - myös. Ja Molokanov ennen polygrafia palveli seitsemän vuotta pohjoisessa laivastossa. Hän otti ruorin käsiinsä ja toi proomun rantaan. Totta, kaatoi laiturin. Kaipaan yksityiskohtia. Molokanov heijasteli kaikkea tätä päiväkirjapiirustuksessaan.

Olimme erittäin ystävällisiä. Synttäreitä juhlittiin. Esimerkiksi Viktor Dragunskyn 50-vuotispäivä lähestyy. Ja yksi meistä - Ivan Bruni - keksi idean veistää Dragunskyn nauravan pään. Et voi kuvitella naurettavampaa näkyä kuin naurava Dragunsky: hän kutsui hampaitaan "huolimattomasti heitetyiksi helmiksi". (Se mitä nyt näemme lavalla - siinä mielessä satiireja - joten pyyhkäisimme siihen jalkamme, koska Dragunsky oli keskuudessamme.) Ja niin me muotoilimme paperimassasta karikatyyrin, maalasimme sen - hurjan samanlaisen pään. Kerran Dragunskyjen taloudenhoitaja, kun omistajat lähtivät mökille, avasi kaapin - tämä pää putosi. Itkulla: "Vitya tapettiin!" - hän hyppäsi ulos portaikkoon ja huusi, kunnes naapurit juoksivat ja selittivät hänelle, että se oli veistos.

Paljon liittyy myös Kovaliin. Asun yleensä kesällä Pereslavl Zalesskyn lähellä, Troitskojeen kylässä. Kun Koval saapui, kävelimme kylän läpi ja sanoin, kuka asuu missä talossa. On syyspäivä, kylmä mutta aurinkoinen. Ja jonkun kotan lähellä ilmeisesti höyhensängyt lyötiin irti. Ei ole ketään muuta, mutta nukka lentää. Ja aurinko lävistää jokaisen höyhenen. Koval sanoo: "Thizh, ja kuka asuu tässä talossa, tiedän - Fellini." Ja muistin otoksia "Amarcordista" - syksyinen päivä Italiassa ja alkaa sataa lunta. Aurinko lävistää lumihiutaleet, ja riikinkukko istuu aidalla. Ja meillä oli kukko istumassa aidalla. Mikä assosiaatiovoima mielestäni. Siitä lähtien Fellini on asunut kylässämme.

Äänittäjä Anna Epstein

______________________

Olympiakarhu näyttää Viktor Chizhikovilta. Tämä on ymmärrettävää: Chizhikov maalasi sen. Karhun muotokuva sijoittuu Viktor Aleksandrovichin työpajan seinälle ystävällisten karikatyyrien, ystävien valokuvien ja kissojen piirustusten joukossa. Karhu kuuluu ihmisille, ja kissat ovat Chizhikovin todellinen intohimo. Anna hänelle vapaat kädet - hän piirtää vain kissoja.

Murzilka-lehdessä, jossa Chizhikov on työskennellyt 51 vuotta, he ovat innostuneita tästä: Chizhikovin kannesta on vaikea kieltäytyä kissan kanssa. Kuten Charushin-karhunpentu, Chizhikovin kissa haluaa tulla silitettäväksi ja ravistetuksi.

"Lasten taiteilijan tulisi erottua ehdottomasta ystävällisyydestä", sanoo Chizhikov. - Zlyuka voi päästä lastentaiteilijoihin. Ehkä hän piirtää villaa hyvin. Kaikki hänessä on pörröistä. Etkä voi huijata sieluasi."

Miten Murzilka-lehteä tehtiin, kun Chizhikov ja hänen taiteilijaystävänsä olivat nuoria? Toimituskunnan jäsenet kokoontuivat kesäkokoukseen ja ehdottivat mitä mieleen tuli. Siellä oli hämmästyttäviä lukuja. Näin ilmestyi yksi Chizhikovin suosikki Murzilka-numeroista, Big and Small Rivers. Taiteilija Juri Molokanov kutsui kaikkia kirjoittamaan lapsuuden joista. ”Elämä lasten piirtämisen alalla, kun ympärilläsi on ihania ystäviä, on hurraamista. Ei edes armo, tämä ei riitä, nimittäin ihana elämä.

Kuten kaikki Murzilka-taiteilijat, Chizhikov maalasi Murzilkan. Ja se osoittautui aina erilaiseksi jopa Chizhikoville itselleen, koska sen pitäisi olla niin - Murzilka elää omaa elämäänsä, ja taiteilijat piirtävät sen. Viktor Aleksandrovitš hymyilee kysyttäessä, miksi Murzilkan toisella sivulla on Venäjän lipun värinen huivi ja toisella se on vain sininen. Murzilkalla on oma tunnelmansa. Ehkä hänellä yksin on varaa pukeutua niin usein lastenlehden sivuille.

”Jos puki sankarin sinisillä kengillä, pidä siniset kengät kirjan loppuun asti! Yhden tapauksen jälkeen seurasin aina sitä. Kerran minua neuvottiin piirtämään kuva Agnia Barton runoon "Isoäidillä oli 40 lastenlasta". Arvostin 15 henkilöä 40:stä mainituista ja loput jätin sivun reunan taakse. Kirjeitä lähetettiin: "Miksi taiteilija Chizhikov kuvasi vain 15 lastenlasta? Missä ovat muut 25? Murzilkan levikki oli tuolloin 6,5 miljoonaa kappaletta. Päätoimittaja sanoi: "Vitya, ymmärsitkö kuinka sen pitäisi olla? Sanoi neljäkymmentä - piirrä neljäkymmentä. Kuten haluat". Sitten ilmestyi kirja, ja piirsin 40 lastenlasta ja istutin koiran.

”Aiemmin kaikki halusivat tehdä työtä lämpimästi. En tiedä mikä sen selittää. Asuin yhteisessä asunnossa 27 naapurin kanssa. Aamulla wc:hen pääsy oli mahdotonta, en koskaan edes haaveillut siitä. Lähdön kouluun samaan aikaan kun kaikki lähtivät töihin, ja menin yleiseen wc:hen Arbatskaja-aukiolle. Puolet luokastamme tapasi siellä, kaikki asuivat suunnilleen samoissa olosuhteissa. Pesimme ja kirjoitimme sitten oppitunnit uudelleen - kirjoitin matematiikan uudelleen, minulla on saksa. Vessan päällikkö rakasti meitä kaikkia, pyyhki ikkunalaudan, jotta meillä olisi mukava työskennellä. Hänellä oli saippuamme ja pyyhkeemme. Ihmisystävällisyyttä on jaettu runsaasti, enkä ymmärrä minne olisin voinut mennä.

Kerron teille keskinäisen ymmärryksen reservistä. Minulla on ystävä, upea taiteilija Nikolai Ustinov. Asumme hänen kanssaan samassa kylässä lähellä Pereslavl-Zalesskya. Kerran menin Pariisiin työasioissa ja ajattelin, kuinka mukavaa olisi olla syntymäpäivänäni maaseudulla ja nähdä Kolya. Ja niin minä saavuin, ostin vodkaa, silliä, perunoita, menin bussilla Pereslavlista kylään ja katsoin ulos ikkunasta: tietystä paikasta näkyi Koljan ikkuna. Pimeää ja ikkunassa on valot. Hän on kotona! Juoksen hänen luokseen: "Tule, istutaan!". Kolja sanoo: "Se on hyvä, sinä tulit, ja minä sävelsin sinulle runoja."

Sytytin lieden, keitin perunat, polttopuut rätisi, tähdet satoivat. Hyvin! Ja Kolya lukee runoutta:

Maaseudulla bussi tärisee,
Tuli mieleen Vendômen kolumni.
Putoaminen tiemutaan -
Louvre, Tuileries ja erilaiset Sorbonne.
Mutta vain kaukaa näen kuvan,
Pato, vanhat kaivot,
Ja jonkun suu lausuen maton,
Olen sekä kevyt että viisaasti hymyilevä.
Mutta menen vain alas lämpimään nurmikkoon,
Näen maiseman, jossa on vino kirkko,
Ja metsä ja laakso ja talo, jossa asun,
Pidän yhtäkkiä kädelläni sydäntäni.
Hei, oi talo, oi heinävarasto!
Hei, oi huonekalut, oi astiat!
Loppujen lopuksi kaikki, mitä olen piirtänyt 20 vuotta,
Se tulee täältä.
Nyt keitän tattaripuuroa
Ja poltan ja puen saappaat jalkaan,
Katson tyhjää paperiarkkia
Heitän kuusipuun uuniin.
Kosketan lämmintä piippua
Ja näimme Pariisisi arkussa!

No ole terve! Kolja sanoi ja joi.

Joten selitä mikä "Murzilka" on. Luultavasti meidän sukupolvemme mielentila."

Mitä nuoret taiteilijat ajattelevat Murzilkasta, voit kuulla eilen 14. toukokuuta Lenin-kirjastossa avautuneesta näyttelystä. 16. toukokuuta Murzilka-lehti täyttää 85 vuotta.

Ekaterina Vasenina

______________________

Venäjän kunniataiteilija Viktor Chizhikov omisti koko elämänsä lastenkirjoille. Voidaan liioittelematta sanoa, että hänen kynä ja sivellin kuvasivat kaikkea lapsille suunnattua kirjallisuuttamme: Marshak ja Barto, Tšukovski ja Volkov, Zakhoder ja Koval, Mihhalkov ja Nosov ... Ja myös - Rodari "Cipollinon" kanssa! Ja myös - Uspensky ja jo klassiset hahmot Fedor-setä ja Cat Matroskin! Ja myös - olympiakarhu, joka lensi kauan sitten Luzhnikin taivaalle aiheuttaen kyyneleitä ja kyyneleen kurkussa ... Ja myös - Samovar-kustantamon kahden tusinan kirjan sarja kutsuvalla otsikolla "Vierailemassa Viktor Chizhikov."

Keskustelemme upean venäläisen kirjataiteilijan Viktor Chizhikovin kanssa.

Rakastan valkovenäläisiä taiteilijoita, Viktor Chizhikov sanoo. - Minulla on Minskissä ihana ystävä Georgi Poplavsky, kansantaiteilija, akateemikko. Hän on taiteilijaperheen pää: hänen vaimonsa Natasha on upea lastenkirjan kuvittaja, ja hänen tyttärensä Katya on myös erittäin hyvä taiteilija. Tapasimme Palangan Luovuuden Talossa vuonna 1967. Kun hän on Moskovassa, hän tulee aina tapaamaan minua. Hän on hyvin kuuluisa mestari, hän kuvitti Yakub Kolasta ja muita valkovenäläisiä kirjailijoita. Intialaisten teosten sarjasta hän sai Jawaharlal Nehru -palkinnon.

Tunnetko uuden sukupolven hengityksen kirjagrafiikassa? Kenelle annat lyyran, Viktor Aleksandrovitš?

Uuden sukupolven joukkoon sisällytän Vika Fominan, joka voitti Bratislavan biennaalissa Kultaisen Omenan kunniapalkinnon. Nuorten joukossa on arvokkaita taiteilijoita. Kerran "Children's Literature" -lehden sivuilla kirjoitettiin jonkinlaisesta "kuvittaja-genren" kriisistä. En koskaan tuntenut sitä. Työssä on aina ollut monia lahjakkaita taiteilijoita. Tietysti meidän on tuettava heitä, erityisesti vanhuksia. Esimerkiksi Gennadi Kalinovsky teki paljon venäläisen kirjagrafiikan hyväksi. Hän on nyt noin 75-vuotias, hän on sairas, hänestä muistetaan vähän. Me, hänen ystävänsä ja työtoverinsa, muistamme hänet, mutta emme voi taata hänen teostensa ostoa. Ja hänellä on erittäin mielenkiintoisia teoksia julkaisuissa The Master and Margarita ja Gulliver's Travels. Hän on erityisen kuuluisa kuvituksistaan ​​Liisa Ihmemaassa. En ole koskaan nähnyt parempia kuvituksia tälle kirjalle! Toinen ihana ystäväni on Jevgeni Grigorjevitš Monin, joka äskettäin kuoli. Erittäin korkeatasoinen taiteilija, ylpeyden lähde grafiikoistamme. Eikä hänestä ollut yhtään televisio-ohjelmaa. Kun koko televisioruudun aika on omistettu popmusiikille eikä kuvittajiin kiinnitetä huomiota, se köyhdyttää yleistä kulttuuria. Loppujen lopuksi kuvittajilla, erityisesti lastenkirjoilla, on valtava kulttuurikerros: lapsen ensimmäiset askeleet eivät liity niinkään tekstiin kuin kuviin. Huumori lasten kuvissa on erittäin tarpeellista. On totta, että kun kyse on vakavista tai traagisista asioista, kuvituksen tulee olla traaginen. Mutta ei pienille! Muistan kerran, kun Lasten rahastoa perustettiin, Sergei Vladimirovich Obraztsov ja minä puhuimme iästä, jossa lapset voivat pelästyä, tehden erilaisia ​​kauhutarinoita, jotka ovat heille nyt muodikkaita. Obraztsov kertoi minulle, ettei hän halunnut sallia pienimmille teatteriesityksissään mitään kauheaa. Anna lasten olla "pelkomattomina" niin kauan kuin mahdollista. Ja sitten, kun he kasvavat, voit vähitellen esitellä sekä Baba Yagan että Punahilkan tapaavan susin saduihin ... Hän selitti tämän sillä, että lapsilla on tulevaisuudessa monia syitä pelkoon. Lapsen psyyken tulee ensin kypsyä, vahvistua ja sitten se voidaan ladata erilaisilla kauhutarinoilla.

Metsänhoitajat sanovat, että kesytetyt karhunpennut tai vasuat tuntevat olonsa avuttomaksi, kun ne päästetään luontoon aikuisina. Ja nyt aikuiset lapsemme tulevat samaan saalistusmetsään ...

Kyllä, tänään kaikki ei tapahdu niin kuin Obraztsov sanoi. Mutta yritän tehdä pelottavista hahmoistani hauskoja. Esimerkiksi sama susi, joka aikoo syödä Punahilkan.

Syökö hän sen hymyillen?

Barmaley "Tohtori Aibolitissani" nukkuu sängyssä, ja tyynyn alta työntyy esiin lehti "Murzilka" - Barmaleyn suosikkilukemista! Tässä on minun menetelmäni.

Etkö pelkää, että aikuiset lapset tapaavat myöhemmin jonkun Chikatilan ja etsivät mistä Murzilka-lehti hänestä erottuu?

Ja silti yritän jopa pehmentää kauheaa tekstiä piirustuksilla. Vaikka elämä laittaa silti kaiken paikoilleen. Tapaan usein ihmisiä, jotka sanovat minulle: olemme kasvaneet kirjoissasi, kiitos, että sait meidät nauramaan! Tämä kuulostaa minusta palkinnolta. Halusin ja haluan, että lapsilla on vähemmän pelkoa. Lapsuuden tulee olla huoletonta. Yleensä minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on luontaista venäläisille. Olet huomannut, että kylissä mummolaiset viettävät lomaa: talonpojat juovat ja pukeutuvat naisten mekoihin ...

Tätä varten sinun ei tarvitse mennä kylään: kytke televisio päälle jollain satiirisella ohjelmalla - kiinteät miehet naisten mekoissa!

Tällaisten miesten runsaus televisiossa pelottaa minua. Se ei ole enää hauskaa. Ja kansan keskuudessa mummi on yleinen asia, he sopivat orgaanisesti lomaan huolimattomuudellaan ja rohkeudellaan. Se on aina huvittanut minua lapsena. Sitten kasvat aikuiseksi - ja kulttuurikerrokset asettuvat vähitellen päällesi. Alat ymmärtää vähän enemmän. Vähän! Mutta päähapate asetetaan lapsuudessa. Jos kasvatat lapsen pelossa, varoita koko ajan: he sanovat, älä mene sinne, ja siellä myös, se on pelottavaa! -lapsi istuu tyhmänä keskellä huonetta ja pelkää kaikkea. Ja elämässä tarvitset ihmisiä, jotka voivat puolustaa itseään ja nauraa sydämellisesti. Meidän on koulutettava sellaisia ​​ihmisiä.

No, ketään ei ylläty iloinen Barmaley - lopulta Viktor Chizhikov sai olympiakarhun lentämään keijumetsään. Tähän asti Mishka lentää ja lentää päämme yli, ja ihmiset itkevät ja itkevät jättäen hyvästit hänelle ...

Ja he itkevät täysin luonnollisesta syystä: he onnistuivat rakastumaan Mishkaan. Kohtaus oli asemalla: yksi on lähdössä, muut lähtevät pois. Näemme aina ihmisten itkevän juna-asemilla. Miksi he itkevät? Koska joku lähtee.

Karhumme, josta tuli olympiatalisman, katsoi ensimmäistä kertaa yleisön silmiin: "Tässä olen! Vieraanvarainen, vahva, kateellinen ja itsenäinen, katson sinua silmiin…” Karhunpentu rakastui hänen ilmeensä. Ennen häntä ei ollut olympiatalismania - kukaan ei ole koskaan kiinnittänyt siihen huomiota! - En katsonut silmiin: ei Münchenin mäyräkoira eikä Kanadan majava ... En muista heidän silmiään ollenkaan. Mutta olympialaisen Mishkan jälkeen ilmestyivät Soulin tiikeripentu Hodori ja Sarajevon sudenpentu Vuchko - he katsoivat jo yleisön silmiin.

- Muistan, että sinulla oli idea piirtää sarja "Ihanien ihmisten kissat". Missä kunnossa hän on?

Piirrän sen ja hajaan sen sitten. Minulla on jo "Savrasovin kissa", "Chaliapinin kissa", "Herostratin kissa". Siellä on jopa "Lužkovin kissa" - hänellä itsellään ei ole lippalakkia, mutta korkki on mukana tässä prosessissa.

- Onko siellä Pushkinin kissa?

Ei. Mutta on "Malevitšin kissa", on "Jeseninin kissa": kuvittele - kissa on hukkumassa. Koira istuu rannalla. Kissa ojentaa tassuaan: "Anna minulle, Jim, onnea varten, tassu minulle" ... Siellä on "Gogolin kissa" ...

- "Gogolin kissa", luultavasti pitkä nenä?

Ei, hän seisoo veneessä kaislikossa, riista on täytetty vyöllään. Hän tähtää ritsalla ja sanoo: "Harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle."

Voitteko kuvitella "Leninin kissaa", joka istuu Shushenskojessa, sen vieressä - Nadezhda Konstantinovna ... Ja silti - "Putinin kissaa" ei piirretty? Presidentin labradorin vieressä, joka on televisiossa?

Ei, minulla ei ole näitä kissoja. Tätä varten sinun täytyy istua alas ja ajatella - ota tämä aihe vakavasti. Ehkä niitä tulee lisää. Et tiedä mitä täällä tapahtuu. Kun otan sen, mikä on pinnalla. Filosofi Liechtenstein sanoi hyvin: "On huonoa olla oikeassa niissä asioissa, joissa vallitsevat voimat ovat väärässä." Tähän aiheeseen tulee suhtautua varauksella.

- Luultavasti hän oli älykäs filosofi, koska ruhtinaskunta nimettiin hänen mukaansa ...

Ehdottomasti, tohtori. Ja minulla on tähän mennessä ollut 25 kissaa. Tämä ei riitä kirjaksi.

Itse asiassa minulla on ollut kissoja koko ikäni. Kissa Chunka asui meillä kylässä 14 vuotta. Se toimi sysäyksenä koko sarjan piirustusten luomiseen kissoista. Ja sitten hän lähti eikä tullut takaisin. Sanotaan, että kissat kuolevat. Meidän Chunkamme on kuin Tolstoi. Muuten, Tolstoin lähtö tulee olemaan myös kissoja käsittelevässä sarjassani. Minulla on jo kuva.

Mielenkiintoista, tutkit ensin luontoa, syötät kissan kuvan? Totta, sinulla ei ole viiksiä niiden liikuttamiseen, poninhäntä myös ...

Aivan oikein, pääsen hahmoon.

- Mitä toivoisit kirjojenne lukijoille?

Hyvät näkymät. Instituutin taiteilijat opiskelevat aina tällaista aihetta - "Perspektiivi". Toivon Venäjän ja Valko-Venäjän lukijoille selkeän näkökulman elämääni.

- Ja mitä toivot taiteilija Viktor Chizhikoville hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä?

Samat näkymät! Minulla ei tietenkään ole enää suuria näkymiä. Mutta toivoisin itselleni selkeää näkökulmaa viideksi vuodeksi!

- No, lukijoiden puolesta kerromme tämän luvun viidellä ja toisella viidellä ...

Aleksanteri Shchuplov

Nyt ne, jotka eivät tienneet, tutustuvat visuaalisten kuvien upeaan luojaan, lastentaiteilija Viktor Chizhikoviin. Venäjän federaation kansantaiteilija, Moskovan vuoden 1980 kesäolympialaisten maskottin, Mishan karhunpentu, kuvan kirjoittaja. Ja myös monien mieleenpainuvien lastenkirjojen suunnittelija. Ja hän on myös "krokotiilin" taiteilija ja "hauskoja kuvia" .

Viktor Chizhikov. Elämäni on kulunut karikatyyrien ja lasten piirtämisen parissa

Olga Vikhrova

Ja "Ilta Moskovan" -tiimille Viktor Aleksandrovich ei ole vain kollega-karikaturisti, vaan myös olennainen osa julkaisun 95-vuotista historiaa.

62 vuoden ajan taiteilijan albumilla on muistona säilytetty ensimmäinen Vecherkassa julkaistu kuvitus. Täyttäessään historiallisen albuminsa sivuja "Vechernyaya Moskva" päätti myös säilyttää sivuillaan muotokuvaluonnoksen Viktor Aleksandrovitšista, jota toimittajien ja lukijoiden sukupolvet kunnioittivat ja rakastavat.

Muistatko ensimmäisen painetun sarjakuvasi?

Se julkaistiin vuonna 1952 "Housing Worker" (ZHR) -sanomalehdessä Neuvostoliiton armeijan päivänä. Etusivulla oli valtava muotokuva Stalinista ja takana muita materiaaleja, mukaan lukien piirustukseni traktorista, joka kulki lumen peittämien rakennusten välillä. Tuon vuoden talvi oli sateinen, ja kuvasin Moszhilsnabin tukikohtaa Nagatinossa. ”Kaikki tiet tukikohtaan olivat lumen peitossa. Siihen on erittäin vaikea päästä heti ”, runoilija Titov sävelsi allekirjoituksen.

Miten yhteistyö ZhR:n kanssa vaikutti lasten kuvittajan ammatilliseen kehittymiseen?

Kummallista kyllä, juuri tässä paksun arkin painoksessa työskenteli henkilö, joka opetti minut ajattelemaan karikatyyrinä paljon laajemmin. Kun tulin töihin ZhR:ään yhdeksännellä luokalla, Matvey Prokhorovich Tobinsky oli siellä päätoimittaja.

"Yritä ratkaista ongelma paitsi ihmisten avulla. Maapallolla asuu kissoja, koiria ja kaikenlaisia ​​muita olentoja. Yritä saada heidät mukaan työhösi useammin, niin valikoimasi sarjakuvapiirtäjänä kasvaa ”, hän selitti minulle.

Ja Tobinsky neuvoi myös katsomaan tarkemmin arjen yksityiskohtia, jotka pistävät silmään: esimerkiksi mitkä sähkölamput loistavat rautatien laitureilla ja mitkä kaupungin sisällä. Hän ikään kuin otti minut ja ravisteli minua. Hän oli erittäin mielenkiintoinen henkilö. Vaikka työskentelin Krokodililla vuoden 1955 jälkeen, katsoin sitä silti suurella mielenkiinnolla. Yleensä toimittajan, sarjakuvapiirtäjän tai taiteilijan ensimmäinen työpaikka on ikuisesti jotain erityistä ja jopa pyhää, sellaisena kuin se on tavallaan, " Matka elämään"

Vuodesta 1956 lähtien olet tehnyt yhteistyötä Vecherkan kanssa. Mikä julkaisumme teoksista jäi mieleenpainuvimmaksi?

Olen aina tehnyt yhteistyötä useiden julkaisujen kanssa samaan aikaan, mutta minulla on edelleen ensimmäinen sarjakuva, joka on julkaistu Vechernyaya Moskvassa. Kun julkaisin jossain ensimmäistä kertaa, leikkasin aina kuvituksen muistoksi ja liitin sen erityiseen albumiin. Ja se on omistettu Ranskan parlamentin kansanedustajille, jotka amerikkalaisten pyynnöstä tekivät jonkin päätöksen. Tex kuulosti suunnilleen tältä: "Ensin he olivat rauhoittuneita, sitten he hyväksyivät, mutta ihmiset eivät hyväksyneet tätä."

Pitikö sinun vielä sen jälkeen työskennellä poliittisen sarjakuvan kanssa?

Tuskin koskaan. Ja tämä huolimatta siitä, että Kukryniksy oli mentorini. Vanhempani olivat arkkitehteja, ja yksi isäni ystävistä, joka opiskeli VKhUTEMAS:ssa, suostui katsomaan töitäni. Ja tässä minä olen - yhdeksäsluokkalainen, tulin Kukryniksyyn! Sarjakuvien matkalaukun kanssa. Ja matkalaukku oli raskas, pokaali. Verhoiltu naamiolla ja lyöty yhteen aidoista lankkuista. Hänen isänsä palasi hänen kanssaan edestä. Tätä kolossia oli lähes mahdotonta vetää, mutta koko piirustusmäärä, jonka halusin näyttää, mahtui vain siihen.

Työpaja oli Gorki-kadun talon kahdeksannessa kerroksessa. Moskovan kaupunginvaltuustoa vastapäätä, missä Moskovan kirjakauppa nyt sijaitsee. Ja niin, henkeä pidätellen, näytän heille piirustukseni... Ja he näkivät, että matkisin Boris Efimovia, ja tuomitsi minut heti jyrkästi. Mutta minulla oli kuitenkin onni - matkalaukun pohjalla makasi unohdettuja karikatyyppejä luokkatovereista. Kukryniksyt alkoivat katsoa niitä kiinnostuneena, jopa välittääkseen ne toisilleen. Sitten he kysyvät: "Kuka tämän maalasi? Sinä?". Nyökkään, en ole varma mitä odottaa. Ja he sanoivat minulle: ”Näin piirrät! Näemme, että tämä on täysin sinun, yksilöllinen käsi. Ja muista, että olet ihminen. Sinun ei tarvitse matkia ketään."

Kuten nyt muistan, Kupriyanov katsoo minua ja sanoo: "No, kerro minulle:" Olen ihminen! Minua tietysti hävetti ja mutisin: "Tiedätkö, en voi sanoa sitä teidän läsnäollessasi", johon hän vastasi nauraen: "No, okei, me selvitämme tämän lauseen kanssasi", antaen minun, teini, ymmärrä, että tämä ei ole viimeinen tapaamisemme. Tämän seurauksena sovimme, että tulen heidän luokseen kuuden kuukauden välein ja näytän heille "kuinka piirtämisessä menee".

Sitä ennen minulla oli dilemma: mennä vieraiden kielten instituuttiin saksaksi vai loppujen lopuksi piirtämään jonnekin. Heidän hyväksymisensä jälkeen en enää epäröinyt - valitsin heti Polygraphic Instituten taideosaston.

Minkä ikäisenä aloitit urasi?

Opiskellessani instituutissa piirsin jo sarjakuvia Moskovan uutisissa, Izvestiassa, Nedeljassa ja Pionerskaja Pravdassa, ja vuonna 1956 tulin Ivan Maksimovich Semenovin luo Funny Picturesiin. Toimitus sijaitsi neljännessä kerroksessa ja Murzilka kuudennessa. Tietysti minäkin kävin siellä. Ja vuodesta 1958 lähtien hän alkoi myös tehdä yhteistyötä heidän kanssaan. Käytävän toisella puolella oli "Around the World" -lehti, johon minut heti kutsuttiin kirjoittamaan kolumni "Motley World" viihdyttävistä faktoista eri puolilta maailmaa. Tämän seurauksena asuin Around the Worldissa vuosina 1959–2002, ja Murzilkan kanssa meillä on tänä vuonna 60 vuotta.

Miten selvisit näin suuresta tilausmäärästä samaan aikaan?

Sinulla ei ole aavistustakaan kuinka paljon tein töitä. Samanaikaisesti, lopettamatta yhteistyötä kaikkien edellä mainittujen julkaisujen kanssa, aloin vuodesta 1960 lähtien suunnitella lastenkirjallisuutta. Kun kyllästyin kirjan lukemiseen, menin krokotiilin luo piirtämään karikatyyrejä. Kyllästynyt lehteen - palasi kirjaan. Samaan aikaan hän maalasi myös "Terveys". Lyhyesti sanottuna, kuka tahansa tilasi, piirsin sitä varten. Joten valikoimani laajeni ja laajeni. Mutta tänään voimme ehdottomasti sanoa, että elämäni kului pilakuvien ja lapsille suunnattujen piirustusten parissa.

Mikä painos oli suosikkisi?

Valtavasta luovasta kirjosta huolimatta huomasin, että viihdyn parhaiten kirjan kuvituksessa. Tämän muodon avulla voin sovittaa mihin haluan. Karikatyyrit ja humoristiset piirrokset sanoma- ja aikakauslehdissä useimmiten tukkivat tyhjiä tiloja. Esimerkiksi, kun työskentelin "Neuvostoliitto" -lehden kanssa, siellä oli usein monimutkaisia ​​paikkoja - ei neliöitä tai suorakulmioita, vaan kiemurtelevia kuin käärmeitä. Joten keksi jonkinlainen sarjakuvateema, piirrä jotain niin "ovelaan" tilaan. Toisaalta pidin kovasti tällaisista pulmapeleistä, ja toisaalta kirjan kuvituksen tila antaa vapautta luovuudelle.

Pääsittekö lasten teemaan "Hauskojen kuvien" ansiosta?

Kyllä, ennen sitä piirsin sarjakuvia vain aikuisille. Vaikka joskus työskentelin "Fyysinen kulttuuri ja urheilu" -lehden kanssa, jossa lapsista tuli sankareitani. Esimerkiksi lapset, jotka katsovat korkeushyppykilpailuja, joissa koulupoika ylittää latvojensa korkeudelle asetetun riman - korkeintaan metri, ja pienet ihailevat: "Katso, hän hyppää ihmisen korkeutta korkeammalle." Miten ideat ovat kuvituksiin lasten julkaisuihin syntynyt? Tekijän tekstin keksiminen – onko se kovaa, tuskallista työtä vai loppujen lopuksi inspiraatiota?

Kaikki kuvittajan työ kypsyy vaikutelmien pohjalta ympäröivästä elämästä. On syytä katsoa hyvin tarkasti, miten ihmiset pukeutuvat, mitä uusia yksityiskohtia on ilmestynyt... Nyt näyttää yleiseltä, että vanhemmat ihmiset kantavat vaunukasseja, mutta noin 30 vuotta sitten tätä ei ollut vielä olemassa.. Vaikuttaa siltä, ​​​​että ihmiskunta keksi pyörä kaksituhatta vuotta sitten, mutta jostain syystä vasta nyt ajattelin laittaa tämän käsilaukun pyörille.

Ja miten kuvaamasi hämmästyttävien fantasiaeläinten maailma liittyy havainnointiin?

Koska kuvittaja on tulevan kuvan tai kirjan ohjaaja, hän suorittaa eräänlaista näyttelijöiden rekrytointia tai, kuten sitä nykyään kutsutaan, castingia. Kukryniksy antoi minulle tämän neuvon: "Vitya, kun menet instituuttiin aamulla ja menet alas liukuportaita, ja ihmiset menevät yläkertaan sinua kohti - älä tuijota turhaan, vaan yritä muistaa. Miltä naiset näyttävät, miltä he pitelevät käsilaukkua. Kun tulet kotiin, yritä heti piirtää kaikki, mitä muistat: sekä tyypin että seisonnan. Ja jos toistat vähintään kolme tai neljä kasvoja, jotka näit liukuportaissa, ajattele, että päivä ei ollut turha. Siitä lähtien minulla on ollut tapana muistaa mieleeni tulevat tyypit.

Ja sitten, kun esimerkiksi "Chippolinossa" pitää piirtää professori Grusha, Signor Tomato tai Limonchikovin sotilas, alat valita näyttelijöitä "tulevaan esitykseen" "pikatuista" oikeista kuvista.

Yleensä krokotiilin Aminadav Kanevsky oli suuri eläinten inhimillistämisen mestari. Kysyin häneltä: "Aminadav Moiseevich, kuinka teet sen niin hyvin? Sinulla on eläimiä, jotka riitelevät piirustuksissa ja aivastavat nenäliinaan...". Ja hän sanoi: "Vitya, kun piirrät, ajattele vähemmän eläimiä ja ajattele enemmän ihmistä. Sitten sinäkin voit tehdä sen."

Onko sinulla suosikkihahmoja?

Rakastan kissojen piirtämistä. Andrey Usachev ja minä julkaisimme jopa sellaisen kirjan - "333 kissaa". Sitä luodessaan tietysti katselin myös ihmisiä, tein heistä luonnoksia ja siirsin sitten jokaisen sankarin ihmisen arvosta kissan arvoon. Mutta tiedätkö, usein käy toisin päin: ihminen kävelee - no, ilmeisesti kissa! Yksinkertaisesti mahtavaa!

Kuinka syvästi sinun täytyy tuntea kirjoittajan teksti? Tapahtuuko niin, että kirjoittajalla on jo mielessään muodostunut oma näkemyksensä kuvituksista ja hänen on työskenneltävä tietyllä tyylillä, vai onko hän vain "sielunsa yli"?

Harvoin. Yleensä kirjoittajat kääntyvät taiteilijan puoleen, jota he itse rakastavat. Ehdoton luottamus tuli Uspenskiltä ja Mihalkovilta. Barto pyysi myös, että kirja annettaisiin minulle. Lyhyesti sanottuna, luottamuksen on oltava täydellistä, muuten kuvittajan kädet ovat sidotut.

Ja kun taiteilija tietää voivansa tehdä mitä haluaa, ja uskoo itseensä, kuvituksesta tulee ilmeisempi ja vakuuttavampi. Mitä enemmän olet vastuussa tuloksesta, sitä parempia kuvia saat. Olemmehan me vastuussa lastenkirjan myynnistä.

Onko lasten paperikirjoilla mielestäsi tulevaisuutta? Vai voittaako sähköiset julkaisut?

Ensinnäkin näyttö heikentää näkökykyä. Yksikään vanhempi ei halua lapsensa "nousevan katseensa" kehdosta. Toiseksi lasten on opittava vastaamaan arkin tasossa olevaan kuvaan. Muuten, on erityisen kätevää tutkia huolellisesti pieniä yksityiskohtia pahvista. Kuvittajan ensisijainen tehtävä on herättää lapsen kiinnostus tällä kartongilla olevaa kuvaa kohtaan.

Onko olemassa ammattisalaisuuksia lasten huomion kiinnittämiseksi?

Taaperot ovat aina huolissaan hyvän ja pahan taistelusta: jos paha hahmo jahtaa hyvää, lapsi haluaa tämän pakenevan ja piiloutuvan mahdollisimman pian. Tai päinvastoin, kun positiivinen sankari jahtaa konnaa rangaistakseen häntä, lapsi alkaa aktiivisesti kannustaa ensimmäistä. Hyvän ja pahan osallistuminen on jokaisen lastenkirjan perusta. Mutta "Kolobok", muuten, on poikkeus. Kun kettu lopulta syö sankarin, se on yksinkertaisesti kauheaa lapselle. Hän juurtui, juurtui Kolobokiin: hän näyttää "jätti isoisänsä ja jätti isoäitinsä", mutta sitten yhtäkkiä se ei onnistunut.

On tietysti toinenkin vaihtoehto: konfliktittomat sadut, kuten "Nauris". Hän on mielestäni yksinkertaisesti loistava. Kaikki huokaisivat, huokaisivat, vetivät, vetivät, eikä mitään tapahtunut. Ja sitten niin merkityksetön pieni hiiri juoksi ja auttoi vetämään niin ison nauris. Kuten Platonov sanoi: "Ihmiset ovat epätäydellisiä ilman minua" (nauraa).

Jotta voisit tuntea kaiken kuvailemallasi tavalla, on tärkeää pysyä lapsena sielussasi? Jokainen kuvaamasi satu on uskottava. On tärkeää tehdä kaikki vakuuttavasti, ja tämä on mahdollista vain, kun otat naurettavimmatkin aiheet erittäin vakavasti. Lapset, kuten kukaan muu, tuntevat itsensä valheelliseksi. Itse asiassa kuvitus on keskustelu lapsen kanssa. Kun se on hyvä, keskustelu selvisi, jos se on huono, siitä ei tule mitään. Ja yleensä elämän ja satujen vuorovaikutus on hyvin hienovarainen asia. On tärkeää sovittaa yhteen havainnot fiktiosi kanssa, älä anna toisen mennä toisen edelle.

• Lapset sosialismista. Elokuva.


• Eivätkö sankarimme ole aikamme poissa ikuisesti? Korchagin.


• Intialaisista. Video.