Äänen täyteys on elämän täyteys. Äänen täyteys on elämän täyteyttä Kuulovaurio jokapäiväisessä elämässämme

Musiikki lasten jokapäiväisessä elämässä

Musiikki on tehokas työkalu lapsen kokonaisvaltaiseen kehitykseen, hänen henkisen maailmansa muodostumiseen. Se laajentaa hänen näköalojaan, tutustuttaa hänet erilaisiin ilmiöihin, rikastuttaa hänen tunteitaan, tuottaa iloisia kokemuksia ja edistää oikean asenteen kasvamista ympäröivään maailmaan. Kiintymys musiikkiin aktivoi havaintoa, ajattelua ja kieltä, kasvattaa korkeaa esteettistä makua, kehittää musiikillisia kykyjä, mielikuvitusta, luovaa aloitteellisuutta, vaikuttaa kokonaisvaltaisesti sen kehitykseen. Esittele lapsi musiikin maagiseen maailmaan kehittäen hänen musiikillisia ja luovia kykyjään esikoulujen musiikillisten johtajien kutsumana. Mutta ei vain musiikkitunneilla, vaan myös jokapäiväisessä elämässä on tärkeää luoda olosuhteet lasten musiikillisten taipumusten, kiinnostuksen kohteiden ja kykyjen kehittymiselle. Peleissä, kävelyllä, itsenäisen taiteellisen toiminnan aikana lapset voivat omasta aloitteestaan ​​laulaa lauluja, tanssia, kuunnella esikouluikäisille tarkoitettujen musiikkiteosten äänitystä ja valita yksinkertaisimpia melodioita lasten soittimilla. Lasten musiikillinen toiminta jokapäiväisessä elämässä erottuu itsenäisyydestä, aloitteellisuudesta, halusta tehdä jotain omaa. Siksi esikoululaisissa on ensinnäkin tarpeen kasvattaa itsenäisyyttä ja oma-aloitteisuutta tuttujen laulujen, tanssejen käyttämisessä eri olosuhteissa (peleissä, kävelyillä, itsenäisessä taiteellisessa toiminnassa jne.), musiikillisissa ja didaktisissa peleissä kehittääkseen melodinen korva, rytmitaju, musiikillisesti - aistilliset kyvyt, laajentaa musiikillisten vaikutelmien kirjoa kuuntelemalla musiikkiteoksia levyltä ja rohkaista lapsia toistamaan niitä roolipeleissä. On monia tapoja käyttää musiikkia roolipeleissä; havainnollistamaan äidin toimintaa, lapset laulavat kehtolaulua, juhlivat syntymäpäiväänsä, tanssivat, laulavat) tai luovat niissä uudelleen musiikkitunneista, lomaaamuista, iltaviihteestä saadut vaikutelmat. Tällaisten pelien onnistuneen kehittämiseksi lasten tulisi tietää paljon lauluja, pyöreitä tansseja arkipäiväisistä aiheista, eri ammateista, liikenteestä, kansanlauluista ja vastaavista. Tällaisia ​​teoksia on ohjelman musiikillisessa ohjelmistossa (kappaleet: "Höyryveturi", "Chickens", musiikki A. Filipenko "Lentokoneet", musiikki Kishka "Me kuljemme katujen läpi", musiikki Tilicheeva "Bayu-bayu", musiikki Kraseev, pelit: "Pilots" , musiikki Nechaev "Train", musiikki Metlov "Helpers", musiikki Shutenko "Merry Musician", musiikki Filipenko, pyöreä tanssi "Garden round dance", musiikki Mozhzhevelova ja muut. ). Opettajan tulee rohkaista lasten luovia ilmenemismuotoja, muistuttaa heitä mahdollisuudesta käyttää tuttuja kappaleita pelissä ja auttaa heitä musiikillisessa esityksessä. Musiikillisten didaktisten pelien ohjaaminen jokapäiväisessä elämässä, joita lapset oppivat musiikkitunneilla, edistää musiikillista kehitystä, antaa lapselle mahdollisuuden korjata musiikillisten äänten erottelussa sointia, sävelkorkeutta, rytmiä, dynamiikkaa, niiden suuntaa ja luonnetta. Hän esimerkiksi opettaa lapsia erottamaan eri soittimien sointia sointiäänen takaa (soittaa jonkinlaista melodiaa pianolla, koputtaa kappaleen rytmistä kuviota tamburiinilla, rummulla, ja lapset saavat selville, mikä soitin hän pelasi). Erottele äänet korkeuden takaa (laulaa yksinkertaisen melodian ja lapsi toistaa, tarjoudu erottamaan kahden tamburiinin, kahden helistimen tai kolmion äänen korkeuden takana, jotka toistavat eri korkeusääniä). Vanhempi esikouluikäisiä lapsia opetetaan leikkisällä tavalla erottamaan melodian äänen suunta (ylös tai alas); nosta nukke, kun melodia liikkuu ylöspäin ja laske sitä, jos melodia laskee. Kehittää heissä rytmitajua tarjoten tunnistamaan tutun kappaleen tai toistamaan sitä rummussa lyödyn rytmikaavan takaa. Kuuma-kylmä -tyyppisissä peleissä, kun helistimen tai tamburiinin ääni heikkenee tai voimistuu riippuen lapsen etäisyydestä tai lähestymisestä piilotettuun leluun, esikoululaiset oppivat erottamaan dynamiikan takana olevat äänet. Musiikillisten didaktisten pelien suorittamiseksi sinulla on oltava nauhuri, jossa on tallenne esikouluikäisten musiikkiteoksia, lasten soittimia. Musiikkia voidaan käyttää kerrottaessa lapsille satuja, erityisesti sellaisia, jotka perustuvat lastenoopperoihin tai dramatisointeihin musiikin säestyksellä, kutsukaa heitä kuuntelemaan yksittäisten hahmojen lauluja (esim. Kovalin oopperan "Vuohen laulu"). "Susi ja seitsemän lasta" jne.). Musiikki voi olla läsnä myös keskusteluissa. Esimerkiksi, kun kerrot lapsille syyslomasta, voit tarjota laulamaan Popatenkon kappaleita "Kaunis syksy", talvesta - laulaa Shutenkon kappaleita "Talvi", "Talvimetsä", Chichkovin musiikkia jne.). Laulut, musiikki voivat myös houkutella kuvia katsellessa ja niistä puhuessa. Kyllä, katsomalla talviviihdettä kuvaavia piirroksia, lapset voivat laulaa lauluja: "Blue Sleigh", jordanialaista musiikkia, mutta toiset, kun keskustelut piirrokset kuvaavat lapsia metsään sienestämään, laulavat lauluja "Sillalla", musiikkia Filipenko, "Me lähdimme sienestämään", musiikki Vereshchagin. Kansanlaulut-vitsit, joita käytetään laajalti musiikkiluokissa laulamiseen ("Harakka-varis" "Bim-bom", sovittanut Stepnoy). Lauluja, musiikkipelejä, pyöreitä tansseja tulisi myös käydä tutustuttaessa esikouluikäisiin luontoon - havaintojen aikana (Krasevin kappaleet "Syksy", "Yolka", Filipenko musiikki), kävelyillä, retkillä. Lauluja voidaan esittää myös esikoululaisten kuvaamistoiminnassa. Esimerkiksi lapset muovasivat kalachia ja lauloivat Filipenkon laulua "Kalachi", tekivät sovelluksen "Chickens" - he lauloivat Filipenko-laulun "Chickens", piirtivät lentokoneen ja lauloivat I. Kishk'in kappaleen "Airplanes". Musiikki on myös jatkuva kumppani aamuharjoittelussa. Marssilaulu järjestää alkukävelyn, edistää selkeyden, liikkeiden rytmin kehittymistä. Voimisteluharjoitusten musiikillinen säestys ei saa hidastaa liikkeiden tahtia tai sallia pitkiä taukoja harjoitusten välillä. Musiikki seuraa viimeistä kävelyä. Musiikkijohtaja seuraa aamuharjoituksia 2-3 ryhmässä päivittäin, eli lähes joka toinen päivä jokaisessa ryhmässä. Päiväkodin ohjelmassa iltapäivällä on varattu 25 - 35 minuuttia. Lasten itsenäiseen taiteelliseen toimintaan (kuvaus, lasten kirjallinen toiminta, musiikki, teatteri). Esikoululaiset omasta aloitteestaan ​​piirtävät, veistävät, soittavat lasten soittimia, dramatisoivat satuja, lauluja, kuuntelevat musiikkia levyllä jne. Itsenäisen musiikkitoiminnan järjestämiseksi jokaisella päiväkotiryhmällä on oltava tietyt laitteet; levysoitin ja levysarja, erilaisia ​​lasten soittimia. Ryhmässä on toivottavaa olla "Our Songs" -albumi, jossa on kuvia lapsille tuttujen laulujen sisällöstä. Yksi tärkeimmistä itsenäisen laulutoiminnan muodostumisen edellytyksistä on laulaminen ilman säestystä. Lasten kiinnostus tanssiliikkeitä kohtaan tulee usein musiikkitunnilla opitun liikkeenopettajan ehdotuksesta. Esikoululaisten itsenäisen musiikillisen leikkitoiminnan synty havaitaan käyttämällä nauhuria, jossa on musiikkisäestys heidän suosikkimusiikkipeleihinsä. Muistutetaan lapsia, että he voivat laulaa, tanssia, soittaa soittimia, järjestää peliä teatterissa jne. Ottamalla ryhmään uusia ominaisuuksia, oppaita, kasvattaja edistää itsenäisen taiteellisen toiminnan parempaa organisointia ja lasten luovien kykyjen kehittämistä . Animaatio ja ilo tuovat viihdeiltoja esikoululaisten elämään. Ne antavat myös mahdollisuuden aktiivisemmin, luovammin paljastaa itsensä musiikillisessa toiminnassa, auttavat lujittamaan musiikkitunneilla hankittuja tietoja ja taitoja, kasvattavat kekseliäisyyttä, kätevyyttä, aloitteellisuutta ja iloisuutta. Viihde-iltojen tyypit ovat mitä monipuolisimpia: nukke-, varjo-, pöytäteatteri, dramatisointipelit, huvipeliillat, arvoitukset, lasten syntymäpäiväjuhlat, teemakonserttiillat ("vuodenajat", "Suosikkisäveltäjämme jne. Musiikki on olennainen osa". osa iltaviihdettä.Nukke-, varjo-, pöytäteatterissa, draamapeleissä se auttaa luomaan tunnelmaa, paljastaa ja korostaa hahmojen luonnetta, edistää heidän liikkeiden rytmiä, roolin emotionaalista suoritusta. laulujen dramatisoinneissa , musiikilla päärooli Se herättää lasten tunteita, ohjaa heidän toimintaansa, auttaa tuntemaan ja välittämään musiikillisen virtuoosin välinettä, kehittää esikoululaisten musiikillisia kykyjä Iltapäivisin järjestetään kerran viikossa viihdeiltoja kullekin ikäryhmälle (joskus). voit yhdistää kaksi ryhmää yhteen). Musiikkiiltoja tulisi pitää kerran kahdessa viikossa. Ennen iltaviihdettä musiikin johtaja ja opettaja valmistautuvat etukäteen. Opettaja oppii rooleja lasten kanssa, ja musiikkijohtaja opiskelee heidän kanssaan lauluja, tansseja, musiikkipelejä, valitsee musiikkia. Vain kasvattajien ja musiikkijohtajien yhteisten ponnistelujen ansiosta heidän läheinen kontaktinsa, laulut, pelit, tanssit tulevat päiväkodin jokapäiväiseen elämään, edistävät esikoululaisten kokonaisvaltaista ja harmonista kehitystä. Äänien maagisella kielellä hän kertoo isänmaasta, sen kauneudesta, alkuperäisestä luonnosta, juurruttaa heihin rakkauden musiikkiin, kehittää heidän musiikillisia kykyjään. Musiikkitunnit lapsille ovat myös todellinen loma, koska musiikkijohtaja valmistautuu niihin aina vakavasti, joka kerta kun hän yrittää, löytää uusia temppuja lasten vangitsemiseen, opettaa heitä tietoisesti ymmärtämään kauneutta, johdattaa heidät hallitsemaan ruumiillistumakeinot, yksinkertaisimmat musiikkikuvat, paljastaa ilmaisukyvyn musiikkitaide. Päiväkodimme oppilaat rakastavat ja ymmärtävät musiikkia, laulavat ilmeikkäästi, tunteellisesti ja harmonisesti, tanssivat rytmikkäästi ja löytävät luovan asenteen musiikkiin. Luovan toiminnan kehittämiseksi annan lapsille erityisiä luovia tehtäviä musiikkitunneilla erilaisissa musiikkitoiminnoissa (musiikkipelien hahmoille ominaisten liikkeiden matkiminen, eri intonaatioiden laulaminen, vitsin intonaatioiden laulaminen, eri rytmien koputtaminen, tamburiinilla metallofoni jne. ). Tätä työtä jatkavat kasvattajat, jotka johtavat lasten luovia ilmenemismuotoja jokapäiväisessä elämässä. Pelien ja itsenäisen taiteellisen toiminnan aikana päiväkodimme lapset laulavat suosikkikappaleitaan, kuuntelevat musiikkia äänityksessä, pelaavat m / d ja roolipelejä musiikkiaiheilla, tanssivat, tanssivat, soittavat erilaisia ​​​​lasten soittimia. Viihde-illat ovat aina mielenkiintoisia ja tunteita herättäviä. Ilmeikäs musiikillinen säestys, kirkkaat puvut luovat lapsiin iloisia, korkean tunnelman, edistävät heidän esteettistä kehitystään. Musiikinjohtajan ja esikoulun koko opetushenkilökunnan sinnikäs, johdonmukainen ja luova työ esikoululaisten musiikillisesta kasvatuksesta, teknisten välineiden käytöstä, lasten erilaisten välineiden saatavuudesta, ryhmissä musiikkitoiminnan järjestämiseen vaikutti, koska laulut ja musiikki tuli lujasti lasten elämään.

Miljoonat äänet kiinnittävät huomiomme: tuhannet ovat miellyttäviä, ilahduttavia, jotkut ärsyttäviä, raivostuttavia, masentavia. Ihmiskorvan avulla voidaan erottaa eri tyyppisiä ja tonaalisia ääniä miljoonia. Ne kaikki (äänet) pystyvät tekemään ihmeitä, en pelkää tätä metaforaa, muistillamme, havainnollamme, tietoisuudellamme ja mielikuvituksellamme.

Joihinkin ääniin liittyy romanttisia muistoja, olipa kyseessä sitten kappale, jota kuuntelimme rakkaansa kanssa, joillain - jokapäiväistä keskinkertaisuutta, kuten yöraitiovaunun soittoa, toisten kanssa - lämpimiä, jännittäviä hetkiä, kuten soivaa naurua. piha, joka muistuttaa peruuttamattomasti mennyttä lapsuutta.

Ja kuinka mukavaa onkaan kuulla ulko-ovelle vievien korkokenkien ääniä, kauan odotettua ja niin elintärkeää vierailijaa tai käärepaperin kahinaa, joka lupaa varmasti miellyttävän yllätyksen, tai kokonaisuuden rakkaimman ihmisen uneliasta haistelua universumi.

Lepotilan puiden kaatuneen kultapurppuran kruunun melankolinen kuiskaus yhdistyy ikuisesti Pushkinin sentimentaaliseen syksyyn, ja kellojen soitto kutsuu kesyttämään ylpeyttä ja unohtamaan loukkaukset, olivatpa ne kuinka syviä tahansa, urkujen ukkonen, joka muistuttaa ihmissielun hämmennys, olemisen tragedia, ei siedä vastalauseita ja aistillisia kesäsadepisaroita rakkauden lyhytaikaisesta ja ohikiitävästä luonteesta.

Joskus sama ääni aiheuttaa täysin ristiriitaisia ​​tunteita ja tunteita.

Esimerkiksi koulukello ensimmäisellä oppitunnilla ja jokaisen tauon jälkeen kokevat oppilaat ainakin ansaitsemattomaksi rangaistukseksi ja toivottomaksi, mutta kuinka iloisesti juuri tämä kello havaitaan tauolla ja viimeiseltä oppitunnilta. Ja kuinka koskettavalta näyttää koulukellon ääni ekaluokkalaisen käsissä, joka istuu ylpeänä lukiolaisen olkapäällä. Ja lapsuuden muistot nousevat tahattomasti esille - olipa koulu/yliopisto arkipäivä mikä tahansa, muistot niistä jostain syystä aina vapisevat.

Hiljaisuudella on myös oma sävynsä. Varsinkin öisin, kun et kuule autoja, ihmisten puhetta ja kaupungin melua, jäät yhtäkkiä lyhdyn lähelle ja katsot lumihiutaleiden naamiotanssia tai hyttysten omalaatuisia tansseja tai sulavan kynttilän magneettista rätintää. .

Tällaisina hetkinä ymmärrät, että onnea on ja se on tässä, lähellä, kurottaudu ja lentää harmonian ja rauhallisuuden siivillä tuhansien tuhansien ääniaaltojen päällä, koska maailma ei tule olemaan erilainen, mutta sinä voit. Voit muuttaa ja rakastaa kaikkea tätä kakofoniaa, joskus absurdia, joskus merkityksetöntä, mutta aina elintärkeää. sinun. Meidän. Maailman.

Kuulon menetys

Kuulon menetys jokapäiväisessä elämässä on jo tulossa normaali ilmiö. Kuinka ehkäistä kuulon menetys?

Kuulon heikkeneminen jokapäiväisessä elämässämme

Kykymme havaita ääniä on arvokas lahja, jota tulee vaalia. Ja iän myötä kuulon tarkkuus heikkenee vähitellen, mutta tämän lisäksi koko nykyaikainen elämäntapamme, jossa kaikenlaisten äänien ja äänien lumivyöry putoaa ihmisen päälle kaikkialta, vain nopeuttaa tätä prosessia.

Alan tutkimukset ovat osoittaneet, että lähes 75 % kaikista kuulon heikkenemistapauksista ei liity pelkästään ikääntymiseen liittyviin prosesseihin vaan myös melualtistukseen, jolle he ovat altistuneet koko elämänsä ajan.

Voimakas lyhytaikainen altistuminen kovalle melulle voi vahingoittaa sisäkorvan herkkiä rakenteita. Mutta tutkijat ovat jo osoittaneet, että nykyaikaisessa elämässä kuulon heikkeneminen selittyy useimmiten haitallisten tekijöiden yhdistelmällä.

Tähän sisältyvät erilaiset meluon liittyvät toiminnot, yleensä työmelu, sekä viihteeseen läheisesti liittyvä melu. Kuinka suojella kuulosi näin erilaisilla haitallisten tekijöiden vaikutuksilla? Tähän kysymykseen vastaamiseksi on tärkeää ymmärtää, kuinka kuuloelimemme toimii.

Ympäristössämme melutaso nousee koko ajan. Monet meistä altistuvat päivästä toiseen vaihtelevan voimakkuuden äänille, kuten autojen, kuorma-autojen, linja-autojen melulle ja joidenkin tuotantolaitteiden pauluun.

Joskus me itse emme säästä kuuloamme, myös korkealla äänenvoimakkuudella. Nykyään on huomattu, että monet ihmiset haluavat kuunnella musiikkia kuulokkeilla.

Viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että nuoret kärsivät yhä useammin kuulon heikkenemisestä, joka johtuu siitä, että musiikin kuuntelu kuulokkeilla kytkee kuulokkeet päälle
korkea äänenvoimakkuus. Kuinka määrittää optimaalinen ääniteho musiikin kuunteluun?

Äänellä on kolme ominaisuutta:
1. Kesto
2. Taajuus
3. Intensiteetti

1. Kesto tarkoittaa aikaa, jonka aikana ääni kuuluu.

2. Äänen taajuus - värähtelyjen määrä sekunnissa, joka määrittää äänen korkeuden, mitattuna hertseinä (Hz). Normaalikuuloinen voi
havaita värähtelyjä taajuudella 20-20 000 hertsiä.

3. Äänen voimakkuus, joka määrää sen voimakkuuden, mitataan desibeleinä (dB). Normaalin keskustelun keskimääräinen äänenvoimakkuus
saavuttaa 60 desibeliä.

Kuuloasiantuntijat suosittelevat, että mitä pidempään ihminen on alttiina äänelle, eli kun äänenvoimakkuus ylittää 85 desibeliä, sitä nopeammin kuulo heikkenee. Joten mitä kovempi ääni, sitä nopeammin kuurous tulee.

Voit esimerkiksi kestää 100 desibelin sähköporan ääntä kaksi tuntia, mutta meluisassa videopelihuoneessa voi viipyä korkeintaan puoli tuntia ilman kuulovaurioita.

Tiedä, että äänenvoimakkuuden noustessa 10 dB normaalista altistumisvaara kuuloelimille kasvaa 10-kertaiseksi. Äänenvoimakkuuden tasolla
noin 120 dB ääni aiheuttaa kipua. Ajattele sitä, joissakin kodeissa stereolaitteiden äänenvoimakkuus voi olla jopa 140 dB!

Tässä on joitain tietoja: Keskimääräinen äänenvoimakkuus

- Hengitys - 10 dB
- Kuiskaus - 20 dB
- Keskustelu - 60 dB
– Kuljetus ruuhka-aikoina – 80 dB
- Mikseri - 90 dB
- Ohittava juna - 100 dB
- Vannesaha - 110 dB
- Suihkukone - 120 dB
- Laukaus aseesta - 140 dB

Ymmärtääksemme, miksi kovat äänet voivat vahingoittaa kuuloamme, katsotaanpa, mitä tapahtuu, kun ääniaallot saavuttavat korvamme.
Mieti kuinka kuuloelimemme toimii.

Ulkokorvan ulompi osa eli korvakalvo on suunniteltu sieppaamaan ääniaaltoja ja ohjaamaan ne kuulokäytävään, jonka kautta ne tulevat tärykalvoon.

Ääniaallot saavat sen värisemään ja tärykalvon sisäänpuolestaan ​​saa välikorvan kolme luuta värähtelemään. Nämä värähtelyt välittyvät sitten sisäkorvaan, joka onnesteellä täytettyjen kanavien ja onteloiden järjestelmä.

Nestemäisten väliaineiden kautta tapahtuvat vaihtelut välittyvät sisäkorvan havaitsevan osan simpukkaan,varustettu karvaisilla kuulosoluilla. Sisäkorvaneste aiheuttaa ulompien karvasolujen virittymisen - äänivärähtelyjämuunnetaan hermoimpulsseiksi.

Sitten nämä impulssit välittyvät aivoihin, joissa ne dekoodataan ja kuulemme äänen.Koska kuulemme kahdella korvalla, syntyy stereovaikutelma. Tämän avulla voimme määrittää äänilähteen sijainnin. Mutta kun kuuntelemmepuhe, aivomme voivat havaita vain yhden viestin kerrallaan.

Näin meidän korvamme toimivat.Miksi melu vaikuttaa kuuloamme? Jos puhumme kuuloelimemme kieltä, kun kuulemme kovan äänen, se voi vahingoittaa meitäherkkiä hiussoluja.

Äkillinen kova ääni voi vahingoittaa sisäkorvan kudoksia ja jättää arpia, jotka aiheuttavat peruuttamattomiakuulovamma. Hiussolut eivät uusiudu. Tästä syystä on tinnitusta, surinaa, soittoa tai huminaa.

Saatat olla kuulovammainen ja toimit seuraavasti:

eivät usein kuule, mitä he sanovat ja joutuvat kysymään muilta

- Sinulla on vaikeuksia kuulla, mitä sanotaan sosiaalisissa tapahtumissa tai kun ympäristö on meluisa, kuten juhlissa tai täpötäydessä kaupassa

- puhuessasi kuuntelet usein tarkkaavaisesti, nojaat eteenpäin ja käännät päätäsi, jotta kuulet paremmin keskustelukumppanin

- jatka kysymistä

käynnistä radio tai televisio sellaisella äänenvoimakkuudella, joka ärsyttää muita

Mitä on tärkeää muistaa hyvän kuulon ylläpitämiseksi?

Perinnöllisyyden tai vamman vuoksi kuulomme voi heikentyä. Voimme kuitenkin tehdä paljon, jotta voimme nauttia tästä lahjasta mahdollisimman pitkään.

Mitä tähän tarvitaan? On tärkeää olla tietoinen mahdollisista vaaroista. Hyvin usein ongelma ei ole se, mitä kuuntelemme, vaan se, kuinka teemme sen.
Esimerkiksi kun kuuntelet musiikkia kuulokkeilla, on parasta säätää äänenvoimakkuus niin, että kuulet ympärilläsi olevat äänet.

Kun kotona tai autossa et kuule keskustelukumppania musiikin ollessa päällä, se todennäköisesti vahingoittaa kuuloasi. Alan asiantuntijat varoittavat, että jos kuuntelet tai kuulet ääniä 90 dB:n äänenvoimakkuudella 2–3 tunnin ajan, se vaikuttaa haitallisesti kuuloosi.

Jos työskentelet jatkuvasti meluisassa ympäristössä, on suositeltavaa käyttää korvatulppia (korvatulppia) tai muita henkilökohtaisia ​​suojavarusteita. Vanhempien on tärkeää muistaa, että lasten kuuloelimet ovat haavoittuvampia kuin aikuisten.

Esimerkiksi meluisat lelut voivat vaikuttaa haitallisesti kuuloosi, ja tavallinen helistin voi aiheuttaa 110 desibelin melua! Siksi ennen kuin ostat jotain, mieti seurauksia.

Kuuloelimemme on hämmästyttävä laite, pieni ja herkkä. Voimme havaita korvien kautta monia kauneimmista ja monipuolisimmista äänistä, joita ihmeellinen maailmamme on täynnä. Siksi tämä upea lahja, joka meillä on, ansaitsee kaikkein huolellisimman kohtelun.

Tee yhteenveto.

Tämän päivän artikkelissa " Kuulon menetys» arvostelimme erittäin tärkeitä kysymyksiä, joka auttaa ymmärtämään, mikä kuuloelin on, miten se
suojella ja tehdä oikein kuullaksesi hyvin pitkään. Jokainen, joka piti tästä teemasta, jaa ystävillesi tai kommentoi mielipiteesi siitä.

Katso hyödyllinen video!

Äänen ja musiikin käyttö parantamiseen sai alkunsa ihmiskunnan historian alussa. Aboriginaalien shamaanien ja parantajien, jotka käyttävät instrumentteja, kuten ihmisääntä, huiluja, rumpuja ja muita lyömäsoittimia, on dokumentoitu muuttavan aivojen tilaa (eli aivojen neurologista toimintaa). Kokeet ovat osoittaneet esimerkiksi, että tietyt rummunlyönnit lisäävät theta-aktiivisuutta, joka liittyy hypnoottisiin ja unenomaisiin tietoisuuden tiloihin sekä inspiraatioon ja kohonneeseen luovuuden tasoon.

Äänen neurologisia vaikutuksia koskevat tutkimukset ovat osoittaneet, että ihmisen aivot reagoivat puhtaisiin ääniin hyvin erityisellä tavalla. Positronitomografia, joka mittaa glukoosin oton tasoa solutasolla, on osoittanut, että puhtaat äänet ja musiikki ilman sanoja stimuloivat solujen aktiivisuuden lisääntymistä oikeassa tai "ei-dominoivassa" pallonpuoliskossa.

Vaikka molemmat aivopuoliskot käsittelevät paljon erityyppistä tietoa, on silti mahdollista tehdä yksinkertainen tehtäväjako. Periaatteessa hallitseva pallonpuolisko (useimmille ihmisille - vasen) on vastuussa puheesta ja logiikasta. Ei-dominoiva pallonpuolisko (useimmille ihmisille oikea) käsittelee avaruuteen, paradoksiin liittyvää tietoa, joka ei perustu puheeseen. Vaikka kyky ymmärtää ja luoda puhetta on meille elintärkeää, on tietoisuudessamme muitakin arvokkaita puolia, joita kulttuurimme ei tällä hetkellä pidä tärkeinä. Nämä tietoisuutemme alueet (kuten kohonneen luovuuden ja nerouden tila) saavutetaan helpoimmin ei-dominoivan pallonpuoliskon toiminnan kautta.

Kun stimuloidaan ei-dominoivaa pallonpuoliskoa (esimerkiksi käyttämällä selkeää ääntä), esiintyy usein epätavallisia tajunnan tiloja. Tämä johtuu tosiasiasta, että ei-dominoiva aivopuolisko sisältää tietoisuutemme spatiaaliset ja intuitiiviset näkökohdat. Tällaisissa neurologisissa tiloissa todellisuuskäsityksemme (sekä sisäinen että ulkoinen) voi olla hyvin erilainen kuin jokapäiväinen havaintomme. Aistimme voivat tulla terävämmiksi, heidän havaintonsa elävämpi ja hienostuneempi. Melko usein ihmiset kokevat sisäisen henkisen ja tunne-elämänsä suoraan havaitsemalla suoraan psyykkisiä motiivejaan (eli syviä tunteita, fantasioita ja arkkityyppisiä konflikteja ja draamoja). Ne voivat ilmetä sisäisinä visioina (unimaisia ​​kuvia) tai jopa sisäisenä dialogina.

Vaikka länsimainen kulttuurimme ei yleensä ole kiinnostunut niin syistä tunne- ja mielentiloista, lukuisat anekdootit suurten tiedemiesten ja taiteilijoiden elämästä osoittavat, että tällaiset tajunnantilat ovat portti luonnolliseen neroumme.

Neurologia on osoittanut, että useimmat ihmiset käyttävät alle kymmentä prosenttia aivoistamme. Periaatteessa tämä tarkoittaa, että tarvitsemme jokapäiväiseen elämään vain 10% (tai jopa vähemmän) kaikista hermoyhteyksistämme. Loput 90 % eivät ole mukana. Ja ne pysyvät passiivisina, kunnes on tarve "herättää" nämä "nukkuvat" hermoyhteydet. Olen työskennellyt psykoterapian ja ihmisen kehityksen parissa yli 18 vuotta ja olen havainnut, että muuttuneet tietoisuustilat ovat voimakas avain suuren osan hyödyntämättömästä potentiaalistamme. Ja aputeknologiana tätä varten äänet ja musiikki ovat vertaansa vailla.

Brain wave primer

Aivomme synnyttävät sähköpotentiaalia. Kliiniset kokeet ovat osoittaneet, että nämä potentiaalit tai aivoaallot liittyvät suoraan erilaisiin henkisiin ja tunnetiloihin. Tavallinen tapa mitata aivoaaltoaktiivisuutta on sähköenkefalogrammi. On olemassa erimielisyyksiä siitä, missä aivojen eri tilat "päällekkäiset" ovat, mutta periaatteessa alla esitetty kaavio on yleisesti hyväksytty. Siinä on viisi eri vaihetta, alkaen deltasta, alimmasta tasosta, ja aina K-kompleksiin, korkeimmalle tasolle.

Delta on 0,5-4,0 Hz:n taajuus ja se liittyy syvään uneen, jolloin ei ole tietoisuutta omasta "minästä". Jotkut ihmiset, joilla on pitkälle kehittynyt hermosto, ovat kuitenkin raportoineet syvän levon ja rento itsetietoisuuden tiloista delta-alueella. Yleensä nämä ovat ihmisiä, jotka kehittävät hermostoaan harjoitusten, kuten meditaation ja niin edelleen, kautta.

Seuraava aktiivisuustaso on theta, taajuus 4-8 Hz. Theta liittyy rentoutumiseen ja uneen, johon liittyy syvä visuaalisten kuvien, kuten unien, visioiden jne., kokemus. Se liittyy myös tietyntyyppisiin nopeutettuun oppimiseen. Lisäksi theta-alue liitetään usein myös itsensä parantamisen ilmiöön.

Thetaasta siirrymme Alfaan, taajuuteen, joka liittyy lievään rentoutumiseen. Alfa vaihtelee välillä 8-14 Hz, ja sitä käytetään usein nopeutetuissa oppimismenetelmissä sekä joissakin erilaisissa itseaputekniikoissa.

Beta on se, mitä me yleensä kutsumme valveilla olemiseksi, se on 14-23 Hz:n taajuus. Korkeampi beetataso on 23-33 Hz, ja se liittyy lisääntyneeseen henkiseen toimintaan. 33 Hz:n alueella on K-kompleksi, joka esiintyy pääsääntöisesti lyhyinä purskeina ja liittyy odottamattomiin oivalluksiin, minkä tahansa idean tai kokemuksen välittömään ymmärtämiseen.

Tiettyjen aivojen tilojen avulla voit parantaa sisäistä toimintaa, kuten oppimista, itsensä parantamista, tietoisuuden muuttuneiden tilojen oppimista jne. Vaikka aivojen toiminnan mittaaminen on kriittistä neurofysiologian ymmärtämisen kannalta, henkilön todelliset henkiset, emotionaaliset ja henkiset kokemukset ovat tärkeitä aivojen ja mielen vuorovaikutusten ymmärtämisessä.

Akustiikan perusteet

Seuraavassa on vähimmäistietoa äänitaajuuksista, koska termiä käytetään psykoakustiikassa. Kaikki äänivärähtelyt koostuvat aaltomuodoista. Kaaviossa näkyy siniaalto (tämä on tyypillisin psykoakustiikassa käytetty aaltomuoto).

Kuten tästä kaaviosta näet, sykli on huippujen välinen etäisyys. Taajuudet mitataan yleensä jaksoina sekunnissa tai hertseinä (hertseinä). Mitä korkeampi taajuus, sitä korkeampi ääni. Ihmisen normaali äänen havaintoalue on 20 - 20 000 Hz. Jotkut ihmiset kuulevat yli 20 000 Hz ääniä, mutta hyvin harvat kuulevat alle 20 Hz.

Tietyille taajuuksille on useita mahdollisia käyttötapoja aivojen "saamiseksi" muuttuneeseen tilaan. On tärkeää muistaa, että useimmat ihmiset eivät kuule aivoaaltoille tyypillisiä matalia taajuuksia. Esimerkiksi alhainen alfa (ja sitä vastaava rentoutuminen) on 8-9 Hz alueella, kuulokynnyksen (20 Hz) ulkopuolella.

Eräs tapa ratkaista tämä on signaalin erottelu. Tässä tapauksessa aivoihin lähetetään kaksi erilaista signaalia. Oletetaan, että signaali, jonka taajuus on 200 Hz, tulee vasempaan korvaan ja signaali, jonka taajuus on 208 Hz, menee oikeaan korvaan. Signaalien välinen ero on 8 Hz, ja aivot virittävät niitä. Voit myös käyttää musiikillisia rytmejä, jotka kokemusten mukaan ovat myös erittäin tehokkaita.

Toinen menetelmä, jota usein käytetään Acoustic Brain Research (ABR) -kasetteilla, on toistaa matalia ääniä tietyssä rytmissä aivot saattamiseksi haluttuun tilaan. Voimme käyttää mitä tahansa taajuutta tai sävyä 10 sykliä sekunnissa alfa-aktiivisuuden lisäämiseksi. Tämän vaihtoehdon etuna on, että jopa toisesta korvasta kuuro voi käyttää sitä, kun taas signaalin erottelu ei vaikuta siihen.

Aivojen työstä ja kehon havainnosta puhuttaessa yksi taajuuksien kanssa työskentelyn näkökohdista on erittäin mielenkiintoinen psykoakustiikassa. Eri taajuuksia käyttämällä on mahdollista herättää resonanssia kehon eri osissa, mikä aktivoi kyseiseen paikkaan liittyvää emotionaalista/mentaalista toimintaa. Tällä on erittäin mielenkiintoisia sovelluksia psykoterapiassa ja mielen ja kehon tieteenaloilla.

Mitä on psykoakustiikka?

Psykoakustiikka on uusi ihmispotentiaalin tutkimusala, joka lupaa muuttaa radikaalisti ihmisen käyttäytymistä tutkimalla ääntä, puhetta ja musiikkia sekä niiden vaikutuksia aivoihin/mieleen. Huomaat, että kirjoitamme aivot/mielen ja yhdistämme ne siten. Tämä perustuu tohtori Carl Pribramin määritelmään aivoista ja "tietoisuudesta", jossa "tietoisuus" on prosessi, joka esiintyy rinnakkain aivojen fysiologisten prosessien kanssa.

Aivot voivat siis olla olemassa ilman tietoisuutta (kuten esimerkiksi ruumiissa), mutta tietoisuus ei voi olla olemassa ilman toimivia aivoja - ainakin sillä tavalla, jolla olemme tottuneet havaitsemaan henkistä/emotionaalista toimintaa. (Tämä ei tarkoita, että jokin tietoisuuden osa-alue ei voisi toimia aivojen toiminnan ulkopuolella, vaan vain sitä, että aivojen toiminta on välttämätöntä normaaleille päivittäisille kokemuksille.)

Ääni ja musiikki

Musiikkia ja ääniä on käytetty vuosisatojen ajan parantamiseen ja muuttamiseen. Muinaisten shamaanien loitsuista ylevään gregoriaaniseen lauluun katedraaleissa äänellä ja musiikilla on ollut tärkeä rooli ihmiskulttuurissa. Olemme vasta hiljattain alkaneet ymmärtää äänen ja musiikin fysiologisia vaikutuksia aivoihin. Seuraavaksi puhumme sen perustasta ja erilaisista sovelluksista psykoakustisessa tekniikassa.

Tiedämme, että musiikki voi vaikuttaa suuresti aivojen toimintaan. Tämän vahvistaa bulgarialaisen tohtori Lozanovin työ. Hän havaitsi, että musiikki, jonka tempo on 60 lyöntiä minuutissa (kuten Largo barokkimusiikissa) lisäsi alfa-aktiivisuutta (liittyen rentoutumiseen) 6% samalla kun se vähensi beeta-aktiivisuutta (liittyy normaaliin valvetoimintaan) 6%. Samaan aikaan pulssi hidastuu keskimäärin 4 elohopeapatsaan jakoa, ja ihmiset puhuvat "rento tajunnan tilasta".

Sitten tohtori Lozanov huomasi, että hän voisi nopeuttaa oppimisprosessia käyttämällä musiikkia tässä rytmissä. Amerikassa hänen menetelmänsä tunnettiin nimellä Superearning. Tohtori Lozanoville kävi selväksi, että musiikin rytmi vaikuttaa voimakkaasti aivoihin. Työnsä aikana hän havaitsi, että myös musiikin sointi eli sävy vaikuttaa voimakkaasti aivojen toimintaan. Me ABR:ssä käytämme tätä periaatetta; jokainen kasetti sisältää musiikkia, jonka rytmi ja sävy sopivat haluttuun tehosteeseen.

Tohtori Sue Chapman suoritti kokeen New Yorkin sairaalassa, jossa tutkittiin musiikin vaikutusta keskosiin. Toinen ryhmä vauvoja kuunteli Brahmsin kehtolaulua (jousivariaatiota) kuusi kertaa päivässä, kun taas toinen ryhmä (vertailu) ei kuunnellut mitään musiikkia. Vastasyntyneet, jotka kuuntelivat Brahmsia, lihoivat nopeammin, kärsivät vähemmän komplikaatioita ja pääsivät sairaalasta keskimäärin viikkoa aikaisemmin kuin ne, jotka eivät kuunnelleet musiikkia.

Mitä tapahtui?

Psykoakustiikan näkökulmasta kaikki on selvää. Musiikin arkkitehtuuri - rytmi ja sointi - on luonut muutoksia aivojen toimintaan stimuloiden niitä korvan kautta. Nämä vauvojen aivomuutokset vähensivät stressitasoa, jolloin luonnolliset itseparantumiskyvyt pystyivät toimimaan tehokkaammin kuin kontrolliryhmässä.

Äänien ja musiikin värähtelyluonne luo kielen, jota kehomme ja mielemme ymmärtävät. Sana "kieli" ei tarkoita "sanoja", vaan "tietoa". Muuten, sana "informaatio" tulee latinan sanasta "informare", joka tarkoittaa "muotoa". Toisin sanoen musiikki on akustisten muotojen muuttamisprosessi. Jos näkisit musiikin luomia muotoja, näkisit vuorten, laaksojen, puiden, mikro-organismien ja galaksien kaltaisia ​​rakenteita.

Musiikin luomien muotojen tutkimusta kutsutaan Cymaticsiksi ja se on ensisijaisesti kahden ihmisen, tohtori Hans Jennyn ja tohtori Guy Mannersin, työtä. Nämä tutkijat ovat keränneet monia valokuvia symaattisista kuvioista, joita esiintyy, kun äänivärähtelyt johdetaan metallilevyn läpi erilaisten resonoivien esineiden, kuten metallilastujen tai hiekan, kanssa. Joissakin tapauksissa tonoskooppia käytettiin piirien tallentamiseen sähköisessä muodossa.

Nämä tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki luo eräänlaista kieltä. Kuten millä tahansa kielellä, sillä on oma syntaksi. Pääsääntöisesti syntaksin käsitettä sovelletaan kirjoitettuun tai puhutuun puheeseen ja se tarkoittaa järjestystä, jossa lause rakennetaan. Muutamalla sanajärjestystä lauseessa muutat sen merkityksen. Tätä käsitettä voidaan soveltaa myös musiikkiin. Jos järjestät nuotit uudelleen, vaihdat kappaletta. Tietojen (sävelten) järjestys musiikissa on yhtä tärkeä kuin tiedon (sanojen) järjestys puheessa. Musiikin pitäminen kielenä tai informaationa avaa uusia mahdollisuuksia ymmärtää sen vaikutusta aivoihin.

Äänellä ja musiikilla on myös syvällinen vaikutus tunneongelmiin ja oppimisvaikeuksiin, kuten ranskalaisen tohtori Tomatisin työ osoittaa. On mielenkiintoista, kuinka tohtori Tomatis päätyi ääniterapiaan. Työnsä varhaisessa vaiheessa hänet kutsuttiin benediktiiniläisluostariin Pariisin lähellä. Siellä asuvat munkit kärsivät masennuksesta sekä uni- ja syömishäiriöistä. Tohtori Tomatista pyydettiin selvittämään heidän sairautensa syy. Asiaa tutkiessaan hän huomasi, että luostari oli hiljattain hankkinut uuden apottin. Uusi apotti kutsui itseään ylpeänä nykyajan mieheksi ja, koska hän piti gregoriaanista laulua liian keskiaikaisena, käski munkkeja lopettamaan laulamisen.

Tietämättään apotti oli vienyt munkeilta tärkeän aivostimuloinnin muodon. Koska munkkien keskushermosto oli vailla gregoriaanisen laulun kuulostimulaatiota, he olivat masentuneita. Kun tohtori Tomatis suostutteli apottin palauttamaan laulut, masennus loppui ja munkit toipuivat. Tämä tapaus sai tohtori Tomatisin tutkimaan äänen vaikutuksia aivoihin. Työnsä aikana hän havaitsi korkeiden taajuuksien vaikutuksen aivojen toimintaan, tunne-ongelmiin ja oppimisvaikeuksiin.

Beckman Research Institutessa Duartessa, Kaliforniassa, tohtori Ohno pystyi sovittamaan nuotin jokaisen DNA-koodin muodostavan kuuden aminohapon kanssa. Tohtori Ono pystyi tallentamaan eri elävien olentojen DNA-säikeiden soittaman musiikin. Nämä eivät ole hajallaan olevia ääniä, vaan todellisia melodioita. Yhdessä kokeissaan hän tallensi tietyn tyyppisen syöpäsolun sävelen. Se osoittautui hämmästyttävän samanlaiseksi kuin Chopinin hautajaismarssi. Ehkä Chopin otti tämän melodian intuitiivisesti luonnosta itsestään?

Äänien ja musiikin vaikutus aivoihin on tärkeää psykoakustiikalle. Tarkkailemalla äänen, puheen ja musiikin aiheuttamia muutoksia aivojen tilassa ja käyttäytymisessä saamme syvemmän ymmärryksen näistä ilmiöistä. Psykoakustiikka on nuori tiede, ja vasta nyt alamme ymmärtää, kuinka tarkasti äänimuodot voivat vaikuttaa aivojen soluprosesseihin. Tämä on jännittävää aikaa, ja Acoustic Brain Research on sitoutunut psykoakustiikan teorian ja teknologian tieteelliseen tutkimukseen ja ymmärtämiseen.

Esimerkiksi äänen avulla kuuluisa tutkija, muusikko, laulaja, parantaja ja kirjailija Tom Kenyon loi menetelmiä, jotka nopeuttavat parantavaa terapiaa ja positiivisia muutoksia kehossa.