Lasten musiikillisten kykyjen diagnoosi pelikokeissa. Arvioidut tehtävät modaalisen tunteen, musiikillisten ja auditiivisten esitysten, rytmitajun määrittämiseksi Pienten lasten musiikillisten kykyjen diagnoosi

Jotta voisit järjestää lapsen musiikillisten kykyjen kehittämisprosessin oikein, sinun on tiedettävä sen kehityksen alkutaso... Tältä osin diagnoosiongelma (diagnoosi - tunnistaminen - kreikka) on kiireellinen.

Mitä on diagnosoitava (esineet lapsen musiikillisen kehityksen diagnosoimiseksi)?

1. Motivaatio musiikkitunneilla. 2. Erityiset musiikilliset kyvyt. 3. Lapsen luovat ominaisuudet.

Muista se yksittäinen testi ei voi olla tarkka, hän ei näytä kaikkia lapsen kykyjä. Jopa joukko tekniikoita ei ole tehokas, jos se on kertakäyttöinendiagnostinen menettely.

Tarvittu diagnostiikka-prosessi, koska luotettavuus ja objektiivisuus prosessin tulokset kasvavat suhteessa tietojen määrään.

Esikoululaitoksessa diagnoosi voidaan suorittaa prosessin aikana erityisten musiikillisten koulutustilanteiden järjestäminenlasten kanssa (ryhmä, alaryhmä, yksilö).

Diagnostiikka Praslova Galina Adamovnan (tohtori, apulaisprofessori Venäjän valtion yliopiston esikoulupedagogiikan laitokselta nimeltään A.I. Herzen) mukaan.

päämäärä - määrittää oppilaiden musiikillisten kykyjen kehitystaso.

1. Motivaatio musiikkitunneilla

Musiikin emotionaalinen kokemus, vilkas reaktio sen äänelle ja halu harjoittaa erityyppistä musiikkitoimintaa ovat ratkaisevassa asemassa määritettäessä lapsen musiikillisia kykyjä.

1. Erityiset musiikilliset kyvyt

a) rytmitajun diagnostiikka sisältää tehtävien suorittamisen musiikillisen otteen rytmisen kuvion toistamiseksi taputuksena;

b) motoristen kykyjen diagnoosi, voidaan tunnistaa eri musiikkipelien prosessissa. Pelin aikana suoritetaan muuttuvan rytmimusiikin kappale. Lapsia kannustetaan tunnistamaan tämä muutos, heijastaa sitä liikkeen luonteen muutoksena. Tämä paljastaa paitsi kyvyn heijastaa rytmikuviota liikkeessä, myös reaktionopeuden ja kyvyn muuttaa liikkeitä nopeasti.

sisään) äänenkorkeuden kuulon diagnostiikka toteutetaan tasolla rekisterien erottaminen, määrittämällä melodian liikesuunnan.

d) musiikki- ja kuulosuoritusten diagnostiikkaliittyy lapsen kyvyn tunnistamiseen soita melodia korvalla äänellä tai soittimella.

e) tuskailla olevan tunnelman diagnostiikkaperustuu lapsen kyvyn tunnistamiseen erottaa äänien vakavuus, vastaamaan musiikin emotionaaliseen sisältöön sen modaalisesta väristä riippuen, laulamaan melodian loppu epävakaalla äänellä keskeytettynä.

3. Lapsen luovat ominaisuudet (Luovat taidot).

Se suoritetaan toteuttamiskelpoisten luovien tehtävien aikana sävelmien, melodioiden säveltämiseksi ja improvisoimiseksi, musiikin luonteen välittämiseksi musiikkirytmisissä liikkeissä, oman version löytämisessä melodioiden päättymisestä jne.

Hyvät opettajat! Jos sinulla on kysyttävää artikkelin aiheesta tai sinulla on vaikeuksia työskennellä tässä suunnassa, kirjoita osoitteeseen

Tuskaistun tunteen kehitystason määrittäminen:

Harjoitus 1... Havaitaan musiikin tunnekäsitys. Keskustele musiikin sisällöstä. Keskustelu dynamiikan ilmentävästä merkityksestä. Melodisten intonaatioiden luonne, ilmeikkäät instrumenttien sävyt, välittävät musiikin luonnetta. Voit pyytää lapsia kuvaamaan liikkuvan musiikin luonnetta.

Tehtävä 2.Melodian säveltäminen annetulle tekstille. Viimeistele melodia tonikilla. Voit käyttää kysymys-vastaus-lomaketta.

Tehtävä 3.Tuskailla syrjintää.

Musiikillisten ja auditiivisten esitysten kehitystason määrittäminen

Harjoitus 1... Selvitä melodian liikesuunta ylös, alas, paikalleen (ylä- tai alapuolella)

Vastaa sanaan, melodia on muuttunut. (Esimerkiksi kappaleissa "Cornflower" tai "Cockerel" on melodia.)

Tehtävä 2.Laula suosikkikappaleesi ensin säestyksellä, sitten ilman musiikillista säestystä. Pelkästään melodian intonointi.

Tehtävä 3.Toista erityisesti soitettu tuntematon melodia.

Rytmitajun kehitystason määrittäminen

Harjoitus 1.Kun olet kuunnellut yksinkertaisen melodian (8 mittausta), kehota lapsia napauttamaan sen rytmiä, ja kun se toistuu, toista se yksinään taputuksella tai lasten soittimilla.

Tehtävä 2... Kuunneltuaan näytelmiä: Maykaparan "Koi", "Polka", "Maaliskuu", lasten tulisi kuvata "Koi" (kevyt, siro ja lempeä), iloinen tanssi, ratkaiseva, tärkeä itsevarma marssi. Tunteellisesti, rytmisesti kuvaa musiikillisia aivohalvauksia - legato, staccato, non legato, tunne aksentteja, korosta lauseita liikkeissä.

Anna musiikkiteosten tyylilaji.

Tehtävä 3... Opettaja improvisoi pianolla. Tunne muutokset musiikin luonteessa ja tempossa, välitä nämä muutokset liikkeissä.

Musiikkisuuden kehitystasojen kriteereitä voi käyttää S. Merzlyakova, UML: n metodologi, dosentti, PKRO Moskovassa.

Kriteerit musiikkikyvyn kehitystasojen arvioimiseksi

Korkeatasoinen - luova arviointi, hänen riippumattomuutensa, aloitteellisuus; tehtävän nopea ymmärtäminen, sen tarkka ja ilmeikäs suorittaminen ilman aikuisen apua; voimakas emotionaalisuus (kaikentyyppisessä musiikillisessa toiminnassa)

Keskitaso - emotionaalinen kiinnostus, halu osallistua musiikilliseen toimintaan.

Lapsella on kuitenkin vaikea suorittaa tehtävää. Tarvitaan opettajan apua, lisäselvityksiä, esittelyä, toistoja.

Matala taso - on hieman tunnepitoinen, "tasaisesti", viittaa rauhallisesti musiikkiin, musiikilliseen toimintaan, ei aktiivista kiinnostusta, välinpitämätön. Ei kykene itsenäisyyteen.

Kriittinen taso - (harvinainen arvio) - kielteinen asenne musiikkiin, musiikilliseen toimintaan. Yleensä tämä johtuu poikkeamista lapsen kehityksessä ja terveydessä tai pedagogisesta laiminlyönnistä (useammin perheen syystä).

Kun olet tarkistanut lasten musiikilliset tiedot määritysvaiheessa, voit tehdä vastaavat kaaviot ja kaaviot ( Liite 2).

Lapset valitaan ääniryhmään lasten pyynnöstä ja vanhempien pyynnöstä. Äänitaitojen ja musiikkikorvan tarkistustilanne on yleinen tilanne. On otettava huomioon, eikö opiskelija ole rajoitettu, eikö hän häpeä laulaa, liikkua, yrittääkö hän voittaa vaikeuksia.

Musiikinopettajan tehtävänä on määrittää jokaisen opiskelijan äänialue, musiikillinen muisti, musiikillisten kykyjen kehitystaso.

Lauluryhmän tehtävät:

1. Kestävän kiinnostuksen lauluun muodostuminen

2. Ilmeikäs laulaminen

3. Laulutaidon opettaminen

6. Musiikillisten kykyjen kehittäminen: modaalinen tunne, musiikki- ja kuuloesitykset, rytmitaju

7. Lasten mielenterveyden säilyttäminen ja vahvistaminen

Yksilöllisen työn tekemisen yhteydessä on otettava huomioon jokaisen lapsen ominaisuudet, on tarpeen vetää ääniä, laulaa korkeammalle (ulottua). Toiset - kuinka antaa oikea asento huulille, suulle. Kolmas on laulaa kovemmin, rohkeammin tai päinvastoin, pehmeämmin ja hiljaisemmin.

Musiikillisten kykyjen kehittymisen diagnostiikkakartan tulosten perusteella hahmotellaan seuraava työpolku riippuen siitä, mitkä musiikkikorvan komponenteista on kehitettävä tämän tai kyseisen opiskelijan.

Koulumme lauluryhmän luokat pidetään säännöllisin väliajoin, kahdesti viikossa. Lisäksi, kun otetaan huomioon, että lapset eroavat toisistaan \u200b\u200bkuuloherkkyyden terävyyden, kuulon ja äänen koordinaation asteen, laulu- ja musiikkirytmisen taitojen suhteen, opiskelen erikseen jokaisen ääniryhmään ilmoittautuneen opiskelijan kanssa. Voit tehdä tämän käyttämällä D. B. Kabalevskyn, N. A. Vetluginan, T. M. Orlovan, V. Emelyanovin, D. Ogorodniyn rikkaita kokemuksia musiikkipedagogiikasta sekä edistynyttä pedagogista kokemusta "Music in School" -lehdistä. , työskentelen lasten kanssa:

1. Erityisharjoitukset kaikkien musikaalisuuden kolmen komponentin kehittämiseksi B.M. Teplov.

Harjoituksia tuskaisen tunteen kehittämiseksi

Harjoitukset musiikillisten ja auditiivisten esitysten kehittämiseksi

Harjoitukset rytmitajun kehittämiseksi

2. Musiikkiterapia laulaa kaavaa, jolla lisätään itsetuntoa, estetään ja kehitetään oikea hengitys.

3. Eri taiteiden integrointiin perustuva työjärjestelmä:

Harjoitukset musiikillisten kykyjen kehittämiseksi kuvataiteella (piirustus musiikkiin);

Musiikki- ja koreografiset harjoitukset tunteen herättämiseksi musiikkiin;

Taiteellinen sana;

Suunnitelmaan sisällytän varmasti yksinkertaisimman määritelmän musiikin luonteesta, äänten vakaudesta tai epävakaudesta, niiden painostuksesta toniseen. Harjoitukset intonaation pitämiseksi. Huomautan aina lapsille virheellisestä, epäpuhtaasta laulusta, virheellisestä tai epäselvästä konsonanttien ääntämisestä. Huomaan ehdottomasti heidän työnsä positiiviset puolet.

Kun laulan harjoituksia tai kappaleita, kiinnitän suurta huomiota laulamisen hengitysprosessiin muistuttamalla minne se otetaan, säätämällä siten hengitysprosessia ja hallitsemalla sitä. Tämä opettaa opiskelijan kuulon ja äänen erottumaan intonaatiossa. Kiinnitän erityistä huomiota intervallien intonaatioon.

Laularyhmälle "Kolokolchik" on laadittu lauluryhmän kaaviot. ( Liite 3;Liite 4;)

Koska kuuloinen koordinaatio, lauluääni ja musiikilliset kyvyt ovat yhteydessä toisiinsa, lauluryhmän luokissa kiinnitetään suurta huomiota lauluäänen muotoiluun. Tärkein kriteeri ei saisi olla määrä, vaan opitun materiaalin laatu, eikä koskaan pidä avoimissa tapahtumissa osoittaa tarpeeksi laulu- ja teknisesti todistettuja musiikkiteoksia.

Vähitellen työn aikana yritän saavuttaa:

Laulu luonnollisella äänellä ilman stressiä;

Puhdas intonaatio mukavalla alueella;

Laulaminen ilman musiikillista säestystä, pianon säestyksellä, ääniraidalle;

Kuule ja välitä laulun aikana melodian asteittainen ja hyppivä liike;

Kuule ja arvioi oikea ja virheellinen laulaminen;

Päästä toniciin itse;

Esitä emotionaalisesti ikään ja äänikykyyn sopivia kappaleita lauluryhmässä ja erikseen;

Tunne ja tarkkaile metro-rytmiä laulamisessa.

Lasten äänen tulisi kehittyä luokkahuoneessa asteittain, kiireettömästi ja laajentaa valikoimaa asteittain. Käytä tässä tapauksessa vain niitä ääniä, jotka eivät aiheuta jännitystä vielä muodostumattomassa äänilaitteessa. Älä missään tapauksessa ylikuormita ääntäsi, yritä laulaa voimakkaammin kuin sen ominaisuudet sallivat, muuten voit vain pilata äänen. Lisäksi on välttämätöntä varmistaa, että lapset eivät liiku aikuisten ohjelmistojen laulamisen kanssa, eivät saa haitallisia äänitottumuksia, joita on sitten vaikea korjata.

Ohjelmiston valinta:

1. Ohjelmisto on epäilemättä valittava siten, että se edistää lapsen äänen kehittymistä ja vahvistumista, minkä perusteella on mahdollista harjoitella oikean hengityksen, äänenmuodostuksen, sanelun taitoja ja kouluttaa äänilaitteita.

2. Työhön on välttämätöntä ottaa yksi, mutta useita vastakkaisia \u200b\u200bteoksia, erilaisia \u200b\u200bluonteeltaan (voimakkaita, rauhallisia, lyyrisiä, koomisia, hauskoja) ja eri aiheita.

3. Käytä teoksessa vähän tunnettuja, ei "laulettuja" kappaleita koulun yleisössä.

4. Lauluohjelmiston tulee olla ymmärrettävissä, ja mielialojen, kuvien, oppilaiden "intonaatiopussin" laajennus on tottunut nykyaikaisten harmonianäytteiden, muiden musiikillisten ilmaisukeinojen, käsitykseen.

5. Käytä kansanlauluja, kansanperinteen teoksia yhtenä parhaimmista keinoista lasten musiikilliseen kasvatukseen.

6. On ehdottoman tärkeää sisällyttää ohjelmistoon joukko yksinkertaisia \u200b\u200bklassisia musiikkikappaleita, jotka on sovitettu lasten kuorolle. (P. I. Tšaikovski, J. Brahms, G. Ivaschenko, J. Bizet, I. S. Bach, S. Rachmaninoff jne.)

7. Jos mahdollista, esitä kirkkomusiikin esimerkkejä musiikkitaiteen korkeimmista saavutuksista.

8. Kun valitset kappaleita, ota huomioon koulutustehtävät, koululaisten äänikyvyt ja heidän kiinnostuksen kohteet.

9. Kaikkien kappaleiden tulee vastata lasten äänikykyjä, ikää, fysiologisia ja musiikillisia kykyjä.

Kappaleen valinnan jälkeen opettajan tulee käyttää menetelmiä ja tekniikoita, jotka herättävät halun suorittaa se, ja ennen laulun esittämistä oppi se huolellisesti, omaksumalla melodia ja teksti. Ajattele kaikki dynaamiset sävyt (missä on nopeampi, missä voit muuttaa tempoa, dynamiikkaa, mitkä lauseet ja sanat korostetaan, missä hengittää) ja oppia säestys huolellisesti.

Kirkas taidenäyttely on välttämätöntä, jotta lapset pitävät kappaleesta kaikin tavoin. Voit kuunnella kuoron esittämää kappaletta äänitallenteessa tai musiikki-CD: llä.

Ennen kuin opit, tunnista ensin melodian vaikeimmat osat, laadi ne erikseen. Tunnista ja selvitä tuntemattomia ja vaikeasti lausuvia sanoja. Kiinnitä huomiota puhtaaseen intonaatioon, yksisuuntaisuuteen, luonnolliseen kuulostamiseen, äänen pakottamatta jättämiseen, artikulaatioon ja tunneperäiseen suorituskykyyn.

Kun opit kappaleita, pidän aina kiinni suunnitelmasta:

1. Keskustelu laulun luonteesta ja sisällöstä. Pysähtyminen käsittämättömissä paikoissa.

   Jos melodisia käännöksiä on vaikea, rytmikäsitys, tauko, katkoviiva, laula se erikseen. Voit tehdä tämän soittamalla vaikea osa 1, 2 kertaa. Sitten lapset toistavat yhdessä opettajan kanssa, sitten yksin (ilman musiikillista säestystä). Alkuvaiheessa liioittele hieman laulun haluttua laatua. Oppimisen aikana lapset muistavat.

   Ilmoita virheiden korjaamisesta. Laula useille ihmisille tai erikseen tytöille, pojille. Käytä esitystä puhtaasti intonoitavista lapsista.

   Melodian laulaminen tietyssä tavussa (ilman sanoja) tai suljettu suu.

   Työskentele sanoituksen, taukojen, dynaamisten sävyjen parissa.

   Kappaleen ilmeikäs esitys kaikilla kosketuksilla.

Kiinnitän erityistä huomiota laulutyössä yhtenäisyyden rakentamiseen, kun suoritetaan melodia yhdellä äänellä, samoin kuin vokaalien muodostumiselle.

Oppimisen pääperiaate on estää virheitä. On parempi näyttää teos jälleen oikein lapsille, ehdottaa sen laulamista useita kertoja, mukaan lukien "itsellesi", eristämään monimutkainen intonaatio, monimutkainen rytmi, vaikeat tavut, mutta ei sallimaan virheellisen laulamisen.

Monimutkaisten kappaleiden kohdalla voit käyttää kappaleessasi "Stepwise" -menetelmää oppiaksesi kappaleesi, toisin sanoen sen jälkeen, kun kappale on opittu, opettaja voi jättää sen siihen aikaan, jolloin lapset voivat jatkaa sitä uudella äänen ja kuoron taitojen tasolla, mutta Toista työ koko tämän ajan (esimerkiksi yhden lukuvuoden) osittain, laadi sen yksittäiset lauseet ja lauseet.

Tässä on välttämätöntä valita sellainen työ, joka ei häiritse lapsia, ei aiheuta heille ylikylläisyyttä. Palata jo tehtyyn kappaleeseen ja esittää se konserteissa. Ne kappaleet, joille kulutetaan enemmän aikaa, vaivaa, huomiota ja energiaa, tulevat opiskelijoiden läheisemmiksi ja rakastetuiksi.

Lauluryhmän oppitunneilla on myös tärkeää, kuinka on helpompaa sijoittaa heidät ottaen huomioon lasten yksilölliset ominaisuudet. Tämä on välttämätöntä intonaation puhtauden kehittämiseksi.

Toisella rivillä meillä on puhtaasti laulavia lapsia, jotka osoittivat korkeita ja keskimääräisiä indikaattoreita laulutaidon kehityksestä, ja ensimmäisellä rivillä lapsia, joiden on edelleen vaikea puhtaan intonoida melodiaa yksin.

Lasten musiikillisten kykyjen kehittämisessä kiinnitetään paljon huomiota laulamiseen ja oppimisharjoituksiin, jotka myötävaikuttavat äänenkorkeuden kuulemiseen, palataaliseen kuuloon, toniciin kohdistuvaan gravitaation tunteeseen, rytmituntumukseen, sanastoon, artikulaatioon ja ilmeisiin, hengityksen sävyiseen kuuloon.

Ottaen huomioon, että ala-asteen lapset rakastavat edelleen pelihetkiä, valitsen harjoitukset siten, että jokaisella harjoituksella on mielenkiintoinen pelin sisältö tai elementti, joka voi kiinnostaa lapsia, koska kiinnostus auttaa lapsia ymmärtämään laulamisen ilmeikkäät piirteet. Nämä harjoitukset valmistavat koululaisia \u200b\u200bselviytymään erilaisista lauluvaikeuksista, auttavat kehittämään korvan musiikille ja äänelle. Työskentelyn aikana lapset oppivat erottamaan musiikin sävyt, harmonian, kehittävät gravitaation tunteen laulun kirjoittamisen tonikiksi. He keksivät omat versiot melodioista ja esittävät niitä emotionaalisesti ja ilmeikkäästi käyttämällä erilaisia \u200b\u200blaulutapoja - legato, staccato, non legato. Esimerkiksi harjoituksissa:

“Poika ja sormi”

Poika itkee, mustelmissa sormi. (Keksi melodia molli-avaimella) A-A-A-A ………… ..

Sidottu sormi, poika nauroi. (Keksi melodia duurilla) Ha - Ha - Ha - Ha ……….

Koska Baba Yaga on kaikkien lasten suosikki hahmo, herättää lapsilla kirkkaita tunteita, voit käyttää improvisaatiota peilillä nuorempien opiskelijoiden kanssa. Opiskelija laitetaan Baba Yagan peruukkiin, ja hän keksii melodian sanoille: “ En voi katsoa kaunista Yagaa”Jokaisella opiskelijalla on oma kuvansa satuhahmosta.

Joillekin lapsille hän osoittautuu pahaksi, toisille - hauska, toisille - ystävällinen ja iloinen. Jokaisella on oma, ainutlaatuinen.

Kappaleen emotionaalinen esitys on tae siitä, että lapset rakastavat sitä, laulavat mielellään ja ilmeikkäästi. Lisäksi ilman musiikillisen korvan tunnekomponenttia on mahdotonta kehittää lasten musiikillisia kykyjä. Tätä tarkoitusta varten lapsille voidaan tarjota liikunta ” Rikki televisio”, Joka on suositeltavaa suorittaa koko ryhmän kanssa samanaikaisesti. Kehota lapsia kuvittelemaan ennen aktiviteetin tekemistä kannustaaksesi oppilaita laulamaan ilmeikkäästi. Että he esiintyvät televisiossa, mutta teknisistä syistä televisio heikkeni (ääntä ei ollut). Äidit, isät, isoäidit jne. Katsovat lapsia televisiosta, ja heidän on opittava, mistä laulussa on kyse, ilman ääntä artikulaation, ilmeiden ja lasten mielialan avulla, ymmärrettävä sanat.

Kun pelaat samanlaista peliä “ Ulkomaalainen”, Laulaessaan lapset esittävät vierailulle tulleen ulkomaalaisen, jonka on ymmärrettävä, mistä lapset laulavat, lasten kasvojen mielialan ja tunteiden mukaan. Jos kappale on iloinen, lasten silmien tulisi loistaa ilosta, ja jos he ovat surullisia, kulmakarvat lasketaan alas ja vedetään yhteen, suru näkyy kasvoissa.

Harjoitus " Lasin läpi”Tavoitteena on laulaa niin, että lasin läpi, huulilta, paitsi sanat ja laulun luonne voidaan ymmärtää.

Emotionaalisuuden kehittyminen, laulun kirjoittaminen, kyky puhtaasti intonoida melodia, tuntea tonista, auttaa harjoittelua " Hämähäkki ja lentää”

Parkettilattialla kahdeksassa parissa kärpäset tanssivat

Näimme hämähäkin, pyörtynyt!

Tehtävän aikana lapset oppivat kyvyn pitää intonaatio yhdellä äänellä. Lisäksi laula ilmeikkäästi välittämällä kappaleen luonne.

Rytmituntemuksen kehittämiseksi nuoremmissa koululaisissa on myös mielenkiintoisia peliharjoituksia, joiden tarkoituksena on kehittää tätä musiikillisten kykyjen komponenttia. Lapset pelaavat mielenkiinnolla peliä “ Toista rytmi”. Yksi lapsi esiintyy taputuksella, taputuksella tai soittimella (esimerkiksi tamburiinilla), rytmi, kaikki muut toistuvat. Pelissä " Rytminen kuutio”Lapset voidaan jakaa alaryhmiin. Eri rytmikuvioiden yhdistelmät on kuvattu graafisesti kuution sivuilla. Lapset heittävät vuorotellen noppaa ja lyövät sopivaa rytmiä. Kappaleen oppimisessa rytmin toistamiseksi tarkemmin käytämme kapellimestaripeliä. Jotkut lapsista käyttävät ”taikasauvaa” ehdottaakseen rytmiä melodiaa soitettaessa.

Laululuokkien ei pitäisi vain tuoda iloa ja positiivisia tunteita, vaan myös tuottaa psyko-ennaltaehkäisevä luonne, luoda mahdollisuus itsensä ilmaisuun. V.N.Petrushinan erityiset laulut musiikkiterapiasta lisäävät elinvoimaa, lasten mielialaa, emotionaalista hyvinvointia ja kykyä vapautua. Nämä itsetunto-kaavan harjoitukset auttavat epävarmoja ja ujoita lapsia.

Voit myös kouluttaa hengitystä mielenkiintoisten harjoitusten avulla, jotka opettavat sinulle jakamaan hengityksen oikein, rentouttamaan pallean lihaksia ja kehittämään dynaamista kuuloa.

“Ilmapallot”

Näin ilmapallo täyttyy, ja tarkistamme kädellä (hengitämme).

Pallo puhkesi, puhalsi sen ulos, rentoutamme lihaksia (hengitämme).

Lasten tulisi kuvitella iso ilmapallo ja yrittää täyttää se. Mitä sinun on tehtävä ensin? Näytä kuinka puhaltaa oikein? Hiljainen musiikki kuulostaa. Crescendolla lapset "täyttävät ilmapallon" lyhyillä hengityksillä, kunnes se puhkeaa. Vahva lohko on sisäänhengitystä, heikko uloshengitys, mitä voimakkaampi musiikki, sitä suurempi pallo. Ensinnäkin hengitä lyhyt, koska ilmapallo on pieni, sitten pitkä.

Joten lastemme tottuvat musiikkitaiteeseen, oppivat laulamaan kauniisti, ja tämä on erittäin tärkeää, koska musiikillisten kykyjen ohella lapsilla syntyy uutta tietoa ja kiinnostuksen kohteita. Heidän hengellisestä maailmastaan \u200b\u200btulee rikkaampi ja monipuolisempi.

Musiikilliset kyvyt ovat yksilön psykomotoristen, aistien emotionaalisten ja rationaalisten toiminnallisten ominaisuuksien joukko (järjestelmä), joka ilmenee hänen emotionaalisessa reagoinnissaan musiikkiin ja musiikillisen toiminnan onnistuneeseen toteuttamiseen.

Musikaalisuuden tutkimuksessa on välttämätöntä soveltaa paitsi tiettyjä (oikeita musiikillisia) menetelmiä myös yleisiä psykologisia työkaluja persoonallisuuden piirteiden tutkimiseen.

Ehdotetut metodologiset suositukset lasten musiikillisten kykyjen diagnosoimiseksi ovat leikkikokeiden järjestelmä, jonka tarkoituksena on tutkia musikaalisuuden rakenteellisia komponentteja: sävel, tempo-metro-rytmi, sävy, dynaaminen, harmoninen (modaalinen), muotoileva tunne; emotionaalinen reagointi musiikkiin musikaalisuuden pääkomponenttina, samoin kuin lasten musiikillisten ja esteettisten makujen kognitiiviset, operatiiviset ja motivaatiokomponentit.

Ehdotettujen testien etuna on, että:

1) luottaa paitsi tiedon arviointiin myös kognitiivisen toiminnan tutkimukseen yleensä (meidän tapauksessamme musiikillisen ja henkisen toiminnan erityispiirteisiin);

2) soveltuu joukkotutkimukseen;

3) antaa vertailukelpoisia tuloksia.

Motivoiva näkökohta testitehtävien suorittamisen järjestämisessä on pelin muoto heidän esityksensä.

Ennen musiikillisten testipelien esittämistä opettajan on luotava luottamuksellinen suhde lapseen käyttämällä "neutraalia-viihdyttävää" leikkimateriaalia ja vasta sitten saatettava lapsi diagnostiseen tilanteeseen. On muistettava, että opettajan on varmistettava, että lapsi ymmärtää tehtävän olemuksen.

Diagnostiikkatehtävien suorittamisen tuloksena opettajan tulisi välttää arvopäätöksiä ja vahvistaa lapsen halua pelata hänelle tarjottua musiikkipeliä kiinnostuksellaan hänen toimintaansa.

Lasten ryhmäkokeessa opettaja tarvitsee avustajan apua. Tässä yhteydessä on jälleen huomattava, että testauksen aikana vallitsevan ilmapiirin tulee olla rauhallinen, erittäin ystävällinen, psykologisesti mukava.

Käytännön diagnostiset testit

1. Tempo- ja metrorytmin diagnoosi

Peli-testi tunnistaa kehityksen taso mittari "Todellinen muusikko"

Testin avulla voit määrittää reaktiivisen metrisen kyvyn. Kaikki tehtävät esitetään 4/4-metrissä maltillisessa tahdissa neljän toimenpiteen määrällä.

Peli sisältää lapsen osallistumisen soittimiin, esimerkiksi pianoon (mahdollisesti metallofoniin), yksinkertaiseen melodiaan.

Tarkoitus: kehitystason tunnistaminen tahdin tunne ja metrinen moottorin säätö vaihtelevan tempon mukaan.

Jos lapsi suostuu soittamaan instrumenttia (on välttämätöntä luoda ystävällinen ilmapiiri), hänelle tarjotaan seuraava ohje: "Valitaan ensin millaista musiikkia soitamme (kutsutaan yksinkertaisiksi lastenlauluiksi)." Kun lapsi on määrittänyt työn, josta hän pitää (esimerkiksi "Heinäsirkka istui ruohossa" a-mollissa), lapsi vuorotellen tasaisesti äänien esittämistä molemmin käsin mi kolmas ja mi neljäs oktaavi. Kokeiltuaan "osaa" lapsi soittaa "esittelyn" (kaksi palkkia), ja sitten opettaja liitetään peliin (hän \u200b\u200bsoittaa melodian säestyksellä). Opettajaa suositellaan täydentämään melodia, vaikka lapsi pysähtyisi tai tekisi virheen. Muista kehua lasta laulun esittämisestä.

Jos melodia esitetään oikein kohtuullisella vauhdilla, lapsi kutsutaan sitten soittamaan "leikkisästä heinäsirkasta". nopea tahti (80-90 lyöntiä minuutissa) ja noin "laiska heinäsirkka" hidas tahti (50-60 aivohalvausta).

Onnistuneen suorituksen jälkeen on välttämätöntä "laittaa heinäsirkka junaan" ja ajaa sen kanssa kiihtyvyys ja hidastuvuus.

Arviointikriteerit:

• lapsen riittävä suorituskyky omalta osaltaan kohtalainen, nopea ja hidas samaan tahtiin kiihdytyksellä ja hidastuvuus kiinteä pitkä tempo-metrisen sääntelyn taso;
• kaikkien kahdeksan mittauksen riittävä suorittaminen vain kahdessa tempossa (esimerkiksi kohtalainen ja nopea tai kohtalainen ja hidas) Ottelut keskimääräinen, normatiivinenvauhtituntuman kehitystaso;
• tilannekohtaisesti hämmentävä, mutta suoritettu loppuun kappaleet vain kohtuullisella tempolla (2–4 mittauksessa sallitaan ametiset virheet) heikko moottorikokemuksen taso moottorin säätelystä;
• lapsen epäjohdonmukainen ja puutteellinen suorituskyky - matala taso.

2. Testi - peli rytmitajun tutkimiseen

"Palms"

Tarkoitus: tunnistaa metrorytmisen kyvyn muodostumistaso.

Stimuloiva materiaali

1. Lasten laulu "Ding-dong"

2. Lasten laulu "Cockerel"

3. M. Krasev "Yolochka"

Opettaja kutsuu lapsen laulamaan kappaleen ja taputtamaan samalla metristä kättään. Sitten lasta pyydetään "piilottamaan" äänensä ja "laulamaan" yksin kämmenillä.

Arviointikriteerit:

1. tarkka, virheetön metrikuvion toisto yhdellä kädellä kaikissa kahdeksassa mittauksessa - pitkä taso;
2. mittarin soittaminen yhdellä tai kahdella metrisellä rikkomuksella ja äänen avulla (laulaminen kuiskauksella) - keskiverto taso;
3. riittävä metrinen suorituskyky laulamalla 4-5 baaria - heikkotaso
4. epätasainen, epäjohdonmukainen metrinen suorituskyky ja äänen avulla - matalataso.

3. Äänenkorkeuden diagnoosi (melodinen ja harmoninen kuulo)

"Harmoniset arvoitukset"

Tarkoitus: tunnistaa harmonisen kuulon kehitysaste, ts. kyky määrittää äänten lukumäärä välein ja sointuina sekä äänen luonne modaalisissa konsonansseissa.

Opettaja suorittaa konsonanssin (intervalli tai sointu) ja pyytää sitten lasta arvailemaan, kuinka monta ääntä siinä on "piilossa", ja myös määrittämään, miten konsonanssi kuulostaa: hauska tai surullinen. 10 konsonanssia tulisi suorittaa.

Arviointikriteerit:

• heikko taso - lapsi arvasi 1-3 konsonanssia
• keskimääräinen taso - lapsi arvasi 4-7 konsonanssia
• korkea taso - lapsi arvasi 8-10 konsonanssia

"Toista melodia"

• määrittää vapaaehtoisten kuulo-moottori-esitysten kehitystaso:
• laulutyyppi, so. kyky hallita äänijohtojen lihaksia melodian intonaatiostandardin auditiivisten esitysten mukaisesti;
• instrumentaalityyppi, so. kyky valita melodinen näyte korvalla soittimesta (piano).

Stimuloiva materiaali voi olla yksinkertaisia \u200b\u200bkappaleita tai kappaleita.

Lapselle tarjotaan:

• laulaa minkä tahansa laulun, jonka hän tietää;
• toista äänelläsi opettajan soittama melodia;
• poimia ehdotettu melodia soittimesta korvalla.

Arviointikriteerit:

• heikko taso - äänien peräkkäinen esitys ylös tai alas kohti kolmannen alueen äänen ääntä;
• keskitaso - tetrachordin tonisen ja peräkkäisen suorituskyvyn laulaminen (ylös ja alas tonicia kohti) lapselle sopivalla alueella;
• korkeatasoinen - koliseva, peräkkäinen ja harppaus (neljännellä, viidennellä, pienellä tai suurella kuudennella) melodisten linjojen esitys oktaavialueella ja enemmän.

4. Sävymuodon diagnoosi

Testi - peli "Timbre hide and seek"

Tarkoitus: tunnistaa sävelkuulon kehitystaso osoittamalla saman melodian instrumentaalisen tai lauluäänen riittävän eriytettyä määritelmää.

Stimuloiva materiaali on äänitallenne musiikkikappaleesta, jonka esittävät:

• lasten ääni;
• naisten ääni;
• miesten ääni;
• kuoro;
• jousisoitetut jousisoittimet;
• puupuhaltimet;
• vaskisoittimet;
• piano;
• orkesteri.

Lapsi kutsutaan kuuntelemaan äänitteitä musiikkikappaleesta eri esityksissä ja määrittämään musiikin soittoääni.

Arviointikriteerit:

• alhainen sointituntuman kehitystaso - vain homogeenisten sointien riittävä määrittely;
• keskitaso - riittävä homogeenisten ja sekoitettujen sävyjen määrittely;
• korkea taso - eri sävesuhteiden riittävä määrittäminen esitetyn musiikkikappaleen esityksessä.

5. Dynaamisen aistin diagnoosi

Testi - peli "Menemme" Äänekkääseen "

Tarkoitus: määrittää instrumentaalisen ja ääni-instrumentaalisen ärsykkeen riittävän kuulo- ja motorisen reaktion kyky dynaamisiin muutoksiin (ilmaisuvoima).

Stimuloiva materiaali:

• Rumpu tai tamburiini;
• fragmentteja musiikkikappaleista: H. Wolfarth "Pieni rumpali"; K.Longshamp-Drushkevichov "Esikoululaisten marssi".

Lapsi kutsutaan soittamaan "hiljaisesti". Opettaja soittaa pianoa ja lapsi soittaa tamburiinia tai rumpua. Lapsi kutsutaan soittamaan samalla tavalla kuin opettaja pelaa: äänekkäästi tai hiljaa. Kontrastidynamiikan "forte piano" riittävän suorituskyvyn arvioidaan olevan 1 piste.

Sitten opettaja suorittaa musiikkikappaleen siten, että musiikin ääni voimistuu ja heikkenee sitten; lasta kutsutaan toistamaan äänen dynamiikka rummulla tai tamburiinilla. "Crescendon" ja "diminuendon" riittävän dynaamisen suorituskyvyn arvioidaan olevan 2 pistettä; yhteensä - 4 pistettä.

Arviointikriteerit:

• heikko dynaamisen tunteen taso - 1 piste;
• keskimääräinen taso - 2-3 pistettä;
• korkea taso - 4-5 pistettä.

6. Musiikkimuodon diagnoosi

Testipeli "Keskeneräinen melodia"

Tarkoitus: tunnistaa musiikillisen ajattelun täydellisyyden (eheyden) kehityksen taso.

Stimuloiva materiaali valitaan opettajan itsenäisesti.

Lapsi kutsutaan kuuntelemaan useita melodioita ja määrittämään, mikä niistä kuulosti kokonaan ja mikä "piiloutui" etukäteen.

Stimuloiva materiaali on rakennettu seuraavassa järjestyksessä:

1. melodia - viimeistä mittausta ei toisteta;

2. melodia - toistetaan loppuun asti;

3. melodia - melodian viimeistä ilmausta ei toisteta;

4. melodia - keskeytetty toisen lauseen keskellä (neljästä);

5. melodia - toistetaan loppuun asti.

Arviointikriteerit:

• heikko taso - 1-2 pistettä on tunnistettu oikein;
• keskitaso - 3-4 pistettä on tunnistettu oikein;
• korkea taso - kaikki 5 pistettä on tunnistettu oikein.

7. Diagnoosi emotionaalisesta reagoinnista musiikkiin

Musical Palette Test

Tarkoitus: tutkia kykyä vastata emotionaalisesti musiikkiin, ts. yhtenevä kokemus ja musiikin sisällön semanttinen heijastus.

Stimuloiva materiaali: musiikkikappaleita Tšaikovskin "Lasten albumista":

1. "Aamumeditaatio"

2. "Makea unelma"

3. "Baba Yaga"

4. "Dollin tauti"

5. "Hevosten peli"

Lapsi kutsutaan kuuntelemaan näitä musiikkikappaleita ja yrittämään selvittää, minkä tunnelman kukin niistä herättää hänessä, mitä kuvia esitetään musiikin äänen aikana.

1 (suullinen) tehtävän muunnelma: valitse lapselle sopivia sanoja ilmaisemaan kokemuksensa musiikista;

2. (ei-sanallinen-taiteellinen) tehtävän muunnos: lapsi kutsutaan piirtämään kuvia, kuvia, jotka esitetään hänelle kuunnellessa musiikkia;

3. (sanaton-moottori) tehtävän muunnos: lapsi kutsutaan siirtymään musiikkiin, kuten se näyttää hänelle musiikkikappaleen äänen aikana.

Arviointikriteerit:

• matalalle emotionaalisen-kuvaannollisen ymmärryksen tasolle on tunnusomaista kiertäminen (lapsen todellinen kieltäytyminen) hänen tilojensa heijastumisesta tai hänen kyvyttömyydestään musiikkivaikutustilanteessa jopa hänen vaikutelmiensa, mielikuviensa, mielialojensa yksinkertaisimpaan itsensä ilmaisuun sanattomassa-taiteellisessa, motorisessa tai verbaalisessa muodossa. Sama taso sisältää ristiriidassa lapsen itsensä ilmaisumuodot hänen emotionaalisen kokemuksensa musiikillisen stimulaation tilanteessa;
• emotionaalisen reagointikyvyn keskimääräiselle (normatiiviselle) kehitystasolle on ominaista kyky lisääntyvä muoto, jolla näytetään jo olemassa oleva kokemus kokemuksista, tiloista, mielikuvista, jotka aiheutuvat musiikkikappaleen vaikutuksesta; lapsen vastaavat kuva- ja verbaaliset ominaisuudet hänen kokemuksistaan \u200b\u200bja mielikuvat musiikin pääsisällöstä (ilman erityisiä yksityiskohtia hänen esityksestään);
• korkealle emotionaaliselle reagointitasolle on tunnusomaista yhteneväominaista ymmärtää musiikin emotionaalinen-kuvitteellinen sisältö. Lapsen itseilmaisun luovuus visuaalisessa, motorisessa ja verbaalisessa muodossa ilmenee seuraavista itseilmaisun muodon piirteistä:

1. omaperäisyys (tuntematon, uutuus) mielikuvan, idean esittäminen;
2. yksityiskohtaisesti (kehittely) ideasi tai kuvasi;
3. sujuvuus ideoiden luominen, ts. kyky tuottaa suuri määrä uusia mielikuvia, mutta riittävä musiikilliseen vaikutukseen;
4. joustavuus, nuo. erilaisten tyyppien, lajien, ideoiden luokkien ja henkisten kuvien ero yhdelle musiikkimateriaalille.

8. Lasten musiikillisen ja esteettisen maun kognitiivisten, operatiivisten ja motivaatiokomponenttien diagnoosi

Lapsen musiikillisten ja esteettisten suuntautumisten kognitiivisen komponentin taso voidaan paljastaa lyhyellä haastattelulomakkeella.

Esimerkkikyselykysymykset.

1. Pidätkö sinä musiikista?
2. Tykkäätkö laulaa? Jos on, niin mitä, mitä kappaleita?
3. Missä haluat laulaa enemmän - päiväkodissa, koulussa, musiikkikoulussa tai kotona?
4. Laulavatko vanhempasi (kotona vai poissa)?
5. Mitä kappaleita haluat laulaa ja mitkä kuunnella?
6. Missä kuuntelet musiikkia useammin - konserttisalissa tai kotona televisiossa ja radiossa?
7. Mitä pidät enemmän - laulaa, maalata tai tanssia musiikin mukaan?
8. Oletko koskaan soittanut musiikkia millä tahansa soittimella? Kumpi?
9. Pidätkö TV-musiikkiohjelmista? Jos on, mitkä?
10. Kuunteletko musiikkiradio-ohjelmaa?
11. Mitkä esiintyjät (laulajat, muusikot) pidät erityisesti ja miksi?

Kriteerit lapsen vastausten musiikillisen-esteettisen suuntautumisen kognitiivisen komponentin tason arvioimiseksi:

• musiikillisten mieltymysten, makujen kognitiivisen komponentin matala kehitystaso on ominaista musiikillisen toiminnan puuttuminen tai heikosti ilmaistu kiinnostus musiikkitoimintaan;
• keskitaso ilmaistaan \u200b\u200bkiinnostuksen ollessa musiikkia kohtaan, mutta suosimalla selvästi musiikkilajien (tiettyjen teosten) viihde-suuntautumista musiikin taiteellisten, klassisten standardien ulkopuolella;
• korkea taso - selvästi osoitettu kiinnostus musiikilliseen toimintaan ja erilaisiin tyylilajeihin (lapsen nimeämien teosten mukaan - sekä pop-viihde että klassiset tyylilajit).

Musiikkikaupan testi

Tarkoitus: käytännönläheisten mieltymysten tutkimus, yksilön musiikillisia makuja (käyttäytymisreaktioita) kuvaavien musiikkisuuntojen todellinen valinta.

Stimuloiva materiaali: fragmentit äänityksiä eri tyylilajeista ja suuntauksista:

• kansanlaulu- ja kuoromusiikki;
• kansan instrumentaali musiikki;
• kansanlaulu- ja instrumentaalimusiikki;
• klassinen laulu- ja kuoromusiikki;
• klassinen instrumentaali sinfoninen musiikki;
• klassinen laulu- ja instrumentaalimusiikki;
• modernit klassikot avantgarde-suunnasta;
• moderni viihdemusiikki;
• hengellinen musiikki.

Lapsi kutsutaan valitsemaan musiikki, josta hän pitää, musiikkikaupassa. Voit valita minkä tahansa määrän musiikkikappaleita.

Arviointikriteerit:

• matalalle musiikillisen ja esteettisen maun tasolle on ominaista vain viihdyttävien musiikkitaiteen näytteiden valinta;
• keskitaso - kahden näytteen valinta musiikillisen luovuuden eri suuntiin;
• korkea taso - kiinnostuksen osoittaminen kolmeen (tai useampaan) eri musiikkisuuntaan (tyylilajiin) ensisijaisesti klassisiin teoksiin.

9. Lapsen musiikkimakujen motivaatiokomponenttien tutkiminen

Testi "Haluan kuulla loput"

Tämä testi olettaa luonnollisen tilanteen kuunnellessasi musiikkia lasten oppitunneilla. Stimuloivana materiaalina tarjotaan joukko fragmentteja erilaisista musiikkikappaleista. Tällaisesta tilanteesta tulee diagnostinen, jos opettaja keskeyttää musiikin tarkoituksella sen äänen huipennuksessa. Musiikkimuodon (kuvan) keskeneräisyyden tilanne aiheuttaa voimakkaan reaktion lapsilla, joilla on suuri motivaatio suuntautunut musiikilliseen toimintaan - pyyntö täydentää kuunneltavaa musiikkia.

Siksi, kun musiikki on pysähtynyt huipentumaan, opettaja kääntyy lasten puoleen kysymyksellä: kuuntelemmeko musiikkia loppuun vai riittääkö se jo kuulostuneeksi?

Merkit, joiden perusteella motivaatiotason tasoa arvioidaan, ovat seuraavat:

• ilmeisen tarpeen täydentää musiikkikappale arvioidaan motivaatiovalmius lapsen kehittää musiikillisia kykyjään;
• välinpitämätön tai negatiivinen asenne (ts. kieltäytyminen täydellisestä kuuntelusta) tulkitaan muotoilematon motivaatio musiikillista toimintaa

Lopulliset indikaattorit musiikillisten kykyjen rakenteellisten komponenttien kehitystasoista tulisi syöttää erityiseen henkilökohtaiseen korttiin "Diagnostic constructor" (Liite 1) , jonka avulla opettaja voi paitsi visualisoida sekä lapsen musikaalisuuden että henkilökohtaisen suuntautumisen heikkoudet (joiden pitäisi olla perusta pedagogiikkatehtävien konkretisoimiselle lapsen musiikillisessa ja esteettisessä kehityksessä), ja hänen musikaalisuudensa "vahvat" rakenteelliset ominaisuudet, jotka pystyvät toimivat tukena tehokkaan pedagogisen työn rakentamiselle lapsen persoonallisuuden kehittämiseksi.

Musiikillisen kehityksen diagnostiikka

Musiikillisten kykyjen diagnosointiongelma on edelleen kiireellisin nykyaikaiselle psykologiselle ja pedagogiselle tiedeelle huolimatta siitä, että ensimmäinen yritys ratkaista se on vuodelta 1883 ja kuuluu musiikkipsykologian perustajalle K. Stumpfonille. Miksi tämä ongelma on edelleen ajankohtainen tänään?

Ensiksi , koska itse musiikilliset kyvyt, ihmisen musikaalisuuden rakenne ovat edelleen ongelma.

toiseksi , musiikillinen kyky on monimutkainen yhdistelmä luonnollista (synnynnäistä), sosiaalista ja yksilöllistä.

Kolmanneksi , koska kykyjen ilmentyminen on aina yksilöllistä, mikä tulisi heijastaa diagnoosissa, sen tulosten tulkinnassa.

Neljäs , nykyinen diagnoosi vaatii joissakin tapauksissa selvennystä, ja toisissa ja uusien riittävien diagnostisten menetelmien etsimistä.

Ensinnäkin selvennetään musiikillisten kykyjen diagnostiikan roolia, eli vastaamme kysymykseen: mihin se on tarkoitettu?

Musiikillisten kykyjen tutkiminen antaa mahdollisuuden tutkia kokonaisvaltaisesti ja synteettisesti lapsen musikaalisuuden omaperäisyyttä ja määrittää sen muodostumisen yksilöllisen polun päiväkodissa.

Esikoululaisten musiikillisten kykyjen diagnosoinnin tarkoitus liittyy lapsen musikaalisuuden tutkimiseen, sen yksilöllisen rakenteen tutkimiseen. Diagnostiikkatulokset antavat opettajille mahdollisuuden kehittää pätevästi lapsen musiikillisia kykyjä hänen yksilöllisen kehityksensä logiikan, yksilöllisten kykyjen perusteella.

Nykyaikaisessa tieteellisessä ja pedagogisessa kirjallisuudessa pedagogisen diagnostiikan perusominaisuudet korostuvat

1. Pedagogisessa diagnostiikassa otetaan huomioon ne persoonallisuuden piirteiden muutokset, jotka tapahtuvat tarkoituksellisen koulutusprosessin vaikutuksesta.

2. Pedagoginen diagnostiikka lähestyy tutkimusta paitsi oppimisen, myös muutoksen vuoksi. Siksi opettaja toimii sekä diagnoosina että suositustensa toteuttajana.

3. Pedagoginen diagnostiikka on aina henkilökohtaista.

Valitut periaatteet huomioon ottaen musiikkikasvatuksen diagnosoinnin ja esikouluikäisten lasten kehityksen päätehtävät ovat:

1. esikoululaisten subjektiivisten ominaisuuksien ja kykyjen tutkimus musiikillisessa toiminnassa;

2. lapsen musiikkikokemuksen ja musiikillisen alakulttuurin omaperäisyyden tutkiminen, mikä tarkoittaa lasten musiikillisten intressien ja mieltymysten tutkimista lapsen musiikillisessa toiminnassa päiväkodissa ja kotona; esikoululaisten yleisen ja erityisen musiikkiesityksen, musiikillisten ja luovien taitojen tutkimus;

3. tietyn ikäisten esikoululaisten musikaalisuuden omaperäisyyden tutkiminen;

4. lapsen itsensä ilmaisun ja ilmaisun piirteiden tutkiminen musiikin avulla;

5. esikoulunopettajan suhtautumisen erityispiirteisiin musiikkitaiteeseen, lasten musiikilliseen toimintaan; ammatillisen pätevyyden piirteiden tutkiminen;

6. tutkimus pedagogisten olosuhteiden tehokkuudesta, jotka edistävät musiikillista koulutusta ja esikoululaisten sekä lapsen yksilön kehitystä todellisessa pedagogisessa prosessissa.

Tällaisen diagnostiikan avulla opettaja voi suorittaa musiikikasvatuksen ja -kehityksen prosessin pätevästi, jotta se olisi mahdollisimman tehokas seuraavien seikkojen perusteella:

1. opettajan musiikkikulttuurin ja ammatillisen pätevyyden itsetarkastelun tuloksista;
2. ideoista lapsen omaperäisyydestä lasten musiikillisen toiminnan aiheena;
3. ideoita tietyn esikouluikäisten lasten ja tietyn lapsen musiikillisen kokemuksen piirteistä;
4. ideoita jokaisen esikoululaisen musikaalisuudesta, musiikillisista kyvyistä ja kyvyistä;
5. tiedot pedagogisen prosessin olosuhteista;
6. ennuste lasten musiikillisen toiminnan ja kunkin lapsen yksilöllisyyden kehittymisestä tämän toiminnan avulla esikoulun oppilaitoksen pedagogisessa prosessissa.

Siten diagnostiikka antaa opettajan, musiikkijohtajan ja vanhempien suunnitella kokonaisvaltaisen, mutta samalla muuttuvan musiikkikasvatuksen ja esikoululaisen kehityksen prosessin oppilaitoksessa, jossa luodaan pedagogiset olosuhteet, jotka antavat jokaiselle lapselle mahdollisuuden ilmetä itseään mahdollisimman paljon, avautua ja siten kehittyä.

Kaikki diagnoositehtävät esikoulussa suoritetaan leikkisällä tavalla.

Musiikkikasvatuksen diagnosoinnissa ja esikoululaisten kehityksessä voidaan erottaa kaksi pääsuuntaa:lasten musiikillisten kykyjen diagnostiikka ja lasten musiikillisen toiminnan diagnostiikka.

Musiikillisten kykyjen diagnoosi

Musiikillinen kyky on yksilön psykomotoristen, aistien emotionaalisten ja rationaalisten toiminnallisten ominaisuuksien joukko (järjestelmä), joka ilmenee hänen emotionaalisessa reagoinnissaan musiikkiin ja musiikillisen toiminnan onnistuneeseen toteuttamiseen.

Musiikillisten kykyjen tutkimuksessa on välttämätöntä soveltaa paitsi tiettyjä (oikeita musiikillisia) menetelmiä myös yleisiä psykologisia työkaluja persoonallisuuden piirteiden tutkimiseen.

Musiikkikyvyn diagnoosi sisältää diagnostiikan:

1. tempo ja metrorytmi
2. tuskailla tunne
3. äänenkorkeus (melodinen ja harmoninen kuulo)
4. sävyn tunnetta
5. dynaaminen tunne
6. musiikillisen muodon tunteet
7. emotionaalinen reagointi musiikkiin
8. lasten musiikillisen ja esteettisen maun kognitiiviset, toiminnalliset ja motivaatiokomponentit

Kuinka esikoululaisen musiikilliset kyvyt diagnosoidaan päiväkodissa?

N.A.Vetluginan viime vuosisadan 50-luvulla ehdottamassa diagnoosissa on monia ideoita, jotka vaativat herätystä ja paluuta nykypäivän päiväkodin käytäntöön. Joten esimerkiksi musiikillisten kykyjen tutkimuksessa kiinnitettiin erityistä huomiota lasten käyttäytymiseen, heidän yksilöllisten ominaisuuksiensa kuvaamiseen, musikaalisuuden ilmentymiin, jotka olivat kouluttajia, tarkkailemaan lasta jokapäiväisessä elämässä ja musiikkituntien prosessissa.

Diagnostiikassa tutkija käytti musiikkipelejä ja pelitehtäviä, jotka järjestettiin luokkiin pienen alaryhmän (3-4 henkilöä) muodossa. Myöhemmin lasten musiikillisten kykyjen diagnosoimiseksi luotiin erityisiä soittimia ja käsikirjoja, joihin tietysti tulisi sisältyä Musical Primer (M., 1989), joka ansaitsee korkean pedagogisen arvioinnin. Tätä ohjekirjaa suosittelemme käyttämään ensisijaisesti esikouluopettajille ja vanhemmille, jotka pyrkivät tutkimaan lapsen musikaalisuutta, ymmärtämään sen ominaisuuksia.

N. A. Vetlugina viittaa musiikillisten ilmiöiden tutkimismenetelmiin: kuunteleminen, musiikin äänien ominaisuuksien tunnistaminen; vertaamalla niitä samankaltaisuuden ja kontrastin perusteella; erottaa niiden ilmaiseva merkitys; niiden lisääntyminen samanaikaisella kuulonsäädöllä laulavissa intonaatioissa, instrumenttien soittamisessa, ilmeikkäissä rytmisissä liikkeissä; ääniyhdistelmien yhdistelmä; vertailu hyväksyttyihin standardeihin.

Indikaattorit lasten musiikillisten kykyjen ilmenemisestä musiikkipelien prosessissa N.A.Vetluginan mukaan ovat seuraavat.

1. Kyky havaita musiikkia, tuntea sen rytmikäs ilmeikkyys suoraan ja emotionaalisesti reagoimalla siihen ilmaisi:

1. kiinnostunut, tarkkaavainen musiikin kuuntelu, joka voidaan arvioida tarkkailemalla lasten ulkoista käyttäytymistä;
2. erottamalla musiikin muutokset, sen ilmaisukeinojen vuorottelu;
3. kaappaamalla taiteellisten kuvien kehityslinja, "musiikkitarinan" järjestys.

2. Kyky ilmeikkäästi, luonnollisesti, rytmisesti musiikille, joka ilmenee:

1. intohimo musiikkiliikkeeseen, valmius suorittaa musiikkiin ja liikkumiseen liittyviä tehtäviä;
2. näytelmäkuvan suorassa, vilpittömässä siirtämisessä, pyrkimyksissä inkarnoitua tähän kuvaan, etsimällä totta, luonnollisia liikkeitä, jotka vastaavat musiikin luonnetta ja pelin juoni;
3. liikkeiden mielivaltaisuudessa (kyky alistaa ne musiikin rytmille, "sopia" ajassa ja tilassa, samalla kun osoittaa nopeaa reaktiota, aloitteellisuutta, kekseliäisyyttä);
4. liikkeiden rytmissä, mikä osoittaa metrorytmisen sykkeen, rytmikuvion, aksenttien, mittarin voimakkaiden lyöntien, musiikillisen muodon oikeat tuntemukset; luovassa aloitteessa, keksinnössä ilmaistu keksintö, pelin yksittäisten elementtien "sommittelu".

3. Kyky arvostaa kauneutta musiikissa ja liikkeessä, rytmikäs ilmeikkyys, osoittaa musiikillinen maku tietyn iän mahdollisuuksien rajoissa, mikä ilmaistaan:

1. vapaasti ymmärtämään musiikin luonnetta ja sen yhteyttä liikkeen luonteeseen;
2. teoksen muodon oikeassa erottelussa sen ilmeikkyyden silmiinpistävimmät keinot yhdessä samankaltaisten liikkeen piirteiden kanssa;

Haluan kiinnittää suuressa määrin huomiota esikoululaisten musiikillisen kokemuksen diagnoosiin, joka sisältää tutkimuksen:

1. kokemus lapsen emotionaalisesta arvosta musiikkiin, ts. kiinnostus musiikkiin, lasten esikoululaisen musiikillisiin mieltymyksiin ja makuun, henkilökohtainen osallistuminen musiikkikulttuuriin;
2. kokemus musiikin tuntemisesta, toisin sanoen lapsen musiikillisesta näkökulmasta (suuntautuminen musiikkiteoksiin) ja perusopetuksesta;
3. kokemus taidoista olla vuorovaikutuksessa musiikin kanssa, nimittäin yleistetyt lasten musiikillisen toiminnan muodot, jotka ovat välttämättömiä missä tahansa musiikillisessa toiminnassa (vastaamaan asianmukaisesti musiikin luonteeseen; suorittamaan musiikkikuvan taiteellinen ja emotionaalinen havaitseminen; ymmärtämään - dekoodaamaan musiikkikuva; ilmaisemaan aktiivisesti emotionaalista asennetta musiikkikuvaan; tulkitsemaan musiikkikuvat erityyppisissä taiteellisissa ja pelitoiminnoissa); Tähän sisältyy myös lasten erityiset (tekniset) taidot - laulu, instrumentaali, tanssi, jonka tutkimus suoritetaan esikoululaisten musiikillisten kykyjen diagnosoinnissa ja päiväkodin musiikkijohtajan kohdennetulla tarkkailulla lukuvuoden aikana;
4. kokemus luovasta toiminnasta tai luovasta osallistumisesta musiikilliseen toimintaan, joka kertyy lapsen aktiivisen osallistumisen aikana erityyppisiin musiikkitoimintoihin; se sisältää myös tulkintoja musiikkikuvista saavutettavissa olevissa ja mielenkiintoisissa toiminnoissa, yrityksiä säveltämiseen.

Esimerkkitehtävät musiikillisten kykyjen diagnosoimiseksi

Metrisen aistin diagnostiikka

"Jättiläisen, Sashan ja tontun jalanjäljet"

Päämäärä: tunnistaa mittarin tunteen kehitystaso.

Stimuloiva materiaali: herätyskello (metronomi) ja jalanjäljet \u200b\u200blattialla, jotka osoittavat radan suunnan. Niiden välinen etäisyys vastaa lapsen vapaata askelta (15-20 cm). Yhteensä 16 jalanjälkeä. Rata asetetaan käännöksillä jokaisen 4. vaiheen jälkeen (esimerkiksi neliön kehää pitkin). Musiikkia 4/4-kokoisena kohtuullisella vauhdilla.

Musiikillinen johtaja: Soitetaan upeita vaiheita kanssasi. Tuntien maassa kaikki asukkaat kävelevät kuin kello (lapselle annetaan herätyskello, jonka kulku "Tick-tock" on selvästi kuultavissa tai metronomi on asetettu sen viereen). Poika Sasha kävelee rauhallisesti (opettaja osoittaa: askel - kellon äänelle "rasti" ja kellon ääni "niin"), hänen pienen gnome-ystävänsä askeleet ovat liikkuvia ja leikkisiä (kellon äänen "rasti" - askel ja lisäaskelma, liikkeelle "niin" - sama). Jättiläinen kävelee rauhallisesti, mikä tärkeintä (yksi askel kutistusta kohti ja yksi lisäaskele seuraavaan tikkaukseen).

Musiikkia soitetaan 4/4 metrillä kohtuullisella tempolla. Lapsi kulkee neljä tankoa, kuten Sasha, neljä tankoa kuin kääpiö ja neljä tankoa kuin jättiläinen.

Arviointikriteerit:

3 pistettä - "jättiläisen, Sashan ja gnomin" vaiheiden tarkka nimitys kaikissa 4 "mitassa" (mitta on yhtä suuri kuin neljä vaihetta, yhteensä 16 lisäaskelta);

2 pistettä - vaiheiden toistaminen kahdella, kolmella metrisen koordinoinnin rikkomuksella. (rikkomusten sallitut raja-arvot - 2–8 ajoissa astetta 16: sta);

1 piste - epäjohdonmukainen vaiheiden metrinen suorituskyky (9-12 eroa).

Rytmitajun diagnoosi

Päämäärä: tunnistaa rytmitajun kehitystaso.

Musiikkijohtaja: Taputa (tai napauta) soittimella soitettujen melodioiden rytmiä. (Ensinnäkin näytetään rytminäyte varmistaaksesi, että lapsi ymmärtää tehtävän merkityksen oikein).

Arviointikriteerit:

1 piste - heikko rytmisen sääntelyn taso. Tasainen rivi puolikestoja, tasainen rivi neljänneskertaa.

2 pistettä - rytmisen säätelyn keskimääräinen taso. Kyky käyttää puoli-, neljännes-, kahdeksas- ja pisteviivoja, ts. katkoviivan rytmin elementit.

3 pistettä - korkea rytminen säätely. Pisteviivan, tahdistetun rytmin ja taukojen käyttö.

Kuuntelun diagnoosi

"Kissa ja kissanpentu"

Päämäärä: paljastaa äänenvoimakkuuden suhteiden sävelkorkeuden muodostumisen taso.

Musiikillinen johtaja:Kissa ja kissanpentu ovat eksyneet pimeässä metsässä. Kuuntele, näin kissa meows (suoritetaan ensimmäiseen oktaaviin saakka) ja tka - kissanpentu (soitetaan ensimmäisen oktaavan suola). Auta heitä löytämään toisiaan. Kerro minulle, milloin kissa meows ja kun kissanpentu.

Äänet toistetaan peräkkäin.

Algoritmi testi- ja arviointikriteerien esittämiseen: ensin annetaan tehtävä 1.3. Lisäksi, jos vastaus on oikea - tehtävä 2.3, sitten tehtävä 3.3. Jos lapsen vastaus osoittautuu virheelliseksi, tehtävä yksinkertaistuu - 1.2. (jossa 2 pistettä annetaan jokaisesta oikeasta vastauksesta), jos tämä tehtävä suoritetaan väärin, annetaan tehtävä 1.1. (1 piste) ja niin edelleen jokaiselle lohkolle.

Dynaamisen aistin diagnoosi

Dynaamisen tunteen määrää yksilön riittävä kuulo- ja motorinen vaste vaikuttavan äänen voimakkuuteen sekä sen kontrastisessa esityksessä että äänidynamiikan asteittaisessa kasvussa (crescendo) tai heikentymisessä (diminuendo).

Päämäärä: riittävän kuulo- ja motorisen vasteen kyvyn määrittäminen instrumentaalisen ja ääni-instrumentaalisen ärsykkeen dynaamisille muutoksille

Musiikillinen johtaja: Soitetaan äänekkäästi hiljaa kanssasi. Minä soitan pianoa ja sinä soitat rumpua. Soita niin kuin minä: olen äänekäs ja sinä äänekäs, olen hiljainen ja sinä olet hiljainen (esillä on A. Alexandrovin "Drum" näytelmä). Kontrastidynamiikan "forte - piano" riittävän suorituskyvyn arvioidaan olevan 1 piste.

Ja nyt musiikki kasvaa tai vähenee vähitellen. Sinun on myös suoritettava se rummulla. (esitetään E. Parlovin näytelmä "March"). Ensimmäisen lauseen riittävä suorituskyky "crescendon" dynamiikassa arvioidaan 2 pisteeksi ja toisen lauseen "diminuendo" 2 pisteeksi.

Arviointikriteerit:

1 piste - dynaamisen tunteen heikko kehitystaso arvioidaan 1 pisteeksi.

2-3 pistettä - dynaamisen tunteen keskimääräiseksi kehitystasoksi arvioidaan 2 pistettä.

4-5 pistettä - dynaamisen tunteen korkea taso, arviolta 3 pistettä.

Modaalisen melodisen tunteen diagnoosi

"Kuorotytöt"

Päämäärä: paljastaa modaalimelodisen tunteen kehitystaso, refleksiivinen kyky erottaa melodian modaaliset toiminnot.

Musiikillinen johtaja: Soitan hauskojen ja surullisten tyttöjen kappaleita, ja kuuntele tarkkaan, kerro minulle mitä laulua hauska tyttö lauloi ja kumpi surullinen tyttö.

Kappaleet on sävelletty melodian modaalisten toimintojen kontrasti-vertailun periaatteen mukaisesti. Kappaleen kolme melodiaa näytetään. Jokaisesta oikeasta vastauksesta annetaan 1 piste.

Arviointikriteerit:

1 piste - modaalimelodisen tunteen heikko kehitystaso. Lapsi tunnisti virheellisesti kaikki melodiat tai tunnisti vain yhden oikein.

2 pistettä - modaalimelodisen tunteen keskimääräinen kehitystaso. Lapsi antoi kaksi oikeaa vastausta.

3 pistettä - modaalimelodisen tunnelman korkea kehitysaste. Lapsi antoi kaikki oikeat vastaukset.

Musiikillisen toiminnan diagnostiikka

Se sisältää taitojen ja kykyjen diagnostiikan kaikilla musiikillisen toiminnan osilla:

1. Käsitys
2. Korvan ja äänen kehitys
3. Laulaen
4. Musiikki- ja rytmiliikkeet
5. Soittaa musiikkia
6. Musiikillinen luovuus

Esimerkkitehtävät musiikillisen toiminnan diagnosoimiseksi

I Juniori-ryhmä

Matala taso 1 - 1,7

Keskitaso 1,8 - 2,4

Korkea taso 2,5 - 3

II Juniori-ryhmä

Matala taso 1 - 1,7

Keskitaso 1,8 - 2,4

Korkea taso 2,5 - 3

Keskiryhmä

Matala taso 1 - 1,7

Keskitaso 1,8 - 2,4

Korkea taso 2,5 - 3

Vanhempi ryhmä

Matala taso 1 - 1,7

Keskitaso 1,8 - 2,4

Korkea taso 2,5 - 3

Valmisteleva ryhmä

Matala taso 1 - 1,7

Keskitaso 1,8 - 2,4

Korkea taso 2,5 - 3