Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuuritunnilla. Klassismi Venäjän ja Euroopan arkkitehtuurissa

Klassismi on suuntaus eurooppalaisessa taiteessa, joka korvasi upean barokin 1700-luvun puolivälissä. Hänen estetiikkansa perustui racionalismin ideoihin. Klassismi arkkitehtuurissa on vetoomus antiikin arkkitehtuurin näytteisiin. Se on peräisin Italiasta ja löysi nopeasti seuraajia muista Euroopan maista.

Andrea Palladio ja Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) oli kivirikastajan poika. Hänen itsensä oli jatkettava isänsä kovaa työtä. Mutta kohtalo osoittautui hänelle suotuisaksi. Tapaaminen runoilijan ja humanistin J.J.Trissinon kanssa, joka huomasi nuoressa Andreassa suuren kyvyn ja auttoi saamaan koulutuksen, oli ensimmäinen askel kohti mainettaan.

Palladiolla oli ihana vaisto. Hän tajusi, että asiakkaat olivat kyllästyneitä barokin loistoon, he eivät enää halunneet lisätä ylellisyyttä esitykseen, ja tarjosi heille mitä he pyrkivät, mutta eivät tienneet kuinka kuvata. Arkkitehti kääntyi antiikin perintöön, mutta ei korostanut ruumiillisuutta ja aistillisuutta, kuten renessanssin mestarit tekivät. Hänen huomionsa herätti muinais-Kreikan ja Rooman rakennusten järkiperäisyys, symmetria ja hillitty eleganssi. Uusi suunta nimettiin kirjoittajansa - palladianismin mukaan; siitä tuli siirtyminen klassismin tyyliin arkkitehtuurissa.

Vicenzo Scamozzia (1552-1616) pidetään Palladion lahjakkaimpana opiskelijana. Häntä kutsutaan "klassismin isäksi". Hän valmisti monia opettajansa suunnittelemia esineitä. Tunnetuimpia näistä ovat Teatro Olimpico, josta tuli monien vuosien ajan malli teatterien rakentamiselle ympäri maailmaa, ja Villa Capra, arkkitehtuurin historian ensimmäinen yksityinen talo, joka luotiin muinaisen temppelin sääntöjen mukaisesti.

Klassismin kaanonit

Palladio ja Scamozzi, jotka työskentelivät 1500-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa, ennakoivat uuden tyylin syntymistä. Lopuksi klassismi arkkitehtuurissa muotoutui Ranskassa. Sen ominaispiirteet on helpompi ymmärtää vertaamalla niitä barokkityyliin.

Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

Latinankielinen sana classicus ("esimerkillinen") antoi nimen uudelle tyylille - klassismille. Euroopan arkkitehtuurissa tällä suunnalla oli hallitseva asema yli 100 vuoden ajan. Se syrjäytti barokkityylin ja tasoitti tietä jugendtyylin syntymiselle.

Englannin klassismi

Italia oli klassismin syntymäpaikka. Sieltä se levisi Englantiin, missä Palladion ideat saivat laajaa tukea. Indigo Jonesista, William Kentistä, Christopher Wrenistä tuli taiteessa uuden suuntauksen kannattajia ja seuraajia.

Christopher Wren (1632-1723) opetti matematiikkaa Oxfordissa, mutta kääntyi arkkitehtuuriin melko myöhään, 32-vuotiaana. Sen ensimmäiset rakennukset olivat Sheldonin yliopisto Oxfordissa ja Pembroke Chapel Cambridgessa. Näitä rakennuksia suunnitellessaan arkkitehti poikkesi joistakin klassismin kaanoneista parempana barokin vapautta.

Vierailu Pariisiin ja yhteydenpito uuden taiteen ranskalaisten seuraajien kanssa antoi hänen luovuudelleen uuden sysäyksen. Vuonna 1666 tapahtuneen suuren tulipalon jälkeen hänen tehtävänsä oli rakentaa uudelleen Lontoon keskusta. Sen jälkeen hän ansaitsi kuuluisuuden englantilaisen kansallisklassismin perustajasta.

Ranskalainen klassismi

Merkittävä paikka on klassismin mestariteoksilla Ranskan arkkitehtuurissa. Yksi aikaisin esimerkkejä tästä tyylistä on Luxemburgin palatsi, jonka on suunnitellut de Brosses erityisesti Marie de Medicille. Klassismin suuntaukset ilmenivät täysin Versailles'n palatsi- ja puistoyhtymien rakentamisessa.

Klassismi muutti merkittävästi Ranskan kaupunkien suunnittelurakennetta. Arkkitehdit eivät suunnitelleet yksittäisiä rakennuksia, vaan kokonaisia \u200b\u200barkkitehtonisia kokonaisuuksia. Pariisin katu Rivoli on elävä esimerkki tuolloin uusista rakennusperiaatteista.

Lahjakkaiden mestareiden galaksi vaikutti merkittävästi klassismin tyylin teoriaan ja käytäntöön ranskalaisessa arkkitehtuurissa. Tässä on vain muutama nimi: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grassen katedraali, Maison-Laffitten palatsi), François Blondel (Saint-Denisin portti), Jules Hardouin-Mansart (Place de la Victory ja Louis Suuri).

Klassismin tyylin piirteet Venäjän arkkitehtuurissa

On huomattava, että klassismi levisi Venäjällä lähes 100 vuotta myöhemmin kuin Länsi-Euroopassa, Katarina II: n hallituskaudella. Tämä liittyy sen erityisiin kansallisiin piirteisiin maassamme:

1. Aluksi hänellä oli voimakas jäljittelijä. Jotkut klassismin mestariteoksista venäläisessä arkkitehtuurissa ovat eräänlainen "piilotettu lainaus" länsimaisista arkkitehtonisista yhtyeistä.

2. Venäläinen klassismi koostui useista hyvin erilaisista virtauksista. Sen alkuperä oli ulkomaisia \u200b\u200bmestareita, eri koulujen edustajia. Joten Giacomo Quarenghi oli palladilainen, Vallin-Delamot kannatti ranskalaista akateemista klassismia. Venäläisillä arkkitehdeillä oli myös erityinen idea tästä suunnasta.

3. Eri kaupungeissa klassismin ajatukset koettiin eri tavalla. Pietarissa hän sijoittautui helposti. Koko tyyliin rakennettiin kokonaisia \u200b\u200barkkitehtonisia yhtyeitä; se vaikutti myös kaupungin suunnittelurakenteeseen. Moskovassa, joka koostui kokonaan kaupungin kartanoista, se ei ollut niin laajalle levinnyttä ja vaikutti suhteellisen vähän kaupungin yleiseen ulkonäköön. Maakuntien kaupungeissa vain muutama rakennus rakennetaan klassismin tyyliin, lähinnä katedraalit ja hallintorakennukset.

4. Klassismi Venäjän arkkitehtuurissa juurtui yleensä kivuttomasti. Siihen oli objektiivisia syitä. Äskettäinen orjuuden lakkauttaminen, teollisuuden kehitys ja kaupunkiväestön nopea kasvu asettivat uusia haasteita arkkitehdeille. Klassismi tarjosi halvempia ja käytännöllisempiä barokkityyppisiin rakennushankkeisiin verrattuna.

Klassismityyli Pietarin arkkitehtuurissa

Ensimmäiset klassismityyliset rakennukset Pietarissa suunnittelivat Katarina II: n kutsumat ulkomaiset mestarit. Giacomo Quarenghi ja Jean Baptiste Vallin-Delamotte tekivät erityispanoksia.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) oli italialaisen klassismin edustaja. Hän on kirjoittanut yli tusina kaunista rakennusta, jotka nykyään liittyvät erottamattomasti Pietarin ja sen lähiympäristön kuvaan. Tiedeakatemia, Eremitaaši-teatteri, Englantilainen palatsi Peterhofissa, Katariinan aatelisten neitojen instituutti, Tsarskoje Selon paviljonki - tämä ei ole täydellinen luettelo hänen luomuksistaan.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), syntyessään ranskalainen, asui ja työskenteli Venäjällä 16 vuotta. Gostiny Dvor, Pieni Eremitaaši, Katariinan katolinen kirkko, Taideakatemian rakennus ja monet muut rakennettiin hänen suunnitelmiensa mukaan.

Moskovan klassismin omaperäisyys

Pietari oli 1700-luvulla nuori, nopeasti kasvava kaupunki. Täällä arkkitehtien inspiraatio voisi vaeltaa. Sen kehittämiseksi laadittiin yleisiä hankkeita, joissa oli selkeät, tasaiset kadut, jotka oli sisustettu yhdellä tyylillä, josta myöhemmin tuli harmoninen arkkitehtoninen yhtye.

Moskovan kanssa tilanne oli erilainen. Ennen vuoden 1812 tulta häntä kirottiin keskiaikaisille kaupungeille tyypillisistä epäjärjestyksistä, monipuolisuudestaan, puurakennusten vallitsevuudesta, "barbaarisesta", valaistuneen yleisön mielestä, kasvipuutarhoista ja muista vapaudista. "Se ei ollut talojen, vaan aidojen kaupunki", historioitsijat sanovat. Asuinrakennukset sijaitsivat kotitalouksien syvyydessä ja olivat piilossa katua pitkin kävelevien ihmisten silmiltä.

Katarina II eikä hänen jälkeläisensä eivät tietenkään uskaltaneet purkaa tätä kaikkea ja ryhtyä rakentamaan kaupunkia uusien kaupunkisuunnittelusääntöjen mukaisesti. Pehmeä uudistamisvaihtoehto valittiin. Arkkitehdit tilattiin pystyttämään yksittäisiä rakennuksia, jotka järjestävät suuria kaupunkitiloja. Heistä oli tarkoitus tulla kaupungin arkkitehtonisia hallitsijoita.

Venäläisen klassismin perustajat

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) vaikutti suuresti kaupungin arkkitehtoniseen ulkonäköön. Hän ei koskaan opiskellut ulkomailla, voimme sanoa, että hän loi venäläisen klassismin varsinaisessa arkkitehtuurissa. Kazakov ja hänen oppilaansa pyrkivät parhaan kykynsä mukaan virtaviivaistamaan Moskovan katujen kaaosta, tasoittamaan niitä hieman pylväistöjen, korokkeiden, portcojen, kupolien, hillittyjen sisustusten avulla. Sen merkittävimpiä rakennuksia ovat: senaatin rakennus Kremlissä, aateliskokouksen talo Bolšaja Dmitrovkalla, Moskovan yliopiston ensimmäinen rakennus.

Yhtä merkittävän panoksen antoi Kazakovin ystävä ja kumppani - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Sen tunnetuin rakennus on Pashkov-talo. Arkkitehti soitti loistavasti sijainnillaan (Vagankovsky-kukkulalla) rakennuksen ulkoasussa, jolloin saatiin vaikuttava esimerkki klassismin arkkitehtuurista.

Klassismityyli piti johtoasemaansa yli vuosisadan ajan ja rikasti kaikkien Euroopan valtioiden pääkaupunkien arkkitehtonista ulkonäköä.

Klassismin arkkitehtuuri näyttää olevan peräisin monista mutta toisiinsa liittyvistä edistysaskeleista, jotka muuttivat radikaalisti ihmisen ja luonnon suhdetta. Ensimmäinen koostui ihmisen odottamattomasta kyvystä hallita luontoa: 1700-luvun puoliväliin mennessä. tämä kyky ylitti paljon renessanssin tekniset mahdollisuudet.

Toinen oli perustavanlaatuinen ihmiskunnan tajunnan vallankumous, joka tapahtui yhteiskunnan rakenteen muutosten seurauksena, mikä johti uuden kulttuurimuodostuman syntymiseen, joka tyydyttää yhtä lailla sekä hiipuvan aristokratian että kasvavan porvariston elämäntavat. Vaikka tekninen kehitys loi uuden infrastruktuurin ja lisäsi tuottavuutta, muutokset ihmisen tajunnassa toivat uusia tietoryhmiä ja historiallisen ajattelutavan, joka oli niin heijastavaa, että ihmetteli omaa identiteettinsä.

Klassismi oli ilmaus uuden luokan - porvariston - filosofisesta rationalismista, ideologiasta ja taiteesta. Klassismin käsite koostui muinaisten muokkausjärjestelmien käytöstä arkkitehtuurissa, jotka kuitenkin olivat täynnä uutta sisältöä. Yksinkertaisten antiikkimuotojen estetiikka ja tiukka järjestys asetettiin vastakkain vanhentuneen aristokratian maailmankuvan mahdollisuuteen, löyhyyteen arkkitehtonisissa ja taiteellisissa ilmentymissä.

Klassismi kannusti arkeologista tutkimusta, joka johti hämmästyttäviin löytöihin ja uuteen tietoon edistyneistä muinaisista sivilisaatioista. Arkeologisten tutkimusmatkojen tulokset, jotka on tiivistetty laajaan tieteelliseen tutkimukseen, loivat teoreettisen perustan liikkeelle, jonka osallistujat pitivät muinaiskulttuuria täydellisyyden huippuna rakennusalalla, esimerkkinä absoluuttisesta ja ikuisesta kauneudesta. Muinaisten muotojen suosimista helpottivat lukuisat albumit, jotka sisälsivät kuvia arkkitehtonisista monumenteista.

Taiteen historia ymmärtää termin "klassinen" kapeimmassa merkityksessä kreikkalaista taidetta ajanjaksona, joka oli välillä arkaainen tyyli ja hellenismi, eli suunnilleen 5.-4. vuosisadalla. EKr e. Hieman vähemmän kapeasti tämä käsite sisältää kreikkalaisen ja roomalaisen antiikin taiteen, joka toimi tiukkojen sääntöjen mukaisesti. Klassikalistisen arkkitehtuurin suoritusmuoto on kreikkalaisen tai roomalaisen temppelin etupuoli, jossa on kolmiomainen pylväs tai pylvässarja; rakenteen lohkon muotoinen runko on jaettu vain pilastereilla ja reunuksilla. Saraketilaukset koristavat paitsi seinää myös kannattavat palkkijärjestelmää. Huonekalujen lisäksi seppeleiden, uurnien ja ruusukkeiden lisäksi käytetään klassisia palmuja ja mutkia, helmiä ja ioneja. Arkkitehtuurin luonne pysyi useimmissa tapauksissa riippuvaisena tukiseinän ja holvin tektoniikasta, josta tuli tasaisempi. Portikosta tulee tärkeä muovielementti, kun taas seinät ulkona ja sisällä on jaettu pienillä pilastereilla ja reunuksilla. Symmetria vallitsee kokonaisuuden kokoonpanossa ja yksityiskohdissa, määrissä ja suunnitelmissa. Värimaailmalle on ominaista vaaleat pastellisävyt. Valkoinen, yleensä, auttaa tunnistamaan arkkitehtoniset elementit, jotka ovat aktiivisen tektonikan symboli. Sisustus muuttuu kevyemmäksi, hillitymmäksi, huonekalut ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja kevyitä, kun taas suunnittelijat käyttivät egyptiläisiä, kreikkalaisia \u200b\u200btai roomalaisia \u200b\u200baiheita.

Klassismin arkkitehtuurin kehityksen eturintamassa oli ensisijaisesti Napoleonin ajan Ranska. Sitten protestanttinen Saksa ja Englanti sekä Venäjä, joihin eurooppalainen virta vaikuttaa. Roomasta tuli yksi klassismin tärkeimmistä teoreettisista keskuksista.

Klassismin nousu

Klassismin syntyminen liittyy Italiaan, joka oli ideologisen ja teoreettisen tutkimuksen keskus uusien arkkitehtuurin ja taiteen periaatteiden muodostamisessa. Antiikin tärkeimmät muistomerkit keskittyivät Italiaan ja lähinnä Roomaan, jotka vuosisatojen ajan eivät lakanneet vaikuttamasta arkkitehteihin. Samalla olisi väärin pitää Italiassa syntyneitä ideologisia prosesseja erillään muista Euroopan maista. Tällä hetkellä, 1700-luvun puolivälissä, kaikissa Euroopan maissa, ja erityisesti voimakkaasti Ranskassa ja Englannissa, havaitaan kapitalismin elementtien vahvistuminen taloudessa ja vastaavasti porvariston vahvistuminen valtioiden poliittisessa elämässä. Kasvava porvaristo taistelee ideologisella alalla. Porvarillisen luokan ideologinen perusta oli valaistumisen filosofia, ja taiteen alalla haettiin uutta tyyliä, jonka piti kuvastaa sen tavoitteita ja ihanteita.

Porvaristo, luoden oman kulttuurinsa, yritti luonnollisesti luottaa menneisyyteen, käyttää menneiden aikakausien kulttuuria. Muinaisen taiteen muodot vastasivat ennen kaikkea porvarillisia ajatuksia luotavasta uudesta tyylistä; jälkimmäinen perustui antiikin. Muinaisesta taiteesta ja muinaisesta arkkitehtuurista on tullut tutkimuksen, lainanoton ja jäljitelmien aihe. Kiinnostus antiikkia kohtaan lisäsi kielteistä suhtautumista barokkiin.

Toinen antiikin perinnön tutkimisen ja hallinnan "ympyrä" tapahtui: ensimmäinen liittyi renessanssiin - porvarillisen itsetietoisuuden ensimmäisen heräämisen aikaan, taisteluaikaan keskiaikaisia \u200b\u200bajatuksia maailmasta, jolloin humanistinen älykkyys kääntyi antiikin kulttuurin puoleen.

Monilla tuon ajan filosofisilla teoksilla, muinaisen kulttuurin tutkimustulosten julkaisemisella sekä vuonna 1748 alkaneilla Pompejin kaivauksilla, jotka laajensivat roomalaisen taiteen ideaa, oli suuri merkitys uuden - klassistisen tyylin luomisessa. Yleisistä teoreettisista teoksista on huomattava J.-J. "Speeches about Art" (1750). Rousseau, joka saarnasi naturalismia ja luonnetta taiteessa.

Klassismin ideologinen johtaja oli Winckelmann - Taidehistorian perustaja tieteenä, kirjoittaja 1750- ja 1760-luvuilla julkaistuista teoksista "Ajatuksia kreikkalaisen taiteen jäljitelmistä" ja "Muinaisen taiteen historia" ja sai yleiseurooppalaisen maineen. Häntä pidetään tieteellisen arkeologian perustajana. Hänen tulkintansa kreikkalaisen taiteen olemuksesta ” jalo yksinkertaisuus ja rauhallinen loisto " määrittelee "arkeologisen klassismin" kauneuden ihanteen.

Eurooppalaisen valaistumisen suurin edustaja Lessing auttoi myös traktorilla Laocoon (1766) vahvistamaan klassismin asemaa. Kaikki heidän toimintansa liittyivät suurelta osin Roomaan. Klassismin ideoiden ja muotojen levittämiseksi perspektiivimaalauksella oli suuri merkitys (Panninin maalaukset, myöhemmin Hubert Robertin sävellykset) sekä kuuluisan italialaisen arkkitehdin ja kaivertajan D.-B. Piranesi, joka alkoi ilmestyä sarjasta alkaen 1740-luvulta, ja sai suuren suosion Euroopassa.

Tieteelliseen kehitykseen perustuvan teknisen tietämyksen laajentaminen 1600- ja 1700-luvuilla antoi välittömästi sysäyksen lukuisille teiden ja kanavien rakentamisen hankkeille sekä uusien teknisten oppilaitosten, kuten vuonna 1747 perustetun Siltojen ja teiden koulun, perustamiselle. ajattelutapa edisti valaistumisen humanististen tieteiden kukoistamista. Ensimmäiset modernin sosiologian, estetiikan, historian ja arkeologian teokset ilmestyivät: Montesquieun "Lakien hengestä" (1748), Baumgartenin "Estetiikka" (1750), Voltairen "Louis XIV: n aikakaudesta" (1751), I. I. Winkelmannin "Muinaisen taiteen historiasta". (1764).

Kaupunkisuunnittelu ja klassismin arkkitehtuuri

Merkittävimmät kaupunkisuunnittelukonseptit ja niiden toteutus luonnossa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla liittyvät klassismiin. Tänä aikana rakennettiin uusia kaupunkeja, puistoja, lomakohteita. Uutopistiset sosialistit ehdottivat 1800-luvun lopulla uuttata, jonka tarkoituksena on poistaa sosiaalinen eriarvoisuus ja luoda uusi sosiaalinen harmonia. Asuinkuntien, falstereiden (toteutettu kuitenkin hyvin pieninä määrinä) projektit säilyttivät klassismin luonteenomaisen kuvan ja tilan piirteet.

Valaistumisen arkkitehtuuriteorioiden tulos, joka on esitetty ja toistettu monissa 1700-luvun lopun tutkielmoissa, voidaan tiivistää seuraavasti: kaupunkisuunnittelun laajuus ilman arkkitehtonisia mestariteoksia. Ehkä tuomiomme näyttää pinnalliselta. Oli arkkitehteja, jotka eivät halunneet luoda mestariteoksia. Heidän arkkitehtuurinsa ei ollut ilmaus ja vahvistus tietylle maailmankäsitykselle, uskonnollisille tai poliittisille ihanteille. Sen tehtävänä on palvella yhteiskuntaa. Rakentaminen, sisustus, typologia noudattavat välttämättä tätä tehtävää. Koska yhteiskunnan elämä muuttuu hyvin nopeasti, on tarpeen täyttää uudet vaatimukset ja uudentyyppiset rakennukset eli rakentaa paitsi kirkko tai palatsi myös keskiluokan asuinrakennus, sairaala, koulu, museo, satama, markkinat ja niin edelleen.

Monumenttirakennuksesta he tulevat rakennukseen, joka ilmaisee tiettyä sosiaalista toimintaa, tällaisten toimintojen yhtenäisyys luo kaupunkiorganismin, ja sen rakenne on näiden toimintojen koordinointi. Koska sosiaalinen koordinointi perustuu rationaalisuuden periaatteisiin, ktulee rationaalisempia, toisin sanoen ne noudattavat selkeitä suorakaiteen tai säteen suuntaisia \u200b\u200bgeometrisia kaavioita, jotka koostuvat leveistä ja suorista kaduista, suurista neliöistä tai pyöreistä alueista. Ajatus ihmiskunnan ja luonnon välisestä suhteesta ilmaistaan \u200b\u200bkaupungissa laajojen vehreiden alueiden, useimmiten puistojen lähellä entisten luostarien palatsien tai puutarhojen lähellä, joista vallankumouksen jälkeen tuli valtion.

Arkkitehtuurin supistaminen vain kaupunkisuunnittelutehtävien suorittamiseen merkitsee sen muotojen yksinkertaistamista ja tyypittämistä.

Barokki liittyy katoliseen kirkkoon, jopa tämän arkkitehtuurin varhaisin nimi kuulosti "jesuiittatyyliltä". Rajoitetumpi klassismi soveltui paremmin protestanttisiin maihin, vaikka yksi tyylin syntymaista oli Englannin ohella Ranska.

Jos goottilainen ilmaisee mystiikkaa, barokki-ilmaisua, niin klassismi on rationalismin ruumiillistuma. Andrea di Pietro, joka sai salanimen Palladio(1508-1580), kirjoitti neljä arkkitehtuurikirjaa, joissa hän hahmotteli itse muotoillut arkkitehtonisen sommittelun periaatteet. Vetoaminen muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, ankaruuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina oli aikojen välttämätön ja houkutteli monia italialaisia \u200b\u200barkkitehteja, riittää muistamaan Brunelleschi. Mutta Palladio oli paljon enemmän uskollinen antiikin periaatteille.

Koko klassismin arkkitehtuurille on ominaista säännöllinen suunnittelu ja tilavuuden selkeys. Rakennuksen harmonia perustuu korkeisiin stylobaatteihin ja suuriin tilauksiin. Stylobate antiikkiarkkitehtuurissa - rakennuksen alaosa, pohja, jolle pylväikkö seisoo. Palladio kutsui klassisen rakenteen pääpiirteiksi järjestystä, symmetrisiä-aksiaalisia sävellyksiä ja sisustuksen pidättämistä.

Klassismilla oli kansallisia piirteitä. Inigo Jones Englannissa oli lähempänä palladialaisia \u200b\u200bmalleja. Ranskassa italialaisen barokin ja paikallisten goottilaisten perinteiden vaikutus oli vahvempi Nicolas François Mansartin työssä.

Inigo Jones(1573-1652) rakensi Greenwichin kuninkaallisen palatsin, joka oli koristeltu lasikehyksellä peitetyllä kierreportaalla "tulppaani", joka nousee suoraan okulukseen. Wilton Estate antaa täydellisen kuvan Jonesin tyylistä. J. Cameron kopioi joukon Jonesin arkkitehtonisia löytöjä Tsarskoe Selosta Venäjällä. Toinen Palladion seuraaja Christopher Wren(1632-1723) tutki Stonehengen pylväiden suuntaa ja muotoili ajatuksen tiukasta kaupunkikatujen suunnasta pääkohtiin. Hän on Covent Gardenin Pyhän Paavalin katedraalin nykyisen version kirjoittaja. William Kent(1684-1748) loi perustan englantilaiselle maisemapuistolle.

Ranskalainen arkkitehti Nicola François Mansaru(1598-1666) kehitettiin uuden tyyppinen aatelistoille tarkoitettu kaupunkiasunto - "hotelli" - jolla oli viihtyisä ja mukava pohjaratkaisu, mukaan lukien aula, suuri portaikko, useita sisäpihan ympärille suljettuja huoneita. Mansara-hotellien piirre on korkeat katot, joiden alle järjestettiin lisää asuintiloja. Pariisin lähellä sijaitseva Maison-Laffitte-palatsi on esimerkillinen arkkitehdin luomus.

Innovaatiot olivat rinnakkain Mansarin kanssa ja epäselvä asenne rakennusbudjettiin. Ajan myötä edes Ranskan kuninkaalla ei ollut varaa siihen. Siksi Versaillesin rakennushankkeiden kilpailun voitti Louis Levo. Hän keksi ajatuksen vapaasti muodostetusta asuintilasta huonekalujen huoneille lukuisien sisäovien takia, jotka voidaan avata tai sulkea omistajien tahdosta (käytettiin ensin Lambert-hotellin projektissa), josta tuli tyypillinen piirre 1700- ja 1900-luvun kaupunkirakennuksissa. Levo on Versailles'n pääarkkitehti.

Klassismi on eurooppalaisen taiteen tyylisuunnittelu, jonka tärkein piirre oli veto antiikin taiteeseen vakiona ja luottaminen korkea renessanssin harmonisen ihanteen perinteeseen. "…. ... Jätetään italialaisille Tyhjä hopealanka väärällä kiillollaan. Tärkeintä on merkitys; mutta voidaksemme tulla hänen luokseen, meidän on voitettava esteet ja polut, noudatettava tiukasti määritettyä polkua: Joskus mielellä on vain yksi polku .... "Varhaisen klassismin teoreetikko oli runoilija Nicolas Boileau (1636 - 1711)" jakeessa ajateltu rakkaus ", toisin sanoen tunteet tottelevat järkeä. ”Runollinen taide. »Nicola Boileau

Klassismin arkkitehtuuri - "tiukka tyyli" Ominaispiirteet: Vetoaminen antiikin arkkitehtuurin muotoihin - Kreikan järjestysjärjestelmä, tiukka symmetria, osien selkeä suhteellisuus ja niiden alisteisuus yleiseen suunnitteluun. Lomakkeiden yksinkertaisuus ja selkeys. Mittasuhteiden rauhallinen harmonia. Suorien viivojen suosiminen. Huomaamaton sisustus, joka seuraa kohteen ääriviivoja. Koristelun yksinkertaisuus ja jalo. Käytännöllisyys ja tarkoituksenmukaisuus. Bolshoi-teatteri Varsovassa.

XVII vuosisata - XVII vuosisata. Ranska. Kaupunkisuunnittelu. - Suuren kaupunkikokonaisuuden luominen, jonka kehittäminen tapahtuu yhden suunnitelman mukaisesti. Uudet kaupungit syntyvät asutuskeskuksina lähellä Ranskan hallitsijoiden palatseja. - kaupungit suunnitellaan neliöksi tai suorakulmioksi. Niiden sisään on suunniteltu tiukasti suorakulmainen tai säteittäinen rengasjärjestelmä katuja, joiden keskellä on kaupungin aukio. - vanhojen keskiaikaisten kaupunkien jälleenrakentaminen on käynnissä säännöllisen suunnittelun uusien periaatteiden pohjalta. - Pariisiin rakennetaan suuria palatsikomplekseja - Luxemburgin palatsi ja Palais-Royale-palatsi (1624, arkkitehti J.Lemercier). Salomon de Brosse Luxemburgin palatsi Pariisissa 1615-1621 Jacques Lemercier Palais-Royal Paris 1624-1645

Yksi tämän ajan merkittävimmistä arkkitehtonisista rakenteista oli Ranskan kuninkaiden asuinpaikka Pariisin laitamilla - Versailles'n palatsi. Versailles rakennettiin Louis XIV: n johdolla vuonna 1661. Ranska. Pääluojat olivat arkkitehdit Louis Leveau ja Jules Hardouin-Mansart, maisema-taiteen mestari André Le Nôtre (1613-1700) ja taiteilija Charles Lebrun, jotka osallistuivat palatsin sisätilojen luomiseen.

Versailles on kylä 24 km: n päässä Pariisista. Sen valitsi alun perin kuningas Louis XIII vaatimattoman metsästysmajan rakentamiseen. Kuningas halusi hemmotella täällä suosikki intohimonsa - metsästys. Hänen poikansa, Louis XIV, oli myös innokas metsästäjä, mutta hän yhdisti tähän paikkaan paljon kunnianhimoisempia suunnitelmia. Tyytymätön muihin palatseihinsa (joihin kuului sekä Louvre että Tuileries) hän päätti vuonna 1660 rakentaa Versailles'n uudelleen ylelliseksi palatsiksi ja puistokokonaisuudeksi. Kaikkien täällä piti hämmästyttää sen loistoa ja laajuutta - kuningas halusi loppujen lopuksi, että koko kuninkaallinen hovio olisi täällä.

Kokonaisuuden rakentamisen piirteet - tiukasti tilattu keskitetty järjestelmä. Versailles'n kuninkaallisen palatsin kokonaisuus rakennettiin useissa vaiheissa 1700-luvun ensimmäisestä puoliskosta alkaen. , ja se valmistui vuonna 1679. Kaupungin kolme leveää suorakulmaista tietä, jotka muodostavat tridentin, yhtyvät Versailles'n palatsiin, joka sijaitsee korkeudessa (valta). Tridentin keskimmäinen katu johtaa Pariisin keskustaan \u200b\u200b(Avenue de Paris), kaksi muuta - Saint-Cloudin (Avenue de Saint-Cloud) ja Saun (Avenue de Saux) kuninkaallisiin palatseihin, ikään kuin yhdistäisivät tärkeimmät maarakennukset maan alueisiin.

Versailles'n suunnitelma sisältää laajennetun pääpalatsin; kaksi etupihaa; yksikerroksinen palatsi Grand Trianon; kolme säteilevää sädettä kadun pääpalatsista; kujat; uima-altaat; kanavat; suihkulähteet. Versailles'n koko arkkitehtonisen suunnittelun keskus on kuninkaallinen palatsi.

Versailles'n Grand Palacen peiligalleria-teatterin sisätilat Kuningattaren portaikko Palatsin tilat erottautuivat ylellisyydestä ja erilaisista koristeista. Kalliit viimeistelymateriaalit (peilit, jahdettu pronssi, arvokkaat puut), koristeellisen maalauksen ja veistosten laaja käyttö - kaikki tämä on suunniteltu antamaan vaikutelman upeasta loistosta. Peiligalleriassa tuhansia kynttilöitä sytytettiin loistavilla hopeakattokruunuilla, ja meluisa, värikäs joukko oikeustieteilijöitä täytti palatsin enfiladit heijastuen korkeisiin peileihin.

Allegoriset sävellykset mytologisista aiheista, ylistävät "Aurinkokuningas" Louis XIV: n hallituskautta. Kultainen plafoni peiligalleriassa. Charles Lebrun.

Kuninkaan makuuhuone Kuninkaan makuuhuone Kuninkaan makuuhuone sijaitsee palatsin keskiosassa ja on nousevan auringon edessä. Parvekkeelta on näkymät Versailles-puistoon.

Versailles-puisto toimi erinomaisena "näyttämönä" värikkäille ja upeille silmälasille - ilotulitus, valaistus, pallot, esitykset, naamiaiset. Palatsista Versailles-puiston terassit laskeutuvat, ja kujet menevät alas Grand Canalille. Suihkulähteet, veistosryhmät, reliefikoostumukset täydentävät puiston koristelua. Veistosryhmät muodostavat monimutkaisia \u200b\u200bja kauniita yhdistelmiä monien suihkulähteiden ja uima-altaiden kanssa.

André Le Nôtre kuninkaallisten puutarhureiden perheestä on mennyt historiaan ikuisesti yhtenä parhaista maisemataiteen mestareista. Versailles'n lisäksi hän loi esimerkiksi Pariisin Tuileries-puiston, Chantillyn, Marlyn ja Lontoon lähellä sijaitsevan Marlyn linnan puutarhat sekä Vaux-le-Vicomten, jonka valtiovarainministeri Fouquet tilasi. Kun näki tämän puiston, Louis XIV oli iloinen ja loukkaantunut siitä, että hänen aiheellaan on puutarha, jota edes kuninkaalla ei ole. Siksi Fouquet pidätettiin pian, ja Le Nôtre sai määräyksen luoda todella kuninkaallinen puisto, jota ei löydy missään muualla maailmassa.

"Latonan suihkulähde" \u200b\u200b- koristeltu Latona-jumalattaren veistoksilla Apollon ja Dianan kanssa, jotka sijaitsevat samankeskisillä pyramidinmuotoisilla altailla.

Esimerkki kypsästä ranskalaisesta klassismista 1700-luvulta. on Louvre - Pariisin kuninkaallinen palatsi. Leviäminen 173 metriä, koristeltu kahden kerroksen tasolla massiivisella pylväskäytävällä ja ulkonevat julkisivun keskellä ja kulmissa klassisten porttioiden muodossa, antaa vaikutelman vallasta ja ankarasta loistosta ilmaisemalla ajatuksen lain ja järjestyksen loukkaamattomuudesta.

XVIII vuosisadan puolivälissä. klassismi Ranskassa kokee uudestisyntymisensä. Antiikin kiinnostuksen lisääntyminen vahvistuu löytämällä merkittäviä taiteellisen kulttuurin monumentteja muinaisten kaupunkien kaivausten aikana, jotka kerran haudattiin tulivuorenpurkauksen aikana. Uusklassismi Hänen klassikkonäkemyksensä silmiinpistävä edustaja löysi arkkitehtuurissa "uuden" klassismin, joka on Jacques-Anzhi -ilmaisu Petit Trianonissa - Ranskan kuninkaan Gabrielin maapalatsissa. Versailles, joka on enemmän kuin pieni kartano. Huvimaja Pikku Trianonissa. Kellarissa olevat korinttilaisten järjestyksen korkeat pylväät yhdistävät nämä kaksi kerrosta. Rakennuksessa on litteä katto, joka päättyy kaiteeseen. Tiukka harmonia ja yksinkertaisuus yhdistyvät hänessä rauhallisen arvokkuuden tunteeseen.

Concorde-aukio. Jean Ange Gabriel. Paikka Louis XV 1759-1779. Pariisi. Ajan asettamat uudet kaupunkisuunnittelutehtävät sisältyvät Gabrielin työhön. Suorakulmainen neliö on yhdistetty kaupunkiin kolmen kujan säteillä. Molemmin puolin sitä ympäröivät Tuileries-puutarhojen ja Champs Elyseesin vihreät alueet, kolmanneksi - joki. Kokonaisuuden sulkee kaksi rakennusta, siivet peittävät aukion neljänneltä puolelta.

Ampi r (Ranskan imperiumista - imperiumi) on arkkitehtuurin ja taiteen tyyli, joka täydentää klassismin evoluutiota. Empire-tyyli on monumentaalinen tyyli, joka kehittyi Ranskassa Napoleonin imperiumin kukoistuksen aikana (1799-1815). Tuon ajan pääsuunta oli myöhään Rooman taidemuotojen täydellinen jäljitelmä. Empire-tyyli on juhlallinen, virallinen, joskus teatterinen. Se ilmeni selvimmin Napoleonin ja hänen seurakuntansa asuntojen suunnittelussa, josta hän tunkeutui nopeasti Ranskan aristokraattiseen ympäristöön ja Euroopan suurimpien hallitsijoiden tuomioistuimiin. Pierre Francois Monard, Charles Persier. Valtaistuinhuone (yksityiskohta). 1807. Fontainebleaun linna

Jacob Desmalter. Keisarinna Josephinen makuuhuone. 1804. Malmaisonin palatsi Francois Moensh. Napoleonin makuuhuone / 1808 / Fontainebleaun linna

Austerlitzin silta. Silta on 200 metriä pitkä ja 32 metriä leveä. Se nimettiin Napoleon I: n armeijan voiton kunniaksi Venäjän ja Itävallan joukkojen yli 2. joulukuuta 1805 lähellä Austerlitzin kylää. Austerlitzin taistelussa tapettujen ranskalaisten komentajien nimet on kaiverrettu siltaa koristaviin koristeisiin. Seine-joki jakaa Pariisin kahteen osaan. Sen yli heitetään 38 siltaa, joiden välinen etäisyys on noin puoli kilometriä.

Jules Hardouin-Mansartin voittojen aukio Pariisissa alkoi vuonna 1684 Place Vendôme 1687-1720 Jules Hardouin-Mansart, Pariisin vammaisten talon liberaali Bruant-yhtye Jules Hardouin-Mansartin Invalidien katedraali 1679-1706 Kysymys: Asuinarkkitehtuurissa Mansartin nimi on ikuistettu hänen keksimällään elementillä. Miten?

Vuonna 1630 François Mansart aloitti käytännön rakentamisen kaupunkiasunto korkean, rikkoutuneen katon muodon avulla hyytelön ullakolla. Laite, joka on nimetty kirjoittajan nimen "ullakko" mukaan.

Kotitehtävä Ch. 7, luovan työpajan harjoitus 3 sivu 73 Vertaa Fontainebleaun galleria Francisco I: n ja Versailles'n peiligallerian sisustusta (sisätiloja).

OPPITUNNIN KEHITTÄMINEN MAAILMAN TAIDEKULTTUURI 11 LUOKASSA

Oppiaihe aihe: "Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa"

Oppitunnin tyyppi : oppitunnin esittely uuteen materiaaliin

Oppitunnin muoto: oppitunti-matka tietotekniikkaa käyttäen

päämäärä : 1. Luoda olosuhteet opiskelijoiden tutustumiselle klassismin arkkitehtuurin ominaispiirteisiin ja muodostaa idea Versailles'n seremoniaalisesta-virallisesta arkkitehtuurista;
2. Edistää kykyä kehittää aineistoa itsenäisesti ja valmistella sitä esittelyä varten. kehitetään edelleen kykyä analysoida taideteos;
3. Edistää taideteosten havaintokulttuurin koulutusta.

Varustus: "Versailles'n palatsi" - kierros museossa CD, äänite W.A.Mozart "Sonata nro 40"

Luentojen aikana

Minä Ajan järjestäminen

Hymyile toisillenne ja anna hymynne minulle ja ystävillenne. Kiitos. Hymysi suosii miellyttävää viestintää, luo hyvän mielialan.

II Oppitunnin tavoitteiden asettaminen

Barokin seremoniallinen loisto ja "tyhjä hopealanka" perivät klassismin - uuden taiteellisen tyylin. Tutkittuaan antiikin taidetta ja ottamalla sen malliksi klassismin seuraajat tulivat siihen tulokseen, että ihmisen elämän todellinen perusta on mieli.
... Jätetään italialaiset
Tyhjä hopealanka väärennetyllä kiillollaan.
Merkitys on tärkein, mutta jotta siihen päästäisiin,
Meidän on voitettava esteet ja polut,
Noudata tiukasti suunniteltua polkua:
Joskus mielellä on vain yksi tie ...
Sinun täytyy miettiä merkitystä ja kirjoittaa vasta sitten!
N. Bouileau
Näin yksi klassismin ideologeista, runoilija N. Boualo, opetti aikalaisiaan.
Tänään meillä on matkatunti ja käymme virtuaalikierroksen Versailles'n grandioosassa palatsissa ja puistoyhtymässä, tutustumme seremoniallisesti viralliseen arkkitehtuuriin ja klassismin ominaispiirteisiin arkkitehtuurissa.
Ja te kaikki autatte minua tänään, kun valmistitte pienen viestin oppitunnille.
III Uuden materiaalin oppiminen

Kirjoita oppiaiheen aihe muistiin.
Klassismi ilmeni selvimmin arkkitehtuuriteoksissa.

Klassismi (lat. Classicus - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1600--1900-luvuilla.

Mitä malleja luulet tämän tyylin noudattaneen?

Klassismia ohjaavat antiikin kulttuurin parhaat saavutukset - Kreikan järjestysjärjestelmä, harmonian normit, yksinkertaisuus, tarkkuus, looginen selkeys ja monumentaalisuus. Renessanssin arkkitehtien ajatusten perusteella "ihanteellisesta kaupungista" arkkitehdit loivat uudentyyppisen palatsin ja puiston kokonaisuuden, joka oli tiukasti geometrisen suunnitelman alainen.
Klassismin puolesta sävellykset, koristelun hillitseminen, säännöllinen suunnittelujärjestelmä ja tilavuuden selkeys.
Klassismi perustuu racionalismin, tiukkojen kaanonien, ideoihin.

Kävely Versailles'ssa päättyi.
1) Miksi Versailles voidaan katsoa kuuluisaksi klassismin teoksiksi?
Mitkä ovat klassismin pääpiirteet?
Mikä mielestänne erottaa klassismin rakennukset barokin ja renessanssin tyylistä?
2) Työskentele pareittain
Katsotaanpa venäläisen taiteilijan A.N.Benois'n maalauksia Versailles-syklistä. Kuninkaan kävely.
- Kuinka Benoit välitti kuningas Louis XIV: n hovielämän ilmapiirin maalauksissaan?
- Miksi ne voidaan nähdä symboleiden kuvina?

VOppitunnin yhteenveto
Oppitunnin yhteenveto, arviointi
Oliko se sinulle mielenkiintoista ja mitä opit itsellesi uutta, olitko yllättynyt jostakin?

Vi.Talo. Tehtävä : 7.1, viesti "Yhden mestariteoksen historia (esimerkkinä Moskovan, Pietarin arkkitehtoniset monumentit)
Lopuksi katsotaanpa taas Versaillesin kauneutta.
Vii Heijastus.

Matkalaukku. Jatka lauseen. Poistuessani tästä oppitunnista otan mukaani ...

Oppitunti on ohi.