Pidän piirtämisestä. ”Rakastan vain maalata! Heillä on tapa ilmaista itseään ainutlaatuisesti.

Slava on kuuluisa taiteilija, joka rakastaa maalata. Hänen teoksessaan on paljon kirkkautta, hyvää mielialaa ja tietysti surullisia motiiveja. Esimerkiksi yksi hänen etualalla olevista maalauksistaan \u200b\u200bkuvaa loukkaantunutta tyttöä, jolla on karhu kädessään, joka näyttää hyvin pelottavalta, näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän haluaa kostaa jollekulle. Tällä kuvalla Slava halusi kertoa, että pienilläkin suojaamattomilla ihmisillä on kilpi, joka pelastaa kaikesta. Hänen galleriastaan \u200b\u200blöytyy kolme tällaista synkää maalausta, koska Slava ei halua surua, ja hänellä on yhteensä yli kolmekymmentä maalausta. Ja heti kun katsot heitä, haluat heti hymyillä, heiltä on halu tehdä vain hyviä tekoja.

Mutta Slavalla on yksi erikoisuus. Hän haluaa piirtää enemmän ihmiskehoon. Piirtää, tutkia ihmisten fyysistä tilaa, tuntea kankaan sijasta jotain lämmintä ja elävää, jonka läpi veri virtaa. Mutta Slava ei voi maalata eri ihmisille. Hän vetoaa vain yhteen henkilöön - poikaystäväänsä, jota hän rakastaa, suojelee ja suojelee ahdistuneesti. Glory on jo oppinut koko rakkaansa ruumiin, mutta hän ei riitä, joten hän jatkaa sen käyttämistä.

Tämän henkilön nimi on Sasha. Sasha on melko rauhallinen kaveri, joka voi olla yhdessä asennossa hyvin kauan. Hän näyttää yksinkertaiselta, hänellä on vaaleanruskeat hiukset, joilla on pitkät otsat, joita hän harjaa, kauniit vihreät silmät, hän näyttää hyvin ohuelta. Saashalle voi olla hieman epämiellyttävää tuntea niin paljon huomiota luonteeseensa, mutta se antaa hänelle mielihyvän, kun pehmeä ja viileä vesiväreillä harja kulkee hänen ihonsa yli.

Slava piirtää kaiken, mikä on mahdollista Sašalle: maisemat, muotokuvat, vain pienet piirustukset, asetelmat, piirustuksen jälkeen Slava kuvaa kaiken kalliilla korkealaatuisella kameralla. Tässä kamerassa on yli sata Glory-teosta Sashan kehossa. Ja ne ovat kaikki erikokoisia, aina käsivarren kyyhkysestä, joka päättyy koko selän muotokuvaan.

Taiteilija maalaa kankaalleen joka ilta studiossaan. Luovuuden jälkeen he juovat teetä ja puhuvat kaikesta, joskus suudellen.

Slava matkusti usein kaikenlaisiin näyttelyihin eri maissa ja kaupungeissa esittäen teoksiaan arkeilla, kun taas hänen työnsä Sashassa kuului vain hänelle.

Näyttelyissä hän kommunikoi muiden taiteilijoiden kanssa, sai kokemusta ja inspiraatiota. Saapuessaan kotiin Slava testasi kaiken, mitä hän oli oppinut Sashan ruumiista.

Sasha loukkaantui usein siitä, että Slava ei vienyt häntä mihinkään. Tällä kertaa välttääkseen riitaa, Slava otti Sashan mukanaan. He menivät näyttelyyn Pietarissa.

Tässä näyttelyssä kaikki oli normaalia: uudet tuttavat, uusi kokemus, uusi kritiikki, uudet vaikutelmat. Kaverit kävivät katsellen muiden taiteilijoiden töitä, mutta sitten yksi kuuluisista taiteilijoista, Sati, lähestyi heitä. Hänen teoksensa tunnetaan toisaalta tragediasta ja toisaalta parhaisimmista pyrkimyksistä. Hän näytti tältä: tyttö, jolla oli pitkät, selän loppuun asti, aina punertavat hiukset. Hän oli pukeutunut mustaan \u200b\u200bT-paitaan, jossa oli kirkas painatus, mustat shortsit ja mustat käänteiset lenkkarit. Hän tuli ja alkoi puhua Slavan kanssa, jakaa kokemuksiaan, puhua mielenkiintoisista taiteen aiheista, ja Slava osallistui aktiivisesti keskusteluun. Oli helppoa ja mielenkiintoista kommunikoida Sati Slavan kanssa, hän halusi jatkaa viestintää, koska hänestä oli selvää, että hänestä voisi tulla hyvä ystävä. Mutta sitten Sati esitti kysymyksen:
- Mitä haluat kiinnittää enemmän arkkeihin tai kangaskankaisiin?

Haluan maalata hänen vartalolleen, - Slava sanoi ja halasi Sashaa. - Haluan tutkia jokaista millimetriä hänen ihoaan harjalla joka kerta. Haluan tuntea hänen ihonsa sormenpäilläni etsimällä parhaan paikan kuvata tätä tai muuta kuviota. Rakastan kuinka helppoa vesiväri on siinä, se näyttää hyvin lumoavalta. Rakastan tapaa, jolla hän nauraa, kun harjan seppeleitä käsivarteni. Haluan puhua hänen kanssaan, kun hän makaa paikallaan. Pidän siitä, kun hän on kanssani. Pidän hänestä itsestään, - Slava kääntyi Sashan puoleen ja suuteli häntä huulille, ja hämmentynyt Sasha seisoi hämmentyneenä ja mietteli poikaystävänsä sanoja. Kun Slava tuli pois, hän pyysi Satilta numeroa, ja he lähtivät eri kaupunkeihin.

Kun pojat tulivat kotiin. Ensinnäkin Slava vei Sashan studioon piirtämään uuden idean. Sasha pantiin vatsalleen, ja Slava alkoi työskennellä väsymättä Sashan selän päällä.

Viisi tuntia kului, kun Slava lopetti. Nyt Sashan selälle kiinnitettiin kaksi suutelijaa. Yksi näistä näytti kuin Slava, ja toinen oli täsmälleen samanlainen kuin Sasha, ja he rakastivat toisiaan, aivan kuten päähenkilömme ...

Yksi fandom-taiteen mielenkiintoisimmista suunnista on ollut ja on edelleen fanitaide. Monet ihmiset ovat valmiita viettämään kokonaisia \u200b\u200biltoja katsomalla kuvagallerioita suosikkifandominsa teemalla ja tallentamaan suosikkityötään. Mutta onko artisteilla niin helppoa miellyttää fanejaan? ATIME keskusteli arterado Adamaston kanssa siitä, miten hän toimii ja mikä inspiroi häntä.

Kerro meille työstäsi ja haluamastasi ohjeesta.

Jos puhumme pääsuunnista, niitä on todennäköisesti kaksi: fanitaide ja kaikki muu. Toinen, jonka aloin kehittää kirjaimellisesti kuusi kuukautta sitten, ennen sitä piirsin vain pitkään fanitaidetta. Hän puolestaan \u200b\u200bon jaettu kahteen osaan: iso EXO: n kanssa (jonka kanssa minulla on useita mini-jaksoja) ja melko pieni anime ja vain ihmiset, joista pidän.

Mutta itse asiassa tämä on melko mielivaltainen jako, eikä sillä ole mitään järkeä, vaikka tietokoneeni kansioissa ne olisivat kaikki yhdessä. Ja sattuu, että haluan piirtää jotain aivan outoa, jota enkä eivätkä työtään tarkkailevat ihmiset odota.

Kaikki - yksinkertaisista luonnoksista lämmittelyyn ja satunnaisista hahmoista, joiden kuva yhtäkkiä ilmestyi päähäni, kilpailujen ja haasteiden piirustuksiin. Nyt esimerkiksi päätin tehdä taustoista haasteen, joka on minulle täysin vieras, ja kaikki nämä metsät-joet-meret-aavikot kuuluvat myös automaattisesti toiseen luokkaan.

Puhutaan vähän varhaisesta työstäsi. Kuinka kaikki alkoi?

Periaatteessa olen aina rakastanut piirtää, en vain ollut kovin kiinnostunut siitä. Päiväkodissa ja koulussa he ylistivät taidetta jatkuvasti, kerran pyysin jopa mennä taidekouluun, mutta se ei onnistunut meille ja olin vain yhdessä oppitunnissa. En tiedä, onko perinnöllisellä tekijällä merkitystä, mutta perheen aiemmissa sukupolvissa oli myös ihmisiä, jotka halusivat piirtää.

12-vuotiaana aloin katsella animeja ja piirtää niihin fanitaidetta. Minulla oli maalattu tonnia paperiarkkia (on sääli, että ideat olivat enimmäkseen ulkomaisia), ja myös useiden vuosien koulupäiväkirjani taustakuvat kärsivät.

Mutta tämä on todennäköisesti edelleen esihistoriaa, koska tajusin: piirtää — se on hauskaa vasta kun olen lukenut yhden fantasiakirjan ja sen sankari antoi minulle ajatuksen piirtämisestä. Se ei ollut edes fanitaide, vain kuva. Pidän häntä myös ensimmäisenä. Muuten se on edelleen säilynyt. Piirsin sen kolme kertaa laatikossa olevaan muistikirjaan, sitten A4-kokoon ja maalasin sitten skannauksen Photoshopissa. Kaikki on vino ja vino, mutta älä poista sitä.

Ja tähän mennessä on kertynyt paljon työtä?

En laskenut, mutta mielestäni niitä on yli 400 vuodesta 2009 lähtien. Minulla on nämä sähköisessä muodossa. Ei kovin paljon, koska piirrin paljon aikaisemmin ja vielä hitaammin. Yli 100 näistä 400: sta — tämä koskee vain vuotta 2014.

Vietätkö paljon aikaa ja vaivaa erilliseen taiteeseen? Tarvitsetko tietyn tunnelman sen luomiseen?

Aika riippuu itse työn määrästä, joten on vaikea vastata yksiselitteisesti. Voin istua useita iltoja tai piirtää kaiken muutamassa tunnissa.

Jos otamme esimerkiksi sarjan youkien kanssa, niin aikaisemmin minulle kului keskimäärin kolme päivää yhdelle tällaiselle piirustukselle, mutta nyt pystyn hallitsemaan sen yhdessä illassa. Yleensä en todellakaan halua lyödä yhtä taidetta pitkään, yritän lopettaa mahdollisimman nopeasti.

Mieliala ... ei, en todennäköisesti tarvitse sitä nyt. Pääasia — aloita, ja sitten pääset mukaan. Jos pidät tekemästäsi ja sinulla on tietty taito, niin millään ulkoisilla ärsykkeillä ei ole enää erityistä roolia, teet vain niin kuin voit.

Suositussa teoksessa EXO-kaverit esiintyvät ulkomaisissa kuvissa. Mikä innoitti tämän idolinäön?

Aloin piirtää EXOa heidän debyyttinsä jälkeen. Jos muistini ei palvele minua, Baekhyun oli ensimmäinen, kirjaimellisesti viikko videon julkaisemisen jälkeen. Itse asiassa kaikki piirrettiin fanitaiteen takia, eikä taiteellisesta arvosta ole kysymystä, joten en todellakaan halua muistaa tuon ajan teoksia.

Tätä jatkui puolitoista tai kaksi vuotta, kunnes eräänä päivänä joukko youkeja hiipui huomaamattomasti. Youkai ovat japanilaisen kansanperinteen hirviöitä. Sarjan otsikko "Youkai no Sekai" voidaan kääntää nimellä "The World of Japanese Scum". Kaiken innoittamana on Japani - maa, jota rakastan kovasti. Luulen, että oli vain ajan kysymys, ennen kuin maalasin jotain globaalia EXO: n ja Japanin kanssa, koska toimitilat olivat jo siellä.

Sarjan kahdentoista ensimmäisen taideteoksen osalta ne suunniteltiin alun perin yksinkertaisesti nimellä "EXO kimonossa", "Japanin esineiden ympäröimä EXO" ja niin edelleen. Mutta yhtäkkiä muistin youkista ja tajusin, että minun oli vain piirrettävä se! Tuolloin minulla oli hyvin vähän värejä ja taustaa, joten tämä sarja puristi kaiken mehun minusta. Mutta onneksi piirustukset saivat fandomilta melko hyvän vastauksen, joten päätin, että aihe oli hedelmällinen ja sitä tulisi jatkaa seuraavana vuonna (2014) piirtämällä taidetta EXO-jäsenille syntymäpäiville. Onneksi youkeja on satoja, ja valittavana on paljon.

Vuonna 2014 muutin sarjan suunnittelua, mutta ydin pysyi samana - EXO ja japanilaiset tuholaiset.

Et vain valinnut tarkalleenEXO? Onko tämä suosikkibändisi?

Jos puhumme epäjumalista, niin luultavasti kyllä, kultaseni. Tosiasia on, että olen sellainen ihminen, joka vedetään melko helposti fandomeihin, ja piirtäminen on eräänlainen palaute ja tapa osoittaa suhtautumistasi johonkin tai johonkin. Joku kirjoittaa fanikirjallisuutta tai runoutta, joku tanssii tai säveltää kappaleita, mutta minä piirrän. Esimerkiksi ennen EXOa oli j-rock ja j-pop, missä minulla oli ja on edelleen suosikkini, joita maalasin melko paljon.

EXO tuli mukaan juuri oikeaan aikaan, kun olin kiinnostunut K-popista, mutta en oikeastaan \u200b\u200berottunut.

Ajan myötä tulin vielä riippuvaisemmaksi, ja jossain vaiheessa tajusin, että EXOn fanitaiteen laskenta oli jo mennyt satoihin. En valinnut heitä tietoisesti sankareiksi, minulla ei edes ollut kysymystä valinnasta!

Onko muita korostettuja epäjumalia? Aiotko heijastaa heidän kuviaan teoksissasi?

Se on itse asiassa melko hankala kysymys, koska on olemassa K-pop-yhtyeitä, joista pidän yksin, ja on yhtyeitä, joista pidän musiikkia. Ja melko harvoin nämä kaksi kriteeriä yhtyvät, rehellisesti sanottuna. Joten, todennäköisesti, piirrän ne, jotka pidän vain, ja kuuntelen muita.

Jos niin käden ulottumattomissa, rakastan todella kaikenlaisia \u200b\u200bvanhoja kappaleita 90-luvulta, joten voin nimetä turvallisesti HOT ja Shinhwa, joilla on paljon hyviä kappaleita varhaisissa albumeissaan. Ja luultavasti on myös ryhmiä, kuten Leessang, Busker Busker ja 10 cm, mutta en varmasti aio piirtää niitä. On vain paljon muita, se on pitkä luettelo.

Ja minulla ei ole vielä kenenkään suunnitelmia piirustuksesta, koska et koskaan tiedä mikä motivoi minua fanitaiteeseen - esimerkiksi mitä jos huomenna joku saa erittäin kauniin kampauksen?

Sanoit, että Japani on suosikkimaasi, ja tämä näkyy työstä. Mikä houkuttelee sinua niin paljon?

Se on vaikea kysymys, koska nyt minulla ei ole jotain erityistä, jonka korostaisin Japanissa, olen yksinkertaisesti kiinnostunut maasta ja sen kaikista eduista ja haitoista. Muistan, että aluksi pidin Kiinasta jonkin aikaa, mutta sitten katselin animeja ilman ääninäytöksiä, kuulin kielen, ja se oli rakkautta ensimmäisestä sanasta. Tuolloin tiesin jo varmasti, että joskus ymmärrän japanin ja puhun sen itse, se tuntui minulle niin läheiseltä ja rakkaalta.

Ajan myötä aloin oppia lisää Japanista, mikä johtui suurelta osin intohimostani musiikkia ja draamoja kohtaan. Kesällä 2013 menin opiskelemaan Tokioon kahden kuukauden kouluun ja näin sisältäpäin.

Kiinnostukseni Japania kohtaan on jatkunut 12-vuotiaasta lähtien, eli vähän enemmän ja tulee puolet elämästäni, joten tämä ei ole enää vain kiinnostus, vaan jotain tapaa ja jatkuvaa taustaa.

Sinulla ei ole vain Japaniin liittyvää fanitaidetta, mutta muita yhtä mielenkiintoisia harrastuksia. Kerro meille niistä.

Ne liittyvät tietysti melko epäsuorasti Japaniin, mutta esimerkiksi haluan virkata. Tämän harrastuksen seurauksena - joukko leluja japanilaisista aikakauslehdistä, joita ei ole mihinkään laittaa paljon. Kaikenlaiset söpöt pandojen, Rilakkumin, Totoron, kissojen ja pienten geishanukkien muodossa. Kokoelmassani on myös huiveja, hattuja, villapaitoja ja käsineitä, ja koulussa neuloin useita reppuja itselleni. Ollakseni rehellinen, en tiedä miksi neuloin ollenkaan, minulla ei ole mitään tarvetta tai erityistä rakkautta neulottuihin asioihin, vain jostain talvialueella tällainen halu yhtäkkiä syntyy.

Kerran halusin ottaa tosissani valokuvauksen, mutta loppujen lopuksi kaikki pysyi harrastuksen tasolla. Kuvasin Tokiota paljon ollessani siellä, ja sen jälkeen yli vuoden ajan en ottanut kameraa käsissäni paitsi ottamaan valokuvaa toisesta neulotusta lelusta.

Tykkään myös luoda kaikenlaisia \u200b\u200bkäsintehtyjä käsitöitä. Kävin läpi helmikoristelun, vaatteisiin piirtämisen, scrapbookingin, pöydän ja kattokruunun koristelun vaiheet ja jostain syystä TARDISin liimaamisen pahvista. Joskus käteni vain kutisevat. Mutta nyt vietän kaiken vapaa-ajan piirtämiseen, joten muut aktiviteetit haalistuvat taustalle.

Ja intohimosi piirtämiseen ei rajoitu vain taiteeseen. Kuinka keksit ajatuksen sijoittaa työsi näennäisesti jokapäiväisiin asioihin?

Minulla on vain yksi kalenteri asioita! Totta, siellä on edelleen painotalo, jossa on kaikenlaisia \u200b\u200bT-paitoja, ympyröitä ja niin edelleen, mutta se on tarkoitettu vain ulkomaiselle yleisölle, Venäjälle ei toimiteta.

Jos kalenterista, niin se oli vain äkillinen impulssi, koska tämä oli ensimmäinen niin värikäs ja kidutettu sarjani, ja siitä oli hyvä palaute. Ja koska EXO oli tuolloin kaksitoista, kalenteri näytti hyvältä päätökseltä.

Toinen syy oli, että halusin lähettää itse EXOn piirustukset, minkä tein heidän toisena vuosipäivänään debyyttinsä jälkeen. Se oli kopio kalenterista ja useita painettuja piirustuksia. Valitettavasti en voi olla varma, että he näkivät kaiken, koska sitä ei välitetty kädestä käteen, mutta itse asiassa minut rauhoitti jo se tosiasia, että otin ja lähetin.

Kuten tiedät, lahjakkailla ihmisillä on ihailijoita ja kateellisia ihmisiä. Kuinka voit heidän kanssaan?

En voi sanoa, onko niitä paljon vai vähän; tämän tekemiseksi täytyy verrata johonkin. Mutta on ihmisiä, jotka seuraavat minua eri sivustoilla ja seuraavat työtäni, eikä heidän määrällään ole tässä erityistä roolia. Koko tämän ajan minulla ei ole ollut piirustusten perusteella ristiriitoja.

Mitä sinulle piirtää? Mitä kokemuksia saat harrastuksestasi?

Voisin sanoa, että näen tässä jonkin verran syvää merkitystä, mutta ei, pidän vain piirtämisestä, itse prosessista. Se, että voit piirtää mitä haluat, riippumatta siitä, onko sitä luonnossa vai ei.

Piirustus on yksi vanhimmista keinoista välittää tietoa sukupolvien välillä. Kauan ennen kirjoittamisen alkua luolien ja hautojen seinät oli koristeltu piirustuksilla, jotka kuvaavat ihmisen elämän kulkua. Senkin jälkeen, kun kirjoittamisesta tuli paljon helpompi tapa tallentaa ja siirtää tietoja, piirustus jatkoi kehitystään. Nykyään piirustus, maalaaminen, veistos ovat luovan ja luovan energian ruumiillistuma.

Alla on 10 ominaisuutta ihmisille, jotka rakastavat maalata. Nämä ominaisuudet tekevät niistä älykkäämpiä, vakaampia, onnellisempia ja menestyvämpiä.

Heillä on aktiivisia aivosoluja

Piirustus tekee ihmisistä todella älykkäämpiä. Tämä ei koske vain ammattitaiteilijoita, vaan ehdottomasti kaikkia ihmisiä. Oikea pallonpuolisko, joka on vastuussa luovasta ajattelusta ja mielikuvituksesta, lisää sen aktiivisuutta 80% piirtämisen aikana.

Heidän muisti on parempi

Piirtämistä käytetään usein dementian ja Alzheimerin taudin hoidossa. Tohtori Arnold Breskin mukaan maalaus ja piirtäminen auttavat potilaita parantamaan muistin tilaa 70%. Hänen mukaansa taiteellinen toiminta edistää uusien aivosolujen muodostumista.

He ovat tarkkaavaisempia ja keskittyvät paremmin.

Piirrettäessä ihmiset keskittyvät ehdottomasti siihen, mitä tekevät. Usein painopiste on niin voimakas, että he eivät ehkä kuule puhelua. Tämä kyky keskittyä yhteen toimintaan siirtyy muille toiminta-alueille. Da Vinci sanoi kerran, että maalaus saa ihmissilmän huomaamaan ja keskittymään kaikkeen kerralla: varjo ja valo, muoto ja sijainti, väri ja etäisyys, liike ja hiljaisuus. Tämän voimakkaan keskittymisen ansiosta taiteilijat voivat huomata yksityiskohtia, jotka tavallisen ihmisen ulottumattomissa ovat.

He ovat erinomaisia \u200b\u200bviestinnässä

Piirustus on tapa kommunikoida. Muodon, viivojen ja värien avulla taiteilija viestii maailmalle jotain henkilökohtaista ja arvokasta. Ihmiset, jotka rakastavat piirtämistä, pystyvät kommunikoimaan syvemmällä tasolla, koska he osaavat jakaa paitsi sanoja myös tunteita, tunteita ja käsitystä maailmasta.

He kärsivät harvoin masennuksesta.

Taiteen parantava voima on mainittu edellä. Ennen tohtori Arnold Breskin löytöä taideterapiaa oli käytetty monien vuosien ajan "henkisten" sairauksien - masennuksen, ahdistuksen, maanisen-masennushäiriön ja muiden - hoidossa. Säännöllisesti piirtävät ihmiset ovat vastustuskykyisempiä negatiivisuudelle, koska piirrettäessä aivot vapauttavat serotoniinia, endorfiineja, dopamiinia ja adrenaliinia, jotka parantavat emotionaalista tilaa.

Heillä on erinomaiset motoriset taidot.

Ei ihme, että vanhemmat opettavat lapsia piirtämään jo varhaisesta iästä lähtien. Lapsena työskentely pienten esineiden kanssa, kuten lyijykynät, harjat, väriliidut ja hiilet, kehittää hienoa käden motorista osaamista ja koordinaatiota. Aikuisena maalaamista jatkavat ihmiset voivat ylpeillä tarkkuudella, tarkkuudella ja erinomaisella koordinaatiolla.

He ovat luottavaisia

Itseluottamus nousee, kun ihmiset jakavat saavutuksensa ja saavat hyväksynnän. Jos lapsi piirtää piirustuksen, riippumatta siitä, kuinka hauska ja merkityksetön se on, häntä varmasti ylistetään. Tämä lisää itsetuntoa ja kannustaa jatkokehitykseen. Ihmiset, jotka ovat tottuneet arvostamaan ja jakamaan pienimmätkin saavutukset, tietävät yleensä arvonsa eivätkä pelkää kritiikkiä, mikä tekee heistä itsevarmoja.

Niihin kohdistuu vähemmän ulkoista painetta

Jopa erittäin stressaavana päivänä he löytävät ulostulon negatiiviselle energialle yksinkertaisesti piirtämällä hieman muistikirjan marginaaliin. Piirtämisen avulla voit löytää suojan sisämaailmasta ja muuttaa negatiiviset ulkoiset vaikutukset rauhoittavaksi luovaksi prosessiksi.

Heillä on tapa ilmaista itseään ainutlaatuisesti.

Tärkeä piirustus on, että sen avulla voit ilmaista ajatuksiasi ainutlaatuisella tavalla. Henkilö itse valitsee mitä piirtää, millaisessa tekniikassa ja millä tavoin. Kuvan värit, muodot ja esineet puhuvat ihmisen mielialasta, tunteista ja maailmankatsomuksesta. Ja kaikki tämä ilman mitään jatkoja!

He osaavat rentoutua ja pitää hauskaa

Sen lisäksi, että itse piirustus voi olla hauskaa, taiteilijat tietävät enemmän kuin kukaan rentoutumisen arvosta ja tarpeesta. He osaavat ilmaista tunteitaan rakentavasti ja tuottavasti, joten heidän hauskansa päättyy uuteen maalaus- tai sisustusideoon rikkoutuneiden huonekalujen ja tyhjien pullojen sijaan.

Sinun ei tarvitse olla toinen Van Gogh tai Picasso, tarvitset vain paperia, lyijykynää, kangasta, siveltimiä ja maaleja, ja voit rentoutua ja kaataa kaiken stressin, energisoida ja stimuloida aivosoluja.