Tekijän säveltäjät. Maailman tunnetuimmat säveltäjät: nimiluettelo, lyhyt katsaus teoksista

Venäläinen säveltäjäkoulu, jonka perinteitä jatkoivat Neuvostoliiton ja nykyinen venäläinen koulukunta, sai alkunsa 1800-luvulla säveltäjistä, jotka yhdistivät eurooppalaista musiikkitaidetta venäläisiin kansanmelodioihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä voidaan sanoa paljon, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia ​​​​ja joskus traagisia kohtaloita, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi on oltava puhdas sielu."

Mihail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen kotimainen klassisen musiikin säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Syntynyt Smolenskin läänissä, koulunsa Pietarissa. Mihail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikointi sellaisten henkilöiden kanssa, kuten A. S. Pushkin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Luovaa sysäystä hänen työhönsä lisäsivät pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys MI Glinkalle saavutti vuonna 1836 kaikkien innostuneen vastaanoton saaneen oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") lavastamisen jälkeen ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläinen kuorotaide sekä eurooppalainen sinfoninen ja oopperakäytäntö. orgaanisesti yhdistetty ja ilmestyi myös Susaninin kaltainen sankari, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat ominaisuudet.

VF Odojevski kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera - eepos "Ruslan ja Ljudmila" (1842), jonka työ tehtiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvän innovatiivisuuden vuoksi, oli epäselvä. yleisö ja viranomaiset ottivat vastaan ​​ja toivat MI Glinkalle kovia kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla, lopettamatta säveltämistä. Hänen perintöönsä jäivät romanssit, sinfoniset ja kamariteokset. 1990-luvulla Mihail Glinkan "Isänmaallinen laulu" oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoninen koulukunta, kuten koko tammi tammenterhossa, sisältyy sinfoniseen fantasiaan ”Kamarinskaja”. P.I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mihail Ivanovitš Glinka ei eronnut hyvästä terveydestä, tästä huolimatta hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuusi vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfiryevich Borodin, yksi 1800-luvun toisen puoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjäkykynsä lisäksi kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään ovat panneet merkille hänen epätavallisen aktiivisuuden, innostuksen ja kyvyt eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa.

A.P. Borodin on venäläinen nugget-säveltäjä, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​muusikkoopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa johtuvat itsenäisestä työstä sävellystekniikan hallitsemiseksi.

A.P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (sekä kaikki 1800-luvun venäläiset säveltäjät) ja kaksi tapahtumaa antoivat sysäyksen sävellyksen tiiviiseen työllistymiseen 1860-luvun alussa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin E.S. Protopopovan kanssa ja toiseksi tapaaminen MA:n kanssa. Balakirev ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi laajasti Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. vuosisadalla vuosisadalla.

AP Borodinin teoksessa keskeisellä paikalla on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankarieeposesta ja jota hän itse ei ehtinyt viimeistellä (sen valmistui v. hänen ystävänsä AA Glazunov ja NA Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastui säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen loisto, parhaiden venäläisten ihmisten henkinen jalo ja mahtava voima. koko Venäjän kansa, joka ilmeni isänmaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen työnsä on hyvin monimuotoista ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. V. V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, jolloin tuloksena on halogeenisubstituoituja hiilivetyjä, nimettiin Borodinin mukaan, jota hän tutki ensimmäisenä vuonna 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmispuheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisena ilmentymänä, tulee ilman liioittelua ja raiskausta tulla totuudenmukaista, täsmällistä musiikkia, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovitš Mussorgski on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handful -ryhmän jäsen. Mussorgskin innovatiivinen työ oli paljon aikaansa edellä.

Syntynyt Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta asti lahjakkuutta musiikissa, opiskeli Pietarissa, oli perheen perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgski ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaamisensa M.A. Balakirevin kanssa ja liittyminen Mighty Handfuliin.

Mussorgski on suuri, koska hän vangitsi suurenmoisissa teoksissaan - oopperoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" - Venäjän historian dramaattiset virstanpylväät radikaalilla uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, ja esitti niissä yhdistelmän massaa. kansanmusiikkikohtaukset ja monipuolinen tyypit, venäläisen kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa, ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin merkittävä teos on pianokappalesarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläinen refrääniteema ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta henkisestä puhtaudesta ja välinpitämättömyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - levoton elämä, luovuuden tunnustamatta jättäminen, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän sävellyksiä, joista osan valmistuivat muut säveltäjät.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoi joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja sillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien kehityksessä.

Lainaus M.P. Mussorgskista:"Alunperin venäläinen ääni kaikessa, mitä Mussorgski teki" N. K. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Mussorgski luopui elämänsä lopussa "ystäviensä" Stasovin ja Rimski-Korsakovin painostuksesta teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Terti Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja hänen täytyy tuoda kunniaa isänmaalle. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaakaan siitä, mitä voin. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla."

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovski, vaikka isän juuret ovat Ukrainassa, osoitti musiikillisia kykyjä lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työnsä oli oikeusalalla.

Tšaikovski on yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Pietarin uudessa konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mighty Handful" kansanhahmoilla, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole yhtä läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö venäläisillä perinteillä, jotka on peritty Mihail Glinkalta.

Säveltäjä vietti aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kierteli Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kiihkoisuus, väkivaltainen viha - kaikki nämä tunnelmat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia lähes kaikissa musiikin genreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömällä melodismilla se kattaa kuvat elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siinä.

Lainaus säveltäjästä:"Elämällä on viehätysvoimaa vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surujen vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valosta ja varjosta, sanalla sanoen monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunniavartiossa sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Chekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi poissaolevana ja väitöskirjaa puolustamatta Tšaikovskille musiikin tohtorin arvonimen, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet kirjeenvaihtajajäseneksi.

5. Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan kotimaisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omalaatuisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogia musiikin historiassa.

Hän syntyi Novgorodin maakunnassa, perheen perinteen mukaan, hänestä tuli laivaston upseeri, sota-aluksella hän matkusti monissa maissa Euroopassa ja kahdessa Amerikassa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos M.A. Balakirevin, Mighty Handfulin järjestäjän, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä ovat oopperat - 15 teosta, jotka osoittavat genren monimuotoisuutta, säveltäjän tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikessa orkesterikomponentin rikkaudessa, melodisissa laululinjoissa tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelmien kokoajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, ja myös ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja Borodinin - teosten finalistina. Rimski-Korsakov oli säveltäjäkoulun perustaja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän tuotti noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjästä:”Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen mies ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä sen alkukantaista venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinteistä venäläistä pohjaa, pitäisi arvostaa erityisen paljon nykyään." Mstislav Rostropovich

Faktaa säveltäjästä: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen oppituntinsa kontrapunktista näin:

Nyt puhun paljon, ja sinä kuuntelet hyvin tarkasti. Silloin puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja sinä ajattelet omalla päällään ja työskentelet itsenäisesti, koska tehtäväni opettajana on tulla sinulle tarpeettomaksi .. .

Tässä on luettelo 10 säveltäjästä, jotka sinun pitäisi tietää. Jokaisesta heistä voidaan turvallisesti sanoa, että hän on suurin säveltäjä, joka on koskaan ollut, vaikka itse asiassa on mahdotonta, ja jopa mahdotonta, verrata useiden vuosisatojen aikana kirjoitettua musiikkia. Kaikki nämä säveltäjät erottuvat kuitenkin aikalaistensa joukosta säveltäjinä, jotka sävelsivät korkeatasoista musiikkia ja jotka pyrkivät siirtämään klassisen musiikin rajoja uusiin rajoihin. Luettelo ei sisällä järjestystä, kuten tärkeys tai henkilökohtainen mieltymys. Yksinkertaisesti 10 upeaa säveltäjää, jotka sinun pitäisi tietää.

Jokaisen säveltäjän mukana on lainattava tosiasia hänen elämästään, jonka muistamalla näytät asiantuntijalta. Ja napsauttamalla linkkiä nimiin, saat selville hänen koko elämäkertansa. Ja tietysti voit kuunnella yhden kunkin mestarin merkittävistä teoksista.

Maailman klassisen musiikin tärkein hahmo. Yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Hän työskenteli kaikissa aikansa genreissä, mukaan lukien ooppera, baletti, musiikki dramaattisiin esityksiin ja kuorosävellyksiä. Instrumentaaliteoksia pidetään hänen perinnönsä merkittävimpinä: piano-, viulu- ja sellosonaatit, konsertot pianofortelle, viululle, kvartetot, alkusoitto, sinfoniat. Klassisen musiikin romanttisen ajanjakson perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Beethoven halusi ensin omistaa kolmannen sinfoniansa (1804) Napoleonille, säveltäjä kiehtoi tämän miehen persoonallisuutta, joka vaikutti monien mielestä hänen hallituskautensa alussa todelliselta sankarilta. Mutta kun Napoleon julisti itsensä keisariksi, Beethoven ylitti omistautumisensa nimisivulle ja kirjoitti vain yhden sanan - "sankarillinen".

L. Beethovenin "Moonlight Sonata", kuunnella:

2. (1685-1750)

Saksalainen säveltäjä ja urkuri, barokin ajan edustaja. Yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä. Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen tuotannossaan ovat edustettuina kaikki tuon ajan merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta; hän tiivisti barokin aikakauden musiikkitaiteen saavutukset. Tunnetuimman musiikkidynastian esi-isä.

Mielenkiintoinen fakta.

Hänen elinaikanaan Bach oli niin aliarvioitu, että hänen teoksiaan julkaistiin alle tusina.

J.S. Bachin toccata ja fuuga d-molli kuunnella:

3. (1756-1791)

Suuri itävaltalainen säveltäjä, instrumentalisti ja kapellimestari, Wienin klassisen koulukunnan edustaja, virtuoosi viulisti, cembalisti, urkuri, kapellimestari, hänellä oli ilmiömäinen musiikillinen korva, muisti ja improvisointikyky. Kaikissa genreissä kunnostautuneena säveltäjänä häntä pidetään oikeutetusti yhtenä klassisen musiikin historian suurimmista säveltäjistä.

Mielenkiintoinen fakta.

Lapsena Mozart opetteli ulkoa ja kirjoitti muistiin italialaisen Grigorio Allegrin Misereren (kat. laulu 50. Daavidin psalmin tekstiin) kuunnellessaan sitä vain kerran.

W. A. ​​Mozartin "Little Night Serenade"., kuunnella:

4. (1813-1883)

Saksalainen säveltäjä, kapellimestari, näytelmäkirjailija, filosofi. Hän vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen kulttuuriin 1800-1900-luvun vaihteessa, erityisesti modernismiin. Wagnerin oopperat hämmästyttävät suurella mittakaavallaan ja ikuisilla inhimillisillä arvoillaan.

Mielenkiintoinen fakta.

Wagner osallistui epäonnistuneeseen vallankumoukseen 1848-1849 Saksassa, ja Franz Liszt pakotti hänet piiloutumaan pidätyksestä.

"Ride of the Valkyries" R. Wagnerin oopperasta "Valkyrie", kuunnella

5. (1840-1893)

Italialainen säveltäjä, italialaisen oopperakoulun keskushahmo. Verdillä oli lavataju, temperamentti ja moitteeton taito. Hän ei kiistänyt oopperan perinteitä (toisin kuin Wagner), vaan pikemminkin kehitti niitä (italialaisen oopperan perinteitä), hän muutti italialaista oopperaa, täytti sen realismilla, antoi sille kokonaisuuden yhtenäisyyden.

Mielenkiintoinen fakta.

Verdi oli italialainen nationalisti ja hänet valittiin ensimmäiseen Italian parlamenttiin vuonna 1860 Italian itsenäistyttyä Itävallasta.

Alkusoitto D. Verdin oopperalle "La Traviata", kuunnella:

7. Igor Fjodorovitš Stravinski (1882-1971)

Venäläinen (amerikkalainen - muuton jälkeen) säveltäjä, kapellimestari, pianisti. Yksi 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Stravinskyn työ on ollut yhtenäistä koko hänen uransa ajan, vaikka eri aikoina hänen teostensa tyyli oli erilainen, mutta ydin ja venäläiset juuret säilyivät, mikä ilmeni kaikissa hänen teoksissaan, häntä pidetään yhtenä 1900-luvun johtavista uudistajista. Hänen innovatiivinen rytmin ja harmonian käyttö on inspiroinut ja inspiroi edelleen monia muusikoita, ei vain klassisessa musiikissa.

Mielenkiintoinen fakta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Rooman tulliviranomaiset takavarikoivat Pablo Picasson Stravinskyn muotokuvan säveltäjän lähtiessä Italiasta. Muotokuva maalattiin futuristisesti ja tullivirkailijat luulivat nämä ympyrät ja viivat jonkinlaiseksi salatuksi salaiseksi materiaaliksi.

Sarja I. F. Stravinskyn baletista "Tulilintu", kuunnella:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Itävaltalainen kevyen musiikin säveltäjä, kapellimestari ja viulisti. "Valssien kuningas", hän työskenteli tanssimusiikin ja operetin genressä. Hänen musiikilliseen perintöönsä kuuluu yli 500 valssia, polkaa, square-tanssia ja muuta tanssimusiikkia sekä useita operetteja ja baletteja. Hänen ansiostaan ​​valssista tuli erittäin suosittu Wienissä 1800-luvulla.

Mielenkiintoinen fakta.

Johann Straussin isä on myös Johann ja myös kuuluisa muusikko, joten "valssien kuningasta" kutsutaan nuoremmaksi tai pojaksi, hänen veljensä Joseph ja Eduard olivat myös kuuluisia säveltäjiä.

I. Straussin valssi "Kauniin sinisellä Tonavalla", kuunnella:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Itävaltalainen säveltäjä, yksi Wienin klassisen musiikkikoulun merkittävimmistä edustajista ja yksi musiikin romantiikan perustajista. Lyhyen elämänsä aikana Schubert teki merkittävän panoksen orkesteri-, kamarimusiikki- ja pianomusiikkiin, joka vaikutti kokonaiseen säveltäjien sukupolveen. Hänen silmiinpistävin panoksensa oli kuitenkin saksalaisten romanssien kehittäminen, joita hän loi yli 600.

Mielenkiintoinen fakta.

Schubertin ystävät ja muusikot kokoontuivat soittamaan Schubertin musiikkia. Näitä kokouksia kutsuttiin "Schubertiadiksi" (Schubertiads). Joku ensimmäinen faniklubi!

"Ave Maria" F.P. Schubert, kuunnella:

Jatkaen teemaa suurista säveltäjistä, jotka sinun pitäisi tietää, uutta materiaalia.

Melkein jokainen sivistyneen yhteiskunnan asukas tietää klassisen musiikin eduista, tutkijat ovat jo pitkään osoittaneet sen positiivisen vaikutuksen ihmisen psyykkiseen tilaan.

Klassikko on klassikko, se pysyy ikuisesti kuolemattomana, jokaisella uudella sukupolvella on omat tämän suunnan ihailijansa, kun taas klassinen musiikki etenee, kehittyy ja muuttuu, pysyen aina oikealla tasolla.

Menneisyyden ja nykyajan vaikuttavasta säveltäjävalikoimasta haluaisin nostaa esiin kymmenkunta niistä, joiden nimet ovat jo jääneet historiaan, koska he onnistuivat säveltämään korkeimman tason musiikkia, joka laajentaa merkittävästi klassisten äänien rajoja , saavuttaa uuden kauneuden tason.

Tällä kertaa top 10 ei sisällä numeroita ja kunniapaikkoja, koska on jotenkin tyhmää arvioida ja verrata maailman suurimpia ja, mikä salata, tunnetuimpia säveltäjiä, joiden nimet itse asiassa pitäisi olla tuttuja. jokainen vähän koulutettu henkilö.

Siksi esittelemme sinulle heidän nimensä sekä joitain mielenkiintoisia faktoja elämäkerrasta ilman numeroita ja vertailuja. Jos et vielä ole aktiivinen klassisen musiikin ystävä, niin kuuntele vaikka vain mielenkiinnon vuoksi useita näiden suurten säveltäjien teoksia, niin ymmärrät, että yli tusinaa sukupolvea inspiroiva musiikki ei voi olla tavallista tai jopa pahempaa, tylsää.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Nykyään se on yksi maailman arvostetuimmista, suosituimmista ja esitetyimmistä säveltäjistä, Beethoven kirjoitti kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikkilajeissa, mutta hänen teoksistaan ​​merkittävimpiä uskotaan olevan instrumentaaliset luomukset, mukaan lukien konsertot viululle ja pianolle, sinfonioita, alkusoittoja ja sonaatteja.

Pikku Beethoven varttui musikaaliperheessä, ja siksi he alkoivat hyvin nuoresta iästä lähtien opettaa häntä soittamaan cembaloa, urkuja, huilua ja viulua. Elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven menetti kuulonsa hämmästyttävällä tavalla, mutta tämä ei estänyt häntä kirjoittamasta koko sarjaa ainutlaatuisia teoksia, mukaan lukien kuuluisa yhdeksäs sinfonia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Kuuluisa ja maailmankuulu saksalainen säveltäjä, joka on barokin ajan näkyvä edustaja. Yhteensä hän kirjoitti noin 1000 musiikkiteosta, joita edustivat kaikki tuon aikakauden merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta.

Johann Bachin lähimpien sukulaisten ja esivanhempien joukossa oli monia ammattimuusikoita, hänestä tuli yhden kuuluisimmista dynastioista perustaja. Yllättäen Bach ei elinaikanaan saanut erityistä kutsumusta, kiinnostus hänen työhönsä kasvoi koko vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen.

Jotkut asiantuntijat väittävät, että Bachin musiikki on liian synkkää ja synkkää, mutta hänen teoksensa seuraajien mukaan se on melko vankka ja perustavanlaatuinen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Suurin itävaltalainen säveltäjä, jota oikeutetusti kutsutaan alansa neroksi: Mozartilla oli todella ilmiömäinen korva, improvisointikyky, muisti, ja hän osoitti itsensä myös lahjakkaana kapellimestarina, virtuoosiviulistina, urkurina ja cembalistina.

Hän sävelsi yli 600 musiikkiteosta, joista monet tunnustetaan kamari-, konsertti-, ooppera- ja sinfoniamusiikin huipulle. Mozartin musiikilla uskotaan olevan erityinen parantava vaikutus, sitä suositellaan raskaana oleville ja imettäville äideille.

Richard Wagner (1813-1883)

Tunnetuin saksalainen säveltäjä, jota pidetään vaikutusvaltaisimpana oopperauudistajana, hänellä oli valtava vaikutus saksalaiseen ja eurooppalaiseen musiikkikulttuuriin yleensä.

Wagnerin oopperat eivät lakkaa hämmästyttämästä, hämmästyttämästä, inspiroimasta ja hämmästyttämästä uskomattomalla mittakaavallaan, joka sopii ikuisiin inhimillisiin arvoihin.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)

Kuka ei vielä tunne Tšaikovskin kuuluisaa balettia Pähkinänsärkijä? Sitten sinun on ehdottomasti tehtävä se! Pjotr ​​Iljitš on yksi kaikkien aikojen parhaista venäläisistä säveltäjistä, joka musiikkiteostensa ansiosta pystyi antamaan korvaamattoman panoksen musiikkikulttuurin yhteiskuntaan ympäri maailmaa.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Toinen kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, hyvin ansaittu musiikillinen nero sekä aikansa parhaiden kappaleiden kirjoittaja. Työnsä aikana Schubert onnistui kirjoittamaan yli 600 sävellystä, jotka laitettiin yli 100 kuuluisan runoilijan säkeisiin.

Valitettavasti Franz eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana, kuka tietää kuinka paljon kauniimpaa ja mahtavampaa tämä loistava mies olisi voinut luoda. Jotkut loistavan kirjailijan teokset julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen, koska Schubert jätti jälkeensä monia julkaisemattomia käsikirjoituksia ainutlaatuisilla musiikillisilla luomuksilla.

Johann Strauss (1825-1899)

Tunnustettu "valssin kuningas", loistava itävaltalainen säveltäjä, viulisti ja kapellimestari, joka työskenteli koko ikänsä operetin ja tanssimusiikin parissa.

Hän kirjoitti noin 500 valssia, kvadrillia, polkaa ja muuta tanssimusiikkia, muuten hänen ansiostaan ​​valssi nousi suosionsa huipulle 1800-luvulla Wienissä. Toinen mielenkiintoinen seikka on, että Johann Strauss on kuuluisan itävaltalaisen säveltäjän poika, joka oli myös nimeltään Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Liioittelematta sanotaan, että tämä on klassisen musiikin alan tunnetuin puolalainen, joka työssään väsymättä ylisti kotimaataan, sen maisemien kauneutta ja haaveili myös sen tulevaisuudesta.

Ainutlaatuista on se, että Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka loivat musiikkia yksinomaan pianolle, hänen teoksistaan ​​ei löydy sinfonioita tai oopperoita. Tämän loistavan säveltäjän teokset muodostavat perustan monien nykyaikaisten pianistien teokselle.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Ensinnäkin Giuseppe Verdi tunnetaan koko maailmalle oopperoistaan, joiden joukossa dramaattiset teokset ovat erityisen tärkeitä. Hänen perintöään suurimpana säveltäjänä tuskin voi yliarvioida, sillä hänen musiikkinsa on antanut valtavan panoksen italialaisen ja ylipäänsä maailman oopperan kehitykseen.

Verdin teoksia pidetään uskomattoman tunteellisina, polttavina, intohimoisina, mielenkiintoisina, niissä kuohuu tunteet ja elämä kuohuu. Ja nykyään useimpien hänen oopperoidensa satavuotis-iästä huolimatta ne ovat edelleen yksi esitetyimmistä, suosituimmista ja tunnetuimmista klassisen musiikin ystävien keskuudessa.

Hans Zimmer (12. syyskuuta 1957)

Aikamme tunnettu saksalainen säveltäjä, joka saavutti laajan suosion tietokonepeleihin ja kuuluisiin elokuviin kirjoitettujen teostensa ansiosta. Tietenkin nykyajan säveltäjiä on vaikea verrata menneisyyden neroihin, jotka ovat vahvistaneet mainetta vuosisatojen ajan, mutta he ansaitsevat huomiomme.

Hansin musiikki voi olla varsin monipuolista: lempeää, koskettavaa, jännittävää, julmaa ja jännittävää, luultavasti kuulit monia hänen melodioitaan, mutta et tiennyt, kuka niiden kirjoittaja oli. Voit kuulla tämän kirjailijan luomuksia sellaisissa elokuvissa ja sarjakuvissa kuin "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" ja muut.

Venäjän kansan melodiat ja laulut inspiroivat 1800-luvun toisen puoliskon kuuluisien säveltäjien töitä. Heidän joukossaan oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Heidän perinteitään jatkoi kokonainen joukko erinomaisia ​​musiikkihahmoja. 1900-luvun venäläiset säveltäjät ovat edelleen suosittuja.

Aleksanteri Nikolajevitš Skryabin

Luovuus A.N. Skrjabin (1872 - 1915), venäläinen säveltäjä ja lahjakas pianisti, opettaja, uudistaja, ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Hänen omaperäisessä ja impulsiivisessa musiikissaan voi joskus kuulla mystisiä hetkiä. Säveltäjä houkuttelee ja vetää puoleensa tulikuva. Jopa teostensa otsikoissa Skrjabin toistaa usein sellaisia ​​sanoja kuin tuli ja valo. Hän yritti löytää tavan yhdistää ääntä ja valoa teoksissaan.

Säveltäjän isä Nikolai Aleksandrovitš Skrjabin oli tunnettu venäläinen diplomaatti, todellinen valtion neuvonantaja. Äiti - Lyubov Petrovna Scriabina (syntynyt Shchetinina), tunnettiin erittäin lahjakkaana pianistina. Hän valmistui arvosanoin Pietarin konservatoriosta. Hänen ammattiuransa alkoi menestyksekkäästi, mutta pian poikansa syntymän jälkeen hän kuoli kulutukseen. Vuonna 1878 Nikolai Aleksandrovitš suoritti opintonsa ja hänet määrättiin Venäjän Konstantinopolin suurlähetystöön. Tulevan säveltäjän kasvatusta jatkoivat hänen lähisukulaisensa - isoäiti Elizaveta Ivanovna, hänen sisarensa Maria Ivanovna ja isän sisar Lyubov Alexandrovna.

Huolimatta siitä, että Scriabin hallitsi viiden vuoden iässä pianonsoittoa ja alkoi hieman myöhemmin opiskella sävellyksiä, perheen perinteen mukaan hän sai sotilaskoulutuksen. Hän valmistui Moskovan 2. kadettijoukosta. Samaan aikaan hän otti pianon ja musiikin teorian yksityistunteja. Myöhemmin hän tuli Moskovan konservatorioon ja valmistui pienellä kultamitalilla.

Luovan toimintansa alussa Skrjabin seurasi tietoisesti Chopinia ja valitsi samat genret. Kuitenkin jo tuolloin hänen oma lahjakkuus oli jo ilmeinen. 1900-luvun alussa hän kirjoitti kolme sinfoniaa, sitten "The Poem of Ecstasy" (1907) ja "Prometheus" (1910). Mielenkiintoista on, että säveltäjä täydensi "Prometheuksen" partituuria kevyellä kosketinsoittimella. Hän käytti ensimmäisenä kevyttä musiikkia, jonka tarkoitukselle on ominaista musiikin paljastaminen visuaalisen havainnon menetelmällä.

Säveltäjän vahingossa tapahtunut kuolema keskeytti hänen työnsä. Hän ei koskaan toteuttanut suunnitelmaansa luoda "Mysteeri" - äänien, värien, liikkeiden, tuoksujen sinfonia. Tässä teoksessa Skrjabin halusi kertoa koko ihmiskunnalle sisimpiä ajatuksiaan ja inspiroida häntä luomaan uusi maailma, jolle on leimattu Universaalin Hengen ja Aineen liitto. Hänen merkittävimmät teoksensa olivat vain esipuhe tälle suurelle hankkeelle.

Kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) syntyi varakkaaseen aatelisperheeseen. Rahmaninovin isoisä oli ammattimuusikko. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, ja myöhemmin he kutsuivat musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Vuonna 1885 hänen vanhempansa määräsivät hänet yksityiseen sisäoppilaitokseen Moskovan konservatorion professorin N.S. Zverev. Oppilaitoksen järjestyksellä ja kurilla oli merkittävä vaikutus säveltäjän tulevan luonteen muodostumiseen. Myöhemmin hän valmistui Moskovan konservatoriosta kultamitalilla. Vielä opiskelijana Rahmaninov oli erittäin suosittu Moskovan yleisön keskuudessa. Hän on jo luonut "Ensimmäisen pianokonserttonsa" sekä joitain muita romansseja ja näytelmiä. Ja hänen "Prelude in C-sharp molli" tuli erittäin suosittu sävellys. Hieno P.I. Tšaikovski kiinnitti huomion Sergei Rahmaninovin valmistumistyöhön - oopperaan "Oleko", jonka hän kirjoitti vaikutelmana A.S. Pushkin "Mustalaiset". Pjotr ​​Iljits sai sen näytettäväksi Bolshoi-teatterissa, yritti auttaa tämän teoksen sisällyttämisessä teatterin ohjelmistoon, mutta kuoli odottamatta.

Kahdenkymmenen vuoden iästä lähtien Rahmaninov opetti useissa instituuteissa, antoi yksityistunteja. Kuuluisan filantroopin, teatteri- ja musiikkihahmon Savva Mamontovin kutsusta säveltäjästä tulee 24-vuotiaana Moskovan venäläisen yksityisoopperan toinen kapellimestari. Siellä hän ystävystyi F.I:n kanssa. Chaliapin.

Rahmaninovin ura keskeytettiin 15. maaliskuuta 1897, koska Pietarin yleisö hylkäsi hänen innovatiivisen ensimmäisen sinfoniansa. Arvostelut tästä työstä olivat todella tuhoisia. Mutta säveltäjä oli eniten järkyttynyt N.A.:n jättämästä negatiivisesta arvostelusta. Rimski-Korsakov, jonka mielipidettä Rahmaninov arvosti suuresti. Sen jälkeen hän vaipui pitkittyneeseen masennukseen, josta hän onnistui selviytymään hypnotisoijan N.V. Dahl.

Vuonna 1901 Rahmaninov viimeisteli toisen pianokonserttonsa. Ja siitä hetkestä alkaa hänen aktiivinen luova työnsä säveltäjänä ja pianistina. Rahmaninovin ainutlaatuinen tyyli yhdisti venäläisiä kirkkolauluja, romantiikkaa ja impressionismia. Hän piti melodiaa musiikin pääperiaatteena. Tämä sai suurimman ilmauksensa kirjailijan suosikkiteoksessa - runossa "Kellot", jonka hän kirjoitti orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Vuoden 1917 lopussa Rahmaninov lähti Venäjältä perheensä kanssa, työskenteli Euroopassa ja lähti sitten Amerikkaan. Säveltäjä oli hyvin järkyttynyt erosta isänmaan kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän antoi hyväntekeväisyyskonsertteja, joiden tuotot hän lähetti Puna-armeijan rahastoon.

Stravinskyn musiikki on tunnettu tyylisestään monimuotoisuudestaan. Luovan toimintansa alussa hän perustui venäläisiin musiikillisiin perinteisiin. Ja sitten teoksissa kuulee uusklassismin vaikutuksen, joka on tyypillistä sen aikakauden Ranskan musiikille ja dodekafonialle.

Igor Stravinsky syntyi Oranienbaumissa (nykyinen Lomonosovin kaupunki) vuonna 1882. Tulevan säveltäjän Fjodor Ignatjevitšin isä on kuuluisa oopperalaulaja, yksi Mariinski-teatterin solisteista. Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Yhdeksänvuotiaasta lähtien opettajat opettivat hänelle pianotunteja. Lukion päätyttyä hän siirtyy vanhempiensa pyynnöstä yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kahden vuoden ajan, vuosina 1904–1906, hän otti oppitunteja N.A. Rimski-Korsakov, jonka johdolla hän kirjoitti ensimmäiset teokset - scherzon, pianosonaatin, Faunin ja Shepherdess-sarjan. Sergei Diaghilev arvosti säveltäjän lahjakkuutta ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Yhteistyön tuloksena syntyi kolme balettia (lavastettu S. Diaghilev) - Tulilintu, Petrushka, Kevään rituaali.

Vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa säveltäjä lähti Sveitsiin, sitten Ranskaan. Hänen työssään alkaa uusi aikakausi. Hän tutkii 1700-luvun musiikkityylejä, kirjoittaa oopperan Oidipus Rex, musiikkia baletille Apollo Musagete. Hänen käsialansa on muuttunut useita kertoja ajan saatossa. Monien vuosien ajan säveltäjä asui Yhdysvalloissa. Hänen viimeinen kuuluisa teoksensa on Requiem. Säveltäjä Stravinskyn ominaisuus on kyky jatkuvasti muuttaa tyylejä, genrejä ja musiikillisia suuntauksia.

Säveltäjä Prokofjev syntyi vuonna 1891 pienessä kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Musiikin maailman avasi hänelle hänen äitinsä, hyvä pianisti, joka esitti usein Chopinin ja Beethovenin teoksia. Hänestä tuli myös todellinen musiikillinen mentori pojalleen ja lisäksi hän opetti hänelle saksaa ja ranskaa.

Vuoden 1900 alussa nuori Prokofjev onnistui osallistumaan Sleeping Beauty -balettiin ja kuuntelemaan oopperoita Faust ja Prinssi Igor. Moskovan teattereiden esityksistä saatu vaikutelma ilmaistui hänen omassa työssään. Hän kirjoittaa oopperan "The Giant" ja sitten alkusoiton "Desert Shores". Vanhemmat ymmärtävät pian, etteivät he voi enää opettaa pojalleen musiikkia. Pian, 11-vuotiaana, aloitteleva säveltäjä esiteltiin kuuluisalle venäläiselle säveltäjälle ja opettajalle S.I. Tanejev, joka kysyi henkilökohtaisesti R.M. Gliera ryhtyy sävellykseen Sergein kanssa. S. Prokofjev suoritti 13-vuotiaana pääsykokeet Pietarin konservatorioon. Uransa alussa säveltäjä kiersi ja esiintyi laajasti. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin väärinkäsitystä yleisössä. Tämä johtui teosten ominaisuuksista, jotka ilmaistiin seuraavasti:

• modernistinen tyyli;
• vakiintuneiden musiikillisten kanonien tuhoaminen;
• sävellystekniikoiden ylellisyys ja kekseliäisyys

Vuonna 1918 S. Prokofjev lähti ja palasi vasta vuonna 1936. Jo Neuvostoliitossa hän kirjoitti musiikkia elokuviin, oopperoihin, baletteihin. Mutta kun häntä syytettiin useiden muiden säveltäjien ohella "formalismista", hän käytännössä muutti asumaan maahan, mutta jatkoi musiikkiteosten kirjoittamista. Hänen oopperansa "Sota ja rauha", baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella" tulivat maailman kulttuurin omaisuudeksi.

Vuosisadan vaihteessa eläneet venäläiset 1900-luvun säveltäjät eivät vain säilyttäneet luovan älymystön edellisen sukupolven perinteitä, vaan loivat myös oman ainutlaatuisen taiteensa, jota varten P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

1800-luvun lopun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten säveltäjien teos on kokonaisvaltaista jatkoa venäläisen koulukunnan perinteille. Samaan aikaan nimettiin käsite lähestymistavasta tämän tai tuon musiikin "kansalliseen" kuulumiseen, kansanmelodioiden suoraa lainausta ei käytännössä ole, mutta venäläinen intonaatiopohja, venäläinen sielu, säilyi.

Alexander Nikolaevich Skryabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen teos erottui kekseliäisyydestään myös monien uusien taiteen suuntausten syntyessä, jotka liittyvät julkisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabin kasvatti hänen tätinsä ja isoisänsä, lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillisia kykyjä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukoissa, otti yksityisiä pianotunteja, valmistuttuaan joukosta hän tuli Moskovan konservatorioon, hänen luokkatoverinsa oli S.V. Rakhmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Eurooppaa ja Venäjää viettäen suurimman osan ajastaan ​​ulkomailla.
Skrjabinin sävellystyön huippu oli vuodet 1903-1908, jolloin syntyivät Kolmas sinfonia ("Jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "Traagiset" ja "Saataniset" pianorunot, 4. ja 5. sonaatti ja muut teokset. vapautettu. Useista teemoista-kuvista koostuva "Ekstaasin runo" keskitti Sryabinin luovat ideat ja on hänen kirkas mestariteos. Siinä yhdistyi harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasyn runon" ilmentyvä kolossaalinen elinvoima, tulinen intohimo, vahva tahtoinen voima tekee kuuntelijaan vastustamattoman vaikutuksen ja säilyttää vaikutuksensa vahvuuden tähän päivään asti.
Toinen Skrjabinin mestariteos on "Prometheus" ("Tulen runo"), jossa kirjailija päivitti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä sävyjärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tähän teoksen piti liittää väri. musiikkia, mutta ensi-ilta ei teknisistä syistä mennyt läpi valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, Universaalin Hengen liitto aineen kanssa.

Lainaus AN Scriabinilta: "Aion kertoa heille (ihmisille), että he... eivät odota elämältä muuta kuin sen, mitä he voivat luoda itselleen... Aion kertoa heille, että ei ole mitään surullista siitä, ettei menetystä ole "Etteivät he pelkää epätoivoa, joka yksin voi synnyttää todellisen voiton. Vahva ja voimakas on se, joka on kokenut epätoivon ja voittanut sen."

Lainaus A.N. Skrjabinista: "Skrjabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistuna äänissä. Mutta kun tilapäinen, ohimenevä saa ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja muuttuu kestäväksi." G. V. Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luovaa imagoa säveltäjänä määrittelee usein epiteetti "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. joka erottuu erillään maailman musiikkikulttuurista.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaasta lähtien opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui isolla kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, joka sävelsi musiikkia. Uraauurtavan Ensimmäisen sinfonian (1897) tuhoisa ensiesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulunkirjoituksen, hiipuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin, kaikki kyllästyneinä. monimutkainen symboliikka. Tänä luovana aikana syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttoa, toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rahmaninov ja hänen perheensä pakotettiin jättämään maamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuoden ajan lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, vaan kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja suurimmista kapellimestareista. Kaikesta myrskyisestä toiminnasta huolimatta Rahmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana henkilönä, joka pyrki yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön häiritsevää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaataan ja pohti, oliko hän tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjän tapahtumista, luki kirjoja, sanoma- ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä - Sinfonia nro 3 (1937) ja "Symphonic Dances" (1940) tulivat hänen luovan polunsa tuloksena, ja ne omaksuivat hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet sekä korjaamattoman menetyksen ja koti-ikävän surullisen tunteen.

Lainaus S.V. Rahmaninovilta:
"Tunnen olevani aave, joka vaeltelee yksin maailmassa, joka on hänelle vieras."
"Kaiken taiteen korkein laatu on sen vilpittömyys."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan musiikin johtavana periaatteena. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin pääperusta... Melodinen kekseliäisyys sanan ylimmässä merkityksessä on säveltäjän tärkein elämäntavoite. ... Tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät osoittivat niin paljon kiinnostusta maittensa kansanmusiikkia kohtaan.

Lainaus S.V. Rahmaninovista:
"Rakhmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: terästä käsissään, kultaa sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain kumartanut suurta taiteilijaa, vaan rakastin miestä hänessä." I. Hoffman
"Rakhmaninovin musiikki on valtameri. Sen aallot - musikaaliset - alkavat niin kauas horisontin takaa ja nostavat niin korkealle ja laskevat niin hitaasti... että tunnet tämän Voiman ja Hengityksen." A. Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

S.V.Rakhmaninov. Pianokonsertto nro 2

8. Igor Fjodorovitš STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovitš Stravinski on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailmansäveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskysta tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen työnsä heijastelee tyylien monimuotoisuutta, jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistelee vapaasti genrejä, muotoja, tyylejä valitsemalla ne vuosisatojen musiikin historiasta ja alistaen ne omiin sääntöihinsä.
Syntynyt Pietarin lähellä, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikillisia tieteenaloja, ottanut yksityistunteja N. A. Rimski-Korsakovilta, tämä oli Stravinskyn ainoa sävellyskoulu, jonka ansiosta hän hallitsi sävellystekniikan täydellisesti. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta nousu oli nopeaa - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevätriitti (1913) toi hänet välittömästi ensiluokkaisten säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuisesti (vuonna 1962 oli kiertueita Neuvostoliitossa). Stravinsky on kosmopoliittinen, hän joutui vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa ja päätyi asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen työnsä on jaettu kolmeen ajanjaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jaettu elämänajan mukaan eri maissa, vaan tekijän "käsinkirjoituksen" mukaan.
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli upea huumorintaju. Hänen tuttavansa ja kirjeenvaihtajiensa piirissä oli muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tiedemiehiä, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) imeytyi ja yhdisti säveltäjän aiemman taiteellisen kokemuksen, ja siitä tuli todellinen mestarin teosten apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "ainutlaatuisuus", ei turhaan kutsuttu häntä "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", genren, tyylin, juonen suunnan jatkuva muutos - jokainen hänen teoksensa on ainutlaatuinen. , mutta hän palasi jatkuvasti rakennuksiin, joissa venäläinen alkuperä näkyy, kuuli venäläisiä juuria.

Lainaus I.F. Stravinskylta: "Olen puhunut venäjää koko ikäni, minulla on venäläinen tyyli. Ehkä musiikissani tämä ei heti näy, mutta se on siihen luontaista, se on sen kätketyssä luonteessa"

Lainaus I.F. Stravinskysta: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä... Venäläinen henki on tuhoutumaton tämän todella suuren, monipuolisen lahjakkuuden sydämessä, joka on syntynyt Venäjän maasta ja liittyy siihen elinvoimaisesti..." D. Šostakovitš

Mielenkiintoinen fakta (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan nimensä kyltistä.
- Etkö ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko olemassa säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuule se ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini...

I.F. Stravinsky. Sviitti "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofjev - yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien liittyi musiikkiin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (jos ei ainoana) venäläisistä musikaalisista "ihmelajeista", 5-vuotiaasta lähtien hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietenkin nämä teokset ovat vielä kypsymättömiä, mutta osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti kokeet Pietarin konservatoriossa, hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimski-Korsakov. Hänen ammattiuransa alku aiheutti kritiikin myrskyn ja väärinymmärryksen hänen yksilöllisestä pohjimmiltaan antiromanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksina on, että akateemisia kaanoneja rikkoen hänen sävellyksiensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja siitä tuli myöhemmin modernistisen kaikenkieltävän skeptismin hillitsevä voima. Uransa alusta lähtien Prokofjev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän kävi kansainvälisellä kiertueella, mukaan lukien vierailun Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus joutui antamaan periksi uusien vaatimusten realiteeteille. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuviin - terävä, vahvatahtoinen, äärimmäisen tarkka musiikki uusilla kuvilla ja ideoilla loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 kolme traagista tapahtumaa tapahtui lähes samanaikaisesti: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireille; annettiin bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean polibyroon asetus, jossa Prokofjevia, Šostakovitsia ja muita hyökättiin ja heitä syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa vaaroista; säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän jäi eläkkeelle maahan eikä käytännössä lähtenyt sieltä, vaan jatkoi säveltämistä.
Jotkut Neuvostoliiton kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Tarina todellisesta miehestä"; baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", joista on tullut uusi maailman balettimusiikin standardi; oratorio "Maailman vartiolla"; musiikkia elokuville "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible"; sinfoniat nro 5,6,7; pianotyötä.
Prokofjevin teos on silmiinpistävää monipuolisuudellaan ja teemojen laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, raikkaus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaisiin säveltäjiin.

S.S. Prokofjevin lainaus:
"Voiko taiteilija pysyä erossa elämästä?.. Olen vakuuttunut siitä, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja kansaa... Ensinnäkin hänen on oltava kansalainen hänen taiteensa, laulaa ihmiselämää ja johdattaa ihmistä valoisampaan tulevaisuuteen...
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea ei-hengellistä"

Lainaus S.S. Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta tässä on yksi täysin epätavallinen asia. Ilmeisesti meillä kaikilla on jonkinlaisia ​​epäonnistumisia, epäilyksiä, vain huono mieli. Ja sellaisina hetkinä , vaikka En soita enkä kuuntele Prokofjevia, mutta ajattele vain häntä, saan uskomattoman energianlisäyksen, tunnen suurta halua elää, näytellä." E. Kissin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjev piti shakista kovasti ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien "yhdeksän" shakki, jonka hän keksi - 24x24-lauta, jossa oli yhdeksän sarjaa nappuloita.

S.S. Prokofjev. Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš on yksi maailman merkittävimmistä ja esiintyvistä säveltäjistä, hänen vaikutuksensa moderniin klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä 1900-luvun vaikeiden tapahtumien sisäisestä inhimillisestä draamasta ja kronikasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.
Hän syntyi Pietarissa, sai ensimmäiset musiikilliset oppituntinsa äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, johon tullessaan sen rehtori Aleksanteri Glazunov vertasi häntä Mozartiin - hän teki kaikkiin vaikutuksen erinomaisella musiikillisella muistillaan, innokkaalla korvallaan ja säveltäjälahjallaan. . Jo 1920-luvun alussa, konservatorion loppuun mennessä, Šostakovitšilla oli matkatavarat omia teoksiaan ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu Shostakovitš sai voiton ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon asti, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth of the Mtsensk District" tuotantoa, Šostakovitš työskenteli freelance-taiteilijana - "avantgardena" kokeileen tyylejä ja genrejä. Tämän oopperan ankara tuomitseminen vuonna 1936 ja vuoden 1937 sorrot aloittivat Šostakovitšin myöhemmän sisäisen taistelun halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion asettamien taiteen suuntausten edessä. Hänen elämässään politiikka ja luovuus kietoutuvat hyvin tiiviisti, hänet ylistivät viranomaiset ja vainosivat, hän oli korkeissa tehtävissä ja erotettiin heistä, palkittiin ja hän oli pidätyksen partaalla itse ja sukulaisensa.
Pehmeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi luovien periaatteiden ilmaisumuodonsa sinfonioista, joissa hän pystyi kertomaan totuuden ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Šostakovitšin laajasta teoksista kaikissa genreissä keskeisellä paikalla ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisimmat ovat sinfoniat 5,7,8,10,15, joista tuli Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Šostakovitš.
Huolimatta siitä, että Šostakovitš itse oli "kotisäveltäjä" eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, sisällöltään humanistinen ja muodoltaan todella taiteellinen, levisi nopeasti ja laajasti ympäri maailmaa parhaiden kapellimestarien esittämänä. Šostakovitšin lahjakkuuden suuruus on niin valtava, että tämän ainutlaatuisen maailmantaiteen ilmiön täysi ymmärtäminen on vasta edessä.

D. D. Šostakovitšin lainaus: "Todellinen musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

D. Šostakovitš. Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"