Mistä Bolshoi-teatteri on rakennettu? Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin (GABT) rakennuksen historia

SUURI TEATTERI

Venäjän vanhin ooppera- ja balettiteatteri. Virallinen nimi on Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri. Puhekielessä teatteria kutsutaan yksinkertaisesti Suuri.

Bolshoi-teatterin sali:

Venäjä. Suuri kieli-kulttuurisanakirja. - M .: Venäjän kielen valtion instituutti. KUTEN. Pushkin. AST-Press. T.N. Tšernyavskaja, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Katso, mitä "GRAND THEATRE" on muissa sanakirjoissa:

Suuri teatteri- Bolshoi-teatterin päälavan rakennus Sijainti Moskova, Koordinaatit 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

iso teatteri- Iso teatteri. Moskova. Bolshoi-teatteri (Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri) (, 2), suurin venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin keskus. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776 (katso). Alkuperäinen nimi Petrovski... Moskova (tietosanakirja)

iso teatteri- Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-teatteri (SABT), johtava Neuvostoliiton ooppera- ja balettiteatteri, Venäjän, Neuvostoliiton ja maailman suurin musiikkiteatterikulttuurin keskus. Moderni teatterirakennus on rakennettu vuonna 1820 24 ... ... Taiteen tietosanakirja

iso teatteri- Iso teatteri. Teatteriaukio Bolshoi-teatterin avauspäivänä 20. elokuuta 1856. A. Sadovnikovin maalaus. BOLSHOY THEATRE Valtion akateeminen teatteri (GABT), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi venäläisen ja maailman musiikkiteatterin keskuksista ... Kuvitettu tietosanakirja

SUURI TEATTERI- State Academic (GABT), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi venäläisen ja maailman musiikillisen teatterikulttuurin keskuksista. Perustettu vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodelta 1824 (arkkitehti O. I. Bove; kunnostettu 1856, arkkitehti A. K. ... ... Venäjän historia

SUURI TEATTERI- State Academic (GABT), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi venäläisen ja maailman musiikillisen teatterikulttuurin keskuksista. Perustettu vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodelta 1824 (arkkitehti O.I. Bove; kunnostettu vuonna 1856, arkkitehti A.K. ... ... Nykyaikainen tietosanakirja

SUURI TEATTERI- State Academic (GABT), perustettiin vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodelta 1825 (arkkitehti O. I. Bove; kunnostettu 1856, arkkitehti A. K. Kavos). Ulkomaiset ja ensimmäiset venäläiset oopperat ja baletit esittivät M. I. Glinka, A. S. ... ... Suuri tietosanakirja

iso teatteri- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Bolshoi Theater (merkityksiä). Bolshoi-teatteri ... Wikipedia

iso teatteri- SUURI TEATTERI, Leninin valtion ritarikunta Neuvostoliiton akateeminen Bolshoi-teatteri (GABT), johtava neuvostomusiikki. t r, jolla oli erinomainen rooli nat:n muodostumisessa ja kehityksessä. balettitaiteen perinteitä. Sen esiintyminen liittyy Venäjän kukoistukseen ... ... Baletti. Tietosanakirja

SUURI TEATTERI- Leninin valtion ritarikunta Neuvostoliiton akateeminen Bolshoi-teatteri, vanhin venäläinen. muusojen teatteri, suurin muusojen keskus. teatterikulttuuria, rakennus oli myös kongressien ja juhlien pitopaikka. kokous ja muut seurat. Tapahtumat. Pääasiallinen… Neuvostoliiton historiallinen tietosanakirja

Kirjat

• Bolshoi-teatteri Kulttuuri ja politiikka Uusi historia, Volkov S. Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän tunnetuimmista brändeistä. Lännessä sanaa Bolshoi ei tarvitse kääntää. Nyt näyttää siltä, ​​että näin on aina ollut. Ei lainkaan. Useiden vuosien ajan tärkein musikaali…

Jatkoa tarinasarjalle maailman oopperataloista haluan kertoa Moskovan Bolshoi-oopperateatterista. Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman suurimmista ooppera- ja balettiteatterista. Sijaitsee Moskovan keskustassa Teatterin aukiolla. Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan kaupungin tärkeimmistä hyödykkeistä

Teatterin synty juontaa juurensa maaliskuuhun 1776. Tänä vuonna Groti luovutti oikeutensa ja velvollisuutensa ruhtinas Urusoville, joka sitoutui rakentamaan Moskovaan kiviteatterin. Kuuluisan M.E. Medoxin avulla valittiin paikka Petrovskaya-kadulle, Vapahtajan kirkon seurakunnassa. Medoxin valppaalla työllä rakennettiin viidessä kuukaudessa iso teatteri, arkkitehti Rozbergin suunnitelman mukaan, joka maksoi 130 000 ruplaa. Medoxin Petrovski-teatteri seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805, seuraavan Moskovan tulipalon aikana, teatterirakennus paloi. Uuden rakennuksen rakensi K. I. Rossi Arbat-aukiolle. Mutta se, koska se oli puinen, paloi vuonna 1812 Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle O. Boven ja A. Mikhailovin projektin mukaan.

Teatteri avattiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä The Triumph of the Muses. Mutta 11. maaliskuuta 1853 teatteri paloi neljännen kerran; tulipalossa säilyi vain kiviulkoseinät ja pääsisäänkäynnin pylväikkö. Kolmessa vuodessa Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A.K. Kavosin johdolla. Tulipalossa kuolleen Apollon alabasteriveistoksen sijasta sisäänkäynnin eteisen yläpuolelle asetettiin Peter Klodtin pronssinen quadriga. Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856.

Teatterirakennuksessa tehtiin vuonna 1895 mittava peruskorjaus, jonka jälkeen teatterissa esitettiin monia upeita oopperoita, kuten Mussorgskin Boris Godunov, Rimski-Korsakovin Pihkovan piika Chaliapinin roolissa Ivan Julmana ja monia muita. Vuosina 1921-1923 teatterirakennuksessa tehtiin toinen saneeraus, rakennusta kunnostettiin myös 40- ja 60-luvuilla.

Bolshoi-teatterin päällysteen yläpuolella on veistos Apollosta, taiteen suojelijasta, neljän hevosen vetämässä vaunussa. Kaikki koostumuksen hahmot ovat onttoja, valmistettu kuparilevystä. Teoksen ovat tehneet venäläiset mestarit 1700-luvulla kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallin mukaan.

Teatteriin kuuluvat baletti- ja oopperaryhmä, Bolshoi-teatterin orkesteri ja vaskisoittokunta. Teatterin perustamishetkellä seurueeseen kuului vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan ryhmällä ei alun perin ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat - dramaattisiin esityksiin. Joten ryhmään kuuluivat eri aikoina Mihail Shchepkin ja Pavel Mochalov, jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa

Moskovan Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat ovat yleisön ihailun ja kiitollisuuden lisäksi toistuvasti saaneet erilaisia ​​tunnustuksia valtiolta. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, Stalinin ja Leninin palkinnot, kahdeksalle sosialistisen työn sankarien arvonimi. Teatterin solistien joukossa ovat sellaisia ​​merkittäviä venäläisiä laulajia kuin Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov veljekset, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Arknipovitha, Arknipovitse Oleinitšenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milaškina, Sinjavskaja, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova ja muut.
Nuoremman sukupolven laulajista, jotka nousivat esiin 80-90-luvulla, mainittakoon I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentjeva. Suuret kapellimestari Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich työskentelivät Bolshoi-teatterissa. Hän esiintyi täällä kapellimestarina Rahmaninov (1904-06). Teatterin parhaita ohjaajia ovat Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatterin lavalla järjestettiin kiertueita maailman johtavissa oopperataloissa: La Scala (1964, 1974, 1989), Wienin valtionooppera (1971), Berliinin Comische Opera (1965)

Bolshoi-teatterin ohjelmisto

Teatterin olemassaolon aikana täällä on lavastettu yli 800 teosta. Bolshoi-teatterin ohjelmistoon kuuluvat muun muassa Meyerbeerin Robert the Devil (1834), Bellinin Merirosvo (1837), Marschnerin Hans Heiling, Adanan Postimies Longjumeausta (1839), Donizettin Suosikki (1841), Aubertin Mute " " (1849), Verdin "La Traviata" (1858), Verdin "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounodin "Faust" (1866), Thomasin "Mignon" (1879), "Masquerade Ball Verdi" (1880) , Wagnerin Siegfried (1894), Berliozin troijalaiset Karthagossa (1899), Wagnerin Lentävä hollantilainen (1902), Verdin Don Carlos (1917), Brittenin Kesäyön unelma (1964), Bartókin herttua Blue Hobe,7 (9)1's Castle Blue Ravel8. , Gluckin Iphigenia in Aulis (1983) ja muut.

Bolshoi-teatteri isännöi Tšaikovskin oopperoiden "Vojevoda" (1869), Mazeppa (1884), Tšerevitški (1887) maailmanensi-ilta; Rahmaninovin oopperat Aleko (1893), Francesca da Rimini ja Kurja ritari (1906), Prokofjevin Pelimies (1974), useita Cuin, Arenskin ja monien muiden oopperoita.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa teatteri saavutti huippunsa. Monet pietarilaiset taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin. F. Chaliapinin, L. Sobinovin, A. Nezhdanovan nimet ovat tulossa laajalti tunnetuiksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1912 Fjodor Chaliapin esitti Mussorgskin oopperan Khovanshchina Bolshoi-teatterissa.

Kuvassa Fedor Chaliapin

Tänä aikana Sergei Rahmaninov teki yhteistyötä teatterin kanssa, joka osoitti olevansa paitsi säveltäjä, myös erinomainen oopperakapellimestari, joka kiinnitti huomiota esitettävän teoksen tyylin erityispiirteisiin ja saavutti oopperoiden esittämisessä yhdistelmän kiihkeä luonne hienoilla orkesterikoristeilla. Rahmaninov parantaa kapellimestarityön organisointia - joten Rahmaninovin ansiosta kapellimestari, joka sijaitsi aiemmin orkesterin takana (lavalle päin), siirtyy nykyaikaiselle paikalleen.

Kuvassa Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeisille ensimmäisille vuosille on ominaista taistelu Bolshoi-teatterin säilyttämiseksi sellaisenaan ja toiseksi sen ohjelmiston osan säilyttämiseksi. Oopperoita, kuten The Snow Maiden, Aida, La Traviata ja Verdi yleensä hyökättiin ideologisista syistä. Esitettiin myös ehdotuksia baletin tuhoamisesta "porvarillisen menneisyyden jäännöksenä". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti jatkoivat kehitystä Moskovassa. Oopperaa hallitsevat Glinkan, Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskin teokset. Vuonna 1927 ohjaaja V. Lossky loi uuden version Boris Godunovista. Lavastetaan neuvostosäveltäjien oopperoita - A. Yurasovskin "Trilby" (1924), S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1927).

1930-luvulla lehdistössä ilmestyi Josif Stalinin vaatimus "neuvoston oopperan klassikoiden" luomisesta. Lavassa on I. Dzeržinskin, B. Asafjevin, R. Glieren teoksia. Samalla otetaan käyttöön tiukka kielto ulkomaisten säveltäjien teoksille. Vuonna 1935 D. Šostakovitšin oopperan Lady Macbeth Mtsenskin alueelta ensi-ilta pidettiin suurella menestyksellä yleisön keskuudessa. Tämä ympäri maailmaa arvostettu teos aiheuttaa kuitenkin kärjessä terävää tyytymättömyyttä. Stalinin kirjoittama tunnettu artikkeli "Muddle sijaan Musiikki" aiheutti Šostakovitšin oopperan katoamisen Bolshoi-teatterin ohjelmistosta.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin. Teatteri juhlii sodan päättymistä S. Prokofjevin balettien Tuhkimo ja Romeo ja Julia kirkkailla ensi-illalla, joissa Galina Ulanova loisti. Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri kääntyy "veljesten maiden" - Tšekkoslovakian, Puolan ja Unkarin - säveltäjien työhön ja tarkastelee myös klassisten venäläisten oopperoiden tuotantoja (uusi tuotanto "Jevgeni Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" ja monet muut). Suurimman osan näistä tuotannosta esitti oopperajohtaja Boris Pokrovsky, joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Hänen esityksensä näinä vuosina ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana toimivat Bolshoi-oopperan "kasvoina".

Bolshoi-teatterin ryhmä kiertää usein menestyen Italiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.


Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa on säilynyt monia klassisia ooppera- ja balettituotantoja, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeiluihin. Oopperatyöhön osallistuu ohjaajia, jotka ovat jo saavuttaneet mainetta elokuvaohjaajina. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ja muut. Jotkut Bolshoi-teatterin uusista tuotannoista aiheuttivat paheksuntaa osassa yleisöä ja Bolshoin arvostetuista mestareista. Näin ollen skandaali seurasi L. Desjatnikovin oopperan "Rosenthalin lapset" (2005) näyttämöä liittyen libreton kirjoittajan, kirjailija V. Sorokinin maineeseen. Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi suuttumuksensa ja hylkäämisensä uudesta näytelmästä "Jevgeni Onegin" (2006, ohjaaja D. Chernyakov), kieltäytyen juhlimasta vuosipäivää Bolshoin lavalla, jossa tällaisia ​​esityksiä pidetään. Samalla mainituilla esityksillä on kaikesta huolimatta faninsa.

Venäjän tunnetuin teatteri ja yksi maailman kuuluisimmista teattereista on Bolshoi-teatteri. Missä maan pääteatteri sijaitsee? No, tietysti pääkaupungissa - Moskovassa. Sen ohjelmistoon kuuluu venäläisten ja ulkomaisten klassisten säveltäjien ooppera- ja balettiesityksiä. Klassisen ohjelmiston lisäksi teatterissa kokeillaan jatkuvasti innovatiivisia moderneja tuotantoja. Bolshoi-teatterin historia on erittäin rikas ja liittyy maamme kannalta merkittävien ihmisten nimiin. Maaliskuussa 2015 teatteri täyttää 239 vuotta.

Kuinka kaikki alkoi

Bolshoi-teatterin esi-isänä pidetään prinssi Pjotr ​​Vasilyevich Urusovia, hän oli maakunnan syyttäjä ja samalla hänellä oli oma teatteriryhmä. Hän oli ainoa, joka sai järjestää esityksiä, naamiaisia, konsertteja ja muuta viihdettä. Kukaan muu ei saanut tehdä sellaista, jotta prinssillä ei olisi kilpailijoita. Mutta tämä etuoikeus asetti hänelle myös velvollisuuden - rakentaa seurueelle kaunis rakennus, jossa kaikki esitykset pidettäisiin. Prinssilla oli kumppani nimeltä Medox, joka oli ulkomaalainen, hän opetti matematiikkaa suurherttua Paavalille - tulevalle Venäjän keisarille. Rakastuttuaan teatteriliiketoimintaan hän jäi Venäjälle ja otti otteen teatterin kehityksestä. epäonnistui rakentamaan teatteria, koska hän meni konkurssiin, teatterin omistajan etuoikeus sekä velvollisuus rakentaa rakennus siirtyi Medoxille, minkä seurauksena hän rakensi Bolshoi-teatterin. Joka toinen Venäjän asukas tietää, missä Medoxin luoma teatteri sijaitsee, se sijaitsee Teatterin aukion ja Petrovkan risteyksessä.

Teatterin rakentaminen

Teatterin rakentamiseen Medox valitsi prinssi Rostotskylle kuuluneen tontin, jonka hän osti häneltä. Se oli katu nimeltä Petrovskaya, sen alku, ja Bolshoi-teatteri rakennettiin tänne. Teatterin osoite on nyt Teatteriaukio, rakennus 1. Teatteri rakennettiin ennätysajassa, vain 5 kuukaudessa, mikä on hämmästyttävää ja hämmästyttävää meidän aikammekin moderneine teknologioineen ja rakennusmateriaaleineen. Kehitti Christian Rozbergin projektin teatterirakennuksen rakentamiseksi. Teatteri oli sisältä upea, katsomo oli kauneudeltaan silmiinpistävä, mutta päinvastoin vaatimaton, huomaamaton ja käytännössä sisustamaton. Teatteri sai etunimensä - Petrovsky.

Teatterin avajaiset

Bolshoi-teatterin rakennus avattiin vuonna 1780, 30. joulukuuta. Tänä päivänä teatteriryhmän ensimmäinen esitys pidettiin sen omassa rakennuksessa. Kaikki sanomalehdet vain kirjoittivat avajaisista, teatterimestareista ja kuuluisista arkkitehdeista yhtenä kehuina rakennukselle, luonnehtien sitä kestäväksi, valtavaksi, kannattavaksi, kauniiksi, turvalliseksi ja kaikilta osin ylivoimaiseksi useimpiin kuuluisiin teattereihin Euroopassa. Kaupungin kuvernööri oli niin tyytyväinen rakentamiseen, että Medoxille viihteen järjestämisoikeuden antanutta etuoikeutta jatkettiin vielä 10 vuodella.

Sisustus

Esityksiä varten rakennettiin pyöreä sali, niin kutsuttu rotunda. Halli oli koristeltu lukuisilla peileillä ja sitä valaisi 42 kristallikruunua. Hallin on suunnitellut Medox itse. Lavan vieressä oli odotetusti orkesterikuoppa. Lähimpänä lavaa olivat jakkarat teatterin kunniavieraille ja tavallisille katsojille, joista suurin osa oli orjaryhmien omistajia. Heidän mielipiteensä oli Medoxille tärkeä, tästä syystä heidät kutsuttiin pukuharjoituksiin, minkä jälkeen he olivat mukana keskustelussa tulevasta tuotannosta.

Teatteri esitti noin 100 esitystä vuodessa. Yhteen esitykseen ei ollut mahdollista ostaa lippuja, yleisö osti vuositilauksen käydäkseen teatterissa.

Ajan myötä teatterin kävijämäärä heikkeni, voitot putosivat, näyttelijät alkoivat lähteä teatterista ja rakennus rapistui. Tämän seurauksena Bolshoi-oopperatalosta tuli valtionteatteri ja se sai uuden nimen - Imperial.

väliaikainen auringonlasku

Bolshoi-teatterin historia ei ole aina ollut niin kaunis, siinä oli traagisia hetkiä. Vuonna 1805 teatteri paloi 25 vuoden olemassaolon jälkeen. Vain kantavat seinät ovat säilyneet, ja vain osittain. Jälleenrakennus aloitettiin vasta vuonna 1821, kun Moskovaa ennallistettiin Napoleonin joukkojen hyökkäyksen jälkeen. Osip Bove oli pääarkkitehti, joka sai tehtäväkseen kunnostamaan kaupungin keskusosan, teatteri mukaan lukien. Hän oli uudistaja, hänen hankkeensa mukaan kadut alkoivat rakentaa eri tavalla, nyt kartanot alkoivat olla kadulle päin, eivätkä sisäpihan sisälle. Bove johti Aleksanterin puutarhan, teatterin lähellä olevan aukion, entisöintiä. Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksesta tuli hänen menestynein projektinsa. Uusi rakennus rakennettiin empire-tyyliin. Arkkitehdin aikalaisten mukaan Bolshoi-teatteri on kuin tuhkasta nouseva Feeniksi.

Metro sijaitsee hyvin lähellä teatteria, joten teatteriin pääsee erittäin kätevästi mistä tahansa Moskovasta.

Teatterirakennuksen jälleenrakennus

Teatterin entisöinti aloitettiin vuonna 1821 ja kesti useita vuosia. Alun perin teatterin kunnostetun rakennuksen suunnitelman kehitti Pietarissa tunnettu arkkitehti Andrei Mihailov, Moskovan kuvernööri hyväksyi tämän suunnitelman. Mihailov suunnitteli teatterirakennuksen suorakulmion muotoon sekä kahdeksan pylvään eteisen ja Apollon vaunuissa portioksen yläosaan; sali oli tarkoitettu kahdelletuhannelle katsojalle. Osip Bove tarkisti Mikhailovin projektia, jossa Bolshoi-teatteri aleni, rakennuksen mittasuhteet muuttuivat. Bove päätti myös kieltäytyä majoituksesta pohjakerroksessa, koska hän piti sitä epäesteettisenä. Hallista tuli monikerroksinen, salin sisustus rikastui. Rakennuksen tarvittava akustiikka huomioitiin. Bovella oli jopa erittäin omaperäinen idea - tehdä peiliverho, mutta sellaisen idean toteuttaminen on tietysti epärealistista, koska tällainen verho olisi uskomattoman raskas.

Toinen synnytys

Teatterin jälleenrakennus valmistui vuoden 1824 loppuun mennessä, tammikuussa 1825 teatterin kunnostettu rakennus avattiin juhlallisesti. Ensimmäinen esitys pidettiin, jonka ohjelmaan sisältyi baletti "Sandrillon" ja prologi "Muusien voitto", joka oli erityisesti kirjoittanut Aljabjevin ja Verstovskin teatterin avajaisia ​​varten. Beauvais oli huomion keskipiste, yleisö tervehti häntä jylinäkkäin aplodein kiitollisena. Uusi teatteri oli yksinkertaisesti hämmästyttävä kauneudellaan. Nykyään teatteria kutsutaan Bolshoi Petrovsky-teatteriksi. Kaikki teatterin tuotannot menestyivät samalla menestyksellä. Nyt Bolshoi-teatterista on tullut entistä loistavampi.

Metro on kätevin tapa päästä Bolshoi-teatteriin. Lähimmät asemat teatterille ovat Teatralnaja, Ploshchad Revoljutsi, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad. Valittava asema riippuu reitin aloituspisteestä.

Ja tuli taas

Keväällä 1853 teatterissa syttyi jälleen tulipalo, joka oli erittäin voimakas ja kesti kaksi päivää. Taivas oli niin mustan savun pilvinen, että se näkyi kaupungin joka kolkassa. Kaikki lumi on sulanut Teatterin aukiolta. Rakennus paloi lähes kokonaan, jäljelle jäivät vain kantavat seinät ja portiikko. Palo tuhosi maisemat, puvut, musiikkikirjaston, soittimet, joiden joukossa oli harvinaisia ​​näytteitä. Jälleen kerran Bolshoi-teatteri kärsi tulipalosta.

Teatterin sijaintia ei ole vaikea löytää, se sijaitsee Teatteriaukiolla ja sen vieressä on paljon nähtävyyksiä: Malyn draamateatteri, nuorisoteatteri, Shchepkin-teatterikoulu, Metropol-kabaree, talo Unions, Okhotny Ryad, keskustavaratalo, teatteria vastapäätä on Karl Marxin muistomerkki.

Kunnostustyöt

Albert Cavosista tuli arkkitehti, joka oli mukana teatterin herättämisessä, Pietarin Mariinski-teatteri rakennettiin hänen hankkeensa mukaan. Valitettavasti meille on tullut vain vähän tietoa tästä arkkitehdista. Rahat eivät riittäneet teatterin entisöintiin, mutta työ eteni nopeasti ja kesti hieman yli vuoden. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856, nyt sen nimi oli "Big Imperial Theatre". Kunnostetun teatterin ensiesityksenä oli italialaisen säveltäjän ooppera "Puritaanit", jossa uuteen teatteriin suhtautui eri tavoin. Kaupunkilaiset pitivät sitä upeana ja olivat ylpeitä siitä, sillä insinöörien ja arkkitehtien mielestä jotkut heistä olivat sitä mieltä, että Kavosin toteuttama jälleenrakennus oli liian erilainen kuin Mihailovin ja Boven teatterin, erityisesti julkisivujen ja joidenkin sisätilojen, idea. On syytä osoittaa kunnioitusta arkkitehdille, hänen salin uudistuksensa ansiosta Bolshoi-teatterin akustiikka tuli yhdeksi maailman parhaista.

Teatterissa ei ollut vain esityksiä, siinä pidettiin palloja ja naamiaisia. Tämä oli Bolshoi-teatteri. Teatterin osoite on Kaupunginaukio, rakennus 1.

Meidän päivät

Teatteri astui 1900-luvulle melko rappeutuneena perustana ja seinissä halkeamia. Mutta useat 1900-luvulla teatterissa tehdyt rekonstruktiot, joista yksi valmistui aivan äskettäin (kesto 6 vuotta), teki tehtävänsä - ja nyt teatteri loistaa kaikin puolin. Oopperoiden ja balettien lisäksi teatterin ohjelmistoon kuuluu myös operetteja. Ja voit myös käydä teatterissa - katso sali ja useita muita erittäin mielenkiintoisia huoneita. Vierailijalle, joka haluaa vierailla Bolshoi-teatterissa, jossa hän sijaitsee, voi olla vaikeaa, vaikka itse asiassa hän sijaitsee aivan kaupungin keskustassa, eikä häntä ole vaikea löytää, lähellä häntä on toinen nähtävyys. pääkaupungista, joka tunnetaan koko maailmalle - Punainen aukio.

Moskovan Bolshoi-teatterin paikalla aiemmin seisoi Petrovski-teatteri, joka paloi kokonaan 8. lokakuuta 1805.

Vuonna 1806 alue lunastettiin Venäjän valtionkassan rahoilla ja sen mukana ympäröivät rakennukset.

Alkuperäisten suunnitelmien mukaan tämä tehtiin yksinkertaisesti suurten alueiden raivaamiseksi suurien tulipalojen estämiseksi Moskovassa.

Mutta jo silloin he alkoivat ajatella teatteriaukion luomista tälle sivustolle. Tuolloin ei ollut projektia, ei rahaa, ja he palasivat suunnitelmiinsa vasta vuoden 1816 alussa, Napoleonin kanssa käydyn sodan jälkeen.

Kahden puretun kirkon pihat lisättiin jo hyväksytylle alueelle Teatteriaukiolle. Ja toukokuussa Aleksanteri I hyväksyi hankkeen.

Bolshoi-teatterin historia Moskovassa alkaa vuonna 1817, jolloin tsaarille esiteltiin uuden teatterin hanke, joka oli tarkoitus rakentaa tälle paikalle.

Mielenkiintoista on, että rakennus oli jo julkisivuillaan suunnattu aukiolle kulkuprojektissa (tältä teatteri näyttää nyt), vaikka vanhaan Petrovski-teatteriin oli keskussisäänkäynti nykyisen Keskustavaratalon puolelta. Kenraaliinsinööri Corbinier esitteli hankkeen tsaarille.

Mutta sitten tapahtui uskomaton!

Projekti katosi jotenkin jäljettömiin aattona, kun se esiteltiin Moskovan kenraalikuvernöörille DV Golitsynille. Arkkitehti O.I. Beauvais valmistelee pikaisesti uusia piirustuksia rakennussuunnitelmasta, jossa on kaksi kerrosta ja luonnos julkisivusta.

Vuonna 1820 aloitettiin työ alueen puhdistamiseksi ja Bolshoi-teatterin rakentamisen aloittamiseksi. Tähän mennessä arkkitehti A. Mikhailovin projekti oli jo hyväksytty, ja se säilytti arkkitehdin O.I. Beauvais.

Moskovan teatterin ilmeeseen vaikutti Pietarin Bolšoi-teatterin suunnittelu, jonka arkkitehti Tom de Thomas rakensi uudelleen vuonna 1805. Rakennuksessa oli myös veistoksellinen päätykolmio ja ionipylväät.

Samanaikaisesti teatterin rakentamisen kanssa oli käynnissä työ Neglinnaya-joen vangitsemiseksi putkeen (se kulkee Maly-teatterin rakennuksen kulmasta ja menee Aleksanterin puutarhaan).

Vapautunut "villi kivi", joka oli täynnä joen penkereitä, sekä Kuznetskin sillan portaat, meni Bolshoi-teatterin rakentamiseen. Keskisisäänkäynnin pylväiden jalustat järjestettiin kivestä.

Bolshoi-teatterin rakennus osoittautui mahtavaksi.

Vain lavalla oli koko entisen Petrovsky-teatterin pinta-ala, ja tulipalon jälkeen jäljelle jääneistä seinistä tuli tämän teatterin osan runko. Auditorio oli suunniteltu 2200-3000 istumapaikalle. Teatterimajat oli tuettu valurautaisille kannakkeille, joiden paino oli yli 1 tonni. Naamiaishuoneiden enfiladit ulottuivat molemmilla sivujulkisivuilla.

Rakennuksen rakentaminen kesti hieman yli 4 vuotta.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825 näytelmällä "Muusien voitto", jonka musiikillisen säestyksen ovat kirjoittaneet A. Aljabjev ja A. Verstovsky.

Kehittämisensä alkuvuosina Bolshoi-teatteri ei ollut puhtaasti musiikillinen paikka. Kaikkien genrejen edustajat voisivat esiintyä täällä.

Ja Teatterin aukion nimi, jolla Bolshoi-teatteri seisoi, ei kuvastanut olemusta. Aluksi se oli tarkoitettu sotilasharjoituksiin, se oli aidattu ja sisäänkäynti siihen oli hyvin rajallinen.

Seuraavina vuosina teatteria kunnostettiin jatkuvasti. Siten ilmestyi erilliset sisäänkäynnit kuninkaallisiin ja ministerilaatikoihin, salin plafoni kirjoitettiin kokonaan uudelleen ja naamiaisten tilalle rakennettiin tykistöhuoneita. Pääkohtaus ei jäänyt ilman huomiota.

Maaliskuussa 1853 teatterissa syttyi tulipalo. Palo sai alkunsa yhdestä varastohuoneesta ja tuli valtasi nopeasti maiseman ja teatteriesiripun. Puurakennukset vaikuttivat liekin nopeaan leviämiseen ja elementtien lujuuteen, joka laantui vasta muutaman päivän kuluttua.

Palossa kuoli 7 ihmistä. Vain kahden ministerin toiminnan ansiosta vältyttiin lisää uhreilta (he johtivat pois tulesta ryhmän lapsia, jotka opiskelivat tuolloin teatterin päälavalla).

Rakennus vaurioitui pahoin tulipalossa.

Lavan katto ja takaseinä romahtivat. Sisustus paloi. Välilaatikoiden valurautaiset pylväät sulaivat ja tasojen tilasta näkyi vain metallikiinnikkeitä.

Välittömästi tulipalon jälkeen julkistettiin kilpailu Bolshoi-teatterin rakennuksen entisöimiseksi. Monet tunnetut arkkitehdit esittelivät töitään: A. Nikitin (loi projekteja monille Moskovan teattereille, osallistui rakennuksen viimeiseen jälleenrakennukseen ennen tulipaloa), K.A. Ton (suuren Kremlin palatsin ja Vapahtajan Kristuksen katedraalin arkkitehti).

Voitti kilpailun A.K. Kavos, jolla oli enemmän kokemusta musiikkihallien rakentamisesta. Hänellä oli myös syvä tietämys akustiikasta.

Äänen heijastamiseksi paremmin arkkitehti muutti hallin seinien kaarevuutta. Katosta tehtiin tasaisempi ja sille annettiin kitaradekin ulkonäkö. Kojujen alle täytettiin käytävä, joka oli aiemmin toiminut pukuhuoneena. Seinät verhoiltiin puupaneeleilla. Kaikki tämä johti merkittävään parannukseen akustiikassa, joka on tärkeä osa minkä tahansa teatterin toimintaa.

Lavan portaalikaari laajennettiin salin leveydelle ja orkesterikuoppaa syvennettiin ja laajennettiin. Vähennettiin käytävien leveyttä ja tehtiin ennakkoluokkia. Tasojen korkeudesta on tullut sama kaikissa kerroksissa.

Tämän jälleenrakennuksen aikana rakennettiin kuninkaallinen laatikko, joka sijaitsi näyttämöä vastapäätä. Sisäiset muutokset ovat lisänneet visuaalisiin paikkoihin mukavuutta, mutta samalla vähentäneet niiden määrää.

Teatterin verhon maalasi tuolloin kuuluisa taiteilija Kozroe Duzi. Juoni oli aiheena prinssi Pozharskyn johdossa, joka astuu Moskovan Kremliin Spasskaja-tornin porttien kautta.

Myös rakennuksen ulkonäkö on muuttunut.

Bolshoi-teatterin rakennus on kasvanut. Pääportiksen yläpuolelle pystytettiin lisäpeite, joka peitti näyttävän koristehallin. Klodtin quadrigaa nostettiin hieman eteenpäin ja se alkoi roikkua aivan pylväikön päällä. Sivusisäänkäynnit oli koristeltu valurautakatoksilla.

Ulkoiseen koristeluun lisättiin veistoksellisia koristeita ja koristeellisia syvennyksiä rakennettiin. Seinät peittyivät rustiikkiin, eivätkä ne olleet enää tasaisesti rapattuja kuten ennen. Sisäänkäynnin edessä oleva koroke oli varustettu rampilla vaunuille.

Muuten, yleisin kysymys on: "Kuinka monta saraketta Bolshoi-teatterissa on?". Heidän lukumääränsä ei muuttunut jälleenrakennuksen jälkeenkään. Niitä oli vielä 8 kappaletta.

Elvytetty teatteri lopetti esitysten näyttämisen lavallaan ja alkoi rajoittaa ohjelmistoaan vain baletti- ja oopperaesityksiin.

Vuosisadan lopulla rakennukseen ilmestyi huomattavia halkeamia. Perusteellinen selvitys osoitti, että rakennus kaipasi perusteellista remonttia ja työtä perustusten vahvistamiseksi.

Vuodesta 1894 uuden vuosituhannen ensimmäisiin vuosiin saakka Bolshoissa tehtiin suurenmoinen jälleenrakennus: valaistus muuttui täysin sähköiseksi, lämmitys vaihdettiin höyryyn ja ilmanvaihtojärjestelmää parannettiin. Samaan aikaan ensimmäiset puhelimet ilmestyivät teatteriin.

Rakennuksen perustusta pystyttiin vahvistamaan vasta neuvostovallan vuosina 1921-1925. Minä valvoin työtä. Rerberg on Kievskyn rautatieaseman ja Central Moscow Telegraphin arkkitehti.

Teatterissa tehdään jatkuvasti kunnostustöitä. Meidän aikamme ei ole poikkeus.

Kolmannen vuosituhannen alussa muutokset eivät vaikuttaneet vain rakennuksen sisä- ja ulkotiloihin. Teatteri alkoi syventää. Nykyisen Teatteritorin alla on uusi konserttitalo.

Piditkö materiaalista? Kiitos on helppoa! Olemme erittäin kiitollisia, jos jaat tämän artikkelin sosiaalisissa verkostoissa.

Yhteensä noin 3 800 - 3 900 istumapaikkaa mahtuu samanaikaisesti klassikkojen ystäville: balettia, oopperaa, klassista musiikkia, nauttimaan läheisyyden ja elitismin ilmapiiristä siitä, mitä Bolshoin näyttämöillä ja auditorioissa tapahtuu ... Kysy: "Mistä niin monet teatteripaikat tulivat?" Lasketaan:

1. Historiallinen (pää)lava, jossa on jopa 2,5 tuhatta paikkaa, tarkoitettu musiikillisten, klassisten tuotantojen ystäville ja ihailijoille. Teatterin käyntikortti, jossa teatterivieraat, uudet tulokkaat, Bolshoin "pioneerit" pyrkivät ensin näkemään ja maistamaan punaisella pohjalla olevien kultaisten monogrammien symbioosia ja sitten sukeltamaan itse tuotannon taikuuteen. Salassa, mutta ensimmäistä kertaa Bolshoissa, historiallisen vaiheen sisäpuoli "syrjäyttää" uuden tulokkaan, jos jonkin verran tilastollista tutkimusta tehdään, esitys alkaa sen jälkeen, kun ... kun ensimmäinen osa vaikutelmia on jo vastaanotettu.
2. Uusi (perus? Pikemminkin kyllä) näyttämö, joka historiallisen "lavan" jälleenrakentamisen aikana selviytyi teatterin ohjelmistosta. Mutta silti huonompi laajuudeltaan ja tilavuudeltaan, tarjoten esityksensä noin 1,0 tuhannen teatterin katsojalle.
3. Ja kolmas sali on Beethoven-sali, joka on suunniteltu 320 hengelle. Tällaisella yksinkertaisella lisäyksellä laskimme, kuinka monta ihmistä voi samanaikaisesti vastaanottaa osan taidetta, jos Bolshoin kaikissa paikoissa on esityksiä tai konsertteja.

Koska selvitimme istumapaikkojen määrän, voimme siirtyä suosituksiin oikean tuolin valitsemiseksi. Tässä suositus on subjektiivinen, koska loppujen lopuksi jokainen kokee itselleen hyvän sijainnin auditoriossa. Joten jos menet balettiin, paras näkymä toiminnasta on amfiteatterin istuimista ja hieman korkeammalta, mutta ei parvekkeen 4. riviltä, ​​jossa suurin osa opiskelijoista istuu. Parteressa rakenteiden kuviointia ei näe tarpeeksi hyvin, joten hieman korkeampi näkymä on toivottava, mutta ooppera on sekä parteri että hieman korkeammat paikat sen yläpuolella. Toinen kohta on ostaa liput keskussektoreille niin, että lava on täsmälleen silmien edessä. Sivunäkymä, jossa laatikot yleensä sijaitsevat, hämärtää jonkin verran esityksen kokonaiskuvaa, näet, mitä tapahtuu, jonkin verran vääristyneessä kuvassa. Mutta sinfoniakonsertteja voi katsella ja kuunnella missä tahansa, täällä ei ole niin tärkeää missä istut.

Tärkeä asia on lippujen hinta, eivätkä ne ole halvimpia Bolshoi-teatteriin. Parteri esityksillä historiallisella tai uudella näyttämöllä menee 14-15 tuhannen ruplan sisällä, parveke on tietysti "halvin", noin 5-6 tuhatta ruplaa .. Jos valitset kohtausten välillä, niin Uudella näyttämöllä on käytännössä ei paikkoja, joissa on "huono" näkyvyys, kun taas historiallisella on tällaisia ​​rajoituksia. Mutta historiansa vaiheella on oikeus tehdä niin, eikö niin? Edullisin vaihtoehto on käynti Beethoven-salissa, jonka hintapolitiikka on 3,5 tuhatta ruplaa, mutta täällä musiikki, ei baletti, näkyy kaikkialta. Valitse siis mikä on lähempänä sinua ja hanki haluttu lippu.

P.S. Pieni salaisuus: iltaesitysten aikana teatterin julkisivulle asennetulla näytöllä on verkkolähetys lavalla olevasta tuotannosta ja katukatsojien avuksi torille on asetettu tuolirivit. Jostain syystä yleisön joukossa on vähän maanmiehiä, yhä enemmän ulkomaalaisia, jotka jo iltapäivällä alkavat hiljaa istua paikoilleen, jotta he voivat illalla mukavasti, vaikkakin salin ulkopuolella, mutta löytää itsensä iltajuhlasta. Bolshoi-teatterista. Tämä on vaihtoehto niille, jotka rakastavat klassisia esityksiä, mutta talous ei sitä salli...