1.1 Pop-taiteen syntyhistoria

Sana "lava" (latinan kielestä strata) tarkoittaa - lattia, lava, mäki, taso.

Varieteetaiteen tarkin määritelmä eri genrejä yhdistäväksi taiteeksi on annettu DN Ushakovin sanakirjassa: "Varieteisuus on pienten muotojen taidetta, näyttävien ja musiikillisten esitysten kenttä avoimella näyttämöllä. Sen spesifisyys on helppo mukauttaa. julkisen esittelyn ja lyhytkestoisten toimien erilaisiin olosuhteisiin, taiteellisesti ja ilmaisukeinoin, taidetta, joka myötävaikuttaa esiintyjän luovan yksilöllisyyden elävään tunnistamiseen, ajankohtaisuudessa, käsiteltyjen aiheiden akuutissa sosiopoliittisessa merkityksessä, elementtien vallitessa huumoria, satiiria, journalismia.

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee popmusiikin olevan peräisin ranskalaisesta estradesta - taidemuodosta, joka sisältää pieniä dramaattisen ja laulutaiteen muotoja, musiikkia, koreografiaa, sirkusta, pantomiimia jne. Konserteissa on erilliset valmiit numerot, joita yhdistää viihdyttäjä, juoni. Itsenäisenä taiteena se muodostui 1800-luvun lopulla.

Lavalla on myös tällainen määritelmä:

Pysyvä tai väliaikainen lava-alue taiteilijan konserttiesityksiä varten.

Varietee-taiteen juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä, ja ne ovat peräisin muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan taiteesta. Vaikka lava on tiiviissä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden, kuten musiikin, draamateatterin, koreografian, kirjallisuuden, elokuvan, sirkuksen, pantomiimin, kanssa, se on itsenäinen ja erityinen taiteen muoto. Poptaiteen perusta on - "Hänen Majesteettinsa numero" - kuten N. Smirnov-Sokolsky sanoi 1 .

Numero - pieni esitys, yksi tai useampi taiteilija juoneineen, huipentumineen ja loppuvaiheineen. Esityksen erityispiirteenä on taiteilijan suora kommunikointi yleisön kanssa omasta tai hahmon puolesta.

Vaeltavien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa Saksassa farssiteatterit, Venäjällä naamioteatterit, Italiassa naamioteatterit jne. jo taiteilija vetosi suoraan yleisöön, mikä antoi myöhemmälle mahdollisuuden tulla suoraksi osallistujaksi toimintaan. Esityksen lyhyt kesto (enintään 15-20 minuuttia) vaatii äärimmäistä ilmaisuvälineiden keskittymistä, ytimekkyyttä ja dynamiikkaa. Lajikeesitykset luokitellaan ominaisuuksiensa mukaan neljään ryhmään. Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi sisältyä puhekielen (tai puheen) numerot. Sitten tulevat musikaaliset, plastis-koreografiset, sekalaiset, "alkuperäiset" numerot.

Komedian taide rakentui avoimelle kontaktille yleisöön. del- arte (naamio) XVI-PPXVII vuosisadalla.

Esitykset improvisoitiin yleensä tyypillisten tarinakohtausten perusteella. Musiikkiääni välikappaleina (lisäosina): laulut, tanssit, instrumentaali- tai laulunumerot - oli pop-numeron suora lähde.

1700-luvulla on koominen ooppera Ja vaudeville. Vaudeville oli kiehtova esitys musiikin ja vitsien kera. Heidän pääsankarinsa - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet typeriä ja julmia aristokraatteja.

Ja 1800-luvun puolivälissä genre syntyi operetti(kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteritaiteen tyyppi, joka yhdisti laulu- ja instrumentaalimusiikkia, tanssia, balettia, poptaiteen elementtejä, dialogeja. Itsenäisenä genrenä operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Ranskalaisen operetin ja operetin "isä" oli Jacques Offenbach (1819-1880). Myöhemmin genre kehittyy italialaisessa "naamarikomediassa".

Monimuotoisuus liittyy läheisesti arkeen, kansanperinteeseen, perinteisiin. Lisäksi niitä mietitään uudelleen, modernisoidaan, "estradisoidaan". Pop-luovuuden eri muotoja käytetään viihdyttävänä ajanvietteenä.

Tämä ei ole sattumaa. Englannissa pubit (julkiset julkiset laitokset) syntyivät 1700-luvulla, ja niistä tuli musiikkisalien (music hall) prototyyppejä. Pubeista on tullut viihdepaikka laajoille demokraattisille väestöryhmille. Toisin kuin aristokraattisissa salongeissa, joissa soitettiin pääosin klassista musiikkia, pubeissa esitettiin lauluja, tansseja, esiintyi koomikoita, miimejä, akrobaatteja, pubeissa esitettiin kohtauksia suosittuista esityksistä, jotka koostuivat jäljitelmistä ja parodioista, pianon säestyksellä. Hieman myöhemmin, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kahvila-konsertit yleistyivät, ja ne edustivat alun perin kirjallisia ja taiteellisia kahviloita, joissa runoilijat, muusikot ja näyttelijät esiintyivät improvisaatioineen. Eri muunnelmina ne levisivät kaikkialle Eurooppaan ja tulivat tunnetuksi kabareena (kurpitsa). Viihde ei sulje pois henkisyyden tekijää, kansalaisasema on erityisen tärkeä varieteilijalle.

Varieteetaiteen helppo sopeuttaminen yleisöön kätkee sisäänsä vaaran flirttailusta yleisön kanssa, myönnytyksiä huonolle maulle. Jotta taiteilija ei joutuisi vulgaarisuuden ja vulgaarisuuden kuiluun, hän tarvitsee todellista lahjakkuutta, makua ja tyyliä. Yksittäisistä pop-numeroista ohjaaja muodosti ohjelman, joka oli myös vahva ilmaisuväline. Erilaisesta taiteellisesta luovuudesta erotettu ja itsenäisesti parantunut pienten muotojen vapaa asennusliitos, joka johti värikkään taiteen syntymiseen varieteesitys. Varietee-taide liittyy läheisesti teatteriin, sirkukseen, mutta toisin kuin teatteri, se ei tarvitse organisoitua dramaattista toimintaa. Juonen konventionaalisuus, toiminnan (päädraama) kehityksen puute ovat myös ominaista suurelle esitykselle. revyy(fr. - arvostelu). Katsauksen erillisiä osia yhdistää yhteinen esiintyvä ja sosiaalinen idea. Musiikillisesti dramaattisena genrenä revy yhdistää elementtejä kabareesta, baletista ja varieteesta. Revüü-esitystä hallitsevat musiikki, laulu ja tanssi. Varieteella on omat muunnelmansa:

- varietee yksittäisistä numeroista

-varieteesitys

-tanssikabaree

- revüü

1900-luvulla revyestä tuli upea viihdeesitys. Yhdysvalloissa oli revue-lajikkeita, ns näytä.

Musiikkilavalla oli erilaisia ​​kevyen musiikin genrejä: lauluja, katkelmia operetteista, musikaaleja, varieteesityksiä instrumentaaliteosten variaatiosoviuksissa. 1900-luvulla näyttämöä rikastuivat jazz ja populaarimusiikki.

Varieteella on siis edetty pitkälle, ja nykyään tätä genreä voidaan havaita eri muodossa ja suoritusmuodossa, mikä osoittaa, että sen kehitys ei pysähdy.

Tekijän musiikillinen amatööriluovuus on tekijän musiikkiteosten luomista ja esittämistä amatöörimäisesti. Maassamme kehittyneen perinteen mukaan AMST ymmärretään useimmiten säveltämään ennen kaikkea kappaleita (eli ...

Ukuleleen akustiset ominaisuudet

Kuva 1 Ukulele on miniatyyri nelikielinen ukulele, joka ilmestyi 1800-luvun lopulla Havaijin saariston saarille, jotka sijaitsevat Tyynen valtameren pohjoisosassa. Sen luojat ovat portugalilaisia ​​maahanmuuttajia...

Musiikin taiteellisen arvon ongelma

Musiikki... Mitä se on? Mikä on hänen vahvuutensa? Ihmiset ovat miettineet tätä jo pitkään. ”Kaikki musiikin äänet tulevat ihmissydämestä; musiikki liittyy ihmisen suhteeseen. ... Siksi sinun on ymmärrettävä äänet ...

Epätavallisen nopeat muutokset nykyelämän olosuhteissa vaativat ihmisiltä asianmukaisia ​​arvioita ja nopeita päätöksiä voidakseen toteuttaa potentiaalinsa menestyksekkäämmin...

Amatööriryhmien jäsenten musiikillisten ja luovien kykyjen muodostumisprosessi

17–20-vuotiailla nuorilla on tärkeä vaihe yleisessä ihmisenä muuttumisprosessissa, kun teini-ikäisen toiminnan uutta luonnetta, rakennetta ja koostumusta rakennettaessa luodaan tietoisen käyttäytymisen perusta. ..

Musiikkimaun kehittäminen alakouluikäisten lasten musiikkitunneilla

Erittäin vakavasti opiskelijoiden musiikillisen maun kehittämiseen vaikuttavat modernin musiikin eri osa-alueet. Tämä on rock - musiikki, tekno, pop, rap ja muut suunnat. Yksi ensimmäisistä kysymyksistä, joita ihmiset kysyvät tapaaessaan...

Kansallisoopperan ongelma on keskeinen kaikessa Weberin työssä. 3 hänen parasta oopperansa - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" näytti polut ja eri suunnat...

Popmusiikki keinona kasvattaa nuorten musiikkimakua

Estrada on eräänlainen teatteritaide, joka sisältää sekä erillisen genren että genrejen synteesin. Se sisälsi laulua, tanssia, alkuperäistä esitystä, sirkustaidetta, illuusioita...

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Johdanto

3. Varieteelajit

Johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdanto

pop-taiteen genren johtaja

Lavan juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin ja Kreikan taiteessa. Vaeltajien esityksissä oli erilaisia ​​elementtejä - buffoons (Venäjä), spielmans (Saksa), jonglöörit (Ranska) ja niin edelleen. Ranskan trubaduuriliikkeestä (1000-luvun lopulla) tuli uuden yhteiskunnallisen idean kantaja. Hänen erityispiirteensä oli tilausmusiikin kirjoittaminen, laulujen genren monimuotoisuus rakkaustekstien juoneista sotilasjohtajien sotilaallisten rikosten ylistämiseen. Palkatut laulajat ja vaeltavat taiteilijat levittävät musiikillista luovuutta.

Satiiri kaupunkielämästä ja tavoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne valtaa kohtaan, kupletit, sarjakuvat, vitsit, pelit, musiikillinen eksentrisyys olivat alkuja tulevaisuuden pop-genreille, jotka syntyivät karnevaalien ja julkisen viihteen melussa. Barkersista, jotka vitsien, nokkeluuden ja iloisten kuplettien avulla myivät mitä tahansa tuotetta toreilla ja toreilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edelläkävijöitä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-genrejen olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät soittaneet esityksiä. Esityksen pohjana oli miniatyyri, joka erotti heidät teatterista, jonka pääpiirteenä ovat toiminnan yhdistävät elementit. Nämä taiteilijat eivät esittäneet hahmoja, vaan puhuivat aina omasta puolestaan ​​ja kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tämä on nyt modernin show-liiketoiminnan tärkein, erottuva piirre.

Hieman myöhemmin (1700-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomaille ilmestyi erilaisia ​​viihdelaitoksia - musiikkisaleja, varietee-esityksiä, kabareeita, ministerinäytöksiä, jotka yhdistivät kaiken messu- ja karnevaaliesitysten kokemuksen ja olivat modernin viihteen edelläkävijöitä. järjestöt. Monien katugenrejen siirtyessä suljettuihin tiloihin alkoi muodostua esittävän taiteen erityinen taso, kun uudet olosuhteet vaativat katsojalta tarkempaa havaintoa. 1800-luvun jälkipuoliskolla perustettu kahvilat - chantans, kahvilat - konsertit, jotka on suunniteltu pienelle kävijämäärälle, mahdollistivat sellaisten kamarilajien kehittymisen kuin lyyrinen laulu, viihdyttäjä, soolotanssi, eksentrisyys. Tällaisten kahviloiden menestys aiheutti suurempien, näyttävien yritysten syntymisen - kahvila-konsertteja, kuten "Ambassador", "Eldorado" ja muut.

Tälle esitysmuodolle oli ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, tiiviys, improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde. Tällä hetkellä Ranska saa kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Theatre Montasier" (variety show) - yhdistetty musiikki-, teatteri- ja sirkustaide. Vuonna 1792 Vaudeville-teatterista tuli erittäin suosittu. Teatterin ohjelmisto koostuu komedianäytelmistä, joissa dialogit vuorottelevat kuplettien, laulujen ja tanssien kanssa. Cabaret (viihdelaitos, jossa yhdistyvät viihdyttävä laulu- ja tanssilaji) ja operetti olivat erittäin suosittuja.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden itsetunto syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksen ansiosta.

Popmusiikki on ollut viime vuosisadan 20-luvulta lähtien kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, eri osaamisalojen tutkijoiden huomion keskipisteenä, toimien kiistana aikakauslehdistön sivuilla ja kiistelynä tiedepiireissä. Koko venäläisen poptaiteen historian ajan suhtautuminen siihen on toistuvasti muuttunut. "Kotimaisessa tieteessä on kehittynyt perinne pitää poptaidetta ja tässä yhteydessä jazzia ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmenemismuotoina, joista tuli tutkimuksen kohteena sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden puitteissa. Kulttuuri- ja valtiotieteilijöiden kiinnostus modernin varieteetaiteen ja sen synnyttämiin sosiokulttuurisiin ilmiöihin ei heikkene tänäkään päivänä.

Elokuvataiteen kehitys teki hämmästyttävän vaikutuksen kaikkialla maailmassa, ja siitä tuli myöhemmin minkä tahansa yhteiskunnan suora ominaisuus. 1880-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta lähtien se on ollut tiiviisti nousevan kotimaisen näyttämön vieressä, instituutiona ja spektaakkelina se on suoraa jatkoa osastolle. Nauhat kuljetettiin kaupungista toiseen yrittäjien toimesta pakettiautoissa projisointilaitteiden mukana. Sähkön puute esti elokuvan kehitystä suurella alueella maassa. Tämän vuoksi yrittäjät ovat hankkimassa pieniä kannettavia voimalaitoksia, jotka ovat laajentaneet huomattavasti elokuvien levityksen mahdollisuuksia.

Siten "musiikkikulttuurin kehittäminen ei ole mahdollista ilman useiden johtamistehtävien toteuttamista, joiden ratkaiseminen edellyttää pätevän henkilöstön koulutusta nykyaikaisten sosiokulttuuristen olosuhteiden mukaisesti".

On myös käänteinen prosessi - popmusiikin kaupallistaminen (ilman negatiivista konnotaatiota). Esimerkiksi Madonnan Lontoon konserttien fanihinnat, jotka elokuussa 2007 vaihtelivat 80-160 puntaa (140-280 dollaria) plus 13 puntaa varauksesta. Re-Invention-kiertue, jonka kanssa hän kiersi Yhdysvalloissa ja Euroopassa kaksi vuotta sitten, toi 125 miljoonaa dollaria, enemmän kuin mikään muu esitys sinä vuonna. Liput Lontoon konsertteihin maksavat silloin jopa 150 puntaa.

Itse asiassa Madonna on yksi tärkeimmistä hyötyjistä muutoksesta, jonka jotkut vahvat taloudelliset voimat ovat tuoneet show-liiketoimintaan.

1. Numero - johdettuna lajiketaiteen komponenteista

Numero - yhden tai useamman taiteilijan erillinen, valmis esitys. Se on pop-taiteen perusta - "Hänen Majesteettinsa numero" - sanoi N. Smirnov-Sokolsky. Numeroiden järjestys, "montaasi" on konsertin ydin, teatteriohjelma, varieteeesitys. Aluksi käsitettä "numero" käytettiin kirjaimellisessa merkityksessä, se määritti taiteilijoiden järjestyksen peräkkäin: ensimmäinen, toinen, viides ... varietee- (tai sirkus-)ohjelmassa (myös yksittäisten kohtausten vuorottelu ooppera - "numeroooppera", baletissa).

Lavalla esiintyvälle taiteilijalle numero on pieni esitys, jolla on oma alku, huipentuma ja loppu. Numeron lyhyys (enintään 15-20 minuuttia) vaatii äärimmäistä ilmaisuvälineiden keskittymistä, ytimekkyyttä ja dynamiikkaa. Ohjaajat ovat mukana näyttämöissä, ja joskus säveltäjiä, koreografeja, taiteilijoita, mukaan lukien puku- ja valosuunnittelijat.

Skenaariossa numero voidaan määritellä erilliseksi toiminnon segmentiksi, jolla on oma sisäinen rakenne.

Numeron rakenne on identtinen minkä tahansa dramaattisen toiminnan rakenteen kanssa. Pitäisi olla eräänlainen ekspositiivinen hetki, toiminnan välttämätön juoni. Esitys ei voi olla ilman kehitystä, jonka intensiteetti riippuu ohjaajan erityistehtävistä. Esityksen huipentuma ilmaistaan ​​useimmiten vastakkaisena käännekohtana, jota ilman ei voi olla koko skenaarion kehityksen tarpeellista täyteyttä. Numero päättyy pääsääntöisesti sallivaan momenttiin, joka johtaa toiminnan suhteellisen täydellisyyteen.

Numeron tulisi olla suhteellisen lyhyt voimakkuudeltaan, mutta ei jäykkä. Sen kesto riippuu suoraan sen tehtävästä, tarkoituksesta, tehtävästä aiheen yleisessä ratkaisussa: ei vähempää eikä enempää kuin taiteellisen logiikan sille määräämä.

Esityksen seuraava vaatimus on korkea sisällön keskittyminen: erittäin lyhyessä ajassa on annettava maksimaalista tietoa, eikä vain välitettävä tietoa katsojalle, vaan järjestettävä se taiteellisesti emotionaalista ja esteettistä vaikuttamista varten.

Jokaisella musiikkilajilla on oma olemassaolonsa. Oopperatalossa tämä esitys on kokonaisvaltainen, yksityiskohtainen, taiteellisesti viimeistelty teos. Sinfonialle, puhallinsoittimelle, kansansoittimien orkesterille, kamariyhtyeille ja solisteille tämä muoto on konsertti, joka sisältää yhden tai useamman teoksen esityksen. Musiikkilavalle - myös konsertti, mutta erityinen. Se perustuu eri tyylilajeihin ja tyyleihin kuuluviin musiikkinumeroihin. Esimerkiksi kun he laulavat venäläisten kansansoittimien orkesterin säestyksellä, tämä on akateeminen konsertti, ja kun he laulavat myös kansansoittimien instrumentaaliyhtyeen, se on popkonsertti. Tämä ero määräytyy kullekin genrelle ominaisen esityksen erityispiirteiden mukaan. Yksi musiikillisen variaationumeron, laulun tai instrumentaalin, pääpiirteistä on yleisön kanssa kommunikoinnin erityispiirteet. Pop-esiintyjä kääntyy aina yleisön, yleisön puoleen. Tällä musiikkilavan ominaisuudella on historialliset juuret. Festivaalipuheilijatkin kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tällä hetkellä suora kommunikointi katsojan kanssa on muuttunut monimutkaisemmaksi ja moniselitteisemmäksi. A. Alekseev ilmaisi tämän ajatuksen erittäin tarkasti ja mielenkiintoisesti kirjassaan Serious and Funny. Lavalla, toisin kuin akateemisessa konsertissa, "tunnet koko ajan, että tätä ei sanota puolestasi, vaan että he puhuvat sinulle...".

Tämä esittävän taiteen piirre - olipa se sitten musiikillinen feuilleton, kupletit, laulu, instrumentaalikappale - määrittää pop-teoksen ja akateemisen esityksen olemuksen ja eron. Kun solisti-instrumentalisti, vokalisti tulee lavan reunalle, laulaa kappaleen tai soittaa musiikkikappaleen - tämä ei ole pelkkä esitys, vaan syvästi henkilökohtainen, vilpitön vetoomus salissa istuviin, kaikkiin kerralla ja jokaiselle erikseen.

Varieteelisuus liittyy hyvin läheisesti teatteriin, teatterin teosten muodot ja variaatio ovat erilaisia. Jos ensimmäisessä, kuten A. Anastasiev totesi, tämä on esitys, niin varieteetaiteessa se on numero, joka Yu. Dmitrievin mukaan "on varieteetaiteen perusta".

Samaan aikaan varieteetieteen tieteessä on aukko. Yksimielinen tunnustus siitä, että numero on poptaiteen perusta ja "mittayksikkö" toisaalta ja toisaalta lajikeluvun luomisen teorian tosiasiallinen puuttuminen, luo eräänlaisen "lajikkeesta paradoksin". määrä." Numeron hallitseva asema varieteetaiteen rakenteessa pakottaa meidät tekemään seuraavan perustavanlaatuisen johtopäätöksen: lajikenumeron taiteelliset ansiot määräävät viime kädessä koko varieteetaiteen kehitysvektorin. Siksi lajiketeon taiteellisen rakenteen analyysi läheisessä yhteydessä sen luomismetodologiaan voidaan nimetä yhdeksi varieteetutkimuksen johtavista ongelmista, joka vaatii perusteellista tutkimusta.

Kirjailijan, näyttelijän, ohjaajan, taiteilijan luovuus keskittyy pop-teoksen luomiseen. Väitöskirjan taiteellista rakennetta analysoitaessa pohditaan kirjailijan ja taiteilijan työn erillisiä kysymyksiä, mutta päähuomio on keskittynyt näyttelijän ja ohjaajan työhön.

Taiteellisen kuvan luomisessa varieteessa näyttelijällä, kuten teatterissa, on johtava asema. Mutta lavalla tämä on erityisen havaittavissa sen äärimmäisen personifioinnin vuoksi. Käytäntö osoittaa, että eri taiteilijat, toisin kuin teatteri, ovat usein teoksensa - performanssinsa - kirjoittajia. Lisäksi näyttelijän improvisaatiotaide, joka on yksittäisten pop-genrejen perusta, pakottaa meidät tutkimaan esityksen luomisprosessin piirteitä suoraan sen esityshetkellä.

Varieteelon ohjaus keskittää teoksen numeron tuotannon kaikki komponentit tekstin tekijään ja säveltäjään ja koreografiin ja taiteilijaan ja näyttelijään. Tämä aksiooma on toistettava, koska on valitettavana todettava, että edes pääasialliset näkökohdat ohjaajan työn teoriassa ja käytännössä varieteenäytöksessä jäävät melkein muotoilematta ja yleistämättä. "Ohjaajan työstä ei mielestäni ollut juurikaan puhetta numeron sisällä", esimerkiksi N. Zavadskaja perustellusti totesi. "Sillä välin taiteilija tarvitsee sitä, vaikka hänellä olisi kaikki ammattitaidot." Kaikista varieteilijan merkittävimmistäkin ammatillisista taidoista tulee merkityksetön joukko temppuja, toistoja ja muita ilmaisukeinoja, jos niitä ei pelkistetä kokonaisvaltaisen taiteellisen kuvan yhteiseksi nimittäjäksi, joka on yksi ohjaajan pääkomponenteista. ammatti yleensä. Eikä ole mitään syytä pitää lajikelakia poikkeuksena tästä säännöstä.

2. Pop-numeroiden luokittelu yleisten pop-genrejen mukaisesti

Taiteen luokittelu on epätäydellinen, ja siksi tässä on mahdollista erottaa lajit ja genreryhmät, keskittyen vain esiintymisskenaarioissa usein esiintyviin lukuihin. Lajikeesitykset luokitellaan ominaisuuksiensa mukaan neljään ryhmään.

Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi sisältyä puhekielen (tai puheen) numerot. Sitten tulevat musikaaliset, plastis-koreografiset, sekalaiset, "alkuperäiset" numerot.

Keskustelugenrejä ovat: viihdyttäjä, uusinta, sanapeli, välisoitto, miniatyyri, sketsi, pop-monologi, popfeuilleton, musikaalinen feuilleton, musikaalinen mosaiikki, kupletit, ditties, parodiat.

Plastis-koreografisten numeroiden lajityypit: tanssi (folk, karakteristinen, pop, moderni), pantomiimi ja plastinen etüüdi.

"Alkuperäisten numeroiden" lajiryhmän genret: eksentrisyys, temppuja, puhki, epätavallisten soittimien soittaminen, onomatopoeia, suosittuja printtejä, tantamoreskeja, akrobatiaa, sirkusnumeroita, urheilunumeroita.

Yleisön osallistuminen teatteriesityksen välittömään toimintaan on yksi tämäntyyppisen taiteen erityispiirteistä. Siksi pelinumero sen eri genremuodoissa (joko sekoitettuihin tai "alkuperäisiin" numeroihin viitaten) on täällä laajalle levinnyt.

Musiikkinumeroiden ryhmään sisällytämme ensinnäkin konserttimusiikkinumeron. Sen täydellisyys johtuu itse musiikillisesta muodosta. Jos kuitenkin katkelma suuresta teoksesta otetaan lukuna, sen tulee olla suhteellisen täydellinen ja muodostaa kokonaisvaltaisen vaikutelman. Musiikin päägenre on laulu: folk, lyyrinen, pop, urbaani romanssi, mustalaisromantiikka, musiikillinen feuilleton.

Musiikkinumeroiden suosikkityylilaji on ihmisten suosikki. Sen piirteitä ovat ajankohtaisuus, äärimmäinen lyhyys, muodon ilmaisu ja sisällön kapasiteetti. Tietylle materiaalille luotu ditty on tehokkuuden kannalta korvaamaton genre. Puhe kuulostaa aina yksilölliseltä, taiteellisesti perustellulta, kuten tietyn henkilön puhe tai tietylle alueelle, alueelle tai alueelle tyypilliseltä murteelta.

Dittyn lakoninen sisältö vastaa selkeää koostumusta, joka määräytyy neliön muodon ja rakenteen mukaan. Yksi tämän muodon tunnusomaisista piirteistä on puhekielen intonaation orgaaninen yhdistelmä musiikin rakenteeseen. Mutta yleensä ditty-numero on rakennettu tehokkaaksi osaksi ohjelmaa, joka valmistuu itsessään.

Laulattaessa nelirivinen synkkä säkee jaetaan kahdeksi puolisäkeeksi, joiden keskellä on syvä tauko. Tauko valmistautuu uuteen, yleensä odottamattomaan käänteeseen, jonka teeman ratkaisu "julisti" alussa. Pääsääntöisesti ensimmäinen pari on alun rooli, se antaa ikään kuin alun lyyriselle kerronnalle; toinen pari on lopetus: teeman kehitys ja loppupäätelmä. Juuri tämä dittyn dramaattinen rakenne tekee siitä erittäin ilmeikkään, tehokkaan genren, jonka kuuntelijat havaitsevat helposti.

"Varauksilla" tehdyillä muilla on suuri emotionaalinen vaikutus.

3. Varieteelajit

Lavan juuret juontavat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin, Kreikan, Rooman taiteeseen; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpilmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), mascarabosien (Keski-Aasia) jne.

Satiiri kaupunkielämästä ja tavoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne valtaan, kupletit, sarjakuvat, vitsit, pelit, klovnipantomiimi, jongleeraus, musiikillinen eksentrisyys olivat alkuja tulevaisuuden pop-genreille, jotka syntyivät karnevaalien melussa ja julkista viihdettä.

Barkersista, jotka vitsien, nokkeluuden ja hauskojen kuplettien avulla myivät mitä tahansa tuotetta toreilla ja toreilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edelläkävijöitä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-genrejen olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät soittaneet esityksiä.

Venäjällä pop-genrejen alkuperä ilmeni hölmöilynä, hauskanpitona ja kansanjuhlien massaluovuutena. Heidän edustajansa ovat rausuisoiso-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka viihdyttävät ja kutsuivat yleisöä osaston ylätasolta -raus, persilja, raeshnik, "oppineiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsi" ja "reprise" "väkijoukon keskuudessa, soittaen pillejä, harppua, räkää ja huvittaen ihmisiä.

Varieteelelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, tiiviys, improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksesta jne. Huolimatta siitä, että poptaiteelle on ominaista monenlaiset muodot ja genret, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia ​​esityksiä variaatiokonsertteina;

Teatterilava (miniatyyriteatterin, kabareeteatterin, kahvila-teatterin tai suuren mittakaavan konserttirevyyn, musiikkisalin kamariesitykset, joissa on suuri esiintyjähenkilöstö ja ensiluokkaiset lavalaitteet);

Juhlalava (kansanfestivaalit, vapaapäivät stadioneilla, täynnä urheilu- ja konserttinumeroita, samoin kuin pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös näitä:

1. Varieteeteatterit

2. Musiikkihallit

Jos varieteeesityksen perusta on valmis numero, niin tarkastelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken lavalla tapahtuvan alistamista juonelle. Tämä ei pääsääntöisesti yhdistynyt orgaanisesti ja johti esityksen yhden komponentin heikkenemiseen: joko esitykseen tai hahmoihin tai juonen. Tämä tapahtui "Miracles of the 20th Century" -elokuvan tuotannossa - näytelmä hajosi useisiin itsenäisiin, löyhästi toisiinsa liittyviin jaksoihin. Ainoastaan ​​balettiyhtye ja useat ensiluokkaiset varietee- ja sirkusesitykset menestyivät yleisössä. Goleizovskin lavastettu balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, mennään!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". Erityisen upea oli "The Snaken" esitys. Sirkusnumeroiden joukossa parhaat olivat Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja liidulla kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellä. Metsämiehet pilkkoivat kilpailun lopussa kahta paksua puuta. Erinomaisen tasapainonumeron langalla osoitti saksalainen Strodi. Hän suoritti kuperkeerauksia langalla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky sekä muut V. Glebova ja M. Darskaya menestyivät hyvin. Sirkusnumeroiden joukossa Zoya ja Martha Koch erottuivat kahdella rinnakkaisella johdolla.

Syyskuussa 1928 Leningrad Music Hall avattiin.

3. Miniatyyriteatteri - teatteriryhmä, joka työskentelee pääosin pienillä muodoilla: pikkunäytelmillä, luonnoksilla, luonnoksilla, oopperoilla, operetteilla sekä varieteenumeroilla (monologit, kupletit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumori, satiiri, ironia, eikä sanat ole poissuljettu. Seurue on pieni, yhden näyttelijän teatteri, kaksi näyttelijää on mahdollista. Suunnittelultaan lakoniset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.

4. Keskustelugenret näyttämöllä - pääasiallisesti sanaan liittyvien genrejen symboli: viihdyttäjä, välisoitto, sketsi, sketsi, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (lavastettu anekdootti), hautaus.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voidaan yhdistää, yksittäinen, massa. Puhekielellinen genre, joka on rakennettu "ykseyden ja vastakohtien taistelun" lakien mukaan, eli siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Pop-monologi voi olla satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Välisoitto on koominen kohtaus tai humoristisen sisällön näytelmä, joka esitetään itsenäisenä kappaleena.

Sketsi on pieni kohtaus, jossa juoni kehittyy nopeasti, jossa yksinkertaisin juoni rakentuu odottamattomille hauskoille, teräville tilanteille, käännöksille, jolloin toiminnan aikana syntyy joukko absurdeja, mutta jossa pääsääntöisesti kaikki päättyy onnelliseen lopputulokseen. 1-2 näyttelijää (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on popmusiikin suosituin puhekieli. Nykyään lavalla suosittu anekdootti (ei julkaistu, ei painettu - kreikasta) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Sanapeli on vitsi, joka perustuu saman kuuloisten, mutta eri kuulosten sanojen koomiseen leikkimiseen vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänien samankaltaisilla sanoilla.

Reprise on yleisin lyhyen puhekielen genre.

Coupletit ovat yksi puhekielen tyylilajin ymmärrettävimmistä ja suosituimmista lajikkeista. Kupletisti pyrkii nauramaan tämän tai toisen ilmiön ja ilmaisemaan asenteensa sitä kohtaan. Huumorintajua pitää olla

Musiikin ja puhekielen genrejä ovat kupletti, ditty, chansonette, musikaalinen feuilleton.

Lavalla yleinen parodia voi olla "puhekieltä", laulua, musikaalia, tanssia. Aikoinaan lausunnot, melodeklamaatiot, kirjalliset montaasit ja "taiteellinen lukeminen" liittyivät puhegenreihin.

On mahdotonta antaa täsmällistä luetteloa puhelajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikin, tanssin, alkuperäisten genrejen (transformaatio, ventrologia jne.) kanssa synnyttävät uusia genremuodostelmia. Elävä harjoitus tarjoaa jatkuvasti kaikenlaisia ​​lajikkeita, ei ole sattumaa, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "genressään".

Jokaisella edellä mainitulla puhelajilla on omat ominaisuutensa, oma historiansa, rakenne. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat yhden tai toisen genren syntymisen etusijalle. Itse asiassa vain kabareessa syntynyttä viihdyttäjää voidaan pitää "lajitelmana". Loput tulivat osastolta, teatterista, humorististen ja satiiristen lehtien sivuilta. Puhegenret, toisin kuin muut, ovat taipuvaisia ​​hallitsemaan ulkomaisia ​​innovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristiseen kirjallisuuteen.

Puhetyylien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän takana seisoo kirjailija, joka "kuolee" esiintyjässä. Ja silti näyttelemisen sisäinen arvo ei vähennä tekijän merkitystä, joka ratkaisee suurelta osin esityksen onnistumisen. Tekijöistä tuli usein itse taiteilijoita. I. Gorbunovin perinteet poimivat poptarinoiden kertojat - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ym. loivat oman ohjelmistonsa. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, kääntyivät avuksi kirjailijoiden puoleen, jotka kirjoittivat suullisen esityksen perusteella, ottaen huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Lehdistössä on useiden vuosien ajan keskusteltu siitä, voidaanko näyttämölle esitettäväksi kirjoitettua teosta pitää kirjallisuudena. 1980-luvun alussa perustettiin All-Union ja sitten All-Russian Association of Variety Authors, mikä auttoi laillistamaan tämäntyyppistä kirjallista toimintaa. Kirjoittajan "nimettömyys" on menneisyyttä, lisäksi tekijät itse nousivat lavalle. 70-luvun lopulla julkaistiin ohjelma "Naurun kulissien takana", joka on koottu konsertin tyypin mukaan, mutta yksinomaan pop-kirjailijoiden esityksistä. Jos aikaisempina vuosina vain yksittäiset kirjoittajat (Averchenko, Ardov, Laskin) keksivät omia ohjelmiaan, niin nyt tämä ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetskyn ilmiö vaikutti paljon menestykseen. Aloitettuaan 60-luvulla Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana, hän sensuuria ohittaen alkoi lukea lyhyitä monologeja ja dialogejaan suljettuina iltaisin Luovien älykkäiden talojen taloissa, joita Vysotskin laulujen tavoin levitettiin ympäri maata. .

5. Jazz lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleisesti: 1) musiikkitaiteen tyyppi, joka perustuu improvisaatioon ja erityiseen rytmiseen intensiteettiin, 2) orkesterit ja yhtyeet, jotka esittävät tätä musiikkia. Termejä "jazzbändi", "jazzyhtye" käytetään myös osoittamaan ryhmiä (joskus ilmaistaan ​​esiintyjien lukumäärää - jazztrio, jazzkvartetti, jazzorkesteri, big band).

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaalinen) miniatyyri, laajalti käytetty konserttikäytännöissä. Lavalla se on usein ratkaistu näyttämöksi "peli"-miniatyyriksi plastisuuden, puvun, valon, misen-kohtausten ("lauluteatteri") avulla; Erittäin tärkeää on esiintyjän persoonallisuus, lahjakkuuden ja taidon piirteet, josta tulee joissain tapauksissa säveltäjän "yhteistekijä".

Laulun genret ja muodot vaihtelevat: romanssi, balladi, kansanlaulu, kupletti, ditty, chansonette jne.; myös esitystavat vaihtelevat: soolo, yhtye (duetot, kuorot, wok-instr. yhtyeet).

Popmuusikoiden joukossa on myös joukko säveltäjiä. Näitä ovat Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk ja muut.

Monia tyylejä, tapoja ja trendejä esiintyy rinnakkain - sentimentaalisesta kitschistä ja urbaanista romanssista punk rockiin ja rapiin. Tämän päivän laulu on siis monivärinen ja -tyylinen paneeli, joka sisältää kymmeniä suuntauksia kotimaisista kansanperinnejäljitelmistä afroamerikkalaisten, eurooppalaisten ja aasialaisten kulttuurien rokotuksiin.

7. Tanssi lavalla

Tämä on lyhyt tanssinumero, yksin tai ryhmä, esitetään ryhmävariete-konserteissa, varieteesityksissä, musiikkisaleissa, miniatyyreiteattereissa; säestää ja täydentää vokalistien ohjelmaa, lukuisia alkuperäisiä ja jopa puhegenrejä. Se muodostui kansan-, arki- (juhla-)tanssin, klassisen baletin, modernin tanssin, voimistelun, akrobatian pohjalta, erilaisten ulkomaisten vaikutteiden ja kansallisten perinteiden risteyksessä. Tanssin plastisuuden luonteen sanelevat modernit rytmit, jotka muodostuvat lähitaiteen vaikutuksesta: musiikki, teatteri, maalaus, sirkus, pantomiimi.

Kansantanssit kuuluivat alun perin pääkaupungin seurueiden esityksiin. Ohjelmistossa oli teatteriesityksiä maaseutu-, kaupunki- ja sotilaselämästä, laulu- ja tanssisviittejä venäläisistä kansanlauluista ja -tansseista.

1990-luvulla tanssi näyttämöllä polarisoitui jyrkästi, ikään kuin palattaisiin 1920-luvun tilanteeseen. Show-liiketoimintaa harjoittavat tanssiryhmät, kuten Erotic Dance ja muut, luottavat erotiikkaan - yökerhoissa esiintymiset sanelevat omat lakinsa.

8. Nuket lavalla

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat Venäjällä arvostaneet käsityötä, rakastaneet leluja ja arvostaneet hauskaa peliä nuken kanssa. Petrushka kohteli sotilasta, poliisia, pappia ja jopa itse kuolemaa, heilutti rohkeasti nuijaa, asetti paikalle ne, joista ihmiset eivät pitäneet, kukisti pahuuden, vahvisti ihmisten moraalia.

Petrušetšnikit vaelsivat yksin, joskus yhdessä: nukkenäyttelijä ja muusikko, he itse sävelsivät näytelmiä, he olivat itse näyttelijöitä, ohjaajia - he yrittivät säilyttää nukkejen liikkeet, mis-en-scenes, nukketemppuja. Nukkenäyttelijöitä vainottiin.

Oli muitakin spektaakkeleita, joissa nuket näyttelivät. Venäjän teillä saattoi tavata pakettiautoja, jotka oli kuormattu nukkeilla naruilla - nukkeja. Ja joskus laatikoita, joiden sisällä oli aukkoja, joita pitkin nuket siirrettiin alhaalta. Tällaisia ​​laatikoita kutsuttiin seimikohtauksiksi. Nukkenäyttelijät hallitsivat matkimisen taidon. He halusivat kuvata laulajia, kopioida akrobaatteja, voimistelijoita, klovneja.

9. Parodia lavalla

Tämä on numero tai esitys, joka perustuu sekä alkuperäisen yksilöllisen tavan, tyylin, ominaispiirteiden ja stereotypioiden että kokonaisten taiteen suuntausten ja genrejen ironiseen jäljittelyyn (jäljittelyyn). Sarjakuvan amplitudi: jyrkästi satiirisesta (alentavasta) humoristiseen (ystävällinen karikatyyri) - määräytyy parodistien asenteesta alkuperäiseen. Parodian juuret ovat muinaisessa taiteessa, Venäjällä se on ollut pitkään läsnä äijäpeleissä, farssiesityksissä.

10. Pienmuotoiset teatterit

Venäjälle luotiin kabareeteatterit "The Bat", "Crooked Mirror" jne.

Sekä "Crooked Mirror" että "The Bat" olivat ammatillisesti vahvoja näyttelijäryhmiä, joiden teatterikulttuurin taso oli epäilemättä korkeampi kuin useissa pienoisteattereissa (Petrovsky erottui muista Moskovasta enemmän, ohjasivat D.G. Gutman, Mamonovsky, dekadenttia viljelevä taide, jossa Aleksanteri Vertinski debytoi ensimmäisen maailmansodan aikana, Nikolsky - taiteilija ja ohjaaja AP Petrovsky Pietarin joukossa - Troitski AM Fokina - ohjaaja VR Rappoport, missä ja miten VO Toporkov, myöhemmin taideteatterin taiteilija , esiintyi menestyksekkäästi viihdyttäjänä.

4. Musiikkityylilajit lavalla. Perusperiaatteet, tekniikat ja ohjaus

On olemassa erilaisia ​​genrejä:

1. Latinalaisen Amerikan musiikki

Latinalaisen Amerikan musiikki (espanjalainen musica latinoamericana) on yleisnimitys Latinalaisen Amerikan maiden musiikkityyleille ja genreille sekä näiden maiden ihmisten musiikille, jotka elävät tiiviisti muissa osavaltioissa ja muodostavat suuria latinalaisamerikkalaisia ​​yhteisöjä (esim. USA). Puhekielessä käytetään usein lyhennettä "latinalainen musiikki" (espanjalainen musica latina).

Latinalaisen Amerikan musiikki, jonka rooli Latinalaisen Amerikan jokapäiväisessä elämässä on erittäin korkea, on monien musiikkikulttuurien fuusio, mutta se perustuu kolmeen osatekijään: espanjalaiseen (tai portugalilaiseen), afrikkalaiseen ja intialaiseen musiikkikulttuuriin. Pääsääntöisesti Latinalaisen Amerikan kappaleita esitetään espanjaksi tai portugaliksi, harvemmin ranskaksi. Yhdysvalloissa asuvat latinalaisamerikkalaiset esiintyjät ovat yleensä kaksikielisiä ja käyttävät usein englanninkielisiä sanoituksia.

Varsinainen espanjalainen ja portugalilainen musiikki ei kuulu latinalaisamerikkalaiseen, vaan se liittyy läheisesti jälkimmäiseen useiden yhteyksien kautta; Lisäksi espanjalaisen ja portugalilaisen musiikin vaikutus Latinalaiseen Amerikkaan on molemminpuolinen.

Huolimatta siitä, että latinalaisamerikkalainen musiikki on erittäin heterogeenista ja sillä on omat ominaisuutensa jokaisessa Latinalaisen Amerikan maassa, se voidaan tyylillisesti jakaa useisiin alueellisiin päätyyleihin:

* Andien musiikki;

* Keski-Amerikan musiikki;

* Karibialainen musiikki;

* argentiinalainen musiikki;

* Meksikolainen musiikki;

* Brasilialaista musiikkia.

On kuitenkin pidettävä mielessä, että tällainen jako on hyvin mielivaltainen ja näiden musiikkityylien rajat ovat hyvin epäselviä.

Blues (englanniksi blues from blue devils) on musiikin genre, joka yleistyi 1900-luvun 20-luvulla. Se on yksi afroamerikkalaisen kulttuurin saavutuksista. Se muodostui sellaisista afroamerikkalaisen yhteiskunnan etnisistä musiikillisista suuntauksista kuten "work song" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) ja kolera (eng. Holler). Hän vaikutti monin tavoin nykyaikaiseen populaarimusiikkiin, erityisesti sellaisiin genreihin kuin "pop" (englanninkielinen popmusiikki), "jazz" (englantilainen jazz), "rock and roll" (englantilainen rock "n" roll). 4/4 bluesin hallitseva muoto, jossa 4 ensimmäistä tahtia soitetaan usein tonic-harmonialla, 2 kumpaakin subdominantilla ja tonicilla ja 2 kumpaakin dominantilla ja tonicilla. Tämä vuorottelu tunnetaan myös blues-progressiona. Usein käytetään kahdeksannen kolmosen rytmiä tauolla - niin sanottua sekoitusta. Bluesille on ominaista "siniset nuotit". Usein musiikki rakennetaan "kysymys-vastaus" -rakenteen mukaan, joka ilmaistaan ​​sekä sävellyksen lyyrisessä sisällössä että musiikillisessa sisällössä, joka rakentuu usein soittimien keskinäiseen dialogiin. Blues on musiikin genren improvisaatiomuoto, jossa sävellyksissä käytetään usein vain päätukikehystä, jota sooloinstrumentit lyövät. Alkuperäinen blues-teema on rakennettu afroamerikkalaisen väestön elämän aistilliseen sosiaaliseen osa-alueeseen, sen vaikeuksiin ja esteisiin, jotka nousevat jokaisen mustan tielle.

Jazz (eng. Jazz) on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla - XX vuosisadan alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin laajalle. Jazzin musiikillisen kielen tunnusomaisia ​​piirteitä tuli alun perin improvisaatio, synkopoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin esittämiseen - swing. Jazzin kehitys jatkui, kun jazzmuusikot ja -säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja.

Country yhdistää kaksi amerikkalaisen kansanperinteen lajiketta - uuteen maailmaan 1600-1700-luvuilla asettuneiden valkoisten uudisasukkaiden musiikin ja villin lännen cowboy-balladeja. Tällä musiikilla on vahva perintö Elisabetin madrigaaleista, irlantilaista ja skotlantilaista kansanmusiikkia. Tämän tyylin tärkeimmät soittimet ovat kitara, banjo ja viulu.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" on ensimmäinen "dokumentoitu" kantrilaulu, jonka Kentuckylainen Will Heiss kirjoitti vuonna 1871. 53 vuotta myöhemmin Fiddine John Carson äänittää tämän sävellyksen levylle. Lokakuussa 1925 alkoi Grand Ole Opry -radio-ohjelma, joka lähettää kantritähtien konsertteja livenä tähän päivään.

Country musiikkialana alkoi vahvistua 1940-luvun lopulla. Hank Williamsin (1923--53) menestyksen ansiosta. Hän ei ainoastaan ​​luonut imagoa maalaisesittäjästä tuleville sukupolville, vaan myös hahmotteli genren tyypillisiä teemoja - traagista rakkautta, yksinäisyyttä ja työelämän vastoinkäymisiä. . Jo tuolloin kantrimusiikissa oli erilaisia ​​tyylejä: western swing, joka otti sovitusperiaatteet Dixielandista - täällä genren kuningas oli Bob Wills ja hänen Texas Playboys; bluegrass, jota hallitsee perustaja Bill Monroe; Hank Williamsin kaltaisten muusikoiden tyyliä kutsuttiin silloin hillbillyksi. 1950-luvun puolivälissä. country ja elementtejä muista genreistä (gospel, rhyth and blues) synnytti rock and roll. Rajagenre ilmestyi heti - rockabilly - häneltä aloittivat luova polkunsa sellaiset laulajat kuin Elvis Presley, Carl Perkins ja Johnny Cash - ei ole sattumaa, että he kaikki äänittivät samassa Memphis-studiossa Sun Records. Marty Robbinsin "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) -albumin menestyksen ansiosta country-and-western -genre eristyi, ja sitä hallitsivat juonet villin lännen elämästä.

Chanson (fr. chanson - "laulu") - laulumusiikin genre; Sanaa käytetään kahdessa merkityksessä:

2) ranskalainen poplaulu kabareetyylisesti (venäjäksi taipuvainen).

Blatnaya-laulu (rikollinen kansanperinne, blatnyak) on rikollisen ympäristön elämää ja tapoja ylistävä laululaji, joka on alun perin suunniteltu vankien ja alamaailman lähellä olevien ihmisten ympäristöön. Se syntyi Venäjän valtakunnasta ja levisi laajasti Neuvostoliitossa ja myöhemmin IVY-maissa. Ajan myötä rikollisen musiikin genressä alettiin kirjoittaa kappaleita, jotka ylittävät rikollisen teeman, mutta säilyttävät ominaispiirteensä (melodia, jargon, kerronta, maailmankuva). 1990-luvulta lähtien venäläisen musiikkiteollisuuden rikollista laulua on markkinoitu nimellä "Russian chanson" (vrt. samanniminen radioasema ja palkinnot).

Romanssi musiikissa on laulusävellys, joka on kirjoitettu lyhyelle runolle, jonka sisältö on lyyrinen, enimmäkseen rakkaus.

Tekijänlaulu eli bardimusiikki on laululaji, joka syntyi 1900-luvun puolivälissä Neuvostoliitossa. Genre kasvoi 1950- ja 1960-luvuilla. amatööritaiteesta riippumatta Neuvostoliiton viranomaisten kulttuuripolitiikasta ja saavutti nopeasti laajan suosion. Pääpaino on tekstin runoudessa.

6. Elektroninen musiikki

Elektroninen musiikki (englanniksi Electronic music, puhekielessä myös "elektroniikka") on laaja musiikin genre, joka viittaa elektronisilla soittimilla luotuun musiikkiin. Vaikka ensimmäiset elektroniset soittimet ilmestyivät 1900-luvun alussa, elektroninen musiikki genrenä kehittyi 1900-luvun jälkipuoliskolla ja sisältää kymmeniä lajikkeita 2000-luvun alussa.

7. Rock-musiikki

Rockmusiikki (eng. rockmusiikki) on yleisnimi useille populaarimusiikin alueille. Sana "rock" - keinua - tarkoittaa tässä tapauksessa näille suuntiin tyypillisiä rytmisiä tuntemuksia, jotka liittyvät tiettyyn liikemuotoon, analogisesti "rullaa", "kiertää", "keinu", "ravistella" jne. Sellaiset rock-musiikin merkit, kuten sähköisten soittimien käyttö, luova omavaraisuus (rockmuusikoille on tyypillistä tehdä omia sävellyksiään) ovat toissijaisia ​​ja usein harhaanjohtavia. Tästä syystä joidenkin musiikkityylien sidos rockiin on kiistanalainen. Rock on myös erityinen subkulttuurinen ilmiö; alakulttuurit, kuten modit, hipit, punkit, metallipäät, gootit ja emo, liittyvät erottamattomasti tiettyihin rockmusiikin genreihin.

Rockmusiikilla on monia suuntauksia: kevyistä genreistä, kuten tanssittava rock and roll, pop rock, britpop, brutaaleja ja aggressiivisia genrejä, kuten death metal ja hardcore. Kappaleiden sisältö vaihtelee kevyestä ja rennosta tummaan, syvään ja filosofiseen. Usein rockmusiikki vastustetaan popmusiikkia ja ns. "pop", vaikka käsitteiden "rock" ja "pop" välillä ei ole selkeää rajaa, ja monet musiikilliset ilmiöt tasapainottavat niiden partaalla.

Rock-musiikin alkuperä on bluesissa, josta syntyivät ensimmäiset rock-genret - rock and roll ja rockabilly. Ensimmäiset rock-musiikin alalajit syntyivät läheisessä yhteydessä tuon ajan folk- ja popmusiikkiin - ensisijaisesti folk, country, skiffle, music hall. Sen olemassaolon aikana on yritetty yhdistää rock-musiikkia lähes kaikkiin mahdollisiin musiikkityyppeihin - akateemiseen musiikkiin (art rock, ilmestyy 60-luvun lopulla), jazziin (jazz rock, ilmestyy 60-luvun lopulla - 70-luvun alussa). x), latinalainen musiikki (latinalainen rock, ilmestyy 60-luvun lopulla), intialainen musiikki (raga rock, ilmestyy 60-luvun puolivälissä). 60- ja 70-luvuilla ilmestyivät lähes kaikki rockmusiikin tärkeimmät alalajit, joista tärkeimmät listattujen lisäksi ovat hard rock, punk rock ja avantgarde rock. 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa sellaisia ​​rockmusiikin genrejä esiintyivät kuten post-punk, new wave, vaihtoehtorock (vaikka tämän suunnan varhaisia ​​edustajia ilmestyi jo 60-luvun lopulla), hardcore (punk rockin tärkeä alalaji), kuten sekä brutaaleja metallin alalajeja - death metal, black metal. 90-luvulla genret grunge (näkyy 80-luvun puolivälissä), Britpop (näkyy 60-luvun puolivälissä), vaihtoehto metal (näkyy 80-luvun lopulla) kehitettiin laajalti.

Tärkeimmät rockmusiikin synty- ja kehityskeskukset ovat USA ja Länsi-Eurooppa (erityisesti Iso-Britannia). Suurin osa sanoituksista on englanniksi. Kuitenkin, vaikka yleensä viiveellä, kansallinen rock-musiikki ilmestyi melkein kaikissa maissa. Venäjänkielinen rock-musiikki (ns. venäläinen rock) ilmestyi Neuvostoliitossa jo 1960- ja 1970-luvuilla. ja saavutti huippunsa 1980-luvulla, ja kehitys jatkui 1990-luvulla.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ska on musiikkityyli, joka syntyi Jamaikalla 1950-luvun lopulla. Tyylin ulkonäkö liittyy [lähdettä ei ole määritelty 99 päivää] ääniinstallaatioiden (eng. "äänijärjestelmät") tuloon, mikä mahdollisti tanssimisen aivan kadulla.

Äänisarjat eivät ole vain stereokaiuttimia, vaan katudiskoja, joissa on DJ:t ja heidän mobiilistereot, ja näiden DJ:iden välinen kilpailu kasvaa jatkuvasti parhaasta äänestä, parhaasta ohjelmistosta ja niin edelleen.

Tyylille on ominaista svengaava 2/4-rytmi, jolloin kitara soittaa parillisilla rumputaksoilla ja kontrabasso tai bassokitara korostaa outoja. Melodiaa soittavat puhallinsoittimet, kuten trumpetti, pasuuna ja saksofoni. Skan melodioiden joukosta löytyy jazz-melodioita.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") on musiikkityyli, joka oli olemassa Jamaikalla ja Englannissa 1960-luvulla. Tyylin perustana ovat karibialaiset 4/4-rytmit, korostettuna kosketinsoittimiin ja kitaroihin.

Reggae (englanniksi reggae, muut kirjoitusmuodot - "reggae" ja "reggae"), jamaikalainen populaarimusiikki, mainittu ensimmäisen kerran 1960-luvun lopulta lähtien. Joskus käytetään yleisnimenä kaikessa jamaikalaisessa musiikissa. Se liittyy läheisesti muihin jamaikalaisiin genreihin - rocksteady, ska ja muut.

Dub on musiikkityyli, joka syntyi 1970-luvun alussa Jamaikalla. Alun perin tämän genren levyt olivat reggae-kappaleita, joista (joskus osittain) laulu oli poistettu. 1970-luvun puolivälistä lähtien dubista on tullut oma ilmiö, jota pidettiin kokeellisena ja psykedeelisenä reggaen lajikkeena. Dubin musiikillinen ja ideologinen kehitys synnytti remix-teknologian ja -kulttuurin, ja vaikutti suoraan tai välillisesti myös uuden aallon ja genrejen, kuten hip-hopin, housen, drum and basson, trip-hopin, dub-technon, kehitykseen. , dubstep ja muut.

Popmusiikki (eng. Pop-music from Popular music) on modernin musiikin suunta, eräänlainen modernin massakulttuurin muoto.

Sanalla "popmusiikki" on kaksinkertainen merkitys. Laajassa merkityksessä tämä on mitä tahansa massamusiikkia (mukaan lukien rock, elektroninen, jazz, blues). Suppeassa merkityksessä - erillinen populaarimusiikin genre, suoraan popmusiikki, jolla on tietyt ominaisuudet.

Popmusiikin pääpiirteet genrenä ovat yksinkertaisuus, melodiaisuus, luottaminen lauluun ja rytmiin vähemmällä huomiolla instrumentaaliseen osaan. Popmusiikin tärkein ja käytännössä ainoa sävellysmuoto on kappale. Popmusiikin sanoitukset liittyvät yleensä henkilökohtaisiin tunteisiin.

Popmusiikki sisältää alalajeja, kuten europop, latina, disco, elektropop, tanssimusiikki ja muut.

10. Rap ​​(hip-hop)

Hip-hop (englanniksi hip hop) on kulttuuritrendi, joka sai alkunsa New Yorkin työväenluokasta 12. marraskuuta 1974. DJ Afrika Bambaataa tunnisti ensimmäisenä viisi hip-hop-kulttuurin pilaria: eMsiing (englanniksi MCing), DJ-toiminta (englantilainen DJ-toiminta), rikkominen (englanniksi breaking), graffiti (englantilainen graffitikirjoitus) ja tieto. Muita elementtejä ovat beatboxing, hip hop -muoti ja slängi.

Etelä-Bronxista 1980-luvulla peräisin olevasta hiphopista tuli osa nuorisokulttuuria monissa maissa ympäri maailmaa. 1990-luvun lopulta lähtien akuutisti sosiaalisesti suuntautuneesta street undergroundista hiphop on vähitellen muuttunut osaksi musiikkiteollisuutta, ja tämän vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen puoliväliin mennessä alakulttuurista on tullut "muodikas". valtavirtaa". Tästä huolimatta monet hip-hop-hahmot jatkavat edelleen "päälinjaansa" - protestia eriarvoisuutta ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan, vastustusta vallanpitäjiä vastaan.

On tunnettua, että näyttämöohjaus on jaettu varieteeesityksen ohjaukseen ja varieteenäytöksen ohjaukseen.

Varietteen (konsertti, arvostelu, show) työskentelymetodologia ei pääsääntöisesti sisällä tehtäviä luoda numeroita, joista se koostuu. Ohjaaja yhdistää valmiita numeroita tarinaan, yhteen teemaan, rakentaa esityksen läpikäyvän toiminnan, järjestää sen temporytmisen rakenteen, ratkaisee musiikillisen, lavastus- ja valosuunnittelun ongelmia. Toisin sanoen hän kohtaa useita taiteellisia ja organisatorisia ongelmia, jotka vaativat ratkaisua koko ohjelmassa ja jotka eivät liity suoraan varieteeseen. Tämän kannan vahvistaa tunnetun varieteeesitysten ohjaajan I. Sharoevin väitöskirja, joka kirjoitti, että "useimmiten näyttelijä ottaa vastaan ​​numeroita eri genren asiantuntijoilta ja sitten luo niistä varieteeohjelman. Esitys on suuri itsenäisyys."

Varieteelon parissa työskentely vaatii ohjaajalta ratkaisemaan useita erityistehtäviä, joita hän ei kohtaa lavastaessaan suurta ohjelmaa. Tämä on ennen kaikkea kykyä paljastaa taiteilijan yksilöllisyys, rakentaa esityksen dramaturgiaa, työskennellä reprisen, tempun, gagin kanssa, tuntea ja ottaa huomioon taiteilijan erityisten ilmaisukeinojen luonne. suorituskykyä ja paljon muuta.

Monet esityksen luomisen metodologiset oletukset perustuvat yhteisiin perusperiaatteisiin, joita esiintyy draamassa, musiikkiteatterissa ja sirkuksessa. Mutta sitten perustukselle rakennetaan täysin erilaisia ​​rakenteita. Lajikesuunnassa on havaittavissa merkittävää spesifisyyttä, jonka määrää ennen kaikkea lajiketeon genretypologia.

Lavalla ohjaaja luojana saavuttaa esityksessä minkä tahansa taiteen perimmäisen tavoitteen - taiteellisen kuvan luomisen, joka on ammatin luova puoli. Mutta numeron lavastusprosessissa on asiantuntijan työ ilmaisuvälineiden tekniikan parissa. Tämä johtuu joidenkin genren luonteesta: esimerkiksi useimmat urheilu- ja sirkustyyppiset alalajit vaativat harjoittelua ja harjoittelua valmentajan kanssa urheiluelementtien, erikoistemppujen parissa; laulunumeron työstäminen on mahdotonta ilman lauluopettajan oppitunteja; koreografisessa genressä koreografi-toistajan rooli on olennainen.

Joskus nämä tekniset asiantuntijat kutsuvat itseään äänekkäästi näyttämöohjaajiksi, vaikka heidän toimintansa rajoittuukin vain erikoistempun tai numeron teknisen komponentin rakentamiseen - ei ole väliä, onko kyseessä akrobatia, tanssi tai laulu. Täällä puhuminen taiteellisen kuvan luomisesta voi olla venytystä. Kun näyttämön johtavat mestarit (etenkin alkuperäisissä genreissä) jakavat taitonsa salaisuudet painetuissa teoksissa, he kuvaavat pääasiassa temppujen tekniikkaa, akrobatiaa, jongleerausta jne.

Haluan vielä kerran korostaa, että pop-teoksen taiteellinen rakenne on monimutkainen, monipuolinen ja usein monimutkainen. Siksi pop-numeron näyttäminen on yksi ohjaajan vaikeimmista toiminnoista. "On erittäin vaikeaa tehdä hyvää numeroa, vaikka se kestäisikin vain muutaman minuutin. Ja minusta tuntuu, että näitä vaikeuksia aliarvioidaan. Ehkä siksi kunnioitan ja arvostan niiden taidetta, joita joskus halveksuvasti kutsutaan viihdyttäjiksi. , mikä antaa heille ei kovin kunniallisen paikan ammattien kirjoittamattomassa mittakaavassa. Nämä S. Yutkevichin sanat vahvistavat jälleen kerran pop-näytelmän taiteellisen rakenteen analyysin tärkeyden ja lopullisen lähtökohdan sen luomismetodologian perusteiden tutkimiseen, erityisesti ohjauksen ja lavastustyön osalta.

Johtopäätös

Variety art (ranskasta estrade - platform, elevation) on synteettinen esittävän taiteen muoto, jossa yhdistyvät pienet draaman, komedian, musiikin muodot sekä laulaminen, taide. lukeminen, koreografia, eksentrisyys, pantomiimi, akrobatia, jongleeraus, illusionismi jne. Kansainvälisyydestään huolimatta se säilyttää kansanjuuret, jotka antavat sille erityistä kansallista makua. Syntyi renessanssin katunäyttämöllä ja alkaen klovneeringistä, primitiivisistä farsseista, puhkaisu kehittyi eri maissa eri tavoin, suosien jompaakumpaa genreä, yhtä tai toista kuvanaamiota.

Myöhemmin syntyneiden salonkien, piirien ja kerhojen monimuotoisissa ohjelmissa messuosastoilla, musiikkisaleissa, kahviloissa, kabareeissa, miniteattereissa ja säilyneillä varieteepuutarhoilla ja puistoalueilla iloista huumoria, nokkelaa parodiaa ja karikatyyrejä, syövyttävää yhteisösatiiria, terävää hyperbolia, pöyhkeyttä, groteskia, leikkisää ironiaa, vilpittömiä sanoituksia, muodikasta tanssia ja musiikillisia rytmejä. Divertismentin moniäänisen monimuotoisuuden yksittäisiä numeroita pidetään usein yhdessä näyttämöllä viihdyttäjän tai yksinkertaisen juonen kanssa ja yhden tai kahden näyttelijän teatterit, yhtyeet (baletti, musikaali jne.) - alkuperäisellä ohjelmistolla, omalla dramaturgialla . Variety-taide keskittyy laajimpaan yleisöön ja luottaa ennen kaikkea esiintyjien taitoon, heidän naamiointitekniikkaansa, kykyyn luoda näyttävä spektaakkeli tiiviillä keinolla, elävä hahmo - useammin negatiivinen komedia kuin positiivinen. Paljastaessaan antisankarinsa hän kääntyy metaforisten piirteiden ja yksityiskohtien puoleen, uskottavuuden ja karikatyyrien, todellisen ja fantastisen, omituisen yhdistelmän puoleen, mikä myötävaikuttaa ilmapiirin luomiseen, jossa heidän elämänsä prototyyppinsä torjutaan ja vastustetaan heidän vaurautta todellisuudessa. Varieteelle tyypillistä on ajankohtaisuus, viihteen yhdistäminen parhaissa esimerkeissä vakavaan sisältöön, kasvatukselliset toiminnot, kun hauskanpitoa täydentää monipuolinen tunnepaletti, joskus myös sosiopoliittinen, kansalaispaatos. Porvarillisen massakulttuurin synnyttämä show-liiketoiminta on vailla viimeistä laatua. Lähes kaikille toiminnallisille "pienille", "kevyille" lajikkeille, mukaan lukien yleiset "skitit", on ominaista suhteellisen lyhyt käyttöikä, naamarien nopea aleneminen, mikä riippuu aiheen relevanssista, yhteiskunnallisen järjestyksen toteuttamisesta, muutoksista. yleisön kiinnostuksen ja tarpeiden mukaan. Yksi liikkuvimmista taiteen tyypeistä, samalla muinaisempana taiteena, variaatiotaide altistuu leimaussairaudelle, mikä vähentää lahjakkaiden löytöjen taiteellista ja esteettistä arvoa, jopa muuttaa ne kitsiksi. Kehitykseen vaikuttavat vahvasti sellaiset "tekniset" taiteet kuin elokuva ja erityisesti televisio, jonka ohjelmissa on usein erilaisia ​​esityksiä ja konsertteja. Tämän ansiosta popmusiikin perinteiset muodot ja tekniikat saavat paitsi suuremman mittakaavan ja vallitsevuuden, myös psykologisen syvyyden (lähikuvien käyttö, muut kuva- ja ilmaisutaiteet) ja elävää viihdettä.

Esittävän taiteen järjestelmässä näyttämöllä on nykyään vahvasti erillinen paikka, joka edustaa itsenäistä taiteellisen kulttuurin ilmiötä. Lavan suosio laajimman ja monipuolisimman yleisön keskuudessa saa sen vastaamaan eri väestöryhmien ristiriitaisiin esteettisiin tarpeisiin sosiaalisesti, ikään, koulutuksellisesti ja jopa kansallisesti. Tämä pop-taiteen ominaisuus selittää suurelta osin negatiivisten näkökohtien esiintymisen pop-teosten ammatillisissa, esteettisissä ja makuansioissa. Pop-yleisön massaluonne menneisyydessä ja nykyisyydessä, sen heterogeenisuus, tarve yhdistää poptaiteessa viihdyttäviä ja kasvatuksellisia tehtäviä, asettaa erityisiä vaatimuksia poptaiteen tekijöille, asettaa heille erityisen vastuun.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Professori I.G.:n elämän tarkastelu ja luovan polun analyysi. Sharoev. Sen rooli ja merkitys Neuvostoliiton musiikillisen ja poptaiteen kehityksessä. Osaston valmistuneiden muisto - laulaja Alla Pugacheva ja teatteriohjaaja Andrey Dennikov.

lukukausityö, lisätty 6.4.2011


Performanssin konsepti, rakenne ja piirteet yhden taiteilijan kokonaisena esityksenä. Puhekielellisten, plastis-koreografisten, musiikillisten, seka- ja "alkuperäisten" numeroiden ominaisuudet. Taiteen näyttävien genrejen kehityksen historia.

lukukausityö, lisätty 11.11.2010


Tanssi taidemuotona, sen filosofiset näkökohdat. Juhlatanssin sosiaalinen ja pedagoginen merkitys, niiden kehityksen historialliset näkökohdat. Kansallinen ja kansainvälinen koreografisesti. Latinalaisen Amerikan ja Euroopan tanssiohjelmia.

lukukausityö, lisätty 25.6.2009


Näyttelemisen erityispiirteet ja luonne. Fyysisen ja henkisen, objektiivisen ja subjektiivisen yhtenäisyys näyttelemisessä. Näyttelijän koulutuksen perusperiaatteet. Sisäisen ja ulkoisen teknologian käsite. Varieteenäyttelijän luovuuden ominaispiirteet.

testi, lisätty 29.12.2010


Teatteritaiteen eri muotojen kehitys Japanissa. Esitysten piirteet teatterissa Noo. Laulun, musiikin, tanssin ja draaman synteesin Kabuki-teatterin ominaisuudet. Kathakali-teatterin sankarillisia ja rakkausesityksiä.

esitys, lisätty 10.4.2014


Kiinan sirkuksen historia ja nykyaika, neljä kuuluisaa sirkustaiteen koulukuntaa. Sirkustaiteen kehitys Uudessa Kiinassa, sen ominaisuudet, ominaisuudet. Kuuluisia ryhmiä, heidän osallistumisensa 9. Kiinan kansainväliselle sirkusfestivaalille "Wuqiao".

lukukausityö, lisätty 5.8.2009


Neuvostoliiton teatterin kehityksen johtavat luovat suuntaukset 1920-1930-luvuilla. Yhteiskuntapoliittisen ajattelun vaikutus teatteritaiteen kehitykseen 1920-30-luvuilla. Lunacharsky A.V. Neuvostoliiton teatterin teoreetikkona ja ideologina. Ohjelmiston poliittinen sensuuri.

opinnäytetyö, lisätty 30.4.2017


Intian sijainti subequatorial ja trooppisilla vyöhykkeillä, rikas kasvisto ja eläimistö, väestön monimuotoisuus. Kansojen ja uskonnon historia. Kirjallisuuden, filosofian, taiteen, draaman kehitys. Intialaisten tanssien merkitys ja teatterin muodostuminen.

valvontatyö, lisätty 12.11.2009


Raamatun tarinat keskiaikaisen taiteen figuratiivisen ja semanttisen järjestelmän perustana. Romaanisen ja goottilaisen tyylin piirteet arkkitehtuurissa. Keskiaikaisen Euroopan trubaduurien lyyristä ritarillista runoutta, sen vaikutus musiikin, tanssin ja teatterin kehitykseen.

esitys, lisätty 23.9.2011


Viscontin intohimo musiikkiin ja teatteriin. Työskentele ohjaaja Jean Renoirin assistenttina. Osallistuminen elokuvien "Tosca", "Days of Glory" kuvaamiseen. Toiminta teatteriohjaajana. Näyttelijöiden kanssa työskentelyn taito. Taiteellisen suunnan luominen - neorealismi.

Lippu numero 30. Varieteesityksiä. Moderneja ominaisuuksia ja trendejä.

Näytä - tämä on erityinen lumoava spektaakkeli, jonka semanttinen ja juonen puoli katoaa näyttävän vaikutelmien esittämisen suuntaan (juoni on "sumeutunut" tehosteissa), show-ohjelma tulee rakentaa vaikutelmien jatkuvalle muutokselle ja kirkkaalle spektaakkelille ilmaisukeinojen tekniikat.

Show business termi ilmestyi erikoiskirjallisuudessa 80-luvun puolivälistä lähtien. 20. vuosisata ja korvasi aiemmin olemassa olevan "neuvoston näyttämön" käsitteen. Termi "lajike" syntyi Venäjän taidehistoriassa viime vuosisadan alussa ja yhdisti kaikentyyppisiä helposti havaittavia genrejä.

Varieteelle on ominaista avoimuus, ytimellisyys,

improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde. Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodonmuutoksen jne. ansiosta.

Siirtyessään avoimeen demokraattiseen yhteiskuntaan kuluttajalla on valinnanvaraa. Trendi moderni show on tämä: yleisön nopeasti muuttuva maku vaatii kovaa työtä johtajilta, taiteilijoilta, tuottajilta.

Kulttuuritoiminnan tuote on jo "ostamisen ja myynnin" kohde, ts. syntyvät taloudellisesti perusteltuja suhteita, ja koska näyttämö astuu bisnesmaailmaan, sitä varten se tarvitsee ammattilaisia, ihmisiä, jotka voivat organisoida liiketoimintaa siten, että se tuo voittoa paitsi taiteilijalle, ryhmälle, yritykselle, myös valtiolle ( verojen muodossa). Tällä hetkellä show-bisnes kehittyy markkinoiden lakien mukaan. Erittäin tärkeää on henkilöstöjohtamiseen liittyvien asioiden ratkaiseminen, sen potentiaalin hyödyntäminen, mikä määrää onnistumisen tavoitteen saavuttamisessa.

Niin, moderni esitys- tämä on upea näyttämöesitys, johon osallistuvat lavan "tähdet", sirkus, urheilu, jazzorkesteri, baletti jäällä jne. Esityksen painopiste on siirtymässä ulkoisiin efekteihin, jotka on suunniteltu kaunistamaan meneillään olevien tapahtumien sisältöä.

Show-liiketoiminnan johtamisessa käytetään monenlaisia ​​menetelmiä, lähestymistapoja ja tekniikoita tehokkaan työn edellytysten luomiseksi. Siten voimme korostaa modernin esityksen piirteitä:

1. "Tähden" läsnäolo.

"Tähden" käsite syntyi elokuvan aikakaudella, jolloin elokuvanäyttelijät olivat nimettömiä ja yleisö kutsui hahmoja, joista he pitivät, sekä elokuvien nimillä että ulkoisilla tiedoillaan ("mies, jolla on surulliset silmät", "tyttö, jolla on kiharat" jne.). Katsojat alkoivat hyökätä elokuvatuotantoyhtiöitä vastaan ​​ja pyysivät heitä antamaan heidän pitämiensä näyttelijöiden sukunimet, etunimet ja erilaiset elämäkertatiedot. Amerikkalaisen IMP-yhtiön johtaja Karl Laemmle käytti ensimmäisenä näyttelijä Florence Lawrencen suosiota houkutellakseen yleisöä elokuvateatteriin levittäen huhuja hänen kuolemastaan. Siten hän herätti suuren yleisön kiinnostuksen ja teki yhdessä yössä näyttelijästä amerikkalaisen elokuvatähden.

Siten "tähtijärjestelmän" alku luotiin. Muut elokuvayhtiöt seurasivat esimerkkiä. "Tähtien" määrä alkoi kasvaa nopeasti. Niistä tulee lipputuloja sekä elokuva- että musiikkiteollisuudelle, teatterille, malliesityksille ja muille.

"Tähden" käsitteen olemus on, että taiteilija, josta he pitävät, aiheuttaa myötätuntoa yleisön keskuudessa, ja siksi he haluavat nähdä hänet, he haluavat olla hänen kaltaisiaan. Kuluttaja (katsoja, kuuntelija) ei rajoitu vain idolin näkemiseen, hän haluaa tietää hänestä kaiken, myös henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdat. Tämä näkökohta on erittäin hyödyllinen "tähtien" luomisessa, koska sitä pidetään suuren suosion merkkinä, mikä tarkoittaa, että "tähden" maksut nousevat. "Tähden" houkutteleminen osallistumaan esitykseen, malliesitykseen, elokuvaan, musikaaliin, teatterituotantoon, albumin äänitykseen on kysynnän tae, täysi talo.

1. Näyttämötaide. Edellytykset poptaiteen syntymiselle ja kehityshistorialle…………………………………………………………………
2. Sirkus. Sirkustaiteen erityispiirteet…………………………………………………………16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………………..20

1. Näyttämötaide. Edellytykset pop-taidelajikkeen syntymiselle ja kehityksen historialle genren johtaja

Lavan juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin ja Kreikan taiteessa. Lavan juuret juontavat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin, Kreikan, Rooman taiteeseen; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpilmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), mascarabosien (Keski-Aasia) jne.

Ranskan trubaduuriliikkeestä (1000-luvun lopulla) tuli uuden yhteiskunnallisen idean kantaja. Hänen erityispiirteensä oli tilausmusiikin kirjoittaminen, laulujen genren monimuotoisuus rakkaustekstien juoneista sotilasjohtajien sotilaallisten rikosten ylistämiseen. Palkatut laulajat ja vaeltavat taiteilijat levittävät musiikillista luovuutta. Lavan juuret juontavat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin, Kreikan, Rooman taiteeseen; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpilmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), mascarabosien (Keski-Aasia) jne.

Satiiri kaupunkielämästä ja tavoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne valtaa kohtaan, kupletit, sarjakuvat, vitsit, pelit, musiikillinen eksentrisyys olivat alkuja tulevaisuuden pop-genreille, jotka syntyivät karnevaalien ja julkisen viihteen melussa. Barkersista, jotka vitsien, nokkeluuden ja iloisten kuplettien avulla myivät mitä tahansa tuotetta toreilla ja toreilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edelläkävijöitä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-genrejen olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät soittaneet esityksiä. Esityksen pohjana oli miniatyyri, joka erotti heidät teatterista, jonka pääpiirteenä ovat toiminnan yhdistävät elementit. Nämä taiteilijat eivät esittäneet hahmoja, vaan puhuivat aina omasta puolestaan ​​ja kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tämä on nyt modernin show-liiketoiminnan tärkein, erottuva piirre.

Hieman myöhemmin (1700-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomaille ilmestyi erilaisia ​​viihdelaitoksia - musiikkisaleja, varietee-esityksiä, kabareeita, ministerinäytöksiä, jotka yhdistivät kaiken messu- ja karnevaaliesitysten kokemuksen ja olivat modernin viihteen edelläkävijöitä. järjestöt. Monien katugenrejen siirtyessä suljettuihin tiloihin alkoi muodostua esittävän taiteen erityinen taso, kun uudet olosuhteet vaativat katsojalta tarkempaa havaintoa. 1800-luvun jälkipuoliskolla perustettu kahvilat - chantans, kahvilat - konsertit, jotka on suunniteltu pienelle kävijämäärälle, mahdollistivat sellaisten kamarilajien kehittymisen kuin lyyrinen laulu, viihdyttäjä, soolotanssi, eksentrisyys. Tällaisten kahviloiden menestys aiheutti suurempien, näyttävien yritysten syntymisen - kahvila-konsertteja, kuten "Ambassador", "Eldorado" ja muut.

Tälle esitysmuodolle oli ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, tiiviys, improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde. Tällä hetkellä Ranska saa kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Theatre Montasier" (variety show) - yhdistetty musiikki-, teatteri- ja sirkustaide. Vuonna 1792 Vaudeville-teatterista tuli erittäin suosittu. Teatterin ohjelmisto koostuu komedianäytelmistä, joissa dialogit vuorottelevat kuplettien, laulujen ja tanssien kanssa. Cabaret (viihdelaitos, jossa yhdistyvät viihdyttävä laulu- ja tanssilaji) ja operetti olivat erittäin suosittuja.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden itsetunto syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksen ansiosta.

Popmusiikki on ollut viime vuosisadan 20-luvulta lähtien kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, eri osaamisalojen tutkijoiden huomion keskipisteenä, toimien kiistana aikakauslehdistön sivuilla ja kiistelynä tiedepiireissä. Koko venäläisen poptaiteen historian ajan suhtautuminen siihen on toistuvasti muuttunut. "Kotimaisessa tieteessä on kehittynyt perinne pitää poptaidetta ja tässä yhteydessä jazzia ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmenemismuotoina, joista tuli tutkimuksen kohteena sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden puitteissa. Kulttuuri- ja valtiotieteilijöiden kiinnostus modernin varieteetaiteen ja sen synnyttämiin sosiokulttuurisiin ilmiöihin ei heikkene tänäkään päivänä.

Elokuvataiteen kehitys teki hämmästyttävän vaikutuksen kaikkialla maailmassa, ja siitä tuli myöhemmin minkä tahansa yhteiskunnan suora ominaisuus. 1880-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta lähtien se on ollut tiiviisti nousevan kotimaisen näyttämön vieressä, instituutiona ja spektaakkelina se on suoraa jatkoa osastolle. Nauhat kuljetettiin kaupungista toiseen yrittäjien toimesta pakettiautoissa projisointilaitteiden mukana. Sähkön puute esti elokuvan kehitystä suurella alueella maassa. Tämän vuoksi yrittäjät ovat hankkimassa pieniä kannettavia voimalaitoksia, jotka ovat laajentaneet huomattavasti elokuvien levityksen mahdollisuuksia.

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni hölmöilynä, hauskanpitona ja kansanjuhlien massaluovuutena. Heidän edustajansa ovat rausuisoiso-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka viihdyttävät ja kutsuivat yleisöä osaston ylätasolta -raus, persilja, raeshnik, "oppineiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsi" ja "reprise" "väkijoukon keskuudessa, soittaen pillejä, harppua, räkää ja huvittaen ihmisiä.

Varieteelelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, tiiviys, improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksesta jne.

Variety on syntetisoituna taiteena imenyt eri genrejä - instrumentaalimusiikkia ja laulua, tanssia ja elokuvaa, runoutta ja maalausta, teatteria ja sirkusta. Kaikki tämä sekoittuneena kuin amalgaami alkoi elää omaa itsenäistä elämäänsä muuttuen selkeiksi, valmiiksi genremuodoiksi, jotka eivät kyllästy syntetisoimaan ja synnyttivät tähän päivään asti jotain uutta, jolle ei ollut paikkaa. olla. Variety-taide on kuin valtava puu, jossa on paljon oksia - genrejä, jotka kasvavat ja vahvistuvat, synnyttävät uusia versoja-tyylejä.

"Variety-taide yhdistää erilaisia ​​genrejä, joiden yhteistä on helppo sopeutuminen erilaisiin julkisen esittelyn toimiin, toiminnan lyhyessä kestossa, taiteellisten ilmaisukeinojensa keskittymisessä, mikä edesauttaa luovan yksilöllisyyden elävää tunnistamista. esiintyjä, ja elävään sanaan liittyvien genrejen alalla ajankohtaisuudessa, käsiteltyjen aiheiden akuutissa yhteiskunnallisessa ja poliittisessa merkityksessä, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien vallitessa. Tämä laatu on erityisen arvokasta ja samalla näyttämölle ominaista.

Huolimatta siitä, että poptaiteelle on ominaista monenlaiset muodot ja genret, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia ​​esityksiä variaatiokonsertteina;

Teatterilava (miniatyyriteatterin, kabareeteatterin, kahvila-teatterin tai suuren mittakaavan konserttirevyyn, musiikkisalin kamariesitykset, joissa on suuri esiintyjähenkilöstö ja ensiluokkaiset lavalaitteet);

Juhlalava (kansanfestivaalit, vapaapäivät stadioneilla, täynnä urheilu- ja konserttinumeroita, samoin kuin pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös näitä:

1. Varieteeteatterit

2. Musiikkihallit

Jos varieteeesityksen perusta on valmis numero, niin tarkastelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken lavalla tapahtuvan alistamista juonelle. Tämä ei pääsääntöisesti yhdistynyt orgaanisesti ja johti esityksen yhden komponentin heikkenemiseen: joko esitykseen tai hahmoihin tai juonen. Tämä tapahtui "Miracles of the 20th Century" -elokuvan tuotannossa - näytelmä hajosi useisiin itsenäisiin, löyhästi toisiinsa liittyviin jaksoihin. Ainoastaan ​​balettiyhtye ja useat ensiluokkaiset varietee- ja sirkusesitykset menestyivät yleisössä. Goleizovskin lavastettu balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, mennään!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". Erityisen upea oli "The Snaken" esitys. Sirkusnumeroiden joukossa parhaat olivat Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja liidulla kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellä. Metsämiehet pilkkoivat kilpailun lopussa kahta paksua puuta. Erinomaisen tasapainonumeron langalla osoitti saksalainen Strodi. Hän suoritti kuperkeerauksia langalla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky sekä muut V. Glebova ja M. Darskaya menestyivät hyvin. Sirkusnumeroiden joukossa Zoya ja Martha Koch erottuivat kahdella rinnakkaisella johdolla.

Syyskuussa 1928 Leningrad Music Hall avattiin.

3. Miniatyyriteatteri - teatteriryhmä, joka työskentelee pääosin pienillä muodoilla: pikkunäytelmillä, luonnoksilla, luonnoksilla, oopperoilla, operetteilla sekä varieteenumeroilla (monologit, kupletit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumori, satiiri, ironia, eikä sanat ole poissuljettu. Seurue on pieni, yhden näyttelijän teatteri, kaksi näyttelijää on mahdollista. Suunnittelultaan lakoniset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.

4. Keskustelugenret näyttämöllä - pääasiallisesti sanaan liittyvien genrejen symboli: viihdyttäjä, välisoitto, sketsi, sketsi, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (lavastettu anekdootti), hautaus.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voidaan yhdistää, yksittäinen, massa. Puhekielellinen genre, joka on rakennettu "ykseyden ja vastakohtien taistelun" lakien mukaan, eli siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Pop-monologi voi olla satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Välisoitto on leikkisän sisällön sarjakuvakohtaus tai musiikkikappale, joka esitetään itsenäisenä kappaleena.

Sketch on pieni kohtaus, jossa juoni kehittyy nopeasti, jossa yksinkertaisin juoni rakentuu odottamattomille hauskoille, teräville tilanteille, käännöksille, jolloin toiminnan aikana voi syntyä koko sarja absurdeja, mutta jossa kaikki pääsääntöisesti päättyy iloisessa loppuvaiheessa. 1-2 näyttelijää (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on popmusiikin suosituin puhekieli. Nykyään lavalla suosittu anekdootti (ei julkaistu, ei painettu - kreikasta) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Sanapeli on vitsi, joka perustuu saman kuuloisten, mutta eri kuulosten sanojen koomiseen leikkimiseen vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänien samankaltaisilla sanoilla.

Reprise on yleisin lyhyen puhekielen genre.

Coupletit ovat yksi puhekielen tyylilajin ymmärrettävimmistä ja suosituimmista lajikkeista. Kupletisti pyrkii nauramaan tämän tai toisen ilmiön ja ilmaisemaan asenteensa sitä kohtaan. Huumorintajua pitää olla

Musiikin ja puhekielen genrejä ovat kupletti, ditty, chansonette, musikaalinen feuilleton.

Lavalla yleinen parodia voi olla "puhekieltä", laulua, musikaalia, tanssia. Aikoinaan lausunnot, melodeklamaatiot, kirjalliset montaasit ja "taiteellinen lukeminen" liittyivät puhegenreihin.

On mahdotonta antaa täsmällistä luetteloa puhelajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikin, tanssin, alkuperäisten genrejen (transformaatio, ventrologia jne.) kanssa synnyttävät uusia genremuodostelmia. Elävä harjoitus tarjoaa jatkuvasti kaikenlaisia ​​lajikkeita, ei ole sattumaa, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "genressään".

Jokaisella edellä mainitulla puhelajilla on omat ominaisuutensa, oma historiansa, rakenne. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat yhden tai toisen genren syntymisen etusijalle. Itse asiassa vain kabareessa syntynyttä viihdyttäjää voidaan pitää "lajitelmana". Loput tulivat osastolta, teatterista, humorististen ja satiiristen lehtien sivuilta. Puhegenret, toisin kuin muut, ovat taipuvaisia ​​hallitsemaan ulkomaisia ​​innovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristiseen kirjallisuuteen.

Puhetyylien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän takana seisoo kirjailija, joka "kuolee" esiintyjässä. Ja silti näyttelemisen sisäinen arvo ei vähennä tekijän merkitystä, joka ratkaisee suurelta osin esityksen onnistumisen. Tekijöistä tuli usein itse taiteilijoita. I. Gorbunovin perinteet poimivat poptarinoiden kertojat - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ym. loivat oman ohjelmistonsa. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, kääntyivät avuksi kirjailijoiden puoleen, jotka kirjoittivat suullisen esityksen perusteella, ottaen huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Lehdistössä on useiden vuosien ajan keskusteltu siitä, voidaanko näyttämölle esitettäväksi kirjoitettua teosta pitää kirjallisuudena. 1980-luvun alussa perustettiin All-Union ja sitten All-Russian Association of Variety Authors, mikä auttoi laillistamaan tämäntyyppistä kirjallista toimintaa. Kirjoittajan "nimettömyys" on menneisyyttä, lisäksi tekijät itse nousivat lavalle. 70-luvun lopulla julkaistiin ohjelma "Naurun kulissien takana", joka on koottu konsertin tyypin mukaan, mutta yksinomaan pop-kirjailijoiden esityksistä. Jos aikaisempina vuosina vain yksittäiset kirjoittajat (Averchenko, Ardov, Laskin) keksivät omia ohjelmiaan, niin nyt tämä ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetskyn ilmiö vaikutti paljon menestykseen. Aloitettuaan 60-luvulla Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana, hän sensuuria ohittaen alkoi lukea lyhyitä monologeja ja dialogejaan suljettuina iltaisin Luovien älykkäiden talojen taloissa, joita Vysotskin laulujen tavoin levitettiin ympäri maata. .

5. Jazz lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleisesti: 1) musiikkitaiteen tyyppi, joka perustuu improvisaatioon ja erityiseen rytmiseen intensiteettiin, 2) orkesterit ja yhtyeet, jotka esittävät tätä musiikkia. Termejä "jazzbändi", "jazzyhtye" käytetään myös osoittamaan ryhmiä (joskus ilmaistaan ​​esiintyjien lukumäärää - jazztrio, jazzkvartetti, jazzorkesteri, big band).

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaalinen) miniatyyri, laajalti käytetty konserttikäytännöissä. Lavalla se on usein ratkaistu näyttämöksi "peli"-miniatyyriksi plastisuuden, puvun, valon, misen-kohtausten ("lauluteatteri") avulla; Erittäin tärkeää on esiintyjän persoonallisuus, lahjakkuuden ja taidon piirteet, josta tulee joissain tapauksissa säveltäjän "yhteistekijä".

Lyhyt kuvaus

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni hölmöilynä, hauskanpitona ja kansanjuhlien massaluovuutena. Heidän edustajansa ovat rausuisoiso-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka viihdyttävät ja kutsuivat yleisöä osaston ylätasolta -raus, persilja, raeshnik, "oppineiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsi" ja "reprise" "väkijoukon keskuudessa, soittaen pillejä, harppua, räkää ja huvittaen ihmisiä.

Variety on esittävän taiteen tyyppi, jossa yhden tai useamman taiteilijan (kertojat, laulajat, kupletit, tanssijat, akrobaatit, taikurit jne.) lyhyet konserttiesitykset muodostavat kiinteän ohjelman, joka on yleensä suunniteltu massahavainnointiin. Lava on monipuolinen ja monipuolinen. Myös yleisön käsitys tästä taiteesta on vaihteleva. Joillekin lava on laulu- ja musiikkiryhmien ja esiintyjien esiintyminen, kolmannelle - koomikkojen, neljännelle - klovneeri- tai nykytanssin esiintyjiä. Myös tämän taiteen olemassaolon muodot ovat erilaisia: konsertti klubissa, konserttisalissa, opiskelijasketti instituutin kokoussalissa, teatteriohjelma stadionilla tai Urheilupalatsissa, teatterin esitys Miniatyyrit, esitys Variety-teatterissa, soolokonsertti jne. Ja joka tapauksessa yleisön kokoonpano, sen koko määrää elävän varieteetoiminnan piirteet.

Popmusiikin juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, voidaan jäljittää antiikin taiteeseen - Egyptiin, Kreikkaan, Roomaan, sen elementtejä on kiertävien koomikkojen esityksissä - buffoons, hiusneulat, jonglöörit, dandyt jne. modernit muodot, poptaide kehittyi Länsi-Euroopassa 1800-luvulla. Joten pariisilaisten kahviloiden vierailijoita viihdyttävät muusikot, laulajat, kupletit, joiden ohjelmistossa oli teräviä ja ajankohtaisia ​​asioita. Tällaisten kahviloiden menestys johti suurempien viihdeyritysten - kahvila-konserttien syntymiseen (Ambassador, Eldorado jne.). Englannissa majataloissa (hotelleissa) syntyi musiikkisaleja - musiikkisaleja, joissa esitettiin tansseja, sarjakuvia, sirkusnumeroita; Ensimmäinen on Star Music Hall, joka perustettiin vuonna 1832.

Kuten Lontoon musiikkitalo Alhambra, vuonna 1869 Folies Bergère avattiin Pariisissa, ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin Moulin Rouge, jota kutsutaan "Variety Halliksi" (ranskasta varieté - variaatio). Vähitellen sana "lajike" alkoi koskea paitsi tiettyjä teattereita, myös koko taidetta, joka koostuu eri genreistä, joista lopulta luodaan kokonaisvaltainen esitys.

Vuonna 1881 Pariisissa avattiin taiteellinen kabaree (ranskalaisesta kabareesta - kesäkurpitsa) "Sha noir" ("Musta kissa"), johon nuoret taiteilijat, näyttelijät ja kirjailijat kokoontuivat. Se käsitteli usein akuutteja sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Kabareet olivat hyvin kuuluisia Saksassa, Itävallassa ja muissa maissa. Meidän aikanamme tämä kahvilasta erotettu muoto alkoi olla pienten muotojen poliittisena ja satiirisena teatterina (Saksa), jolla on hieman muutettu nimi - kabaretti.

Varieteenäytökset saapuivat Venäjälle 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Varieteenäytöksen jälkeen kabaree herätti myös yleisön huomion. Heillä oli omat edeltäjänsä Venäjällä, jotka määrittelivät suurelta osin venäläisen näyttämön omaperäisyyden. Nämä ovat juhlakoppeja, jotka viihdyttivät yleisöä monipuolisella sosiaalisella sävellyksellä lomilla ja divertismenteillä - pienillä konserttiohjelmilla, joita annettiin teattereissa ennen päänäytelmän loppua ja sen jälkeen. Ohjausohjelmassa oli venäläisiä lauluja ja aarioita oopperoista, klassisia ja kansantansseja, kupletteja vodevillesta, runoja ja tarinoita dramaattisten näyttelijöiden esittämina. Yleisesti ottaen teatterilla oli huomattava vaikutus Venäjän näyttämölle, mikä määritti sen omaperäisyyden.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilijat jättivät pienet, ahtaat kabaree-, varietee- ja miniteatterisalit kaduille ja aukioille, ihmisten hoidettavaksi. He vaihtoivat puhujia lukuisissa konserttikokouksissa, menivät sisällissodan rintamalle konserteissa, puhuivat värväysasemilla, kasarmeissa ja työväenkerhoissa. Silloin käsite "lava" (ranskasta estrade - stage) levisi koko taiteen alueelle.

Poptaiteen perusta on ajallisesti lyhyt, mutta muodoltaan täydellinen esitys (yhdeltä tai useammalta taiteilijalta) omalla dramaturgiallaan, jossa, kuten suuressa esityksessä, pitäisi olla näyttely, huipentuma ja lopputulos. Lyhytelokuva tarkoittaa äärimmäistä ilmaisuvälineiden keskittymistä. Siksi näyttämöllä käytetään laajalti hyperbolia, groteskia, pöyhkeyttä ja eksentrisyyttä; tästä johtuu kirkkaus, yksityiskohtien liioittelu, välitön näyttelijänmuutos. Numero säilyttää merkityksensä näytelmän (arvostelun) pohjalta syntyvässä varieteesityksessä (show, revyy jne.). Tällaisessa esityksessä numeroita yhdistää tarkkailijahahmo tai yksinkertainen juoni.

Lavalla esiintyvät taiteilijat käyttävät laajalti niin kutsuttua maskia, tiettyä kuvaa, joka erottuu paitsi ulkonäön, myös luonteen ja elämäkerran ominaisuuksien pysyvyydestä. Tällä taiteellisesta mielikuvituksesta syntyneellä kuvalla ei välttämättä ole mitään tekemistä taiteilijan itsensä kanssa.

Usein varieteilijan naamiosta tulee kuitenkin ikään kuin hänen oman persoonallisuutensa keskittynyt ilmentymä. Mutta minkä naamion takana taiteilija piileskeleekin, hän puhuttelee yleisöä suoraan, pyrkii saamaan heidät mukaan toimintaan, tekemään heistä "keskustelukumppaneitaan".

Venäjän näyttämö ratkaisi matkallaan erilaisia ​​ongelmia: kiihdytti, rohkaisi, inspiroi, koulutti, valisti ja tietysti viihdytti. Viihde on luontaista näyttämölle, kuten mikään muu taide. Mutta se ei ole sama asia kuin epäjohdonmukaisuus. Ulkoisen keveyden, iloisuuden taakse kätkeytyy usein vakava sisältö, ja mitä lahjakkaampi taiteilija on, sitä paremmin hän onnistuu saamaan vakavan ajatuksen päätökseen helpossa muodossa. Esimerkki kansalaisuudesta, sosiaalisen sisällön terävyydestä ja taiteellisen muodon täydellisyydestä on A. I. Raikinin satiirinen taide.

Perinteisesti suuri paikka lavallamme kuuluu sanaan liittyville genreille. Tämä on tarina, monologi, pieni kohtaus, feuilleton, kupletti, parodia, viihdyttäjä. Tehtävänä on 20–30-luvun kulttuurin tutustuttaminen laajalle kansanjoukolle. 20. vuosisata herätti henkiin taiteellisen lukemisen muodon modernin ja klassisen kirjallisuuden teosten näyttämöltä. Taiteilijalukijat pyrkivät paljastamaan kirjailijan maailman, teostensa taiteellisen omaperäisyyden mahdollisimman täydellisesti.

Lavalla johtavat paikat valloittivat musiikki- ja laululajit: romanssi, bardi- ja kansanlaulut, pop- ja rock-musiikki, jazz jne. Valtava yleisö kerää yhteen kuuluisien poplaulajien soolokonsertteja. Kehitysprosessissa syntyy uusia muotoja ja tyylisuuntia, ne rikastavat musiikkilavaa tuoreilla taiteellisilla ideoilla, heijastavat ajan rytmejä. Lavalla on laajasti edustettuna koreografiset numerot, sekä yhtye- että soolonumerot: kansantansseja, plastisia duettoja, peliminiatyyrejä, tansseja moderneissa rytmeissä.

Sirkusesitykset vetävät puoleensa spektaakkelilla: jonglöörit, illusionistit, manipulaattorit, akrobaatit, köysikellot, miimit. Genrejen risteyskohdassa syntyy paljon jännittävää: pantomiimi ja akrobatia, pantomiimi ja jongleeraus jne. Monet taiteilijat käyttävät varieteetaiteen luonteeseen kuuluvaa eksentrisyyttä.

Varietee taide kehittyi laajasti Neuvostoliitossa. Neuvostoliiton kansojen teatteri- ja taideolympialaiset vuonna 1930, liittovaltion kansantanssifestivaali 1936, liittotasavaltojen kansallistaiteen vuosikymmeniä, raportointikonsertit myötävaikuttivat tämän tyyppisen taiteen syntymiseen. luovuus kansojen keskuudessa, jotka eivät olleet sitä aiemmin tunteneet, lukuun ottamatta kansanperinteen muotoja. Luovien nuorten koko Venäjän ja unionin laajuisia kilpailuja pidettiin säännöllisesti. Luonteeltaan synteettinen popmusiikki on aina liitetty teatteriin, elokuvaan, kirjallisuuteen ja musiikkiin. Varieteetaiteen ja muiden taiteiden keskinäisen vaikutuksen eri muodot näkyvät läpi sen historian. Jazz, rock-musiikki sisältyvät sinfoniseen musiikkiin; variete tanssi, akrobatia vaikuttaa klassiseen koreografiaan; viittaa jatkuvasti elokuvan vaiheeseen; kriitikot kirjoittavat teatterin näyttämöstä. Lava puolestaan ​​vangitaan teatralisointiprosessilla, se vaikuttaa kaikkiin sen genreihin, yleiseen taipumukseen teatteriohjelmiin, esitysten luomiseen, varieteeteatteriin.

Kaikki tietävät K. I. Shulzhenkon huomattavan taidon, joka esitti läpitunkevasti lyyrisiä kappaleita.



Esitys Tarapunka (Juri Timošenko) ja Plug (Efim Berezin, vas.)./



Illusionisti Harutyun Hakobyan lavalla.



Kuuluisa englantilainen bändi The Beatles.