Rahmaninovin kamari-laululuovuus: yleiset ominaisuudet. Sergei Vasilievich Rahmaninov - luova elämäkerta, valokuva, henkilökohtainen elämä, perhe, lapset: "Mikä vie elämää, musiikki palaa" Tarina yhdestä Rahmaninovin teoksista

Rahmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943), säveltäjä, pianisti ja kapellimestari.

Syntynyt 1. huhtikuuta 1873 Semjonovin kartanolla Novgorodin maakunnassa aatelisperheessä. Vuonna 1882 Rahmaninovit muuttivat Pietariin. Samana vuonna Sergei tuli konservatorioon.

Syksyllä 1886 hänestä tuli yksi parhaista opiskelijoista ja hän sai A.G. Rubinsteinin nimen stipendin.

Harmonian loppukokeessa P.I.Tšaikovski piti Rahmaninovin säveltämistä preludeista niin paljon, että hän antoi A:n neljän plussan ympäröimänä.

Varhaisista teoksista merkittävin on Aleksanteri Pushkinin juonen yksinäytöksinen ooppera "Aleko". Se valmistui ennennäkemättömän lyhyessä ajassa - hieman yli kahdessa viikossa. Tentti pidettiin 7. toukokuuta 1892; komissio antoi Rahmaninoville korkeimman arvosanan, hänelle myönnettiin suuri kultamitali. Alekon ensi-ilta Bolshoi-teatterissa pidettiin 27. huhtikuuta 1893, ja se oli valtava menestys.

Keväällä 1899 Rahmaninov viimeisteli kuuluisan toisen konserton pianolle ja orkesterille; vuonna 1904 säveltäjälle myönnettiin Glinkin-palkinto.

Vuonna 1902 luotiin kantaatti "Kevät" N. A. Nekrasovin runoon "Green Noise". Hänestä säveltäjä sai myös Glinkin-palkinnon vuonna 1906.

Merkittävä tapahtuma venäläisen musiikin historiassa oli Rahmaninovin saapuminen Bolshoi-teatteriin syksyllä 1904 kapellimestarina ja venäläisen ohjelmiston johtajana. Samana vuonna säveltäjä sai valmiiksi oopperansa The Miserly Knight ja Francesca da Rimini. Kahden kauden jälkeen Rahmaninov jätti teatterin ja asettui ensin Italiaan ja sitten Dresdeniin.

Sinfoninen runo "Isle of the Dead" on kirjoitettu täällä. Maaliskuussa 1908 Sergei Vasilievich liittyi Venäjän musiikkiseuran Moskovan osastoon, ja syksyllä 1909 hän liittyi A. N. Skrjabinin ja N. K. Medtnerin kanssa Venäjän musiikkikustantajan neuvostoon.
Samaan aikaan hän loi kuorosyklit "St. John Chrysostomosin liturgia" ja "Vigilia".

Syksyllä 1915 ilmestyi "Vocalise", joka oli omistettu laulaja A. V. Nezhdanovalle. Yhteensä Rahmaninov kirjoitti noin 80 romanssia.

Vuonna 1917 tilanne maassa paheni, ja säveltäjä lähti Tukholman-kiertuekutsusta hyväkseen ulkomaille 15. joulukuuta. Hän ei kuvitellut jättävänsä Venäjää lopullisesti. Skandinavian kiertueen jälkeen Rahmaninov saapui New Yorkiin.

Kesällä 1940 hän valmistui viimeisen suuren teoksensa, Symphonic Dances.
Helmikuun 5. päivänä 1943 pidettiin suuren muusikon viimeinen konsertti.

Johdanto

Rahmaninov-säveltäjä pianosinfonia

Х1Х - ХХ vuosisatojen vuoro. - hämmästyttävä ajanjakso Venäjän historiassa. Se on kokonaisvaltainen historiallinen ja kulttuurinen kompleksi, jolle ovat tunnusomaisia ​​toisaalta erinomaiset löydöt ja saavutukset, vahvat persoonallisuudet ja kyvyt, talouden modernisointi ja elpyminen ja toisaalta sosiaaliset katastrofit, sodat ja vallankumoukset. Nyt on venäläisen kulttuurin laajamittaisen, epätavallisen nopean nousemisen aika kansainväliselle areenalle; nopean kehityksen ja uusien voimien ja suuntausten etenemisen aika Venäjän kulttuuri, jota kutsutaan "hopeakaudeksi". Suhteellisen lyhyt kesto, noin 1890-luvun alusta 1917, oli täynnä luovan energian potentiaalia ja jätti rikkaan perinnön kaikilla taiteen aloilla. Venäläinen musiikki tuli tänä aikana maailman musiikkikulttuurin avantgardiin.

I.A. Iljin sanoi kerran: "Ei ole venäläistä taidetta ilman palavaa sydäntä; sitä ei ole ilman ilmaista inspiraatiota ... ". Nämä sanat voidaan lukea täysin nerokkaan venäläisen säveltäjän, pianistin ja kapellimestari 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun töiden ansioksi. Sergei Vasilievich Rahmaninov. Hänen musiikkinsa on monipuolinen ja vangitsee syvästi hopeakauden taiteilijoiden henkisten etsintöjen koko kirjon - jano uuteen, tunnepitoiseen elämykseen, halu "elää kymmenkertainen elämä" (AA Blok). Rahmaninov syntetisoi työssään Pietarin ja Moskovan sävellyskoulujen periaatteet, yhdisti harmonisesti venäläisen ja eurooppalaisen taiteen perinteet ja loi oman alkuperäisen tyylinsä, jolla oli myöhemmin merkittävä vaikutus 1900-luvun venäläiseen ja maailmanmusiikkiin, ja samalla vahvistaen venäläisen pianistisen koulukunnan maailmanlaajuisen prioriteetin.

Eikä ole sattumaa, että XXII talviolympialaisten päättäminen Sotšissa pidettiin Rahmaninovin musiikin tahdissa, jossa esitettiin hänen kuuluisa toinen pianokonserttonsa.

... Sergei Vasilievich Rahmaninov - lyhyt elämäkertatieto

Rahmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - loistava säveltäjä, erinomainen virtuoosipianisti ja kapellimestari, jonka nimestä on tullut Venäjän kansallisen ja maailman musiikkikulttuurin symboli.

Rahmaninov syntyi 20. maaliskuuta 1873 aatelistoisessa perheessä hänen äitinsä omistamalla Onegin kartanolla lähellä Novgorodia. Tulevan säveltäjän varhainen lapsuus kului täällä. Kiintymys runolliseen venäläiseen luontoon, jonka kuviin hän toistuvasti käänsi työssään, syntyi lapsuudessa ja nuoruudessa. Samoin vuosina Rahmaninovilla oli mahdollisuus kuunnella melko usein venäläisiä kansanlauluja, joita hän rakasti koko elämänsä ajan. Vieraillessaan Novgorodin luostareissa isoäitinsä kanssa Sergei Vasilyevich kuunteli kuuluisia Novgorodin kelloja ja vanhan venäläisen rituaalisävelmiä, joissa hän aina pani merkille kansallisen, kansanlaulun alkuperän. Jatkossa tämä heijastuu hänen töihinsä (runo-kantaatti "Kellot", "Koko yön vigilia").

Rahmaninov kasvoi musikaaliperheessä. Hänen isoisänsä Arkady Aleksandrovitš, joka opiskeli John Fieldin johdolla, oli amatööripianisti ja säveltäjä, kuuluisa salonkiromantiikan kirjoittaja. Useita hänen kirjoituksiaan julkaistiin 1700-luvulla. Suuren säveltäjän Vasily Arkadievich Rahmaninovin isä oli poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus.

Kiinnostus S.V. Rahmaninov musiikkiin ilmestyi varhaislapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Säveltäjän itsensä muistojen mukaan oppitunnit aiheuttivat hänelle "suuria tyytymättömyyttä", mutta neljän vuoden iässä hän osasi jo pelata neljää kättä isoisänsä kanssa.

Kun tuleva säveltäjä oli 8-vuotias, hänen perheensä muutti Pietariin. Siihen mennessä hänen musiikilliset kykynsä olivat varsin havaittavissa, ja vuonna 1882 hänet hyväksyttiin Pietarin konservatorioon V.V.:n nuorempiin pianoluokkaan. Demyansky.

Vuonna 1885 Rahmaninovia kuunteli tuolloin hyvin nuori, mutta jo tunnettu muusikko, Sergei Vasilievitšin serkku, A.I. Zeloti. Serkkunsa lahjakkuudesta vakuuttunut Ziloti vie hänet Moskovan konservatorioon kuuluisan pianisti-opettajan Nikolai Sergeevich Zverevin (jonka oppilas oli myös Skrjabin) luokalle.

Rahmaninov vietti useita vuosia musiikinopettaja Nikolai Zverevin kuuluisassa Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa. Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon. Kuuluisa säveltäjä huomasi lahjakkaan opiskelijan ja seurasi tiiviisti hänen edistymistään. Hetken kuluttua P.I. Tšaikovski sanoi: "Ennustan hänelle suuren tulevaisuuden."

Opiskeltuaan Zverevin ja sitten Zilotin (koska Zverev opiskeli vain lasten kanssa) konservatorion vanhemmalla osastolla Rahmaninov alkoi opiskella S.I.:n ohjauksessa. Taneeva (vastapiste) ja A.S. Arensky (sävellys). Syksyllä 1886 hänestä tuli yksi parhaista opiskelijoista ja hän sai N.G.:n mukaan nimetyn stipendin. Rubinstein.

Opintovuosina kirjoitetuista teoksista: 1. konsertti pianolle ja orkesterille ja sinfoninen runo "Prinssi Rostislav" (AK Tolstoin mukaan). Rahmaninov, jolla oli poikkeuksellinen musiikkikorva ja muisti, valmistui vuonna 1891, 18-vuotiaana, loistavasti konservatoriosta kultamitalilla pianistina pianoluokkaan. Vuotta myöhemmin, vuonna 1892, valmistuessaan Moskovan konservatoriosta sävellysluokasta, hän sai suuren kultamitalin erinomaisesta esiintymisestä ja säveltäjämenestyksestä. Yhdessä hänen kanssaan hän valmistui konservatoriosta ja Skrjabinista, joka sai pienen kultamitalin, tk. Suurin myönnettiin vain konservatoriosta kahdella erikoisalalla valmistuneille opiskelijoille (Scriabin valmistui pianistiksi).

Hänen varhaisista teoksistaan ​​merkittävin on hänen lopputyönsä - yksinäytöksinen Aleko-ooppera, joka perustuu Pushkinin runoon Mustalaiset. Se valmistui ennennäkemättömän lyhyessä ajassa - hieman yli kahdessa viikossa - vain 17 päivässä. Tentti pidettiin 7. toukokuuta 1892; komissio antoi Rahmaninoville korkeimman arvosanan.

Hänelle kokeessa ollut Tšaikovski antoi "musikaaliselle pojanpojalleen" (Rachmaninov opiskeli Pjotr ​​Iljitšin rakkaan oppilaan Tanejevin kanssa) A:n, jota ympäröi neljä plussaa.

Alekon ensi-ilta Bolshoi-teatterissa pidettiin 27. huhtikuuta 1893, ja se oli valtava menestys. Oopperan musiikki, joka valloittaa nuorekkaalla intohimolla, dramaattisella voimalla, melodioiden rikkaudella ja ilmaisuvoimalla, sai suuren arvostuksen suurimmat muusikot, kriitikot ja kuuntelijat. Musiikkimaailma ei käsitellyt Alekoa kouluteoksena, vaan korkeimman mestarin luomuksena. Erityisesti arvostettu P.I. Tšaikovski: "Pidin todella tästä ihanasta asiasta", hän kirjoitti veljelleen.

Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina Rahmaninov kommunikoi usein hänen kanssaan. Hän arvosti suuresti The Queen of Spadesin luojaa. Tšaikovskin ensimmäisen menestyksen ja moraalisen tuen rohkaisemana Rahmaninov säveltää konservatoriosta valmistuttuaan useita teoksia. Heidän joukossaan - sinfoninen fantasia "Cliff", ensimmäinen sarja kahdelle pianolle, "Musical moments", cis-molli alkusoitto, josta tuli myöhemmin yksi Rahmaninovin tunnetuimmista ja suosituimmista teoksista. romansseja: "Älä laula, kaunotar, kanssani", "Salaisen yön hiljaisuudessa", "Saari", "Kevään vedet".

20-vuotiaana hänestä tuli pianonsoiton opettaja Moskovan Mariinski-naiskoulussa, 24-vuotiaana - Savva Mamontovin Moskovan venäläisen yksityisoopperan kapellimestari, jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui tekemään merkittävän panostaa venäläisen oopperan kehitykseen.

Siten Rahmaninov saavutti varhain mainetta säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina.

Hänen menestyksekkään uransa kuitenkin katkaisi 15. maaliskuuta 1897 Ensimmäisen sinfonian (johtajana A.K. Glazunov) epäonnistunut kantaesitys, joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A.V:n mukaan Ossovsky, tietty rooli oli Glazunovin kokemattomuudella orkesterin johtajana harjoitusten aikana.

Voimakas shokki johti Rahmaninovin luovaan kriisiin. Vuosina 1897-1901 hän ei kyennyt säveltämään, vaan keskittyi esiintymiseen.

Vuosina 1897-1898 Rahmaninov johti esityksiä Moskovan yksityisessä venäläisessä Savva Mamontovin oopperassa, samalla kun hän aloitti kansainvälisen esiintymisuransa. Rahmaninovin ensimmäinen ulkomainen esiintyminen pidettiin Lontoossa vuonna 1899. Vuonna 1900 hän vieraili Italiassa.

Vuosina 1898-1900 hän esiintyi toistuvasti yhtyeessä Fjodor Chaliapinin kanssa.

1900-luvun alkuun mennessä Rahmaninov onnistui voittamaan luovan kriisinsä. Tämän ajanjakson ensimmäinen suuri teos oli Toinen konsertto pianolle ja orkesterille (1901), josta säveltäjälle myönnettiin Glinkin-palkinto.

Toisen pianokonserton luominen merkitsi paitsi Rahmaninovin poistumista kriisistä, mutta samalla myös siirtymistä seuraavaan, kypsään luovuuden aikakauteen. Seuraavasta puolitoista vuosikymmenestä tuli hänen elämäkerran hedelmällisin: Sonaatti sellolle ja pianolle (1901); Kantaatti "Kevät" (1902) Nekrasovin "Green noise" säkeistä, josta säveltäjä sai myös Glinkin-palkinnon vuonna 1906, on täynnä iloista, keväistä maailmankatsomusta.

Merkittävä tapahtuma venäläisen musiikin historiassa oli Rahmaninovin saapuminen Bolshoi-teatteriin syksyllä 1904 kapellimestarina ja venäläisen ohjelmiston johtajana. Samana vuonna säveltäjä sai valmiiksi oopperansa The Miserly Knight ja Francesca da Rimini. Kahden kauden jälkeen Rahmaninov jätti teatterin ja asettui ensin Italiaan ja sitten Dresdeniin. Sinfoninen runo "Isle of the Dead" on kirjoitettu täällä.

Maaliskuussa 1908 Sergei Vasilievichista tuli Venäjän musiikkiseuran Moskovan osaston jäsen, ja syksyllä 1909 yhdessä A.N. Skrjabin ja N.K. Medtner, - Venäjän musiikkikustantajan neuvostolle. Samaan aikaan hän loi kuorosyklit "St. John Chrysostomosin liturgia" ja "Vigilia".

Rahmaninovin Moskovan kausi päättyi vuonna 1917, jolloin tapahtui suuri lokakuun sosialistinen vallankumous. Vuoden 1917 lopulla hänet kutsuttiin useisiin konsertteihin Skandinavian maihin. Hän lähti perheensä kanssa eikä koskaan palannut Venäjälle. Hän jätti kotimaansa, irtautui maasta, jolla hänen työnsä kasvoi. Rahmaninov koki päivänsä loppuun asti syvän sisäisen draaman. ”Poistuttuani Venäjältä menetin haluni säveltää. Kun menetin kotimaani, menetin itseni ... "- hän sanoi.

Aluksi Rahmaninov asui Tanskassa, jossa hän esiintyi paljon konserteilla ja ansaitsi elantonsa, sitten vuonna 1918 hän muutti Amerikkaan. Ensimmäisestä konsertista Providencen pikkukaupungissa Rhode Islandilla alkoi Rahmaninovin konserttitoiminta, joka jatkui keskeytyksettä lähes 25 vuotta. Amerikassa Sergei Rahmaninov on saavuttanut hämmästyttävän menestyksen, joka on koskaan seurannut ulkomaista esiintyjää täällä. Pianisti Rahmaninov oli konserttiyleisön idoli, joka valloitti koko maailman. Esitti 25 konserttikautta. Yleisöä houkutteli paitsi Rahmaninovin korkea esiintymistaito, myös hänen soittotapansa ja ulkoinen askeettisuus, jonka taakse kätkeytyi loistavan muusikon kirkas luonne.

On mielenkiintoista, että amerikkalaiset pitävät Sergei Rahmaninovia suurena amerikkalaisena säveltäjänä.

Maanpaossa Rahmaninov melkein lopetti johtamisen, vaikka Amerikassa hänet kutsuttiin Bostonin sinfoniaorkesterin ja myöhemmin Cincinnati City Orchestran johtajaksi. Mutta hän ei suostunut ja nousi vain satunnaisesti kapellimestaripöydälle, kun hänen omia sävellyksiään esitettiin.

Ulkomailla asuessaan Rahmaninov ei unohtanut kotimaataan. Hän seurasi erittäin tiiviisti neuvostokulttuurin kehitystä. Vuonna 1941 hän viimeisteli viimeisen teoksensa, joka on laajalti tunnustettu hänen suurimmaksi luomukseksi - "Symphonic Dances".

Toisen maailmansodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa ja lähetti koko rahakokoelman Neuvostoliiton armeijan rahastoon, joka antoi sille erittäin merkittävää apua. "Uskon täydelliseen voittoon", hän kirjoitti. Ilmeisesti tämä vaikutti Neuvostoliiton hallituksen uskollisuuteen suuren säveltäjän muistoa ja perintöä kohtaan.

Vain kuusi viikkoa ennen kuolemaansa Rahmaninov esiintyi Beethovenin ensimmäisellä konsertilla ja hänen Rhapsodyllaan Paganinin teemalla. Sairauskohtaus joutui keskeyttämään konserttimatkan. Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Beverly Hillsissä, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa.

Suuri venäläinen säveltäjä kuoli, mutta hänen musiikkinsa jäi meihin.

Rahmaninovin kaltaisia ​​pianisteja syntyy kerran 100 vuodessa.

Vuodet S.V. Rahmaninov osui samaan aikaan suurten historiallisten mullistusten ajanjakson kanssa, jotka vaikuttivat hänen omaan elämäänsä ja luovaan polkuun, sekä loistavia että traagisia. Hän oli todistamassa kahta maailmansotaa ja kolmea Venäjän vallankumousta. Hän piti myönteisenä Venäjän itsevaltiuden romahtamista, mutta ei hyväksynyt lokakuuta. Lähes puolet elämästään ulkomailla asunut Rahmaninov tunsi itsensä venäläiseksi elämänsä loppuun asti. Hänen tehtäväänsä maailmantaiteen historiassa ei voi määritellä ja arvioida muuten kuin venäläisen laulajan tehtävää.

2. Suuri venäläinen pianisti ja säveltäjä S.V. Rahmaninov

2.1 Yleinen luova ominaisuus

Useimmille muusikoille ja kuuntelijoille Rahmaninovin sävellykset ovat Venäjän taiteellinen symboli. Tämä on todellinen "hopeakauden" poika, yksi vuosisadan vaihteen venäläisen kulttuurin tärkeimmistä elementeistä.

Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein sanoilla "venäläisin säveltäjä". Tämä lyhyt ja epätäydellinen kuvaus ilmaisee sekä Rahmaninovin tyylin objektiiviset ominaisuudet että hänen perintönsä paikan maailmanmusiikin historiallisessa perspektiivissä. Juuri Rahmaninovin työ oli syntetisoiva nimittäjä, joka yhdisti ja sulatti Moskovan (P. Tšaikovski) ja Pietarin ("Mahtava kasa") koulujen luovat periaatteet yhdeksi ja kiinteäksi venäläiseksi kansallistyyliksi.

Teema "Venäjä ja sen kohtalo", joka on yleinen venäläiselle taiteelle kaikenlaisille ja genreille, löysi Rahmaninovin teoksista poikkeuksellisen luonteenomaisen ja täydellisen ruumiillistuksen. Tässä suhteessa Rahmaninov oli sekä Mussorgskin, Rimski-Korsakovin, Tšaikovski-sinfonioiden oopperoiden perinteen jatkaja että yhdistävä lenkki kansallisen perinteen katkeamattomassa ketjussa (tämä teema jatkui S. Prokofjevin, D. Šostakovitš, G. Sviridov, A. Schnittke jne.).

Rahmaninovin erityinen rooli kansallisen perinteen kehityksessä selittyy Venäjän vallankumouksen aikalaisen Rahmaninovin työn historiallisella asemalla: se oli vallankumous, joka heijastui venäläiseen taiteeseen "katastrofina", "katastrofina". maailma", joka oli aina teeman "Venäjä ja sen kohtalo" semanttinen hallitseva tekijä.

Rahmaninovin teos viittaa kronologisesti venäläisen taiteen aikakauteen, jota yleisesti kutsutaan "hopeakaudeksi". Tämän ajanjakson taiteen tärkein luova menetelmä oli symbolismi, jonka piirteet ilmenivät selvästi Rahmaninovin teoksissa. Rahmaninovin teokset ovat täynnä monimutkaista symboliikkaa, joka ilmaistaan ​​motiivien-symbolien avulla, jonka pääaiheena on keskiaikaisen koraalin Dies Irae motiivi. Tämä motiivi symboloi Rahmaninovin katastrofikuvassa "maailman loppua", "kostoa".

Kristilliset motiivit ovat erittäin tärkeitä Rahmaninovin työssä: syvästi uskonnollisena henkilönä Rahmaninov ei ainoastaan ​​antanut merkittävää panosta venäläisen pyhän musiikin kehitykseen, vaan myös ilmensi kristillisiä ideoita ja symboliikkaa muissa teoksissaan. Hengellisen venäläisen musiikin kannalta erittäin tärkeitä ovat hänen liturgiset sävellyksensä - Pyhän Nikolauksen liturgia. John Chrysostom (1910) ja All-night Vigil (1915). Vuonna 1913 monumentaalinen runo "Kellot" kirjoitettiin Edgar Poen runojen pohjalta solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Lukuisat säikeet yhdistävät Rahmaninovin musiikin erilaisiin silloisen kirjallisuuden ja taiteen ilmiöihin. Belyn, Balmontin, Merezhkovskyn ja Gippius Rahmaninovin kanssa on yhteisiä esteettisiä ja filosofisia näkemyksiä. Rahmaninov ymmärsi taiteen inhimillisen etsinnän korkeuden ilmaisuna, kauniin ilmaisuna ihmisen henkisissä ajatuksissa. Musiikki on aistillisen kauneuden ilmaus. Rahmaninov oli myös lähellä niitä, jotka yrittivät paljastaa Venäjän hengellisiä juuria, herättää henkiin vanhaa venäläistä musiikkia, 1700-luvun pyhää konserttia, osalaulua. Kulttuurirenessanssin huipentuma oli hänen All-Night Vigil -tapahtumansa.

Lahjakkuutensa vuoksi Rahmaninovit ovat sanoittaja, jolla on avoin emotionaalisuus. Hänelle oli ominaista kahden syvän lyyrisen puhetavan yhdistelmä: 1) paatos, tunne; 2) hienostuneisuus, kuulostava hiljaisuus.

Rahmaninovin sanoitukset ilmaisevat rakkautta ihmistä ja luontoa kohtaan ja samalla pelkoa ennenkuulumattomista muutoksista ja kapinoista. Kauneus ihanteellisessa mietiskelevässä ilmaisussa ja raivokkaasti kuplivissa rytmissä - tässä polariteetissa Rahmaninov esiintyy aikansa miehenä. Mutta Rahmaninov ei ollut vain sanoittaja, eeppiset piirteet ilmenevät selvästi hänen työssään. Rahmaninov on puisten venäläisten ja kellojen taiteilija-kertoja. Hänen eeppinen hahmonsa on sankarillista tyyppiä (emotionaalinen tapa ymmärtää todellisuutta yhdistyy eeppiseen, narratiiviseen).

Melodia... Toisin kuin nykyaikainen Skrjabin, joka ajattelee musiikkia aina instrumentaalisissa muodoissaan, Rahmaninov osoitti ensimmäisistä sävellyksistä lähtien lahjakkuutensa vokaalisen luonteen. Laulusta melodiasta on tullut kaikkien hänen genrensä, mukaan lukien instrumentaalit, johtava piirre. Rahmaninovin musiikki kokonaisuudessaan on polymelodiaa, tämä on yksi selkeyden salaisuuksista. Hänen melodioihinsa on ominaista hengityksen leveys, plastisuus, joustavuus. Alkuperät ovat lukuisia: kaupunki- ja talonpoikalaulu, urbaani romanssi, znamenny-laulu. Hänen melodioillaan oli luonteenomaiset ääriviivat: myrskyinen roiske asteittaisilla peruutuksilla.

Harmonia... Hän luotti romantiikan valloituksiin. Tunnusomaista moniraastinsoinnut, subdominanttien muodostelmien laajeneminen, duuri-molli keinot, alteroidut soinnut, polyharmonia, urkupisteet. "Rachmaninoff Harmony" on supistettu johdanto-tertskvart-sointu, jossa on harmoninen kvartaali (mollissa). Tunnusomaista on kellosoittojen monipuolinen toteutus. Harmoninen kieli on kehittynyt ajan myötä.

Polyfonia... Jokainen kappale sisältää aliääntä tai jäljitelmäpolyfoniaa.

Metron rytmi... Ominaista barcarole, virtaava rytmi tai marssi, jahdattu. Rytmi suorittaa kaksi tehtävää: 1) auttaa luomaan mielikuvan (usein pitkä rytminen ostinato); 2) muotoileva.

Muodot ja genret.Aloittaa perinteisenä muusikkona: hän kirjoittaa pianominiatyyrejä kolmiosaisessa muodossa, pianokonserton, hallitsee liturgisen syklin säännöt. 900-luvulla. paljastuu taipumus muotojen synteesiin ja sitten - genrejen synteesiin.

.2 Luovan tyylin, musiikin kielen kehitys

Rahmaninovin teosten alkuperä on Chopinissa, Schumannissa, Griegissä - 1800-luvun merkittävissä sanoituksissa, henkisessä ortodoksisessa kulttuurissa, Mussorgskin ja Borodinin teoksissa. Ajan myötä Rahmaninovin taiteeseen imeytyy paljon uutta, musiikillinen kieli kehittyy.

Myöhäisromantiikasta noussut Rahmaninovin tyyli koki myöhemmin merkittävän evoluution: kuten hänen aikalaisensa - A. Skrjabin ja I. Stravinsky - Rahmaninov ainakin kahdesti (n. 1900 ja n. 1926) uudisti radikaalisti musiikkityyliään. Rahmaninovin kypsä ja varsinkin myöhäinen tyyli ylittää paljon jälkiromanttisen perinteen (jonka "voittaminen" alkoi varhaisjaksolla), eikä samalla kuulu mihinkään musiikillisen avantgarden tyylisuuntauksiin. 20. vuosisata. Rahmaninovin teos erottuu siksi 1900-luvun maailmanmusiikin kehityksessä: omaksuttuaan monia impressionismin ja avantgardin saavutuksia, Rahmaninovin tyyli säilyi ainutlaatuisen yksilöllisenä ja omituisena, eikä sillä ollut analogia maailmantaiteessa (pois lukien jäljittelijät ja epigonit). ). Moderni musiikkitiede käyttää usein rinnakkaisuutta L. van Beethovenin kanssa: aivan kuten Rahmaninov, Beethoven meni paljon pidemmälle kuin hänen työssään kasvattanut tyyliä, pitäytymättä romantiikoista ja jäämättä romanttiselle näkemykselle vieraaksi.

Rahmaninovin työ on perinteisesti jaettu kolmeen tai neljään ajanjaksoon: varhainen (1889-1897), kypsä (se on joskus jaettu kahteen ajanjaksoon: 1900-1909 ja 1910-1917) ja myöhäiseen (1918-1941).

Ensimmäinen - alkukausi - alkoi myöhäisen romantiikan merkissä, joka sulautui pääasiassa Tšaikovskin tyyliin (ensimmäinen konsertto, varhaiset kappaleet). Kuitenkin jo Tšaikovskin kuolinvuonna kirjoitetussa ja hänen muistolleen omistetussa triossa d-molli (1893) Rahmaninov antaa esimerkin rohkeasta luovasta synteesistä romantiikan perinteistä (Tšaikovski), "Kuchkistit", muinainen venäläinen kirkon perinne ja moderni arki- ja mustalaismusiikki. Tämä teos - yksi ensimmäisistä maailmanmusiikin polystylistiikan esimerkkejä - julistaa symbolisesti perinteen jatkuvuutta Tšaikovskista Rahmaninoviin ja venäläisen musiikin siirtymistä uuteen kehitysvaiheeseen. Ensimmäisessä sinfoniassa tyylisen synteesin periaatteita kehitettiin entistä rohkeammin, mikä oli yksi syy sen epäonnistumiseen ensi-illassa.

Kypsymisaikaa leimaa yksilöllisen, kypsän tyylin muodostuminen, joka perustuu znamenny-laulun intonaatiotavaroihin, venäläiseen laulunkirjoitukseen ja myöhäisen eurooppalaisen romantiikan tyyliin. Nämä piirteet näkyvät selvästi kuuluisassa toisessa konsertossa ja toisessa sinfoniassa, pianopreludeissa op. 23. Sinfonisesta runosta "Kuolleiden saari" alkaen Rahmaninovin tyyli kuitenkin monimutkaistuu, mikä johtuu toisaalta vetoomuksesta symbolismin ja modernin teemoihin ja toisaalta modernin musiikin saavutusten toteutus: impressionismi, uusklassismi, uudet orkesteri-, teksturoidut, harmoniset tekniikat.

Myöhäinen - vieras luovuuden aikakausi - leimaa poikkeuksellinen omaperäisyys. Rahmaninovin tyyli koostuu vankasta sekoituksesta mitä erilaisimmista, joskus vastakkaisista tyylielementeistä: venäläisen musiikin ja jazzin perinteet, vanha venäläinen znamenny-laulu ja 1930-luvun "ravintola"variteeti, 1800-luvun virtuoosityyli - ja avantgardin ankara toccata. Tyylisten edellytysten heterogeenisuus sisältää filosofisen merkityksen - absurdiuden, olemisen julmuuden nykymaailmassa, henkisten arvojen menettämisen. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista salaperäinen symbolismi, semanttinen polyfonia, syvät filosofiset sävyt. Rahmaninovin viimeinen teos, Symphonic Dances (1941), ilmentää elävästi kaikkia näitä piirteitä, monet vertaavat M. Bulgakovin samaan aikaan valmistuneeseen romaaniin Mestari ja Margarita.

.3 Pianon luovuus

Rahmaninovin työ on äärimmäisen monitahoista, hänen perintönsä sisältää erilaisia ​​genrejä. Pianomusiikilla on erityinen paikka Rahmaninovin tuotannossa. Hän kirjoitti parhaat teokset suosikkiinstrumentilleen - pianolle. Nämä ovat 24 preludia, 15 etüüdi-maalausta, 4 konserttoa pianolle ja orkesterille, "Rhapsody on theme of Paganinin" pianolle ja orkesterille jne.

Rahmaninov pianistina ja pianosäveltäjänä toi uuden sankarin - rohkean, tahdonvoimaisen, hillittynä ja ankaran, joka tiivisti tuon ajan älyn parhaat ominaisuudet. Tämä sankari on vailla kaksinaisuutta, mystiikkaa, hän ilmaisee hienovaraisia, jaloja, yleviä tunteita. Rahmaninov rikastutti myös venäläistä pianomusiikkia uusilla teemoilla: traagisella, kansalliseeppisellä, maisemateksteillä, hyvin laajalla kirjolla lyyrisiä tiloja ja venäläistä kellonsoittoa.

Rahmaninovin perintöön kuuluu oopperoita ja sinfonioita, kamarlaulu- ja kuoromusiikkia, mutta säveltäjä sävelsi ennen kaikkea pianolle. Rahmaninovin työtä voidaan pitää eurooppalaisen romanttisen pianomusiikin perinteiden täydentäjänä. Pianotyylilajin säveltäjän perintö voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään:

ryhmä - pääteoksia: 4 konserttoa, "Rhapsody on a Theme of Paganini" pianolle ja orkesterille, 2 sonaattia, Corellin muunnelmia teemaan.

ryhmä - kappaleita pianolle. Varhainen: op. 3 fantasiapalaa, op. 10 salongiteosta, musiikillisia hetkiä, op. 16. Aikuiset: preludit op. 23 ja op. 32, etüüdit-maalaukset, op. 33 ja op. 39, konserttipolka, transkriptioita hänen omista romansseistaan ​​ja muiden kirjoittajien teoksia.

Näiden kahden sävellysryhmän välillä on perustavanlaatuinen ero: Rahmaninov valmistui 2. ryhmän sävellyksistä Venäjällä (1917 asti), ja 1. ryhmän sävellykset, jotka hän kirjoitti vuosina 1891-1934, kattavat säveltäjän koko elämän. . Suurimuotoiset teokset paljastavat siis täydellisimmin luovuuden evoluutiota, ja soolokappaleet auttavat ymmärtämään muodostumista. Lisäksi Rahmaninov kääntyi oopperan genreen. Hän on kirjoittanut 3 yksinäytöksistä oopperaa "Aleko", "The Covetous Knight", "Francesca da Rimini".

Täydellinen luettelo S.V. Rahmaninov näkyy liitteessä.

Rahmaninovin pianismi heijastelee suuren konserttilavan tyyliä, jolle on tunnusomaista muotojen mittakaava, virtuositeetti, dynamiikka, voima, helpotus. Tästä huolimatta löytyy palasia hienoimpia, filigraanisia töitä.

Rahmaninovin pianotekniikka on Lisztin, Rubinsteinin romanttisen pianismin tyyliä: kaksoisnuotit, oktaavisointukohdat, vaikeita hyppyjä, pienten nuottien jaksoja, moniäänisiä sointuja, joissa on pitkä venytys jne.

Jokaisella luodulla kuvalla on rekisteri, sointi omaperäisyys. Basson ääni hallitsee. ”Elämän perusteet” (T. Mann), olemisen perusteet, joihin taiteilijan ajatus on sidottu, johon hänen tunnemaailmansa korreloi. Alemmat äänet muodostavat dynaamisesti ja artikulatiivisesti ilmeisimmän, ominaisimman äänisuunnitelman.

Hän halusi sijoittaa melodian keskelle, sellorekisteriin. Rahmaninovin piano on kuin sello hitaudessaan, kyvyssään ilmaista ajan hidasta kulumista.

Alaspäin suuntautuva liike hallitsee ylöspäin suuntautuvaa liikettä. Dynaaminen rappeutuminen voi merkitä kokonaisia ​​lomakkeen osia. Rahmaninovin luovana teemana oli lähtö, muototaide on aina lähtemisen taidetta. Pienmuotoisissa näytelmissä Rahmaninov ilmaisee teeman kokonaan. Tunteet voitetaan aina. Laskeutuminen ei keskeydy, lempeä liike tuntuu joka jaksossa, joka lauseessa.

Rahmaninovin musiikki tekee vaikutuksen rohkealla voimalla, kapinallisella paatosuudella, rajattoman ilon ja onnen ilmaisulla. Samaan aikaan monet Rahmaninovin teokset ovat täynnä akuuttia draamaa: täällä kuulee tylsää, tuskallista melankoliaa, voit tuntea traagisten ja valtavien mullistusten väistämättömyyden. Tämä vakavuus ei ole sattumaa. Aikalaisensa - Skrjabinin, Blokin, Vrubelin - tavoin Rahmaninov oli 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläiselle taiteelle ominaisten romanttisten suuntausten edustaja. Rahmaninovin taiteelle on ominaista emotionaalinen elämys. Rahmaninov oli venäläisen luonnon sielukas laulaja.

Tärkeä paikka Rahmaninovin työssä kuuluu Venäjän, isänmaan kuville. Musiikin kansallinen luonne ilmenee syvässä yhteydessä venäläiseen kansanlauluun, vanhan venäläisen kirkkolaulun intonaatioihin (znamenny-laulu) sekä kelloäänien laajassa toteutuksessa musiikissa: juhlallinen kello, hälytys. Rahmaninov avasi pianomusiikille kellonsoitto-alueen - kellojen soitto oli ääniympäristö, jossa Venäjän muusikot viipyivät. Rahmaninov havaitsi soittoäänessä asteittaisen poistumisen, soitto muuttui "kyselyksi tyhjyydestä". Tämän seurauksena Rahmaninovin luoma pianon kuulokuva on ruumiillistuva kokemus maallisten elementtien, aineellisen olemassaolon leveydestä ja armollisuudesta. Rahmaninovin teksturoidut, dynaamiset, rekisteri-, poljinratkaisut palvelevat kokonaisuuden, kiinteän, täytetyn ominaisuuden välittämistä ja olemisen ilmentämistä.

Ilmiömäinen tekniikka, virtuoositaito alistettiin Rahmaninovin näytelmässä korkealle henkisyydelle ja elävälle ilmaisukuvalle. Hänen pianismilleen on ominaista melodia, voima ja "laulun" täyteys. Teräs ja samalla joustava rytmi ja erityinen dynamiikka tuovat Rahmaninovin soittoon ehtymättömän sävyrikkauden – lähes orkesterivoimasta herkimpään pianoon ja elävän ihmispuheen ilmaisuun.

Yksi Rahmaninovin tunnetuimmista teoksista on vuonna 1901 kirjoitettu toinen konsertto pianolle ja orkesterille. Tässä säveltäjälle ominaista kellonsoittoa yhdistyy kiihkeä, myrskyinen liike. Tämä on Rahmaninovin harmonisen kielen kansallinen koloristinen piirre. Melodisten, laajojen venäläisten melodioiden tulva, aktiivisen rytmin elementti, sisällölle alisteinen loistava virtuositeetti erottavat kolmannen konserton musiikin. Se paljastaa yhden Rahmaninovin musiikillisen tyylin alkuperäisistä perustaista - orgaanisen yhdistelmän melodisen hengityksen leveyttä ja vapautta rytmisellä energialla.

.4 Sinfoninen luovuus. "Kellot"

Rahmaninovista tuli yksi 1900-luvun suurimmista sinfonisteista. Toinen konsertti avaa Rahmaninovin säveltäjäuran hedelmällisimmän ajanjakson. Kauneimmat teokset ilmestyivät: preludit, etüüdit, maalaukset. Näiden vuosien suurimmat sinfoniset teokset luotiin - toinen sinfonia, sinfoninen runo "Kuolleiden saari". Samoin vuosina upea teos kuorolle a cappella "All-Night Vigil", ooppera "The Covetous Knight", A.S. Pushkin ja Francesca da Rimini Danten jälkeen. Sinfoniseen perintöön kuuluu myös kaksi kantaattia - Spring ja Bells - niiden tyylin määrää kuoron instrumentaalinen tulkinta, orkesterin hallitseva rooli ja puhtaasti sinfoninen esitystapa.

"Kellot" - runo kuorolle, orkesterille ja solisteille (1913) - yksi Rahmaninovin merkittävistä teoksista, joka erottuu filosofisen käsityksen syvyydestä, upeasta taidosta, orkesterivärien rikkaudesta ja monipuolisuudesta, todella sinfonisten muotojen laajuudesta. Kirkkaan innovatiivisella, ennennäkemättömillä uusilla kuoro- ja orkesteritekniikoilla kyllästetyllä teoksella oli valtava vaikutus 1900-luvun kuoro- ja sinfoniseen musiikkiin. Perustuu Edgar Poen runoon, kääntäjä K. Balmont. Yleistetyllä filosofisella tasolla paljastuu kuva ihmisestä ja kohtalon kohtalokas voima, joka häntä kummittelee.

osat - 4 vaihetta ihmisen elämästä, jotka Rahmaninov paljastaa erityyppisten kellojen soiton kautta osa - tiekellojen hopeasoitto, nuoruuden unelmia henkilöittävä, täynnä valoa ja iloa Osa - "kultainen soiminen" kutsu häihin ja osa - "messinkisoitto" toistaa paloa ilmoittavan hälyttimen uhkaavan äänen.

Näin ollen kaksi ensimmäistä osaa piirtävät kuvan toivosta, valosta, ilosta, kaksi seuraavaa - kuvan kuolemasta, uhkasta.

Tämän teoksen teema on tyypillinen symbolistiselle taiteelle venäläisen taiteen tälle vaiheelle ja Rahmaninovin teokselle: se ilmentää symbolisesti ihmisen elämän eri ajanjaksoja, jotka johtavat väistämättömään kuolemaan. Samaan aikaan Rahmaninov ei hyväksynyt Poen runon pessimististä loppua - hänen orkesteripäätelmänsä on rakennettu finaalin surullisen teeman suurversioon, sillä on ylevästi valistunut luonne.

Rahmaninov itse sanoi teoksen genren osalta, että sitä voitaisiin kutsua kuorosinfoniaksi. Tätä tukevat konseptin mittakaava, monumentaalisuus, 4 vastakkaisen osan läsnäolo, orkesterin suuri rooli.

2.5 Rahmaninovin luovuuden arvo

Rahmaninovin säveltäjän luovuuden merkitys on valtava.

Rahmaninov syntetisoi erilaisia ​​venäläisen taiteen suuntauksia, erilaisia ​​teema- ja tyylisuuntauksia ja yhdisti ne yhden nimittäjän - venäläisen kansallistyylin - alle.

Rahmaninov rikasti venäläistä musiikkia 1900-luvun taiteen saavutuksilla ja oli yksi niistä, jotka toivat kansallisen perinteen uudelle tasolle.

Rahmaninov rikastutti venäläisen ja maailmanmusiikin intonaatiorahastoa vanhan venäläisen znamenny-laulun intonaatiotavaroilla.

Rahmaninov toi ensimmäistä kertaa (yhdessä Scriabinin kanssa) venäläisen pianomusiikin maailmantasolle, hänestä tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä säveltäjistä, joiden pianoteokset sisältyvät kaikkien maailman pianistien ohjelmistoon.

Rahmaninovin esittävän taiteen merkitys ei ole yhtä suuri.

Rahmaninovista pianistina on tullut standardi monille eri maiden ja koulujen pianistisukupolville, hän hyväksyi venäläisen pianokoulun maailmanlaajuisen prioriteetin, jonka erityispiirteet ovat:

) suorituksen syvä mielekkyys;

) huomiota musiikin intonationaaliseen rikkauteen;

) "Laulaa pianolla" - lauluäänen ja lauluintonaation jäljitelmä pianon avulla.

Pianisti Rahmaninov jätti vakionauhoituksia monista maailmanmusiikin teoksista, joilla opiskelee monta sukupolvea muusikoita.

Johtopäätös

Siten, kun tämä työ on valmis, korostetaan lyhyesti tärkeintä.

Rahmaninov on suurin venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa.

Rahmaninovin musiikki innostaa ja ilahduttaa nykyään miljoonia kuulijoita, se valloittaa siinä ilmaistujen tunteiden voimakkuudella ja vilpittömyydellä, melodioiden kauneudella ja aidosti venäläisellä leveydellä.

Rahmaninovin perintö:

I jakso - varhainen, opiskelija (80-luvun loppu - 90-luku): pianominiatyyrit, ensimmäinen ja toinen pianokonsertti, sinfoninen runo "Prinssi Rostislav", fantasia "Cliff", ooppera "Aleko".

Jakso II - kypsä (900-luku - vuoteen 1917): laulu- ja pianominiatyyrit, kolmas pianokonsertto, "Isle of the Dead", "Spring"-kantaatti, "Bells", "Liturgia John Chrysostomos", "All-Night Vigil" . Aikakaudelle on ominaista tunnelmien, kuvien, muotojen ja genrejen vastakohtaisuus. Ulkomaille lähdön jälkeen lähes 10 vuoden ajan hän ei kirjoita mitään, johtaa vain konsertti- ja esiintymistoimintaa.

III jakso - myöhään (1927-1943), loi useita mestariteoksia: "Variaatiot Corelli-teemaan", neljäs pianokonsertto, kolmas sinfonia, "Rhapsody Paganini-teemalla", sinfoniset tanssit. Traaginen alku voimistuu vähitellen.

Kun Rahmaninovin musiikki soi, tuntuu kuin kuulet intohimoisen, kuvaannollisen, vakuuttavan puheen. Säveltäjä välittää elämän ekstaasin – ja musiikki virtaa loputtomassa, leveässä joessa (Second Concerto). Joskus se kuohuu kuin ryntäävä lähdepuro (romanttinen "Spring Waters"). Rahmaninov puhuu niistä minuutteista, jolloin ihminen nauttii luonnon rauhasta tai iloitsee aron, metsän, järven kauneudesta ja musiikista tulee erityisen hellää, kevyttä, tavallaan läpinäkyvää ja hauras (romanssit "Täällä on hyvä", "Luoto ", "Lila") ... Rahmaninovin "musiikkimaisemissa" sekä hänen rakkaan kirjailijansa A.P.:n luontokuvauksissa. Tšehov tai taiteilija I.I. Levitan välitti hienovaraisesti ja henkisesti venäläisen luonnon viehätyksen, vaatimaton, tylsä, mutta äärettömän runollinen. Rahmaninovilla on myös monia sivuja täynnä draamaa, ahdistusta ja kapinallisia impulsseja.

Hänen taiteelleen on tunnusomaista elintärkeä totuus, demokraattinen suuntautuminen, vilpitön ja taiteellisen ilmaisun emotionaalinen täyteys. Hänen teoksissaan intohimoiset sovittamattoman protestin ja hiljaisen pohdiskelun purkaukset, vapiseva valppaus ja vahvatahtoinen päättäväisyys, synkkä tragedia ja hymnin innostus esiintyvät tiiviisti rinnakkain. Kotimaan teema, joka on keskeinen Rahmaninovin kypsässä teoksessa, ilmeni täydellisimmin hänen suurissa instrumentaaliteoksissaan.

Aikalaiset tunnustivat Rahmaninovin 1900-luvun suurimmaksi pianistiksi. Rahmaninov konsertoi jatkuvasti Venäjällä ja ulkomailla. Vuonna 1899 hän teki kiertueen Ranskassa, mikä oli valtava menestys. Vuonna 1909 hän esiintyi teoksillaan Amerikan Yhdysvalloissa. Hänen esityksensä olivat loistavia, hänen esityksensä oli virtuoosi, erottui sisäisestä harmoniasta ja täydellisyydestä.

Rahmaninov tunnetaan myös yhtenä aikansa suurimmista ooppera- ja sinfoniakapellimestarina, joka antoi ainutlaatuisen ja monipuolisen tulkinnan monista ennen häntä kirjoitetuista klassisista teoksista. Ensimmäistä kertaa hän astui kapellimestariksi vasta 20-vuotiaana - vuonna 1893 Kiovassa Aleko-oopperan kirjoittajana. Vuonna 1897 hän aloitti työnsä toisena kapellimestarina Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa S.I. Mamontov, jossa Rahmaninov hankki tarvittavan käytännön ja kokemuksen esiintymisestä.

Syvä ja monipuolinen taiteen ymmärtäminen, hänen välittämän kirjoittajan tyylin hienovarainen hallinta, maku, itsehillintä, työn kurinalaisuus, alustava ja lopullinen - kaikki tämä yhdistettynä vilpittömyyteen ja yksinkertaisuuteen, harvinaisimmalla henkilökohtaisella musiikillisella lahjakkuudella ja epäitsekäs omistautuminen yleville tavoitteille nostaa Rahmaninovin suorituskyvyn lähes saavuttamattomalle tasolle.

Bibliografia

1.Vysotskaya L.N. Musiikkitaiteen historia: Oppikirja / Säveltäjä: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Kustantaja Vladim. osavaltio Yliopisto, 2012 .-- 138 s.

2.Emohonova L.G. Maailman taidekulttuuri: oppikirja / L.G. Emohonov. - M .: Akatemia, 2008 .-- 240 s.

.Konstantinova S.V. Maailman ja kotikulttuurin historia / S.V. Konstantinov. - M .: Eksmo, 2008 .-- 32 s.

.Mozheiko L.M. Venäläisen musiikin historia / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012 .-- 470 s.

.Rapatskaya L.A. Venäjän taiteellisen kulttuurin historia (muinaisista ajoista XX vuosisadan loppuun): oppikirja. korvaus / L.A. Rapatskaja. - M .: Akatemia, 2008 .-- 384 s.

.Rapatskaya L.A. Maailman taide. Luokka 11. Osa 2: Venäjän taiteellisen kulttuurin oppikirja. - 2 osassa / L.A. Rapatskaja. - M .: Vlados, 2008 .-- 319 s.

.Sergei Rahmaninov: Historia ja nykyaika: la. artikkeleita. - Rostov-on-Don, 2005 .-- 488 s.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen merkinnällä juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873-1943) - erinomainen venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari. Musiikkitoiminnassaan hän muokkasi luovasti länsieurooppalaisen musiikin periaatteita yhdistäen menestyksekkäästi Moskovan ja Pietarin sävellyskoulujen perinteitä.

Hänen töitään erottaa syvä emotionaalisuus, poikkeuksellinen lyyrinen elämäntunto, isänmaallisuus ja demokratia. Teoksissaan säveltäjä pyrki välittämään kaiken venäläisen hengen suuruuden käyttämällä kansanlaulun ja kellonsoiton kieltä. Rahmaninovin nimi pianistina on yksi planeetan merkittävimmistä esiintyjistä.

Lapsuus ja nuoruus

Sergei Rahmaninov syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1873 äitinsä Onegin perhetilalla Novgorodin maakunnassa. Näissä paikoissa hän vietti varhaislapsuutensa. Venäjän luoteen kaunis luonto upposi ikuisesti tulevan säveltäjän sieluun, ja sen kuvat löytyvät useammin kuin kerran hänen teoksistaan. Kiitos isoäitinsä, jonka kanssa nuori Sergei vieraili paikallisissa luostareissa, hän rakastui ikuisesti vanhoihin venäläisiin rituaaleihin ja kansanlauluihin.

Rakkaus musiikkiin välittyi säveltäjälle hänen äitinsä verellä, koska hänen vanhemmat sukulaiset olivat suoraan sukulaisia. Rahmaninovin isoisä opiskeli D. Fieldin johdolla, myöhemmin hänestä tuli pianisti, sävelsi musiikkia ja konsertoi eri kaupungeissa. Isä Vasily Arkadievich oli luonnollisesti varustettu musiikillisella lahjakkuudella, ja äiti Lyubov Petrovna opetti poikansa soittamaan pianoa varhaisesta iästä lähtien.

Myöhemmin A. Ornatskajasta tuli hänen uusi opettajansa, joka osallistui seurakuntansa sijoittamiseen Pietarin konservatorioon. Täällä opinnot eivät kuitenkaan selvästikään toimineet, ja perheneuvostossa päätettiin lähettää Sergei Moskovaan paikallisen konservatorion professorin N. Zverevin yksityiseen sisäoppilaitokseen. Myöhemmin hänen mentorikseen tuli myös A. Ziloti ja S. Tanejev. Tällä hetkellä Sergei tapaa P. Tšaikovskin, joka ennusti hänelle suurta tulevaisuutta.

Säveltäjän debyytti

Vuonna 1892 Rahmaninov valmistui Moskovan konservatoriosta säveltäjäksi ja pianistiksi, ja seuraavana vuonna hän sai kultamitalin oopperasta Aleko, joka kirjoitettiin libretoon, joka annettiin kaikille vapaasta sävellysluokasta valmistuville opiskelijoille. Tästä työstä piti kovasti P. Tšaikovski, joka oli läsnä loppukokeessa ja antoi Sergeille A kolmella plussalla. Hänen suosituksestaan ​​ooppera hyväksyttiin näytettäväksi Imperial Bolshoi -teatterissa. Hän oli valtava menestys suuren yleisön keskuudessa. Kriitikot panivat merkille teoksen poikkeuksellisen dramaattisuuden, sen sisäisen rikkauden ja melodian ilmeisyyden.

Musiikkimaailman korkeimman auktoriteetin omaavan Tšaikovskin suuri tuki inspiroi Rahmaninovia uusiin saavutuksiin. Tällä hetkellä ilmestyi sinfonia "Cliff", sykli "Musical Moments" sekä useita romansseja, mukaan lukien "Salaisen yön hiljaisuudessa" ja "Spring Waters". Suuren säveltäjän kuolema teki Rahmaninoville niin suuren vaikutuksen, että hän kirjoitti The Ellegic Trion, jossa hän välitti loistavasti kaiken mentorinsa eron aiheuttaman tuskan.

Säveltäjän ensimmäiset opukset toivat hänelle laajaa mainetta, mutta eivät lisänneet hänen varallisuuttaan. Rahmaninov joutui saamaan työpaikan Mariinskyn naiskoulusta. Vuonna 1897 hän työskenteli yhden kauden kapellimestarina yksityisessä venäläisessä oopperassa S. Mamontov ja onnistui nostamaan tämän genren uusiin korkeuksiin. Pian Sergei Vasilievich koki uuden takaiskun: hänen ensimmäisen sinfoniansa kantaesitys oli täysin pilalla. Tämä johtui osittain kokemattoman kapellimestari A. Glazunovin johdolla esiintyneiden muusikoiden virheellisistä toimista. Hän vaikutti fiaskoon ja esitetyn musiikkimateriaalin innovatiivisuuteen. Tämä epäonnistuminen vaikutti Rahmaninovin mielentilaan niin paljon, että hän lopetti musiikin kirjoittamisen useiksi vuosiksi ja joutui jopa psykiatriseen hoitoon. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä tekemästä muita asioita. Vuonna 1899 Sergei Vasilievich lähti ensimmäiselle kansainväliselle kiertueelleen esiintyjänä konsertoimalla Lontoossa. Samaan aikaan hän esiintyi toistuvasti yhdessä F. Chaliapinin kanssa.

Kohti uusia saavutuksia

Vasta vuonna 1900 säveltäjä sai valmiiksi toisen pianokonserton, mikä merkitsi uuden ajanjakson alkua hänen teoksessaan. Vuonna 1901 tämä teos esitettiin Moskovassa kirjailijan esityksessä yhdessä orkesterin kanssa A. Zilotin johdolla. Toinen konsertti sai välittömästi suuren suosion ja siitä tuli olennainen osa maailman parhaiden pianistien ohjelmistoa. Myöhemmin teosten fragmentit soivat toistuvasti eri elokuvissa. Välittömästi sen jälkeen Rahmaninov kirjoitti sonaatin sellolle ja pianolle, joka osoittautui täytetyksi runollisesti innostuneella äänellä. Teoksen lauluteemat hämmästyttävät tunnerikkaudella ja poikkeuksellisella äänen täyteydellä.

Yleinen tunnustus Rahmaninovin säveltäjän neroudesta toi hänet Bolshoi-teatterin näyttämölle, jossa hän palveli kaksi kautta. Tänä aikana hän kirjoitti kaksi yksinäytöksistä oopperaa "The Miserly Knight" ja "Francesco de Rimini", jotka eivät kuitenkaan saavuttaneet suurta mainetta, toisin kuin Aleko. Toinen ooppera, Monna Vanna, jäi kesken. Vuonna 1906 Sergei Vasilyevich lähti matkalle Apenniineille, muutti sitten Saksaan ja asui Dresdenissä kolme vuotta.

Vuonna 1909 Rahmaninov kirjoitti kolmannen pianokonserton, joka ei ole melodialtaan ja inspiraation tuoreudeltaan huonompi kuin toisessa konsertossa, ylittää sen kypsyydessään ja ajatuksen lujuudessa. Asafjevin mukaan juuri tästä teoksesta alkaa muotoutua "Rahmaninovin pianomusiikin titaaninen tyyli". Pian hän lähti kiertueelle ulkomaille, ja palattuaan hän sai venäläisen musiikin tarkastajan viran.

Uutta musiikkia

1900-luvun toisen vuosikymmenen alusta lähtien Rahmaninov kiinnostui suurista kuoromuodoista luoden loistavia liturgisia sävellyksiä "Pyhän liturgia. John Chrysostom "ja" Koko yön vigilia ". Kirjeessä ystävälleen, Moskovan konservatorion professorille, hän kuvaili liturgian työtä seuraavasti: "En ole kirjoittanut mitään pitkään aikaan... niin ilolla." Synodal-kuoron teoksen debyyttiesitys pidettiin Moskovassa marraskuussa 1910.

Vuonna 1913 julkaistiin toinen monumentaalinen teos - musiikkiruno "Bells", joka on kirjoitettu E. Poen runon sanoin, kääntäjä K. Balmont. Rahmaninov sai musiikin kirjoittamisen nimettömästä kirjeestä, johon oli liitetty venäjänkielinen käännös Poen runosta ja huomautus, että hänen pitäisi sopia musiikkiin täydellisesti. Tämä runollinen teos upposi välittömästi Sergei Vasiljevitšin sieluun, ja hän aloitti "kuumeellisella innolla" työstämään sävellystään.

Näiden vuosien aikana hän kirjoitti useita romansseja: "Lilac", "Daisies" (I. Severyaninin säkeissä), "Täällä on hyvä" sekä useita pieniä kappaleita pianolle. Yhteensä Rahmaninovin luova elämäkerta sisältää noin 80 romanssia, joista hän omisti suurimman osan naisille. Joten vuonna 1916 hän loi kuusi teosta, jotka on omistettu erinomaiselle esiintyjälle Nina Koshytsille. Sergei Vasilievich seurasi häntä toistuvasti henkilökohtaisesti konserteissa ja osoitti innostunutta rakkauttaan. Poistuttuaan maasta Rahmaninov ei enää kirjoita yhtäkään romanssia.

Elämä maanpaossa

Vuonna 1917, vallankumouksellisten vaikeina aikoina, kun bolshevikit tulivat valtaan, Rahmaninov lähti perheensä kanssa kiertueelle Skandinaviaan eikä koskaan palannut kotimaahansa. Tämä askel oli hänelle äärimmäisen vaikea, koska jossain vaiheessa hänen maahansa yhdistävä henkinen yhteys katkesi. "Poistuttuani maasta menetin haluni säveltää"- Rahmaninov sanoo myöhemmin. Vuonna 1918 hän matkusti Yhdysvaltoihin vaimonsa ja lastensa kanssa. Täällä hän osoitti itsensä ennen kaikkea lahjakkaana pianistina, joka antoi monia konsertteja neljännesvuosisadan ajan. Mikä parasta, hän pystyi esittämään omia teoksiaan sekä erilaisia ​​tulkintoja romanttisten säveltäjien teoksista - Liszt, Chopin, Schumann. Hän esiintyi myös hyvin harvoin täällä kapellimestarina, vaikka hänet kutsuttiin johtamaan Bostonin sinfoniaorkesteria ja -orkesteria Cincinnatissa.

Kiireinen monin tavoin selittää Sergei Vasilievitšin pitkäaikaisen luovan pysähtymisen. Vasta vuosina 1926-27, lähes kymmenen vuoden tauon jälkeen, hän kirjoitti neljännen konserttonsa. Lisäksi kirjoittaja jalosti tätä N. Metnerille omistettua teosta useita kertoja. Konsertin ensimmäinen esitys pidettiin Philadelphiassa maaliskuussa 1927. Vuonna 1934 Rahmaninov kirjoitti Rapsodian Paganinin teemasta. Tämä teos sisältää 24 muunnelmaa, jotka on omistettu useampaa kuin yhtä säveltäjää inspiroineen suuren italialaisen 24 omituisuudelle. Rhapsody esitetään useimmiten keskeytyksettä, mutta sisällä se on jaettu orgaanisesti kolmeen osaan.

Vuonna 1941 Rahmaninov lopetti viimeisen teoksensa, Symphonic Dances, kirjoittamisen. Tässä sinfonisessa sarjassa kuullaan selvästi kirjailijan rakastamat kirkkoaiheet sekä Rimski-Korsakovin Kultaisen kukon nuotit. Yleisesti ottaen kaikki hänen ulkomaiset teoksensa ovat täynnä eräänlaista tragediaa, mystiikkaa, tietoisuutta irtautumisesta maaperään. Vakavasta sairaudesta (keuhkosyöpä) huolimatta Sergei Vasilievich jatkoi aktiivista konserttitoimintaansa. Vain puolitoista kuukautta ennen kuolemaansa hän soitti Beethovenin ensimmäisen konsertin inspiroituneena, ja vain vakava sairauskohtaus pakotti hänet keskeyttämään kiertueen. Sergei Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Bererly Hillsissä ja haudattiin Kensikon hautausmaalle.

Henkilökohtainen elämä

Suuren säveltäjän elämässä oli monia naisia, jotka toimivat eri aikoina hänen muuseinaan. Heidän joukossaan on Verochka Skalon, jolle hän kirjoitti romanssin A. Fetin runoihin "Salaisen yön hiljaisuudessa". Sitten hänen elämäänsä ilmestyi uusi rakkaus - hänen läheisen ystävänsä P. Ladyzhenskyn vaimo ─ Anna. Hän valloitti hänet mustilla mustalaissilmillään ja poikkeuksellisella naiseudellaan. Palvonnan merkkinä hänelle ilmestyi romanssi "Voi ei, rukoilen, älä mene pois". Vuonna 1893 Rahmaninovilla oli uusi harrastus - Natalya Satina, jonka hän tunsi hyvin nuoruudesta lähtien, koska hän asui kerran hänen vanhempiensa talossa. Perinteen mukaan säveltäjä kirjoitti hänelle romanssin, tällä kertaa "Älä laula, kaunotar, kanssani". Heidän suhteensa kasvoi avioliitoksi, jonka pari solmi vuonna 1902. Vuotta myöhemmin heidän vanhin tyttärensä Irina syntyi ja vuonna 1907 nuorin, Tatiana.

Sergei Vasilievich Rahmaninov on suuri venäläinen säveltäjä, joka tuli tunnetuksi myös pianistina ja kapellimestarina. Hän saavutti ensimmäisen maineensa ollessaan vielä opiskelija, kun hän kirjoitti useita erittäin suosittuja romansseja, kuuluisan Preludin, ensimmäisen pianokonserton ja oopperan Aleko, joka esitettiin Bolshoi-teatterissa. Hän syntetisoi työssään kaksi tärkeintä venäläistä sävellyskoulua, Moskovan ja Pietarin, ja loi oman ainutlaatuisen tyylinsä, josta on tullut klassisen musiikin helmi.

Sergei syntyi Novgorodin maakunnassa sijaitsevassa Semjonovon kartanossa, mutta kasvoi Onegin kartanolla, joka kuului hänen isälleen, aateliselle Vasily Arkadievichille. Säveltäjän äiti Lyubov Petrovna oli Arakcheevsky-kadettijoukon johtajan tytär. Rahmaninov ilmeisesti peri musiikillisen kykynsä mieslinjan kautta. Hänen isoisänsä oli pianisti ja konsertoi monissa Venäjän valtakunnan kaupungeissa. Isä tunnettiin myös erinomaisena muusikkona, mutta hän soitti vain ystävällisissä seuroissa.

Musiikki Sergei Rahmaninov kiinnostunut hyvin varhaisista vuosista. Hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen äitinsä, joka esitteli lapsen musiikillisen lukutaidon perusteet, sitten hän opiskeli vierailevan pianistin johdolla ja 9-vuotiaana hän siirtyi Pietarin konservatorion junioriluokkaan. Mutta joutuessaan niin varhaisessa iässä olemaan oma isäntä, poika ei pystynyt selviytymään kiusauksesta ja alkoi jättää tunteja väliin. Perheneuvostossa Sergei Rahmaninov selitti perheelleen lyhyesti, että hänellä ei ollut kurinalaisuutta, ja hänen isänsä siirsi poikansa Moskovaan yksityiseen sisäoppilaitokseen musiikillisesti lahjakkaille lapsille. Tämän oppilaitoksen opiskelijat olivat jatkuvassa valvonnassa, hioivat soitintensoittoa kuusi tuntia päivässä ja kävivät ehdottomasti filharmoniassa ja oopperatalossa.

Kuitenkin neljä vuotta myöhemmin, riideltyään mentorin kanssa, lahjakas teini lopettaa koulun. Hän jäi asumaan Moskovaan, kun hänen sukulaisensa ottivat hänet, ja vasta vuonna 1988 hän jatkoi opintojaan, jo Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla, josta hän valmistui kultamitalilla 19-vuotiaana kahteen suuntaan - pianistina ja säveltäjänä. Muuten, jopa nuorena Sergei Rahmaninov, jonka lyhyt elämäkerta liittyy erottamattomasti suurimpiin venäläisiin muusikoihin, tapasi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin. Hänen ansiostaan ​​Moskovan Bolshoi-teatterin lavalla lavastettiin Aleksanteri Pushkinin työhön perustuva nuoren lahjakkuuden ensimmäinen ooppera "Aleko".

Valmistuttuaan konservatoriosta nuori mies alkoi kouluttaa nuoria naisia ​​naisten instituuteissa. Sergei Rahmaninov opetti myös pianonsoittoa yksityisesti, vaikka hän ei koskaan pitänyt opettajana olemisesta. Myöhemmin säveltäjä otti kapellimestaripaikan Moskovan Bolshoi-teatterissa ja johti orkesteria, kun he esittivät esityksiä venäläisestä ohjelmistosta. Toinen kapellimestari, italialainen IK Altani, vastasi ulkomaisista esityksistä. Kun lokakuun vallankumous 1917 tapahtui, Rahmaninov ei hyväksynyt sitä, joten hän muutti Venäjältä ensimmäisen tilaisuuden tullen. Hän käytti hyväkseen kutsun konserttiin Tukholmaan eikä palannut sieltä.

On huomattava, että Euroopassa Sergei Vasilyevich jäi ilman rahaa ja omaisuutta, koska muuten häntä ei olisi vapautettu ulkomaille. Hän päätti esiintyä pianistina. Sergei Rahmaninov konsertti konsertti toisensa jälkeen ja maksoi nopeasti velkansa ja voitti myös suuren maineen. Vuoden 1918 lopulla muusikko purjehti höyrylaivalla New Yorkiin, jossa hänet tervehdittiin sankarina ja ensimmäisen suuruuden tähden. Yhdysvalloissa Rahmaninov jatkoi kiertuettaan pianistina ja toisinaan kapellimestarina, eikä lopettanut tätä toimintaa elämänsä loppuun asti. Amerikkalaiset jumaloivat kirjaimellisesti venäläistä säveltäjää, joukko valokuvaajia seurasi häntä aina. Sergein piti jopa ryhtyä temppuihin päästäkseen eroon ärsyttävästä huomiosta. Hän esimerkiksi vuokrasi usein hotellihuoneen, mutta nukkui henkilökohtaisessa junavaunussa hämmentääkseen toimittajia.

Taideteoksia

Vielä konservatorion opiskelijana Rahmaninov tuli kuuluisaksi Moskovan tasolla. Silloin hän kirjoitti ensimmäisen pianokonserton, preludin cis-molli, josta tuli hänen tunnusmerkkinsä useiden vuosien ajan, sekä monia lyyrisiä romansseja. Mutta hänen niin hyvin alkanut uransa keskeytti ensimmäisen sinfonian epäonnistuminen. Sen esityksen jälkeen Pietarin konserttisalissa säveltäjälle satoi kritiikkiä ja tuhoisia arvosteluja. Yli kolmen vuoden ajan Sergei Vasilyevich ei säveltänyt mitään, oli masentunut ja makasi melkein koko ajan kotona sohvalla. Vain turvautumalla lääkäri-hypnotisaattorin apuun nuori mies onnistui voittamaan luovan kriisin.

Vuonna 1901 Rahmaninov kirjoitti lopulta uuden suuren teoksen, "Toisen pianokonserton". Ja tätä opusta pidetään edelleen yhtenä klassisen musiikin suurimmista teoksista. Jopa nykymuusikot huomaavat tämän luomuksen vaikutuksen. Esimerkiksi "Muse" -ryhmän keulahahmo Matthew Bellamy loi sen pohjalta sellaisia ​​sävellyksiä kuin "Space Dementia", "Megalomania" ja "Ruled by Secrecy". Venäläisen säveltäjän melodisuus tuntuu myös Frank Sinatran kappaleissa "The Fallen Priest", "All by Myself" ja "I Think of You".

Sinfoninen runo "Isle of the Dead", "Symphony No. 2", joka, toisin kuin ensimmäinen, oli valtava menestys yleisön keskuudessa ja myös rakenteeltaan erittäin monimutkainen "Piano Sonata No. 2", osoittautui aivan upea. Siinä Rahmaninov käytti laajasti dissonanssivaikutusta ja kehitti sen soveltamista maksimitasolle. Venäläisen säveltäjän työstä puhuttaessa ei voi muuta kuin nimetä maaginen kauneus "Vocalise". Tämä kappale julkaistiin osana Fourteen Songs -kokoelmaa, mutta se esitetään yleensä erikseen ja se on osoitus esityksestä. Nykyään "Vocalisista" on versioita paitsi äänelle, myös pianolle, viululle ja muille soittimille, myös orkesterilla.

Maastamuuton jälkeen Sergei Vasilievich ei kirjoittanut merkittäviä teoksia pitkään aikaan. Vasta vuonna 1927 hän julkaisi Konserton pianolle ja orkesterille nro 4 ja useita venäläisiä lauluja. Elämänsä viimeisinä vuosina Rahmaninov loi vain kolme musiikkikappaletta - "Sinfonia nro 3", "Rhapsodia Paganini-teemalla pianolle ja orkesterille" ja "Sinfoniset tanssit". Mutta on huomionarvoista, että kaikki kolme kuuluvat maailman klassisen musiikin korkeuksiin.

Henkilökohtainen elämä

Rahmaninov oli erittäin rakastunut henkilö, jonka sydämessä tunteet ympärillä olevia naisia ​​kohtaan leimahtivat toistuvasti. Ja juuri tämän emotionaalisuuden ansiosta säveltäjän romanssit osoittautuivat niin lyyrisiksi. Sergei oli noin 17-vuotias, kun hän tapasi Skalon-sisarukset. Nuori mies korosti erityisesti yhden heistä, Veran, jota hän kutsui joko Veraksi tai "Psychopathushkaksi". Rahmaninovin romanttinen tunne osoittautui molemminpuoliseksi, mutta samalla puhtaasti platoniseksi. Nuori mies omisti laulun "Salaisen yön hiljaisuudessa" Vera Skalonille, romanssin sellolle ja pianolle, sekä ensimmäisen pianokonserttonsa toisen osan.

Palattuaan Moskovaan Sergei kirjoittaa tytölle valtavan määrän rakkauskirjeitä, joista noin sata on säilynyt. Mutta samaan aikaan kiihkeä nuori mies rakastuu ystävänsä vaimoon Anna Lodyzhenskayaan. Hänelle hän säveltää romanssin "Voi ei, ole kiltti, älä mene!", josta on tullut klassikko. Ja tulevan vaimonsa Natalya Alexandrovna Satinan kanssa Rahmaninov tapasi paljon aikaisemmin, koska hän oli niiden sukulaisten tytär, jotka suojelivat häntä, kun Sergei putosi täysihoitolasta.

Vuonna 1893 Rahmaninov tajuaa olevansa rakastunut ja antaa rakkaalleen uuden romanssin "Älä laula, kaunotar, kanssani". Sergei Rahmaninovin henkilökohtainen elämä muuttuu yhdeksän vuoden jälkeen - Nataljasta tulee nuoren säveltäjän virallinen vaimo ja vuotta myöhemmin - hänen vanhimman tyttärensä Irinan äiti. Rahmaninovilla oli myös toinen tytär Tatjana, joka syntyi vuonna 1907. Mutta tässä Sergei Vasiljevitšin rakkaus ei sammunut. Yksi venäläisten klassikoiden legendan "muusista" oli nuori laulaja Nina Koshits, jolle hän kirjoitti erityisesti useita lauluosia. Mutta Sergei Vasiljevitšin kiertueelle muuton jälkeen hänen mukanaan oli vain hänen vaimonsa, jota Rahmaninov kutsui "koko elämäni ystävälliseksi neroksi".

Huolimatta siitä, että säveltäjä ja pianisti vietti suurimman osan ajastaan ​​Yhdysvalloissa, hän vieraili usein Sveitsissä, missä hän rakensi ylellisen Senar-huvilan, josta on upeat näkymät Luzernjärvelle ja Pilatus-vuorelle. Huvilan nimi on lyhenne sen omistajien - Sergei ja Natalia Rahmaninov - nimistä. Tässä talossa mies tajusi täysin pitkäaikaisen intohimonsa tekniikkaan. Sieltä löytyi hissi, lelurautatie ja yksi tuon ajan uutuuksista - pölynimuri. Hän oli säveltäjä ja patentin haltija keksinnölle: hän loi erityisen holkin, johon oli kiinnitetty lämpötyyny, jossa pianistit voivat lämmittää käsiään ennen konserttia. Myös tähden autotallissa oli aina upouusi "Cadillac" tai "Continental", jonka hän vaihtoi vuosittain.

Sergei Vasilyevich Rahmaninovin elämäkerta olisi epätäydellinen, jos ei puhuisi hänen rakkaudestaan ​​Venäjää kohtaan. Säveltäjä pysyi koko elämänsä patrioottina, ympäröi itseään siirtolaisuudessa venäläisten ystävien, venäläisten palvelijoiden ja venäläisten kirjojen kanssa. Mutta hän kieltäytyi palaamasta, koska hän ei tunnustanut neuvostovaltaa. Siitä huolimatta, kun natsi-Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon, Rahmaninov oli melkein panikin partaalla. Hän alkoi lähettää monien konsertien kokoelmaa Puna-armeijan rahastoon ja kehotti monia tuttavia seuraamaan esimerkkiään.

Kuolema

Sergei Vasilyevich poltti koko elämänsä paljon, tuskin koskaan eroamatta savukkeista. Todennäköisesti juuri tämä riippuvuus aiheutti melanooman säveltäjässä hänen taantuvien vuosien aikana. Totta, Rahmaninov itse ei epäillyt syöpää, hän työskenteli viimeisiin päiviinsä asti ja vain puolitoista kuukautta ennen kuolemaansa piti suuren konsertin Yhdysvalloissa, joka oli hänen viimeinen.

Suuri venäläinen säveltäjä ei ehtinyt täyttää 70 vuotta vain kolmeen päivään. Hän kuoli Kalifornian asunnossaan Beverly Hillsissä 28. maaliskuuta 1943.

Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta, uusi tyyli) 1873 Semjonovon tilalla Starorusskyn alueella Novgorodin maakunnassa.

Rahmaninov-suku oli muinaista jaloperäistä alkuperää ja jäljitti alkuperänsä ilmeisesti Moldovan hallitsijoista Dragosista, jotka perustivat Moldovan valtion ja hallitsivat sitä yli kaksisataa vuotta (XIV-XVI vuosisatoja). Yhdestä tämän muinaisen perheen jälkeläisistä, Vasilista, lempinimeltään Rakhmanin, Rahmaninov-perhe sai alkunsa.

Isä Vasily Arkadievich, kuusitoistavuotias, tuli asepalvelukseen vapaaehtoisena ja taisteli Kaukasuksella. Jäätyään eläkkeelle hän meni naimisiin Lyubov Petrovna Butakovan kanssa ja asettui hänen kanssaan vanhempiensa Onegin omaisuuteen.

Vasily Arkadievich oli maallinen viehättävä henkilö, joka ei ollut vieras taiteellisille kiinnostuksille: hän improvisoi tuntikausia pianolla, fantasi, kertoi poikkeuksellisia tarinoita, sanalla sanoen, hän oli yhteiskunnan sielu. Vasily Arkadievich ilmeisesti peri musiikillisen kykynsä isältään. Vaikka Arkady Aleksandrovich oli nuoruudessaan sotilas, hänellä oli elämässään vain yksi vahva harrastus - musiikki. Hän soitti pianoa erinomaisesti, opiskeli nuoruudessaan John Fieldin johdolla, sävelsi pianokappaleita ja romansseja.

Lyubov Petrovna oli täysin erilainen - aina surullinen, huolissaan jostakin, järkyttynyt.

Vasily Arkadievichilla ja Lyubov Petrovnalla oli viisi lasta: kaksi tytärtä - Elena ja Sofia, kaksi poikaa - Vladimir ja Sergei, toinen tytär - Varya - kuoli hyvin vähän.

Onegin kartano, jossa Sergei Rahmaninov vietti varhaislapsuutensa, sijaitsee kolmenkymmenen mailin päässä Novgorodista, Volhovin vasemmalla rannalla.

Talo oli puinen, yksikerroksinen, ja sen parvella oli näkymä Volhoville ja kolme ikkunaa. Pohjoisen puolella oli keittiö, navetta, navetta, talli. Ympärillä on hedelmätarha, joka on talon kanssa aidattu paksulla kuusien "aidalla". Puutarhassa loisteli kolme lampia, joista löydettiin ristikarppia. Edelleen oli varjoisa puisto. Leveä kuja

Lehmusten ja vaahteroiden reunustama se laskeutui aivan joen rantaan.

Venäjän pohjoisen hillitty luonto on säilynyt ikuisesti Sergei Rahmaninovin muistissa.

Onega-talon suuressa olohuoneessa oli pitkähäntäinen piano. Kun Seryozha oli vielä hyvin nuori, vanhimmat alkoivat huomata jotain. Heti kun hän kuuli pianon soittavan tai laulavan, poika "jäätyi": hän jähmettyi paikoilleen ja lakkasi täysin näkemästä, mitä ympärillään tapahtui. Tästä havainnosta vanhemmat tekivät kaksi hyvin erilaista johtopäätöstä. Yksi niistä oli se, että he päättivät opettaa Seryozha-pianonsoittoa. Hän ei ollut edes viisivuotias, kun Lyubov Petrovna, joka aikoinaan otti musiikkitunteja täysihoitolassa, aloitti tämän liiketoiminnan.

Poika edistyi nopeasti ja alkoi pian esittää yksinkertaisia ​​kappaleita. Pian kävi selväksi, että hänellä oli erinomainen musiikillinen muisti.

Myöhemmin opiskelemaan Serezhan kanssa hänen äitinsä ystävä, musiikinopettaja A. D. Ornatskaya, kutsuttiin tilalle.

Ilmeisistä taiteellisista taipumuksista huolimatta Seryozha olisi kuitenkin perheen perinteen mukaan pitänyt lähettää Corps of Pagesille.

Mutta kohtalo päätti toisin. Kun Rahmaninov oli seitsemänvuotias, hänen isänsä meni konkurssiin, tila myytiin velkoja vastaan ​​kreivi Muravjoville ja perhe muutti Pietariin. Seryozha tuli Pietarin konservatorion junioriosastolle pianoluokkaan opettaja V. Demyanskyn johdolla.

80-luvun alussa perheen aineellinen hyvinvointi romahti. Isä jätti perheen jättäen vaimonsa lasten kanssa.

Ei ollut ketään valvomassa Rahmaninovin kasvatusta. Hän opiskeli huonosti, oli usein laiska ja poissa tunneista. Serezhan konservatiiviset asiat eivät lupaa hyvää. Tuolloin nuoren muusikon lähin henkilö oli hänen isoäitinsä Sofia Aleksandrovna Butakova. Hän on hänelle velkaa yhden vahvimmista lasten musiikillisista vaikutelmista. Erittäin uskonnollisena S. A. Butakova vei usein pojanpoikansa Pietarin katedraaleihin. Rahmaninovin rakkaus kirkkolauluun säilyi ikuisesti: hänen kuuluisat "Koko yön vigilia" ja "Pyhän liturgia". John Chrysostom ”juuret ovat kaukaisessa lapsuudessa. Seryozhan musiikilliset kiinnostuksen kohteet rajoittuivat kuitenkin kirkkolauluun. Konservatorion opiskelu ei vieläkään kiinnostanut häntä. Kolmen vuoden opiskelun aikana hän selviytyi vain musiikkiaineista - erinomaisten kykyjensä ansiosta, mutta hän käynnisti kokonaan yleissivistävän koulutuksen.

Kolme vuotta myöhemmin äiti kääntyi sukulaisensa, Serezhan serkun Alexander Zilotin puoleen saadakseen apua. Tuolloin Ziloti oli hyvin nuori, mutta jo hyvin kuuluisa pianisti. Arvioidessaan nuoremman veljensä poikkeuksellisia kykyjä Ziloti tarjoutui välittömästi ottamaan hänet mukaansa Moskovaan ja osoittamaan hänet Nikolai Sergeevich Zverevin luokkaan, jonka kanssa hän itse opiskeli.

2. Konservatiiviset vuodet:

Vuonna 1885 Rahmaninov siirrettiin Moskovan konservatorion junioriosaston neljännelle vuodelle. Zverev ei vain ottanut Seryozhan luokkaansa, vaan myös vei hänet täysihoitoon.

NS Zverev kohteli oppilaitaan kuin omia lapsiaan - he asuivat hänen talossaan, opiskelivat hänen kustannuksellaan. Harjoittelujärjestelmä oli melko tiukka. Pelin piti alkaa kuudelta aamulla. Jos edellisenä iltana Zverev ajoi oppilaansa teatteriin - ja tämä tapahtui melko usein, niin aamulla tunnit alkoivat joka tapauksessa sovittuun aikaan.

Vuonna 1888 Rahmaninov muutti Moskovan konservatorion vanhemmalle osastolle ja hänet kirjoitettiin Zverevin vaatimuksesta A. Zilotin luokkaan. Rahmaninov opiskeli teoreettisia tieteenaloja Tanejevin (teoria ja sävellys) ja myöhemmin Arenskyn (fuuga ja vapaa sävellys) johdolla. Rahmaninov suoritti loppukokeen sopusoinnussa ennen siirtymistään konservatorion vanhemmille kursseille enemmän kuin menestyksekkäästi. PI Tšaikovski piti säveltämissään preludeista niin paljon, että hän ympäröi viisi parasta neljällä plussalla ja suositteli vahvasti nuorta muusikkoa ottamaan sävellyksen vakavasti.

Koulutus konservatorion vanhempana vuosina oli Rahmaninoville helppoa. Hän opiskeli paljon, osallistui konservatorion konsertteihin ja sävelsi jatkuvasti. Ensimmäiset säilyneet teokset ovat hänen kirjoittamiaan vuosina 1887-1888. Nämä ovat kolme nokturnia, Melody ja Gavotte. Vuonna 1890 nuori säveltäjä kääntyi genreen, jolla oli erityinen paikka hänen työssään - pianokonsertoon.

Romanttisen pianokonserton perinteeseen kirjoitettu Rahmaninovin ensimmäinen konsertto erottuu harmonisen kielen erityisestä tuoreudesta, vetovoimasta kohti mausteisia "itämaisia" kuvia. Myöhemmin säveltäjä työsteli konserton uudelleen ja loi virtuoosisemman, loistavan toisen painoksen. Konsertti oli yksi nuoren säveltäjän ensimmäisistä suurista teoksista.

Vuonna 1891 18-vuotiaana nuorena Rahmaninov sai pianistin tutkinnon.

Vuotta myöhemmin pidettiin sävellyksen loppukoe. Kurssin suoritettuaan S. Rahmaninov joutui säveltämään yksinäytöksisen oopperan V. Nemirovich-Danchenkon säveltämän libreton pohjalta A. Pushkinin runoon "Mustalaiset". Aleko kirjoitettiin uskomattoman nopeasti. Teema tuli tunnetuksi 27. maaliskuuta ja 13. huhtikuuta toimikunnalle esiteltiin ooppera partituurissa, kokonaan uudelleen kirjoitettuna, koristeltu tummalla karmiininpunaisella sidoksella kullanvärisillä kohokuvioidulla.

Rahmaninovin ooppera ei ollut pelkästään arvostettu komission toimesta, vaan se hyväksyttiin näytettäväksi Bolshoi-teatterissa, ja kuuluisa musiikin kustantaja Gutheil allekirjoitti heti sopimuksen kirjailijan kanssa Alekon julkaisemisesta. Valmistuttuaan konservatoriosta Rahmaninov palkittiin suurella kultamitalilla.

Vielä hyvin nuoren, 19-vuotiaan säveltäjän työtä arvosti Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski.

Vuotta myöhemmin Aleko sai ensi-iltansa Bolshoi-teatterissa.

3. Luovuuden vuodet:

Valmistuttuaan Moskovan konservatoriosta säveltäjänä ja pianistina Rahmaninov sai vapaataiteilijan tittelin. Mutta hänen taloudellinen tilanne jätti paljon toivomisen varaa: huolimatta suuresta kultamitalista ja loistavista arvosteluista loppukokeissa, hän ei saanut tarjousta opettaa konservatoriossa ja joutui ansaitsemaan yksityistunteja. Jonkin verran tuloja tuli ensimmäisistä julkaistuista teoksista. Keväällä 1893 julkaistiin Fantasy Pieces, opus 3 (Elegia, Prelude, Melody, Punchinelle, Serenade). Preludi cis-mollissa oli erityisen onnistunut.
Tässä pienessä kolmiosaisessa teoksessa nuoren säveltäjän musiikkityyli paljastui täysin. Raskaat, voimakkaat äänet avaavat alkusoittoa: nämä ovat tietysti venäläisten kellojen kaikuja, joita hän usein kuuli lapsuudessa. Syvään matalaan bassoon vastataan korkeilla "kellokaikuilla", ja näyttää siltä, ​​että tämä soitto leijuu laajalla Keski-Venäjän tasangolla.

Kesä 1893 Rahmaninov vietti yhdessä ystävänsä M. Slonovin kanssa yhdessä Harkovin maakunnan kartanoista. Siellä syntyi sinfoninen fantasia "Cliff" Lermontovin runon, Fantasia kahdelle pianolle neljässä osassa ja muita teoksia.

4. Ensimmäinen sinfonia. Luova kriisi:

Vuonna 1895 Rahmaninov sai idean ensimmäisestä sinfoniasta. Tämä oli nuoren kirjailijan ensimmäinen suuri teos. Partituuri valmistui elokuussa 1896.

Rahmaninov valitsi sinfonian epigrafiksi lainauksen Raamatusta: "Kosto on minun, ja minä maksan."

Sinfoniaa sävellessään Rahmaninov toivoi, että se esitettäisiin Venäjän sinfoniakonserteissa, ja hänellä oli suuria toiveita sen suhteen. Nämä toiveet eivät kuitenkaan olleet perusteltuja, ja ensimmäistä kertaa sinfonia esitettiin Pietarissa 15. maaliskuuta 1897 A. Glazunovin johdolla. Nyt on jo vaikea arvioida, mikä aiheutti Rahmaninovin "sinfonisen esikoisen" täydellisen ja kuurouttavan epäonnistumisen.

"Kuten nyt näen konsertin tunnelman, - kirjoittaa L. Skalon - Glazunov seisoi flegmaattisesti kapellimestaripöydässä ja johti myös flegmaattisesti sinfoniaa. Hän petti hänet."

"Esityksen aikana en voinut saada itseäni menemään saliin", Rahmaninov kertoi myöhemmin Rizermanille. - Poistuin taidehuoneesta ja piilouduin porraskäytävään istuen kuoroon johtavan portaiden rautaportailla. Täällä minä istuin koko ajan sinfonian esityksen ajan, käpertyneenä, mikä herätti minussa niin monia suuria toiveita. En koskaan unohda tätä tuskaa: se oli elämäni pahin hetki."

Tämä epäonnistuminen teki masentavimman vaikutuksen nuoreen säveltäjään. Tämän sinfonian jälkeen Rahmaninov ei säveltänyt mitään noin kolmeen vuoteen.

5. Tutustuminen Chaliapiniin:

Vuonna 1897 Rahmaninov ottaa mielellään vastaan ​​kuuluisan filantroopin Savva Mamontovin tarjouksen ryhtyä toiseksi kapellimestariksi hänen yksityiseen oopperaan. Rahmaninov tuli yllättäen helposti mammuttiyhtiöön, erityisesti läheiset suhteet Chaliapiniin. Tästä alkoi ystävyys, jota sekä laulaja että säveltäjä kulkivat läpi koko elämänsä.

Niistä aikalaisista, jotka sattuivat kuulemaan Rahmaninov-Chaliapin-dueton, on säilynyt monia muistoja. He kaikki puhuvat yhdellä äänellä: Venäjä ei ole koskaan kuullut tällaista duettoa. "Kun Rahmaninov seurasi minua", Fjodor tapasi sanoa, "minun ei tarvinnut sanoa" minä laulan ", vaan "Me laulamme"!

Kaudella 1897/98 Mamontovin yksityisoopperassa Rakhma-ninov johti kymmenen esitystä.

Huhtikuussa 1898 hän hyväksyi London Symphony Societyn kutsun esiintyä yhdessä hänen konserteistaan. Kiertue oli voittoisa. Rahmaninov johti orkesterifantasiaansa "The Cliff" ja esitti joitain pianokappaleita, mukaan lukien toisinaan ohjelmaan pahamaineinen Preludi cis-molli. Yleisön ja kritiikin innoittamana Rahmaninov ajatteli toisen pianokonserton luomista.

6. Bolshoi-teatterissa:

Vuonna 1904 Rahmaninov kääntyi jälleen kapellimestarina ja ryhtyi tällä kertaa Bolshoi-teatterin kapellimestariksi. Kaikki Rahmaninovin ohjaamat tuotannot - Dargomyzhskin Merenneito, Borodinin Prinssi Igor, Mussorskyn Boris Godunov - tulivat vakioiksi. Mutta hänen tulkinnassaan parhaat olivat tietysti Tšaikovskin teokset - "Jevgeni Onegin", "Patakuningatar", "Iolanta" ja "Oprichnik".

Bolšoissa työskennellessään Rahmaninov esitti siellä kaksi yksinäytöksistä oopperaansa - "Ahnean ritari" yhden Pushkinin pienten tragedioiden tekstiin ja "Francesca da Rimini" Danten juonen mukaan.

7. Luovuuden kukoistaminen:

Vuonna 1906 Rahmaninov jätti Bolshoi-teatterin ja lähti Moskovasta perheensä kanssa muuttaen ulkomaille: ensin Firenzeen, sitten Dresdeniin.

Vuonna 1907 kuuluisa yrittäjä Sergei Pavlovich Diaghilev kutsuu Rahmaninovin osallistumaan Venäjän sinfoniakonserttiin Pariisissa, jossa Sergei Vasilievich esittää toisen konserttonsa ja johtaa Vesna-kantaattia. Saman vuoden lopussa säveltäjä saa valmiiksi toisen sinfoniansa. Toisin kuin edellinen sinfonia, Toinen oli menestys, ja siitä säveltäjälle myönnettiin Glinkin-palkinto toista kertaa (ensimmäisen hän sai vuonna 1904 toisesta pianokonsertosta).

Vuonna 1910 hän teki pitkän kiertueen Yhdysvaltojen ja Kanadan kaupungeissa - näytelmiä Philadelphiassa, New Yorkissa, Bostonissa, Chicagossa ja Torontossa. Täällä soitetaan ensimmäistä kertaa hänen uusi teoksensa, Kolmas konsertto pianolle ja orkesterille (tähän päivään asti sitä pidetään yhtenä tämän genren vaikeimmista teoksista).

Sotaa edeltävät vuodet osoittautuivat uusien sävellysten rikkaiksi. Vuonna 1910 hän suoritti pyhän liturgian. John Chrysostom ”, yksi hänen suurimmista hengellisistä teoksistaan.

Näiden vuosien aikana Rahmaninov työskenteli intensiivisesti piano- ja kamarilaulusävellysten parissa. Preludit, op. 32, kuusi etüüdi-maalausta, lukuisia romansseja. Vuosina 1912-1913 Rahmaninov kirjoitti K. Balmontin säkeisiin The Bells -runon sinfoniaorkesterille, kuorolle ja solisteille. Eri kelloissa - juhla-, häät, hautajaiset - hän luo uudelleen koko ihmiselämän syntymästä kuolemaan.

Vuonna 1915 ilmestyi toinen suuri hengellinen teos -

"Koko yön valvonta". Vanhat kirkkomelodiat, niin sanotut znamenny-laulut, jotka poika oli aikoinaan huolellisesti kerännyt "musikaaliseen säästöpossuinsa", ovat nyt saaneet uuden elämän. Koko yön vigiliassa Rahmaninov käytti näitä lauluja, jotka sisältyvät niin kutsuttuun "Obikhodiin" ja joita kuullaan edelleen ortodoksisissa jumalanpalveluksissa.

Viimeiset isänmaassa kirjoitetut sävellykset olivat romanssien jaksoja, op. 38 symbolististen runoilijoiden A. Blokin, A. Belyn, I. Severyaninin, V. Bryusovin ja muiden runoihin sekä kuusi maalausluonnosta.

8. Kaukana kotimaasta:

Joulun aattona 1917 Rahmaninov perheineen ylitti Suomen rajan. Niinpä hän aloitti ulkomaan kiertueensa, joka kesti hänen loppuelämänsä. Rahmaninovit eivät viipyneet Skandinaviassa kauaa. 1. marraskuuta 1918 he nousivat höyrylaivaan ja lähtivät Euroopasta. Heidän polkunsa kulki valtameren toisella puolella Amerikan Yhdysvaltoihin - "rajattomien mahdollisuuksien maahan".

Tämä oli Rahmaninovin pitkän elämän vaikein käänne. Hän oli - ja hän oli täysin tietoinen tästä - venäläinen taiteilija. Kaikki hänen työnsä liittyivät erottamattomasti Venäjään, sen luontoon, kulttuuriin. Hänen oli uskomattoman vaikeaa säveltää kaukana kotimaasta; lisäksi oli tarpeen huolehtia hänen perheensä elämästä - hänen vaimonsa ja kahden rakastetun tyttären, Tatiana ja Irina, elämä.

Ja siitä lähtien Rahmaninovin päätoimi oli virtuoosipianistin konserttitoiminta. Useiden vuosien ajan hän kiersi vain Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja palasi vasta vuonna 1923 Eurooppaan. Pianistina Rahmaninovilla oli sellainen menestys, jota ei ehkä koskaan ollut säveltäjänä.

Amerikassa Rahmaninov on ehdoton "tähti"

Hänen repertuaarinsa oli valtava. Pääpaikka siinä oli heidän omien pianosävellyksiensä lisäksi romantiikan teokset - Chopin, Schumann, Liszt; hän soitti paljon hänen ihailemaansa Tšaikovskia, ja vaikka hän ei pitänyt modernista musiikista, hän esitti toisinaan Debussyn.

Hänen tulkintansa olivat unohtumattomia. Loistava virtuoositekniikka, voimakas ja pehmeä ääni, minkä tahansa sävellyksen ehdottoman yksilöllinen lukeminen muistettiin ei vain pitkään - ikuisesti.

Ja silti, vaikka hänen sävellystoimintansa väheni, Rahmaninov palasi säveltämiseen.

Vuonna 1926 ilmestyi neljäs konsertto pianolle ja orkesterille, kesällä 1932 - muunnelmia Corellin teemaan. Sitä seurasi vuonna 1934 Rhapsody on a Theme of Paganini. Vuosina 1935 - 1936 - kolmas sinfonia. Rahmaninovin viimeinen suuri teos, Sinfoniset tanssit, kirjoitettiin toisen maailmansodan aattona vuonna 1940.

Rahmaninovilla oli kova koti-ikävä loppuelämänsä ajan.

Vuonna 1931 Rahmaninov osti Riesemanin neuvosta maa-alueen Sveitsistä Luzernjärven rannalta.

Ja rakensi sille huvilan. Huolellisesti harkittu ja suunniteltu tila muistutti jotenkin huomaamattomasti Venäjää, rakastettua Ivanovkaa. Rahmaninov antoi huvilan nimeksi "Senar" - lyhenne sanoista "Sergei ja Natalia Rahmaninov". Senarissa hänen myöhemmät teoksensa ilmestyivät - "Rhapsody on theme of Paganini" ja sitten kolmas sinfonia. Rapsodia on usein - ja oikeutetusti niin kutsuttu - Rahmaninovin viides pianokonsertto, vaikka se on kirjoitettu muunnelmina kuuluisasta

Senarin ilmapiiri muistutti vanhaa elämää Ivanovkassa - maanmiehet vierailivat jatkuvasti Rahmaninovilla, siellä oli nuoria - tyttärien Tatyanan ja Irinan ystäviä ja tyttöystäviä. Ja jos he aloittivat vanhoja venäläisiä pyöreitä tansseja, hän itse istui pianon ääressä ja improvisoi upeita sovituksia venäläisistä kansanlauluista. Mutta kun toinen maailmansota alkoi, Sveitsi muuttui saavuttamattomaksi. Rahmaninov joutui jälleen lähtemään Amerikkaan: elämänsä loppuun asti hän ei palannut Eurooppaan.

Säveltäjä kävi läpi Venäjän ja natsi-Saksan välisen sodan erittäin kovasti. Syksyllä 1941 hän vetosi Venäjän tukemiseen ja koko maksu kauden ensimmäisestä konsertista - 3920 dollaria - siirrettiin kokonaan Neuvostoliiton pääkonsulille Yhdysvalloissa V. Fedyushinille. Elämänsä kahden viimeisen vuoden aikana Rahmaninov auttoi maanmiehiään parhaansa mukaan siirtäen suuria summia eri rahastoihin ja lähettäen paketteja, joissa oli ruokaa ja tavaroita Neuvostoliitossa oleville ystäville ja vain tutuille. Rahmaninov piti viimeisen konserttinsa Knoxvillessä. Hän oli jo sairaana, tunsi olonsa huonoksi, mutta hän yritti jatkaa kiertuetta. Pahentunut sairaus pakotti hänet kuitenkin keskeyttämään kiertueen.

Hänen 70-vuotispäivänsä päivänä Moskovasta tuli onnittelusähke, jonka allekirjoittivat neuvostosäveltäjät. Mutta Sergei Vasilyevich oli jo tajuton.

Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 kotonaan Beverly Hillissä, Kaliforniassa. Rahmaninovin jumalanpalvelus oli Venäjän kirkossa Los Angelesin laitamilla. Hänet haudattiin Kensikon venäläiselle hautausmaalle.

IITyön analyysi

1. Toinen konsertto pianolle ja orkesterille:

Yksi Rahmaninovin parhaista teoksista on Toinen konsertto pianolle ja orkesterille.

Inspiroiva ja samalla sisällöltään syvä musiikki sisältää erilaisia ​​kuvia - välillä kevyitä, iloisesti - riemuitsevia, sitten innoissaan - säälittävää, traagista. Ja kaikki tämä ylevä ja runollinen maailma ruumiillistuu tiukoissa ja harmonisissa mittasuhteissa. Mikä tekee konsertista yhden maailman musiikin kirkkaimmista mestariteoksista.

Konserton ensimmäinen osa on merkittävin ja dramaattisin. Tällaisen luonteen antaa sille aivan ensimmäinen teema - rohkea ja ankara, joka kuulostaa mahtavan kellon hälytyskellolta. Lyyristen tunteiden dominanssi vahvistetaan toisessa teemassa.

Nämä kaksi ensimmäisen osan pääteemaa ovat hyvin eloisia, mielikuvituksellisia ja yksilöllisiä. Ensimmäisestä aiheesta löysin elävän ilmaisun

Venäjän kansanlaulun hahmo. Siinä on ahdistuneen, ahdistuneen odotuksen tunnelma. Tämä on yleistetty kuva sekä vanhasta Venäjästä että Venäjän nykysäveltäjästä, joka etsii omia polkujaan. Pääteema on hämmästyttävä kapasiteetiltaan ja syvyydeltään. Ja se päättyy innoissaan lyyrisen tunteen purkaukseen. Kukin näistä ainesosista korostuu toistossa, jossa pääteema saa eeppisen, sitten marssihahmon ja sitten hymnin luonteen. Kehitys on erittäin lakonista, näyttelyn pääkuvat kehittyvät siinä dynaamisesti. Täällä tunnelma on jännittynyt, täynnä draamaa. Tämä osio perustuu lyhyeen motiiviin ja intonaatioltaan lähellä pää- ja sivuosien yksittäisiä elementtejä; itsenäistyessään, muuttuen yhä dynaamisemmaksi, se tunkeutuu repriisiin, jossa se soi samanaikaisesti pääteeman kanssa, mikä luo vaikutelman näyttelyn yksittäisten osien lujuudesta, yhteenkuuluvuudesta.

Repriisin sivuosaa on muutettu merkittävästi - sen luonne muuttuu rauhallisemmaksi, rauhoittuneeksi hidastetun tempon, kielten pehmeän soinnun ansiosta. Ja vain muutama ratkaiseva loppusointu antaa osan lopulle aktiivisen tahdonvoimaisen luonteen.

Konserton toisen osan pääteema luonteeltaan ja jopa intonaatioltaan lähestyy ensimmäisen osan lyyristä teemaa. Hän on myös lyyrinen, mietiskelevä ja määrää koko toisen osan luonteen. Alussa tätä teemaa laulavan huilun kylmän, irrallisen äänen ansiosta syntyy vaikutelma innostuksesta ja korkeasta tunteiden vapinasta.

Toinen konsertti päättyy väkivaltaiseen, vauhdikkaaseen finaaliin, kaksi pääteemaa - energinen-tahtoinen ja lyyrisesti innostunut - luovat erityisen juhlallisen, riemukkaan tunnelman, joka loppujen lopuksi johtaa juhlallisesti riemuitsevaan hymniin.