kirjallisia suuntauksia. Tärkeimmät kirjalliset suuntaukset Venäläisen kirjallisuuden kehitysvaiheet Kirjallisuuden tärkeimmät suuntaukset

Valeeva Fidaniya Rashitovna

Tšeljabinskin alue,

G. Miass, MAOU "MSOSh No. 16"

Oppitunnin aihe: Koetyö ”Historiallinen ja kirjallinen prosessi.

Kirjalliset ohjeet».

Luokka:

Aihe:

Kirjallisuus

Resurssin tyyppi:

Testata

Lyhyt kuvaus resurssista:

Tämä teos testaa tietoa klassismista, sentimentaalismista, romantismista. Johtettu 1700-luvun ja 1800-luvun alun kirjallisuuden tutkimisen jälkeen.

Kokeen tarkoituksena on arvioida 9. luokan oppilaiden kirjallisuuden valmistautumista.

Tehtävät on koottu koulutusstandardiluonnoksen vähimmäissisällön vaatimusten mukaisesti. Tehtävät 1-9 - perustaso, 10 - edistynyt.

Tehtävä 1. Korreloi suunnan ja nimen ominaisuudet.

A. Suuntaus, joka syntyi Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteessa ja kirjallisuudessa 1600- ja 1700-luvuilla absoluuttisen monarkian ideologian ilmaisuna. Se heijasti ajatuksia harmoniasta, maailman tiukasta järjestyksestä, uskosta ihmismieleen.

B. Taiteellinen suunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuoliskolla. Sille on ominaista yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisen arvon vahvistaminen, vahvojen (usein kapinallisten) intohioiden ja hahmojen kuva, henkistynyt ja parantava luonto. Sisältää vastakohtaa todellisuuden ja unelmien välillä.

C. Kirjallinen suuntaus, joka syntyi Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteessa ja kirjallisuudessa 1600-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Hän vastustaa klassismin teosten abstraktisuutta ja rationaalisuutta. Se heijastaa halua kuvata ihmisen psykologiaa.

1. Romantiikka

3. Klassismi

Tehtävä 2. Yhdistä numerot.

Klassismi -1

Sentimentalismi -2

Romantiikka -3

1. alempien luokkien edustajilla on rikas henkinen maailma;
2. todellisuuden idealisointi, vapauden kultti;
3. perii muinaisen taiteen perinteet;
4. ajatus kahdesta maailmasta: epätäydellinen todellinen maailma ja täydellinen ideaali historian maailma;
5. epätavallinen ja eksoottinen kuva tapahtumista, maisemasta, ihmisistä;
6. sankarien teot ja teot määräytyvät mielen näkökulmasta;
7. sankarien teot ja teot määräytyvät tunteiden, sankarien liioiteltujen herkkyyden kannalta;
8. luonnon idealisointi (romanttinen maisema);
9. pyrkimys ihanteelliseen, täydellisyyteen;
10. ihmisen psykologian kuvaaminen;
11. kuvan keskellä - tunteet, luonto;
12. sisältöön liittyvien kansalaisasioiden tärkeys.
13. juoni ja koostumus noudattavat hyväksyttyjä sääntöjä (kolmen yksikön sääntö: aikapaikat, teot);
14. poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa
15. maaseudun elämäntavan idealisointi
16. Tehtävä 3.Yhdistä sanakirjamerkintä genren kanssa:

A. Oda

B. Elegia

V. Balladi

Tehtävä 4.Yhdistä teos kirjalliseen suuntaan:

1. "Svetlana" 2. "Felitsa" 3. "Huono Lisa"

Tehtävä 5. Edustajat ja lähetteet.

1. V.A. Žukovski

2.N.M. Karamzina

3. M. V. Lomonosov

A) Sentimentalismi B) Klassismi C) Romantiikka

Tehtävä 6.Yhdistä genrejä ja tyylejä klassismi.

A. korkea B. matala

1. komedia 2. tragedia 3. oodi 4. satu

Tehtävä 7.Muista "kolmen rauhoittumisen" teoria. Jaa sanat ryhmiin.

Hallitsija, puhu, silmät, juttele, mene, lue, rankaise, katso, uskaltaa, muki, isä, äiti, Kaikkivaltias, metalli, laki, palvelu, vauva, aurinko, universumi, vähän, vähän, rakeita, kaupunki, kaupunki .

Tehtävä 8. Korreloi oikein komediassa "Voi nokkeluudesta" esiintyneet kirjalliset liikkeet ja niille ominaiset piirteet

Tehtävä 9. Yhdistä teosten nimet tekijöiden nimiin.

Žukovski

Gribojedov

Karamzin

Derzhavin

Lomonosov

"Voi viisautta"

"Herrat ja tuomarit"

"Iltameditaatio..."

"Vapaus"

Tehtävä10. Korreloi kirjallisuuden käsitteitä niiden määritelmien kanssa:

Vastaukset:

1 . A-3 B-1 C-2

3. 1-B2-B3-A

4. A-3 B-2 C-1

5 . 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-C 2-A 3-B

9. Žukovski "meri"

Gribojedov "Voi viisaudesta"

Karamzin "Syksy"

Radishchev "Vapaus"

Derzhavin "Hallijille ja tuomareille"

Lomonosov "Ilta heijastus ..."

10 1-G 2-A 3-D 4-F 5-B 6-C 7-Z 8-E 9-Z 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

Tärkeimmät tyylisuuntaukset nykyajan ja viime aikojen kirjallisuudessa

Tämä käsikirjan osa ei väitä olevan yksityiskohtainen ja perusteellinen. Monet suunnat historiallisesta ja kirjallisesta näkökulmasta eivät ole vielä opiskelijoiden tiedossa, toiset ovat vähän tunnettuja. Yksityiskohtainen keskustelu kirjallisista suuntauksista tässä tilanteessa on yleensä mahdotonta. Siksi näyttää järkevältä antaa vain yleisimmät tiedot, jotka luonnehtivat ensisijaisesti jonkin suunnan tyylidominantteja.

Barokki

Barokkityyli yleistyi eurooppalaisessa (vähemmässä määrin venäläisessä) kulttuurissa 1500-1600-luvuilla. Se perustuu kahteen pääprosessiin.: Toisaalta, herättämisen ihanteiden kriisi, ideakriisi titaanismi(kun ihmistä pidettiin valtavana hahmona, puolijumalana), toisaalta terävänä ihmisen vastustus luojana persoonattomaan luonnonmaailmaan. Barokki on hyvin monimutkainen ja kiistanalainen suuntaus. Edes termillä itsessään ei ole yksiselitteistä tulkintaa. Italian juurella on merkitys liiallisuudella, turmeltuneella, virheellä. Ei ole kovin selvää, oliko tämä barokin "ulkopuolelta" tämän tyylin negatiivinen ominaisuus (ensinkin tarkoitamme arvioita Klassisen aikakauden barokkikirjailijat) vai onko se ilman itseironiaa barokin kirjailijoiden itsensä heijastus.

Barokkityylille on ominaista yhteensopimattomuuden yhdistelmä: toisaalta kiinnostus hienoihin muotoihin, paradokseihin, hienostuneisiin metaforeihin ja allegorioihin, oksymoroneihin, verbaaliseen leikkiin ja toisaalta syvä tragedia ja tuhon tunne.

Esimerkiksi Gryphiuksen barokkitragediassa Ikuisuus itse saattoi esiintyä lavalla ja kommentoida sankarien kärsimystä katkeralla ironialla.

Toisaalta barokin aikakauteen liittyy asetelmien genren kukoistus, jossa ylellisyys, muotojen kauneus ja värien rikkaus estetisoidaan. Barokkiasetelma on kuitenkin myös ristiriitainen: väriltään ja tekniikaltaan loistavia kukkakimppuja, hedelmämaljakoita, ja sen vieressä on klassinen barokkiasetelma Turhuuksien turhamaisuus, jossa on pakollinen tiimalasi (allegoria elämän ajan kulumisesta) ja kallo - allegoria väistämättömästä kuolemasta.

Barokkin runoudelle on ominaista muotojen hienostuneisuus, visuaalisten ja graafisten sarjojen fuusio, kun säettä ei vain kirjoitettu, vaan myös "piirretty". Riittää, kun muistetaan I. Gelwigin runo "Tiimalasi", josta puhuimme luvussa "Runous". Mutta oli myös paljon monimutkaisempia muotoja.

Barokin aikakaudella hienostuneista genreistä tulee laajalle leviäviä: rondot, madrigalit, sonetit, oodit, tiukat muodot jne.

Barokin merkittävimpien edustajien (espanjalainen näytelmäkirjailija P. Calderon, saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija A. Griphius, saksalainen mystikkorunoilija A. Silesius jne.) teokset pääsivät maailmankirjallisuuden kultarahastoon. Silesiuksen paradoksaaliset linjat nähdään usein tunnetuina aforismeina: ”Olen suuri, kuten Jumala. Jumala on merkityksetön kuten minä."

1900-luvun kirjailijoiden verbaalisissa kokeiluissa havaittiin monia barokkirunoilijoiden löytöjä, jotka unohdettiin kokonaan 1700-1800-luvuilla.

Klassismi

Klassismi on kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka on historiallisesti korvannut barokin. Klassismin aikakausi kesti yli sataviisikymmentä vuotta - 1600-luvun puolivälistä 1800-luvun alkuun.

Klassismi perustuu ajatukseen järkevyydestä, maailman järjestyksestä . Ihminen ymmärretään rationaalisena olentona ja ihmisyhteiskunta rationaalisesti järjestetyksi mekanismiksi.

Samalla tavalla taideteos tulisi rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, rakenteellisesti toistaen maailmankaikkeuden järkevyyttä ja järjestystä.

Klassismi tunnusti antiikin henkisyyden ja kulttuurin korkeimmaksi ilmentymäksi, joten muinaista taidetta pidettiin roolimallina ja kiistattomana auktoriteettina.

Klassismi on ominaista pyramidimainen tietoisuus, eli jokaisessa ilmiössä klassismin taiteilijat pyrkivät näkemään järkevän keskuksen, joka tunnustettiin pyramidin huipuksi ja joka personoi koko rakennuksen. Esimerkiksi valtion ymmärtämisessä klassistit lähtivät ajatuksesta järkevästä monarkiasta - hyödyllisestä ja tarpeellisesta kaikille kansalaisille.

Ihminen klassismin aikakaudella kohdellaan ensisijaisesti funktiona, linkkinä maailmankaikkeuden älykkäässä pyramidissa. Klassismin ihmisen sisäinen maailma päivittyy vähemmän, tärkeämpää kuin ulkoiset teot. Esimerkiksi ihannemonarkki on se, joka vahvistaa valtiota, huolehtii sen hyvinvoinnista ja valistuksesta. Kaikki muu jää taustalle. Siksi venäläiset klassistit idealisoivat Pietari I:n hahmoa pitämättä tärkeänä sitä, että hän oli erittäin monimutkainen ja kaukana houkuttelevasta henkilöstä.

Klassismin kirjallisuudessa ihmistä pidettiin jonkin tärkeän ajatuksen kantajana, joka määritti hänen olemuksensa. Siksi klassismin komedioissa käytettiin usein "puhuvia nimiä", jotka määrittävät välittömästi hahmon logiikan. Muistakaamme esimerkiksi rouva Prostakova, Skotinin tai Pravdin Fonvizinin komediassa. Nämä perinteet näkyvät hyvin myös Griboedovin Woe from Witissä (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky jne.).

Barokkiajalta klassismiin periytyi kiinnostus symboliikkaan, jolloin asiasta tuli idean merkki ja idea ruumiillistui esineeseen. Esimerkiksi kirjailijan muotokuvan piti kuvata "asioita", jotka vahvistavat hänen kirjallisia ansioitaan: hänen kirjoittamiaan kirjoja ja joskus hänen luomiaan hahmoja. Siten P. Klodtin luoma I. A. Krylovin muistomerkki kuvaa kuuluisaa fabulistia tarinoidensa sankarien ympäröimänä. Koko jalusta on koristeltu kohtauksilla Krylovin teoksista, mikä vahvistaa selvästi sen Miten perusti kirjailijan kunnian. Vaikka monumentti luotiin klassismin aikakauden jälkeen, juuri klassiset perinteet näkyvät täällä selvästi.

Klassismin kulttuurin rationaalisuus, näkyvyys ja symbolinen luonne synnytti myös omanlaisen ratkaisun konflikteihin. Järjen ja tunteen, tunteen ja velvollisuuden ikuisessa ristiriidassa, jota klassismin kirjoittajat niin rakastavat, tunne osoittautui lopulta voitettavaksi.

Klassisia settejä (ensisijaisesti sen pääteoreetikon N. Boileaun auktoriteetin vuoksi) tiukka genrehierarkia , jotka ovat jaollisia korkeilla (todellakin, tragedia, eeppinen) ja matala ( komedia, satiiri, satu). Jokaisella genrellä on tietyt ominaisuudet, se on kirjoitettu vain omalla tyylillään. Tyylien ja genrejen sekoittaminen on ehdottomasti kielletty.

Kaikki koulusta tietävät kuuluisan kolmen yksikön sääntö muotoiltu klassiseen draamaan: yhtenäisyys paikoissa(kaikki toiminta yhdessä paikassa), aika(toimintaa auringonnoususta iltaan) Toiminnot(näytelmässä on yksi keskeinen konflikti, jossa kaikki hahmot ovat mukana).

Genren suhteen klassismi suosi tragediaa ja oodia. Totta, Molieren loistavien komedioiden jälkeen komedialajeista tuli myös erittäin suosittuja.

Klassismi antoi maailmalle galaksin lahjakkaita runoilijoita ja näytelmäkirjailijoita. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - nämä ovat vain muutamia nimiä tästä loistavasta galaksista.

Venäjällä klassismi kehittyi hieman myöhemmin, jo 1700-luvulla. Venäläinen kirjallisuus on myös paljon velkaa klassismille. Riittää, kun muistaa D. I. Fonvizinin, A. P. Sumarokovin, M. V. Lomonosovin, G. R. Deržavinin nimet.

Sentimentaalisuus

Sentimentalismi syntyi eurooppalaisessa kulttuurissa 1700-luvun puolivälissä, sen ensimmäiset merkit alkoivat näkyä englantilaisten ja hieman myöhemmin ranskalaisten kirjailijoiden keskuudessa 1720-luvun lopulla, 1740-luvulla suuntaus oli jo muotoutunut. Vaikka termi "sentimentalismi" ilmestyikin paljon myöhemmin ja se liittyi Lorenz Sternen romaanin "Sentimental Journey" (1768) suosioon, jonka sankari matkustaa Ranskan ja Italian halki, joutuu moniin joskus hauskoihin, joskus koskettaviin tilanteisiin ja ymmärtää, että ovat "jaloja iloja ja jaloja huolia persoonallisuuden ulkopuolella".

Sentimentalismi oli olemassa melko pitkään rinnakkain klassismin kanssa, vaikka itse asiassa se rakennettiin täysin eri perustein. Sentimentalistisille kirjoittajille tunne- ja kokemusmaailma tunnustetaan pääarvoksi. Aluksi tämä maailma nähdään melko kapeasti, kirjailijat myötätuntoivat sankarittareiden rakkauden kärsimyksiä (sellaisia ​​ovat esimerkiksi S. Richardsonin, jos muistamme, Pushkinin suosikkikirjailijan Tatjana Larinan romaanit).

Sentimentaalismin tärkeä ansio oli kiinnostus tavallisen ihmisen sisäiseen elämään. Klassismi oli vähän kiinnostunut "keskimääräisestä" ihmisestä, mutta sentimentalismi päinvastoin korosti hyvin tavallisen, sosiaalisesti katsottuna, sankarittaren tunteiden syvyyttä.

Palvelija Pamela S. Richardsonissa ei siis osoita vain tunteiden puhtautta, vaan myös moraalisia hyveitä: kunniaa ja ylpeyttä, joka lopulta johtaa onnelliseen loppuun; ja kuuluisa Clarissa, romaanin sankaritar, jolla on pitkä ja nykyajan näkökulmasta melko hauska otsikko, vaikka hän kuuluu varakkaaseen perheeseen, ei silti ole aatelisnainen. Samaan aikaan hänen ilkeä neronsa ja petollinen viettelijä Robert Loveless on sosialisti, aristokraatti. Venäjällä XVIII-luvun lopulla - 1800-luvun alussa sukunimi Loveless (vijaa "rakkautta vähemmän" - vailla rakkautta) lausuttiin ranskalaisella tavalla "Lovelace", siitä lähtien sanasta "Lovelace" on tullut kotinimi, joka tarkoittaa byrokratiaa ja naispuolinen pyhimys.

Jos Richardsonin romaaneista puuttuisi filosofinen syvyys, niin didaktinen ja hieman naiivi, sitten hieman myöhemmin sentimentaalismissa alkoi muotoutua oppositio "luonnonihminen - sivilisaatio", jossa, toisin kuin barokki, sivilisaatio ymmärrettiin pahaksi. Lopulta tämä vallankumous virallistettiin kuuluisan ranskalaisen kirjailijan ja filosofin J. J. Rousseaun teoksiin.

Hänen romaaninsa Julia tai Uusi Eloise, joka valloitti Euroopan 1700-luvulla, on paljon monimutkaisempi ja vähemmän suoraviivaisempi. Tunteiden, sosiaalisten sopimusten, synnin ja hyveen kamppailu kietoutuvat tässä yhteen palloon. Itse otsikko ("Uusi Eloise") sisältää viittauksen keskiaikaisen ajattelijan Pierre Abelardin ja hänen oppilaansa Heloisen (XI-XII vuosisadat) puolilegendaariseen hulluun intohimoon, vaikka Rousseaun romaanin juoni onkin omaperäinen eikä toista legendaa. Abelardista.

Vielä tärkeämpi oli Rousseaun muotoilema "luonnollisen ihmisen" filosofia, jolla on edelleen elävä merkitys. Rousseau piti sivilisaatiota ihmisen vihollisena ja tappoi hänessä kaiken parhaan. Täältä kiinnostus luontoon, luonnollisiin tunteisiin ja luonnolliseen käyttäytymiseen. Nämä Rousseaun ideat saivat erityistä kehitystä romantiikan kulttuurissa ja - myöhemmin - lukuisissa 1900-luvun taideteoksissa (esimerkiksi A. I. Kuprinin "Oles").

Venäjällä sentimentalismi ilmeni myöhemmin eikä tuonut vakavia maailmanlöytöjä. Pohjimmiltaan länsieurooppalaiset aiheet "venäläistettiin". Samalla hänellä oli suuri vaikutus itse venäläisen kirjallisuuden jatkokehitykseen.

Venäläisen sentimentaalismin tunnetuin teos oli N. M. Karamzinin "Huono Lisa" (1792), joka oli valtava menestys ja aiheutti lukemattomia jäljitelmiä.

"Köyhä Liza" itse asiassa toistaa Venäjän maaperällä englantilaisen sentimentaalismin juonen ja esteettisiä löydöksiä S. Richardsonin ajalta, mutta venäläiselle kirjallisuudelle ajatus "talonpoikanaiset voivat tuntea" tuli löydökseksi, joka suurelta osin määritti sen. edelleen kehittäminen.

Romantiikka

Romantiikkaa, eurooppalaisen ja venäläisen kirjallisuuden hallitsevana kirjallisena suuntauksena, ei ollut olemassa kovin pitkään - noin kolmekymmentä vuotta, mutta sen vaikutus maailmankulttuuriin oli valtava.

Historiallisesti romantiikka liittyy Ranskan vallankumouksen (1789-1793) toteutumattomiin toiveisiin, mutta tämä yhteys ei ole lineaarinen, romantiikkaa valmisteli koko Euroopan esteettisen kehityksen kulku, jonka vähitellen muodostui uusi ihmiskäsitys. .

Ensimmäiset romantiikan yhdistykset ilmestyivät Saksassa 1700-luvun lopulla, muutamaa vuotta myöhemmin romantiikka kehittyy Englannissa ja Ranskassa, sitten Yhdysvalloissa ja Venäjällä.

"Maailmatyylinä" romanttisuus on hyvin monimutkainen ja ristiriitainen ilmiö, joka yhdistää monia koulukuntia, monisuuntaisia ​​taiteellisia pyrkimyksiä. Siksi on hyvin vaikeaa pelkistää romantiikan estetiikkaa johonkin yksittäiseen ja selkeään perustaan.

Samalla romantiikan estetiikka on epäilemättä yhtenäisyys verrattuna klassismiin tai myöhempään kriittiseen realismiin. Tämä yhtenäisyys johtuu useista päätekijöistä.

Ensinnäkin Romantiikka tunnusti ihmispersoonallisuuden arvon sellaisenaan, sen omavaraisuuden. Yksilön tunne- ja ajatusmaailma tunnustettiin korkeimmaksi arvoksi. Tämä muutti välittömästi koordinaattijärjestelmän, oppositiossa "persoonallisuus - yhteiskunta" painopiste siirtyi persoonallisuuden suuntaan. Tästä johtuu romantikoille tyypillinen vapauskultti.

Toiseksi, Romantiikka korosti edelleen sivilisaation ja luonnon vastakkainasettelua luonnon elementtien suosiminen. Ei ole sattumaa, että aikakaudellaRomantiikka synnytti matkailun, piknik-kultin luontoon jne. Kirjallisten teemojen tasolla on kiinnostusta eksoottisiin maisemiin, maaseutuelämän kohtauksiin ja "villiin" kulttuureihin. Sivilisaatio näyttää usein "vankilalta" vapaalle yksilölle. Tämä juoni voidaan jäljittää esimerkiksi M. Yu. Lermontovin Mtsyrissä.

Kolmanneksi romantiikan estetiikan tärkein piirre oli kaksoismaailma: tunnustus siitä, että sosiaalinen maailma, johon olemme tottuneet, ei ole ainoa ja todellinen, vaan todellinen ihmisten maailma on etsittävä jostain muualta. Tästä idea tulee kaunis "siellä"- Olennaista romantiikan estetiikassa. Tämä "siellä" voi ilmetä monin eri tavoin: jumalaisessa armossa, kuten W. Blakessa; menneisyyden idealisoinnissa (siis kiinnostus legendoihin, lukuisten kirjallisten satujen ilmestyminen, kansanperinteen kultti); kiinnostus epätavallisiin persoonallisuuksiin, korkeat intohimot (siis jalo ryövärin kultti, kiinnostus tarinoihin "kohtalokkaasta rakkaudesta" jne.).

Kaksinaisuutta ei pidä tulkita naiivisti . Romantikot eivät olleet ollenkaan "pois tästä maailmasta", kuten valitettavasti nuorista filologeista joskus näyttää. He ottivat aktiivisia osallistuminen yhteiskunnalliseen elämään, ja suurin runoilija I. Goethe, joka liittyy läheisesti romantiikkaan, ei ollut vain merkittävä luonnontieteilijä, vaan myös pääministeri. Tässä ei ole kyse käyttäytymistyylistä, vaan filosofisesta asenteesta, yrityksestä katsoa todellisuuden yli.

Neljänneksi sillä oli merkittävä rooli romantiikan estetiikassa demonismia, joka perustuu epäilyyn Jumalan synnittömyydestä, estetisointiin kapina. Demonismi ei ollut pakollinen perusta romanttiselle maailmankatsomukselle, mutta se oli romantiikan tyypillinen tausta. Demonismin filosofinen ja esteettinen perustelu oli J. Byronin "Kainin" (1821) mystinen tragedia (kirjoittaja kutsui sitä "mysteeriksi"), jossa Raamatun tarina Kainista mietitään uudelleen ja jumalallisia totuuksia kiistetään. Kiinnostus "demoniseen periaatteeseen" henkilössä on ominaista useille romantiikan aikakauden taiteilijoille: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov ja muut.

Romantiikka toi mukanaan uuden genrepaletin. Klassiset tragediat ja oodit korvattiin elegioilla, romanttisilla näytelmillä ja runoilla. Proosagenreissä tapahtui todellinen läpimurto: ilmestyy monia novelleja, romaani näyttää täysin uudelta. Juonikaavio muuttuu monimutkaisemmaksi: paradoksaaliset juonensiirrot, kohtalokkaat salaisuudet, odottamattomat tulokset ovat suosittuja. Victor Hugosta tuli romanttisen romaanin erinomainen mestari. Hänen romaaninsa Notre Damen katedraali (1831) on maailmankuulu romanttisen proosan mestariteos. Hugon myöhemmille romaaneille ("Mies, joka nauraa", "Les Misérables" jne.) on luonteenomaista romanttisten ja realististen taipumusten synteesi, vaikka kirjailija pysyikin uskollisena romanttisille perusteille koko elämänsä.

Konkreettisen persoonallisuuden maailman avattuaan romanttisuus ei kuitenkaan pyrkinyt yksilöimään yksilöpsykologiaa. Kiinnostus "superintimoihin" johti kokemusten tyypistymiseen. Jos rakkaus kestää vuosisatoja, jos viha, niin loppuun asti. Useimmiten romanttinen sankari oli yhden intohimon, yhden idean kantaja. Tämä toi romanttisen sankarin lähemmäksi klassismin sankaria, vaikka kaikki aksentit asetettiin eri tavalla. Aidosta psykologismista, "sielun dialektiikasta" tuli toisen esteettisen järjestelmän - realismin - löytöjä.

Realismi

Realismi on hyvin monimutkainen ja laaja käsite. Hallitsevana historiallisena ja kirjallisena suuntauksena se muodostui 1800-luvun 30-luvulla, mutta keinona hallita todellisuutta realismi kuului alun perin taiteelliseen luovuuteen. Monia realismin piirteitä on jo esiintynyt kansanperinteessä, ne olivat ominaisia ​​antiikin taiteelle, renessanssin taiteelle, klassismille, sentimentaalismille jne. Tämä realismin "leikkaus" luonne Asiantuntijat ovat toistuvasti panneet merkille, ja kiusaus nähdä taiteen kehityshistoria mystisen (romanttisen) ja realistisen todellisuuden tuntemistavan välillä on herännyt toistuvasti. Täydellisimmässä muodossa tämä heijastui kuuluisan filologin D. I. Chizhevskyn teoriassa (alkuperältaan ukrainalainen, hän asui suurimman osan elämästään Saksassa ja Yhdysvalloissa), edustaen maailmankirjallisuuden kehitystä.liike” realistisen ja mystisen napojen välillä. Esteettisessä teoriassa tätä kutsutaan "Tšiževskin heiluri". Chizhevsky luonnehtii jokaista tapaa heijastaa todellisuutta useista syistä:

Chizhevskyn vuosikymmeniä sitten luotu järjestelmä on edelleen varsin suosittu tänään, samalla se suoristaa kirjallista prosessia huomattavasti. Siten klassismi ja realismi osoittautuvat typologisesti samanlaisiksi, kun taas romanttisuus itse asiassa toistaa barokkikulttuuria. Itse asiassa nämä ovat täysin erilaisia ​​​​malleja, ja 1800-luvun realismi ei juurikaan muistuta renessanssin realismia ja vielä enemmän klassismia. Samalla on hyödyllistä muistaa Chizhevskyn kaava, koska osa aksenteista on sijoitettu tarkasti.

Jos puhumme 1800-luvun klassisesta realismista, meidän tulee tässä korostaa useita pääkohtia.

Realismissa kuvaajan ja kuvattavan välillä oli lähentyminen. Pääsääntöisesti todellisuudesta "tässä ja nyt" tuli kuvan aihe. Ei ole sattumaa, että venäläisen realismin historia liittyy niin sanotun "luonnollisen koulun" muodostumiseen, jonka tehtävänä oli antaa objektiivisin kuva nykyajan todellisuudesta. Totta, tämä perimmäinen erityispiirre lakkasi pian tyydyttämään kirjoittajia, ja merkittävimmät kirjailijat (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski ja muut) ylittivät paljon "luonnollisen koulukunnan" estetiikan.

Samalla ei pidä ajatella, että realismi on luopunut "olemisen ikuisten kysymysten" muotoilusta ja ratkaisusta. Päinvastoin, suuret realistiset kirjailijat esittivät alun perin juuri nämä kysymykset. Ihmisen olemassaolon tärkeimmät ongelmat projisoitiin kuitenkin konkreettiseen todellisuuteen, tavallisten ihmisten elämään. Joten FM Dostojevski ratkaisee ihmisen ja Jumalan välisen suhteen ikuisen ongelman ei Kainin ja Luciferin symbolisissa kuvissa, kuten esimerkiksi Byron, vaan vanhat rahat tapponeen köyhän opiskelijan Raskolnikovin kohtalon esimerkillä. -lainanantaja ja siten "ylittänyt rajan".

Realismi ei hylkää symbolisia ja allegorisia kuvia, mutta niiden merkitys muuttuu, ne eivät synnytä ikuisia ongelmia, vaan sosiaalisesti konkreettisia. Esimerkiksi Saltykov-Shchedrinin sadut ovat läpikotaisin allegorisia, mutta ne tunnistavat 1800-luvun sosiaalisen todellisuuden.

Realismi, kuten ei aiemmin olemassa olevaa suuntaa, kiinnostunut ihmisen sisäisestä maailmasta, pyrkii näkemään paradoksejaan, liikettä ja kehitystä. Tältä osin realismin proosassa sisäisten monologien rooli kasvaa, sankari väittelee jatkuvasti itsensä kanssa, epäilee itseään, arvioi itseään. Psykologia realististen mestareiden teoksissa(F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi jne.) saavuttaa korkeimman ilmeensä.

Realismi muuttuu ajan myötä heijastaen uusia todellisuutta ja historiallisia suuntauksia. Joten, neuvostoaikana näkyy sosialistista realismia julisti neuvostokirjallisuuden "virallisen" menetelmän. Tämä on erittäin ideologinen realismin muoto, jonka tarkoituksena oli näyttää porvarillisen järjestelmän väistämätön romahdus. Todellisuudessa lähes kaikkea Neuvostoliiton taidetta kutsuttiin kuitenkin "sosialistiseksi realismiksi", ja kriteerit osoittautuivat täysin hämäriksi. Nykyään tällä termillä on vain historiallinen merkitys, modernin kirjallisuuden kannalta sillä ei ole merkitystä.

Jos 1800-luvun puolivälissä realismi hallitsi lähes kokonaan, niin 1800-luvun loppuun mennessä tilanne oli muuttunut. Realismi on viimeisen vuosisadan ajan kokenut kovaa kilpailua muiden esteettisten järjestelmien kanssa, mikä luonnollisesti tavalla tai toisella muuttaa realismin itsensä luonnetta. Esimerkiksi M. A. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita" on realistinen teos, mutta samalla siinä tunnetaan symbolinen merkitys, joka muuttaa huomattavasti "klassisen realismin" asetuksia.

Modernistiset suuntaukset XIX - XX vuosisatojen lopulla

1900-luku, kuten mikään muu, kului monien taiteen suuntausten kilpailun merkin alla. Nämä suunnat ovat täysin erilaisia, ne kilpailevat keskenään, korvaavat toisiaan, ottavat huomioon toistensa saavutukset. Ainoa asia, joka yhdistää heitä, on klassisen realistisen taiteen vastustus, yritykset löytää omia tapojaan heijastaa todellisuutta. Näitä suuntauksia yhdistää ehdollinen termi "modernismi". Itse termi "modernismi" (sanasta "moderni" - moderni) syntyi A. Schlegelin romanttisessa estetiikassa, mutta sitten se ei juurtunut. Mutta se otettiin käyttöön sata vuotta myöhemmin, 1800-luvun lopulla, ja se alkoi merkitä aluksi outoja, epätavallisia esteettisiä järjestelmiä. Nykyään "modernismi" on termi, jolla on äärimmäisen laaja merkitys, itse asiassa kaksi vastakohtaa: toisaalta se on "kaikki, mikä ei ole realismia", toisaalta (viime vuosina) se on jotain, mikä ei ole "postmodernismi". Siten modernismin käsite paljastaa itsensä negatiivisesti - "ristiriidan" menetelmällä. Tällä lähestymistavalla ei luonnollisestikaan ole kysymys rakenteellisesta selkeydestä.

Modernistisia trendejä on paljon, keskitymme vain merkittävimpiin:

Impressionismi (ranskalaisesta "vaikutelmasta" - vaikutelma) - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka syntyi Ranskasta ja levisi sitten kaikkialle maailmaan. Impressionismin edustajat yrittivät vangitatodellinen maailma liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan välittää ohikiitäviä vaikutelmiaan. Impressionistit itse kutsuivat itseään "uusiksi realisteiksi", termi ilmestyi myöhemmin, vuoden 1874 jälkeen, kun C. Monet'n nyt kuuluisa teos "Auringonnousu". Vaikutelma". Aluksi käsitteellä "impressionismi" oli negatiivinen konnotaatio, joka ilmaisi hämmennystä ja jopa kriitikoiden laiminlyöntiä, mutta taiteilijat itse "kriitikkoja uhmaten" hyväksyivät sen, ja ajan myötä negatiiviset konnotaatiot katosivat.

Maalauksessa impressionismi vaikutti valtavasti koko myöhempään taiteen kehitykseen.

Kirjallisuudessa impressionismin rooli oli vaatimattomampi, koska se ei kehittynyt itsenäiseksi liikkeeksi. Impressionismin estetiikka vaikutti kuitenkin monien kirjailijoiden työhön, myös Venäjällä. Monet K. Balmontin, I. Annenskyn ja muiden runot leimaavat luottamusta ”katsemuksellisuuteen.” Lisäksi impressionismi on vaikuttanut monien kirjailijoiden värityksiin, esimerkiksi B. Zaitsevin paletissa sen piirteet näkyvät.

Holistisena suuntauksena impressionismi ei kuitenkaan ilmestynyt kirjallisuuteen, vaan siitä tuli tunnusomaista symbolismin ja uusrealismin taustaa.

Symbolismi - yksi modernismin voimakkaimmista alueista, melko hajanainen asenteissaan ja etsinnöissään. Symbolismi alkoi muotoutua Ranskassa XIX-luvun 70-luvulla ja levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan.

90-luvulla symboliikasta oli tullut yleiseurooppalainen trendi, lukuun ottamatta Italiaa, jossa se ei täysin selvistä syistä juurtunut.

Venäjällä symboliikka alkoi ilmetä 80-luvun lopulla ja tietoisena suuntauksena se muotoutui 90-luvun puoliväliin mennessä.

Muodostumishetkellä ja venäläisen symbolismin maailmankuvan erityispiirteiden perusteella on tapana erottaa kaksi päävaihetta. 1890-luvulla debytoineita runoilijoita kutsutaan "vanhemmiksi symbolisteiksi" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jne.).

1900-luvulla ilmestyi joukko uusia nimiä, jotka muuttivat merkittävästi symbolismin ilmettä: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov ym. Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuori symbolismi". On tärkeää muistaa, että "vanhempi" ja "junior" symbolistit eivät eronneet toisistaan ​​niinkään iän mukaan (esim. Vjatš. Ivanov on yleensä "vanhempi" iän mukaan), vaan maailmankatsomusten ja suunnan erot. luovuudesta.

Vanhojen symbolistien työ sopii paremmin uusromantiikan kaanoniin. Tunnusomaisia ​​motiiveja ovat yksinäisyys, runoilijan valinta, maailman epätäydellisyys. K. Balmontin säkeissä on havaittavissa impressionistisen tekniikan vaikutus, varhaisella Bryusovilla on monia teknisiä kokeita, sanallista eksotiikkaa.

Nuoret symbolistit loivat kokonaisvaltaisemman ja omaperäisemmän konseptin, joka perustui elämän ja taiteen fuusioon, ajatukseen maailman parantamisesta esteettisten lakien mukaan. Olemisen mysteeriä ei voi ilmaista tavallisella sanalla, se vain arvataan runoilijan intuitiivisesti löytämässä symbolijärjestelmässä. Mysteerin käsitteestä, merkityksien ilmentymättömyydestä tuli symbolistisen estetiikan perusta. Runous Vyachin mukaan. Ivanov, on olemassa "salakirjoitus sanoinkuvaamattomasta". Nuoren symbolismin sosioesteettinen illuusio oli, että "profeetallisen sanan" kautta on mahdollista muuttaa maailmaa. Siksi he eivät nähneet itsensä vain runoilijoina, vaan myös demiurgit, eli maailman luojat. Toteutumaton utopia johti 1910-luvun alussa symbolismin täydelliseen kriisiin, sen hajoamiseen yhtenäisenä järjestelmänä, vaikka symbolistisen estetiikan ”kaikuja” kuullaan pitkään.

Sosiaalisen utopian toteutumisesta huolimatta symbolismi on rikastanut suuresti venäläistä ja maailman runoutta. A. Blokin, I. Annenskyn, Vyachin nimet. Ivanov, A. Bely ja muut merkittävät symbolistiset runoilijat - venäläisen kirjallisuuden ylpeys.

Acmeismi(kreikan kielestä "akme" - "korkein aste, huippu, kukinta, kukinnan aika") - kirjallinen liike, joka syntyi 1900-luvun alkuvuosina Venäjällä. Historiallisesti akmeismi oli reaktio symbolismin kriisiin. Toisin kuin symbolistien "salainen" sana, akmeistit julistivat materiaalin arvon, kuvien plastisen objektiivisuuden, sanan tarkkuuden ja hienostuneisuuden.

Akmeismin muodostuminen liittyy läheisesti järjestön "Runoilijatyöpaja" toimintaan, jonka keskeisiä henkilöitä olivat N. Gumiljov ja S. Gorodetsky. Akmeismiin liittyivät myös O. Mandelstam, varhainen A. Akhmatova, V. Narbut ym. Myöhemmin Akhmatova kuitenkin kyseenalaisti akmeismin esteettisen yhtenäisyyden ja jopa itse termin legitiimiyden. Mutta tästä tuskin on hänen kanssaan samaa mieltä: acmeist-runoilijoiden esteettinen yhtenäisyys on ainakin alkuvuosina kiistaton. Ja pointti ei ole vain N. Gumiljovin ja O. Mandelstamin ohjelmaartikkeleissa, joissa uuden suuntauksen esteettinen uskontunnustus muotoillaan, vaan ennen kaikkea itse käytännössä. Acmeismi yhdisti omituisella tavalla romanttisen kaipuun eksoottisuuteen, vaeltelemiseen sanan hienostuneisuuteen, mikä teki siitä sukulaisen barokkikulttuuriin.

Akmeismin suosikkikuvat - eksoottinen kauneus (esimerkiksi milloin tahansa työnsä aikana Gumilyovilla on runoja eksoottisista eläimistä: kirahvi, jaguaari, sarvikuono, kenguru jne.), kuvia kulttuurista(Gumilyovin, Akhmatovan, Mandelstamin kanssa) rakkausteema on ratkaistu hyvin plastisesti. Usein merkittävästä yksityiskohdasta tulee psykologinen merkki(esimerkiksi hansikas Gumiljoville tai Akhmatovalle).

Ensiksi maailma näyttää akmeisteille hienostuneelta, mutta "lelulta", painokkaasti epätodelliselta. Esimerkiksi O. Mandelstamin kuuluisa varhainen runo kuulostaa tältä:

Polttaminen lehtikullalla

Metsässä on joulukuusia;

Lelu susi pensaissa

He näyttävät kamalilla silmillä.

Voi suruni,

Voi hiljainen vapauteni

Ja eloton taivas

Aina naurava kristalli!

Myöhemmin akmeistien tiet erosivat, entisestä yhtenäisyydestä jäi vain vähän jäljelle, vaikka uskollisuus korkean kulttuurin ihanteita, runollisen mestaruuden kulttia kohtaan säilyi useimpien runoilijoiden loppuun asti. Monet suuret sanataiteilijat lähtivät akmeismista. Venäläisellä kirjallisuudella on oikeus olla ylpeä Gumiljovin, Mandelstamin ja Akhmatovan nimistä.

Futurismi(latinan sanasta "futurus" "- tulevaisuus). Jos symboliikka, kuten edellä mainittiin, ei juurtunut Italiaan, futurismi päinvastoin on italialaista alkuperää. Futurismin "isänä" pidetään italialaista runoilijaa ja taideteoreetikkoa F. Marinettia, joka esitti järkyttävän ja ankaran teorian uudesta taiteesta. Itse asiassa Marinetti puhui taiteen koneistumisesta, henkisyyden riistämistä häneltä. Taiteen pitäisi muuttua "mekaanisen pianon näytelmäksi", kaikki sanalliset nautinnot ovat tarpeettomia, henkisyys on vanhentunut myytti.

Marinettin ideat paljastivat klassisen taiteen kriisin, ja eri maiden "kapinalliset" esteettiset ryhmät ottivat ne vastaan.

Venäjällä ensimmäiset futuristit olivat taiteilijaveljekset Burliukit. David Burliuk perusti tilalleen futuristien siirtokunnan "Gilea". Hän onnistui kerääntymään ympärilleen eri tavalla, toisin kuin muut runoilijat ja taiteilijat: Majakovski, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro ja muut.

Venäläisten futuristien ensimmäiset manifestit olivat luonteeltaan suoraan sanottuna järkyttäviä (jopa manifestin nimi ”Lyöksyä yleisön makuun” puhuu puolestaan), mutta siitä huolimatta venäläiset futuristit eivät alusta alkaen hyväksyneet Marinettin mekanismia, vaan asettivat itsensä toisin. tehtäviä. Marinettin saapuminen Venäjälle aiheutti pettymyksen venäläisten runoilijoiden keskuudessa ja korosti eroja entisestään.

Futuristit pyrkivät luomaan uutta poetiikkaa, uutta esteettisten arvojen järjestelmää. Virtuoosileikki sanalla, arkisten esineiden estetisointi, kadun puhe - kaikki tämä innosti, järkytti, aiheutti resonanssia. Kuvan tarttuva, näkyvä luonne ärsytti joitain, ilahdutti toisia:

Jokainen sana,

jopa vitsi

jonka hän oksentaa palavalla suulla,

heitetty ulos kuin alaston prostituoitu

palavasta bordellista.

(V. Majakovski, "Pilvi housuissa")

Nykyään voidaan todeta, että suuri osa futuristien töistä ei kestänyt ajan koetta, sillä on vain historiallista mielenkiintoa, mutta yleisesti ottaen futuristien kokeilujen vaikutus koko myöhempään taiteen kehitykseen (eikä vain sanallinen, mutta myös kuvallinen, musiikillinen) osoittautui kolosaaliksi.

Futurismissa oli useita, joko lähentyviä tai ristiriitaisia ​​virtauksia: kubofuturismi, egofuturismi (Igor Severjanin), Centrifuga-ryhmä (N. Aseev, B. Pasternak).

Hyvin toisistaan ​​poikkeavat ryhmät lähentyivät uudessa ymmärryksessä runouden olemuksesta, halussa sanallisiin kokeiluihin. Venäläinen futurismi antoi maailmalle useita valtavan mittakaavan runoilijoita: Vladimir Majakovski, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistentialismi (latinasta "exsistentia" - olemassaolo). Eksistentialismia ei voida kutsua kirjalliseksi suuntaukseksi sanan täydessä merkityksessä, se on pikemminkin filosofinen liike, ihmiskäsitys, joka on ilmennyt monissa kirjallisuusteoksissa. Tämän suuntauksen alkuperä löytyy 1800-luvulta S. Kierkegaardin mystisessä filosofiassa, mutta eksistentialismi sai todellisen kehityksensä jo 1900-luvulla. Merkittävimmistä eksistensialistisista filosofeista voidaan mainita G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre ym. Eksistencialismi on hyvin hajanainen järjestelmä, jossa on monia muunnelmia ja muunnelmia. Yhteiset piirteet, joiden avulla voimme puhua jostain yhtenäisyydestä, ovat kuitenkin seuraavat:

1. Olemisen henkilökohtaisen merkityksen tunnistaminen . Toisin sanoen maailma ja ihminen ovat ensisijaisessa olemuksessaan henkilökohtaisia ​​periaatteita. Perinteisen näkemyksen virhe on eksistentialistien mukaan siinä, että ihmiselämää tarkastellaan objektiivisesti ikään kuin "ulkopuolelta", ja ihmiselämän ainutlaatuisuus piilee juuri siinä, että se syödä ja että hän minun. Siksi G. Marcel ehdotti, että ihmisen ja maailman suhdetta tarkastellaan ei kaavion "Hän on maailma", vaan järjestelmän "minä - sinä" mukaan. Suhteeni toiseen ihmiseen on vain erikoistapaus tästä kaiken kattavasta järjestelmästä.

M. Heidegger sanoi saman asian hieman eri tavalla. Hänen mielestään on välttämätöntä muuttaa peruskysymystä henkilöstä. Yritämme vastata, mitä on henkilö", mutta on tarpeen kysyä " WHO siellä on ihminen." Tämä muuttaa radikaalisti koko koordinaattijärjestelmää, koska tutussa maailmassa emme näe perusteita jokaiselle yksilölle ainutlaatuiselle "itselle".

2. Niin kutsutun "rajatilanteen" tunnustaminen kun tämä "itse" tulee suoraan saataville. Tavallisessa elämässä tämä "minä" ei ole suoraan tavoitettavissa, mutta kuoleman edessä, olemattomuuden taustalla, se ilmenee. Rajatilanteen käsitteellä oli valtava vaikutus 1900-luvun kirjallisuuteen - niin suoraan eksistentialismin teoriaan liittyvien kirjailijoiden (A. Camus, J.-P. Sartre) kuin kirjailijoiden keskuudessa, jotka ovat yleensä kaukana tästä teoriasta. Esimerkiksi rajatilanteen ajatukseen rakennetaan lähes kaikki Vasil Bykovin sotatarinoiden juonet.

3. Henkilön tunnustaminen projektiksi . Toisin sanoen meille annettu alkuperäinen "minä" pakottaa meidät tekemään joka kerta ainoan mahdollisen valinnan. Ja jos henkilön valinta osoittautuu arvottomaksi, henkilö alkaa murentua riippumatta siitä, mitä ulkoisia syitä hän perustelee.

Toistamme, että eksistentialismi ei muotoutunut kirjallisena suuntauksena, mutta sillä oli valtava vaikutus nykymaailman kulttuuriin. Tässä mielessä sitä voidaan pitää 1900-luvun esteettisenä ja filosofisena suuntauksena.

Surrealismi(ranskaksi "surrealismi", l. - "superrealismi") - voimakas suuntaus 1900-luvun maalauksessa ja kirjallisuudessa, joka kuitenkin jätti suurimman jäljen maalaukseen, pääasiassa kuuluisan taiteilijan auktoriteetin ansiosta Salvador Dali. Dalin surullisen kuuluisa lause hänen erimielisyydestään muiden "surrealisti olen minä" -suuntauksen johtajien kanssa kaikessa törkeyttämisessä asettaa selkeästi aksentteja. Ilman Salvador Dalin hahmoa surrealismilla ei todennäköisesti olisi ollut tällaista vaikutusta 1900-luvun kulttuuriin.

Samaan aikaan tämän suuntauksen perustaja ei ole Dali ollenkaan, eikä edes taiteilija, vaan vain kirjailija Andre Breton. Surrealismi muotoutui 1920-luvulla vasemmistoliikkeenä, mutta erosi selvästi futurismista. Surrealismi heijasteli eurooppalaisen tietoisuuden sosiaalisia, filosofisia, psykologisia ja esteettisiä paradokseja. Eurooppa on kyllästynyt sosiaalisiin jännitteisiin, perinteisiin taiteen muotoihin ja tekopyhään etiikassa. Tämä "protestiaalto" synnytti surrealismin.

Ensimmäisten surrealismin julistusten ja teosten kirjoittajat (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton jne.) asettivat tavoitteeksi luovuuden "vapauttamisen" kaikista sopimuksista. Tiedostamattomille impulsseille, satunnaisille kuville annettiin suurta merkitystä, jotka kuitenkin alistettiin sitten huolelliseen taiteelliseen käsittelyyn.

Freudilaisuus, joka aktualisti ihmisen eroottisia vaistoja, vaikutti vakavasti surrealismin estetiikkaan.

20-luvun lopulla ja 30-luvulla surrealismilla oli erittäin merkittävä rooli eurooppalaisessa kulttuurissa, mutta tämän suuntauksen kirjallinen komponentti heikkeni vähitellen. Suuret kirjailijat ja runoilijat poikkesivat surrealismista, erityisesti Eluard ja Aragon. André Bretonin yritykset elvyttää liikettä sodan jälkeen epäonnistuivat, kun taas surrealismi synnytti paljon voimakkaamman maalauksen perinteen.

Postmodernismi - aikamme voimakas kirjallinen suuntaus, erittäin kirjava, ristiriitainen ja pohjimmiltaan avoin kaikille innovaatioille. Postmodernismin filosofia muodostui pääasiassa ranskalaisen esteettisen ajattelun koulukunnassa (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ym.), mutta nykyään se on levinnyt kauas Ranskan ulkopuolelle.

Samaan aikaan monet filosofiset alkuperät ja ensimmäiset teokset viittaavat amerikkalaiseen perinteeseen, ja itse termiä "postmodernismi" käytti kirjallisuuden suhteen ensimmäisenä arabialkuperäinen amerikkalainen kirjallisuuskriitikko Ihab Hassan (1971).

Postmodernismin tärkein piirre on kaiken keskeisyyden ja arvohierarkian perustavanlaatuinen hylkääminen. Kaikki tekstit ovat pohjimmiltaan tasa-arvoisia oikeuksiltaan ja voivat joutua kosketukseen toistensa kanssa. Ei ole korkeaa ja matalaa, modernia ja vanhentunutta taidetta. Kulttuurin näkökulmasta ne kaikki ovat olemassa tietyssä "nykyhetkessä", ja koska arvoketju on pohjimmiltaan tuhoutunut, ei millään tekstillä ole mitään etua toiseen verrattuna.

Lähes mikä tahansa teksti mistä tahansa aikakaudesta tulee esille postmodernistien teoksissa. Oman ja toisen sanan raja myös tuhoutuu, jolloin kuuluisien kirjailijoiden tekstit voivat joutua uuteen teokseen. Tätä periaatetta on kutsuttu centonaalisuuden periaate» (centon - pelilaji, jossa runo koostuu muiden kirjoittajien eri riveistä).

Postmodernismi eroaa radikaalisti kaikista muista esteettisistä järjestelmistä. Erilaisissa kaavoissa (esimerkiksi Ihab Hasanin, V. Brainin-Passekin jne. tunnetuissa skeemoissa) havaitaan kymmeniä erottuvia postmodernismin merkkejä. Tämä on puitteet pelille, konformismille, kulttuurien tasa-arvon tunnustamiselle, puitteet toissijaiselle (eli postmodernismi ei pyri sanomaan mitään uutta maailmasta), suuntautumista kaupalliseen menestykseen, estetiikan äärettömyyden tunnustamista. (eli kaikki voi olla taidetta) jne.

Asenne postmodernismiin sekä kirjailijoiden että kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa on moniselitteinen: täydellisestä hyväksymisestä kategoriseen kieltämiseen.

Viimeisen vuosikymmenen aikana puhutaan yhä useammin postmodernismin kriisistä, muistutetaan kulttuurin vastuullisuudesta ja henkisyydestä.

Esimerkiksi P. Bourdieu pitää postmodernismia "radikaalin tyylikkyyden" muunnelmana, samalla näyttävänä ja mukavana, ja kehottaa olemaan tuhoamatta tiedettä (ja tässä yhteydessä myös taidetta) "nihilismin ilotulituksissa".

Myös monet amerikkalaiset teoreetikot hyökkäävät jyrkästi postmodernia nihilismiä vastaan. Erityisesti J. M. Ellisin kirja Against Deconstruction, joka sisältää kriittisen analyysin postmodernistisista asenteista, aiheutti resonanssia. Nyt tämä järjestelmä on kuitenkin paljon monimutkaisempi. On tapana puhua esisymbolismista, varhaisesta symbolismista, mystisestä symboliikasta, jälkisymbolismista jne. Tämä ei kuitenkaan poista luonnollisesti muodostunutta jakoa vanhempaan ja nuorempaan.

konsepti kirjallinen suunta syntyi kirjallisuuden prosessin tutkimuksen yhteydessä ja alkoi tarkoittaa kirjallisuuden ja usein muuntyyppisten taiteen tiettyjä puolia ja piirteitä niiden jossain tai toisessa kehitysvaiheessa. Tästä johtuen kirjallisuuden ensimmäinen, vaikkakaan ei ainoa, merkki on lausunto tietystä ajanjaksosta kansallisen tai alueellisen kirjallisuuden kehityksessä. Toimiessaan indikaattorina ja todisteena tietyn maan taiteen kehityksen tietystä ajanjaksosta, kirjallisuusliike viittaa ilmiöihin. konkreettinen historiallinen suunnitelma. Kansainvälisenä ilmiönä sillä on ajatonta, ylihistoriallisia ominaisuuksia. Konkreettinen historiallinen suunta heijastelee kansallisia historiallisia erityispiirteitä, jotka muodostuvat eri maissa, vaikkakaan ei samaan aikaan. Samalla se sisältää myös kirjallisuuden transhistorialliset typologiset ominaisuudet, joiden joukossa hyvin usein ovat menetelmä, tyyli ja genre.

Kirjallisuuden erityisiin historiallisiin merkkeihin kuuluu ennen kaikkea luovuuden tietoinen ohjelmallinen luonne, joka ilmenee esteettisyyden luomisessa. manifesteja muodostaa alustan kirjailijoiden yhdistämiselle. Ohjelmien ja manifestien huomioiminen antaa sinun nähdä tarkalleen, mitkä ominaisuudet ovat hallitsevia, perus- ja määrittävät tietyn kirjallisuuden liikkeen erityispiirteet. Siksi ohjeiden omaperäisyys on helpompi kuvitella, kun viitataan konkreettisiin esimerkkeihin ja tosiasioihin.

1500-luvun puolivälistä alkaen ja koko 1600-luvun ajan, eli renessanssin loppuvaiheessa eli renessanssin eräiden maiden taiteessa, erityisesti Espanjassa ja Italiassa, ja sitten muissa maissa havaitaan suuntauksia, jotka jo silloin sai nimen barokki(port. barrocco - epäsäännöllisen muotoinen helmi) ja ilmestyi eniten tyyli, eli kirjoitus- tai kuvaesitystavalla. Barokkityylin hallitsevia piirteitä ovat koristeellisuus, loisto, koristeellisuus, taipumus allegorismiin, allegorismi, monimutkainen metafora, koomisen ja traagisuuden yhdistelmä, runsas tyylikoristelu taiteellisessa puheessa (arkkitehtuurissa tämä vastaa "ylimäärää" rakennusten suunnittelu).

Kaikki tämä liittyi tiettyyn asenteeseen ja ennen kaikkea pettymykseen renessanssin humanistiseen patokseen, taipumukseen irrationaalisuuteen elämänkäsityksessä ja traagisten tunnelmien syntymiseen. Espanjan barokin näkyvä edustaja on P. Calderon; Saksassa - G. Grimmelshausen; Venäjällä tämän tyylin piirteet esiintyivät S. Polotskin, S. Medvedevin, K. Istominin runoissa. Barokkielementtejä voidaan jäljittää sekä ennen kukoistusaikaa että sen jälkeen. Barokkiohjelmatekstejä ovat E. Tesauron Aristoteles Spyglass (1655), Wit tai B. Gracianin hienostuneen mielen taide (1642). Tärkeimmät genret, joihin kirjailijat vetosivat, ovat pastoraali sen eri muodoissa, tragikomedia, burleski jne.

11-luvulla Ranskassa syntyi nuorten runoilijoiden kirjallisuuspiiri, jonka innoittajia ja johtajia olivat Pierre de Ronsard ja Joashing du Bellay. Tämä piiri tuli tunnetuksi nimellä Plejadit - sen jäsenten lukumäärän (seitsemän) ja seitsemän tähden tähdistön nimen mukaan. Ympyrän muodostumisen myötä tunnistettiin yksi tärkeimmistä tuleville kirjallisille suuntauksille ominaisista piirteistä - manifestin luominen, joka oli du Bellayn työ "Ranskan kielen suojelu ja kirkkaus" (1549). Ranskalaisen runouden parantaminen liittyi suoraan äidinkielen rikastumiseen - jäljittelemällä antiikin kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​kirjailijoita, kehittämällä oodin, epigrammin, elegian, sonetin, eklogin genrejä, allegorisen tyylin kehitystä. Mallien jäljittely nähtiin keinona kansallisen kirjallisuuden kukoistukseen. "Paenimme kreikkalaisten elementtejä ja tunkeuduimme roomalaisten laivueiden kautta niin haluttuun Ranskan sydämeen! Eteenpäin, ranskalaiset! – lopetti temperamenttisesti du Bellay opuksensa. Plejadit oli käytännössä ensimmäinen, ei kovin laaja, kirjallinen liike, joka kutsui itseään koulu(Myöhemmin jotkut muut suunnat kutsuvat itseään tällä tavalla).

Vielä selvemmin kirjallisuuden merkit ilmestyivät seuraavassa vaiheessa, kun liike syntyi, myöhemmin ns klassismi(Latinalainen classicus - esimerkillinen). Sen esiintyminen eri maissa osoitti ensinnäkin tietyt suuntaukset itse kirjallisuudessa; toiseksi halu ymmärtää niitä teoreettisesti erilaisissa artikkeleissa, tutkielmissa, taiteellisissa ja journalistisissa teoksissa, joista paljon ilmestyi 1500-1700-luvuilta. Niitä ovat Ranskassa asuneen italialaisen ajattelijan Julius Caesar Scaligerin luoma "Poetiikka" (latinaksi, julkaistu vuonna 1561 kirjailijan kuoleman jälkeen), englantilaisen runoilijan F. Sidneyn "Runon puolustaminen" (1580), Saksalaisen runoilija-kääntäjän M. Opitzin "Kirja saksalaisesta runoudesta" (1624), F. Gottschedin "Saksan runouden kokemus" (1730), ranskalaisen runoilijan ja teoreetikko N. Boileaun "Runon taide" (1674), jota pidetään eräänlaisena klassismin aikakauden loppuasiakirjana. Pohdintoja klassismin olemuksesta heijastui F. Prokopovichin luennot, jotka hän luki Kiev-Mohyla-akatemiassa, M.V. Lomonosov (1747) ja A.P. Sumarokov (1748), joka oli vapaa käännös Boileaun nimetystä runosta.

Erityisen aktiivisesti tämän suunnan ongelmista keskusteltiin Ranskassa. Niiden olemus voidaan päätellä kiivasta keskustelusta, joka herätti P. Corneillen "Cidin" ("Ranskan akatemian mielipide J. Chaplinin tragikomediasta "Cid" Corneille, 1637). Yleisöä ilahduttaneen näytelmän kirjoittajaa syytettiin karkean "totuuden" pitämisestä opettavaisen "uskotettavuuden" sijasta ja synneistä "kolmea yhtenäisyyttä" vastaan ​​ja "tarpeiden" hahmojen (Infanta) esittelystä.

Tämän suunnan synnytti aikakausi, jolloin rationalistiset taipumukset vahvistuivat, mikä näkyy filosofi Descartesin kuuluisassa lausunnossa: "Ajattelen, siksi olen olemassa." Edellytykset tälle suunnalle eri maissa eivät olleet samat kaikessa, mutta yleistä oli sellaisen persoonallisuuden synty, jonka käyttäytymisen piti olla johdonmukaista järjen vaatimusten kanssa, kyvyn alistaa intohimot järjelle nimessä. moraalisista arvoista, jotka sanelevat aika, tässä tapauksessa, valtion ja sitä silloin johtaneen kuninkaallisen voiman vahvistumisen aikakauden sosiohistorialliset olosuhteet. Mutta nämä valtion edut eivät johdu orgaanisesti sankarien elinoloista, ne eivät ole heidän sisäisiä tarpeitaan, eivätkä heidän omien etujensa, tunteidensa ja suhteidensa määrää. Ne toimivat normina, jonka joku, pohjimmiltaan taiteilija, asettaa heille, joka rakentaa sankariensa käyttäytymistä puhtaasti rationalistisen käsityksensä valtionvelasta" (Volkov, 189). Tämä paljastaa universaalismin ihmisen tulkinnassa, joka vastaa annettua ajanjaksoa ja maailmankuvaa.

Klassismin omaperäisyys taiteessa itsessään ja sen teoreetikkojen arvioissa ilmeni suuntautumisessa antiikin auktoriteettiin ja erityisesti Aristoteleen Poetiikkaan ja Horatiuksen Piso-kirjeeseen, etsiessään omaa lähestymistapaansa kirjallisuuden ja todellisuuden suhteeseen. totuuden ja ihanteen sekä kolmen draaman yhtenäisyyden perustelemisessa, genrejen ja tyylien selkeässä erossa. Merkittävimpänä ja arvovaltaisimpana klassismin manifestina pidetään edelleen Boileaun runollista taidetta - hienoa didaktista runoa neljässä "laulussa", joka on kirjoitettu aleksandrialaisissa säkeissä ja joka linjaa tyylikkäästi tämän suuntauksen pääteesit.

Näistä opinnäytetyöstä on syytä kiinnittää erityistä huomiota: ehdotus keskittyä luontoon eli todellisuuteen, mutta ei karkeaa, vaan jossain määrin eleganssia; korostaa, että taiteen ei pitäisi yksinkertaisesti toistaa sitä, vaan ilmentää sitä taiteellisiin luomuksiin, minkä seurauksena "taiteilijan sivellin on alhaisten esineiden muuttaminen // ihailun kohteiksi". Toinen teesi, joka esiintyy eri muunnelmissa, on vaatimus kurinalaisuudesta, harmoniasta, suhteellisuudesta teoksen organisoinnissa, jotka määräytyvät ensinnäkin lahjakkuuden läsnäolosta, eli kyvystä olla todellinen runoilija ("in". turhaan, runoilija luulee voivansa saavuttaa korkeuksia" ), ja mikä tärkeintä, kyky ajatella selkeästi ja selkeästi ilmaista ajatuksesi ("Rakasta ajattelua säkeessä"; "Opi ajattelemaan ja sitten kirjoittamaan. Puhe seuraa ajatusta ," jne.). Tästä johtuu halu tehdä enemmän tai vähemmän selkeä ero genrejen välillä ja tyylin riippuvuus genrestä. Samaan aikaan sellaiset lyyriset genret kuin idylli, oodi, sonetti, epigrammi, rondo, madrigali, balladi, satiiri on määritelty melko hienovaraisesti. Erityistä huomiota kiinnitetään "eeppisiin majesteettisiin" ja dramaattisiin genreihin - tragediaan, komediaan ja vaudevilleen.

Boileaun pohdiskeluissa on hienovaraisia ​​havaintoja juonittelusta, juonesta, toiminnan suhteesta ja kuvailevista yksityiskohdista sekä erittäin vakuuttava perustelu tarpeelle tarkkailla paikan ja ajan yhtenäisyyttä dramaattisissa teoksissa kaiken läpitunkevan tukemana. ajatus siitä, että minkä tahansa työn rakentamisen taito riippuu järjen lakien kunnioittamisesta: "Se mikä ymmärretään selvästi, kuulostaa selkeältä."

Tietenkin, jopa klassismin aikakaudella, kaikki taiteilijat eivät ottaneet ilmoitettuja sääntöjä kirjaimellisesti, käsitellen niitä melko luovasti, varsinkin kuten Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Milton sekä Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov. Lisäksi eivät kaikki XVII-XVIII vuosisatojen kirjailijat ja runoilijat. kuului tähän suuntaukseen - monet tuon ajan kirjailijat jäivät sen ulkopuolelle, jotka myös jättivät jälkensä kirjallisuuteen, mutta heidän nimensä ovat vähemmän tunnettuja kuin kuuluisien näytelmäkirjailijoiden, erityisesti ranskalaisten, nimet. Syynä tähän on romaanin genre-olemuksen ja klassismin opin perustana olevien periaatteiden välinen epäjohdonmukaisuus: romaanille tyypillinen kiinnostus yksilöä kohtaan oli ristiriidassa käsityksen kanssa ihmisestä kansalaisvelvollisuuden kantajana, joidenkin korkeampien periaatteiden ja järjen lakien ohjaamana.

Joten klassismilla konkreettisena historiallisena ilmiönä jokaisessa Euroopan maassa oli omat ominaisuutensa, mutta melkein kaikkialla tämä suuntaus liittyy tiettyyn menetelmään, tyyliin ja tiettyjen genrejen vallitsemiseen.

Järjen ylivallan ja sen pelastavan voiman toiveiden todellinen aikakausi oli aikakausi Valaistuminen joka osui kronologisesti yhteen 1700-luvun kanssa ja jota leimasivat Ranskassa D. Diderot'n, D "Alembert and other authors of the Encyclopedia, or Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts" (1751–1772), Saksassa tekemät toimet. GE Lessing, Venäjällä – NI Novikova, AN Radishcheva jne. Valistaminen on asiantuntijoiden mukaan ideologinen ilmiö, joka on historiallisesti luonnollinen vaihe yhteiskunnallisen ajattelun ja kulttuurin kehityksessä, kun taas valistuksen ideologia ei ole suljettu minkä tahansa taiteellisen suunnan sisällä "(Kochetkova, 25). Oppikirjallisuuden puitteissa erotetaan kaksi suuntaa. Yhtä niistä, kuten "Taiteellinen menetelmä"-osiossa jo todettiin, kutsutaan varsinaiseksi kasvatustyöksi ja toista - sentimentalismi. Se on loogisempaa, IF Volkovin mukaan (Volkov, 1995), joka nimetään ensimmäisenä älyllinen(sen merkittävimmät edustajat ovat J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G. E. Lessing), ja säilytä nimi toiselle sentimentaalisuus. Tällä suunnalla ei ollut niin kehittynyttä ohjelmaa kuin klassismilla; hänen esteettisiä periaatteitaan selitettiin usein "keskusteluissa lukijoiden kanssa" itse kaunokirjallisissa teoksissa. Sitä edustaa suuri joukko taiteilijoita, joista tunnetuimmat ovat L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau ja osittain Diderot, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev.

Tämän suunnan avainsana on herkkyys, herkkä (englanniksi sentimental), joka liittyy ihmisen persoonallisuuden tulkintaan reagoivaksi, myötätuntoiseksi, inhimilliseksi, ystävälliseksi, korkeiden moraaliperiaatteiden omaavaksi. Samaan aikaan tunteiden kultti ei tarkoittanut mielen voittojen hylkäämistä, vaan kätki protestin mielen liiallista herruutta vastaan. Niinpä valistuksen ajatukset ja niiden erikoinen tulkinta tässä vaiheessa, eli pääasiassa 1700-luvun toisella puoliskolla - 1800-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, näkyvät suunnan alkuperässä.

Tämä ideapiiri heijastuu kuvauksessa sankareista, joilla on rikas henkinen maailma, herkkä, mutta kykenevä hallita tunteitaan voittaakseen tai voittaakseen paheen. Puškin kirjoitti monien tunneromaanien kirjoittajista ja heidän luomistaan ​​sankareista lievästi ironisesti: "Hänen tyylinsä tärkeällä mielialalla, // Se oli ennen tulinen luoja // Hän näytti sankarinsa // Mallina täydellisyyttä.”

Sentimetalismi tietysti perii klassismin. Samaan aikaan monet tutkijat, erityisesti englantilaiset, kutsuvat tätä ajanjaksoa esiromantismi (esiromantismi), korostaa hänen rooliaan romantiikan valmistelussa.

Jatkossa voi olla monia muotoja. Se ilmenee sekä aiempien ideologisten ja esteettisten periaatteiden tukemisessa että polemiikassa niiden kanssa. Erityisen aktiivinen klassismin suhteen oli seuraavan itseään kutsuvien kirjailijoiden sukupolven kiista romantikko, ja nouseva suunta - romantiikkaa, lisäten samalla: "todellista romantiikkaa". Romantismin kronologinen viitekehys on 1800-luvun ensimmäinen kolmannes.

Koko kirjallisuuden ja taiteen kehityksen uuden vaiheen edellytyksenä oli pettymys valistuksen ihanteisiin, sille aikakaudelle ominaiseen rationalistiseen yksilökäsitykseen. Järjen kaikkivaltiuden tunnustaminen korvataan syvällisillä filosofisilla etsinnöillä. Saksalainen klassinen filosofia (I. Kant, F. Schelling, G. W. F. Hegel jne.) oli voimakas sysäys uudelle persoonallisuuden käsitteelle, mukaan lukien taiteilija-luoja ("nero") persoonallisuus. Saksasta tuli romantiikan syntymäpaikka, jossa syntyi kirjallisia kouluja: Jenan romanssi, kehittää aktiivisesti uuden suunnan teoriaa (W.G. Wakenroder, veljet F. ja A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - F. von Hardenbergin salanimi); heidelbergin romantikot, osoitti suurta kiinnostusta mytologiaa ja kansanperinnettä kohtaan. Englannissa oli romantikko järvikoulu(W. Wadsworth, S.T. Coleridge jne.), Venäjällä oli myös aktiivinen uusien periaatteiden ymmärtäminen (A. Bestuzhev, O. Somov jne.).

Suoraan kirjallisuudessa romanttisuus ilmenee huomiona yksilönä henkisenä olentona, jolla on suvereeni sisämaailma, riippumaton olemassaolon ehdoista ja historiallisista olosuhteista. Itsenäisyys työntää hyvin usein ihmistä etsimään olosuhteita, jotka ovat sopusoinnussa hänen sisäisen maailmansa kanssa, jotka osoittautuvat poikkeuksellisiksi, eksoottisiksi ja korostavat hänen omaperäisyyttään ja yksinäisyyttään maailmassa. V.G. määritti sellaisen henkilön omaperäisyyden ja hänen asenteensa maailmaan tarkemmin kuin muut. Belinsky, joka kutsui sellaista laatua romantiikkaa(englanniksi romanttinen). Belinskylle tämä on eräänlainen ajattelutapa, joka ilmenee kiireessä parempaan, ylevään, tämä on "ihmisen sisäinen, intiimi elämä, se sielun ja sydämen salaperäinen maaperä, josta kaikki loputtomat pyrkimykset parempi, ylevä nousu, yrittää löytää tyydytystä fantasian luomista ihanteista... Romantiikka - tämä on ihmisen henkisen luonteen ikuinen tarve: sillä sydän on hänen olemassaolonsa perusta, perusta. Belinsky huomasi myös, että romantiikan tyypit voivat olla erilaisia: V.A. Žukovski ja K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand ja Hugo.

Termiä käytetään usein viittaamaan erilaisiin ja joskus vastakkaisiin romanssityyppeihin. virtaus. Virtaukset romanttisessa suunnassa eri aikoina saivat eri nimet, romantiikkaa voidaan pitää tuottavimpana. siviili(Byron, Ryleev, Pushkin) ja uskonnollinen ja eettinen suuntautuminen(Chateaubriand, Žukovski).

Ideologista kiistaa valistuksen kanssa täydensi romantiikan esteettinen polemiikka klassismin ohjelman ja asetelmien kanssa. Ranskassa, jossa klassismin perinteet olivat vahvimmat, romantiikan muodostumista seurasi myrskyinen kiista klassismin epigonien kanssa; Victor Hugosta tuli ranskalaisen romantiikan johtaja. Hugon esipuhe draamaan Cromwell (1827), samoin kuin Stendhalin Racine ja Shakespeare (1823–1925), J. de Staelin essee Saksasta (1810) ja muut saivat laajan vastaanoton.

Näissä teoksissa syntyy kokonainen luovuuden ohjelma: kutsumus todella heijastaa ristiriitaisuuksista ja vastakohdista punottu "luontoa", erityisesti yhdistää rohkeasti kaunista ja rumaa (tätä yhdistelmää Hugo kutsui groteski), traaginen ja koominen Shakespearen esimerkin mukaisesti paljastavat ihmisen epäjohdonmukaisuuden, kaksinaisuuden ("sekä ihmiset että tapahtumat ... ovat joko hauskoja tai pelottavia, joskus hauskoja ja pelottavia samaan aikaan). Romanttisessa estetiikassa on nousemassa historiallinen lähestymistapa taiteeseen (joka ilmeni historiallisen romaanin genren syntyessä), sekä kansanperinteen että kirjallisuuden kansallisen omaperäisyyden arvo korostuu (siis teoksen "paikallisen värin" vaatimus ).

Romantismin sukututkimusta etsiessään Stendhal pitää mahdollisena kutsua Sophoklesia, Shakespearea ja jopa Racinea romantikoiksi, mikä ilmeisesti nojautuu spontaanisti ajatukseen romanssin olemassaolosta tietyntyyppisenä mielentilana, mikä on mahdollista myös romantiikan ulkopuolella. todellinen romanttinen suunta. Romantismin estetiikka on hymni luovuuden vapaudelle, neron omaperäisyydelle, minkä vuoksi kenen tahansa "jäljittely" tuomitaan ankarasti. Romantismin teoreetikkojen erityinen kritiikin kohde on kaikenlainen klassismin ohjelmiin kuuluva säätely (mukaan lukien säännöt paikan ja ajan yhtenäisyydestä dramaattisissa teoksissa), romantikot vaativat sanoituksissa genren vapautta, vaativat fantasiaa, ironiaa, he tunnistavat romaanin genren, runot vapaasti ja sekavasti sävellettyinä jne. ”Isketään vasaralla teorioita, runoutta ja järjestelmiä. Kaadetaan vanha kipsi, joka kätkee taiteen julkisivun! Ei ole sääntöjä, ei malleja; tai pikemminkin ei ole olemassa muita sääntöjä kuin yleiset luonnonlait, jotka hallitsevat kaikkea taidetta", kirjoitti Hugo esipuheessaan The Drama Cromwellille.

Lyhyen pohdinnan lopuksi romantismista suuntana on syytä korostaa, että Romantiikka liittyy romantiikkaan mentaliteettityyppinä, joka voi syntyä sekä elämässä että kirjallisuudessa eri aikakausina, tietyntyyppisellä tyylillä ja normatiivisen, universalistisen suunnitelman menetelmällä.

Romantiikan syvyyksissä ja rinnakkain sen kanssa kypsyivät uuden suunnan periaatteet, jota kutsutaan realismiksi. Varhaisia ​​realistisia teoksia ovat Puškinin Eugene Onegin ja Boris Godunov, Ranskassa Stendhalin, O. Balzacin, G. Flaubertin romaanit, Englannissa C. Dickensin ja W. Thackerayn romaanit.

Termi realismi(lat. realis - todellinen, todellinen) käytti Ranskassa vuonna 1850 kirjailija Chanfleurie (J. Hussonin salanimi) G. Courbetin maalausta koskevan kiistan yhteydessä, vuonna 1857 kirjassaan "Realism" (1857) julkaistiin. Venäjällä termiä käytti P.V. Annenkov, joka puhui vuonna 1849 Sovremennikissä muistiinpanoja venäläisestä kirjallisuudesta vuonna 1848. Realismi-sanasta on tullut yleiseurooppalaisen kirjallisuuden suuntauksen nimitys. Ranskassa tunnetun amerikkalaisen kriitikon Rene Ouelleckin mukaan Merimeeä, Balzacia, Stendhalia pidettiin hänen edeltäjiään ja Flaubertia, nuorta A. Dumasia sekä veljiä E. ja J. Goncourtia hänen edustajinaan, vaikka Flaubert itse niin piti. ei usko kuuluvansa tähän kouluun. Englannissa realistiliikkeestä alettiin puhua 80-luvulla, mutta termiä "realismi" käytettiin aiemmin esimerkiksi Thackerayn ja muiden kirjailijoiden yhteydessä. Vastaava tilanne on kehittynyt Yhdysvalloissa. Saksassa Welleckin havaintojen mukaan tietoista realistiliikettä ei ollut, mutta termi tunnettiin (Welleck, 1961). Italiassa termi löytyy italialaisen kirjallisuuden historioitsija F. de Sanctiksen teoksista.

Venäjällä Belinskyn teoksissa esiintyi F. Schillerin käsite "oikea runous" ja 1840-luvun puolivälistä käsite. luonnonkoulu,"Isä", jonka kriitikko piti N.V. Gogol. Kuten jo todettiin, Annenkov käytti vuonna 1849 uutta termiä. Realismista tuli nimi kirjalliselle liikkeelle, jonka ydin ja ydin oli realistinen menetelmä, kokoaa yhteen eri maailmankatsomusten kirjailijoiden teoksia.

Suuntaohjelman kehitti suurelta osin Belinsky 40-luvun artikkeleissaan, joissa hän huomasi, että klassismin aikakauden sankareita kuvaavat taiteilijat eivät kiinnittäneet huomiota kasvatukseensa, asenteeseensa yhteiskuntaan ja korosti, että yhteiskunnassa elävä ihminen on riippuvainen häneen ja ajattelutapaan ja toimintatapaan. Nykyaikaiset kirjailijat yrittävät hänen mukaansa jo syventää syitä, miksi ihminen "on sellainen tai ei sellainen". Suurin osa venäläisistä kirjailijoista tunnusti tämän ohjelman.

Tähän mennessä on kertynyt valtava määrä kirjallisuutta, joka on omistettu realismin perustelemiseen menetelmänä ja suunnana sen valtavissa kognitiivisissa mahdollisuuksissa, sisäisissä ristiriidoissa ja typologiassa. Paljastavimmat realismin määritelmät annettiin "Taiteellinen menetelmä" -osiossa. 1800-luvun realismi Neuvostoliitossa kirjallisuuskritiikkiä kutsuttiin takautuvasti kriittinen(määritelmässä korostettiin menetelmän ja suunnan rajallisia mahdollisuuksia yhteiskunnallisen kehityksen näkymien kuvaamisessa, utopismin elementtejä kirjoittajien maailmankuvassa). Suuntana se oli olemassa vuosisadan loppuun asti, vaikka itse realistinen menetelmä säilyi edelleen.

1800-luvun loppu leimasi uuden kirjallisuuden suunnan muodostuminen - symboliikka(gr. symbolon - merkki, tunnistemerkki). Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa symbolismia pidetään alkuna modernismia(ranskalaisesta modernesta - uusin, moderni) - 1900-luvun voimakas filosofinen ja esteettinen liike, joka vastusti itseään aktiivisesti realismia vastaan. "Modernismi syntyi tietoisuudesta kulttuurin vanhojen muotojen kriisistä - pettymyksistä tieteen mahdollisuuksiin, rationaaliseen tietoon ja järkeen, kristillisen uskon kriisistä<…>. Mutta modernismi osoittautui paitsi "sairauden", kulttuurin kriisin seuraukseksi, vaan myös ilmentymäksi sen tuhoutumattomasta sisäisestä tarpeesta herättää itseään, joka pyrkii etsimään pelastusta, kulttuurin uusia olemassaolon tapoja. Kolobaeva, 4).

Symbolismia kutsutaan sekä suunnaksi että kouluksi. Merkkejä symbolismista koulukuntana syntyi Länsi-Euroopassa 1860- ja 1870-luvuilla (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern jne.). Venäjällä tämä koulu on muotoutunut noin 1890-luvun puolivälistä lähtien. On olemassa kaksi vaihetta: 90-luku - "vanhemmat symbolistit" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ym.) ja 900-luku - "nuoremmat symbolistit" (V.Ya. Bryusov, AA Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, jne.). Tärkeitä ohjelmatekstejä: Merežkovskin luento-esite "Päivän syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa" (1892), V. Brjusovin artikkelit "Taiteesta" (1900) ja "Salaisuuksien avaimet" (1904), A. Volynskyn kokoelma “Struggle for Idealism” (1900), A. Belyn kirjat “Symbolismi”, “Green Meadow” (molemmat – 1910), Vyachin teos. Ivanov "Kaksi elementtiä modernissa symbolismissa" (1908) ym. Ensimmäistä kertaa symbolistisen ohjelman teesit esitetään Merežkovskin nimetyssä teoksessa. 1910-luvulla julkaisi itsensä useita modernistisen suuntauksen kirjallisia ryhmiä, joita pidetään myös suuntaviivoina tai kouluina - akmeismi, futurismi, imagismi, ekspressionismi ja jotkut muut.

1920-luvulla Neuvosto-Venäjällä syntyi lukuisia kirjallisia ryhmiä: Proletkult, Kuznitsa, Serapionov Brothers, LEF (taiteen vasen rintama), Pass, Konstruktivistinen kirjallisuuskeskus, talonpoikais-, proletaarikirjailijoiden yhdistykset, 20-luvun lopulla uudelleen organisoitui RAPP (Venäjän proletaaristen kirjoittajien liitto).

RAPP oli noiden vuosien suurin yhdistys, joka nimitti monia teoreetikoita, joiden joukossa erityinen rooli kuului A.A. Fadeev.

Vuoden 1932 lopussa kaikki kirjalliset ryhmät lakkautettiin liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean asetuksen mukaisesti, ja vuonna 1934, Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisen kongressin jälkeen, Neuvostoliiton kirjailijoiden liitto lakkautettiin. laaditaan yksityiskohtaisella ohjelmalla ja peruskirjalla. Tämän ohjelman keskeinen kohta oli uuden taiteellisen menetelmän - sosialistisen realismin - määrittely. Kirjallisuushistorioitsijoiden tehtävänä on sosialistisen realismin iskulauseen alla kehittyneen kirjallisuuden kattava ja objektiivinen analyysi: se on loppujen lopuksi hyvin monimuotoista ja erilaatuista, monet teokset ovat saaneet laajaa tunnustusta maailmassa (M. Gorky, V. Majakovski, M. Sholokhov, L. Leonov ja muut. ). Samoin vuosina syntyi teoksia, jotka "eivät vastanneet" tämän suunnan vaatimuksia ja siksi niitä ei julkaistu - myöhemmin niitä kutsuttiin "viivästyneeksi kirjallisuudeksi" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov jne.).

Mitä on tullut ja onko se korvannut sosialistisen realismin ja realismin yleensä, käsitellään edellä, osiossa "Taiteellinen menetelmä".

Kirjallisuuden suuntausten tieteellinen kuvaus ja yksityiskohtainen analysointi on erityisen historiallisen ja kirjallisuuden tutkimuksen tehtävä. Tässä tapauksessa oli tarpeen perustella niiden muodostumisen periaatteet sekä osoittaa niiden peräkkäinen yhteys toisiinsa - jopa tapauksissa, joissa tämä jatkuvuus ilmenee kiistana ja edellisen suunnan kritisoimisena.

Kirjallisuus

Abisheva S.D. Lyyristen genrejen semantiikka ja rakenne 1900-luvun toisen puoliskon venäläisessä runoudessa. // Kirjallisuuden genret: tutkimuksen teoreettiset ja kirjalliset näkökohdat. M., 2008.

Andreev M.L. Ritarillinen romanssi renessanssissa. M., 1993.

Anikst A.A. Draamateoria Aristoteleesta Lessingiin. M., 1967.

Anikst A.A. Draamateoria Venäjällä Pushkinista Tšehoviin. M., 1972.

Anikst A.A. Draamateoria Hegelistä Marxiin. M., 1983.

Anikst AA. Draamateoria lännessä 1800-luvun alkupuoliskolla. M., 1980.

Aristoteles. Poetiikkaa. M., 1959.

Asmolov A.G. Ihmisen psyyken tutkimuksen polkujen risteyksessä // Tajuton. Novocherkassk, 1994.

Babaev E.G. Venäjän romaanin historiasta. M., 1984.

Bart Rollan. Valitut teokset. Semiotiikka. Poetiikkaa. M., 1994.

Bahtin M.M. Kirjallisuuden ja estetiikan kysymyksiä. M., 1975.

Bahtin M.M. Verbaalisen luovuuden estetiikka. M., 1979.

Bahtin M.M. Tekstin ongelma // M.M. Bahtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.

Keskustelut V.D. Duvakin ja M.M. Bahtin. M., 1996.

Belinsky V.G. Valittuja esteettisiä töitä. T. 1–2, M., 1986.

Berezin F.V. Henkinen ja psykofysiologinen integraatio // Tajuton. Novocherkassk, 1994.

Borev Yu.B. XX vuosisadan kirjallisuus ja kirjallisuuden teoria. Uuden vuosisadan näkymät // XX vuosisadan teoreettiset ja kirjalliset tulokset. M., 2003.

Borev Yu.B. Kirjallisuuden teoreettinen historia // Kirjallisuuden teoria. kirjallinen prosessi. M., 2001.

Bocharov S.G. Hahmot ja olosuhteet // Kirjallisuuden teoria. M., 1962.

Bocharov S.G."Sota ja rauha" L.N. Tolstoi. M., 1963.

Broitman S.N. Sanoitukset historiallisessa kattauksessa // Kirjallisuuden teoria. Suvut ja genret. M., 2003.

Johdatus kirjallisuudentutkimukseen: Chrestomathy / Toim. P.A. Nikolaeva, A.Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovsky A.N. Valitut teokset. L., 1939.

Veselovsky A.N. Historiallista poetiikkaa. M., 1989.

Volkov I.F. Kirjallisuuden teoria. M., 1995.

Volkova E.V. Varlam Shalamovin traaginen paradoksi. M., 1998.

Vygotsky L.S. Taiteen psykologia. M., 1968.

Gadamer G. - G. Kauneuden merkitys. M., 1991.

Gasparov B.M. Kirjallisia leitmotiiveja. M., 1993.

Gachev G.D. Kuvannollisen tajunnan kehittyminen kirjallisuudessa // Kirjallisuuden teoria. M., 1962.

Grintser P.A. Epos of the Ancient World // Muinaisen maailman kirjallisuuden typologia ja suhteet. M., 1971.

Hegel G.W.F. Estetiikka. T. 1-3. M., 1968–1971.

Homo N.K. Kuva ja taiteellinen totuus // Kirjallisuuden teoria. Tärkeimmät ongelmat historiallisessa kattauksessa. M., 1962.

Ginzburg L. Tietoja sanoituksista. L., 1974.

Ginzburg L. Muistikirjat. Muistoja. Essee. SPB., 2002.

Golubkov M.M. Venäjän kirjallisuuskritiikin historia 1900-luvulla. M., 2008.

Gurevich A.Ya. Keskiaikaisen kulttuurin luokat. M., 1984.

Derrida J. Tietoja kielioppista. M., 2000.

Dolotova L. ON. Turgenev // Realismin kehitys venäläisessä kirjallisuudessa. T. 2. M., 1973.

Dubinin N.P. Biologinen ja sosiaalinen perintö // Kommunist. 1980. Nro 11.

Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja menetelmät. M., 1998. S. 177–190.

Genette J. Runollisia teoksia. T. 1, 2. M., 1998.

Zhirmunsky V.M. Vertailevaa kirjallisuutta. L., 1979.

1900-luvun länsimainen kirjallisuustutkimus: Encyclopedia. M., 2004.

Kant I. Arvostelukykyä arvostelukykyä kohtaan. M., 1994.

Kirai D. Dostojevski ja joitain kysymyksiä romaanin estetiikasta // Dostojevski. Materiaalit ja tutkimus. T. 1. M., 1974.

Kozhevnikova N.A. Kerrontatyypit venäläisessä kirjallisuudessa 1800-1900-luvuilla. M., 1994.

Kozhinov V.V. Romaanin alkuperä. M., 1963.

Kolobaeva L.A. Venäjän symboliikka. M., 2000. Seuralainen A. Demoni teoria. M., 2001.

Kosikov G.K. Juonenmuodostuksen rakennepoetiikka Ranskassa // Ulkomainen kirjallisuuskritiikki 70-luvulta. M., 1984.

Kosikov G.K. Kerrontamenetelmät romaanissa // Kirjallisuuden suuntaukset ja tyylit. M., 1976. S. 67.

Kosikov G.K. Romaanin teoriasta // Genren ongelma keskiajan kirjallisuudessa. M., 1994.

Kochetkova N.D. Venäläisen sentimentaalismin kirjallisuus. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Valitut teokset: Poetiikan tuho. M., 2004.

Kuznetsov M.M. Neuvostoliiton romaani. M., 1963.

Lipovetsky M.N. Venäjän postmodernismi. Jekaterinburg, 1997.

Levi-StraussK. Primitiivinen ajattelu. M., 1994.

Losev A.F. Antiikin estetiikan historia. Kirja. 1. M., 1992.

Losev A.F. Taiteellisen tyylin ongelma. Kiova, 1994.

Yu.M. Lotman ja Tartto-Moskovan semioottinen koulukunta. M., 1994.

Lotman Yu.M. Runollisen tekstin analyysi. M., 1972.

Meletinsky E.M. Sankarieepoksen alkuperä. M., 1963.

Meletinsky E.M. Romaanin historiallinen poetiikka. M., 1990.

Mihailov A.D. Ranskalainen ritarillinen romanssi. M., 1976.

Mestergazi E.G. Dokumenttielokuva 1900-luvun kirjallisuudesta. M., 2006.

Mukarzhovski Ya. Estiikan ja kirjallisuusteorian opintoja. M., 1994.

Mukarzhovski Ya. rakennepoetiikkaa. M., 1996. Kirjallisuustiede 1900-luvulla. Historia, metodologia, kirjallisuusprosessi. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogol. Dostojevski. Tutkimus. M., 1982.

Plekhanov G.V. Taiteen estetiikka ja sosiologia. T. 1. M., 1978.

Plekhanova I.I. Traaginen muutos. Irkutsk, 2001.

Pospelov G.N. Esteettinen ja taiteellinen. M., 1965.

Pospelov G.N. Kirjallisen tyylin ongelmat. M., 1970.

Pospelov G.N. Lyriikka kirjallisuuden genreissä. M., 1976.

Pospelov G.N. Kirjallisuuden historiallisen kehityksen ongelmat. M., 1972

Propp V.Ya. Venäjän sankarieepos. M.; L., 1958.

Piegue-Gros N. Johdatus intertekstuaalisuuden teoriaan. M., 2008.

Revyakina A.A."Sosialistisen realismin" käsitteen historiasta // Kirjallisuuden tiede 1900-luvulla. M., 2001.

Rudneva E.G. Taideteoksen patos. M., 1977.

Rudneva E.G. Ideologinen vahvistus ja kieltäminen taideteoksessa. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Sanoitukset // Kirjallisuuden teoria. Tärkeimmät ongelmat historiallisessa kattauksessa. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Kriisin filosofia. M., 2003.

Skorospelova E.B. 1900-luvun venäläinen proosa. M., 2003.

Skoropanova I.S. Venäjän postmoderni kirjallisuus. M., 1999.

Nykyaikainen ulkomainen kirjallisuuskritiikki // Tietosanakirja. M., 1996.

Sokolov A.N. Esseitä venäläisen runouden historiasta 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. M., 1955.

Sokolov A.N. tyyliteoria. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Kirjallisuus toiminnan tuotteena: teoreettinen poetiikka // Kirjallisuuden teoria. T. 1. M., 2004.

Tamarchenko N.D. Sukupuolen ja genren ongelma Hegelin runoudessa. Sukupuolen ja genren teorian metodologiset ongelmat 1900-luvun runoudessa. // Kirjallisuuden teoria. Suvut ja genret. M., 2003.

Kirjallisuuden teoria. Tärkeimmät ongelmat historiallisessa kattauksessa. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov C. Poetiikka // Strukturalismi: "puolesta" ja "vastaan". M., 1975.

Todorov C. Symbolien teoria. M., 1999.

Todorov C. Kirjallisuuden käsite // Semiotiikka. M.; Jekaterinburg, 2001. Kymmenen I. Taiteen filosofia. M., 1994.

Tyupa V.I. Kirjallisen teoksen taiteellisuus. Krasnojarsk, 1987.

Tyupa V.I. Kirjallisen tekstin analyysi. M., 2006.

Tyupa V.I. Esteettisen viimeistelyn tyypit // Kirjallisuuden teoria. T. 1. M., 2004.

Uspensky BA. Sävellyksen poetiikka // Taiteen semiotiikka. M., 1995.

Welleck– Wellek R. Realismin käsite || Neophilologus/ 1961. Nro 1.

Welleck R., Warren O. Kirjallisuuden teoria. M., 1978.

Faivishevsky V.A. Biologisesti ehdolliset tiedostamattomat motivaatiot persoonallisuuden rakenteessa // Tajuton. Novocherkassk, 1994.

Khalizev V.E. Draama on eräänlainen kirjallisuus. M., 1986.

Khalizev V.E. Kirjallisuuden teoria. M., 2002.

Khalizev V.E. Modernismi ja klassisen realismin perinteet // Historismin perinteissä. M., 2005.

Tsurganova E.A. Kirjallisuustyö nykyaikaisen ulkomaisen kirjallisuustieteen kohteena // Johdatus kirjallisuuskritiikkaan. Lukija. M., 2006.

Chernets L.V. kirjallisuuden genrejä. M., 1982.

Tšernoivanenko E.M. Kirjallinen prosessi historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa. Odessa, 1997.

Chicherin A.V. Eeppisen romaanin synty. M., 1958.

Schelling F.V. Taiteen filosofia. M., 1966.

Schmid V. Narratologia. M., 2008.

Esalnek A.Ya. Genren sisäinen typologia ja sen tutkimistavat. M., 1985.

Esalnek A.Ya. Arkkityyppi. // Johdatus kirjallisuuskritiikkaan. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Romaanin tekstin analyysi. M., 2004.

Jung K.G. Muistoja. Unet. Heijastuksia. Kiova, 1994.

Jung K.G. Arkkityyppi ja symboli. M., 1991.

Kirjallisuuden jatkuva muutos on ilmeinen tosiasia, mutta merkittäviä muutoksia ei tapahdu joka vuosi, ei edes joka vuosikymmen. Yleensä ne liittyvät vakaviin historiallisiin muutoksiin (historiallisten aikakausien ja kausien muutos, sodat, vallankumoukset, jotka liittyvät uusien yhteiskunnallisten voimien tuloon historialliselle areenalle jne.). On mahdollista erottaa eurooppalaisen taiteen kehityksen päävaiheet, jotka määrittelivät historiallisen ja kirjallisen prosessin erityispiirteet: antiikin, keskiajan, renessanssin, valistuksen, 1800- ja 2000-luvut.
Historiallis-kirjallisen prosessin kehittyminen riippuu useista tekijöistä, joista mainittakoon historiallinen tilanne (yhteiskunnallispoliittinen järjestelmä, ideologia jne.), aikaisempien kirjallisten perinteiden vaikutus ja muiden kansojen taiteelliset kokemukset. Ensinnäkin. Esimerkiksi Pushkinin työhön vaikutti vakavasti hänen edeltäjiensä työ paitsi venäläisessä kirjallisuudessa (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky ja muut), mutta myös eurooppalaisessa kirjallisuudessa (Voltaire, Rousseau, Byron ja muut).

kirjallinen prosessi on monimutkainen kirjallisen vuorovaikutuksen järjestelmä. Se edustaa kirjallisuuden eri suuntausten ja suuntausten muodostumista, toimintaa ja muutosta.

Kirjallisuuden trendit ja virrat:
klassismi, sentimentalismi, romantiikka,
realismi, modernismi (symbolismi, akmeismi, futurismi)

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa termit "suunta" ja "virtaus" voidaan tulkita eri tavoin. Joskus niitä käytetään synonyymeinä (klassismia, sentimentalismia, romantiikkaa, realismia ja modernismia kutsutaan sekä trendeiksi että trendeiksi), ja joskus suuntaus tunnistetaan kirjalliseen koulukuntaan tai ryhmittymään ja suunta identifioidaan taiteelliseen menetelmään tai tyyliin (in. tässä tapauksessa suunta sisältää kaksi tai useampia virtauksia).

Yleensä, kirjallinen suunta nimeltään ryhmä kirjailijoita, jotka ovat samantyyppisiä taiteellisen ajattelun tyypiltään. Kirjallisen suuntauksen olemassaolosta voidaan puhua, jos kirjoittajat tietävät taiteellisen toimintansa teoreettiset perusteet, edistävät niitä manifesteissa, ohjelmapuheissa ja artikkeleissa. Joten ensimmäinen venäläisten futuristien ohjelmaartikkeli oli manifesti "Lyömäys julkisen maun edessä", jossa julistettiin uuden suunnan tärkeimmät esteettiset periaatteet.

Tietyissä olosuhteissa yhden kirjallisen liikkeen puitteissa voi muodostua esteettisissä näkemyksissään erityisen lähellä olevia kirjailijaryhmiä. Tällaisia ​​ryhmiä, jotka muodostuvat mihin tahansa suuntaan, kutsutaan yleensä kirjalliseksi suuntaukseksi. Esimerkiksi sellaisen kirjallisen suuntauksen kuin symbolismin puitteissa voidaan erottaa kaksi virtaa: "vanhemmat" symbolistit ja "nuoremmat" symbolistit (toisen luokituksen mukaan - kolme: dekadentit, "vanhemmat" symbolistit, "nuoremmat" symbolistit).

Klassismi(alkaen lat. classicus- esimerkillinen) - taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvun vaihteessa - 1800-luvun alussa, muodostui Ranskassa 1600-luvun lopulla. Klassismi vaati valtion etujen ensisijaisuutta henkilökohtaisiin etuihin nähden, kansalaisten, isänmaallisten motiivien valta-asemaa, moraalisen velvollisuuden kulttia. Klassismin estetiikalle on ominaista taiteellisten muotojen ankaruus: sävellys yhtenäisyys, normatiivinen tyyli ja juoni. Venäläisen klassismin edustajat: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov ja muut.

Yksi klassismin tärkeimmistä piirteistä on muinaisen taiteen näkemys mallina, esteettisenä standardina (siis suunnan nimi). Tavoitteena on luoda taideteoksia, jotka muistuttavat antiikkia. Lisäksi valistuksen ajatukset ja järjen kultti (usko mielen kaikkivoipaisuuteen ja siihen, että maailma voidaan järjestää uudelleen järkevästi) vaikuttivat valtavasti klassismin muodostumiseen.

Klassistit (klassismin edustajat) kokivat taiteellisen luovuuden järkevien sääntöjen, ikuisten lakien tiukkana noudattamisena, jotka on luotu antiikin kirjallisuuden parhaiden esimerkkien tutkimisen perusteella. Näiden järkevien lakien perusteella he jakoivat teokset "oikeisiin" ja "vääriin". Esimerkiksi jopa Shakespearen parhaat näytelmät luokiteltiin "vääriksi". Tämä johtui siitä, että Shakespearen hahmot yhdistivät positiivisia ja negatiivisia piirteitä. Ja klassismin luova menetelmä muodostui rationalistisen ajattelun pohjalta. Hahmoille ja genreille oli tiukka järjestelmä: kaikki hahmot ja genret erottuivat "puhtaudesta" ja yksiselitteisyydestä. Joten yhdessä sankarissa oli ehdottomasti kiellettyä yhdistää paheita ja hyveitä (eli positiivisia ja negatiivisia piirteitä), vaan jopa useita paheita. Sankarin täytyi ilmentää mitä tahansa luonteenpiirrettä: joko kurja tai kerskuinen tai tekopyhä tai tekopyhä, tai hyvä tai paha jne.

Klassisten teosten pääkonflikti on sankarin taistelu järjen ja tunteen välillä. Samaan aikaan positiivisen sankarin on aina tehtävä valinta mielen hyväksi (esimerkiksi valitessaan rakkauden ja tarpeen antautua kokonaan valtion palvelukseen, hänen on valittava jälkimmäinen), ja negatiivinen - tunteiden puolesta.

Samaa voidaan sanoa genrejärjestelmästä. Kaikki genret jaettiin korkeaan (oodi, eeppinen runo, tragedia) ja matalaan (komedia, satu, epigrammi, satiiri). Samaan aikaan koskettavia jaksoja ei pitänyt tuoda komediaan ja hauskoja jaksoja tragediaan. Korkeissa genreissä kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, kenraaleja, jotka voisivat toimia esimerkkinä. Matalissa piirrettiin hahmoja, joita vallitsi jonkinlainen "intohimo", eli vahva tunne.

Draamateoksille oli olemassa erityisiä sääntöjä. Heidän täytyi tarkkailla kolmea "yhteyttä" - paikkoja, aikoja ja tekoja. Paikan yhtenäisyys: klassistinen dramaturgia ei sallinut kohtauksen vaihtoa, eli hahmojen piti olla koko näytelmän ajan samassa paikassa. Ajan yhtenäisyys: teoksen taiteellinen aika ei saa ylittää useita tunteja, äärimmäisissä tapauksissa yhtä päivää. Toiminnan yhtenäisyys tarkoittaa vain yhden tarinan läsnäoloa. Kaikki nämä vaatimukset liittyvät siihen, että klassistit halusivat luoda lavalla eräänlaisen illuusion elämästä. Sumarokov: "Yritä mitata tuntejani pelissä tuntikausia, jotta voin unohtaa uskoa sinua". Joten, kirjallisuuden klassismin ominaispiirteet:

• genren puhtaus(korkeissa genreissä hauskoja tai jokapäiväisiä tilanteita ja sankareita ei voitu kuvata, ja matalissa genreissä traagisia ja yleviä);
• kielen puhtaus(korkeissa genreissä - suuri sanavarasto, matalassa - kansankielessä);
• sankarien tiukka jako positiivisiin ja negatiivisiin, kun taas positiiviset hahmot valitsevat tunteen ja järjen välillä mieluummin jälkimmäistä;
• "kolmen yhtenäisyyden" säännön noudattaminen;
• positiivisten arvojen ja valtion ihanteen vahvistaminen.

Sentimentaalisuus(englannista sentimental - herkkä, ranskasta sentiment - tunne) - 1700-luvun toisen puoliskon kirjallinen liike, joka korvasi klassismin. Sentimentalistit julistivat tunteen, eivät järjen ensisijaisuutta. Ihminen arvioitiin hänen kyvystään kohdata syviä tunteita. Siksi - kiinnostus sankarin sisäiseen maailmaan, kuva hänen tunteidensa sävyistä (psykologismin alku).

Toisin kuin klassistit, sentimentalistit eivät pidä valtiota, vaan yksilöä korkeimpana arvona. He vastustivat feodaalisen maailman epäoikeudenmukaisia ​​järjestyksiä ikuisten ja järkevien luonnonlakien kanssa. Tässä suhteessa luonto on sentimentalisteille kaikkien arvojen mitta, mukaan lukien ihminen itse. Ei ole sattumaa, että he väittivät "luonnollisen", "luonnollisen" ihmisen paremmuuden, toisin sanoen elävän sopusoinnussa luonnon kanssa.

Herkkyys on myös sentimentaalismin luovan menetelmän taustalla. Jos klassistit loivat yleistettyjä hahmoja (tekopyhä, kerskailija, kurja, typerys), niin sentimentalistit ovat kiinnostuneita tietyistä ihmisistä, joilla on yksilöllinen kohtalo. Sankarit teoksissaan jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Positiivista jolla on luonnollinen herkkyys (responsiivinen, ystävällinen, myötätuntoinen, kykenevä uhrautumaan). Negatiivinen- järkevä, itsekäs, ylimielinen, julma. Herkkyyden kantajia ovat yleensä talonpojat, käsityöläiset, raznochintsy, maaseudun papisto. Julmat - vallan edustajat, aateliset, korkeammat henkiset arvot (koska despoottinen hallinto tappaa ihmisten herkkyyden). Herkkyyden ilmenemismuodot sentimentalistien teoksissa saavat usein liian ulkoisen, jopa liioiteltua luonnetta (huudotukset, kyyneleet, pyörtyminen, itsemurhat).

Yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä on sankarin yksilöllistyminen ja mielikuva tavallisen ihmisen rikkaasta henkisestä maailmasta (Lizan kuva Karamzinin tarinassa "Huono Liza"). Teosten päähenkilö oli tavallinen ihminen. Tässä suhteessa teoksen juoni edusti usein yksittäisiä arjen tilanteita, kun taas talonpoikaiselämä kuvattiin usein pastoraalisilla väreillä. Uusi sisältö vaati uuden muodon. Johtavat genret olivat perheromaani, päiväkirja, tunnustus, kirjainromaani, matkamuistiinpanot, elgia, sanoma.

Venäjällä sentimentalismi syntyi 1760-luvulla (parhaat edustajat ovat Radishchev ja Karamzin). Pääsääntöisesti venäläisen sentimentaalismin teoksissa konflikti kehittyy maaorjan ja maaorjuuden välillä, ja entisen moraalinen ylivoima korostuu jatkuvasti.

Romantiikka- taiteellinen suunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Romantiikka syntyi 1790-luvulla ensin Saksassa ja sitten levisi koko Länsi-Eurooppaan. Edellytyksiä syntymiselle olivat valistuksen rationalismin kriisi, esiromanttisten suuntausten taiteellinen etsintä (sentimentalismi), Ranskan suuri vallankumous ja saksalainen klassinen filosofia.

Tämän kirjallisen suuntauksen, kuten kaikkien muidenkin, ilmaantuminen liittyy erottamattomasti tuon ajan yhteiskuntahistoriallisiin tapahtumiin. Aloitetaan romantiikan muodostumisen edellytyksistä Länsi-Euroopan kirjallisuuksissa. Suuri Ranskan vallankumous 1789-1799 ja siihen liittyvän kasvatusideologian uudelleenarviointi vaikuttivat ratkaisevasti romantiikan muodostumiseen Länsi-Euroopassa. Kuten tiedät, 1700-luku Ranskassa kului valistuksen merkin alla. Lähes vuosisadan Voltairen (Rousseau, Diderot, Montesquieu) johtamat ranskalaiset valistajat väittivät, että maailma voitaisiin järjestää uudelleen järkevällä pohjalla, ja julistivat ajatusta kaikkien ihmisten luonnollisesta (luonnollisesta) tasa-arvosta. Juuri nämä koulutusideat inspiroivat ranskalaisia ​​vallankumouksellisia, joiden iskulause oli sana: "Vapaus, tasa-arvo ja veljeys". Vallankumouksen tulos oli porvarillisen tasavallan perustaminen. Tuloksena voitti porvarillinen vähemmistö, joka kaappasi vallan (se kuului ennen aristokratialle, korkeimmalle aatelille), kun taas loput jäivät "ilman mitään". Niinpä kauan odotettu "järjen valtakunta" osoittautui illuusioksi, samoin kuin luvattu vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tuloksiin ja tuloksiin oli yleinen pettymys, syvä tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, josta tuli romantiikan syntymisen edellytys. Koska romantiikan perusta on tyytymättömyyden periaate olemassa olevaan asioiden järjestykseen. Tätä seurasi romantiikan teorian synty Saksassa.

Kuten tiedätte, länsieurooppalaisella kulttuurilla, erityisesti ranskalaisella, oli valtava vaikutus venäjään. Tämä suuntaus jatkui 1800-luvulla, joten Ranskan vallankumous ravisteli myös Venäjää. Mutta lisäksi venäläisen romantiikan syntymiselle on itse asiassa venäläiset edellytykset. Ensinnäkin tämä on vuoden 1812 isänmaallinen sota, joka osoitti selvästi tavallisten ihmisten suuruuden ja voiman. Kansalle Venäjä oli velkaa voitostaan ​​Napoleonista, ihmiset olivat sodan todellisia sankareita. Sillä välin sekä ennen sotaa että sen jälkeen suurin osa ihmisistä, talonpojat, pysyi edelleen maaorjina, itse asiassa orjina. Se, mitä tuon ajan edistykselliset ihmiset pitivät aiemmin epäoikeudenmukaisuutena, alkoi nyt näyttää räikeältä epäoikeudenmukaiselta, vastoin kaikkea logiikkaa ja moraalia. Mutta sodan päätyttyä Aleksanteri I ei vain poistanut maaorjuutta, vaan alkoi myös harjoittaa paljon tiukempaa politiikkaa. Tämän seurauksena venäläisessä yhteiskunnassa syntyi selvä pettymyksen ja tyytymättömyyden tunne. Näin syntyi maaperä romantiikan syntymiselle.

Termi "romanttisuus" suhteessa kirjalliseen liikkeeseen on satunnainen ja epätarkka. Tältä osin sen perustamisen alusta lähtien sitä tulkittiin eri tavoin: jotkut uskoivat sen olevan peräisin sanasta "roomalainen", toiset - ritarirunoudesta, joka on luotu romaanisia kieliä puhuvissa maissa. Ensimmäistä kertaa sanaa "romantismi" alettiin käyttää kirjallisen liikkeen nimenä Saksassa, jossa luotiin ensimmäinen riittävän yksityiskohtainen romantiikan teoria.

Erittäin tärkeä romantiikan olemuksen ymmärtämiseksi on romantiikan käsite. kaksoisrauha. Kuten jo mainittiin, hylkääminen, todellisuuden kieltäminen on tärkein edellytys romantiikan syntymiselle. Kaikki romanttiset hylkäävät ulkomaailman ja siksi heidän romanttisen pakonsa olemassa olevasta elämästä ja etsivät ihannetta sen ulkopuolelta. Tämä johti romanttisen kaksoismaailman syntymiseen. Romantikoiden maailma jakautui kahteen osaan: siellä sun täällä. "Siellä" ja "tässä" ovat vastakohta (kontrasti), nämä kategoriat korreloivat ihanteena ja todellisuutena. Halvettu "täällä" on moderni todellisuus, jossa paha ja epäoikeudenmukaisuus voittaa. "Siellä" on eräänlainen runollinen todellisuus, jota romantikot vastustivat todellisuutta. Monet romantikot uskoivat, että julkisesta elämästä karkotettu hyvyys, kauneus ja totuus säilyivät edelleen ihmisten sieluissa. Tästä syystä heidän huomionsa ihmisen sisäiseen maailmaan, syvälliseen psykologismiin. Ihmisten sielut ovat heidän "siellä". Esimerkiksi Žukovski etsi "sieltä" toisesta maailmasta; Pushkin ja Lermontov, Fenimore Cooper - sivistymättömien kansojen vapaassa elämässä (Pushkinin runot "Kaukasuksen vanki", "Mustalaiset", Cooperin romaanit intiaanien elämästä).

Hylkääminen, todellisuuden kieltäminen määritti romanttisen sankarin erityispiirteet. Tämä on pohjimmiltaan uusi sankari, kuten hän ei tiennyt vanhaa kirjallisuutta. Hän on vihamielisissä suhteissa ympäröivään yhteiskuntaan, vastustaen sitä. Tämä on epätavallinen, levoton henkilö, useimmiten yksinäinen ja traaginen kohtalo. Romanttinen sankari on ruumiillistuma romanttisesta kapinasta todellisuutta vastaan.

Realismi(latinasta realis- aineellinen, todellinen) - menetelmä (luova ympäristö) tai kirjallinen suuntaus, joka ilmentää elämän totuudenmukaisen asenteen periaatteet todellisuuteen pyrkien taiteelliseen tuntemukseen ihmisestä ja maailmasta. Termiä "realismi" käytetään usein kahdessa merkityksessä:

1. realismi menetelmänä;
2. realismi suuntauksena, joka syntyi 1800-luvulla.

Realismin muodostumisen alku liittyy yleensä renessanssiin. Tämän ajan realismia leimaa kuvien mittakaava (Don Quijote, Hamlet) ja ihmispersoonallisuuden poetisoituminen, näkemys ihmisestä luonnon kuninkaaksi, luomakunnan kruunuksi. Seuraava vaihe on valaistumisen realismi. Valistuksen kirjallisuudessa esiintyy demokraattinen realistinen sankari, mies "alhaalta" (esimerkiksi Figaro Beaumarchais'n näytelmissä "Sevillan parturi" ja "Figaron häät"). 1800-luvulla ilmestyi uusia romantiikkatyyppejä: "fantastinen" (Gogol, Dostojevski), "groteski" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ja "luonnollisen koulun" toimintaan liittyvä "kriittinen" realismi.

Realismin perusvaatimukset: periaatteiden noudattaminen

• kansat,
• historiallisuus,
• korkea taiteellisuus,
• psykologismi,
• elämän kuvaaminen sen kehityksessä.

Modernismi(ranskasta nykyaikainen- uusin, moderni) kirjallisuuden ja taiteen filosofinen ja esteettinen liike, joka syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

Tällä termillä on useita tulkintoja:

1. merkitsee useita epärealistisia taiteen ja kirjallisuuden suuntauksia 1800- ja 1900-luvun vaihteessa: symbolismi, futurismi, akmeismi, ekspressionismi, kubismi, imagismi, surrealismi, abstraktionismi, impressionismi;
2. käytetään symbolina ei-realististen suuntausten taiteilijoiden esteettisiin hakuun;
3. tarkoittaa monimutkaista esteettisten ja ideologisten ilmiöiden kokonaisuutta, joka sisältää paitsi varsinaiset modernistiset suuntaukset myös sellaisten taiteilijoiden teoksia, jotka eivät täysin mahdu mihinkään suuntaan (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka jne.).

Symboliikka- 1870-1920-luvun taiteen ja kirjallisuuden epärealistinen suuntaus, joka keskittyi pääasiassa taiteelliseen ilmaisuun intuitiivisesti ymmärrettyjen kokonaisuuksien ja ideoiden symbolin avulla. Symbolismi tuli tunnetuksi Ranskassa 1860-1870-luvuilla A. Rimbaud'n, P. Verlainen, S. Mallarmen runollisissa teoksissa. Sitten runouden kautta symbolismi liittyi proosan ja dramaturgian lisäksi myös muihin taiteen muotoihin. Ranskalaista kirjailijaa C. Baudelairea pidetään symbolismin esi-isänä, perustajana, "isänä".

Symbolististen taiteilijoiden maailmankuvan ytimessä on ajatus maailman ja sen lakien tuntemattomuudesta. He pitivät ihmisen henkistä kokemusta ja taiteilijan luovaa intuitiota ainoana "työkaluna" maailman ymmärtämiseen.

Symbolismi esitti ensimmäisenä ajatuksen luoda taidetta vapaana todellisuuden kuvaamistehtävästä. Symbolistit väittivät, että taiteen tarkoitus ei ole kuvata todellista maailmaa, jota he pitivät toissijaisesti, vaan välittää "korkeampaa todellisuutta". He aikoivat saavuttaa tämän symbolin avulla. Symboli on runoilijan yliaistillisen intuition ilmaus, jolle oivalluksen hetkinä paljastuu asioiden todellinen olemus. Symbolistit kehittivät uuden runollisen kielen, joka ei nimennyt aihetta suoraan, vaan vihjasi sen sisältöön allegorian, musikaalisuuden, värimaailman ja vapaan säkeen avulla.

Symbolismi on ensimmäinen ja merkittävin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Ensimmäinen venäläisen symbolismin manifesti oli vuonna 1893 julkaistu D. S. Merezhkovskyn artikkeli "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Siinä tunnistettiin "uuden taiteen" kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolisaatio ja "taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen".

Symbolistit jaetaan yleensä kahteen ryhmään eli virtauksiin:

• "vanhin" symbolistit (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub ym.), jotka debytoivat 1890-luvulla;
• "juniorit" symbolistit, jotka aloittivat luovan toimintansa 1900-luvulla ja päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut).

Symbolistit uskoivat, että taide on ennen kaikkea "maailman ymmärtäminen muilla, ei-rationaalisilla tavoilla"(Bryusov). Loppujen lopuksi vain lineaarisen kausaalisuuden lain alaisia ​​ilmiöitä voidaan rationaalisesti ymmärtää, ja tällainen kausaalisuus toimii vain alemmissa elämänmuodoissa (empiirinen todellisuus, arkielämä). Symbolistit olivat kiinnostuneita elämän korkeammista alueista ("absoluuttisten ideoiden" alue Platonin termein tai "maailman sielu", V. Solovjovin mukaan), jotka eivät olleet rationaalisen tiedon alaisia. Juuri taiteella on kyky tunkeutua näille sfääreille, ja kuvat-symbolit äärettömällä moniselitteisyydellään heijastavat koko maailmankaikkeuden monimutkaisuutta. Symbolistit uskoivat, että kyky ymmärtää todellista korkeampaa todellisuutta annetaan vain valituille, jotka inspiroitujen oivallusten hetkinä kykenevät ymmärtämään "korkeamman" totuuden, absoluuttisen totuuden.

Symbolistit pitivät kuvasymbolia tehokkaampana kuin taiteellinen kuva, työkalu, joka auttaa "murtamaan" arjen (alemman elämän) kannen läpi korkeampaan todellisuuteen. Symboli eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan omaa, yksilöllistä käsitystä maailmasta. Lisäksi symboli, kuten venäläiset symbolistit sen ymmärsivät, ei ole allegoria, vaan ennen kaikkea kuva, joka vaatii lukijalta luovaa reagointia. Symboli ikään kuin yhdistää tekijän ja lukijan – tämä on symbolismin tuottama vallankumous taiteessa.

Kuvasymboli on pohjimmiltaan polysemanttinen ja sisältää mahdollisuuden rajattomaan merkityksien käyttöön. Tätä hänen piirretään symbolistit itse korostivat toistuvasti: "Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun se on merkitykseltään ehtymätön" (Vjatš. Ivanov); "Symboli on ikkuna äärettömyyteen"(F. Sologub).

Acmeismi(kreikasta. akme- jonkin korkein aste, kukkavoima, huippu) - modernistinen kirjallinen suuntaus 1910-luvun venäläisessä runoudessa. Edustajat: S. Gorodetsky, varhainen A. Akhmatova, L. Gumiljov, O. Mandelstam. Termi "akmeismi" kuuluu Gumiljoville. Esteettinen ohjelma muotoiltiin Gumiljovin artikkeleissa "Symbolismin ja akmeismin perintö", Gorodetskyn "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" ja Mandelstamin "Acmeismin aamu".

Acmeismi erottui symbolismista kritisoimalla sen mystisiä pyrkimyksiä "tietämättömään": "Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa." (Gorodetski). Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista ihanteeseen, kuvien monitulkintaisuudesta ja sujuvuudesta, monimutkaisesta metaforasta; puhui tarpeesta palata aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan täsmälliseen merkitykseen. Symbolismi perustuu todellisuuden hylkäämiseen, ja akmeistit uskoivat, että tätä maailmaa ei pidä hylätä, siitä pitäisi etsiä joitain arvoja ja vangita ne töihinsä ja tehdä tämä tarkkojen ja ymmärrettävien avulla. kuvia, ei epämääräisiä symboleja.

Itse asiassa acmeist-virta oli pieni, ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913-1914) - ja se liittyi "runoilijoiden työpajaan". "Runoilijoiden työpaja" perustettiin vuonna 1911 ja se yhdisti aluksi melko suuren joukon ihmisiä (kaikki eivät myöhemmin osoittautuneet osallisiksi acmeismiin). Tämä organisaatio oli paljon yhtenäisempi kuin erilaiset symbolistiset ryhmät. Työpajan kokouksissa analysoitiin runoja, ratkottiin runollisen mestaruuden ongelmia ja perusteltiin teosten analysointimenetelmiä. Kuzmin ilmaisi ensin ajatuksen uudesta suunnasta runoudessa, vaikka hän itse ei tullut "työpajaan". Hänen artikkelissaan "Kauniista selkeydestä" Kuzmin odotti monia akmeismin julistuksia. Tammikuussa 1913 ilmestyivät ensimmäiset akmeismin manifestit. Tästä hetkestä lähtien uuden suunnan olemassaolo alkaa.

Acmeismi julisti "kauniin selkeyden" kirjallisuuden tehtäväksi selkeys(alkaen lat. Claris- asia selvä). Acmeistit kutsuivat virtaansa adamilaisuus, joka yhdistää raamatulliseen Aadamiin ajatuksen selkeästä ja suorasta maailmankuvasta. Acmeismi saarnasi selkeää, "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät suoraan esineitä, julistivat rakkauttaan objektiivisuuteen. Joten Gumiljov kehotti etsimään "epävakaita sanoja", vaan sanoja "vakaamman sisällön kanssa". Tämä periaate toteutui johdonmukaisimmin Akhmatovan sanoituksissa.

Futurismi- yksi tärkeimmistä avantgarde-suuntauksista (avantgarde on modernismin äärimmäinen ilmentymä) 1900-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, joka kehittyi eniten Italiassa ja Venäjällä.

Vuonna 1909 Italiassa runoilija F. Marinetti julkaisi futuristisen manifestin. Tämän manifestin pääsäännöt: perinteisten esteettisten arvojen hylkääminen ja kaiken aikaisemman kirjallisuuden kokemus, rohkeat kokeilut kirjallisuuden ja taiteen alalla. Futuristisen runouden pääelementeiksi Marinetti kutsuu "rohkeutta, rohkeutta, kapinaa". Vuonna 1912 venäläiset futuristit V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov loivat manifestinsa "Lyömäys yleisen maun kasvojen edessä". He pyrkivät myös murtamaan perinteisen kulttuurin, suhtautuivat myönteisesti kirjallisiin kokeiluihin, etsivät uusia puheen ilmaisukeinoja (julistivat uutta vapaata rytmiä, löysivät syntaksia, poistavat välimerkkejä). Samaan aikaan venäläiset futuristit hylkäsivät Marinetin manifesteissaan julistaman fasismin ja anarkismin ja kääntyivät pääasiassa esteettisiin ongelmiin. He julistivat muodon vallankumouksen, sen riippumattomuuden sisällöstä ("tärkeää ei ole mitä, vaan miten") ja runollisen sanan ehdotonta vapautta.

Futurismi oli heterogeeninen suunta. Sen puitteissa voidaan erottaa neljä pääryhmää tai virtaa:

1. "Gilea", joka yhdisti kuubofuturistit (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kruchenykh ja muut);
2. "Egofuturistien yhdistys"(I. Severyanin, I. Ignatiev ja muut);
3. "Runon mezzanine"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "Sentrifugi"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Futuristit kirjoittivat väkijoukon miehen nimeen. Tämän liikkeen ytimessä oli tunne "vanhan romahtamisen väistämättömyydestä" (Majakovski), tietoisuus "uuden ihmiskunnan" syntymästä. Futuristien mukaan taiteellisen luovuuden ei pitäisi olla jäljitelmä, vaan luonnon jatko, joka ihmisen luovan tahdon kautta luo "uuden maailman, nykypäivän, rautaisen ..." (Malevich). Tämä on syy halulle tuhota "vanha" muoto, halu kontrasteihin, vetovoima puhekieleen. Elävään puhekieleen perustuen futuristit harjoittivat "sananluomista" (loivat neologismeja). Heidän teokseensa erottuivat monimutkaiset semanttiset ja sävellykset - kontrasti koomisen ja traagisen, fantasia ja sanoituksen välillä.

Futurismi alkoi hajota jo vuosina 1915-1916.

Kirjoittaja voi sisällyttää teoksiinsa kaiken, mikä on muun tyyppisessä copywritingissä: käyttää mitä tahansa tyylejä, mitä tahansa genrejä, mitä tahansa taiteellisia ja ilmaisukeinoja. Joten kirjallinen teos voidaan kirjoittaa liike-, puhe-, tieteellinen tai taiteellinen tyyli. Sisällytä samaan aikaan journalistinen raportti, mainos, lehdistötiedote, turvaudu riimiin, trooppisiin jne.

Voidakseen taitavasti hävittää niin rikkaan työkalupakin, kirjailijan on tietysti omistettava se.

Kirjallisen teoksen luomissäännöt ja itse prosessi ovat hyvin monimutkaisia. Siksi kirjallista tekstinkirjoitusta voidaan kutsua copywriting-taidon huipuksi. Toisaalta runon tai tarinan tai edes romaanin kirjoittamiseen ei tarvitse olla käytäntöä esimerkiksi journalismissa tai mainonnassa. Mutta toisaalta kirjoittajalla, jolla on kokemusta mainonnan, bisnes- ja PR-tekstien parissa työskentelystä, on kirjallisessa toiminnassa paljon rikkaampi työkalupakki: hänen teoksensa voivat olla monipuolisempia ja syvempiä ympäröivän todellisuuden ymmärtämisessä. Monet tekstinkirjoittajat, alkaen uudelleenkirjoittamisesta, mainonnasta tai mediatekstien kirjoittamisesta, suunnittelevat tulevansa kirjoittajiksi. Ei turhaan sanota, että keskeneräinen romaani on minkä tahansa toimittajan pöydällä. Samaan aikaan monet kirjoittajat eivät ole koskaan olleet mukana PR:ssa, mainonnassa tai uudelleenkirjoittamisessa.

Kirjallisuuden evoluutio

Tekstejä luotaessa on tärkeää ymmärtää, että kirjallisten teosten vaatimukset muuttuvat jatkuvasti. Läpi ihmiskunnan historian sekä sanallisten että taiteellisten muotojen ja kirjailijoiden luovien periaatteiden kehitys on tapahtunut maailmankirjallisuuden mittakaavassa. Kuten tutkijat huomauttavat, "kirjallisen prosessin vaiheet ajatellaan tavallisesti vastaaviksi ihmiskunnan historian vaiheita, jotka ilmeisivät selkeimmin ja täydellisimmin Länsi-Euroopan maissa ja erityisen kirkkaasti romaanissa. Tässä suhteessa antiikin, keskiajan ja moderni kirjallisuus erottuu omilla vaiheillaan (renessanssin jälkeen - barokki, klassismi, valistus sentimentalistisella haaralla, romantiikka ja lopuksi realismi, jonka kanssa modernismi elää ja kilpailee menestyksekkäästi 1900-luvulla )”.

Ihmisen sivilisaation kehityksen alussa kirjallisuus oli suullista taidetta, teokset piti opetella ulkoa, usein kopioida musiikkiin. Kirjoitettu kirjallisuus sen sijaan itsenäistyi ja luopui riimin tai musiikillisen rytmin käytön tarpeesta. Tämä antoi hänelle suuren vapauden muotoon ja kielellisiin ilmaisukeinoihin.

Kirjallisuuteen vaikuttavat myös yhteiskunnan ja valtion edut, vaatimukset. Lisäksi maantieteellinen sijainti, kulttuuriset ja uskonnolliset erot ovat tärkeitä. Eri kansojen kirjallisuus kehittyy eri tavoin. Yleisesti ottaen maailmankirjallisuus kehittyy kuitenkin yhden "skenaarion" mukaan.

Muinainen kirjallisuus oli suurimmaksi osaksi uskonnollista, kulttia ja kansanperinnettä, jonka kirjoittaja on epämääräisesti tunnistettu. Nykyaikana kirjallisuudesta tulee tekijällistä ja yksilöllisyyttä. Renessanssi antoi kirjallisuudelle täydellisen luovan ilmaisun vapauden. Renessanssin aikana kirjallisuudesta tuli maallisempaa. Valistuksen ja romantiikan aikakaudella kirjallisuudesta tulee lopulta kirjailija, yksilöllinen, joka kattaa kaikki ihmiselämän alueet - minkä tahansa luokan edustajia. Ihmisen sisäinen maailma tulee esiin, hänen dramaattinen konflikti itsensä ja ulkomaailman kanssa.

1800-luku kirjallisuudessa on realismin aikaa, joka määritellään "tyypillisten hahmojen uskolliseksi toistoksi tyypillisissä olosuhteissa". 1900-luvun alku on modernismin aikaa, jolle on luonteenomaista "tekijöiden avoimin ja vapaan itsensä paljastaminen, heidän jatkuva halunsa päivittää taiteellista kieltä keskittyen enemmän yleismaailmalliseen ja kulttuurihistoriallisesti kaukaiseen. läheinen todellisuus." 1900-luvun loppu ja 2000-luvun alku on postmodernismin ”tulo”, joka ironisoi kaiken, muuttaa kaiken peliksi ja lainaa helposti osia muiden aikakausien kirjoittajien teksteistä. S. King huomautti: ”Ja kirjoituksillani en myöskään tavoitellut menestystä. Kauhu-, tieteis- ja salapoliisitarinoiden muoti vaihtui vähitellen yhä viehättävämmillä seksijuomilla. Yksi 2000-luvun hitteistä oli romaani seksistä – brittiläisen kirjailijan E. L. Jamesin "Fifty Shades of Grey".

Neuvostoliitossa 1900-luvulla, joka jäi jonkin aikaa maailman prosessien ulkopuolelle, valtion puolelta oli kysyntää "sosialistisen realismin" kirjallisuudelle - menetelmälle, joka vaatii kirjailijalta totuudenmukaista, historiallisesti konkreettista tietoa. Todellisuuden kuvaaminen sen vallankumouksellisessa kehityksessä yhdistettynä ideologiseen työstämiseen ja yhteiskunnan jäsenten kasvattamiseen sosialismin hengessä. Siksi neuvostokaudella julkaistiin monia sankarillisia teoksia ihmisistä, jotka uhrasivat itsensä yhteisen asian vuoksi.

Neuvostoliiton jälkeisenä aikana venäläinen yhteiskunta "hyökkäsi" "matalien genrejen" kirjallisuutta vastaan, jolta se oli riistetty monta vuotta: romanttisia romaaneja, dekkareita, seikkailuja ja niin edelleen.

Kuitenkin 2000-luvun alussa kotimaiset lukijat, voisi sanoa, "tyydyttivät" kiinnostuksensa "kiellettyä" kirjallisuutta kohtaan. Nykyään julkaisuportfolioihin kuuluu kirjoja "kaikkiin genreihin ja suuntiin": klassikoista kyberpunkiin. Maamme on jälleen löytänyt itsensä kaikkien suurten maailmankirjallisuuden prosessien mukaiseksi.

Tietenkin nykyaikaiset kirjallisuuskriitikot kysyvät itseltään kysymyksen: mikä on huomisen kirjallisuus - 2000-luvun jälkipuolisko ja loppu. On epätodennäköistä, että kukaan pystyy vastaamaan siihen tarkalleen tänään, koska. kaikki riippuu jälleen yhteiskunnan vaatimuksista ja nykyaikaisten kirjallisten copywritereiden luovuudesta, jotka vallitsevat nopean maailman globalisaation olosuhteissa.

1900-luvulla tietokirjallisuuden suunta kehittyi suuresti.

Nykypäivän jatkuvasti muuttuvassa maailmassa kirjallisuuden copywrittereille tulee yhä ajankohtaisempi kysymys: kannattaako tehdä kirjallisuutta, panostaa siihen? Tämä kysymys ei ole niin yksinkertainen kuin miltä ensi silmäyksellä saattaa näyttää, sillä eri aikoina kirjallisuus sijoittui eri paikoissa taiteiden joukossa.

Siten kuvanveisto hallitsi antiikissa. Renessanssissa - maalaus. Kirjallisuus nousi etualalle vasta 1700- ja 1800-luvuilla. Musiikki kilpaili hänen kanssaan. 1900-luvulla radio, elokuva ja televisio "työnsivät" kirjallisuutta vakavasti. XXI-luvulla - Internet ja sen valtava viihdeteollisuus. Ihmisillä on liian vähän aikaa ja energiaa kirjoihin.

Kuten M. McLuhan uskoo, "kirjalla ei ole tulevaisuutta: lukemistapa on vanhentumassa, kirjoittaminen on tuomittu, koska se on liian älyllistä television aikakaudelle." Monet tutkijat pitävät tätä lausuntoa kuitenkin liian kategorisena. Todennäköisesti kirjallisuus jää "muusien perheen" arvostetuksi ja arvostetuksi jäseneksi. Mutta hän ei todennäköisesti koskaan saa enää johtavaa asemaa taiteen ja viestinnän alalla. Niiden, jotka eivät voi muuta kuin luoda kirjallisia teoksia, on hyväksyttävä tämä, vain otettava tämä tosiasia huomioon. Niiden, jotka eivät osaa kirjoittaa, on parempi olla tekemättä niin.

On huomattava, että kirjallisuuden paikka venäläisessä kulttuurissa voi poiketa merkittävästi sen paikasta länsimaisessa kulttuurissa.

On selvää, että yleisesti ottaen moderni kirjallisuus on opetuksen ja viihteen fuusio. Tai päinvastoin: viihdettä ja opetusta.

Kirjallisen luovuuden erityispiirteet

Nykykirjailija ei voi enää luottaa muusaan tai inspiraatioon - kilpailu on liian kehittynyttä. Kirjallisten teosten luomistekniikat ovat hyvin tutkittuja, ja siksi hyviä tekstejä luo ennen kaikkea kirjoittaja, joka omistaa nämä tekniikat. Toisaalta kirjallisen teoksen ammattitekstin luominen tapahtuu samoissa vaiheissa kuin muissakin copywriting-tyypeissä. Mutta toisaalta kirjallisen copywriterin tulee kiinnittää erityistä huomiota tarinankerrontaan: tietää, miten laadukas tarina syntyy ja miten sitä voidaan käyttää teoksen tekstissä. Kirjallista tekstiä luotaessa vain yksi historian luomisen omistustekijä voi painaa kaikki muut (tyylin omaperäisyys, fantasiamellakka, tunnustus jne.). Esimerkiksi romaania tai novellia kirjoitettaessa, aivan kuten tarinaa, on tarpeen: kehittää ympäristö, teema, hallitseva idea, konflikti, hahmot, dramaattinen tilanne, ylä- ja alamäkiä, tapahtumia, aukkoja, esteitä , juoni, juoni, rakenne jne.

Tietenkin kirjallinen copywriting on luovuuden kannalta vapain copywriting-tyyppi.

Yksi kirjoittajista sanoi: "Kun kirjoitan, minulla ei ole vaimoa, ystäviä, työtovereita..." Näin ajattelemalla kirjailija poistaa työnsä rajoitukset: hän ei pelkää loukata ajatuksiaan (tai sankareitaan), rakkaiden ideoita.

Samanaikaisesti luova vapaus sisältyy aina tiettyihin teksteille asetettuihin vaatimuksiin (tarinan luomissääntöjen noudattaminen, lomakkeen sisällön noudattaminen, tekstin luomisen perussääntöjen noudattaminen). Ja vielä yksi asia: vaikka luovuus on varmasti subjektiivista, se ei voi perustua pelkästään kirjoittajan sisäiseen maailmaan. Kuten W. Goethe sanoi:

”Vaikka [runoilija] ilmaisee vain muutamia henkilökohtaisia ​​tunteita, hän ei ole vielä runoilija; mutta heti kun hän hallitsee maailman ja oppii kuvaamaan sitä, hänestä tulee runoilija. Ja sitten se on ehtymätön ja aina uusi; subjektiivinen luonne ilmaisee pian sen osan, mikä siihen sisältyy, ja vaipuu maniereihin.

Aloittaessaan työskentelyn kirjallisen teoksen luomiseksi, copywriterin on ymmärrettävä itse kirjallisen teoksen erityispiirteet. Kirjallisuus eroaa musiikista ja tanssista, se, kuten maalaus ja veistos, kuvaa todellisuutta, vain se tekee sen sanojen avulla. Eikä kirjailija välttämättä näytä kaikkea ympärillään sellaisena kuin se on. Fiktio on luontaista kirjallisuuteen: teoksen luoja ajattelee tapahtumia tai keksii tapahtumia, joita ei koskaan tapahdu. Kirjallisen teoksen tilanne, hahmot voidaan irrottaa jostain tai ne voivat olla täysin fiktiivisiä. Fiktio auttaa tekijää yleistämään todellisuuden tosiasiat, osoittamaan näkemystään maailmasta ja luovia mahdollisuuksiaan. Fiktio kirjallisessa teoksessa voi johtaa groteskin ja absurdin luomiseen (Saltykov-Shchedrikin, Hoffmannin, Beckettin jne. teokset). Mutta toisaalta fiktion läsnäolo on täysin valinnaista. Elämä itsessään keksii usein sellaisia ​​juonia ja dramaattisia tilanteita, joita kenenkään kirjoittajan on yksinkertaisesti mahdotonta luoda. Siksi esimerkiksi Varlam Shalamov puhui "Kolyma-tarinoistaan": "ei asiakirjan proosaa, vaan proosaa, joka kärsi asiakirjana".

Kirjallisuus erottuu "materiaaliin" upotuksen syvyydestä, henkilön tai yhteiskunnan tapahtuman olemuksen määrittelystä. Siksi kirjallisille teoksille on ensisijaisesti ominaista psykologismi (henkilön sisäisen elämän uudelleen luominen), joka saavutetaan erilaisilla taiteellisilla keinoilla (turvautumalla kuvailemalla vaikutelmia, unia, hallusinaatioita jne.)

Psykologia on kirjallisuuden tärkein piirre visuaalisen viestinnän aikakaudella (televisio ja Internet), jolloin Ilja Ehrenburgin mukaan "kirjallisuudelle jää näkymätön maailma, toisin sanoen psykologinen".

Toinen tärkeä yksityiskohta, joka erottaa kirjallisen copywritingin muista tyypeistä, on kieli. Kuten M.M. Bahtin: "Kirjallisuuden pääpiirre on, että kieli ei ole täällä vain kommunikaatio- ja ilmaisukuva, vaan myös kuvien kohde." Kirjallinen teos voi jopa keskittyä kokonaan kielen kauneuteen tai mahdollisuuksiin.

Erittäin taiteellisen kirjallisen teoksen tavoite ja tulos on usein katarsisi - ihmisen erityinen mielentila, jossa hän voi samanaikaisesti tuntea sekä surua että iloa. Katarsis on puhdistus myötätunnon kautta, psyykkisen energian vapauttamisen prosessi - emotionaalinen vapautuminen.

Mitä lukea ja nähdä kirjallisesta copywritingistä?

Kirjat:

Akhmanov M. "Eivät jumalat polta kattiloita, tai opas aloittelevalle kirjailijalle"

Butcher J. "Kirjoittamisen taito"

Bradbury R. "Kirjoittamisen ilo"

Vargas Llosa. "Kirjeitä nuorelle kirjailijalle"

Veresaev V.V. "Mitä kirjailijaksi tuleminen vaatii?"

Wolf Y. "Kirjallisuuden huippuoppilaitos"

Voratha (Silin V.) "Noviisin kirjailijan tyyli"

Watts N. "Kuinka kirjoittaa romaani"

Gal N. "Sana elävä ja kuollut"

Gorki M. "Kuinka opin kirjoittamaan", "Kirjeitä aloitteleville kirjoittajille"

Zelazny R. "Scifi-romaanien luominen"

King S. "Kuinka kirjoittaa kirjoja"

Lebedev K. "Mikä on tavu, sellainen on monologi"

Lontoo J. "Marten Eden"

McKee R. "Miljoonan dollarin tarina"

Miller G. "Reflections on Writing", "Writing"

Mitta A. "Elokuva helvetin ja taivaan välissä"

Maugham W.S. "Sanan taide"

Nikitin Y. "Kuinka tulla kirjailijaksi"

Ostrovski N. "Kuinka teräs karkaistiin"

Paustovsky K. "Kultainen ruusu"

Rand A. "Kaunokirjallisuuden taide"

Scott W. "On the Overnatural in Literature"

Twain M. "Fenimore Cooperin kirjalliset synnit"

Tolstoi A. "Luovuudesta ja kirjallisuudesta"

Wilson K. "Romaanin hallinta"

Frey, J.N. Kuinka kirjoittaa loistava romaani

Heinlein R. "Kuinka tulla tieteiskirjailijaksi"

Khalizev V. "Kirjallisuuden teoria"

Shklovsky V. "Proosan teoriasta"

Yager J. "Ei kirjailijoita synny"

Elokuvat:

"Agatha". Ohjaus Michael Aptid

"Enkeli pöydässäni." Ohjaus Jane Campion

Andersen. Elämä ilman rakkautta." Ohjaus Eldar Rjazanov

"Barton Fink". Ohjaus Joel Coen

"Köyhä rikas tyttö." Ohjaus Jason Reitman

"Beaumarchais". Ohjaus Edouard Molinaro

"Upeaa". Ohjaus Vincent Kok

"Rakastunut Shakespeare". Ohjaus John Madden

"Ihmemaa". Ohjaus Mark Forster

"Unelmamaan velho" Ohjaus Philip Saville

"Henry ja June". Ohjaus Philip Kaufman

"Daphne". Ohjaus Claire Bevan

"Kaksikymmentäkuusi päivää Dostojevskin elämässä". Ohjaus Aleksanteri Zarkhi

"Capote". Ohjaus Bennett Miller

"Kafka". Ohjaus Steven Soderbergh

"Jotain muuta". Ohjaus Woody Allen

Lope de Vega: Libertiini ja viettelijä. Ohjaus Andrucha Waddington

Mishima: Elämä neljässä luvussa. Ohjaus Paul Schröder

"Neiti Potter" Ohjaus Chris Noonan

"Molière". Laurent Tirard

"Etsi Forrester." Ohjaus Gus Van Sant

"Pimeyden alueet". Ohjaus Neil Berger

"Hän kirjoitti murhan." Ohjaus Edward Abroms, Corey Allen, John Austin

"Marquis de Saden kynä". Ohjaus Philip Kaufman

"Täysi pimennys". Ohjaus Agnieszka Holland.

"Keskiyö Pariisissa". Woody Allen

"Aave". Ohjaus Roman Polanski

"Humalassa". Ohjaus Barbet Schröder

"Kysy pölyltä." Ohjaus Robert Towne

"Luova umpikuja". Ohjaus Charles Correll

"Aihe". Ohjaus Gleb Panfilov

"Villi". Ohjaus Brian Gilbert

Internet-resurssit:

Kirjoittajat - kaikki kirjoittamisesta: http://www.klikin.ru/writer.htm

Kirjailijan käsikirja: http://www.avtoram.com/

Kirjailijan työpaja: http://writercenter.ru/

Venäjän kirjailijoiden liitto: http://www.writers.ru/

Aloittavien kirjoittajien foorumi: http://pisatel.forumbb.ru/

Tarkempia tietoja tästä aiheesta löytyy A. Nazaikinin kirjoista