Käsitteestä "musiikkisävel". Sävy musiikissa - mikä tämä kategoria on? Miksi se on olemassa? Miksi musiikilliset sävyt

1900-luvun musiikissa äänen ominaisuus, kuten sointi, alkoi olla keskeisessä roolissa uuden käsityksessä ja uusien laulutekniikoiden muodostumisessa. Mikä on sointi ja mitkä ovat sen lajikkeet?

Sävy musiikissa - mikä tämä kategoria on?

"Timbre" on käännetty ranskasta. "merkkinä". Musiikin sointi on erityinen äänen väritys. Jos otat saman sävelen samasta sävelkorkeudesta tai äänenvoimakkuudesta eri soittimissa, ääni eroaa silti merkittävästi soittimen sointiominaisuuksien vuoksi. Samat lauluosuudet kahden eri laulajan esittämänä on helppo erottaa korvalla äänen erityisen sointivärityksen ansiosta.

Musiikin "sointiäänen" määritelmä ei ole kaukana ainoasta, vaan ne kaikki kiteytyvät siihen, että sointi on sama tärkeä äänen ominaisuus kuin esimerkiksi äänenvoimakkuus, sävelkorkeus tai kesto. Sävyä kuvaamaan käytetään erilaisia ​​adjektiiveja: matala, tiheä, syvä, pehmeä, kirkas, vaimea, äänekäs jne.

Sävytyypit A.N:n mukaan. Sohoru

Musiikin sointi on monikomponenttinen ilmiö. Kuuluisa musiikkitieteilijä A.N. Sohor erottaa 4 sointityyppiä:

• instrumentaalinen - riippuu instrumentin rakenteellisista ominaisuuksista ja äänen poiminnan luonteesta;
• harmoninen - riippuu ääniyhdistelmän luonteesta;
• rekisteri - riippuu suoraan soittimen äänen tai rekisterin luonnollisesta tessiturasta;
• teksturoitu - riippuu äänen, akustiikan jne. tiheyden ja "viskositeetin" tasosta.

Äänen sävyt

Musiikin sointi on tärkeä ominaisuus lauluäänelle. Varsinkin popkilpailun olosuhteissa on tärkeää, kuinka mieleenpainuva laulajan sointi on.

Ihmisäänen sointi riippuu ensisijaisesti äänilaitteen rakenteesta. Myös äänilaitteiston kehitysaste ja "koulutus" vaikuttavat riittävästi sointiominaisuuksiin. Usein kovan työn jälkeen vokalisti muuttuu korkeammalle, ja äänilaitteen sairauksien kärsittyään sointi heikkenee.

Miksi sointiominaisuudet ovat tärkeitä?

Tarve erottaa vielä yksi luokka äänen ominaisuuksista - sointi - sanelee useita syitä. Tärkein niistä on, että sointi (oli se sitten instrumentaalinen tai laulu) auttaa antamaan musiikkiteokselle oikean tunnelman, sijoittamaan tärkeitä aksentteja.

Kun musiikki sovitetaan (varsinkin jos se on orkestraatio), on yksinkertaisesti mahdotonta olla ottamatta huomioon luovaa tehtävää ja soittimien sointiominaisuuksia. Esimerkiksi äänelle ei ole mahdollista antaa keveyttä ja ilmavuutta, jos uskot musiikillisen osan esittämisen kontrabassolle tai pasuunalle, jossa äänen sointi erottuu suurella määrällä matalia ylisävyjä; on mahdotonta saavuttaa tunnelman pakottamista käyttämällä lempeää harppua.

Sama tapahtuu vokalistin ohjelmiston valinnassa. Yleensä blues- ja jazz-osuudet eivät sovi sopraanoihin tai tenoreihin, koska tämä vaatii tiheää, samettista, mehukasta, matalaa soundia, ehkä jopa "käheällä" - tätä vaatii genren erityispiirteet. (kabareen, kahviloiden jne. savuinen tunnelma). Samanaikaisesti matalasävyiset esiintyjät näyttävät epäsuotuisilta monissa muissa musiikkigenreissä ja esitystekniikoissa (esimerkiksi "huutamisessa", joka on suunniteltu erityisesti korkeaäänisille äänille).

Täten sointi on se ominaisuus, joka määrää suurelta osin kuulostavan musiikkikappaleen tunnelman, ja mikä tärkeintä, se herättää ihmisessä tiettyjä tunteita kuulemastaan.

Musiikkikirjallisuuden avoimen oppitunnin menetelmällinen kehittäminen aiheesta:

"Sinfoniaorkesterin soittimien soittimet"

Semenova Irina Andreevna - korkeimman pätevyysluokan teoreettisten aineiden opettaja.

Päivämäärä:

Työpaikka:MBU DO "DSHI No. 2" g.o. Samara

Tämä oppitunti kehitettiin Semenova I.A.:n musiikkikirjallisuutta käsittelevän kirjailijaohjelman "Musiikin maailmassa" perusteella. Tunti on tarkoitettu 4. luokalle (8-10 hengen ryhmät).

Kesto:40 minuuttia

Sijainti:Lasten Taidekoulun 2:n solfedžo- ja musiikkikirjallisuusopinto.

Oppitunnin tyyppi:oppitunti uuden materiaalin oppimiseen.

Oppitunnin tyyppi:oppitunti keskusteluelementeillä.

Kohde:Selvitä sinfoniaorkesterin soitinten sointien ominaisuudet, niiden rooli musiikillisen kuvan paljastamisessa.

Tehtävät:

Koulutuksellinen:

Syventää tietoa sinfoniaorkesterin rakenteesta;

Kiinnittää opiskelijoiden kuulotietoisuuteen sinfoniaorkesterin soittimien äänisävyt;

Esittele uusia musiikkiesimerkkejä.

Kehitetään:

Kehitä musiikkiteosten kuvaannollista ja emotionaalista käsitystä;

Kehittää itsenäistä ajattelua, kykyä vertailla ja vastakkain;

Kehittää opiskelijoiden taitoja ja kykyjä rakentaa loogisesti vastaustaan, ilmaista ajatuksiaan oikein ja antaa esteettinen arvio kuulemastaan.

Koulutuksellinen:

Kehitä musiikillista ja taiteellista makua;

Viljellä sinfonisen musiikin kuuntelukulttuuria;

Kehitä ystävällisiä suhteita ja kumppanuuden ominaisuuksia.

Työmuodot:

Musiikin kuuntelu (analyysi ja vertailu)

Näytä visuaalinen materiaali;

Työskentele musiikkitekstin kanssa;

Keskustelu;

Käytännön tehtävien suorittaminen.

Valvontamuodot:

Työskentele muistikirjassa;

Testaus;

Auditiivinen tietokilpailu.

Valvontamenetelmät:

Ryhmä;

Yksilöt vuorotellen.

Opetus- ja metodologinen tuki oppitunnille:

Z. Osovitskaya, Kazarinova Musiikkikirjallisuuden oppikirja lastenmusiikkikoulun opettajille "Musiikin maailmassa"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Oppikirja lasten musiikkikoululle "Musiikkikirjallisuus" 1. vuosi

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Musiikkikirjallisuuden työkirja" 1. opintovuosi.

G.F. Kalininin muistikirja ”Musiikkikirjallisuus. Kysymyksiä, tehtäviä, kokeita" numero 1.

Suunnittelu, laitteet, inventaario:

1. Oppitunti pidetään audiolaitteilla varustetussa huoneessa, jossa on piano, taulu visuaalisia apuvälineitä varten, TV, kannettava tietokone.

2. Äänitallenteet:

S.S.:n sinfoninen satu "Pietari ja susi" Prokofjev - Konserttivalssi M.O. Duran -MielialaIndigoDuke Ellington - "Slaavin jäähyväiset" V.Agapkin - "Isänmaan kaipaus" (vanha valssi) - B. Karamyshevin johtama varieteorkesteri

3. Musiikin katkelmia S.S.:n sinfonisesta sadusta. Prokofjev "Pietari ja susi".

4. Esittely.

5. Monisteluettelot, joissa on luettelo erityyppisistä orkestereista.

6. Kortit, jotka kuvaavat soittimia, orkestereita, S.S.:n sinfonisen sadun "Pietari ja susi" sankareita. Prokofjev.

7. Taululle sijoitettavia tauluja, joissa on määritellyt pääkäsitteet oppitunnin aiheesta.

Tuntisuunnitelma:

1. Järjestäytymishetki 1 2. Alkulämmittely 10 3. Uuden materiaalin selitys 15 4. Uuden materiaalin omaksumisen tarkistaminen opiskelijoiden tietoja ja taitoja vahvistavassa 10 5. Kotitehtävä 2 6. Yhteenveto 2

Tuntien aikana

1. Järjestelyhetki - tervehdys: - Hei kaverit! Olen iloinen nähdessäni sinut oppitunnillani. Hymyilen sinulle ja te hymyilette toisillenne. Olemme kaikki rauhallisia, ystävällisiä, ystävällisiä. Olet valmis oppitunnille. Kaikki ovat päättäneet olla tarkkaavaisia, aktiivisia ja ystävällisiä toisilleen tänään.

2. Lämmitä

Kaverit, muistetaan: - Mikä on orkesteri? (Tämä on ryhmä muusikoita, jotka soittavat teoksia, jotka on kirjoitettu erityisesti tälle soitinkokoonpanolle) -Kuka johtaa orkesteriakapellimestari) -Mitkä ovat niiden nuottien nimet, joihin kaikkien instrumenttien osat on kaiverrettu?(pisteet) -Pianon partituurin transkriptio on nimeltään...? (clavier) -Mikä on kaikkien instrumenttien yhteissoiton nimi? (tutti) -Millaisia ​​orkestereita tunnet?venäläisten kansansoittimien, jazzin, popin, vaskipuhaltimien ja sinfonian orkesteri)

Diat 1,2,3

Oppilaat katsovat näyttöä ja tunnistavat orkesterityypit valokuvista. Heidän vastauksensa kirjataan monistelearkeille, joissa on numerointi.

Kaverit, katsotaan seuraavaa diaa ja tarkistetaan vastauksemme.

dia 4

Suosittelen lämmittelyn lopussa muistamaan, miltä listatut orkesterit kuulostavat. Vastauksesi on korotettu kortti, jossa on orkesterin nimi.

Musiikkifragmentit soivat: - Konserttivalssi M.O. Duran (venäläisten kansansoittimien orkesteri) - MielialaIndigoDuke Ellington (jazz-orkesteri) - "Slavjankan jäähyväiset" V. Agapkin (torvisoittokunta) - Sinfonia "Winter Dreams"minäosa P.I. Tšaikovski (Sinfoniaorkesteri)- "Isänmaan kaipaus" (vanha valssi) - (varieteorkesteri)

3. Uuden materiaalin selitys

Opettaja: Tänään oppitunnilla tutustumme soittimiin, jotka ovat osa sinfoniaorkesteria. Sinfoniaorkesteri koostuu 4 orkesteriryhmästä: jousisoittimet, puupuhaltimet, vaski ja lyömäsoittimet.

dia 5

Muusikoiden asema orkesterissa riippuu soittimien äänen ja sointien eroista, ja kapellimestarisauvan heiluttamisen tulee olla jokaisen muusikon nähtävissä. Siksi instrumentit ovat ryhmiteltyjä ja viuhkamaisia. Lisäksi akustiikka ehdottaa, että lavan syvyyksissä tulisi olla suuria, teräviä sointeja: lyömäsoittimet ja vaski sekä etualalla - jousiryhmä.

dia 6

Jousiryhmään kuuluvat: viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso. Tämä on orkesterin pääryhmä. Koko- ja äänialueen eroista huolimatta soittimet ovat muodoltaan ja sointiltaan samanlaisia. - Miksi tämän ryhmän soittimia kutsutaan mielestäsi jousijousiksi?(heillä kaikilla on jousi ja jouset).Jousen kosketus kielen kanssa synnyttää viulun lempeän lauluäänen, alttoviulun hieman vaimean, sellon samettisen jalosänteen sekä kontrabasson matalan, surisevan sointin.

Dia 7

Toinen ryhmä ovat puupuhaltimet. Äänenvoimakkuuden suhteen tällä ryhmällä on etuja jousiin verrattuna. Soittimet kykenevät monimuotoiseen ja runsaaseen ilmaisuun. Se sisältää: huilut, oboot, klarinetit ja fagottit. Jokaisella niistä on oma tapansa tuottaa ääniä ja äänitieteitä. Puupuhaltimet eivät ole samankaltaisia ​​keskenään, joten niitä käytetään usein soolosoittimina orkesteriteoksissa. Huilun läpinäkyvä, kylmä sointi, tekninen liikkuvuus teki hänestä loistavan orkesterin solistin. Oboen sointi, rikas, lämmin, pehmeä, vaikkakin hieman nenämäinen, määräsi hänen roolinsa lyyrisenä solistina orkesterissa. Oboen teknisten kuvioiden selkeys on kiitettävä. Klarinetti, myös erittäin virtuoosisoitin, on eri sointivärejä. Tämän ominaisuuden ansiosta hän voi suorittaa sekä dramaattisia, lyyrisiä että scherzo-osia. Ja fagotti, matalimmalta kuulostava soitin, ryhmän "vanhin", on kauniin, hieman käheän sointinsa ansiosta. Hän esiintyy harvoin solistina. Hänelle uskotaan säälittävät monologit, lyyriset ja kiireettömät teemat. Orkesterissa sitä käytetään pääasiassa säestäjänä. Kaikki tämän ryhmän instrumentit soivat niihin puhalletun ilman ja venttiilien ansiosta, joiden avulla sävelkorkeus muuttuu.

Dia 8

Ryhmä 3 - vaskipuhaltimet: torvet, trumpetit, pasuunat ja tuuba. Suorituksen joustavuuden suhteen ne ovat huonompia kuin puupuhaltimet, mutta niissä on enemmän äänitehoa. Tämän ryhmän sävyt ovat kirkkaita ja loistavia. Ne kuulostavat sekä sankarillisessa, juhlallisessa että traagisessa musiikissa. Esimerkiksi käyrätorvi voi kuulostaa pehmeältä ja melodiselta. Sana "sarvi" tarkoittaa "metsän sarvi". Siksi sen sointia kuullaan usein pastoraalisessa musiikissa.

Dia 9

Viimeinen ryhmä on lyömäsoittimet. Tämä ryhmä sijaitsee lavan vasemmassa kulmassa. Muodon, koon, materiaalin, josta ne on valmistettu, ja äänen mukaan ne jaetaan kahteen suureen ryhmään. Ensimmäisessä on asetus, ts. tietty sävelkorkeus. Näitä ovat timpanit, kellot, ksylofoni, kellot.

Dia 10

Toisessa ryhmässä ei ole viritystä ja se tuottaa suhteellisen korkeampia tai matalampia ääniä. Nämä ovat kolmioita, tamburiini, virveli, symbaalit, on tam, kastanetteja. Rummuttien vieressä on harppu. Hänen "kultainen purjeensa" näyttää kelluvan orkesterin yläpuolella.

dia 11

Hienosti kaareutuvaan runkoon on kiinnitetty kymmeniä naruja. Harpun läpinäkyvä valosointi koristaa sinfoniaorkesterin ääntä.

dia 12

Kaverit, nyt kuuntelemme katkelman S.S.n musiikkisadusta "Pietari ja susi" Prokofjev.

dia 13

Vuonna 1936 hän loi musikaalisen sadun, jonka tarkoituksena oli esitellä lapsille soittimien sointia. Jokaisella sadun hahmolla on oma leitmotiivinsa, joka on uskottu samalle instrumentille: oboe kuvaa ankkaa, isoisä on fagotti, Petya on jousikvartetto, lintu on huilu, kissa on klarinetti, susi on kolme torvea, metsästäjät ovat timpanit ja bassorumpu (laukaukset). "Peter and the Wolf" on yksi S.S.:n parhaista teoksista. Prokofjev lapsille. Tämä musiikkisatu on eri maiden lasten tuntema ja rakastama.

Dia 14

Kuulostaa äänitallenteelta. Opiskelijoille annetaan musiikillisia esimerkkejä teoksen katkelmista. Kuulon ja visuaalisen selkeyden yhdistelmä keskittää opiskelijoiden huomion ja kehittää hyödyllisiä musiikillisia taitoja (nuotit auttavat ymmärtämään musiikkia täydellisemmin).

4. Uuden materiaalin omaksumisen tarkistaminen, tietojen ja taitojen lujittaminen.

Ja nyt tarjoan sinulle muutamia tehtäviä tämän päivän oppitunnin aiheesta. Tehtävä 1 - allekirjoita näytetyt työkalut.Tehtävä suoritetaan työkirjassa G.F. Kalinina. Numero 1 nro 39

Tehtävä 2 - alleviivaa jokaisessa lauseessa tätä määritelmää vastaavat sanat.Tehtävä suoritetaan työkirjassa Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 opintovuosi (nro 35)

Tehtävä 3 - auditiivinen tietokilpailu (fragmentti "Pietari ja susi", kirjoittanut S.S. Prokofjev)Työskentele korteilla, jotka kuvaavat sinfoniaorkesterin soittimia ja "Pietari ja susi" -sadun hahmoja. Pojat työskentelevät pareittain. Tehtävänä on löytää pari yhdistämällä sankari ja häntä kuvaava instrumentti.

5. Kotitehtävät

1. Tee ristisana eri työkalujen nimillä. Tehtävä nro 56 työkirjassa G.F. Kalinina.

2. Kuuntele (Internetissä) P.I.:n Arpegione-sonaatti. Tšaikovski. Tunnista soittimet ja kirjoita muistivihkoon.

6. Yhteenveto

Hyvin tehty pojat! Työskentelit tänään hyvin, olit aktiivinen ja tarkkaavainen.Suoritan arvioinnin, juhlin henkilökohtaisia ​​saavutuksia ja päätän oppitunnin toiveisiin.

Sävyt - musiikilliset värit

1. Ympäröivän maailman tunnelmien ilmaisu musiikissa sointien kautta.
2. Viulun sointien erikoisuus (esimerkiksi Scheherazade teemasta N. Rimski-Korsakovin sinfoniisesta sarjasta "Scheherazade" ja "Kimalaisen lento" oopperasta "Tsaari Saltanin tarina" Rimski-Korsakov); sello (esimerkiksi S. Rahmaninovin Vocalise, sovitettu sellolle ja pianolle); huilut (esimerkiksi "Vitsit" sarjasta nro 2 J. S. Bachin orkesterille).

Musiikkimateriaali:

1. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade-teema sinfonisesta sarjasta "Scheherazade" (kuuntelu);
2. N. Rimski-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" oopperasta "The Tale of Tsar Saltan" (kuuntelu);
3. S. Rahmaninov. "Vocalise" (sovitettu sellolle ja pianolle) (kuuntelu);
4. J. S. Bach. "Vitsi" sarjasta nro 2 orkesterille (kuuntelu);
5. M. Slavkin, sanoitus I. Pivovarova. "Viulu" (laulu).

Toiminnan ominaisuudet:

1. Tutustu musiikkiteosten sointiinkarnaatioiden monimuotoisuuteen ja erityisyyteen.
2. Määritä sointisävyt instrumentaalimusiikkia kuunneltaessa (oppikirjassa esitetyt kriteerit huomioon ottaen).
3. Luo ulkoisia yhteyksiä luonnon äänien ja musiikin äänien välille.

Taidetta yhdistää orkesterisointeita,
on yksi sävellyksen sielun puolista ...

N. Rimski-Korsakov

Musiikkisävyjä verrataan usein maaliväreihin. Kuten värit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta ja sen tunnelmien monimuotoisuutta, myös musiikilliset sävyt välittävät maailman, sen kuvien ja tunnetilojen monimuotoisuutta. Laulaapa sitten ihmisääni tai paimenhuilu, kuuluu viulun melodia tai harpun soitto - mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin sointiinkarnaatioiden moniväriseen palettiin.

Säveltäjät eivät koskaan luo musiikkia, joka voidaan suunnitella mille tahansa sointiin. Jokaisessa, pienimmässäkin teoksessa on varmasti viittaus soittimesta, jonka tulee suorittaa se.

Jokainen muusikko tietää, että viululla on erityinen melodiaisuus, joten sille uskotaan usein pehmeät, laulumaiset melodiat.

Tässä on esimerkiksi Scheherazade-teema N. Rimski-Korsakovin samannimisestä sinfonisesta sarjasta. Kuulet siinä maagisen arabialaisen yön viehätyksen ja Scheherazade lempeän äänen.

Yhtä kuuluisa on viulun virtuositeetti, sen kyky esittää kiihkeimmät melodiat poikkeuksellisella keveydellä ja loistolla. Esimerkkejä tällaisesta viulun roolista on "Kimalaisen lento" N. Rimski-Korsakovin oopperasta "Tsaari Saltanin tarina".

Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon äänen, jonka musiikki toistaa kuvallisella tarkkuudella ja suurella nokkeluudella, luo viulun melodia. Tämä melodia on niin nopea, että kuuntelija saa todella vaikutelman valtavasta kimalaisten surinasta.

Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmaisu tuovat sen intonaation lähemmäksi elävää ihmisääntä - syvää, jännittävää ja tunteellista. Siksi musiikissa ei ole harvinaista, että lauluteokset soivat sellolle sovitettuna, sointiäänen ja hengityksen luonnollisuudella. Elävä esimerkki tästä on S. Rahmaninovin Vocalise.

Sana "vokalise" tarkoittaa laulukappaletta ilman sanoja.
Nerokas "Vocalise" ottaa erityisen paikan Rahmaninovin lauluteksteissä. Rahmaninov kirjoitti Vocalisen vuonna 1912 ja omisti sen kuuluisalle laulajalle A. V. Nezhdanovalle. "Vokalise" liittyy säveltäjän romansseihin, ja sen alkuperä liittyy venäläiseen laulunkirjoitukseen. Kansanlaulutyylin elementit sulautuvat orgaanisesti tähän melodiaan, jota leimaa kirkas yksilöllisyys.
Melodian leveys, sen kehityksen kiireetön ja näennäisesti "loputon" luonne puhuu "Vocalisen" ja venäläisen viipyvän laulun välisestä yhteydestä. Musiikki on niin ilmeistä, niin merkityksellistä, että säveltäjä piti mahdollisena luopua runotekstistä. ”Vokalise” haluaisi, että häntä kutsutaan venäläiseksi ”lauluksi ilman sanoja”.

Siellä missä tarvitaan keveyttä, armoa ja armoa, huilu hallitsee. Sävyn hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdistettynä siihen luontaiseen korkeaan rekisteriin antavat huilulle koskettavan ilmaisullisuuden.

J.S. Bachin hurmaava Scherzo ("Vitsi") sarjasta nro 2 orkesterille on esimerkki huilun elegantisti humoristisesta soundista. Huilun virtuoosimainen sirkutus on niin siro ja iloinen, että tuntuu, että musiikkia voisi jatkaa loputtomiin...

Scherzo - "Vitsi" - näin tämä sana käännetään. Mutta se ei aina ole "hauskaa" musiikkia. Tämä nimi annettiin teräväluonteisille instrumentaalisille teoksille, joissa on eloisia intonaatioita ja odottamattomia musiikillisia käänteitä.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Miksi musiikillisia sävyjä voidaan verrata maaliväreihin?
2. Mitkä ovat viulun ominaisuudet? Kerro meille esimerkkinä N. Rimski-Korsakovin aiheista "Scheherazade" ja "Flight of the Bumblebee".
3. Mitä sointia voi verrata sellon ääneen?
4. Miten J. S. Bachin äänen luonne muuttuisi, jos sello olisi huilun sijaan solistina?
5. Onko mahdollista uskoa yhdelle soittimelle kirjoitettu melodia toiselle? Jos on, luettele vaihtoehdot.

Esittely:

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Bach. Scherzo sarjasta nro 2, mp3;
Rakhmaninov. Vocalise (2 versiota - viulu ja sello esittäneet Vladimir Spivakov ja Mstislav Rostropovich, soolo äänelle, sähkökitara esittäjä Viktor Zinchuk), mp3;
Rimski-Korsakov. Flight of the Bumblebee, mp3;
Rimski-Korsakov. Scheherazade-teema (fragmentti) .mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Esityksessä esitetään lisäkappale S. Rahmaninovilta "Vocalise" (sähkökitara, esittäjä V. Zinchuk) - opettajan harkinnan mukaan.

Monet laulumatkansa alussa olevat laulajat pitävät mielenkiintoisena ymmärtää tämän ammatin keskeisiä teoreettisia termejä (tällaisten käsitteiden joukossa on sointia). Äänen sointi määrää äänen toiston aikana kuuluvan äänen sävyn ja värin.

Laulun oppiminen on erittäin vaikeaa ilman erityistä teoreettista tietoa, ilman sitä voi olla vaikeaa arvioida omaa laulu- tai pelkkä puhedataa ja korjata niitä taitavasti.

Määrittääksesi tämän äänesi ominaisuuden, sinun on ensin ymmärrettävä yleisesti, mikä sointi on. Tämä termi ymmärretään kuinka ja kuinka paljon ääni värjäytyy puhe- tai lauluprosessissa, sen yksilölliset ominaisuudet sekä lausuttavan äänen lämpö.

Pääsävy ja ylisävy (johdusäänen tietty sävy) määräävät äänen äänen kokonaisuutena. Jos ylisävyt ovat kylläisiä (kirkkaita), puhutulla äänellä on samat ominaisuudet. Äänen ja vastaavan ylisävyn vuorovaikutus on puhtaasti yksilöllinen lauluominaisuus, joten on erittäin vaikeaa tavata kahta ihmistä, joilla on sama sävy.

• henkitorven anatominen muoto;
• henkitorven koko;
• resonaattorin tilavuus (resonaattori - ihmiskehon ontelot, jotka vastaavat äänen vahvistamisesta - suu- ja nenäontelot sekä kurkku);
• äänihuulten kireys.

Psykologinen tila, kuten kaikki nämä anatomiset ominaisuudet, määrää, millainen ääni tietyllä hetkellä kuulostaa. Siksi sointia voidaan käyttää arvioimaan ihmisen tilaa ja hänen hyvinvointiaan. Tämä ominaisuus on epävakaa - henkilö voi muuttaa sävyään mielivaltaisesti.

• henkilön asento;
• sanojen ääntämisen nopeus;
• väsymys.

Tonaliteetti heikkenee, jos puhuja on väsynyt tai ääntää kaikki sanat hyvin nopeasti. Vääntyneessä asennossa ihminen hengittää myös väärin. Se, miten puhe kuulostaa, riippuu hengityksestä, joten asento ei voi muuta kuin vaikuttaa äänen sointiin.

Äänityypit

Kun ihmisellä on rauhallinen, mitattu äänensävy, hänen puheestaan ​​tulee harmonista, "oikeaa" muille. Kaikilla ei ole tätä ominaisuutta kehittynyt lapsuudesta lähtien. Mikä tahansa äänen alkusävy voi tulla puhtaaksi, jos se on asianmukaisesti koulutettu.

Ammattitasolla laulajia opetetaan hallitsemaan puheen tunnekomponenttia ja äänitaajuutta. Tällaisten taitojen hallitsemiseksi riittää, kun käännyt henkilön puoleen, joka ymmärtää laulua tai klassisen äänisävyn tuottamista.

On olemassa erilaisia ​​sointityyppejä. Yksinkertaisin luokittelu ottaa huomioon sukupuoli- ja ikäominaisuudet - eli sävy on mies, nainen, lapsellinen.

• mezzosopraano;
• sopraano (korkea lauluääni - sopraano jaetaan koloratuuriin, lyriikkaan, dramaattiseen);
• contralto (laulaa matala naisääni).

• baritoni;
• basso (miesten matala ääni, jaettu keskeiseen, melodinen);
• tenori (korkea lauluääni miehillä, jaettu dramaattiseen, lyyriseen).

Lasten avaimet:

• altto (korkeampi kuin tenori);
• diskantti (kuulostaa sopraanolta, mutta tyypillistä pojille).

• pehmeä;
• melodinen;
• kiva;
• metalli;
• kuuro.

Lavakoskettimet (on tärkeää, että tämä on tyypillistä vain laulajille):

• sametti;
• kulta;
• kupari;
• hopea.

• kylmä;
• pehmeä;
• raskas;
• heikko;
• kiinteä;
• kovaa.

Kaikki nämä ominaisuudet eivät ole lopullisia - sama laulaja voi muuttaa niitä mielivaltaisesti harjoituksen aikana.

Mikä voi vaikuttaa sävyyn

On olemassa useita tekijöitä, jotka voivat muuttaa henkilön äänen sointia spontaanisti. Nämä sisältävät:

• murrosikä (kasvamisen seurauksena ihmisen sävy muuttuu, vahvistuu, karkeampi; tätä prosessia on mahdotonta pysäyttää, ääni ei ole enää sama kuin varhaisessa iässä);
• vilustuminen, hypotermia (joten vilustumisen yhteydessä voi ilmaantua kurkkukipua ja yskää, sävy muuttuu tänä aikana, kähetyy, kuuroi, matalat äänet hallitsevat vilustumisen aikana);
• krooninen unen puute, emotionaalinen ylikuormitus;
• tupakointi (pitkittyneen tupakoinnin yhteydessä äänen sointi muuttuu vähitellen matalammaksi, karkeammaksi);
• krooninen alkoholinkäyttö (alkoholi ärsyttää äänihuulet ja muuttaa äänen matalaksi ja käheäksi).

Lähes kaikki tekijät voidaan poistaa. Siksi on parempi luopua huonoista tavoista, yrittää välttää stressiä ja olla tupakoimatta, jotta puheen sävy pysyy yhtä puhtaana kuin se alun perin on.

Onko mahdollista muuttaa sävyä

Äänen sointia ei ole asetettu geneettisesti, joten sitä voidaan korjata tunneilla lauluasiantuntijan kanssa. Ihminen ei voi muuttaa nivelsiteiden anatomisia ominaisuuksia (nämä ovat laskoksia ääntä tuottavan keskuksen alueella) konservatiivisesti, koska ne asetetaan anatomisesti geneettisten ominaisuuksien muodostumishetkestä lähtien. Tätä varten on olemassa erityisiä kirurgisia operaatioita, joiden aikana syntyneet viat korjataan.

Äänen alkuperä alkaa kurkunpäästä, mutta lopullinen muodostus ja äänisävy tapahtuu resonaattorionteloissa (suun, nenän, kurkun). Siksi erilaiset säädöt tiettyjen lihasten asennossa ja jännityksessä voivat myös vaikuttaa sointiin.

Kuinka tunnistaa ja muuttaa sävyä

Erityistiedon puutteen vuoksi äänen sointin määrittäminen kotona voi olla vaikeaa, sitä voi vain olettaa. Tarkkaa määritystä varten ota yhteyttä lauluasiantuntijaan tai käytä erityistä spektrometriä.

Spektrometri määrittää luotettavimmin äänen sointin. Laite analysoi henkilön lausuman äänen ja luokittelee sen samalla. Laitteessa on äänenvahvistin ja mikrofoni - spektrometri jakaa äänen suodattimien avulla peruskomponentteihin ja määrittää niiden äänen korkeuden. Laite reagoi useammin konsonanttikirjaimiin (riittää analysoimaan ne kolme konsonanttikirjainta, jotka kuulostivat ensimmäisenä puheessa).

Sävy muuttuu spontaanisti vain murrosiässä - samaan aikaan henkilö lakkaa käyttämästä puhepotentiaaliaan, koska suurin osa siitä menee lausuttavan äänen - intonaation tai äänenvoimakkuuden - ohjaamiseen. Joskus sävy ja sointi muuttuvat stressin vaikutuksesta, mutta tämä tapahtuu harvemmin.

Kuinka kuulla oikea äänesi

Ihminen ei voi objektiivisesti määrittää itseään äänen sointia, koska hän kuulee itsensä eri tavalla kuin muut. Ääniaallot kulkevat sisällä ja ovat siksi vääristyneitä sisä- ja välikorvassa. Tekniikka vangitsee todellisen äänen, jonka muut kuulevat, minkä vuoksi sitä on joskus vaikea tunnistaa tallenteelta.

Voit myös ottaa 2 arkkia pahvia (joskus ne ottavat pinon arkkeja tai kansion) ja kiinnittää sitten molempiin korviin. Paperi suojaa ääniaaltoja, joten kun lausutaan sanoja tässä asennossa, henkilö kuulee todellisen äänen, koska tämä suojaus vaikuttaa kuuluvaan äänen sävyyn.

Nais- ja miesäänen sointi on tärkeä laulajan äänen ja puheen ominaisuus. Sillä on merkitystä myös tavallisille ihmisille. Sävyä voidaan korjata erityisesti valituilla harjoituksilla tai voimistelulla, koska se ei useinkaan ole aivan oikea tavalliselle ihmiselle.

Oppitunnin kehitys (tuntimuistiinpanot)

Perusyleinen koulutus

Line UMK VV Aleeva. Musiikki (5-9)

Huomio! Sivuston hallinnointisivusto ei ole vastuussa metodologisen kehityksen sisällöstä eikä liittovaltion koulutusstandardin kehityksen noudattamisesta.

WMC V. V. Aleevin ja muiden "Musiikki".

Oppitunnin tarkoitus: kuulla ja tuntea sointiäänen rooli musiikillisen ja kuvallisen kuvan luomisessa

Oppitunnin tavoitteet:

1. emotionaalisesti, tietoisesti, kokonaisvaltaisesti hahmottaa musiikkia avaintiedon tasolla;
2. kuuntelijan, lukijan, katsojan, esiintyjän kulttuurin koulutus;
3. laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen.

Aihekompetenssit

• laajentaa sointiajatusta musiikillisen ilmaisun välineenä
• Ota selvää, mikä on yhteistä sointivärillä ja maalauksellisilla väreillä ja miten ne eroavat toisistaan
• rikastuttaa tietoa viulun, sellon, huilun sointiominaisuuksista
• tutustu säveltäjien Nikolai Andreevich Rimski-Korsakovin, Sergei Vasilyevich Rahmaninovin, Johann Sebastian Bachin tuotantoon
• oppia sointiäänen roolista musikaalisen "sankarin" kuvaamisessa (sinfoninen sarja "Scheherazade", ooppera "Tsaari Saltanin tarina", sarja nro 2 orkesterille
• oppia kuuntelemaan musiikin sointimaista kauneutta
• kehittää laulu- ja kuorolukutaitoa

Tietojen osaaminen

• löytää avaintietoa tekstimateriaalista (ääniväri musiikillisen ilmaisun välineenä, sointi maalauksellisena värinä, sointi kuvan ja tunnetilan heijastuksena)
• kehittää ymmärrystä musiikki-kognitiivisen tekstin lukemisesta (lukemalla musiikkitieteellisiä termejä, muistamaan niiden oikeinkirjoitus, yksityiskohtaisten taiteellisesti suunniteltujen tekstien lukeminen rikastuttaa puhekulttuuria, tekstin lukeminen luo teatralisoitumisen vaikutuksen tunnilla)
• osaa tehdä lyhyitä muistiinpanoja oppitunnin materiaalista

sosiaalinen kompetenssi

• löytää tuottavaa yhteistyötä ikäisensä kanssa laulukilpailuihin, musiikkikonsertteihin valmistautuessa (kappaleen valinta, yhtyeen jäsenten kokoonpanon valinta, harjoitusajan koordinointi)

Viestinnällinen pätevyys

• viljellä kommunikaatiokulttuuria lukemalla ja toistamalla musiikkitieteellistä opetustekstiä (kuulla ja kuunnella toisen opiskelijan vastausta)
• muodostaa tekstianalyysin kulttuuri "description"-tekniikan esimerkillä - kuvaus soittimien sointiominaisuuksista

Henkilökohtainen pätevyys

• ohjata itsesi rakentamaan itsenäistä kommunikaatioreittiä taiteen kanssa (musiikin kuuntelu kotona, klassisen musiikin äänitteiden ostaminen kotimusiikkikirjastoosi, konsertteihin osallistuminen, musiikkilaulukilpailuihin osallistuminen, soittimien soittamisen oppiminen, taiteen kirjallisuuden lukeminen )

WMC: Musiikki. Luokka 6: V.V.-ohjelman mukaan. Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Musiikki. luokka 6: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten Toimielimet /T.I. Naumenko, V.V. Aleev. - 6. painos, stereotypia. - M .: Bustard, 2006. - 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, musiikki. 6 solua Fonokrestomaatia. - M .: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Musiikki. Päiväkirja musiikillisista pohdinnoista. Luokka 6: yleissivistävän opetuksen käsikirja. laitokset / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak.– M.: Bustard, 2009.– S.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev musiikin lukija ja ohjeet opettajalle. - M .: Bustard

Soittimet: harmonikka, piano.

Laitteet: tietokone, multimediaprojektori, valkokangas.

Lähteet:

1. Aleev V.V. Musiikki. Luokat 1-4: Ohjelma oppilaitoksille / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. - s. 53
2. Aleev V.V. Musiikki. Luokat 1-4, Luokat 5-8: ohjelmat oppilaitoksille / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. - 6. painos, stereotypia. - M .: Bustard, 2008. - S. 53
3. V.V. Aleev Oppikirjan roolista musiikin tunneilla // Taide ja koulutus. Taidekasvatuksen ja esteettisen kasvatuksen metodologian, teorian ja käytännön lehti. Nro 5 (55).-M.: 2008.– S.71
4. Ivanov D. Kompetenssit ja osaamisperusteinen lähestymistapa modernissa koulutuksessa / Dmitry Ivanov. - M .: Chistye Prudy (Kirjasto "Syyskuun ensimmäinen", sarja "Koulutus. Koulutus. Pedagogiikka". Numero 6 (12)). - 2007. - P. kahdeksan
5. O. Lokteva Sisustussuunnittelua 1900-luvun taiteen prisman läpi // Taide nro 14 (446), 15.-31.7.2010. Opetus- ja menetelmälehti Moskovan taideteatterin, musiikin, kuvataiteen opettajille. Kustantaja "First of September" - M. 2010. - P.4
6. TV. Merkulova, T.V. Beglova Ajanhallinta lapsille eli Kuinka opettaa koululaisia ​​järjestämään aikansa - M .: Pedagoginen yliopisto "Syyskuun ensimmäinen" 2011.- 40 s.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Kompetenssiperusteisen lähestymistavan toteutus opetuksessa: Oppikirja. Omsk: BOU "RIAC" - 2009. - s. 4; 5

Opettajan kotikirjasto: Lukeminen musiikkitunnille

1. Mikheeva L. Musikaalinen sanakirja tarinoissa.-M.: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Venäläistä musiikkia koulussa / Toim. LA. Rapatskoi.-M.: Humanit. toim. keskus VLADOS, 2003. - P.185
3. Sana musiikista: rus. 1800-luvun säveltäjät: Lukija: Kirja. Opiskelijoille Art. luokat / Comp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva. – 2. painos, Rev.-M.: Enlightenment, 1990. – s. 191
4. Smirnova E. Venäläinen musiikkikirjallisuus: VI-VIIkl. Lasten musiikkikoulu. Oppikirja.-M.: Musiikki.-2000.- S.106
5. Sposobin I.V. Elementary Music Theory: Oppikirja musiikkikouluille - 7. painos. M.: Musiikki: 1979.-s.48

Tuntien aikana

1. Organisatorinen hetki. Terveisiä

Oppilaan arviointilomake oppitunnilla:

1. "Paras keskustelukumppani" (kyky kuunnella ja kuulla opiskelijoiden vastauksia)
2. "Paras tutkija" (kyky työskennellä oppikirjan tekstin kanssa - Oppikirja, Työkirja)
3. "Paras kuuntelija" (musiikin kuuntelu)
4. "Paras esiintyjä" (kappaleohjelmiston esitys)

Muistikirjan merkintä:

Oppitunnin aihe: Sävyt - musiikilliset värit

Oppitunnin tarkoitus:

1. laajentaa sointituntemusta
2. kuulla sointiäänen roolia musiikillisen ja kuvallisen kuvan luomisessa

2. Kokemus opiskelijoiden luovasta toiminnasta musiikillisen tiedon hallinnan prosessissa

Opettaja: Peruskoulussa vertasit musiikin ääniä väreihin maalauksessa, sanoit, että jokaisella soittimella on oma ainutlaatuinen soundinsa, oma sointinsa. Joten urut ja huilu kuulostavat erilaisilta. Liite 1.

Muistikirjan merkintä: Timbre - "äänen väritys"

Opettaja: Miksi luulet, että musiikillisia sävyjä verrataan usein maaliväreihin?

Opiskelija: Kuten maalit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta, luovat taideteoksen väriä ja sen tunnelmaa, myös musiikilliset sointisäteet välittävät maailman monimuotoisuutta, sen kuvia ja tunnetiloja.

(Opiskelija löytää yksityiskohtaisen vastauksen Musiikkioppikirjan sivulta 117).

Opettaja: Selitä ilmaus: "Musiikki on erottamaton sointisävelestä, jolla se kuulostaa."

Opiskelija: Musiikki koostuu erilaisista inkarnaatioista, ja jokaisessa niistä arvataan oma sielunsa, ainutlaatuinen ulkonäkö ja luonne. Siksi säveltäjät eivät koskaan luo sellaista musiikkia, joka on tarkoitettu mille tahansa sointiin; jokainen, pieninkin teos, sisältää varmasti viitteen instrumentista, jonka se tulee suorittaa.

Opiskelija:…(oma vastauksesi)

Opettaja: Harkitse oppikirjamme esimerkkiä 38, sivu 117.

Esitetään katkelma Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovin sinfonisesta sarjasta "Scheherazade" (Liite 2, Liite 3)

Säveltäjä osoitti musiikillisen tempon Lento (hitaasti), soolosoittimen - VIULUN jousikielisoittimien perheestä (näkyy kuvassa) ja määritti äänen luonteen (ilmeisesti).

Opettaja: Mitä viulun äänen luonteesta tiedetään?

Opiskelija: Jokainen muusikko tietää, että viulussa on erityinen HITAASUUS, joten se on usein osoitettu SILMÄISEN, LAULULUONMEN melodiaan erityisillä pyöristetyillä linjoilla. (Oppikirjamme, sivu 118, auttaa muistamaan aiemmin hankittua tietoa)

Muistikirjan merkintä: Viulu - melodinen, laulu.

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 8. N. Rimsky-Korsakov, Teema "Scheherazade", Sarjasta "Scheherazade", fragmentti

Opettaja: Viululla ei ole vain kykyä olla melodinen ja laulumainen. Hänellä on monia kykyjä. Mitä muita kykyjä viululla on?

Opiskelija: Tunnetaan myös viulun VIRTUOSI, sen kyky esittää kiihkeimmät melodiat poikkeuksellisen keveydellä ja loistolla. (Opetusohjelmamme auttaa paljastamaan vielä yhden viulun kyvyn).

Jatkamme vihkoon kirjoittamista: -virtuoosi

Opettaja: Tämän kyvyn ansiosta monet säveltäjät voivat luoda viululle virtuoositeoksia, mutta myös käyttää sitä välittämään ei-musikaalisia ääniä! Tänään kuuntelemme "The Flight of the Bumblebee" oopperasta N.A. Rimski-Korsakov "Tarina tsaari Saltanista". Muista kirjallinen tarina Bumblebeen lennosta.

Opiskelija: Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon ääni, jonka musiikki toistaa kuvallisella tarkkuudella ja suurella nokkeluudella, syntyy viulumelodialla, joka on niin nopea, että kuuntelijalla on todellakin vaikutelma mahtavasta kimalaisen surinasta.

Opettaja: Ennen musiikin kuuntelua tutkitaan Huomautus Esimerkki 39, sivu 118. Nopea tempo "vivache" - "vilkas" on merkitty. Kuudentoista nuotin nopea lento kuvaa Bumblebeen pyörivää liikettä.

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 9. N. Rimski-Korsakov, Kimalaisen lento, oopperasta Tarina tsaari Saltanista, fragmentti

Opettaja: CELLO kuuluu myös jousisoittimien perheeseen. Liite 5. Instrumentti on kuvattu sivulla 119. Mitä tiedämme sellon äänen luonteesta?

Opiskelija: Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmaisu tuovat hänen intonaationsa lähemmäksi elävää ääntä - syvää, jännittävän tunteita.

Muistikirjan merkintä: Sello - lämpöä, äänen syvyys

Opettaja: Tämä sellon hämmästyttävä kyky kuulostaa epätavallisen lämpimältä ja ilmeiseltä mahdollisti lauluteosten esittämisen instrumentaalisessa sovituksessa. Sivulla 119 on kuva soittimesta ja musiikkiversio S.V.:n "Vocalisesta". Rahmaninov, jossa on laaja, kaiken kattava, laulava legato (kaari, joka yhdistää ääniä).

Opettaja: Avataan Musical Reflections Diary, sivu 19. Luetaan tehtävä.

Opiskelija: Kirjoita soittimien nimet. Määritä sinfoniaorkesterin ryhmät, joihin nämä instrumentit sisältyvät.

Tehtävä suoritetaan: "lyhyt nauha" - kirjoitamme sanan "sello", "pitkä nauha" - "jousijousiryhmä".

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 10. S. Rahmaninov, "Vocalise" (sovitettu sellolle), fragmentti

Opettaja: Oppitunnillamme kuulemme myös puupuhaltimien sointisoittimen - HUULIN sointin. Liite 6.

Siitä on kuva oppikirjan sivulla 120. Missä musiikissa on keveyttä, eleganssia ja graceutta, siellä huilu hallitsee. Mikä on mielestäsi huilun sointiin ominaista?

Opiskelija: Sävelen hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdistettynä siihen luontaiseen korkeaan rekisteriin antavat huilulle sekä koskettavaa ilmaisua (kuten K. Gluckin oopperan "Orpheus ja Eurydice" "Melodia") että siroa nokkeluutta.

Opettaja:"Vitsi" I.S. Bach sviitistä nro 2 orkesterille on esimerkki tällaisesta tyylikkään humoristisesta huilun soundista. Nuotiesimerkissä 41 näemme huilupartituurin "harjakattoisen", "lepattavan" nuottimerkinnän.

Opettaja: Avataan uudestaan ​​Musiikin heijastusten päiväkirja, sivu 19. Jatketaan tehtävää. Mihin soittimeen, sinfoniaorkesteriryhmään osallistut?

Opiskelija:"Lyhyt nauha" - kirjoitamme sanat "huilu", "pitkä nauha" - "puupuhallinryhmä".

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 11. I.S. Bach, "Vitsi". Sarjasta nro 2 orkesterille, fragmentti

3. Johtopäätös

Opettaja: Oppitunnin musiikkimateriaalia tutkittiin. Mikä voi olla johtopäätös?

(Oppilaat päättävät oppitunnin lopputuloksen itse ja oppikirjan tutkitun tekstimateriaalin avulla)

Heidän keskuudessaan:

1. Jokaisella soittimella on oma sointinsä
2. Musiikkisävyjä voidaan verrata maaliväreihin
3. Sävy auttaa "näkemään" musiikillisen sankarin
4. Musiikki on erottamaton sointiäänestä
5. ... (Oma vastaus)

Muistikirjaan kirjoittaminen: Jokaisella soittimella on oma sointinsä(tai äänittää aiemmin soitetun lähdön)

4. Kotitehtävät

Musiikkihavaintojen päiväkirja (s.18)

Opettaja: Oppitunnilla laajensit sointituntemustasi, kuuntelit viulun, huilun ja sellon esittämää musiikkia. Lue Musiikin havaintojen päiväkirjasta, tehtävän sivulta 18.

1. Mitkä instrumentaaliset sointisävelet antaisivat erilaisia ​​luonnon ääniä?

Meren aallot...

Satakieli laulaa…

2. Onko mahdollista "äänellä" hiljaista luontoa, antaa sille oma sointi

villikukka…

mahtava puu (tammi) ...

(Ottaen huomioon, että tehtävä määräytyy vain tämän oppitunnin materiaalin eli viulun, sellon, huilun sointin opiskelun puitteissa, vastaukset kuullaan jo tunnilla. Kotona se jää vain kirjoittaaksesi vastaukset muistiin.)

5. Laulu- ja kuorotoiminta

Diary of Musical Observations, s. 72. "Viulu", Sanat I. Pivovarova, Musiikki M. Slavkin

Opettaja: Joten oppitunnillamme:

1. olemme laajentaneet sointituntemustamme
2. oppinut kuuntelemaan ja erottamaan viulun, sellon ja huilun sointikauneuden
3. lukea musiikkitekstejä oppikirjasta;
4. oppi laulamaan kauniisti ja oikein
5. kävi läpi kotitehtävät.

Kiitos luovuudestasi luokassa!