Maisema- ja tonttikoostumusten esittely. Esitys aiheesta "maisemakokoonpano"

Maisemassa on yksi perinteinen sääntö: taivaan ja maiseman on oltava koostumukseltaan epätasaisia. Jos taiteilija asettaa tavoitteekseen näyttää tilaa, rajatonta tilaa, hän antaa suurimman osan kuvasta taivaalle ja kiinnittää siihen päähuomio.

Jos taiteilijan päätehtävänä on välittää maiseman yksityiskohdat, niin kuvassa maiseman ja taivaan raja on yleensä paljon korkeammalla kuin sävellyksen optinen keskipiste.

Jos reunus sijoitetaan keskelle, kuva hajoaa kahteen osaan väittäen yhtä lailla ylivaltaa - toissijaisen alisteisuuden periaatetta rikotaan. Tätä yleistä huomautusta havainnollistaa hyvin P. Brueghelin työ.

Maiseman koostumus on monimutkainen ja samalla hyvin luonnollinen, ensi silmäyksellä se on hieman supistettu yksityiskohtaisesti, mutta tarkemmin tarkasteltuna se on tiukasti räätälöity.

Pieter Brueghelin paradoksaalisuus ilmeni kuvan semanttisen keskuksen (Icarus) siirtymisenä periferiaan ja toissijaisen hahmon (kyntäjä) kompositiokeskukseen.

Tummien sävyjen rytmi näyttää sattumanvaraiselta: vasemmalla pensaskot, kyntäjän pää, puita veden äärellä, laivan runko. Juuri tämä rytmi ei kuitenkaan anna katsojan silmän poistua kuvasta tummaa diagonaalikaistaa pitkin rannikon korkean osan tummaa reunaa pitkin.

Toisen rytmin rakentavat kankaan vaaleiden osien lämpimät sävyt sekä maisematilan selkeä jako kolmeen tasoon: rannikko, meri, taivas.

Monien yksityiskohtien ansiosta sommittelussa on käytetty klassista tekniikkaa - kyntäjän punaisen paidan luomaa väriä. Syventymättä yksityiskohtaiseen kuvaukseen kuvan yksityiskohdista, ei voi olla ihailematta teoksen syvän merkityksen ilmaisemisen nerokasta yksinkertaisuutta: maailma ei huomannut Ikaruksen kaatumista.

Värimaailmaltaan tämä on yksi upeimmista maalauksista koko maalauksen historiassa, mutta kuvallista täydellisyyttä ei olisi saavutettu ilman kauniisti rakennettua, kaikki klassiset kaanonit täyttävää sommittelua.

Absoluuttinen tasapaino epäsymmetrialla, eeppinen majesteetti dynaamisella rytmillä, tarkasti löydetty värimassojen suhde, ilman ja meren maaginen lämpö-kylmäisyys on suuren mestarin työtä.

Analyysi osoittaa, että sävellyksen rytmi rakentuu sekä pysty- että vaakasuunnassa ja vinottain. Pystyrytmin muodostavat tornit, pylväät, palatsin seinien jako veneiden mastojen mukaisesti.

Vaakasuuntainen rytmi määräytyy veneiden asettelun perusteella kahta kuvitteellista vaakaviivaa pitkin, palatsin jalkapohjasta, kattojen linjasta niiden liitoskohdissa seinien kanssa. Erittäin mielenkiintoista on tornien latvojen diagonaalinen rytmi, kupoli, portioksen yläpuolella olevat patsaat, oikean seinän perspektiivi, kuvan oikealla puolella olevat veneet.

Koostumuksen tasapainottamiseksi otettiin käyttöön vaihtoehtoinen diagonaalinen rytmi vasemmasta veneestä palatsin keskikupolille sekä lähimmästä gondolista oikeanpuoleisten mastojen huipulle. Palatsin seinien kuuma väri ja auringonsäteiden kulta katsojaan päin olevilla julkisivuilla erottavat rakennuksen harmonisesti ja voimakkaasti meren ja taivaan yleisen rikkaan värin taustalla.

Meren ja taivaan välillä ei ole rajaa - tämä antaa ilmavuutta koko maisemaan. Palatsin heijastus lahden tyynissä vesissä on yleistetty ja täysin vailla yksityiskohtia, minkä ansiosta soutajien ja merimiesten hahmot eivät eksy.

Nissky loi teoksensa puhtaina sävellyksiä, hän ei kirjoittanut niitä suoraan luonnosta, hän ei tehnyt paljon alustavia luonnoksia. Hän opetteli maisemia ulkoa, omaksui luonteenomaisimmat piirteet ja yksityiskohdat mieleensä, teki henkistä valintaa jo ennen maalaustelineen aloittamista.

Värimassojen sijainti, pitkien kylmien varjojen selkeä erottelu ja lumen vaaleanpunainen valkoisuus, tiukasti säädetyt kuusien siluetit käännöksessä ryntäävässä tavarajunassa, kuin viivoitinta pitkin piirretty betoninen valtatie - kaikki tämä luo tunteen nykyaika, teollinen aika näkyy tämän takana, vaikka talvimaiseman lyyrisyys puhtaine lumeineen, aamun hiljaisuus, korkea taivas ei salli kuvan ansiota tuotantoteemaiseen teokseen.

Erityisen huomionarvoisia ovat taustalla olevat värisuhteet. Pääsääntöisesti etäisyydet on kirjoitettu kylmemmällä sävyllä kuin etualalla, mutta Nisskyssä kaukainen metsä on suunniteltu lämpimin värein.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että on vaikea siirtää kohdetta kuvan syvyyksiin tällä värillä, mutta jos kiinnität huomiota taivaan punertavan oranssiin väriin, taiteilijan täytyi rikkoa yleistä sääntöä tilan rakentamisesta niin, että metsä ei erotu terävästi taivasta vasten, vaan on tonaalisesti sulautunut siihen.

Mestari asetti etualalle punaiseen puseroon pukeutuneen hiihtäjähahmon. Tämä valopilkku, jolla on hyvin pieni pinta-ala, pitää koostumuksen aktiivisesti kiinni ja antaa sille avaruudellista syvyyttä. Kuvan vasempaan osioon lähentyvä vaakasuuntaisten massojen jako, vertailu kuusien pystysuoraan antaa teokselle sommitteludraamaa.

Maisema - kuvataiteen genre Ihminen alkoi kuvata luontoa muinaisina aikoina. Mutta melkein aina nämä kuvat toimivat vain taustana muotokuvalle tai jollekin kohtaukselle.

• Ihminen alkoi kuvata luontoa muinaisina aikoina. Mutta melkein aina nämä kuvat toimivat vain taustana muotokuvalle tai jollekin kohtaukselle.
• Ja vasta 1600-luvulla ilmestyi maisemia - maalauksia, joissa luonnosta tuli heidän pääsisältönsä. Tämän genren ovat luoneet hollantilaiset maalarit. Yleensä he maalasivat maisemia pienille kankaille, ja myöhemmin niitä kutsuttiin "pikku hollantilaiksi".
• Maisemamaalaus on hyvin monipuolista. On maisemia, jotka välittävät tarkasti tiettyjä luonnon kulmia, ja on sellaisia, jotka ovat taiteilijan mielikuvituksen luomia.

• Kuvataidegenreä, jossa tärkeintä on kuva luonnosta, ympäristöstä, maisemista maaseudusta, kaupungeista, historiallisista monumenteista, kutsutaan maisemaksi (ranskalainen paysage).

• Miten maisemat eroavat toisistaan?

• Marina
• (se. venesatama, lat. marinus - meri) - yksi maisematyypeistä, jonka kohteena on meri.
• Merimaalari
• Marinismi
• I. K. Aivazovski. Yö. Sininen aalto.
• Kalastajat meren rannalla.

• kaupunkimaisema

• Kaupunki, maaseutu, puisto, arkkitehtoninen maisema - kuva, jossa taiteilija kuvasi näkymää alueelle (kadut, kujat, aukiot, kaupungin pienet pihat.)

• Konstantin Korovin -katu Vichy Capuchin -bulevardilla

• Olshanka. Lampi puistossa. Vasily Polenov

• K. Ya Kryzhitsky

• Romanov Romano

• teollisuus, rakentaminen ja muut tieteen ja teknologian kehityksen aiheet.

• Sukhanov R.B.

Tyylitelty maisema koristeellinen koostumus opettaja S.F. Sirazievan metodologinen kehitys MAU DO "Lasten taidekoulu nro 1"

Tietoja maisemasta Ranskasta käännettynä sana "maisema" (palkka) tarkoittaa "luontoa". Näin kuvataiteessa kutsutaan genreä, jonka päätehtävänä on luonnollisen tai ihmisen muokkaaman luonnon jäljentäminen. Lisäksi maisema on erityinen taideteos maalauksessa tai piirryksessä, joka näyttää luontoa katsojalle. Tällaisen teoksen "sankari" on luonnollinen motiivi tai tekijän keksimä luonnollinen motiivi.

Maisema on yksi johtavista paikoista koristeellisessa koostumuksessa ja sisältää tiettyjä vaikeuksia kuvassa. Yleistysten ja sopimusten ohella maiseman on välitettävä luonnon tilaa ja rakennettava sommittelulakien mukaan. Vain silloin se on ilmeikäs ja kiinnostava katsojalle. Maisema on yksi johtavista paikoista koristeellisessa koostumuksessa ja sisältää tiettyjä vaikeuksia kuvassa. Yleistysten ja sopimusten ohella maiseman on välitettävä luonnon tilaa ja rakennettava sommittelulakien mukaan. Vain silloin se on ilmeikäs ja kiinnostava katsojalle. 1800-luvun japanilainen maisema on hyvin suuntaa-antava tyyliteltynä.

Hokusai Katsushika

HiroshigeAndo

TYYLOINTI DEKORATIIVISESSA MAISEMASSA Maiseman tyylittäminen voidaan viedä äärimmäiseen ehdolliseen, kuten esimerkiksi P. Kleen tai A. Modiglianin maisemissa.

Paul Klee

Amadeo Modigliani

Iranilainen miniatyyri Iranilaisessa miniatyyrissä aktiivinen tyylittäminen yhdistyy koristeellisuuteen, kuvatut esineet ovat täynnä ornamenttia, myös yksinkertaistettuna - tyyliteltynä.

Koristeellisen piirustuksen pääperiaate on saavuttaa maksimaalinen ilme, jossa aitous ei ole päätehtävä.

Koristeellisen koostumuksen suorittamisen päätavoite on hallita todellisten luonnollisten muotojen tyylitelty koristeelliseksi prosessissa kyvyssä ilmentää luovia tehtäviä taiteellisiin kuviin.

Tyyli on taiteellisen ajattelun yleinen luokka, joka on ominaista tietylle historiallisen kehityksen vaiheelle. Tyyli heijastaa taiteellisen luovuuden olemusta, ainutlaatuisuutta teoksen kaikkien osien yhtenäisyydessä. Taidekriitikko B. Winner kirjoitti: "Jokaisella taiteilijalla on menetelmä ja tapa, mutta tyyli ei välttämättä tapahdu." Taiteilija, jolla on oma tyylinsä, on luoja.

Oppimistavoitteet: Koristeellisen sommitelman tekeminen, jossa käsitellään tyylityksiä. Omaperäisen muoviratkaisun löytäminen tyylitellyn aiheen kehittämisessä. Muodon taiteellisen käsittelyn tapojen hallitseminen sen ominaisuuksien ilmeisyyden lisäämiseksi. Hallitsee taidot sisustuksen orgaaniseen tuomiseen maiseman sommitteluun ja panoraamaisten luonnonaiheiden stilisointiin arkkitehtuurin elementeillä.

Samankaltaisten opiskelijatöiden visuaalinen valikoima Lasten taidekoulun nro 1 opiskelijoiden teoksia opettaja Sirazieva S.F.

TYYLOINTI KORISTEISESSA MAISEMASSA

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Maisema. Sen tyypit ja hahmot

Maisema (johdettu ranskalaisesta paysagesta - maa, alue) on kuvataiteen genre, jossa kuvan pääaihe on luonto.

Maisematyypit: Maisemagenren luonnon päähenkilöstä riippuen erotetaan seuraavat maisematyypit: Arkkitehtoniset ja teollisuusmaisemat. Maaseutu- ja kaupunkimaisema. Meri- ja jokimaisemat.

Maaseutumaisema - heijastaa maaseutuelämän runoutta, sen luonnollista yhteyttä ympäröivään luontoon.

Kaupunkimaisema - kuvaa ihmisen järjestämää tilaympäristöä - rakennuksia, katuja, kujia, aukioita, penkereitä, puistoja.

Arkkitehtuurimaisema on lähellä kaupunkimaisemaa, mutta tässä taiteilija kiinnittää enemmän huomiota arkkitehtonisten monumenttien kuvaamiseen synteesissä ympäristön kanssa.

Teollisuusmaisema - näyttää ihmisen - tehtaiden, tehtaiden, voimalaitosten, rautatieasemien ja siltojen luojan, rakentajan - roolin ja merkityksen.

Merimaisema - Marina (lat. marinus - meri) - yksi maisematyypeistä, jonka kohteena on meri. Marina puhuu rauhallisen, myrskyisen meren kauneudesta.

Maiseman monimuotoisuus. Maisemahahmoja on viisi: - sankarillinen - historiallinen - eeppinen - romanttinen maisema - tunnelmamaisema

Sankarillinen maisema - maisema, jossa luonto näyttää majesteettiselta ja ihmisille saavuttamattomalta. Se kuvaa korkeita kivisiä vuoria, mahtavia puita, rauhallista vesistöä ja tätä taustaa vasten - myyttisiä sankareita ja jumalia.

Historiallinen maisema. Maisemagenressä ruumiillistuvat historialliset tapahtumat, joita muistuttavat näihin tapahtumiin liittyvät kuvatut arkkitehtoniset ja veistosmonumentit.

Eeppinen maisema on majesteettinen kuva luonnosta, täynnä sisäistä voimaa, erityistä merkitystä ja kiihkeää rauhaa.

Romanttinen maisema - Ukkospilviä, pyörteisiä pilviä, synkkiä auringonlaskuja, rajuja tuulia. Maisema vangitsee toisinaan kapinallisen alun, erimielisyyden olemassa olevan asioiden järjestyksen kanssa, halun nousta tavallisen yläpuolelle, muuttaa sitä.

Tunnelmamaisema Se heijastaa melankolian, surun tai hiljaisen ilon tunteita. Halu löytää erilaisista luonnontiloista vastaavuus ihmisten kokemuksiin ja tunnelmiin antoi maisemaan lyyrisen värin.

Käytännön työ: Piirrä yksi maiseman tyypeistä tai hahmoista.