Nykytaiteilijoiden tunnetuimmat maalaukset. Venäläisiä nykytaiteilijoita kannattaa tarkastella lähemmin

Suuret kansainväliset huutokaupat sisältävät yhä enemmän nykyaikaisia ​​venäläisiä taiteilijoita sodanjälkeisen ja nykytaiteen tarjouksissa. Helmikuussa 2007 Sotheby’s järjesti ensimmäisen ja lähes sensaatiomaisen venäläisen nykytaiteen erikoishuutokaupan, joka toi 22 huutokauppaennätystä. "Artguide" päätti selvittää, kuka nykytaiteilijoistamme keräsi suurimmat summat kansainvälisissä huutokaupoissa, ja kun hän oli koonnut kymmenen kalleinta elävää venäläistä taiteilijaa huutokauppatulosten perusteella, löysi mielenkiintoisia kuvioita. Kaikki myyntihinnat ovat huutokauppatalojen tarjoamia ja sisältävät ostajan palkkion.

Aleksanteri Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky. Yö kunto. Kappale. Kohteliaisuus kirjoittajat (www.dubossarskyvinogradov.com)

Tietenkään ei voinut olla epäilystäkään siitä, kuka tarkalleen tuli huutokauppakilpailun johtajaksi: Ilja Kabakovin mahtava Beetle, joka myytiin helmikuussa 2008 Phillips de Puryssä lähes 3 miljoonalla punnalla, luultavasti muistaa kaikki, jotka ovat kiinnostuneita nykytaiteesta . Hauska lastentarha, jonka teksti on kirjoitettu puupaneelille kovakuoriaisella, sai jopa syvän intonaation taidehistorian tulkinnassa: ”Kuoriaiseni murtuu, hyppää, sirkuttaa, se ei halua päästä minun kokoelma ” - tämä vertauskuvallisesti tarkoittaa nykytaiteen keräilijän jännitystä tähän kovakuoriaisen neuvotteluun. (Kabakovin lainaama jae, jonka on kirjoittanut arkkitehti A. Maslennikova, amatöörirunoilija Voronezhista, julkaistiin lasten runokokoelmassa, joka laski rimejä ja arvoituksia "Kesän ja talven välillä", julkaistiin vuonna 1976 kustantamon "Children's" Kirjallisuus "-ja Kabakov havainnollisti tätä kirjaa. Kuoriainen ei kuitenkaan ollut hänen mustavalkoisissa kuvissaan).

On lisättävä, että jos emme olleet kalleimpien elävien taiteilijoiden kymmenen parhaan joukossa, vaan heidän kalleimpien teostensa kymmenen parhaan joukossa, Kabakovin maalaukset ottaisivat kolme ensimmäistä sijaa tässä luettelossa. Toisin sanoen nyt elävän venäläisen taiteilijan kolme kalleinta teosta kuuluvat hänelle - Beetlen lisäksi tämä on "Suite" vuonna 1981 (Phillips de Pury, Lontoo, 21. kesäkuuta 2007, 2,036 miljoonaa puntaa) ja " Loma nro 10 "1987 (Phillips de Pury London, 14. huhtikuuta 2011, 1,497 miljoonaa puntaa). Sen lisäksi antelias Kabakov ”esitteli” toisen ennätyksen Wienin Dorotheum -huutokaupalle - vuosi sitten, 24. marraskuuta 2011, maalaus “Yliopistossa” meni sinne 754,8 tuhannella eurolla, ja siitä tuli nykyajan kallein teos huutokaupassa koskaan myytyä taidetta.

Luultavasti monet kutsuvat myös hopeamitalistin helposti - se on Erik Bulatov, jonka kangas "Glory to the KPSS" myytiin taiteilijalle ennätyksellisellä summalla samassa Phillips de Pury -huutokaupassa kuin Kabakovin "Beetle".

Mutta epäkonformistin Evgeny Chubarovin, jonka myöhäinen teos "Untitled" meni kesäkuussa 2007 Phillips de Purylle 720 tuhatta puntaa, kolmatta sijaa voidaan kutsua yllätykseksi, ellei sitä, että muutama kuukausi aiemmin, helmikuussa samana vuonna Chubarov teki jo sensaation Sotheby'sissa Lontoossa venäläisen nykytaiteen erikoishuutokaupassa, jossa hänen samanniminen teoksensa (tai pikemminkin ilman sitä) myytiin 288 tuhannella punnalla (arvioiden yläraja) 60 000 puntaa), ei pelkästään voittanut huutokaupan väitettyä suurinta erää, Bulatovin maalausta "Vallankumous - perestroika" (myyntihinta 198 tuhatta puntaa), mutta siitä tuli myös elävän venäläisen taiteilijan kallein teos tuolloin. Muuten, tässä se on, valuuttakurssien vaihtelu: ironia: marraskuussa 2000 Grisha Bruskinin polyptykki myytiin New Yorkissa 424 tuhannella dollarilla ja sitten puntina 296,7 tuhatta puntaa, ja helmikuussa 2007, kun hän asensi hänen ensimmäinen ennätyksensä Chubarov - jo vain 216,6 tuhatta puntaa.

Neljännen sijan omistajien Vitaly Komarin ja Alexander Melamidin teokset ovat usein ja melko onnistuneita länsimaisia ​​huutokauppoja, vaikka niiden arviot harvoin ylittävät 100 000 puntaa. Kaksikon toiseksi kallein teos on ”Yalta Conference. Tuomio Pariisista "- myytiin Macdougall'sissa vuonna 2007 hintaan 184,4 tuhatta puntaa. Mutta on tietenkin huomattava, että maalaus, joka toi heille neljännen sijan, kuuluu melko varhain ja esiintyy harvoin huutokauppatöissä ja että se oli esillä 1976 ensimmäisessä (ja erittäin äänekkäässä) Komarin ja Melamidin ulkomaisessa näyttelyssä Ronald Feldman -galleriassa New Yorkissa.

Komarin ja Melamidin jälkeen Oleg Vasiliev ja Semyon Faibisovich pitävät huutokaupoissa jatkuvasti korkeaa rimaa. Vasiliev oli kolmas siinä erittäin menestyksekkäässä vuoden 2008 Phillips de Pury -huutokaupassa, joka toi ennätyksiä Ilja Kabakoville ja Erik Bulatoville, ja Faibisovich oli neljäs. Sitten Vasiljevin maalaus "Muunnelma" Ogonyok "-lehden kannen teemasta vuonna 1980 myytiin 356 tuhannella jenillä arviolta 120 tuhannella jenillä ja Faibisovitšin" Toinen katse Mustalle merelle "vuonna 1986 - 300,5 puntaa. tuhannet arviolta 60-80 tuhatta puntaa. Molempien taiteilijoiden teokset tuovat huutokaupoissa usein kuusinumeroisia summia.

Totta, huutokaupan kunniaa Faibisovichille ei tuonut lainkaan Soldiers -ennätys, vaan maalaus "Beauty", joka myytiin Sotheby'sissä 12. maaliskuuta 2008 - tämä oli Venäjän nykytaiteen huutokauppatalon toinen huutokauppa, lukuun ottamatta Moskovan huutokauppaa vuonna 1988. Maalaus (sen toinen nimi - "vappupäivä") maksoi silloin 264 tuhatta puntaa, jonka arvioitiin olevan 60-80 tuhatta puntaa, ostajien välillä käytiin todellinen taistelu. Toinen Faibisovichin maalaus "Moskovan kadulla" huutokaupassa ylitti arvioidun kahdesti ja myytiin 126 000 puntaa. 2011-2012.

Karkeasti sama voidaan sanoa Oleg Tselkovista, joka on kymmenen parhaan joukossa. Jo puoli vuosisataa sitten löytäessään oman tyylinsä ja teemansa, tunnistettavan ja arvovaltaisen taiteilijan, hän toimittaa säännöllisesti huutokauppoja fluoresoivilla pyöreillä kasvoillaan, jotka ovat aina onnistuneita. Tselkovin toiseksi kallein maalaus "Five Faces" myytiin kesäkuussa 2007 MacDougall'sissa hintaan 223,1 tuhatta puntaa, kolmas, "Two with Beetles", - saman vuoden marraskuussa samassa huutokaupassa (MacDougall's aina myyty huutokauppaan useita Tselkovia eri hintaluokassa) hintaan 202,4 tuhatta puntaa.

Grisha Bruskinilla on ollut erityinen rooli venäläisen nykytaiteen huutokauppahistoriassa vuodesta 1988 lähtien Moskovan Sothebyn huutokaupasta nimeltä Russian Avant-Garde ja Neuvostoliiton nykytaide, jossa hänen "Perusleksikoninsa" myytiin sensaatiomaisesta 220 000 puntaa, 12 kertaa korkeampi arvio . Karkeasti sama, ja ehkä jopa sensaatiomaisempi, tapahtui moniäänisen Logian kanssa. Osa I "vuonna 2000 Christie'sissä New Yorkissa: polyptykki maksoi 424 tuhatta dollaria, ylittäen arvioidun ylärajan 21 (!) Kertaa - yksinään tätä voidaan pitää eräänlaisena ennätyksenä. Todennäköisesti tämä poikkeuksellinen hankinta johtuu erityisesti Bruskinin nimen merkityksestä legendaarisen Moskovan Sothebyn huutokaupan sankarina, koska mikään muu Bruskinin huutokauppamyynti ei ole edes lähellä näitä määriä.

Oscar Rabinin hinta ei vaihtele, mutta se kasvaa tasaisesti ja erittäin selvästi, erityisesti neuvostoliiton aikana - kaikki tämän mestarin huutokaupoissa myydyt kalleimmat teokset on maalattu 1950 -luvun lopulla - 1970 -luvun alussa. Tämä (hänen levynsä "Sosialistinen kaupunki" lisäksi) "Baths (Haistele Köln" Moskova ", 1966, Sotheby's, New York, 17. huhtikuuta 2007, 336 tuhatta dollaria) ja" Viulu hautausmaalla "(1969, Macdougall's, Lontoo, 27. marraskuuta 2006, £ 168,46).

Kymmenen vahvinta sulkevat nuoremman sukupolven edustajat - Alexander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky, joiden kalleimmat maalaukset myytiin Phillips de Puryssä (toiseksi kallein - "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $) 181 tuhatta). Nämä taiteilijat jatkavat yleensä suuntausta, joka näkyy varsin selvästi elävien taiteilijoiden kalleimpien maalausten sijoituksessa. Puhumme hänestä hieman alempana, mutta nyt lopulta tässä on luettelo elävien venäläisten taiteilijoiden kalleimmista teoksista.

Elävien venäläisten taiteilijoiden kymmenen teosta

1. Ilja Kabakov (s. 1933). Beetle. 1982. Puu, emali. 226,5 x 148,5. Phillips de Pury & Company -huutokauppa, Lontoo, 28. helmikuuta 2008. Arvio 1,2-1,8 miljoonaa puntaa. Myyntihinta 2,93 miljoonaa puntaa.

2. Eric Bulatov (s. 1933). Kunnia Neuvostoliitolle. 1975. Öljy kankaalle. 229,5 x 229. Huutokauppa Phillips de Pury & Company, Lontoo, 28. helmikuuta 2008. Arvio 500-700 tuhatta puntaa. Myyntihinta 1,084 miljoonaa puntaa.

3. Jevgeni Chubarov (s. 1934). Nimetön. 1994. Öljy kankaalle. 300 x 200. Huutokauppa Phillips de Pury & Company, Lontoo, 22. kesäkuuta 2007. Arvio 100-150 tuhatta puntaa. Myyntihinta 720 tuhatta puntaa.

4. Vitaly Komar (s. 1943) ja Alexander Melamid (s. 1945). Solženitsynin ja Bellen tapaaminen Rostropovitšin mökillä. 1972. Öljy kankaalle, kollaasi, kultakalvo. 175 х 120. Huutokauppa Phillips de Pury & Company, Lontoo, 23. huhtikuuta 2010. Arvio 100-150 tuhatta puntaa. Myyntihinta 657,25 tuhatta puntaa.

5. Oleg Vasiliev (s. 1931). Ennen auringonlaskua. 1990. Öljy kankaalle. 210 x 165. Huutokauppa Sotheby's, Lontoo, 12. maaliskuuta 2008. Arvio 200-300 tuhatta puntaa. Myyntihinta 468,5 tuhatta puntaa.

6. Semyon Faibisovich (s. 1949). Sotilaat. Sarjasta "Asemat". 1989. Öljy kankaalle. 285,4 x 190,5. Huutokauppa Phillips de Pury & Company, Lontoo, 13. lokakuuta 2007. Arvio 40-60 tuhatta puntaa. Myyntihinta 311,2 tuhatta puntaa.

8. Oleg Tselkov (s. 1934). Poika ilmapallojen kanssa. Kangas, öljy. 103,5 x 68,5. MacDougallin huutokauppa, Lontoo, 28. marraskuuta 2008. Arvio 200-300 tuhatta puntaa. Myyntihinta 238,4 tuhatta puntaa.

9. Oscar Rabin (s. 1928). Kaupunki ja kuu (sosialistinen kaupunki). 1959. Öljy kankaalle. 90 x 109. Sotheby's Huutokauppa, New York, 15. huhtikuuta 2008. Arvioitu 120-160 tuhatta dollaria. Myyntihinta 337 tuhatta dollaria (171,4 puntaa dollarin ja punnan välisen kurssin mukaan huhtikuussa 2008).

10. Aleksanteri Vinogradov (s. 1963) ja Vladimir Dubossarsky (s. 1964). Yöharjoittelu. 2004. Öljy kankaalle. 194,9 x 294,3. Huutokauppa Phillips de Pury & Company, Lontoo, 22. kesäkuuta 2007. Arvio 15-20 puntaa. Myyntihinta 132 tuhatta puntaa.

Huutokauppahinnat ovat irrationaalinen asia, eikä niitä voida käyttää arvioimaan taiteilijan todellista roolia ja merkitystä taiteellisessa prosessissa. Mutta niiden ja parhaiden erien perusteella voidaan arvioida karkeasti keräilijän mieltymykset. Mitä ne ovat? Sinun ei tarvitse olla asiantuntija vastataksesi tähän kysymykseen. Ne ovat ilmeisiä. Ensinnäkin kaikki taiteilijat (paitsi ehkä paitsi Aleksanteri Vinogradovia ja Vladimir Dubossarskya lukuun ottamatta) ovat "eläviä klassikoita" vuosina ja erittäin kunnioitettavia. Toiseksi lähes kaikilla heillä ei ollut viime vuosien teoksilla tehtyjä ennätyksiä, mutta paljon aikaisempia, eli malli "mitä vanhempi, sitä parempi" on tässäkin ajankohtainen. Kolmanneksi, kaikki kymmenen parhaan teokset ovat poikkeuksetta maalauksia. Neljänneksi nämä ovat suuria ja erittäin suuria maalauksia. Tässä suhteessa enemmän tai vähemmän "vakiona" voidaan pitää vain Oscar Rabinin "Kaupunki ja kuu" ja Oleg Tselkovin "Poika ilmapalloilla", kaikki muut ovat korkeita (eivät edes leveydeltään). Lopuksi kaikille näille taiteilijoille, tavalla tai toisella, Neuvostoliiton (erityisesti epäkonformistisen) menneisyyden teema on ajankohtainen, monissa tapauksissa korostettuna teoksissaan. Näyttää siltä, ​​että keräilijämme tuntevat voimakasta nostalgiaa juuri tätä Neuvostoliiton menneisyyttä kohtaan (tiedetään, että venäläiset taidetta lännessä ostavat venäläiset keräilijät).

Muita huutokauppamyyjiä nuoremmat Alexander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky yrittävät jonkin verran itsepäisesti murtautua kymmenistä ankarista epäkonformisteista, mutta tämä on vain ensi silmäyksellä. Itse asiassa, jos kuvittelet, kuka seuraavasta sukupolvesta Kabakovin, Bulatovin, Rabinin, Vasiljevin ja Tselkovin jälkeen voi parhaiten täyttää edellä mainitut ostokriteerit (suurikokoiset maalaustelineet, Neuvostoliiton tyylilajien uudelleenmuotoilu, motiivit ja tyylit), niin luultavasti tästä tulee Vinogradov ja Dubossarsky, jotka ovat edellisten vuosikymmenten mestareiden kelvollisia perillisiä. Ainakin huutokaupan perusteella.

Kaikkein kalleimpien nuorten venäläisten taiteilijoiden (jopa niiden, joiden nimet on pitkään kuultu) taide on edelleen melko helposti saatavilla. "Pääsylippu" 20 parhaan joukkoon maksaa alle 5 000 dollaria

Uuden sijoituksemme inspiraation lähde oli äskettäin utelias maailman top 10 kalleimpia alle 33 -vuotiaiden taiteilijoiden teoksia, jotka tulivat kahdesta nimestä. Koska emme halunneet samanlaista kohtaloa tekijöillemme, käytimme perinteistä sääntöämme "yksi taiteilija - yksi maalaus".

Lisäksi päätettiin nostaa nuoren taiteilijan ikärajaa 33 vuodesta 35 vuoteen. Koska juuri tätä ikää pidetään muodollisena kriteerinä "nuorelle taiteilijalle" Venäjän kilpailuissa, palkintoissa ja biennaaleissa. Erityisesti 35 vuotta on raja-aika "Innovation" -palkinnon "New Generation" -ehdokkuudelle, Kandinsky-palkinnon "Young Artist" -ehdokkuudelle, osallistumiselle Moskovan kansainväliselle Young Art Biennale Youngart.ru: lle, CSK "Garage" -apurahoista ja monista muista nuorten taiteilijoiden hankkeista. Joten vastahakoisesti meidän piti sulkea luokituksesta pois kaikki ennen vuotta 1979 syntyneet.

Seuraava valintaperuste: syntymäpaikka - Neuvostoliitto. Siksi luokitus ei sisällä vain nykypäivän maanmiehiämme, vaan myös muita venäläisen taiteen kiertoradan taiteilijoita läheltä tai kaukaa ulkomailta - olipa kyseessä Ukraina, Ranska tai Iso -Britannia. Älä siis hämmennä yksittäisiä nimiä - niin se oli tarkoitettu.

Ja tietysti luokituksemme, kuten aina, perustuu yksinomaan julkiseen huutokauppaan. Galleriatarjouksia ei oteta huomioon, koska tämä on tuskallisen pimeä asia. Hinnat eivät sisällä ostajan palkkiota, ja ne on perinteisesti noteerattu tapahtuman valuutassa ja dollareissa myyntipäivän valuuttakurssin mukaan. Joten, tässä on mitä saimme.

Mitä voidaan huomata lopussa?

Nuorten venäläisten taiteilijoiden taide (jopa niiden, joiden nimet ovat jo kauan kuulleet) on edelleen suhteellisen halpaa. Pääsylippu 20 parhaan joukkoon maksaa alle 5 000 dollaria. Ja jo 8 000-10 000 dollarilla keräilijät onnistuivat ostamaan Tatjana Akhmetgalievan, meille hyvin tunnetun Valeri Chtakin tai meille vähemmän tunnetun "venäläisen ranskalaisen" Vitali Rusakovin parhaat asiat. Ranskalainen galleria toi äskettäin jälkimmäisen graffitit Moskovaan Kuvataiteen salonkiin - missä, kuten he sanoivat, taiteilija on varsin suosittu. Kaiken kaikkiaan olet yllättynyt siitä, että ostaakseen koko venäläisen taiteen 20 parhaan joukon hypoteettisella keräilijällä tai sijoittajalla olisi ollut tarpeeksi 218 903 dollaria (ehtona "yksi taiteilija - yksi maalaus").

Taiteen universaalin "menestyksen kaavan" etsijät tulevat pettymään myös tällä kertaa. Yksi hallitseva tyyli ja suunta ennätysten haltijoiden työssä ei ole jäljitettävissä. Päinvastoin, laaja valikoima genrejä ja suuntauksia on edustettuina. Postmodernismista realismiin. Tekniikka on myös täynnä vaihtelua. Siellä on grafiikkaa, valokuvausta, tekstiilejä ja keramiikkaa. Kuitenkin 11 teosta 20: sta maalaa (kangas, öljy tai akryyli). Tämä on tervehdys niille, jotka ovat pitkään ennustaneet maalauksen kuoleman yleensä ja erityisesti nykytaiteessa.

Joten taiteen tyyppi ja teoksen genre eivät ole ratkaisevia. Samalla on selvää, että menestyäkseen on oltava "trendissä" - eikä Venäjällä, vaan maailmassa. Nuoret venäläiset taiteilijat yrittävät tehdä tämän: heidän teoksensa ovat erittäin todellisia.

Tätä varten he käyttävät useissa tapauksissa akuutteja sosiaalisia ongelmia, todellisia kuvallisia motiiveja ja taiteellisia tekniikoita sekoittamalla taiteen tyyppejä ja tyylilajeja postmodernissa hengessä. Kuten kaavaimen piirtäminen kankaan pinnalle, kuten graffitissa, tai digitaalisen taiteen tekniikat maalauksessa. Kaikesta postmodernismistaan ​​ja akuutista sosiaalisesta suuntautumisestaan ​​huolimatta kirjoittajat eivät kuitenkaan selvästi unohda, että näiden teosten tulisi myös miellyttää silmää ja sopia nykyaikaisten sisätilojen suunnitteluun. Näin ollen - sileys ja kiilto, ripaus realismia (fotorealismi). Ja tietysti laskemme ostajille suurena plussana sen, että nuorten taiteilijoiden luokituksemme onnistui silti ilman romanttisesti sokerisia alastonkuvat, joita myydään runsaasti huutokaupoissa (onneksi lähinnä sisustushuutokaupoissa) ja jotka julkaistaan ​​entistä enemmän innokkaasti blogeissa.

Toinen asia, joka kiinnittää huomionne, on suuri ero ensimmäisen ja toisen tuloksen välillä. Oleg Dow'n ennätyksellisen innovatiivinen digitaalinen taide eroaa toisesta sijainnista - Veronica Smirnovan maalauksesta - jopa 20 tuhatta dollaria. Muuten, heti kun rikkomme sääntöä "yksi taiteilija - yksi kuva" - ja Adobe Photoshop -ohjelman Venäjän suurlähettiläs (huhtikuussa 2012 Oleg Dow'n työ koristi Photoshop CS6 -version kannen) kestää seitsemän enemmän paikkoja luokituksessamme hänen teoksillaan. Miksei Liu Chunxi? Mutta meidän Dow on jopa kaksi vuotta nuorempi.

Yllättäen lähes puolet parhaan 20: n ennätyksistä on peräisin vuosilta 2011-2013. Eli tämä ei ole jonkinlainen kriisiä edeltävä "menneiden aikojen asioista", vaan varsin elävä kaupallinen prosessi.

On myös huomionarvoista, että vain kuusi 20 parhaan arvosanan teosta sai korkeat arvonsa kansallisissa huutokaupoissamme - Kiovan "kultaisessa osassa" ja Moskovan VLADEYssä ja "Venäjän taidegallerian" huutokaupassa. Kaikki muut keräsivät rahaa ulkomaisissa huutokaupoissa, useimmiten Phillipsissä, joka kuitenkin kuuluu myös venäläisille omistajille. Ja tässä ei ole kysymys vain siitä, ettei kotimaassaan ole profeettaa. Eikä vain se, että Venäjällä nuorten taiteilijoiden teosten ostamista pidetään edelleen lähes eksentrisenä. Ja myös siinä, että nykytaiteen kanssa työskentelevä kansallinen huutokauppa -infrastruktuuri on vasta alkamassa muotoutua. Sama VLADEY-huutokauppa järjesti äskettäin vasta ensimmäisen huutokauppansa, ja Moskovan huutokaupamarkkinoiden vanhat toimijat eivät toimi nykytaiteen (erityisesti XXI-luvun taiteen) kanssa: ostajien yleisö on pieni, eikä hyvistä palkkioista voi ansaita edullisia tavaroita. Mutta lähitulevaisuudessa tämä esteettömän nykytaiteen markkinarako hyökkää muiden kauppamuotojen - uusien elektronisten alustojen, joilla on vahva offline -maine takana. Erityisesti eilen Sergei Gridchinin (Gridchinhall -taideasunnon omistaja) rakenne ilmoitti syyskuussa uuden sähköisen alustan Artlet.com -käynnistämisestä - lähes 200 nykytaiteilijan tuhannella teoksella kerralla. Niitä ei sisällytetä luokitukseemme (huutokauppaperiaatetta ei ole), mutta meidän kaikkien on mentävä, ei tammi.

Toimitussivusto

Huomio! Kaikki sivuston materiaalit ja sivuston huutokauppatulosten tietokanta, mukaan lukien kuvitetut viitetiedot huutokaupoissa myydyistä töistä, on tarkoitettu käytettäväksi yksinomaan Art. Venäjän federaation siviililain 1274. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin tai Venäjän federaation siviililain sääntöjen vastainen ei ole sallittua. sivusto ei ole vastuussa kolmansien osapuolten lähettämien materiaalien sisällöstä. Jos kolmansien osapuolten oikeuksia rikotaan, sivuston hallinto pidättää oikeuden poistaa ne sivustolta ja tietokannasta valtuutetun elimen pyynnöstä.

Aleksei Chernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolai Blokhin

Dmitri Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Aleksanteri Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky

Mihail Golubev

Sergei Marshennikov

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452 - 2. toukokuuta 1519) - kuuluisa italialainen taidemaalari, arkkitehti, filosofi, muusikko, kirjailija, tutkija, matemaatikko, insinööri, anatomi, keksijä ja geologi. Tunnettu maalauksistaan, joista tunnetuimpia ovat "Viimeinen ehtoollinen" ja "Mona Lisa", sekä lukuisat keksinnöt, jotka olivat paljon aikaansa edellä, mutta pysyivät vain paperilla. Lisäksi Leonardo da Vinci antoi merkittävän panoksen anatomian, tähtitieteen ja tekniikan kehittämiseen.

Raphael Santi (28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) oli suuri italialainen taidemaalari ja arkkitehti, joka työskenteli renessanssin aikana ja kattoi 15 -luvun lopun ja 1500 -luvun alun. Perinteisesti Raphaelia pidetään Michelangelon ja Leonardo da Vincin ohella yhtenä tämän ajan kolmesta suuresta mestarista. Monet hänen teoksistaan ​​ovat Vatikaanin apostolisessa palatsissa, huoneessa nimeltä Raphaelin poskipeli. Täällä sijaitsee muun muassa hänen tunnetuin teoksensa The School of Athens.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. kesäkuuta 1599 - 6. elokuuta 1660) - espanjalainen taidemaalari, muotokuvamaalari, kuningas Filippus IV: n hovimaalari, espanjalaisen maalauksen kultakauden suurin edustaja. Lukuisten maalausten lisäksi, jotka kuvaavat historiallisia ja kulttuurisia kohtauksia menneisyydestä, hän maalasi monia muotokuvia Espanjan kuninkaallisesta perheestä sekä muista kuuluisista eurooppalaisista hahmoista. Velazquezin tunnetuin teos on maalaus "Meninas" (tai "Philip IV: n perhe") vuonna 1656, joka sijaitsee Madridin Prado -museossa.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ja Picasso (25. lokakuuta 1881 - 8. huhtikuuta 1973) - maailmankuulu espanjalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, kuvataiteen kubismiliikkeen perustaja . Häntä pidetään yhtenä suurimmista taiteilijoista, jotka vaikuttivat kuvataiteen kehitykseen 1900 -luvulla. Asiantuntijat tunnustettiin parhaaksi taiteilijaksi niiden joukossa, jotka ovat asuneet viimeisen 100 vuoden aikana, sekä maailman kalleimmaksi. Elämänsä aikana Picasso loi noin 20 tuhatta teosta (muiden lähteiden mukaan 80 tuhatta).

Vincent Willem Van Gogh (30. maaliskuuta 1853 - 29. heinäkuuta 1890) oli kuuluisa hollantilainen taiteilija, joka sai mainetta vasta kuolemansa jälkeen. Monien asiantuntijoiden mukaan Van Gogh on yksi Euroopan taidehistorian suurimmista taiteilijoista ja yksi merkittävimmistä postimpressionismin edustajista. Kirjoittaja yli 2100 taideteosta, mukaan lukien 870 maalausta, 1000 piirustusta ja 133 luonnosta. Hänen monet omakuvansa, maisemansa ja muotokuvansa ovat eräitä tunnetuimmista ja kalleimmista taideteoksista maailmassa. Vincent Van Goghin tunnetuinta teosta pidetään ehkä maalaussarjana nimeltä "Auringonkukat".

Michelangelo Buonarroti (6. maaliskuuta 1475 - 18. helmikuuta 1564) on maailmankuulu italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija ja ajattelija, joka on jättänyt pysyvän jäljen koko maailman kulttuuriin. Taiteilijan tunnetuin työ on ehkä Sikstuksen kappelin katon freskot. Hänen veistoksistaan ​​tunnetuimpia ovat Pieta (Kristuksen valitus) ja David. Arkkitehtuuriteoksista - Pietarin basilikan kupolin suunnittelu. Mielenkiintoista on, että Michelangelosta tuli Länsi -Euroopan taiteen ensimmäinen edustaja, jonka elämäkerta kirjoitettiin hänen elinaikanaan.

Neljännellä sijalla maailman tunnetuimpien taiteilijoiden listalla on Masaccio (21. joulukuuta 1401-1428) - suuri italialainen taiteilija, jolla oli valtava vaikutus muihin taiteilijoihin. Masaccio eli hyvin lyhyen elämän, joten elämäkerrallisia todisteita hänestä on vähän. Vain neljä hänen freskoistaan ​​on säilynyt, mikä on epäilemättä Masaccion teos. Muiden uskotaan tuhoutuneen. Masaccion tunnetuimpana teoksena pidetään Firenzen Italiassa sijaitsevan Santa Maria Novellan kirkon kolminaisuuden freskoa.

Peter Paul Rubens (28. kesäkuuta 1577 - 30. toukokuuta 1640) - flaamilainen (etelä -hollantilainen) taidemaalari, yksi barokin aikakauden suurimmista maalareista, tunnettu ylellisestä tyylistään. Häntä pidettiin aikansa monipuolisimpana taiteilijana. Rubens korosti ja ilmentää teoksissaan värin elinvoimaisuutta ja aistillisuutta. Hän maalasi lukuisia muotokuvia, maisemia ja historiallisia maalauksia mytologisista, uskonnollisista ja vertauskuvallisista aiheista. Rubensin tunnetuin teos on triptyykki "Descent from the Cross", joka on kirjoitettu vuosina 1610-1614 ja toi taiteilijalle maailmanlaajuisen maineen.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. syyskuuta 1571 - 18. heinäkuuta 1610) - varhaisen barokin suuri italialainen taiteilija, eurooppalaisen realistisen maalauksen perustaja 1600 -luvulla. Caravaggio käytti teoksissaan taitavasti valon ja varjon kontrasteja ja keskittyi yksityiskohtiin. Hän kuvasi usein tavallisia roomalaisia, ihmisiä kaduilta ja markkinoilta pyhien ja madonnien kuvissa. Esimerkkejä ovat Matteus evankelista, Bacchus, Saulin kääntymys jne. Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista on Luutittaja (1595), jota Caravaggio kutsui menestyneimmäksi maalausfragmentikseen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) on kuuluisa hollantilainen taidemaalari ja graafikko, jota pidetään maailman suurimpana ja tunnetuimpana taidemaalarina. Kirjoittaja noin 600 maalausta, 300 etsausta ja 2 000 piirustusta. Sen ominaispiirre on mestarillinen leikki valotehosteilla ja syvillä varjoilla. Rembrandtin tunnetuin teos on neljän metrin maalaus "Night Watch", joka on maalattu vuonna 1642 ja joka on nyt tallennettu Amsterdamin osavaltion museoon.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen italialaisen taiteilijan Aurelio Brunin maalaus. Hän asuu ja työskentelee Umbriassa. Taiteilija maalaa hyperrealismin ja symboliikan tyyliin, järjesti 25 yksityisnäyttelyä, osallistui 53 yhteisnäyttelyyn, hänellä on 10 erilaista palkintoa ja palkintoa.

Tie Yorkiin Trail Worldin kautta on tunnetun brittiläisen nykytaiteilijan David Hockneyn maalaus. 21. kesäkuuta 2006 Hockneyn "Splash" myytiin 2,6 miljoonalla punnalla. Hänen maalauksensa "The Grand Canyon", joka koostui 60 pienestä maalauksesta, jotka yhdistettiin tuottamaan yksi valtava maalaus, osti Australian kansallisgalleria 4,6 miljoonalla dollarilla. Beverly Hillsin kotiäiti myi 7,9 miljoonalla dollarilla Christie'sissä New Yorkissa. Vuonna 2016 hänen maisemansa, Waldgate Woods, huutokaupattiin Sotheby'sissa 9,4 miljoonalla punnalla. Siitä tuli David Hockneyn uusi ennätys.

Kuvassa on kuuluisan amerikkalaisen nykytaiteilijan Warren Chungin maalaus. Valon ja mykistettyjen sävyjen mestarillisen lähetyksen ansiosta hänen maalauksensa näyttävät hyvin realistisilta, välittävät täydellisesti tunteet ja tunnelman. Suurin osa hänen maalauksistaan ​​kuvaa ihmisiä, jotka harjoittavat ammatillista tai päivittäistä toimintaa. Hän maalaa myös sisämaalauksia. Warren Changilla on monia eri nimikkeitä ja palkintoja. Asuu ja työskentelee Montereyssa, Kaliforniassa.

Maalaus on abstrakti nykyajan kuuluisasta saksalaisesta taidemaalarista Gerhard Richteristä, joka on yksi maailman rikkaimmista taiteilijoista. Tässä kuvassa näkyvä maalaus myytiin Lontoossa Sotheby'sissä 44,52 miljoonalla dollarilla (30,4 miljoonalla dollarilla).

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen ranskalaisen taiteilijan Martial Rice'n maalaus. Vuonna 1993 miljardööri François Pinault osti yhden hänen teoksistaan. Vuonna 2011 Rice's Viime vuosi Caprissa myi 6,58 miljoonaa dollaria Christie'sissä (korkeimpaan hintaan kuin mikään muu aiemmin myyty ranskalainen taiteilija). 50 kalleinta elävää taiteilijaa.

Maalaus kuuluisan nykyaikaisen kanadalaisen taiteilijan Albini LeBlancin, pienoiskoossa olevien kaupunkimaisemien mestarin, paletiveitsellä. Taiteilija asuu ja työskentelee Quebecissä. Hänen töitään voi nähdä Montrealin, Toronton, Vancouverin ja Quebecin taidegallerioissa. Albini LeBlanc on järjestänyt 15 yksityisnäyttelyä, osallistunut 7 yhteisnäyttelyyn, ja sillä on 8 erilaista palkintoa ja palkintoa.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen japanilaisen taiteilijan Tomoko Kashikin maalaus. Taiteilija on järjestänyt yksityisnäyttelyitä Singaporessa, Ranskassa ja Japanissa, osallistunut yhteisnäyttelyihin Kiinassa, Yhdysvalloissa, Australiassa, Japanissa, Indonesiassa, Isossa -Britanniassa, Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa ja Singaporessa. Hänen työnsä on nähtävissä Queenslandin taidegallerian julkisissa kokoelmissa, Brisbane, Australia; yhdessä suurimmista japanilaisista vakuutusyhtiöistä - Dai -ichi Life Insurance Limited; vanhan ja uuden taiteen museossa, Tasmania, Australia; Toyota Art Collectionissa.

Maalaus "Väritys" kuuluisalta modernilta ukrainalaiselta taiteilijalta Oleg Tistolilta. Tämä maalaus myytiin Phillipsissä hintaan 53 900 dollaria. Forbesin mukaan Oleg Tistol on yksi Ukrainan kolmesta menestyneimmästä taiteilijasta. Hän syntyi Vradievkassa, Mykolaivin alueella, asuu ja työskentelee Kiovassa, on Ukrainan taiteilijaliiton jäsen, osallistui moniin näyttelyihin Ukrainassa, Venäjällä, Virossa, Puolassa, Yhdysvalloissa, Islannissa, Sloveniassa, Alankomaissa, Sveitsissä , Iso -Britannia, Tanska, Brasilia, Saksa, Norja, Ranska ja Italia. Oleg Tistol osallistui biennaaliin: 1994 - "17. syyskuuta", 22. biennaali Sao Paulossa; vuonna 2001 - "Ensimmäinen ukrainalainen projekti", 49. Venetsian biennaali. Hänen maalauksensa ovat kokoelmissa: PinchukArtCentre, Kiova, Ukraina; Norton Dodge Collectionissa, USA; Stedelik -museossa, Amsterdam, Alankomaat; Christoph Merian Stiftungissa, Basel, Sveitsi; Turkin kulttuuriministeriössä Ankarassa; Moskovan historian museossa, Venäjällä.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen puolalaisen taiteilijan Wojciech Babskin maalaus. Taiteilija asuu ja työskentelee Katowicessa. Se on suosittu paitsi Puolassa myös ulkomailla. Wojciech Babski sai seuraavat palkinnot: 1. sija kategoriassa "The 2016 American Art Awards" pop -taidemaalausten kategoriassa; 1. sija kategoriassa "The 2016 American Art Awards" politiikkaa kommentoivien maalausten kategoriassa; 3. sija Akryylimaalaukset The American American Awards 2016; 4. ja 5. sija ekspressionismin kategorian "The 2016 American Art Awards" -kategoriassa.

Kuvassa kuuluisan valkovenäläisen taiteilijan Anna Silivonchikin maalaus. Taiteilija syntyi Gomelissa, nykyään hän asuu ja työskentelee Minskissä. Silivonchik Anna on Valko -Venäjän taiteilijaliiton jäsen, sai kansainvälisen rauhantekijäliiton "Talent and Vocation" -mitalin, hänen teoksensa ovat Valko -Venäjän tasavallan kansallismuseossa, Nykytaiteen museossa Minskissä, Venäjän nykytaiteen museo Jersey Cityssä (USA), rahoittaa Gomelin palatsia ja puistokokonaisuutta, Yelabuga State Museum-Reserve Venäjällä, Valko-Venäjän, Venäjän, Ranskan, Yhdysvaltojen, Japanin, Israelin, Italian, Saksan ja Puolan yksityiskokoelmia. Vuosina 2001–2016 taiteilija järjesti monia henkilökohtaisia ​​näyttelyitä Valko -Venäjällä, Venäjällä, Saksassa ja Ukrainassa ja osallistui myös yhteisnäyttelyihin Valko -Venäjällä, Yhdysvalloissa, Venäjällä, Virossa, Ukrainassa, Latviassa, Tšekissä, Puolassa, Saksassa, Unkarissa , Niderand ja Kazakstan.

Maalauksen on tehnyt kuuluisa nykyaikainen turkkilainen taiteilija Gyurbuz Dogan Eksioglu. Maailmankuulu turkkilainen sarjakuvataiteilija ja graafikko Ordusta on saanut yli 70 palkintoa, joista noin kolmannes on kansainvälisiä. Grbz Doan Ekiolu on osallistunut moniin yhteisnäyttelyihin sekä Turkissa että ulkomailla, pitänyt yli 20 yksityisnäyttelyä, joista yksi pidettiin New Yorkissa. Hänen työnsä on julkaistu Atlanticissa, New York Timesissa, ja se on koristanut myös New Yorker- ja Forbes -lehtien kansia.

Maalauksen teki kuuluisa nykyaikainen egyptiläinen taiteilija Hossam Dirar. Taiteilija on syntynyt, asuu ja työskentelee Kairossa. Hossam Dirar on pitänyt monia yksityisnäyttelyitä muun muassa Bahrainissa, Isossa -Britanniassa, Slovakiassa, Italiassa, Ranskassa, Itävallassa, Tšekissä, Unkarissa, Sloveniassa ja Egyptissä. Hän osallistui myös ryhmänäyttelyihin Saksassa, Egyptissä ja Etelä -Afrikassa.

Kuvassa kuuluisan nykyaikaisen kiinalaisen taiteilijan Zeng Fanzhin maalaus "Viimeinen ehtoollinen". Tämä maalaus myytiin 23,3 miljoonalla dollarilla Sothebyn Hongkongissa lokakuussa 2013, mikä on uusi ennätys nykyaikaisesta aasialaisesta taiteesta. Aiemmin, toukokuussa 2008, kun Christien Hong Kong järjesti ensimmäisen aasialaisen nykytaiteen myynninsä, hänen Painting # 6 from the Mask sarja myytiin 75 367 500 HK $. Se oli tuon vuoden maailmanennätys kaikkien taiteilijoiden myynnin arvon suhteen.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen kreikkalaisen taiteilijan Nikos Giftakisin maalaus. Taiteilija on syntynyt, asuu ja työskentelee Ateenassa. Hän on erittäin suosittu paitsi Kreikassa, hän järjesti henkilökohtaisia ​​näyttelyitä ja osallistui moniin kollektiivisiin maihin, kuten Sveitsi, Kypros, Saksa, Italia, Belgia, Ruotsi, Brasilia, Venäjä ja Kreikka.

Maalaus kuuluisan nykyaikaisen georgialaisen taiteilijan David Popiashvilin. Taiteilija, kotoisin Tbilisistä, on Georgian taiteilijaliiton jäsen, osallistui näyttelyihin Ranskassa, Saksassa, Bulgariassa, Venäjällä ja Georgiassa. Monet hänen teoksistaan ​​ovat museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Georgiassa ja ulkomailla.

Kuvan on maalannut kuuluisa Arabiemiirikuntien nykytaiteilija Abdul Kader Al-Rais. Taiteilija on yksi Emirates Fine Arts Society -yhtiön perustajista, ja häntä pidetään yhtenä nykytaiteen pioneereista Emiratesissa. Hänen töitään löytyy Emirates -palatsista (presidenttihotelli Abu Dhabissa), valtion virastoista ja Dubain kuninkaallisen perheen jäsenten yksityisistä taidekokoelmista. Taiteilija osallistui erilaisiin kollektiivinäyttelyihin sekä järjesti henkilökohtaisia ​​näyttelyitä eri maissa (Tšekki, Libanon, Yhdysvallat, Saksa, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi -Arabia, Syyria ja Yhdistyneet arabiemiirikunnat), voitti monia palkintoja.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen hollantilaisen taiteilijan Tjalf Sparnaayn maalaus. Taiteilija on kotoisin Hollannista, asuu ja työskentelee Hilversumin kaupungissa, on järjestänyt 14 yksityisnäyttelyä ja osallistunut moniin yhteisnäyttelyihin eri maissa (USA, Iso -Britannia, Belgia, Viro, Saksa, Kanada, Itävalta ja Alankomaat). Hänen teoksiaan on yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa monissa maissa.

Maalauksen on tehnyt kuuluisa espanjalainen taiteilija Miguel Barcelo. Vuonna 2003 hän sai Asturian prinssi taiteesta -palkinnon, yhden Espanjan tärkeimmistä palkinnoista. Vuonna 2004 hän esitteli Louvressa vesivärejä, jotka hän loi kuvaamaan jumalallista komediaa, ja hänestä tuli ensimmäinen elävä nykytaiteilija, joka esitteli näyttelyn museossa. Taiteilija on maailman 30 rikkaimman taiteilijan joukossa. Hänen maalauksensa ovat kalliita. Esimerkiksi tämä, jonka kuva on esitetty edellä, maksaa 244,398 USD.

Kuvan on maalannut kuuluisa nykyaikainen sveitsiläinen taiteilija Urs Fischer. Zürichistä kotoisin oleva taiteilija on maailman 50 rikkaimman taiteilijan joukossa. Hänestä tuli kuuluisa provosoivasta lähestymistavastaan ​​taiteeseen, mutta hän noudattaa sen lakeja; hän vastustaa taiteen esittämistä kaupallisena hyödykkeenä, vaikka myy itse teoksensa kalliisti ja on taitavasti vuorovaikutuksessa taidemarkkinoiden ja keräilijöiden kanssa.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen israelilaisen taiteilijan Orna Ben-Shoshanin maalaus. Hän asuu ja työskentelee Ra'ananan kaupungissa, on pitänyt monia yksityisnäyttelyitä ja osallistunut kollektiivinäyttelyihin esimerkiksi Yhdysvalloissa, Italiassa, Isossa -Britanniassa, Kyproksella, Ranskassa ja Israelissa. Kun olet katsonut taiteilijan töitä, sinua kiehtoo hämmästyttävä maailma, jossa kaikki on mahdollista. Hyödynnä tätä rikastuttaaksesi mielikuvitustasi, laajentaa näköaloja ja tapaamaan nopeasti kasvava lahjakas taiteilija.

Kuvassa on maalaus kuuluisalta nykyaikaiselta thaimaalaiselta taiteilijalta Direk Kingnokilta, akvarellitaiteilijalta Nakhon Ratchasimasta. Nyt hän asuu ja työskentelee Khon Kaen Cityssä. Jo yhdeksänvuotiaana johtaja voitti Japanissa kansainvälisen lasten luovuuden kilpailun kultamitalin. Hän on osallistunut näyttelyihin Vietnamissa, Kiinassa, Turkissa, Italiassa, Venäjällä, Etelä -Koreassa, Malesiassa, Kreikassa, Albaniassa ja Thaimaassa.

Maalaus tunnetun nykyaikaisen norjalaisen taiteilijan Christer Karlstadin. Hän asuu ja työskentelee Drammenissa, on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut yhteisnäyttelyihin Yhdysvalloissa, Ruotsissa ja Norjassa.

Kuvassa on Tanskan kuuluisan nykytaiteilijan Jan Esmannin maalaus. Taiteilija on syntynyt, asuu ja työskentelee Tanskassa, osallistui näyttelyihin esimerkiksi Saksassa, Yhdysvalloissa, Tanskassa.

Kuvan on maalannut kuuluisa nykyaikainen ruotsalainen taiteilija Nisse Niedezh Ottenhag. Lilla-Edetin pikkukaupungista kotoisin oleva taiteilija on osallistunut moniin näyttelyihin eri maissa (Yhdysvalloissa, Ranskassa, Monacossa, Namibiassa ja Ruotsissa).

Kuvassa on kuuluisan nykyajan australialaisen taiteilijan Elizabeth Barshamin maalaus. Hän on syntynyt, asuu ja työskentelee Tasmaniassa ja hänellä on monia palkintoja. Hänen töitään löytyy usein aikakauslehtien kansista tai artikkeleiden kuvituksista. Hänestä kirjoitetaan usein myös lehdistössä. Taiteilija on osallistunut lukuisiin näyttelyihin ja järjestänyt henkilökohtaisia ​​näyttelyitä eri maissa (Iso -Britannia, Singapore, Italia, Australia).