Tunnetuimmat säveltäjät: kaikkien pitäisi tietää tämä. Kiitoksia länsieurooppalaisille klassisille säveltäjille

Maailman kaikkien aikojen suurimmat säveltäjät: kronologiset ja aakkosjärjestykset, viitteet ja teokset

100 maailman suurta säveltäjää

Luettelo säveltäjistä kronologisessa järjestyksessä

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitš Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovitš Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksanteri Nikolajevitš Serov (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorjevitš Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Aleksandr Porfiryevich Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881)
52. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908)
57. Gabriel Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoli Konstantinovitš Ljadov (1855-1914)
60. Sergei Ivanovitš Tanejev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Aleksandr Tikhonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin (1872-1915)
72. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolai Jakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900-1955)
89. Aram Iljitš Hatšaturjan (1903-1978)
90. Dmitri Dmitrievich Šostakovitš (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (s. 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgi Vasilievich Sviridov (1915-1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (s. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (s. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (s. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) ja Paul McCartney (s. 1942)
100. Sting (s. 1951)

KLASSISEN MUSIIKIN MESTARITEOKSET

Maailman tunnetuimmat säveltäjät

Luettelo säveltäjistä aakkosjärjestyksessä

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, nerokkaat kirjailijat loivat klassikot niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Myös nykyaikaisessa käsittelyssä loistavien säveltäjien teokset pysyvät klassisena musiikina. Kuten Vanessa Mae myöntää, klassikot ovat neroja, ja kaikki nerokkuus ei voi olla tylsää. Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos epäilet edelleen, pidätkö klassisesta musiikista, sinun on tavattava Benjamin Zander, ja näet, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen kauniin musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ykköspaikka on ansaittu Johann Sebastian Bach. Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja urkuille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 esseen. Hänen teoksissaan Bach yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä, joihin hän tapasi koko elämänsä. Usein musiikillinen romantiikka yhdistettiin barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä, joka ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä elävistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja nykymusiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuin kypsän, viisaan ihmisen heijastuksia. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi tunnetuimmista teoksista "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart oikeutetusti neroksi pidetty. 4-vuotiaana hän soitti jo viulua ja cembaloa vapaasti, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi jo taitavasti cemballalla, viululla ja urkuilla kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Hän loi hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart jota kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. oopperat Mozart- aikakausi tämän tyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart Hän on laajalti tunnustettu yhdeksi suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa piilee siinä, että hän työskenteli kaikissa aikansa musiikillisissa muodoissa ja saavutti kaikissa korkeimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista teoksista "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen hieno saksalainen Ludwig van Beethoven oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät hänestä. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita suuria mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyvät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän ruumiillistui musiikkikuviin sankarillisesta taistelusta. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet ihmisten taistelun vapauden ja veljeyden puolesta, horjumattoman uskon valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja hämmästyttävimmistä faktoista on, että korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaista pianisteista. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja laajan kuuntelijajoukon ymmärrettävissä. Vaihtuvat sukupolvet, jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja miellyttää ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista töistään - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimen kanssa Richard Wagner useimmiten liitetty hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien ratsastus". Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. Kanssa Wagner Oopperoiden uusi musiikillinen aikakausi alkoi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja johtamistaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien musiikillisen ilmaisun muotojen luoja. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molempia yhtä aikaa. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta estivät hänen musiikilleen tien Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia alusta asti Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert- musiikillinen nero, yksi parhaista laulusäveltäjistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 laulua. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuvat yli 100 suuren runoilijan runoihin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Niin Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert hyvin monimuotoinen, genrejen, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytön suhteen laulu-laulujen sanat hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiselle sinfonialle. Laulujen sanat ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joita ei ilmaista sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Edes hänen lähimmät eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja hänet tunnustettiin useiden vuosien ajan pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista teoksista Franz Schubert - "Iltaserenadi":

Robert Schumann

Ei vähemmän traaginen kohtalo, saksalainen säveltäjä Robert Schumann- yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800-luvun saksalaisesta romantismista, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann. Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä, eikä edes pitkään aikaan osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monikielinen ja käännetty vapaasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schuman siellä oli musiikkia. Hänen runollinen ja syvästi psykologinen musiikkinsa heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon purkausta ja vetäytymistä unelmien maailmaan, mautonta todellisuutta ja ihanteen tavoittelua. Yksi mestariteoksista Robert Schumann jotka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ei ennen eikä jälkeen säveltäjän Puolassa syntynyt tämän tason musiikillinen nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään ja työstään Chopin useammin kuin kerran ylistää isänmaata, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin- yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössä ei ole oopperoita tai sinfoniaa, mutta pianokappaleita esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Taideteoksia Chopin- monien kuuluisien pianistien ohjelmiston perusta. Frederic Chopin- Puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

Klassinen musiikki ei ole nykyään läheskään yhtä suosittua kuin se oli "kultakaudellaan" 1600-luvun alkupuolella 1900-luvun alkuun, mutta se on silti vaikuttavaa ja inspiroivaa monille. Kuuluisat säveltäjät, jotka loivat nämä suuret teokset, ovat saattaneet elää satoja vuosia sitten, mutta heidän mestariteoksensa ovat edelleen vertaansa vailla.

Merkittäviä saksalaisia ​​säveltäjiä

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven on yksi klassisen musiikin historian tärkeimmistä nimistä. Hän oli aikakautensa uudistaja, joka laajensi sinfonian, sonaatin, konserton, kvarteton ja yhdisti laulua ja instrumentteja uudella tavalla, vaikka hän ei ollutkaan niin kiinnostunut laululajista. Yleisö ei heti hyväksynyt hänen innovatiivisia ideoitaan, mutta maine ei kestänyt liian kauan odottaa, joten jopa Beethovenin elämän aikana hänen työtään arvostettiin.

Beethovenin koko elämää leimasi kamppailu terveen kuulon puolesta, mutta kuurous valtasi hänet kuitenkin: osa suuren säveltäjän tärkeimmistä teoksista syntyi hänen elämänsä viimeisen kymmenen vuoden aikana, jolloin hän ei enää kyennyt kuulemaan. Jotkut Beethovenin tunnetuimmista teoksista ovat "Moonlight Sonata" (nro 14), näytelmä "For Elise", sinfonia nro 9, sinfonia nro 5.

Johann Sebastian Bach

Toinen maailmankuulu saksalainen säveltäjä on Johann Sebastian Bach - loistava kirjailija, jonka teokset herättivät 1800-luvulla kiinnostusta myös niiden keskuudessa, jotka eivät olleet kiinnostuneita vakavasta, klassisesta musiikista. Hän kirjoitti sekä urkumusiikkia, vokaali-instrumentaalia että musiikkia muille soittimille ja soitinyhtyeille, vaikka hän silti onnistui ohittamaan oopperagenren. Useimmiten hän kirjoitti kantaatteja, fuugoja, preludioita ja oratorioita sekä kuorosovituksia. Bach ja Georg Friedrich Händel olivat barokin viimeisiä säveltäjiä.

Koko elämänsä aikana hän loi yli tuhat musiikkikappaletta. Bachin tunnetuimmat teokset: Toccata ja fuuga d-molli BWV 565, Pastoraali BWV 590, "Brandenburgin konsertit", "Talonpoika" ja "Kahvi" -kantaatit, Messu "Matteuspassio".

Richard Wagner

Wagner ei ollut vain yksi vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä koko maailmassa, vaan myös yksi kiistanalaisimmista - antisemitistisen maailmankatsomuksensa vuoksi. Hän kannatti uutta oopperamuotoa, jota hän kutsui "musiikkidraamaksi" - siinä kaikki musiikilliset ja dramaattiset elementit sulautuivat yhteen. Tätä tarkoitusta varten hän kehitti sävellystyylin, jossa orkesterilla on yhtä vahva dramaattinen rooli kuin esiintyvillä laulajilla.

Wagner itse kirjoitti omia libretojaan, joita hän kutsui "runoiksi". Suurin osa Wagnerin juoneista perustui eurooppalaisiin myytteihin ja legendoihin. Hänet tunnetaan parhaiten 18 tunnin mittaisesta eeppisten oopperasarjastaan, jossa on neljä osaa nimeltä Der Ring des Nibelungen, ooppera Tristan und Isolde ja musiikkidraama Parsifal.

Kuuluisat venäläiset säveltäjät

Mihail Ivanovitš Glinka

Glinkaa kutsutaan yleensä venäläisen kansallisen musiikin perinteen perustajaksi, mutta hänen venäläiset oopperansa tarjosivat synteesin länsimaisesta musiikista venäläisillä melodioilla. Glinkan ensimmäinen ooppera oli Elämä tsaarille, joka sai hyvän vastaanoton ensimmäisellä tuotannolla vuonna 1836, mutta toinen ooppera, Ruslan ja Ljudmila, Pushkinin libretona, ei ollut enää niin massiivinen. Siitä huolimatta se oli uudenlainen draama - sankarihistoriallinen ooppera tai eepos.

Glinkasta tuli ensimmäinen venäläisistä säveltäjistä, joka saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen. Mihail Ivanovitšin tunnetuimmat teokset: ooppera "Ivan Susanin", fantasiavalssi sinfoniaorkesterille ja alkusoitto-sinfonia pyöreällä venäläisellä teemalla.

Peter Iljitš Tšaikovski

Tšaikovski on yksi maailman suosituimmista ja tunnetuimmista säveltäjistä. Monille hän on myös rakastetuin venäläinen säveltäjä. Tšaikovskin teokset ovat kuitenkin paljon länsimaisempia kuin muiden hänen aikalaistensa säveltäjien säveltäjät, sillä hän käytti sekä venäläisiä kansanmelodioita että ohjasi saksalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien perintöä. Tšaikovski itse ei ollut vain säveltäjä, vaan myös kapellimestari, musiikinopettaja ja kriitikko.

Ei muita kuuluisia säveltäjiä Venäjä ei ehkä ole kuuluisa balettituotantojen luomisesta Tšaikovskin tapaan. Tšaikovskin tunnetuimmat baletit ovat Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi ja Prinsessa. Hän kirjoitti myös oopperoita; tunnetuimmat ovat Patakuningatar Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievitšin teos imeytyi postromantismin perinteisiin ja muotoutui ainutlaatuisella tyylillä 1900-luvun musiikkikulttuurissa, toisin kuin mikään muu maailmassa. Hän vetosi aina suuriin musiikillisiin muotoihin. Pohjimmiltaan hänen teoksensa ovat täynnä melankoliaa, draamaa, voimaa ja kapinaa; he esittivät usein kuvia kansaneeposista.

Rahmaninov tunnettiin paitsi säveltäjänä myös pianistina, joten pianoteokset ovat hänen työssään merkittävässä asemassa. Hän aloitti pianomusiikin opiskelun nelivuotiaana. Rahmaninovin määräävä genre oli pianokonsertto ja orkesteri. Rahmaninovin tunnetuimpia teoksia ovat Rapsodia Paganinin teemasta ja neljä konserttoa pianolle ja orkesterille.

Maailman kuuluisat säveltäjät

Giuseppe Francesco Verdi

On vaikea kuvitella 1800-lukua ilman Giuseppe Verdin, yhden italialaisen musiikkikulttuurin klassikoista, musiikkia. Verdi pyrki ennen kaikkea tuomaan musiikillista realismia oopperatuotantoon, hän työskenteli aina suoraan laulajien ja libretistien kanssa, sekaantui kapellimestarityöhön eikä sietänyt väärää esitystä. Hän sanoi pitävänsä kaikesta, mikä taiteessa oli kaunista.

Kuten monet säveltäjät, Verdi saavutti suurimman suosion oopperoiden luomisen ansiosta. Tunnetuimpia niistä ovat oopperat Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Tunnetuin puolalainen säveltäjä Frederic Chopin valaisi teoksissaan aina kotimaansa kauneutta ja uskoi sen suuruuteen tulevaisuudessa. Hänen nimensä on Puolan kansan ylpeys. Chopin erottuu klassisen musiikin alalla sillä, että hän kirjoitti teoksia vain pianoesityksiin kuin muut. kuuluisia säveltäjiä monien sinfonioiden ja oopperoiden kanssa; nyt Chopinin teoksista on tullut nykypäivän pianistien työn perusta.

Chopin sävelsi pianokappaleita, nokturneja, mazurkoja, etydejä, valsseja, poloneeseja ja muita muotoja, joista tunnetuimpia ovat Syksyvalssi, Nokturni cis-molli, Kevätrapsodia, Impromptu Fantasia cis-molli.

Edvard Grieg

Kuuluisa norjalainen säveltäjä ja musiikkihahmo Edvard Grieg on erikoistunut kamarilaulu- ja pianomusiikkiin. Griegin työhön vaikutti konkreettisesti saksalaisen romantiikan perintö. Griegin kirkas ja tunnistettava tyyli voidaan luonnehtia sellaisella suunnalla kuin musiikillinen impressionismi.

Usein teoksiaan luodessaan Grieg sai inspiraationsa kansantarinoista, melodioista ja legendoista. Hänen työllään oli valtava vaikutus norjalaisen musiikkikulttuurin ja taiteen kehitykseen yleensä. Säveltäjän tunnetuimpia teoksia ovat alkusoitto "Syksyllä", konsertto pianolle ja orkesterille vuodelta 1868, musiikki näytelmään "Peer Gynt", sarja "Holbergin ajoilta".

Wolfgang Amadeus Mozart

Ja tietenkään kaikkien aikojen kuuluisimmat säveltäjät eivät voi tehdä ilman tätä nimeä, jonka tuntevat jopa ihmiset, jotka ovat kaukana klassisesta musiikista. Itävaltalainen säveltäjä ja virtuoositaiteilija Mozart loi joukon oopperoita, konserttoja, sonaatteja ja sinfonia, joilla oli valtava vaikutus klassiseen musiikkiin ja itse asiassa muotoili sitä.

Hän varttui ihmelapsina: hän oppi soittamaan pianoa kolmivuotiaana, ja viisivuotiaana hän loi jo pieniä musiikkiteoksia. Ensimmäisen sinfonian hän kirjoitti kahdeksanvuotiaana, ensimmäisen oopperan 12-vuotiaana. Mozartilla oli ilmiömäinen musiikkikorva ja hämmästyttävä kyky soittaa monia soittimia ja improvisoida.

Mozart loi elämänsä aikana yli kuusisataa musiikkiteosta, joista tunnetuimpia ovat ooppera Figaron häät, sinfonia nro 41 Jupiter, sonaatin nro 11 Turkish March 3. osa, konsertto huilu ja harppu orkesterin kanssa ja "Requiem" d-molli, K.626.

Voit kuunnella maailman klassisen musiikin parhaita teoksia tällä videolla:

Ota se, kerro ystävillesi!

Lue myös nettisivuiltamme:

näytä lisää

Oletko koskaan kuullut hyvän kappaleen jossain ja ajatellut: "Kuinka siistiä olisi soittaa sitä!". Ja todellakin, nuotinkirjoituksen perusteet tuntemalla voi löytää loputtomia musiikillisia mahdollisuuksia. Kuinka oppia muistiinpanoja - selvitä artikkelistamme.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, nerokkaat kirjailijat loivat klassikot niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Myös nykyaikaisessa käsittelyssä loistavien säveltäjien teokset pysyvät klassisena musiikina. Kuten hän myöntää, klassiset teokset ovat nerokkaita, ja kaikki nerokas ei voi olla tylsää.

Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos epäilet edelleen, pidätkö klassisesta musiikista, sinun on tavattava, ja näet, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen kauniin musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen paikka on ansaitusti omistettu. Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja urkuille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 esseen. Hänen teoksissaan Bach yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä, joihin hän tapasi koko elämänsä. Usein musiikillinen romantiikka yhdistettiin barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä, joka ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä elävistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja nykymusiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuin kypsän, viisaan ihmisen heijastuksia. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi tunnetuimmista teoksista "Brandenburgin konsertit" on erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Oikein pidetty neroksi. 4-vuotiaana hän soitti jo viulua ja cembaloa vapaasti, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi jo taitavasti cemballalla, viululla ja urkuilla kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Hän loi hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart jota kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. oopperat Mozart- aikakausi tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart Hän on laajalti tunnustettu yhdeksi suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa piilee siinä, että hän työskenteli kaikissa aikansa musiikillisissa muodoissa ja saavutti kaikissa korkeimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista teoksista "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen suuri saksalainen oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät hänestä. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita suuria mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyvät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän ruumiillistui musiikkikuviin sankarillisesta taistelusta. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet ihmisten taistelun vapauden ja veljeyden puolesta, horjumattoman uskon valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja hämmästyttävimmistä faktoista on, että korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaista pianisteista. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja laajan kuuntelijajoukon ymmärrettävissä. Vaihtuvat sukupolvet, jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja miellyttää ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista töistään - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimen kanssa Richard Wagner useimmiten liitetty hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien ratsastus". Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. Kanssa Wagner Oopperoiden uusi musiikillinen aikakausi alkoi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja johtamistaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien musiikillisen ilmaisun muotojen luoja. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molempia yhtä aikaa. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta estivät hänen musiikilleen tien Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia alusta asti Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

Itävaltalainen säveltäjä on musiikillinen nero, yksi parhaista laulusäveltäjistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 laulua. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuvat yli 100 suuren runoilijan runoihin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Niin Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert hyvin monimuotoinen, genrejen, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytön suhteen laulu-laulujen sanat hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiselle sinfonialle. Laulujen sanat ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joita ei ilmaista sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Edes hänen lähimmät eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja hänet tunnustettiin useiden vuosien ajan pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista teoksista Franz Schubert – "Iltaserenadi":

Robert Schumann

Yhtä traagisen kohtalon omaava saksalainen säveltäjä on yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800-luvun saksalaisesta romantismista, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann. Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä, eikä edes pitkään aikaan osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monikielinen ja käännetty vapaasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schuman siellä oli musiikkia. Hänen runollinen ja syvästi psykologinen musiikkinsa heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon purkausta ja vetäytymistä unelmien maailmaan, mautonta todellisuutta ja ihanteen tavoittelua. Yksi mestariteoksista Robert Schumann jotka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ei ennen eikä jälkeen säveltäjän Puolassa syntynyt tämän tason musiikillinen nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään, ja säveltäjä laulaa työssään usein kotimaastaan, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä ja haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin- yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössä ei ole oopperoita tai sinfoniaa, mutta pianokappaleita esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Hänen teoksensa muodostavat perustan monien kuuluisien pianistien ohjelmistolle. Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

Franz Liszt

Hän on yksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hän eli suhteellisen pitkän ja yllättävän rikkaan elämän, tunsi köyhyyden ja vaurauden, tapasi rakkautta ja kohtasi halveksuntaa. Syntymästään lähtien lahjakkuuden lisäksi hänellä oli upea työkyky. Franz Liszt ansainnut paitsi musiikin asiantuntijoiden ja ystävien ihailun. Sekä säveltäjänä että pianistina hän sai yleisen hyväksynnän 1800-luvun eurooppalaisilta kriitikoilta. Hän loi yli 1300 teosta ja vastaavia Frederic Chopin suosikkiteoksia pianolle. loistava pianisti, Franz Liszt hän osasi toistaa kokonaisen orkesterin äänen pianolla, mestarillisesti improvisoi, hänellä oli fantastinen muisti sävellyksistä, hänellä ei ollut vertaista nuottien lukemisessa. Hänellä oli säälittävä esitystyyli, joka heijastui myös hänen musiikkiinsa, emotionaalisesti intohimoinen ja sankarillisesti pirteä, luoden värikkäitä musiikkikuvia ja jättäen kuuntelijoihin lähtemättömän vaikutuksen. Säveltäjän tunnusmerkkejä ovat pianokonsertot. Yksi näistä teoksista. Yksi tunnetuimmista teoksista Liszt – "Unelmat rakkaudesta":

Johannes Brahms

Merkittävä hahmo musiikin romanttisella aikakaudella on Johannes Brahms. Kuuntele ja rakasta musiikkia Brahms Sitä pidetään hyvänä makuna ja tyypillisenä romanttisen luonteen merkkinä. Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän loi teoksia kaikissa muissa genreissä. erityinen kunnia Brahms toi sinfoniansa. Jo ensimmäisissä teoksissa näkyy säveltäjän omaperäisyys, joka lopulta muuttui hänen omaksi tyylikseen. Kaikki työt huomioiden Brahms Ei voida sanoa, että säveltäjä olisi saanut voimakkaita vaikutteita edeltäjiensä tai aikalaistensa teoksista. Ja luovuuden suhteen Brahms usein verrattuna Bach ja Beethoven. Ehkä tämä vertailu on perusteltu siinä mielessä, että kolmen suuren saksalaisen työ edustaa kokonaisen aikakauden huipentumaa musiikin historiassa. Toisin kuin Franz Liszt elämä Johannes Brahms oli vailla myrskyisiä tapahtumia. Hän piti parempana hiljaisesta luovuudesta, hän ansaitsi elämänsä aikana tunnustuksen lahjakkuudestaan ​​ja yleismaailmallisesta kunnioituksestaan ​​ja sai myös huomattavia kunnianosoituksia. Erinomaisin musiikki, jossa luova voima Brahms oli hänen erityisen elävä ja omaperäinen vaikutus "Saksan requiem", teos, jonka kirjailija loi 10 vuotta ja omisti äidilleen. Sinun musiikissasi Brahms laulaa ihmiselämän ikuisista arvoista, jotka piilevät luonnon kauneudessa, menneisyyden suurten kykyjen taiteessa, kotimaansa kulttuurissa.

Giuseppe Verdi

Mitä on kymmenen parhaan säveltäjän joukko ilman?! Italialainen säveltäjä tunnetaan parhaiten oopperoistaan. Hänestä tuli Italian kansallinen kunnia, hänen työnsä on italialaisen oopperan kehityksen huipentuma. Hänen saavutuksiaan ja ansioitaan säveltäjänä ei voi yliarvioida. Tähän asti, vuosisata kirjailijan kuoleman jälkeen, hänen teoksensa ovat edelleen suosituimpia, laajalti esitettyjä, jotka ovat tuttuja sekä klassisen musiikin asiantuntijoille että ystäville.

varten Verdi Draamasta tuli oopperan tärkein asia. Säveltäjän Rigoletton, Aidan, Violettan, Desdemonan musiikkikuvissa yhdistyvät orgaanisesti kirkas melodia ja hahmojen syvyys, demokraattiset ja hienostuneet musiikilliset ominaisuudet, väkivaltaiset intohimot ja kirkkaat unelmat. Verdi oli todellinen psykologi ihmisten intohimon ymmärtämisessä. Hänen musiikkinsa on jaloutta ja voimaa, hämmästyttävää kauneutta ja harmoniaa, sanoinkuvaamattoman kauniita melodioita, upeita aarioita ja duettoja. Intohimot kiehuvat, komedia ja tragedia kietoutuvat ja sulautuvat yhteen. Oopperoiden juonet, mukaan Verdi, tulee olla "alkuperäinen, mielenkiintoinen ja ... intohimoinen, intohimo ennen kaikkea." Ja useimmat hänen teoksistaan ​​ovat vakavia ja traagisia, osoittavat emotionaalisia dramaattisia tilanteita ja musiikkia Verdi antaa tapahtumalle ilmeisyyttä ja korostaa tilanteen aksentteja. Otettuaan itseensä kaiken parhaan, mitä italialainen oopperakoulu oli saavuttanut, hän ei kieltänyt oopperaperinteitä, vaan uudisti italialaisen oopperan, täytti sen realismilla ja antoi sille kokonaisuuden yhtenäisyyden. Samaan aikaan hän ei julistanut uudistustaan, ei kirjoittanut siitä artikkeleita, vaan kirjoitti yksinkertaisesti oopperoita uudella tavalla. Yhden mestariteoksen voittokulkue Verdi- ooppera - pyyhkäisi italialaisten kohtausten läpi ja jatkui Euroopassa sekä Venäjällä ja Amerikassa, pakottaen skeptikotkin tunnistamaan suuren säveltäjän lahjakkuuden.

10 maailman kuuluisinta säveltäjää päivitetty: 13. huhtikuuta 2019: Elena

Venäjän kansan melodiat ja laulut inspiroivat 1800-luvun toisen puoliskon kuuluisien säveltäjien töitä. Heidän joukossaan oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Heidän perinteitään jatkoi kokonainen joukko erinomaisia ​​musiikkihahmoja. 1900-luvun venäläiset säveltäjät ovat edelleen suosittuja.

Aleksanteri Nikolajevitš Skryabin

Luovuus A.N. Skrjabin (1872 - 1915), venäläinen säveltäjä ja lahjakas pianisti, opettaja, uudistaja, ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Hänen omaperäisessä ja impulsiivisessa musiikissaan voi joskus kuulla mystisiä hetkiä. Säveltäjä houkuttelee ja vetää puoleensa tulikuva. Jopa teostensa otsikoissa Skrjabin toistaa usein sellaisia ​​sanoja kuin tuli ja valo. Hän yritti löytää tavan yhdistää ääntä ja valoa teoksissaan.

Säveltäjän isä Nikolai Aleksandrovitš Skrjabin oli tunnettu venäläinen diplomaatti, todellinen valtion neuvonantaja. Äiti - Lyubov Petrovna Scriabina (syntynyt Shchetinina), tunnettiin erittäin lahjakkaana pianistina. Hän valmistui arvosanoin Pietarin konservatoriosta. Hänen ammattiuransa alkoi menestyksekkäästi, mutta pian poikansa syntymän jälkeen hän kuoli kulutukseen. Vuonna 1878 Nikolai Aleksandrovitš suoritti opintonsa ja hänet määrättiin Venäjän Konstantinopolin suurlähetystöön. Tulevan säveltäjän kasvatusta jatkoivat hänen lähisukulaisensa - isoäiti Elizaveta Ivanovna, hänen sisarensa Maria Ivanovna ja isän sisar Lyubov Alexandrovna.

Huolimatta siitä, että Scriabin hallitsi viiden vuoden iässä pianonsoittoa ja alkoi hieman myöhemmin opiskella sävellyksiä, perheen perinteen mukaan hän sai sotilaskoulutuksen. Hän valmistui Moskovan 2. kadettijoukosta. Samaan aikaan hän otti pianon ja musiikin teorian yksityistunteja. Myöhemmin hän tuli Moskovan konservatorioon ja valmistui pienellä kultamitalilla.

Luovan toimintansa alussa Skrjabin seurasi tietoisesti Chopinia ja valitsi samat genret. Kuitenkin jo tuolloin hänen oma lahjakkuus oli jo ilmeinen. 1900-luvun alussa hän kirjoitti kolme sinfoniaa, sitten "The Poem of Ecstasy" (1907) ja "Prometheus" (1910). Mielenkiintoista on, että säveltäjä täydensi "Prometheuksen" partituuria kevyellä kosketinsoittimella. Hän käytti ensimmäisenä kevyttä musiikkia, jonka tarkoitukselle on ominaista musiikin paljastaminen visuaalisen havainnon menetelmällä.

Säveltäjän vahingossa tapahtunut kuolema keskeytti hänen työnsä. Hän ei koskaan toteuttanut suunnitelmaansa luoda "Mysteeri" - äänien, värien, liikkeiden, tuoksujen sinfonia. Tässä teoksessa Skrjabin halusi kertoa koko ihmiskunnalle sisimpiä ajatuksiaan ja inspiroida häntä luomaan uusi maailma, jolle on leimattu Universaalin Hengen ja Aineen liitto. Hänen merkittävimmät teoksensa olivat vain esipuhe tälle suurelle hankkeelle.

Kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) syntyi varakkaaseen aatelisperheeseen. Rahmaninovin isoisä oli ammattimuusikko. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, ja myöhemmin he kutsuivat musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Vuonna 1885 hänen vanhempansa määräsivät hänet yksityiseen sisäoppilaitokseen Moskovan konservatorion professorin N.S. Zverev. Oppilaitoksen järjestyksellä ja kurilla oli merkittävä vaikutus säveltäjän tulevan luonteen muodostumiseen. Myöhemmin hän valmistui Moskovan konservatoriosta kultamitalilla. Vielä opiskelijana Rahmaninov oli erittäin suosittu Moskovan yleisön keskuudessa. Hän on jo luonut "Ensimmäisen pianokonserttonsa" sekä joitain muita romansseja ja näytelmiä. Ja hänen "Prelude in C-sharp molli" tuli erittäin suosittu sävellys. Hieno P.I. Tšaikovski kiinnitti huomion Sergei Rahmaninovin valmistumistyöhön - oopperaan "Oleko", jonka hän kirjoitti vaikutelmana A.S. Pushkin "Mustalaiset". Pjotr ​​Iljits sai sen näytettäväksi Bolshoi-teatterissa, yritti auttaa tämän teoksen sisällyttämisessä teatterin ohjelmistoon, mutta kuoli odottamatta.

Kahdenkymmenen vuoden iästä lähtien Rahmaninov opetti useissa instituuteissa, antoi yksityistunteja. Kuuluisan filantroopin, teatteri- ja musiikkihahmon Savva Mamontovin kutsusta säveltäjästä tulee 24-vuotiaana Moskovan venäläisen yksityisoopperan toinen kapellimestari. Siellä hän ystävystyi F.I:n kanssa. Chaliapin.

Rahmaninovin ura keskeytettiin 15. maaliskuuta 1897, koska Pietarin yleisö hylkäsi hänen innovatiivisen ensimmäisen sinfoniansa. Arvostelut tästä työstä olivat todella tuhoisia. Mutta säveltäjä oli eniten järkyttynyt N.A.:n jättämästä negatiivisesta arvostelusta. Rimski-Korsakov, jonka mielipidettä Rahmaninov arvosti suuresti. Sen jälkeen hän vaipui pitkittyneeseen masennukseen, josta hän onnistui selviytymään hypnotisoijan N.V. Dahl.

Vuonna 1901 Rahmaninov viimeisteli toisen pianokonserttonsa. Ja siitä hetkestä alkaa hänen aktiivinen luova työnsä säveltäjänä ja pianistina. Rahmaninovin ainutlaatuinen tyyli yhdisti venäläisiä kirkkolauluja, romantiikkaa ja impressionismia. Hän piti melodiaa musiikin pääperiaatteena. Tämä sai suurimman ilmauksensa kirjailijan suosikkiteoksessa - runossa "Kellot", jonka hän kirjoitti orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Vuoden 1917 lopussa Rahmaninov lähti Venäjältä perheensä kanssa, työskenteli Euroopassa ja lähti sitten Amerikkaan. Säveltäjä oli hyvin järkyttynyt erosta isänmaan kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän antoi hyväntekeväisyyskonsertteja, joiden tuotto lähetettiin Puna-armeijan rahastoon.

Stravinskyn musiikki on tunnettu tyylisestään monimuotoisuudestaan. Luovan toimintansa alussa hän perustui venäläisiin musiikillisiin perinteisiin. Ja sitten teoksissa kuulee uusklassismin vaikutuksen, joka on tyypillistä sen aikakauden Ranskan musiikille ja dodekafonialle.

Igor Stravinsky syntyi Oranienbaumissa (nykyisin Lomonosov) vuonna 1882. Tulevan säveltäjän Fjodor Ignatjevitšin isä on kuuluisa oopperalaulaja, yksi Mariinski-teatterin solisteista. Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Yhdeksänvuotiaasta lähtien opettajat opettivat hänelle pianotunteja. Lukion päätyttyä hän siirtyy vanhempiensa pyynnöstä yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kahden vuoden ajan, vuosina 1904–1906, hän otti oppitunteja N.A. Rimski-Korsakov, jonka johdolla hän kirjoitti ensimmäiset teokset - scherzon, pianosonaatin, Faunin ja Shepherdess-sarjan. Sergei Diaghilev arvosti säveltäjän lahjakkuutta ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Yhteistyön tuloksena syntyi kolme balettia (lavastettu S. Diaghilev) - Tulilintu, Petrushka, Kevään rituaali.

Vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa säveltäjä lähti Sveitsiin, sitten Ranskaan. Hänen työssään alkaa uusi aikakausi. Hän tutkii 1700-luvun musiikkityylejä, kirjoittaa oopperan Oidipus Rex, musiikkia baletille Apollo Musagete. Hänen käsialansa on muuttunut useita kertoja ajan saatossa. Monien vuosien ajan säveltäjä asui Yhdysvalloissa. Hänen viimeinen kuuluisa teoksensa on Requiem. Säveltäjä Stravinskyn ominaisuus on kyky jatkuvasti muuttaa tyylejä, genrejä ja musiikillisia suuntauksia.

Säveltäjä Prokofjev syntyi vuonna 1891 pienessä kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Musiikin maailman avasi hänelle hänen äitinsä, hyvä pianisti, joka esitti usein Chopinin ja Beethovenin teoksia. Hänestä tuli myös todellinen musiikillinen mentori pojalleen ja lisäksi hän opetti hänelle saksaa ja ranskaa.

Vuoden 1900 alussa nuori Prokofjev onnistui osallistumaan Sleeping Beauty -balettiin ja kuuntelemaan oopperoita Faust ja Prinssi Igor. Moskovan teattereiden esityksistä saatu vaikutelma ilmaistui hänen omassa työssään. Hän kirjoittaa oopperan "The Giant" ja sitten alkusoiton "Desert Shores". Vanhemmat ymmärtävät pian, etteivät he voi enää opettaa pojalleen musiikkia. Pian, 11-vuotiaana, aloitteleva säveltäjä esiteltiin kuuluisalle venäläiselle säveltäjälle ja opettajalle S.I. Tanejev, joka kysyi henkilökohtaisesti R.M. Gliera ryhtyy sävellykseen Sergein kanssa. S. Prokofjev suoritti 13-vuotiaana pääsykokeet Pietarin konservatorioon. Uransa alussa säveltäjä kiersi ja esiintyi laajasti. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin väärinkäsitystä yleisössä. Tämä johtui teosten ominaisuuksista, jotka ilmaistiin seuraavasti:

• modernistinen tyyli;
• vakiintuneiden musiikillisten kanonien tuhoaminen;
• sävellystekniikoiden ylellisyys ja kekseliäisyys

Vuonna 1918 S. Prokofjev lähti ja palasi vasta vuonna 1936. Jo Neuvostoliitossa hän kirjoitti musiikkia elokuviin, oopperoihin, baletteihin. Mutta kun häntä syytettiin useiden muiden säveltäjien ohella "formalismista", hän käytännössä muutti asumaan maahan, mutta jatkoi musiikkiteosten kirjoittamista. Hänen oopperansa "Sota ja rauha", baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella" tulivat maailman kulttuurin omaisuudeksi.

Vuosisadan vaihteessa eläneet venäläiset 1900-luvun säveltäjät eivät vain säilyttäneet luovan älymystön edellisen sukupolven perinteitä, vaan loivat myös oman, ainutlaatuisen taiteensa, jota varten P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.