Venäjän kansalliskirjaston työntekijät - tieteen ja kulttuurin työntekijät

Biografinen sanakirja, osat 1-4

(14.1.1824, Pietari - 23.10.1906, samassa paikassa), musiikki. ja taiteilija kriitikko, taidehistorioitsija, publicisti, PB 1872-1906.

Aatelisista. Isä - arkkitehti V.P. Stasov. Vuonna 1836 hänet kirjoitettiin oikeustieteelliseen korkeakouluun, josta hän valmistui vuonna 1843. Assistentti aloitti palveluksensa. salaisuus senaatin rajavarastossa. Vuodesta 1848 hän toimi sihteerinä. in Dep. heraldiikka ja vuodesta 1850 - pom. oikeudellinen neuvonantaja Dep. oikeudenmukaisuutta. Sujuva kuusi kieltä. Taiteen opiskelusta kiinnostuneena hän jäi eläkkeelle vuonna 1851 ja muutti ulkomaille sihteerikseen Uralin teollisuusmies, hyväntekijä A. N. Demidov. ja taidekonsultti. Vierailin Englannissa, Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä ja melkein kaikissa Italian kaupungeissa. Hän työskenteli suurimmassa zarubissa, kirjastoissa ja arkistoissa. Hän oli b-rem Demidovin kartanolla San Donatossa Firenzen lähellä.

Vuonna 1854 S. palasi Pietariin, missä hän ystävystyi nuorten säveltäjien M. A. Balakirevin, M. P. Mussorgskin, N. A. Rimski-Korsakovin, A. P. Borodinin, Ts. A. Cuin kanssa, joille hän antoi nimen "mahtava joukko". 1860-luvulla ideologi ja propagandisti oli realisti. ja demokraatti. vaeltajien taidetta. Ents työntekijä. tyyppi. Alku lit. toiminta viittaa vuoteen 1847, kun "Otech. zap." sijoitettu useita "analyysi" ulkomaille. kirja. Julkaistu yli 50 venäjäksi. ja ulkomaalainen kausi, toim. Julkaistu julkaisuissa "West Fine Arts", "B-ke for reading", "ZhMNP", "Yearly imp. Theatres", "Ist. Vest.", "Northern Vest.", "Izv." ja "Länsi. Arkeologiset saaret", "Viikon kirjat", "Venäläinen liivi", "Taiteilija", "Venäläinen antiikki", "Muinainen ja uusi Venäjä", "Länsi-Eurooppa", "Musiikki ja teatteri, länsi. " ja monet muut. jne. Vuonna 1869 hän sai Uvarov-palkinnon teoksestaan ​​The Origin of Russian Epics. Vuonna 1900 kunnia valittiin, akad. Tiedeakatemia hienon kirjallisuuden kategoriassa taiteilijan edustajana. kritiikkiä. Tod. lukuisia monografia. ja Art. musiikista, maalauksesta, kuvanveistosta, venäjästä. säveltäjät ja taiteilijat; työskennellä alueella arkeologia, historia, filologia, kansanperinne, etnografia. Erittäin tärkeä oli piirustusalbumi "Slaavilainen ja itämainen koriste", jonka parissa hän työskenteli lähes 30 vuotta, käyttämällä laajalti materiaaleja paitsi isänmaasta myös ulkomailta. kirjasto ja museot. Yksi D. valtiolta saatu albumi. Kassa 12 tuhatta ruplaa Tätä tr. sai pöllötovereiden arvosanan. Hän osallistui aktiivisesti julkaisutoimintaan. A. V. Zvenigorodskyn kustannuksella venäjäksi, ranskaksi, saksaksi. lang. kirja. "Bysantin emalin historia ja monumentit" (Pietari, 1894). Val. perintö S. päättänyt. paikka on kirjan käytössä. ja Art., yhteyshenkilö. hänen raamatunsa kanssa. toiminta.

S. vieraili B-kussa ensimmäisen kerran vuonna 1845 aikoen tutkia täällä tallennettuja kaiverruksia. OK. 1850 auttoi yhteistyökumppania. B-ki orientalisti F. N. Popov kirjan kuvauksessa. Vuonna 1855 hän alkoi systemaattisesti vierailla B-ku:ssa, erityisesti kuvataiteen osastolla, jota tuolloin johti V. I. Sobolytsikov. In con. 1855 hyväksyi Sobolytsikovin ehdotuksen järjestelmän kokoamisesta. luettelo "Rossica" Branchista, joka valmistui vuonna 1857. Ehdotus. im schema syst. luettelo on AN hyväksymä. Hän osallistui kuvataiteen laitoksen hankintaan, purki grafiikkaa, järjesti näyttelyitä.

In con. 1856 ohj. B-ki M. A. Korf tarjosi S:lle avustajansa paikkaa. kirjoittanut Komis. Nicholas I:n elämän ja hallituskauden historiaa koskevien materiaalien keräämisestä. Komisissa. kirjoitti useita tr.: "Nikolaji I:n nuoret vuodet ennen avioliittoa", "Katsaus sensuurin historiaan keisari Nikolai I:n hallituskaudella", "Keisari Ivan Antonovitšin ja hänen perheensä historia", "Grigoriaanisen kalenterin käyttöönottamista koskevien yritysten historia Venäjä ja joissakin slaavilaisissa maissa "jne. Kaikki nämä tutkimukset. oli kirjoitettu erityisesti Aleksanteri II:lle ja tuli hänen henkilökohtaiseen kirjastoonsa. Heinäkuussa 1863 hänet määrättiin omalle II osastolle. e.i. sisään. Kants. "hylkäämisen kanssa luokkien aikana" comp. Nikolai I:n elämän ja hallituskauden historiaa. Hän palveli siellä vuoteen 1882 asti. Alussa. 1860 julkaistiin. "Izv." archeol. Venäjän maantieteellisen seuran osastot.

Vuosina 1856-72 hän jatkoi työskentelyä "ilmaiseksi" PB:ssä Khudozhissa. haaraa työpöytäsi. Yhdessä Sobolshchikovin kanssa hän järjesti tuotenäyttelyn. Venäjän kieli kaiverruskoulu. Hänen aloitteestaan ​​järjestetään näyttelyitä vanhasta venäläisestä. käsikirjoituksia miniatyyreineen, vanha venäjä. koukkukäsikirjoituksia 1000-luvulta. Vuodesta 1856 hän on laatinut PB:n "raportteja" (1856-61, 1872-73). Valmistelussa tehtiin paljon työtä. raportti "Decade of the Imperial Public Library (1849-1859)". Vuonna 1857 hän esitti ajatuksen kaivertajien kokoelman luomisesta. muotokuva Pietari I ja suoritti sen loistavasti. Kokoelmassa oli yli 200 muotokuvaa, kuvia erilaisista kohtauksista ja tapahtumista Pietari I:n elämästä, lukuisia. suosittuja vedoksia, sarjakuvia, kuvia hänen taloistaan ​​ja monumenteistaan. Alkuun 1862 kokoelmasta laadittiin luettelo, toim. vasta 1903. Vuonna 1864 hän osallistui aktiivisesti Pietarin sivuilla leimahtaneeseen kiistaan. kaasua. B-kin siirtämisestä Insinöörilinnan rakennukseen, vastustaen tätä hanketta. 27. marraskuuta Vuonna 1872, Sobolytsikovin kuoleman jälkeen, S. palkattiin henkilöstöön, b-ryan asemaan, johti taiteen ja tekniikan osastoa, jossa hän työskenteli 34 vuotta - elämänsä viimeisiin päiviin asti. Suoritti kaiken osastolla tehtävän työn: hankinnan, varojen käsittelyn, luokat vierailijoiden kanssa. Seurannut tiiviisti bibliogr. decrete., kirjakaupan luettelot, kootut luettelot puuttuvista ed. Hänen aloitteestaan ​​kokoelma hankittiin. valokuvaus I. F. Barshchevsky, syönyt, venäläisille monumenteille. antiikin. Kerätty Venäjään liittyviä valokuvia. Hän kiinnitti suurta huomiota muotokuviin. coll., rus. ja itään. suosittuja kuvia. Varojen täydentämiseksi hän hankki tulosteita arvokkaista kaiverruksista, jotka katosivat liikkeestä akatemiassa säilytetyiltä vanhoilta tauluilta. taiteet ja gen. päämaja. Lähes joka vuosi hän antoi B-ke:lle käsikirjoituksia, valokuvia, kirjoja. (1500 yksikköä). Hänen työnsä aikana Khudozh rahoitti. oksat kasvoivat kolmanneksella, ja siitä tuli yksi maailman rikkaimmista. Vuonna 1874 hän hajotti useita tuhansia. kokoelma pientä musiikkia. tuotantoa jakamalla ne kahteen lukuun. ryhmät: kappaleita soittimille ja kappaleita äänille instrumentin kanssa, säestys. Hän piti kaikki luettelot: inventaario, alf. ja syst. Kokosi laajan "Huomautus joidenkin systemaattisen luettelon ylläpitoa koskevien sääntöjen muuttamisesta", vaati yhtenäistä korttimuotoa kaikkien osastojen luetteloille ja bibliogr.n yksinkertaistamista. kuvaukset toim. Järjestelmässä luettelo teki monia arvokkaita huomautuksia. korteilla. Näyttelyillä ja retkillä oli valaiseva rooli. Palvellessaan vieraita hän antoi erittäin päteviä. konsultaatiot, neuvot, valitut lit. Suuri apu lähteissä, kirjallisuuden valinnassa. tarjoaa M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoi, M. A. Balakirev, D. A. Rovinski, N. P. Sobko ja monet muut. jne. B-ke:ssä luovutetaan säveltäjille vuosittain. palkinnot heille. M. I. Glinka. Hänen avustuksellaan PB sai käsikirjoituksia ja arkkia. säveltäjät, taiteilijat, kuvanveistäjät (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tšaikovski, Ts. A. Cui, AK Lyadov, AK. B. Repulsky A. K. B. КАЛЕВИЙ, КВГЛВИЙ, , jne.). Vuonna 1876 hän esitti ajatuksen kahden lukusalin perustamisesta yhden sijasta: "tieteellisiä ja vakavia opintoja varten" sekä "nuorille opiskelijoille ja lukijoille". Hanketta ei tuolloin toteutettu. Hän osallistui myös B-ki:n muiden osastojen rekrytointiin, pyrki varmistamaan uusimpien kirjojen oikea-aikaiset tilaukset. historiassa, etnografiassa, arkeologiassa, maantiedossa, kielitieteessä, tuot. taiteellinen palaa. Hän vastusti tyhjentävää hankintaa ("pastoraalipuheet", "pöydän kääntämistä käsittelevät traktaatit" ja vastaavat). Kerätty materiaali Decembrist-liikkeestä, nastalle. ja rev. osa 1880-1900, tuot. "vapaa venäläinen lehdistö", ensimmäisen venäläisen historian mukaan. vallankumous. Monet tulivat hänen kauttaan. laitonta toim., mukaan lukien bolshevikkilehdet. Osallistui kokoelman hankintaan ed. Pariisin kommuuni. Hän kannatti tilojen laajentamista uudella laajennuksella. Vuonna 1897 hän esitteli Build, komissio., jäsen. jonka hän oli, suurenmoinen uuden rakennuksen projekti, jonka hänen ideansa on säveltänyt arkkitehti I.P. Ropet. Projektissa käytettiin laajasti vanhan venäjän motiiveja. arkkitehtuuria ja koristeita. Projekti hylättiin klassikon epäjohdonmukaisuuden vuoksi. vanhan rakennuksen tyyliin. Vuonna 1905 S. oli havainnollistava. B-ke-opas (julkaisematon). Heinäkuun 15. päivänä 1886 taiteilijat, muusikot, tiedemiehet ja kirjailijat esittivät S.:lle kiitoksen 40 vuoden palveluksesta venäläisille. taide. He onnistuivat myös perustamaan M. M. Antokolskyn S.:n rintakuvan B-keeseen ja keräsivät suuren summan julkaisua varten. hänen Op. Vuonna 1882 S.:lle tarjottiin varajohtajan virkaa, vuonna 1899 - johtajan virkaa. Mutta hän kieltäytyi, vaikka palveluksessaan hänen täytyi toistuvasti korvata varajohtaja. ja ohj. 1 päivästä tammikuuta 1884 S. nimitetään vuosittain. avustus 3 tuhatta ruplaa. "työstä materiaalin keräämisessä keisari Nikolai I:n hallituskauden historiaa varten", 1. tammikuuta alkaen. 1900 vuokrasopimus 1500 ruplaa on määrätty. vuodessa 6 vuoden ajan. Hän kieltäytyi saamasta tilauksia. 27. marraskuuta 1902 S. sai kunniakirjan, jäsen. PB b-ryan toiminnan 30-vuotisjuhlan yhteydessä.

Haudattu Tikhvinin hautausmaalle. Aleksanteri Nevski Lavra Pietarissa.

PB-rakennuksen julkisivussa muistolaatta S.

Op.: Sobr. op. T. 1-4 (Pietari, 1894-1906); Kirjeitä sukulaisille. T. 1-3 (M., 1953-62); imp raportit. julkinen kirjasto 1856-61, 1872, 1873 (Pietari, 1857-62, 1873, 1874); Uudet hankinnat imp. Kuvataideosaston julkinen kirjasto // SPbVed. 1859. 25. kesäkuuta; ZHMNP. 1859. Ch. 103, heinä-syyskuu, jakso 7; Vuosikymmen imp. Public Library (1849-1859): Huomautus, rep. suvereeni. imp, ... (Pietari, 1859); Muistiinpanot Ostromirov-evankeliumin miniatyyreistä (Pietari, 1863); Slaavilainen ja itämainen ornamentti antiikin ja nykyajan käsikirjoitusten mukaan: [Albumi ja selitys, teksti pöytään] (Pietari, 1887); A. V. Zvenigorodskyn kirjan "Bysantin emalit" historia (Pietari, 1898); Pienoiskuvat joistakin bysanttilaisista, bulgarialaisista, jagatailaisista ja persialaisista käsikirjoituksista (Pietari, 1902); Pietari Suuren galleria imp. Julkinen kirjasto / Esipuhe. V. V. Stasova. Osa 1. Annot. luettelo (Pietari, 1903); Mark Matvejevitš Antokolsky, hänen elämänsä, teokset ja artikkelit, 1853-1883 / Toim. V. V. Stasova (Pietari, 1905); Tolstoi L. N., Stasov V. V. Kirjeenvaihto, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Kirjeenvaihto. T. 1-3 (M.; L., 1948-50).

Bibliografia: Vladimir Vasilyevich Stasov: Materiaalit elämäkertaan. Käsikirjoitusten kuvaus /Comp. E.N. Viner et ai., M., 1956; Näytetään S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Annot. asetuksella. palaa. vuosille 1950-1973. L., 1974.

Viite.: TSB; Brockhaus; bibliologia; Mezhov. Historia; Riemann; slaavilaiset opinnot.

Lit.: Sobolytsikov V. I. Vanhan kirjastonhoitajan muistelmat // IV. 1889. V. 38, nro 11; Vladimir Vasilievich Stasovin vuosipäivä 2. tammikuuta. 1894. Pietari, 1894; Timofejev G. N. Vladimir Vasilyevich Stasov: Essee hänen elämästään ja toiminnasta //BE. 1908. nro 2-5; Unohtumaton Vladimir Vasilievich Stasov: la. resp. SPb., 1910; Moskova archeol. noin; Botsyanovsky V. F. V. V. Stasovin muistolle // Taiteen elämä. 1923. nro 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Essee elämästään ja työstään. L., 1927; Reet B. Kirjat ja ihmiset: Esseitä valtion historiasta. julkinen kirjasto. M, E. Saltykov-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A.K. Vladimir Vasilyevich Stasov, 1824-1906. M.; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: Hänen syntymänsä 125-vuotispäivän kunniaksi: la. Taide. ja herätä M.; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. V. Stasov - yleisen kirjaston kirjastonhoitaja // Kirjastonhoitaja. 1950. nro 11; Mebil B. I., Mesenyashin I. A. V. V. Stasovin kirjastotoiminta // Sov. bibliografia 1U52. Ongelma. 2; Stefanovich VN VV Stasovin kirjastotoiminta. Abstrakti dis. ... cand. ped. Tieteet. M., 1954; Hänen oma. V. V. Stasov (1824-1906): Essee Raamatusta. toimintaa. M., 1956; Suvorova E. I. V. V. V. Stasov ja venäläinen edistynyt sosiaalinen ajattelu. M., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilyevich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A.V. V. V. Stasovin työ yleisen kirjaston taiteiden osaston lukijoiden kanssa //Tr. /GPB. 1957. Vol. 3; Hotyakov (1); Vraskaya O. B. V. V. Stasovin työstä Venäjän arkkitehtuurin historiaa koskevien materiaalien painamisen valmistelusta // Kirja: Issl. ja materiaaleja. M., 1962. Numero. 6; Markevich A.P. Stasov on kansalainen, kriitikko, demokraatti. Kiova, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov Pietarissa. L., 1971; Lebedev A. K., Solodovnikov A. V. V. V. Stasov: Elämä ja työ. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. kirjastotiede. 1984. nro 6; Stuart M. Vladimir Stasov ja kirjastotoiminnan ammattimaisuus Venäjällä //Solanus. 1993 Voi. 7.

100 vuotta. s. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Necr.: Puhe. 1906. 11. lokakuuta; Pietari. kaasua. 12., 14. lokakuuta; Kevyt. 12. lokakuuta; SPbVed. 12. lokakuuta; Toveri. 12. lokakuuta 22; Taganrog, Länsi. 15. lokakuuta; IV. Vol. 106, marraskuu; Bysantti. väliaikaista. T. 13, no. 2; ZHMNP. N. S. 1907. Osa 7, tammikuu; Izv. AN. Ser. 6, nro 10; Raportti ORJAS AN:n toiminnasta. Pietari, 1906; Kondakov N. P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906. Pietari, 1907; Engel Yu. D. V. V. Stasovin muistolle //Venäjä. musiikkia kaasua. 1907. Nro 41-42.

Kaari.: Kaari. RNB. F. 1, op. 1, 1872, nro 78; TAI RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; TAI IRLI. F. 294.

Ikonografia: PC. 1895. Voi. 83, helmikuu; Niva. 1904. nro 1; 1907. nro 43; Grabar I. Repin. M., 1964. T. 2.

O. D. Golubeva

14. tammikuuta 1824 Vladimir Stasov syntyi, taide- ja musiikkikriitikko, taidehistorioitsija ja yksi Vaeltajaliiton järjestäjistä (k. 1906)

1800-luvun venäläisen musiikin ja maalauksen historiaa oman nerouden korkeimmissa ilmenemismuodoissa ei voida kuvitella ilman tätä miestä. Hän ei itse piirtänyt kuvia eikä pohdiskellut partituureja, ja silti taidemaalarit ja säveltäjät kumarsivat häntä. Vladimir Stasov määritti kansallisen taiteen kehitysnäkymät vuosisadaksi eteenpäin.

Lapsena Stasov haaveili valmistuvansa Taideakatemiasta ja toistaa jollain tavalla isänsä, arkkitehti Vasily Petrovich Stasovin polun. Sen sijaan hän meni oikeustieteelliseen korkeakouluun. Valan asianajajan polku ei houkutellut häntä: "Aikoin lujasti sanoa kaiken, mikä minussa oli pitkään makaanut ...

Kun aloin analysoida kaikkia olemassa olevia taideteoksia ja aloin yhdessä pohtia kaikkea niistä kirjoitettua... silloin en löytänyt taidekritiikkiä siinä mielessä kuin sen pitäisi olla.

Tavoite oli määrätietoinen, mutta ankara isä oli innokas sinnikkyydessään: taide, vaikka se olisikin kritiikkiä, vaatii lahjakkuutta, ja sinnikkyys yksinään riittää nimitetulle neuvonantajalle. Palveluspöytäkirjaa koristi ensimmäinen merkintä - "Hallitsevan senaatin maanmittausosasto". Oikeusministeriössä toimiessaan Stasov piti kuitenkin taiteen opiskelua päätoimialanaan. Häntä auttoi suurelta osin tutustuminen Anatoli Demidoviin, jolle hän toimi sihteerinä Italiassa kolme vuotta. Demidovin isä Nikolai Nikitich nimitettiin kerran Firenzen lähettilääksi ja laajensi siellä merkittävästi perheen maalausten, kirjojen ja ikonien kokoelmaa. Ja Stasov, mukana Anatoli Demidov, joka osti itselleen San Donaton italialaisen prinssin tittelin, osallistui tämän alkuperäisen kokoelman tutkimukseen ja sen kuljetukseen Firenzestä Venäjälle - kahdella laivalla! Stasov opiskeli vakavasti taiteen historiaa ja teoriaa. Ja niin hänen musiikilliset ja taiteelliset artikkelinsa, ranskalaisen, saksalaisen ja englanninkielisen kirjallisuuden arvostelut (hän ​​osasi kuutta kieltä) alkoivat ilmestyä aikakauslehdissä Domestic Notes, Sovremennik, Vestnik Evropy ja Library for Reading.

Stasovista tuli Venäjän ensimmäinen kiistaton auktoriteetti ammattitaidekritiikin ja kuvataiteen tieteellisen historian alalla. Lisäksi. Tuolloin, kun nihilistiset kriitikot-kumouttajat olivat ajatusten hallitsijoita, Stasov osoittautui riippuvaiseksi vain terveestä järjestä ja omista, vaikkakin toisinaan subjektiivisista, mieltymyksistään. Häntä ei koskaan vallannut tendenssilliset ideat.

Hän palveli julkisessa kirjastossa puoli vuosisataa. Aluksi ja ilman palkkaa, sitten hänestä tuli apulaisjohtaja, ja vielä myöhemmin - käsikirjoitus- ja taideosaston päällikkö, ja hänen riveissään nousi valtion kenraalin arvoon - salaneuvos. Hän kokosi luettelon Venäjää koskevista julkaisuista - "Rossika", kirjoitti useita historiallisia teoksia Aleksanteri II:n luettavaksi. "Stasovilla", Marshak muisteli, "ei ollut omaa erillistä toimistoa. Suuren kadulle päin avautuvan ikkunan edessä oli hänen painava kirjoituspöytänsä mainostaulujen ympäröimänä. Nämä olivat osastot, joihin oli kaiverrettu Pietari Suuren muotokuvia eri aikoina... Kirjaston Stasov-nurkkaa ei kuitenkaan voitu kutsua "rauhalliseksi". Täällä ovat aina kiihtyneet kiistat, joiden sielu oli tämä pitkä, leveähartinen, pitkäpartainen vanhus, jolla oli suuri, kalteva nenä ja raskaat silmäluomet. Hän ei koskaan kumartunut, ja viimeisiin päiviinsä asti hän kantoi väistämätöntä harmaata päätään korkealla. Hän puhui kovaäänisesti ja vaikka hän halusi sanoa jotain salaa, hän ei melkein laskenut ääntään, vaan peitti vain symbolisesti suunsa kätensä reunalla, kuten muinaiset näyttelijät tekivät, lausuen sanat "syrjään".

Natalia Nordman, Stasov, Repin ja Gorki. Penates. Kuva: K. Bulla.

Ja seitsemännellä Rozhdestvenskajalla hänen kotitoimistonsa on kapea huone, ankarat vanhat huonekalut ja muotokuvat, joista erottuu kaksi Repinin mestariteosta - toisella Leo Tolstoi, toisella - Stasovan sisar Nadezhda Vasilievna, yksi Bestuzhevin naisten kurssien perustajista. . Mussorgski, Borodin, roomalainen (kuten Stasov kutsui Rimski-Korsakovia), Repin, Chaliapin ovat olleet täällä useammin kuin kerran ... Ketä hän ei tuntenut elämänsä aikana! Hänen valtava kätensä puristi kerran Krylovin kättä, Herzenin kättä. Kohtalo antoi hänelle ystävyyden Leo Suuren kanssa - kuten hän aina kutsui Tolstoiksi. Hän tunsi Gontšarovin ja Turgenevin... Aikalaiset muistelivat, kuinka Stasov ja Turgenev kerran söivät aamiaista tavernassa. Ja yhtäkkiä - ihme! - heidän mielipiteensä osuivat yhteen. Turgenev oli niin hämmästynyt tästä, että hän juoksi ikkunaan ja huusi:
- Neulo minua, ortodoksi!

Itse asiassa se oli ihmisen aikakausi. Syntynyt Byronin kuolinvuonna. Hänen lapsuudessaan kaikki ympärillä puhuivat vielä isänmaallisesta sodasta kuin tapahtumasta, jonka he olivat kokeneet henkilökohtaisesti. Dekabristien kapinan muisto oli tuore. Kun Pushkin kuoli, Stasov oli 13-vuotias. Nuorena miehenä hän luki ensimmäisen julkaistun Gogolin. Hän oli ainoa, joka seurasi Glinkaa, joka lähti ikuisesti ulkomaille.

Venäläisen kulttuurin historiassa on ilmiömäinen tosiasia - musiikin harrastajien yhteisö, pohjimmiltaan diletantti, joka teki eräänlaisen vallankumouksen säveltämistaidoissa. He loivat uuden venäläisen musiikkikoulun. Itseoppinut Balakirev, upseerit Borodin ja Mussorgski, linnoitusasiantuntija Caesar Cui... Merivoimien upseeri Rimski-Korsakov oli ainoa, joka hallitsi ammattimaisesti kaikki sommittelutaiteen hienoudet. Stasovista tuli kattavilla tiedoillaan ympyrän henkinen johtaja. Häntä inspiroi ajatus tehdä venäläisestä kansallismusiikista Euroopan musiikkitaiteen yhtyeen johtava asema. Tästä tavoitteesta tuli Balakirevin ympyrän alfa ja omega.

Koko Stasovin perhe oli lahjakkuuksien ja lahjakkuuksien leima. Veli Dmitry tunnettiin asianajajana, joka osallistui moniin korkean profiilin poliittisiin prosesseihin, esimerkiksi tsaari Karakozovin murhayrityksen tapauksessa. Muuten, hänen tyttärestään Elenasta tuli yleensä ammattimainen vallankumouksellinen, hänestä tuli Leninin asetoveri. Samaan aikaan Dmitri Stasov oli yksi Venäjän musiikkiseuran järjestäjistä ja Pietarin konservatorion perustajista, jota vastaan ​​hänen veljensä Vladimir taisteli innokkaasti. Loppujen lopuksi, kun Rubinstein avasi keisarillisten viranomaisten tuella konservatorion ja kutsui ulkomaisia ​​opettajia, Vladimir Stasov ja hänen toverinsa joutuivat puolueettoman kritiikin kohteeksi. Tämän vastakkainasettelun takana olivat slavofiilien ja länsimaiden kireät suhteet. Stasovin mukaan konservatorion perustaminen oli este kansallisen kulttuurin muodostumiselle. Balakirev uskoi yleisesti, että järjestelmällinen "koulu" -kasvatus, vakiintuneiden sääntöjen, normien ja lakien tutkiminen voi vain vahingoittaa hänen osastoittensa alkuperäisiä kykyjä. Hän tunnusti vain sellaisen opetusmenetelmän, joka koostui menneisyyden ja nykyisyyden tunnustettujen mestareiden musiikista soittamisesta, kuuntelemisesta ja keskustelusta yhdessä. Mutta tällainen polku soveltui vain poikkeuksellisille henkilöille ja erityisolosuhteille. Muissa tapauksissa se aiheutti vain diletantismia. Konflikti ratkesi vuonna 1872, kun Rimski-Korsakov suostui ryhtymään konservatorion professoriksi.

Vuonna 1883 Stasov kirjoitti ohjelmaartikkelin "Musiikkimme viimeiset 25 vuotta", jossa hän korosti, että kun Glinka luuli luovansa vain venäläistä oopperaa, hän erehtyi: hän loi kokonaisen venäläisen musiikkikoulun, uuden järjestelmän. (Muuten, Stasov omisti yli kolmekymmentä teosta Glinkan töiden analysointiin.) Glinkan ajoista lähtien venäläinen koulukunta on ollut olemassa sellaisilla fysiognomian erityispiirteillä, jotka erottavat sen muista eurooppalaisista kouluista.

Stasov Marshakin ja tulevan kuvanveistäjä Herzel Gertsovskin kanssa, 1904.

Stasov nosti esiin venäläisen musiikin tunnusomaiset piirteet: vetoomus kansanperinteeseen laajimmassa merkityksessä, joka liittyy enimmäkseen suuriin kuoroosiin ja Kaukasian kansojen musiikin inspiroima "eksotiikka".

Stasov oli kimalteleva polemisti. Jos jossain yhteiskunnassa hän näki jossain ideoidensa vihollisen, hän alkoi välittömästi murskata epäiltyä vihollista. Ja oli mahdollista olla eri mieltä hänen kanssaan, mutta oli mahdotonta olla ottamatta huomioon hänen mielipidettään. Esimerkiksi kun Rumjantsev-museo siirrettiin Pietarista Moskovaan, Stasovin suuttumus ei ollut rajaton: ”Rumjantsev-museo tunnetaan kaikkialla Euroopassa! Ja yhtäkkiä hänet pyyhittiin pois kuin kuminauha. Mikä esimerkki ja tiede tuleville patriooteille, kun he tietävät, että meillä ei ole mitään kiinteää, ei mitään kestävää, että meillä on mitä haluat, voit siirtää, viedä, myydä!

Stasov teki paljon, mutta hänellä ei ollut aikaa suorittaa päätyötään - maailmantaiteen kehittämistä -, ja silti hän oli valmistautunut kirjoittamaan tätä kirjaa koko elämänsä.

Niillä, jotka antavat neuvoja, ei ole päänsärkyä. Siinä, että jotkut yrittävät luoda jotain, kun taas toiset opettavat heille, on jotain paradoksaalista ja tuhoisaa. Mutta on kritiikkiä, joka ei vain paranna tekijöiden sieluja, ei vain ohjaa heidän ajatuksensa polkua, ei vain poista ongelmia, vaan pyrkii myös piirtämään perspektiiviä. Onko tämä mahdollista? Se on varmasti mahdollista, jos tämä kriitikko itse on luova ja määrätietoinen luonne; Vladimir Vasilyevich Stasov oli juuri sellainen luoja.
Bruno Westev

Stasov piti taide- ja musiikkikritiikkiä elämänsä pääasiana. Vuodesta 1847 lähtien hän esiintyi lehdistössä systemaattisesti artikkeleilla kirjallisuudesta, taiteesta ja musiikista. Ensyklopedisen tyyppinen hahmo Stasov teki vaikutuksen kiinnostuksen kohteiden monipuolisuudellaan (artikkeleita venäläisestä ja ulkomaisesta musiikista, maalauksesta, kuvanveistosta, arkkitehtuurista, arkeologian, historian, filologian, kansanperinteen jne. alan tutkimuksista ja teosten keräämisestä). Edistyneitä demokraattisia näkemyksiä noudattaen Stasov luotti kriittisessä toiminnassaan Venäjän vallankumouksellisten demokraattien estetiikan periaatteisiin - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Tšernyševski. Hän piti realismia ja kansallisuutta edistyneen modernin taiteen perustana. Stasov taisteli elämästä kaukana olevaa akateemista taidetta, jonka virallinen keskus Venäjällä oli Pietarin valtakunnan taideakatemia, vastaan ​​realistisen taiteen puolesta, taiteen ja elämän demokratisoimisen puolesta. Suuren koulutuksen omaava mies, jolla oli ystävälliset suhteet moniin edistyksellisiin taiteilijoihin, muusikoihin, kirjailijoihin, Stasov oli useiden heistä mentori ja neuvonantaja, puolustaja taantumuksellisen virallisen kritiikin hyökkäyksiä vastaan.

Vuonna 1847 alkanut Stasovin musiikkikriittinen toiminta ("Musiikkikatsaus" "Isänmaan muistiinpanoissa") kestää yli puoli vuosisataa ja on elävä ja elävä heijastus musiikkimme historiasta tämän ajanjakson aikana.

Aloitettuaan tylsän ja surullisen ajan venäläisessä elämässä yleensä ja venäläisessä taiteessa erityisesti, se jatkui heräämisen ja taiteellisen luovuuden huomattavan nousun, nuoren venäläisen musiikkikoulun muodostumisen, sen taistelun rutiinin kanssa ja sen asteittaisena aikana. tunnustusta ei vain täällä Venäjällä, vaan myös lännessä.

Lukemattomissa aikakaus- ja sanomalehtiartikkeleissa Stasov vastasi jokaiseen jokseenkin merkittävään tapahtumaan uuden musiikkikoulumme elämässä, tulkitsi kiihkeästi ja vakuuttavasti uusien teosten merkitystä, torjuen kiivaasti uuden suunnan vastustajien hyökkäyksiä.

Hän ei ole todellinen erikoismuusikko (säveltäjä tai teoreetikko), vaan saanut yleisen musiikillisen koulutuksen, jota hän laajensi ja syvensi itsenäisillä opinnoilla ja tutustumalla loistaviin länsimaisen taiteen teoksiin (ei vain uusiin, vaan myös vanhoihin - vanhat italialaiset, Bach, jne.), Stasov ei juurikaan perehtynyt analysoitavien musiikkiteosten muodollisen puolen erityisen tekniseen analyysiin, mutta sitäkin kiihkeämmin puolusti niiden esteettistä ja historiallista merkitystä.

Tulisen rakkauden omaa taidettaan ja sen parhaita hahmoja kohtaan, luontaista kriittistä hohtoa, selkeää tietoisuutta taiteen kansallisen suunnan historiallisesta välttämättömyydestä ja horjumatonta uskoa sen lopulliseen voittoon ohjaamana Stasov saattoi joskus mennä liian pitkälle ilmaistaessaan omansa. innostunut intohimo, mutta yleensä tehnyt virheitä suhteellisen harvoin.arviointi kaikesta merkittävästä, lahjakkaasta ja omaperäisestä.

Tällä hän yhdisti nimensä kansallisen musiikkimme historiaan 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Vakaumonsa vilpittömyydellä, välinpitämättömällä innostuksella, esityksen kiihkeydellä ja kuumeisella energialla Stasov erottuu täysin muista paitsi musiikkikriitikkoistamme, myös eurooppalaisista.

Tässä suhteessa hän muistuttaa jossain määrin Belinskyä, jättäen tietysti sivuun heidän kirjallisten kykyjensä ja merkityksensä vertailun.

Stasovin suuri ansio venäläisen taiteen edessä on, että hänen huomaamaton työnsä säveltäjiemme ystävänä ja neuvonantajana sijoitetaan (Alkaen Serovista, jonka ystävä Stasov oli pitkän sarjan vuosia, ja päättyen nuoren venäläisen koulukunnan edustajiin - Mussorgski, Rimski-Korsakov, Cui, Glazunov jne.), jotka keskustelivat heidän kanssaan heidän taiteellisista aikeistaan, käsikirjoituksen ja libreton yksityiskohdista, olivat kiireisiä henkilökohtaisten asioidensa parissa ja osallistuivat heidän muistonsa säilyttämiseen heidän kuolemansa jälkeen (elämäkerta). Glinka, pitkään ainoa, joka meillä on, Mussorgskin ja muiden säveltäjiemme elämäkerrat, heidän kirjeensä julkaiseminen, erilaiset muistelmat ja elämäkerralliset materiaalit jne.). Stasov teki paljon musiikin (venäläisen ja eurooppalaisen) historioitsijana.

Hänen artikkelinsa ja esitteensä ovat omistettu eurooppalaiselle taiteelle: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Firenze, 1854; venäjänkielinen käännös "Library for Readingissa", vuodelta 1852), pitkä kuvaus ulkomaisten nimikirjoituksista. muusikot, jotka kuuluvat keisarilliseen yleiseen kirjastoon ("Kotimaiset nuotit", 1856), "Liszt, Schumann ja Berlioz Venäjällä" ("Severny Vestnik", 1889, nro 7 ja 8; täältä painettiin ote "Liszt Venäjällä"). joidenkin lisäysten kera "Venäjän musiikkisanomalehti" 1896, nro 8--9), "Suuren miehen kirjeet" (ranskalainen Liszt, "Northern Herald", 1893), "New Biography of Liszt" ("Northern Herald", 1894 ) ja muut. Artikkeleita venäläisen musiikin historiasta: "Mikä on kaunista demestvennaja-laulua" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, osa V), kuvaus Glinkan käsikirjoituksista ("Report of the Imperial Public Library" vuodelta 1857"), useita artikkeleita hänen teostensa III osassa, mukaan lukien: "Musiikkimme viimeisten 25 vuoden aikana" ("Eurooppatiedote", 1883, nro 10), "Venäjän taiteen jarrut" (siellä sama, 1885, nro 5--6) ja muut; elämäkerrallinen essee "N.A. Rimski-Korsakov" ("Pohjoinen Herald", 1899, nro 12), "Saksalaiset urut venäläisten amatöörien keskuudessa" ("Historiallinen tiedote", 1890, nro 11), "M.I. Glinkan muistoksi" (" Historiallinen tiedote", 1892, nro 11, jne.), "Ruslan ja Ljudmila", MI Glinka, oopperan 50-vuotispäivänä "(" Keisarillisten teatterien vuosikirja "1891--92 ja toim.), "Glinkan apulainen" (paroni F.A. Rahl; "Russian Antiquity", 1893, nro 11; hänestä " Yearbook of the Imperial Theatres", 1892--93, Ts. A. Cuin ("Taiteilija", 1894, nro 2) elämäkerrallinen luonnos; MA Beljajevin elämäkerrallinen luonnos ("Russian Musical Newspaper", 1895, nro 2) ), "Venäjän keisarillisissa teattereissa 1700- ja 1800-luvuilla näytetyt venäläiset ja ulkomaiset oopperat" ("Russian Musical Newspaper", 1898, nro 1, 2, 3 jne.), "Bortnyanskyn omistettu sävellys" (projekti painokoukkulauluun, "Venäjän musiikkisanomalehdissä", 1900, nro 47) jne. Stasovin Glinkan, Dargomyzhskin, Serovin, Borodinin, Mussorgskin, Prinssi Odojevskin, Lisztin jne. kirjeiden painoksilla on suuri merkitys 50-luvun lopulla Stasovin kokoama venäläisen kirkkolaulun historian materiaalikokoelma, jonka hän luovutti kuuluisalle musiikkiarkeologille D.V. Razumovskille, joka käytti sitä suuressa kirkonlaulutyössään v. Venäjä.

• Sivut:

V.V. Stasov. Mass Library -sarjasta. 1948. Kirjoittaja: A.K. Lebedev

Artikkelissa "Taiteelliset tilastot" Stasov kritisoi jyrkästi autokratian politiikkaa, joka 80-luvulla reaktioaikana esti kaikin mahdollisin tavoin "kokin lasten" tunkeutumisen kouluihin ja sulki Akatemian ovet. Taidetta ihmisille ihmisistä.

Artikkelissaan "Näyttely Taideakatemiassa" (1867) hän arvostaa maalausta suuresti Syntyi Luzhnikin kylässä (Tulan maakunnassa) vuonna 1832 talonpoikaperheeseen. Aluksi hän opiskeli ikonimaalarin johdolla Mogilevissa, sitten (1847-1858) Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZHVZ); matkan varrella jatkaen ikonien maalaamista. Hän opetti MUZhVZ:ssä ... « . 1862 Öljy kankaalle, 173 x 136 siinä ilmaistun naisen oikeuksien puutteen tuomitsemisesta. Sen sisältöä analysoidessaan hän kirjoittaa: "Vanha kenraali, rappeutunut muumio, jolla on tähdet rinnassa ja luultavasti kultapussit arkuissa, menee naimisiin nuoren tytön kanssa, jonka silmät ovat turvonneet ja punoituneet kyynelistä - tämä on uhri, jonka myy huolehtiva äiti tai täti." "Näyttää siltä, ​​​​että näet tämän vanhan sulhasen todellisuudessa, viimeiset hiukset ulkonevana, öljyttämättömänä ja hajusteena, näet hänen tärisevän päänsä ... näyttää siltä, ​​​​että kuulet, mitä tämä onneton myyty tyttö ajattelee, joka jo antaa. kätensä papille ja itsensä roikkuneena päällään ja alas lasketuin silmin hän melkein kääntyy pois ilkeästä vanhasta Sulhasta, joka katsoo häntä vinosti; hänen kätensä ovat kuin kuolleet, ne ovat valmiita putoamaan, hääkynttilä näyttää lipsahtelevan hänen kylmistä sormistaan ​​ja sytyttävän mekon runsaan pitsin, jonka hän on nyt unohtanut, ja he luultavasti leikkivät. tärkeä rooli, kun kaikki läheiset suostuttelivat köyhän tytön menemään naimisiin rikkaan kenraalin kanssa."

Paljastettuaan näin taiteellisen kuvan, selittäen ja tuominnut kuvatun ilmiön merkityksen, Stasov korosti, että "tämä motiivi toistetaan melkein joka päivä kaikkialla".

Jokainen hänen analyysinsä rakentuu ikään kuin katsojan silmien edessä olisi elämä itse, ei vain sen heijastus taiteessa.

Tietoja Repinskystä . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5×281 cmVenäjän valtionmuseo Hän kirjoittaa: ”Edessäsi on leveä, loputtomasti leviävä Volga, ikään kuin häipyisi ja nukahtaisi paahtavan heinäkuun auringon alla. Jossain kaukana välkkyy höyryävä höyrylaiva, lähemmäksi köyhän veneen paisuva purje kimaltelee kultaa, ja eteenpäin, tallaten raskaasti märillä matalikoilla ja painaen jälkiä kosteaan hiekkaan nirsikengistä, tulee joukko proomunkuljettajia. Hihnoissaan ja pitkän ruoskan naruista vetäen nämä yksitoista ihmistä kävelevät tahdissa, elävässä kärryssä, kallistaen vartaloaan eteenpäin ja heiluvat tahtiin kauluksensa sisällä.

Arvioi tulevaa kuvaa Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, historiallisen maalauksen suurin mestari. Hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Hän oli Vaeltajien yhdistyksen jäsen vuosina 1881–1907, minkä jälkeen hän siirtyi Venäjän taiteilijoiden liittoon. Vuodesta 1895 lähtien on ollut... « . 1887 Öljy kankaalle, 304 x 587,5Valtion Tretjakovin galleria"Ja hahmotellen kirkkailla väreillä fanaattista skimaattista ja kaikkia näitä häntä myötätuntoisia ja pilkkaavia ihmisiä, Stasov kääntyy 1600-luvun venäläiseen elämään ja sanoo:" ... Emme voi enää olla huolissamme tätä köyhää huolestuneista eduista. fanaattinen kaksisataa vuotta sitten... mutta ei voi kuin kumartaa tätä hengen voimaa, tätä aatelisnaisen naisen mielen ja sydämen voittamattomuutta, joka kansan käsityksen mukaan valitti tarpeitaan ja suruaan.

"Me kohautamme olkapäiämme oudolle harhaluulolle, turhille, värittömille marttyyreille, mutta emme enää seiso näiden nauravien bojaareiden ja pappien puolella, emme iloitse typerästi ja julmasti heidän kanssaan. Ei, sympaattisella katseella etsimme kuvasta jo jotain muuta: kaikki nämä roikkuvat päät, alas lasketut silmät, hiljaa ja tuskallisesti hehkuvat, kaikki nämä sävyiset sielut, jotka olivat sillä hetkellä parhaita ja sympaattisimpia ihmisiä, mutta puristettuina ja murskattuina. , ja siksi he eivät olleet vallassa. sano oikea sanasi ... "

Stasovin kritiikin tyyli, luonne ja menetelmät ovat huomionarvoisia.

Stasov paljasti ensinnäkin teoksen idean. Ainoastaan ​​teoksen sisällön perusteella hän pohti myös sen muotoa ja osoitti useaan otteeseen taiteilijoille heidän taiteellisen kielensä puutteita, piirustuksen puutteita, värien tylsyyttä ja vaati taidon parantamista.

”... Olipa sisältö kuinka suuri ja kaunis tahansa, aikamme yksin ei sovi yhteen sen aiheuttaman muodon puutteellisuuden kanssa; se vaatii enemmän kuin koskaan taiteilijalta tiukkaa, syvää opetusta, taitoa, taiteen välineiden täydellistä hallintaa, muuten se tunnistaa teokset ei-taiteellisiksi”, hän kirjoitti.

Stasovin kriittisen menetelmän tärkeä piirre on hänen historisminsa. Hän ei koskaan pohtinut uusia taiteellisen kulttuurin ilmiöitä katsomatta taaksepäin taiteen historiaan. Hän ymmärsi hyvin ympäröivän sosiaalisen elämän valtavan ratkaisevan merkityksen yhden tai toisen aikakauden taiteen muovaamisessa, ja samalla hän otti huomioon taiteen ilmiöiden sisäisen yhteyden roolin. Joten, kun hän pitää Wanderersin taidetta 60-70-luvun sosiaalisen noususuhdanteena, hän näkee taiteilijassa eräänlainen edelläkävijä tähän suuntaan. Ja puolestaan Suuri venäläinen taiteilija, kriittisen realismin perustaja. Taidemaalari, graafikko. Genremaalauksen mestari. Syntyi 22. kesäkuuta 1815 Moskovassa köyhän virkamiehen perheessä. Hän opiskeli Moskovan ensimmäisessä kadettijoukossa koko vapaa-aikansa ... luovia säikeitä vetää Stasov pienestä hollantilaisesta ja 1700-luvun englantilaisesta taiteilijasta Gogartista.

Kun otetaan huomioon taiteilijan jokainen uusi työ, Stasov analysoi sitä tämän mestarin aikaisempien teosten yhteydessä ja määrittää siten hänen luovan polun. Tämä antaa kriitikolle mahdollisuuden aina havaita taiteilijoiden kasvua ja jatkokehitystä, huomata uusien piirteiden ilmaantumista heidän töihinsä.

Stasovin kritiikki erottui kulttuuriilmiöiden kattavuuden laajuudesta. Hän ymmärsi kuvataidetta läheisessä yhteydessä kirjallisuuteen, arkkitehtuuriin ja musiikkiin. Esimerkiksi Stasov näki venäläisessä kirjallisuudessa kuvataiteen "isosiskon", edistyneemmän ja kehittyneemmän. Siksi maalauksen vertailu kirjallisuuteen kuulosti Stasovin suurelta ylistyksellä.

« - realisti, kuten Gogol, ja aivan kuten hän, syvästi kansallismielinen. Ennennäkemättömällä rohkeudella keskuudessamme hän ... syöksyi päätä myöten ihmisten elämän syvyyksiin, ihmisten etuihin, ihmisten painavaan todellisuuteen ”, Stasov sanoi Repinin ilmestymisen yhteydessä. . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5×281 cmVenäjän valtionmuseo».

Yksittäisten töiden analysointi venäläinen taiteilija. Poika E.I. Makovsky ja taiteilijan veli. Hän sai Taideakatemian mitalit: vuonna 1864 - 2. hopeamitali; vuonna 1865 - 2 hopeaa maalauksesta "Taiteilijan studio"; sisään..., Stasov vertaa niitä Ostrovskin teoksiin - Turgenevin teoksilla, yksittäisillä Repinin maalauksilla - Pushkinin teoksilla jne. Stasov vertaa useissa tapauksissa maalauksia ja veistoksia musiikkiteoksiin. Hän esimerkiksi kirjoitti pitkän erikoisartikkelin aiheesta 1900-luvun toisen puoliskon suurin taiteilija, kriittisen realismin edustaja. Upea muotokuvaaja, historiallisten ja raamatullisten aiheiden maalausten kirjoittaja.... ja Mussorgski, jossa hän vetää rinnakkain heidän työssään ja pitää molempia taiteilijoita 60-luvun yhteiskunnallisen nousukauden pojina.

Erityisen positiivisena piirteenä Stasovin kriittisessä toiminnassa on huomioitava hänen päivittäinen ystävällinen ja toverillinen auttaminen taiteilijoille. Vladimir Vasilyevich oli kriitikkoystävä, toveri, taiteilijoiden neuvonantaja ja auttoi heidän luovaa kasvuaan kaikin mahdollisin tavoin. Stasov antoi taiteilijoille lukuisia referenssejä ja neuvoja mitä erilaisimmilla osaamisaloilla heidän edessään olevien luovien tehtävien yhteydessä. Kun Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... maalaa kuvan . 1972 Öljy kankaalle Moskovan valtion konservatorio Moskova”, Stasov valitsee hänelle elämäkerrallista materiaalia kuvan hahmoista; kun Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... työskentelee " . 1879 Öljy kankaalle, 204,5 x 147,7Valtion Tretjakovin galleria”, Stasov etsii häneltä vanhoja kuvia Sofiasta. Työn aikana patsaan yläpuolella . 1882 Marmori Venäjän valtionmuseo» Stasov auttaa häntä väsymättä tiedoillaan 1600-luvun Hollannin arjesta, puvuista, välineistä ja tavoista. Tunnettuaan hyvin Euroopan maiden pääkaupunkien suurimpien kirjavarastojen kirjastonhoitajat Stasov kääntyy jatkuvasti heidän puoleensa löytääkseen taiteilijaystävilleen tarvittavaa materiaalia harvinaisista painoksista. Stasovin ystävällisten ohjeiden ja neuvojen vaikutuksesta luotiin taiteilijoita, mukaan lukien Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa..., monia merkittäviä venäläisen maalauksen ja kuvanveiston teoksia. Stasovin mukaan Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... muutti ja paransi maalaustaan ​​merkittävästi" . 1884—1888 Öljy kankaalle, 160,5x167,5Valtion Tretjakovin galleria". Taiteilijat arvostivat ja kunnioittivat syvästi tätä kriitikon ystävyyttä ja jakoivat hänen kanssaan luovia suunnitelmiaan, vaikutelmiaan ja ajatuksiaan.

Työpajaan Kuuluisa venäläinen taiteilija, taistelumaalauksen mestari. Vuonna 1860 hän astui Pietarin taideakatemiaan, mutta jätti sen vuonna 1863 tyytymättömänä opetusjärjestelmään. Hän osallistui Jean Leon Geromen työpajaan Pariisin kuvataidekoulussa (1864)., jonne pääsy oli suljettu kaikilta, Stasovilla oli ilmainen sisäänpääsy. Hänelle osoitetut taiteilijoiden kirjeet kuulostavat suurelta kiitokselta arvoisalle kriitikolle.

Kirjeessään Stasoville Näkyvin kuvanveistäjä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Patsaasta "" taiteilijalle myönnettiin akateemikon arvonimi. Pariisin akatemian kirjeenvaihtajajäsen. Palkittu Kunnialegioonan ritarikunnalla. Monien länsieurooppalaisten kunniajäsen... sanoi (1896): "Olen ylpeä sellaisen suuren kansalaisen ystävyydestä kuin sinä, joka kantoi itsessään niin suurta sielua, jonka sielu riittää kaikille ja kaikelle, mikä on kallisarvoista venäläiselle taiteelle ja ihmiselle yleensä. Mutta halusin kertoa sinulle tämän: sinä voitit eilen voittoni, ja voitit voitolla, kunnialla.

Samanaikaisesti Vladimir Vasiljevitšin kritiikki oli huomattava suorastaan. Jopa hänen lähimpien taiteilijoidensa suhteen, joita kriitikko piti erinomaisina mestareina, Stasov ei muuttanut tätä periaatetta.

Stasovin taidekritiikin myönteinen piirre on sen systemaattisuus. Puhuessaan puolen vuosisadan toiminnastaan ​​kaikista merkittävistä kuvataiteen tapahtumista, hän ei jättänyt huomioimatta uusia taiteilijoiden teoksia, ei taiteen luentoja, ei näyttelyitä, ei taidekasvatusta, ei uusia taideseuroja eikä kritiikkiä. sanoma- ja aikakauslehtien puheita. Tällainen taidekritiikin systemaattinen luonne, joka perustuu vakavaan jokapäiväiseen taideelämän tutkimukseen, lisäsi suuresti sen vaikutusta yhteiskuntaan ja myötävaikutti vahvan yhteyden muodostumiseen kirjailijan ja taiteilijoiden sekä laajojen yhteiskuntapiirien välille.

Stasovin artikkelit oli tarkoitettu paitsi asiantuntijoille, myös suurelle yleisölle. Niille on ominaista yksinkertaisuus, kuvaannollisuus, saavutettavuus ja kiehtovuus, ja ne sisältävät usein kansansanonteja ja sananlaskuja.

Hänen poleemisissa puheissaan lainataan jatkuvasti kirjallisuudesta otettuja kuvia. Esimerkiksi puhuessaan ideologisesta realismista ja taiteen kansallisista teemoista akateemismin suuntaan siirtyville taiteilijoille Stasov sanoi heidän olevan loikkareita, kuten "Andriy Bulba vieraalla leirillä kauniin puolalaisen naisen sylissä, unohtaen sekä velvollisuuden että häpeän. ja kunnia ja totuus."

Hän on nokkela ja osaa muuttaa vastustajan väitteet pahaksi karikatyyriksi. Joten esimerkiksi taistelemalla Taideakatemiasta valmistuvien opiskelijoiden diplomitöiden vapaasta valinnasta, Stasov vastustaa Akatemian rehtori Brunin artikkelia, jota hän kutsuu "Akatemian lakimieheksi", kirjoittaa. : "Akatemian lakimies" kuvittelee edelleen, ettei opiskelijoiden välillä voi mitenkään päättää, kuka on jonkinlaisen palkinnon arvoinen, jos ei istuta heitä samaan aiheeseen. Miksi? Hän antaa heille erittäin huonon kohteliaisuuden Akatemialle, ikään kuin hän väittäisi, että akateemiset asiantuntijat pystyvät arvioimaan vain täysin samansisältöisten objektien välillä, ja heti kun tämä sisältö on erilainen, he hämmentyvät heti. Onko sen jälkeen vain mahdollista päättää, kumpi persikasta on parempi, ja jos kysymys kuuluu, kumpi on parempi: hyvä persikka vai huono nauris, niin meidän pitäisi jo ajaa karille.

Stasov kirjoitti polemiikassa taantumuksellisen Novoje Vremya -sanomalehden kanssa, joka järjettömästi yritti "hävittää" vaeltajat vertaamalla heidän töitään Leo Tolstoin teoksiin, ja sanoi: "Viittaukset kreivi Leo Tolstoihin ovat myös erittäin hyviä ... Kreivi Leo Tolstoi on nyt jo kääntynyt Uuden ajan kirjailijan puoleen" nuijaksi lyödäkseen niiden päätä, jotka eivät pidä siitä. Kuka epäilee Leo Tolstoin olevan suuri kirjailija? Mutta kuka sanoi, että jokaisen tulisi luoda teoksensa vain hänen tavallaan eikä askeltakaan sivuun? Mitä tahansa hänellä on, palvele sitä kaikin keinoin, mutta jos ei, niin nyt taputtele päähän. On, he sanovat, sinä, miksi et ole Leo Tolstoi! Yksinkertaista ja älykästä."

Stasov, kuten "artellit" ja hänestä erottamattomat vaeltajat, puhui rohkeasti, täynnä militanttia demokratiaa, kritiikkiä vanhaa, vanhentunutta, feodaali-orjamaailmaa kohtaan. Tämä oli Stasovin työn vahvuus. Mutta hän ei nähnyt selkeitä tapoja muuttaa yhteiskuntaa. Hän lähti vain yhdestä kiihkeästä halusta "järkevään" ja "luonnolliseen" elämään, uskosta ihmiskunnan onnelliseen tulevaisuuteen. Yhteiskunnan kehittyessä, sosiaalisten suhteiden monimutkaistuessa, Stasov ei voinut ymmärtää monia hänen ympärillään olevia elämänilmiöitä. Tässä suhteessa monet 90- ja 900-luvun taiteen ilmiöt jäivät kriitikolle väärinymmärretyiksi. Edistynyt demokraattinen taidekriitikko useiden vuosikymmenien ajan ja vaikuttanut valtavasti uudistusten aikakauden ja uudistuksen jälkeisen ajan taiteen kehitykseen, Stasov menetti 90-luvulla jossain määrin aikaisemman vaikutuksensa taiteen kohtaloon, vaikka hänen kiihkeät puheensa ideologisen realistisen taiteen puolustamiseksi mystiikkaa, symbolismia ja formalismia vastaan ​​hänen elämänsä loppuun asti olivat oikeita ja edistyksellisiä.

Kukin aikanaan Stasovin kritiikki oli täynnä kansalaisvelvollisuuden tunnetta. Hän vaali kasvavaa kansallista taidetta. Hän kehitti rakkautta häntä kohtaan ja hänen kauttaan isänmaahan venäläisen yhteiskunnan laajoissa massoissa. Hän osallistui aikakauden demokraattiseen liikkeeseen ja taisteli intohimoisesti välineillään laajojen kansanjoukkojen elintärkeiden etujen puolesta. Stasov ei ollut vain musiikin, maalauksen ja kuvanveiston kriitikko, vaan myös erinomainen taidehistorian, erityisesti taide- ja koristetaiteen historian, tuntija. Hän loi merkittävän teoksen koristeen historiasta. Hänen arkeologiset tutkimuksensa Krimin luolien vanhimmista kuvista kiinnostavat suuresti tiedettä.

Stasovin muisto on rakas kansallemme. Repin oli oikeassa, kun hän ennusti, että erinomaisen kriitikon merkitys arvostettaisiin tulevaisuudessa.

"Tämä mies on nero luonteeltaan, ideoidensa syvyydestään, omaperäisyydestään ja intuitiosta parhaan, uuden suhteen, hänen kunniansa on edessä", hän kirjoitti. Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... Stasovista. "Mutta monen vuoden kuluttua, kun Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja muiden alkuperäiset luomukset, joita edelleen rutiinin lannan heittelevät, kohoavat korkeammalle ja korkeammalle, he kääntyvät Stasovin puoleen ja hämmästyvät hänen näkemyksensä ja oikeiden lausuntojensa johdosta. taiteen luomusten kiistattomat ansiot."

Sanat Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... tulla todeksi. Neuvostoaikana Stasovia arvostettiin ja arvostettiin suuresti.

Stasovin kriittinen toiminta on rikas perintö, jota on tutkittava syvällisesti neuvostotaiteen ja taiteellisen kulttuurimme kehityksen nimissä.

1824 - 1906, venäläinen taidehistorioitsija, musiikki- ja taidekriitikko, "Mighty Handful" (Balakirev Circle) ideologi.

Tšaikovskin ja Stasovin suhde on esimerkki historiallisesta tilanteesta, joka syntyy usein, kun samalle asialle - tässä tapauksessa venäläiselle musiikille - omistautuneet hahmot, jotka henkilökohtaisesti tuntevat myötätuntoa toisiaan kohtaan, eivät löydä yhteisymmärrystä kaikkein perustavanlaatuisimmista, perustavanlaatuisimmista asioista. taide. Balakirevin piirin säveltäjien luovuuden propagandisti Stasov ei koskaan ymmärtänyt Tšaikovskin työn olennaisinta asiaa. Koska Stasov ei ole varsinainen musiikkikriitikko, hän ei vastannut Pjotr ​​Iljitšin yksittäisten teosten esitykseen, mutta luonteeltaan yleisemmistä painetuista teoksista hänen kantansa on täysin selvä. Se voidaan muotoilla melko lyhyesti: Stasov pitää vain Moskovan säveltäjän ohjelmateoksista, sinfonioista - vain Toisesta, oopperamusiikista - ei mistään.

Tässä on joitain Stasovin lausuntoja. Alkusoitto-fantasiasta "Romeo ja Julia": "viehättävä ja runollinen korkeimmassa määrin" (artikkeleita musiikista, 2.258). Tietoja "Myrskystä" (Stasov ehdotti juonen Tšaikovskille, ja fantasia on omistettu hänelle) - "yksi hänen parhaista luomuksistaan ​​...". Samat kaksi teosta ja myös "Francesca da Rimini" arvioitiin myönteisesti artikkelissa "Venäjän taiteen jarrut" (1885).

Toinen saman ajanjakson katsausartikkeli ("Our Music for the Last 25 Years", 1883) sanoo Tšaikovskista: "Hänen lahjakkuutensa oli erittäin vahva, mutta hänen konservatiivinen koulutuksensa vaikutti häneen kielteisesti... hänellä on oma mestariteos tämänkaltainen: sinfonian c-molli finaali pikkuvenäläisen kansanteemalla "Kurkuri"... Mutta vähiten Tšaikovskilla on äänisävellyksiä. Hänen oopperoitaan on lukuisia, mutta ne eivät edusta juuri mitään merkittävää. Tämä on sarjan puutteita, virheitä ja väärinkäsityksiä. (3, 191-2). (Tämä on Oneginin jälkeen!)

Tšaikovskin yhteys Venäjän keisarillisen musiikkiseuran johtajiin, ensisijaisesti Anton Rubinsteinin opetukset ja ystävyys Nikolai Rubinsteinin kanssa, erotti Tšaikovskin ja Stasovin "barrikadejen" vastakkaisille puolille. Ensimmäisestä pianokonsertosta, jonka N. Rubinstein soitti loistavasti Pariisissa vuoden 1878 maailmannäyttelyssä, Stasov kirjoitti, että tämä konsertti "ei kuulu säveltäjän parhaisiin teoksiin" (2, 344). Mainittujen venäläisen musiikin konserttien yhteydessä Pariisissa, joissa The Mighty Handfulin tekijöiden teos ei ollut tarpeeksi edustettuna, Stasov sanoo Tšaikovskia ja A. Rubinsteinia yhdistäen: "molemmat eivät ole tarpeeksi itsenäisiä eivätkä tarpeeksi vahvoja ja kansallinen" (2, 345).

Pariisin konsertit herättivät temperamenttisen Vladimir Vasiljevitšin vihan, ja hän esitti useita epäoikeudenmukaisia ​​syytöksiä Nikolai Rubinsteinia vastaan. Tšaikovski vastasi suurella avoimella kirjeellä (tammikuu 1879): "... Et erehtynyt, kun olettanut minussa myötätuntoa sinua kohtaan. En ole kaukana musiikkiartikkeleistasi. En pidä myöskään mielipiteidenne olemuksesta. , tai tuo terävä, intohimoinen sävy, Mutta samalla tiedän varsin hyvin, että niissäkin toiminnassasi, joihin en voi mitenkään sympatiaa suhtautua, on sympaattinen vuoraus, eli kiistaton vilpittömyys, intohimoinen rakkaus taiteeseen. .. On sitäkin surullisempaa huomata, että sinun ja minun välilläni on pohjaton kuilu... Mitä minulle oli ja tulee olemaan taiteellisia paljastuksia, sinä kutsut roskaa... Mistä en löydä muuta kuin tietämättömyyttä, rumuutta ja parodiaa taiteen, siellä näet esteettisen kauneuden helmiä..."

Epäilemättä, kuten erimielisyyksien yhteydessä MA Balakirevin, "Mahtavan kourallisen" kanssa kokonaisuutena, tässä meillä oli mielessämme toisaalta klassisen perinnön, ensisijaisesti Mozartin, ja toisaalta mm. Liszt, Berlioz, Tšaikovskille kaukana, ja tietysti myös Mussorgskin musiikki, joka jäi Pjotr ​​Iljitšille käsittämättömäksi (joka oli lisäksi vähän tunnettu noina vuosina).

Tämän pitkän kirjeen lopussa Tšaikovski lisää: "... Vaivaudu välittämään minulta Korsakoville silloin tällöin ystävällinen tervehdys. Tämä on yksi harvoista kohdista, joista sinä ja minä olemme samaa mieltä. Rakastan hänen lahjakkuuttaan yhtä paljon. hänen terveenä, rehellisenä ja kauniina persoonallisuutensa."

Mutta Rimski-Korsakovin lisäksi oli toinen yhteinen "piste", tai pikemminkin yhdistävä periaate, ja tämän ilmiön nimi on Glinka.

L. Z. Korabelnikova