Internetissä käytetyt videot ovat viime vuosina saaneet erityisen suosiota: alun perin se oli mainontaa ja lisäyksiä leikkeisiin ja erilaisiin elokuviin, sitten bloggaajat ottivat idean vastaan. Tämä animaatio näyttää varsin omituiselta, mutta vaikuttavalta. Lisäksi tällaisten videoiden luominen on nyt lähes kaikkien saatavilla, joilla on vähimmäislaitteet (ainakin puhelin, jossa on kamera ja kolmijalka). Tässä artikkelissa opit kuvaamaan pysäytysliikettä kotona. Lisäksi pohdi, mitä sinun on tiedettävä ja voit tehdä.

Mikä on stop motion?

Tämä on tekniikka videon luomiseen, joka perustuu ajastettuun valokuvaukseen. Jos haluat luoda minuutin videon, sinun on otettava noin 120 kuvaa. Siksi ole kärsivällinen ennen pysäytysliikkeen kuvaamista. Mitä tehdä? Ensin sinun täytyy kuvata kohtaus, tehdä sitten siihen pieni muutos (kääntää päätä tai kättä nukelle) ja ampua uudelleen. Tällä tavalla saavutetaan liikkeen vaikutus. Sitten kaikkia näitä kuvia muokataan tietokoneella tai puhelimen erityisohjelmassa.

Pysäytysliikkeen plussat

Et tarvitse kalliita videokameroita kuvaamiseen. Riittää, että olet amatöörivalokuvaajien vähimmäissarjan omistaja ja hyvä mielikuvitus. Voit luoda lähes kaikki erikoistehosteet kotona.

Tarvittavat työkalut

Ensinnäkin, ennen kuin esimerkiksi pysäytysliikkeen "Monster High" kuvaaminen on ostettava kamera, jota voidaan säätää manuaalisesti. Voit siis sopeutua lähes kaikkiin kuvausolosuhteisiin ja tehdä tulevaisuudessa ilman pitkää käsittelyä Photoshopissa.

Toiseksi tarvitset jalustan. Ilman jalustaa on erittäin vaikea tehdä: muuten joudut etsimään staattista pintaa välttääksesi tärinää ja kuvaamaan yhdestä kulmasta.

Kolmanneksi sinun pitäisi ajatella valaistusta. Paras vaihtoehto kaikista mahdollisista on jatkuva valonlähde. Voit ostaa ammattimaisen studiolampun tai käyttää riittävän tehokkaita pöytävalaisimia. Voit myös kuvata päivänvalossa. On suositeltavaa olla käyttämättä salamaa, koska se antaa varmasti liian kovia varjoja.

Neljänneksi tarvitset tietokoneen, näin tapahtuu. Siksi ennen pysäytysliikkeen kuvaamista nukkeilla sinun on opittava työskentelemään jossakin muokkausohjelmassa.

Kuinka monta kuvaa sinun täytyy kuvata

Kun olet kirjoittanut käsikirjoituksen ja valinnut asetuksen, sinun on laskettava likimääräinen aika kullekin liikkeelle. Tyypillinen video koostuu 24 ruudusta sekunnissa. Mutta pysäytysliikettä varten 12 kuvaa riittää. Tällä taajuudella nukkien ja esineiden liikkeet eivät näytä liian äkillisiltä ja teräviltä. Pysäytysliikettä varten on parempi ottaa kuvia marginaalilla. Jos esimerkiksi olet laskenut 300 kuvaa, olisi parempi ottaa 350 tai jopa 400 kuvaa.

Prosessin alku

Rajaa kohtaus huolellisesti ennen pysäytysliikkeen kuvaamista nukkeilla. Hänen on pakko koskettaa paljon kuvaamisen aikana, minkä vuoksi hän voi liikkua. Kiinnitä sitten kamera jalustalle ja ota useita kuvia eri kulmista... Valitse menestynein. On parempi käyttää kaukosäädintä laukaisimen ohjaamiseen. Jos ei, voit kytkeä manuaalisen tilan päälle esiasetetulla vapautusviiveellä, esimerkiksi kahden sekunnin ajan.

Asennus ja jälkikäsittely

Sinun on käytettävä niitä ohjelmia, joiden avulla voit suorittaa käsittelyn suuri numero kuvia samaan aikaan. "Photoshop" ja "Lightroom" toimivat erittäin hyvin tämän tehtävän kanssa. Jos et tarvitse valokuvien käsittelyä, sinun on tuotava kuvat muokkausohjelmistoon. Jos olet aloittelija, on parempi käyttää yksinkertaista ohjelmaa, esimerkiksi "Corel VideoStudio". Jos et ole enää fani, Vegas tai Premier Pro on oikea tapa edetä. Lisäksi Photoshopissa valokuvien käsittelyvaiheessa tai jo muokkausohjelmassa opit lopulta luomaan erilaisia ​​erikoistehosteita.

Kuinka kuvata pysäytysliikettä äänitoiminnalla?

Ja lopuksi. Jos osaat jo kuvata pysäytysliikettä, saatat haluta myös äänittää sen. Tätä varten tarvitset mikrofonin, äänikortin ja tietokoneen, johon ohjelma on asennettu. Ääni on tallennettava jo muokatun videon alle. Tallennukseen sopii kuuro huone, jossa heijastus ääniaallot tulee olemaan minimaalinen.

Kun olet tallentanut äänesi, voit alkaa soida. Löydät tarvittavat äänet (kaupungin melu tai metsälintujen laulu, väkijoukon keskustelut kahvilassa, liikenteen melu jne.) Mistä tahansa myymälästä. Jos haluat lisätä ääniä projektiin oikein, sinun on tehtävä aikakoodit (tietyn äänen alku ja loppu). Kun olet lisännyt äänesi ja kohinasi tallennukseen, voit lisätä ääniraitaan kompressorin, jotta ei kuulu liian kovia ääniä. Ääniraita viedään sitten muokkausohjelmaan. Valmis! Nyt tiedät kuinka pysäytysliikettä kuvataan.

Stop motion -animaatio sisältää elottomien esineiden liikkeen kehyksessä tarinan luomiseksi. Esimerkiksi kupisi ja kahvipavut voivat luoda jotain epätavallista ja ennen kaikkea ainutlaatuista kaikille pieni video... Yksityiskohdat kannattaa miettiä etukäteen, koska prosessi on erilainen kuin tavallisten asettelujen (flatlay) kuvaaminen, mutta ei niin työlästä kuin aluksi saattaa tuntua. Kaikki riippuu mielikuvituksestasi. Lisäksi näitä pieniä ja lyhyitä videoita voit myydä varastossa , ja joitakin kuvauksen aikana otettuja kehyksiä voidaan ladata valokuvina, nyt kaksi yhdessä!

Mitä vaaditaan pysäytyskuvauksessa?

Yksinkertaisen ja korkealaatuisen stop-motion-videon luomiseksi et tarvitse paljon laitteita, voit selviytyä yhdellä yksinkertaisella kameralla, jossa on manuaaliset asetukset, ja jos mahdollista, tietokoneella kuvaamisen helpottamiseksi.

Kokemuksen perusteella voin kertoa, että huolellinen ja oikea -aikainen valmistelu voi paitsi säästää paljon aikaa myös hermoja animaation käsittelyyn.

Valo

Ensinnäkin sinun on muistettava, että valon on pysyttävä samana koko kuvauksen ajan, voit käyttää sekä päivänvaloa että softbox -laatikoita. Kuvausvalosarjoista on monia mielipiteitä, mutta todellisuudessa kaikki riippuu valokuvaajan tehtävistä ja taidoista. Jos päätät kuvata kotona päivänvalossa, sinun on oltava varovainen ja otettava huomioon se tosiasia, että pitkän kuvauksen aikana valo ikkunan ulkopuolella voi muuttua tavalliseen tapaan pilvien, auringon säteiden ja uusien varjojen tai kuvissa ei näy riittävästi valaistuja alueita.

Tekniikka

Kuvaamisen tekninen puoli on myös melko yksinkertainen. Kiinnitä kamera jalustalle tai tasaiselle pinnalle niin, että se on selvästi paikallaan koko kuvauksen ajan ilman pienintäkään liikettä. Merkityksetön 5 millimetrin siirtymä oikealle tai vasemmalle voi muuttaa valon lisäksi myös kuvan katselukulmaa, mikä on havaittavissa katseltaessa loppuuntehty työ... Kameran vakioasento on yhdensuuntainen koostumuksen kanssa.

Tausta

On myös tärkeää korjata tausta, jolla kuvaat, koska taustan siirto on sama kuin kameran siirtymä. Käsittelyn aikana kehyksesi eivät ommella kauniisti ja voit tuhlata aikaa kuvien suoristamiseen täydellisen tuloksen saamiseksi.

Päätä etukäteen kuvauskohteesta, kehyksessä käytettävistä esineistä ja mieti tarina, jonka haluat kertoa pienessä animaatiossa.

Kuinka nyt ampua kaikki?

Viimeinen vaihe on tietenkin kuvata kaikki, mitä olet suunnitellut. Kuten jo mainittiin, se koostuu kohteiden siirtämisestä lyhyen matkan jokaisessa seuraavassa laukauksessa animoidun kohteen vaikutuksen luomiseksi. Kehysten määrä riippuu siitä, kuinka kauan haluat saada tuloksena. Päällä viemäriin Voit ladata minkä tahansa pituisia videoita, mutta on paljon parempi, jos nämä ovat useita saman aiheen segmenttejä, jotka jokainen voi kerätä haluamallaan tavalla oston jälkeen.

Keksi erilaisia ​​kuvausskenaarioita, lisää uusia esineitä kehykseen, ole kärsivällinen ja inspiroidu tuloksista. Ensimmäisellä kerralla voit tehdä pieniä videoita ja sitten haluat enemmän ja enemmän. Silloin saatat viivästyä kokonaan tässä tapauksessa. Ja usko minua, voit saavuttaa uskomatonta menestystä jota tähän hetkeen asti ei edes tiennyt!

Anna Georgievna (

Tässä osiossa sivuston käyttäjät julkaisevat materiaalit ja julkaisevat moderaattorin hyväksynnän. Toimittajat eivät ole vastuussa kirjoitus- ja muista virheistä, vaikka he yrittävät korjata ne mahdollisuuksien mukaan.
Voit lisätä muistiinpanosi tälle sivulle.

Stop-motion-animaatio ja aikamme

Stop-motion-animaatio ja aikamme.

Vaikka joku ostaa valimon ja Autodesk ostaa yleensä kaiken, mikä on enemmän tai vähemmän syntynyt cg -grafiikan avoimilla tiloilla, ja elokuvateattereissa ihmiset eivät enää ymmärrä, missä 3d on ja missä on ulkona kuvaaminen, kriisi kukoistaa maassamme . Mainosmarkkinat laskivat 30% viimeisen raportointivuoden aikana, monet yritykset lomauttivat jopa puolet työntekijöistään ja jotkut CG -studiot suljettiin kokonaan. Omistaa Mainostoimistot On aika kaataa, optimoida henkilöstö ja löytää uusia halpoja keinoja videomainonnan tuottamiseen, koska mainonta on edelleen myyntimoottori.

Tänään haluan muistuttaa rakasta lukijaani uudesta. Ja uusi, kuten tiedät, on hyvin unohdettu vanha.

Tänään puhun vanhimmasta tehosteiden tekniikasta elokuvissa ja televisiossa, tekniikasta, joka ei vaadi render -maatilaa, tekniikasta, joka lähes ei vaadi tietokoneen virheellisiä laskelmia, vaan vain vähän kärsivällisyyttä ja suoria käsiä.

Tätä tekniikkaa kutsutaan pysäytysliikkeeksi tai ruutukohtaiseksi objektianimaatioksi.

Historiaa viimeisten 35 vuoden aikana, missä emme ole olleet.

Brändin maineen hallinta

ORM on yksi digitaalimarkkinoiden nopeimmin kasvavista segmenteistä. Ryhdy maineenhallinnan asiantuntijaksi uudella Skillbox -kurssilla ja Sidorin.Labilla (Rouwardin # 1 virasto profiililuokituksessa).

3 kuukautta verkkokoulutusta, työskentele mentorin kanssa, valmistunut työ, työllisyys ryhmän parhaille. Seuraava koulutus alkaa 15. maaliskuuta. Cossa suosittelee!

En mene koko stop motion -animaation historiaan. On vain sanottava, että ensimmäistä time-lapse-tekniikkaa käyttävää elokuvaa käytettiin vuonna 1897 (!) The Humpty Dumpty Circusissa, jossa nukketeatteri akrobaateineen rakennettiin yhteen kohtaukseen. Sata liikkeen pysäytystä voidaan siis pitää elokuvatehosteiden ensimmäisenä tekniikkana. Sitten oli paljon muuta, "lennosta kuuhun", "cheburazhka" ja "rukkaset" ja muita upeita Neuvostoliiton sarjakuvia kerätä palkintoja ja huomiota kansainvälisillä festivaaleilla.

Mutta vuodesta 1970 lähtien Hollywood -elokuvan tekniikka on kehittynyt nopeammin. ”Uuden” pysäytysliikkeen edelläkävijöitä olivat ILM, joka teki ensimmäiset Lucas -elokuvat Tähtien sota -sarjassa.

Vuodesta 1986 lähtien kuuluisa brittiläinen studio Aardman teki ensimmäisen sarjan kuuluisista muovailupienoiskuvistaan, ja 90-luvulla se siirtyi jo täysimittaiseen täyspitkiä sarjakuvia studion päähenkilöiden - Wallissin ja Grommitin - kanssa. Tim Burton ohjasi Corpse Brideen ja Frankinvillen Disneyn kanssa, samoin kuin LAIKA ensimmäisten nukke -elokuviensa kanssa.

Heitä kaikkia yhdisti yksi kaksipuolinen piirre, jonka vuoksi meillä ei ollut mitään sellaista. Yksi puoli - vanha tekniikka animaatioita sata vuotta historiaa, mutta toisaalta nopeasti kehittyvät TV -mainosmarkkinat, joiden ansiosta studiot ilmestyivät ja kasvoivat, mikä osoitti Hollywoodille, että he voivat ampua suuria projekteja sekä televisiolle että elokuvalle. Maassamme 90-luvulla kaikki oli juuri alkanut, ja puoliksi suljetut Neuvostoliiton jälkeiset studiot, vaikkakin upeilla animaattoreilla, tuskin ansaitsivat elantonsa.

Nyt.

Nyt elämme outoa aikaa. Mainosmarkkinat ovat hyvin kehittyneet. TV -mainokset ja verkkomainokset kuvaavat hyvin. Tekniikka on myös helposti saatavilla. Kymmenkunta venäläistä CGI -studiota on jo saavuttanut kansainvälisen tason. Kaikki alkoivat hallita 3d: tä. Studioiden ja freelancerien uskomaton pimeys on noussut esiin. Tilauksia lähetettiin suurilta venäläisiltä ja ulkomaisilta yrityksiltä. Saatavuus loppuu tehokkaita tietokoneita ja lisää tietoa sekä parempaa ohjelmistoystävällisyyttä, jokainen viidennen luokan oppilas voi nyt tehdä hyppäävän karvaisen pallon puolen tunnin sisällä ja laskea sen ympäröivän ympäristön kanssa.

Tämän myötä laatu kuitenkin heikkeni. Kaikki yritykset eivät ajasta ja tuotantokustannuksista johtuvan kamppailun vuoksi anna kuvaa kilpailutasosta. Luova taistelu alkoi. Aivosota. Jos aikaisemmin jokainen taiteellinen johtaja viidestä TO: sta haaveili tehdä mahdollisimman paljon kohokohtia HDR-lasilla niin, että 2-3 tuntia per kuva, vähintään, nyt, vuonna 2015, leikkaamalla mainostoimistoja, monet ovat siirtynyt liikesuunnitteluun osittain tai kokonaan. Liike on trendi nyt, ei vain siksi, että useimmissa tapauksissa se on halvempaa kuin kolmiulotteinen, vaan myös siksi, että asiakas ymmärsi, että haluamansa voidaan näyttää halvemmalla ja samalla enemmän

tyylillisesti vahvistetuilla, ikimuistoisilla tavoilla kuin voittaa yleisö tride -tekniikoilla aivan otsaan.

Liikkeiden suunnittelu on kasvanut entistä nopeammin kahden viime vuoden aikana, eikä myöskään taistelu tilauksista ole vitsi.

Ja nyt pääasia.

Haluan sanoa, että tämä artikkeli ei ole kolmiulotteista eikä kolmiulotteista vastaan, ja lisäksi sen on kirjoittanut 3D -suunnittelija, jolla on seitsemän vuoden kokemus. Eikä liikkeestä. Tämä artikkeli kertoo siitä, että sinun ja minun ei pitäisi unohtaa, että kaikki edellä kuvatut ovat vain taiteilijan työkaluja. Lyijykynä, wacom tai render -moottori ovat kaikki työkaluja visuaalisen sarjan toteuttamiseen, jonka tarkoituksena on myydä tuote tai palvelu katsojalle. Katsojaa ei kiinnosta kuinka paljon aikaa ja rahaa käytit kuvaukseen; katsojan on tärkeää, että se on kaunis ja mielenkiintoinen. Mutta miksi unohdimme sellaisen työkalun kuin stop motion?! Halvin ja sielullisin animaatiotyökalu! Se ei ole oikein. Siksi ehdotan sukeltamista nykyaikaisen stop motionin maagiseen maailmaan ja tutkia sitä osittain.

"Kehystä kuvaan" -animaation tyypit.

Öljyanimaatio.

Ehkä hitain tuotantoanimaatiotekniikka kaikista. Animaattori piirtää taideöljyllä varustetun kehyksen erityisen pöydän lasille, jota kutsutaan "animaatiokoneeksi". Koneessa on yleensä 2-3 lasikerrosta. Tausta voidaan piirtää alareunaan, esineitä keskelle ja merkkejä päälle. V viime aikoina käytä vain kahta kerrosta, joissa alempi on vain väriavain, ja ylemmässä kaikki yksityiskohdat piirretään erikseen, jotka sitten kootaan koostumukseen. Koneessa on segmenttivalaistus jokaisen kerroksen reunoilla valaistuksen hallitsemiseksi. Kamera on asennettu jalustalle ylhäältä.

Siirtää

Kone on myös käytössä. Paperista tai pahvista leikatut litteät nuket asetetaan lasille. Hahmojen ja esineiden nuket voidaan piirtää tietokoneella tai useimmissa vanhoissa tapauksissa suoraan nukkeihin.

Tekniikan nimi vastaa käytettyä periaatetta: nuket siirretään ruutu kerrallaan seuraavan kehyksen seuraavaan kohtaan.

Väljä tekniikka

Tämä tekniikka käyttää vapaasti virtaavia aineita. Ne voivat olla mitä haluat, kunhan on kätevää piirtää lasille harjalla. Täällä voidaan käyttää myös konetta, tai kaikki tapahtuu jo muoviarkin päällä haluttu väri... Aineita voidaan käyttää esimerkiksi: jauhettua kahvia, hiekkaa, sokeria, viljaa, helmiä jne.

Muovailuvaha

Erittäin monipuolinen tekniikka. Muovailua käytetään todella. Se on jaettu kahteen tyyppiin: tilavuus ja tasainen. Litteässä käytetään myös konetta, jonka kamera on kiinnitetty päälle, ja kaikki materiaalit on valmis postiin. Mutta tilavuus voidaan tehdä vain värinkorjauksella, voidaan luoda todellisimmat koristeet, käyttää liukusäätimiä ja paviljongivaloa.

Esimerkki litteästä plastiliinianimaatiosta:

Esimerkki volymetrisesta plastiliinianimaatiosta:

Muovailupohjan suuri etu on se, että se näyttää monessa tapauksessa kolmiulotteiselta, mutta tarjoaa samalla rajattomat mahdollisuudet ja maksaa useita kertoja halvempaa kuin vastaava kolmiulotteinen video.

Nukkekoti

Kalliita laitteita, joista nuket valmistetaan etukäteen erilaisia ​​materiaaleja, koristeita rakennetaan (joskus koko ihmisen kasvussa). Animaattorin on oltava erittäin varovainen, ettei se kosketa muita dioraman esineitä, paitsi animoituja. Kova ja huolellinen työ.

Tykkääkö lapsesi katsella? Etsitkö projektia, joka hämmästyttää heidän elävän mielikuvituksensa ja kiehtoo mielenkiintoinen juoni? Luo stop motion -animaatio lasten kanssa suosikkiaan käyttämällä.

Stop-motion on kuvaustekniikka, jossa esineitä (kuten savi / muovailuvaha tai) kuvataan useina eri kantoja joka antaa vaikutelman liikkeestä. Pysäytysliike-ns. Kehys kerrallaan. Tällainen viihde on itse asiassa myös oppimista, joka parantaa arvokkaita elämäntaitoja ja luo pysyvän kokemuksen.

Vaihe 1. Kirjoita tai valitse tarina

Kerää kaikki perheenjäsenet aivoriihi ideoita. Vinkki: Aloita lyhytelokuvalla ja tallenna monimutkaisempi juoniidea toiseen elokuvatehtävään. Näin ammattistudiot toimivat elokuvia tehdessään.

Jakaa ideoita. Yritä yhdistää kaikkien ajatukset, jotta saat aikaan rikkaan lyhytelokuvakäsikirjoituksen, jossa on avaus, keskikohta ja kielto. On hienoa, jos voit lisätä moraalisen tai opettavaisen johtopäätöksen elokuvaan. Voit myös perustaa elokuvasi viimeaikaisiin perhekokemuksiin. Aina kun sinulla on idea, kirjoita se muistiin - lyhyesti tai yksityiskohtaisesti.

Vaihtoehtoisesti voit käyttää tarinaa, jonka lapsesi on jo kirjoittanut (esimerkiksi koulussa) elokuvasi perustana. Jos tarinassa on kuvia, käytä niitä kuvakäsikirjoituksina elokuvan kohtausten suunnittelussa.

Kun sinulla on stop motion -elokuvan juoni ja osaat esittää sen, et tarvitse mitään ylimääräistä elokuvalle.

Vaihe 2. Valitse rekvisiitta

Tee tulevan pysäytysliikkeen juonen perusteella luettelo elokuvan tarvittavista hahmoista ja rekvisiitta. Sankarit voivat olla mitä tahansa leluja, ja voit myös yrittää tehdä jotain kylmästä posliinista, polymeerisavesta tai mallinnus taikinasta. Käytä konstruktoria ja sen lukuja.

Älä pelkää improvisoida - fantasiasi ei pilaa tarinaa millään tavalla, mutta yleisö on pieni kivi, jossa on maalattu hymy pääosassa viehättää vain.

Vaihe 3. Valitse sijainti ja luo tausta

Kun sankarit ja rekvisiitta ovat paikallaan, aloita paikkojen suunnittelu. Hyödynnä kaikki kodin tai pihan nurkat. Tee valkotaululla tausta valokuvauksellesi sekä värillinen pahvi tai paperi.

Kun olet valinnut sijainnin, muista, että tarvitset paikan kameran asentamiseen. Älä yritä puristua nurkkaan ampuma -alustan kanssa - valitse paikka, johon on kätevä laittaa varusteet ja ampua eri kulmista.

Vaihe 4. Lataa luomissovellus pysäyttää liikkeen video-

Valitse sinulle sopiva stop motion -ohjelmisto - LEGO ® Movie Maker -sovellus tai Clayframes. Sekä iOS: lle että Androidille on muita sovelluksia samanlaisten animaatioiden luomiseen. Kaikki ohjelmat toimivat samalla tavalla: ne auttavat sinua ottamaan valokuvan, siirtämään kohdetta hieman, ottamaan toisen kuvan nähdäksesi animaation.

LEGO® Movie Maker -sovellus poistaa ongelman, koska se ei edellytä miljoonan valokuvan ottamista joka paikasta liikkeen luomiseksi. Sovellus toistaa ja sekoittaa taitavasti valokuvia liikkeen luomiseksi. Se on kätevä aikaa säästävä ohjelma, joka tuo välittömän nautinnon, kun painat "Tallenna" -painiketta.

Vaihe 5. Tee otsikkokehys

LEGO ® LEGO Cartoon Creator -sovellus pyytää sinua ottamaan nimikuvan, jossa on elokuvan nimi ja ohjaajan nimi.

Jos käytät toista ohjelmaa, tee otsikkokehys itse paperista ja tussista ja aseta se elokuvaan.

Vaihe 6. Kamera, moottori, aloitetaan!

Järjestä rekvisiitta valitsemasi taustaa vasten ensimmäistä kertaa. LEGO® -sovelluksessa sinun tarvitsee vain noudattaa alla olevia ohjeita.

Kun kohtaus on valmis ja kaikki hahmot ja rekvisiitta ovat paikallaan, ota ensimmäinen kuva.

Virheitä ja uusintoja tulee paljon, joten ota niin monta kuvaa kuin tarvitset täydelliseen kuvaan. Se on anteeksiantava aloittelevalle ohjaajalle.

Vaihe 7. Kuvaa pysäytysliikkeen seuraava kuva

Siirrä palasia ja vie kirjaimellisesti kirjaa pidemmälle. Siirsimme rekvisiitta, otimme valokuvan. Siirsimme rekvisiitta, otimme valokuvan. Toista, kunnes olet poistanut kaikki toiminnot.

Tarvittaessa improvisoi. Näytetyssä tarinassa sankareita piti niellä. Lapsi halusi kehykseen jotain punaista (kuten kieltä, joka hukuttaa valitettavat hahmot), ja lähellä oli sateenvarjo. Ja se toimi!

Tee muutoksia käsikirjoitukseen, jos rekvisiitta sallii ja ajaa ajatuslentoa. Stop motion -animaatiosi hyötyy tästä.

Vaihe 8. Muokkaus

Muokkaa kuvamateriaalia kuvaamisen aikana noudattamalla sovelluksen sisäisiä ohjeita. Voit lisätä ääntä, musiikkia, nopeutta ja muita yksityiskohtia.

Vaihe 9. Lisää vuoropuhelu ja äänitehosteet

Dialogit voidaan lisätä kuplaan, kuten sarjakuviin, tai voit tallentaa ääniraidan jokaiselle hahmolle. Lisää tarvittaessa pari taustatehosteita, kun tarinassa tapahtuu jotain. Sovelluksessa on monia hauskoja malleja.

Voit myös tallentaa elokuvalle ääniraidan samoissa sovelluksissa. Jos et ymmärrä tarkalleen miten, kommentit ja selitykset tulevat lähes aina heille.

Vaihe 10. Muokkaa elokuvaa

LEGO® -sovellus kehottaa sinua muokkaamaan elokuvaasi ”kuvaamisen” lopussa. Se kestää muutaman sekunnin ja Lego -elokuva on valmis esikatseluun.

Voit muokata haluamiasi hetkiä ennen stop motion -elokuvan tallentamista ja jakelua Internetissä.

Vaihe 11. Katso ensi -ilta

Joka tapauksessa kuvaamisen aikana saatu kokemus on korvaamaton sekä taitojen että tunteiden suhteen. Kun olet saavuttanut huippuosaamisen viimeinen versio Kun otat huomioon kaikki rakkaasi suositukset, voit jakaa elokuvan kanavalla tai sosiaalinen verkosto... Voit saada tästä kokonaisuuden.

Tietenkin, jos lataat stop motion -videoita verkkoon, valmistaudu vieraiden kommentteihin, älä aina positiivisiin. Muista, että suosion saavuttaminen on hankala ja pitkä tie, joten Internetissä tunnetuksi tuleminen voi viedä yli vuoden ja useamman elokuvan. Ei ole väliä tilaajien ja katsojien määrällä, vaan kokemuksella ja vaikutelmilla tehdystä työstä.

Katso verkossa stop-motion-elokuva LEGO-tyyliin

Pysäytysvideon kuvaaminen - mahtava keino vahvistaa perhesiteitä ja vahvistaa suhteita. Ajan ja harjoittelun myötä lapset saattavat haluta viedä taitonsa seuraavalle tasolle - uran elokuvantekijänä. Esimerkiksi kuuluisan ohjaajan Robert Rodriguezin ("Spy Kids") ensimmäinen elokuva oli stop motion -tekniikka ns. Claymation... Kuka tietää, ehkä lapsesi on nouseva tähti.