Kuinka tehdä stop-motion videosta. Kuinka lopettaa liike

Tässä artikkelissa kiinnitän enemmän huomiota Stop-motionin kanssa työskentelyn organisaatioon ja ominaisuuksiin. Voit tutustua Internetin määritelmään, sama Wikipedia auttaa sinua tässä. Lyhyesti sanottuna, stop motion on video peräkkäin otetuista valokuvista. Koska artikkeli on tarkoitettu lähinnä potentiaalisille asiakkaille, on enemmän vastauksia kysymyksiin, miksi näin on, ei toisin.

Puhutaan tästä järjestyksessä. Stop Motion on siis intervallikuvaus. Eli eniten vanha tekniikka, jota käytettiin elokuvan kynnyksellä. Nyt sitä käytetään myös plastiliinianimaatiossa ja nukkeanimaatiossa, ja siitä on tullut myös erillinen genre.

Tässä artikkelissa kiinnitän enemmän huomiota Stop-motionin kanssa työskentelyn organisaatioon ja erityispiirteisiin. Voit tutustua Internetin määritelmään, sama Wikipedia auttaa sinua tässä. Lyhyesti sanottuna, stop motion on video peräkkäin otetuista valokuvista.

Stop -liikkeessä toimivia studioita on kahdenlaisia; tämä on ihmisen studio tai studio, jossa tiimi työskentelee. Studio -mies on pääsääntöisesti asiantuntija, joka työskentelee tietyllä tyylillä, hänellä on kapea erikoistuminen. Hän joko työskentelee muovailulajina, esineanimaation tai piirustuksen parissa (ja tämä on ohjaaja, kameramies ja taiteilija, jotka kaikki on koottu yhteen). Studio tiiminsä kanssa on laajempi, sillä on asiantuntijoita työskentelemään suosituimmissa tyyleissä, ellei sitten henkilökunnassa, mukaan vähintään ovat jatkuvasti mukana tietyissä projekteissa. Ei ole harvinaista, että asiakas pakottaa taiteilijansa tällaisille studioille, mikä johtaa usein surullisiin seurauksiin (määräaikoja rikotaan, esitys on ontto koordinoimattoman tiimin vuoksi).

Aloitetaan prosessista. Ottaen huomioon, että Stop-motion mahdollistaa animaation tekemisen kuvataajuudella kahdesta kolmeen kuvaan sekunnissa (jos vähemmän ruutuja, tämä on jo diaesitys) kaksikymmentäneljään (voimme usein nähdä hyvin havaittavia hyppyjä merkkiä). Koska rintaliikeanimaatio tarkoittaa jokaisen kehyksen ottamista erillisenä laukauksena ja usein todellisten esineiden kanssa. Poikkeus on hiekka -animaatio, joka siirtyy heti videoon (paitsi tapauksissa, joissa yhdistetty kuvaus tai taiteilijan kädet / sormet eivät näy). Toisin sanoen valokuvataan plastiliininukkeja, todellisia nukkeja, pahvista leikattuja nukkeja, jotka piirretään seinälle, asfalttia, lautaa tai vain esineitä.

Itse asiassa Stop-motion liittyy enemmän elokuvateollisuuteen kuin itse animaatioon. Selitän miksi (jätämme huomiotta niin tunnetut vaatimukset sekä elokuvalle että animaatiolle, kuten käsikirjoitus ja myöhempi muokkaus). Stop motion -animaation kuvaamiseen tarvitset sivuston, jossa on mieluiten jatkuva keinotekoinen valaistus, ja todellinen kohtaus, jossa toiminta tapahtuu. Miksi juuri keinotekoinen valaistus, koska (luultavasti olisi syytä pysähtyä tähän, koska vastaus on jo olemassa, mutta jatkan), koska auringolla on ominaisuus liikkua. Varjot muuttavat sijaintiaan, ja jos sen ei pitäisi olla niin juonessa, tämä lisää videolle kuluvaa aikaa. Jos oletamme, että varjon sijainti on ihanteellinen vain aamulla yhdeksästä yhdeksään ja sinun täytyy ampua kolme tuntia, ammumme vastaavasti kaksi päivää. Kukaan ei peruuttanut pilviä, jotka sopivimmalla hetkellä voivat piilottaa auringon, ja joudut odottamaan, tuhlaat arvokasta aikaa. Tarvitset kameran ja jalustan, joita ei tarvita lainkaan tietokoneen (yleisimpiä) animaatioita varten. Ainoa poikkeus on nukke- ja plastiliinianimaatio. Myös stop motion voi osallistua oikeita ihmisiä näyttelijöitä.

Pysäytysliikkeen kannalta ääniraita on erittäin tärkeä. Mitä vähemmän videoita on sekunnissa, sitä enemmän ääniraitaa korostetaan. Usein käy niin, että ääni on liikkeellepaneva voima rulla. Ja juoni, älä unohda, että video, jopa lyhyin, on ensisijaisesti elokuva. Kaiken pitäisi olla siinä, juoni, käsikirjoitus. Tämä ei ole vain kokoelma valokuvia, se on elokuva, joka kertoo tarinan. Vaikka teetkin leikkeen pysäytysliikkeellä, sen on myös täytettävä määritetyt vaatimukset.

Joten stop motionin luomiseksi tarvitset: käsikirjoituksen, hyvän ohjaajan, taiteilijan, hyvä kamera jalustan kanssa, aseta ja ääniraidan.

Tässä artikkelissa näytämme sinulle, miten kuvaat stop motion -animaatiota. Täältä kerätty lisää teknisiä neuvoja luoda stop-motion-animaatioita, joiden tarkoituksena on välttää videon nykimistä ja välkkymistä, koska stop motion -animaatio on sarja valokuvia.

Elementtisen pysäytysvideon luomiseksi tarvitset digitaalikameran, jossa on manuaaliset asetukset, tietokoneen ja kolmijalan (tai minkä tahansa pidikkeen, jota voidaan käyttää kameran kiinnittämiseen).

Huomaa kuitenkin ensin, että stop motion -animaatioiden luomiseen on olemassa erikoisohjelmia, kuten iStopMotoin, Dragon Frame / Dragon Stop Motion, StopMotion Pro. Näiden ohjelmien avulla voit nähdä kuvan tietokoneessa heti kameran kautta, ja niillä on useita asetuksia ja toimintoja, joiden avulla voit seurata kehysten järjestystä, vertailla kehyksiä jne. Voit myös käyttää tavanomaisia ​​ohjelmia, joiden avulla voit heti ottaa kuvan kamerasta tietokoneeseen. Mutta puhumme kaikista näistä ohjelmista myöhemmin. Puhutaan nyt tapauksesta, kun sinulla ei ole tällaisia ​​ohjelmia.

Kuvaukseen valmistautuminen:
1. Päätä valosta
Pysäytysanimaation luomiseksi sinun tulee käyttää jatkuvaa valonlähdettä, voit käyttää päivänvaloa, mutta sinun on seurattava pilvien ilmestymistä ja katoamista taivaalta, ja huoneessa voi olla valonheijastuksia sinusta ja seinistä.
Lyhyesti sanottuna, sytytä vain tarpeeksi valoa sisäkuvaukseen ja seiso aina yhdessä paikassa, kun painat kameran laukaisinta. Älä käytä sisäänrakennettua salamaa, koska se luo liian kovia varjoja.
2. Asenna kamera tekemällä kaikki asetukset manuaalisesti
Tila M
ISO (50-400)
Valkotasapainon käsikirja
Manuaalisen tarkennuksen käyttö on toivottavaa
3. Asenna kamera jalustalle tai tasaiselle alustalle niin, että kamera on tuettu koko kuvauksen ajan.
4. Kiinnitä jalusta tai mikä tahansa, joka pitää kameran maassa, jotta et liikuta jalkojasi tai käsiäsi tämän ihmerakenteen avulla
5. Kiinnitä kuvattavat kohteet ja kuvattava kohtaus siten, että mikään ei nykäise.
Lava on jotain, johon kosketamme jatkuvasti, joten se on kiinnitettävä tiukasti
6. Laske animaatiosi likimääräinen aika
Video kuvataan nopeudella 24 tai 30 kuvaa sekunnissa, jos ensimmäisen videosi taajuus on vähintään 6 kuvaa sekunnissa, näet jo jotain mielenkiintoista, mutta yritä tulevaisuudessa saavuttaa vähintään 12 kuvaa toinen
Laske kuinka monta sekuntia kunkin liikkeen pitäisi kestää, ja kerro sitten taajuudellasi, kuinka monta kehystä sinun on tehtävä

Ammunta:
1. Keskitä animaatiokohde
Parempi käyttää manuaalista tarkennusta valon välkkymisen välttämiseksi
Ja tulevaisuudessa voit muistaa kauniista pelistä ja tarkentaa milloin pääkohde siirtyy vähitellen tarkennusalueelle tai päinvastoin epätarkka
2. Paina kameran laukaisinta kaukosäätimellä, jos sinulla on sellainen, tai käytä kahden sekunnin vapautustilaa (2 sekunnin kuluttua kameralla on aikaa vaimentaa painikkeen painamisen aiheuttama tärinä)
3. Pidä aina mielessä, kuinka monta kehystä sinun täytyy tehdä tietylle toiminnalle animaatiossa.

Asennus:
1. Lataa valokuvat tietokoneellesi ja tuo ne mihin tahansa muokkausohjelmaan (Mac OS: ssä iMovie on asennettu oletusarvoisesti, Windowsissa - Windows Movie Maker, on myös Final Cut, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinacle)
2. Aseta kaikki valokuvat "aikajanalle", aseta kuvataajuus tai kunkin kehyksen kesto (käsite "kesto")
Esimerkki: kun kuvaat 6 kuvaa sekunnissa ja kuvataajuutta 30 kuvaa sekunnissa (muokkausohjelmistossa), kuvan kesto on 5 kuvaa sekunnissa.
3. Lisää otsikot ja sokeri maun mukaan
4. Vie videoformaattiin
Tämä on luettelo useimmista perussäännöt luoda yksinkertaisin mutta korkealaatuinen animaatio. Soveltamalla näitä sääntöjä animaatiosi tulee olla miellyttävä silmälle, sileä ja tasainen.
Jos sinulla on kysyttävää, vastaamme mielellämme.

Eräänä päivänä ihmettelin kysymystä: kuinka lopettaa liike valmiista videosta? Etsin sitä Runetista, mutta mitään järkevää tietoa ei ollut. Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, on valita kehykset manuaalisesti videosta, ottaa niistä valokuva ja muokata niitä. Mutta se on hyvin pitkä ja tylsä. Etsin pitkään, ja lopulta löysin vihjeen joltakin englanninkieliseltä sivustolta. Päätin kuvata tätä prosessia venäjäksi, yhtäkkiä siitä on hyötyä jollekin. Koska muokkaan Final Cut Pro X: ssä, selitän hänen esimerkkinsä avulla. Tarvitset myös Motion -ohjelmiston samasta paketista. Eli järjestyksessä:

1) Luo projekti Final Cut Pro X: ssä, siirrä vaadittu video oikeaan aikaan.

2) Avaa liike. Valitse Project Browser -ikkunassa Final Cut Effect. Valitse oikealta videosi muotoa vastaavat asetukset. Minun tapauksessani tämä on HD 1080, 25 kuvaa sekunnissa, kesto voidaan jättää ennalleen. Napsauta Avaa.

3) Valitse Kirjasto - Suodattimet -välilehti - siinä oleva Aika -kansio - valitse Strobe -tehoste. Luo vaikutus napsauttamalla Käytä -painiketta.

4) Siirry kohtaan Tarkastaja - Suodattimet ja napsauta pieniä nuolia kunkin tehosteasetuksen vieressä ja valitse Julkaise, jotta lopullinen leikkaus voidaan nähdä ja hallita.

5) Tallenna tehoste painamalla Cmd + S - luo kansio tehosteelle ja kirjoita sen nimi. Voit valita Tallenna esikatselielokuva -valintaruudun näyttääksesi esimerkin siitä, miten tehoste on otettu käyttöön videossasi pienessä näkymässä Final Cutissa.

6) Avaa Final Cut ja etsi tehosteemme tehosteista sen nimen alla, jolla olet tallentanut sen. Vedä tehoste videoon.

7) Valitse tehosteessasi tarvittavat asetukset, nämä sopivat minulle (esimerkissäni on muita lisäasetuksia, jotka lisäsin Motioniin, mutta tuskin tarvitset niitä).

8) Videosi pituus ei muutu. Jos käytät Retimeä, videon kehysten määrä pysyy samana, vain niiden kesto kasvaa. Joten tein videosta uuden yhdistelmäleikkeen (alt + G) ja käytin siihen nopeuden muutosta (cmd + R) ja värin korjausta.

9) Voit milloin tahansa avata videosi erillisellä raidalla muuttaaksesi kuvataajuutta.

Stop motion -animaatio sisältää elottomien esineiden liikkeen kehyksessä tarinan luomiseksi. Esimerkiksi kupisi ja kahvipavut voivat luoda jotain epätavallista ja ennen kaikkea ainutlaatuista kaikille pieni video... Yksityiskohdat kannattaa miettiä etukäteen, koska prosessi on erilainen kuin tavallisten asettelujen (flatlay) kuvaaminen, mutta ei niin työlästä kuin aluksi saattaa tuntua. Kaikki riippuu mielikuvituksestasi. Lisäksi näitä pieniä ja lyhyitä videoita voit myydä varastossa , ja joitakin kuvauksen aikana otettuja kehyksiä voidaan ladata valokuvina, nyt kaksi yhdessä!

Mitä vaaditaan pysäytyskuvauksessa?

Yksinkertaisen ja korkealaatuisen stop-motion-videon luomiseksi et tarvitse paljon laitteita, voit selviytyä yhdellä yksinkertaisella kameralla, jossa on manuaaliset asetukset, ja jos mahdollista, tietokoneella kuvaamisen helpottamiseksi.

Kokemuksen perusteella voin kertoa, että huolellinen ja oikea -aikainen valmistelu voi paitsi säästää paljon aikaa myös hermoja animaation käsittelyyn.

Valo

Ensinnäkin sinun on muistettava, että valon on pysyttävä samana koko kuvauksen ajan, voit käyttää sekä päivänvaloa että softbox -laatikoita. Kuvausvalosarjoista on monia mielipiteitä, mutta todellisuudessa kaikki riippuu valokuvaajan tehtävistä ja taidoista. Jos päätät kuvata kotona päivänvalossa, sinun on oltava varovainen ja otettava huomioon se tosiasia, että pitkän kuvauksen aikana valo ikkunan ulkopuolella voi muuttua tavalliseen tapaan pilvien, auringon säteiden ja uusien varjojen tai kuvissa ei näy riittävästi valaistuja alueita.

Tekniikka

Kuvaamisen tekninen puoli on myös melko yksinkertainen. Kiinnitä kamera jalustalle tai tasaiselle pinnalle niin, että se on selvästi paikallaan koko kuvauksen ajan ilman pienintäkään liikettä. Merkityksetön 5 millimetrin siirtymä oikealle tai vasemmalle voi muuttaa valon lisäksi myös kuvan katselukulmaa, mikä on havaittavissa katseltaessa loppuuntehty työ... Kameran vakioasento on yhdensuuntainen koostumuksen kanssa.

Tausta

On myös tärkeää korjata tausta, jolla kuvaat, koska taustan siirto on sama kuin kameran siirtymä. Käsittelyn aikana kehyksesi eivät ommella kauniisti ja voit tuhlata aikaa kuvien suoristamiseen täydellisen tuloksen saamiseksi.

Päätä etukäteen kuvauskohteesta, kehyksessä käytettävistä esineistä ja mieti tarina, jonka haluat kertoa pienessä animaatiossa.

Kuinka nyt ampua kaikki?

Viimeinen vaihe on tietenkin kuvata kaikki, mitä olet suunnitellut. Kuten jo mainittiin, se koostuu kohteiden siirtämisestä lyhyen matkan jokaisessa seuraavassa laukauksessa animoidun kohteen vaikutuksen luomiseksi. Kehysten määrä riippuu siitä, kuinka kauan haluat saada tuloksena. Päällä viemäriin Voit ladata minkä tahansa pituisia videoita, mutta on paljon parempi, jos nämä ovat useita saman aiheen segmenttejä, jotka jokainen voi kerätä haluamallaan tavalla oston jälkeen.

Keksi erilaisia ​​kuvausskenaarioita, lisää uusia esineitä kehykseen, ole kärsivällinen ja inspiroidu tuloksista. Ensimmäisellä kerralla voit tehdä pieniä videoita ja sitten haluat enemmän ja enemmän. Silloin saatat viivästyä kokonaan tässä tapauksessa. Ja usko minua, voit saavuttaa uskomatonta menestystä jota tähän hetkeen asti ei edes tiennyt!

Anna Georgievna (

Sarjakuvan perusta on kehys. Kehysten määrä voi vaihdella otoksen ja tekniikan mukaan, jolla voit saavuttaa hahmon liikkeen pienellä määrällä kuvia.

Kehykset voidaan koota (muokata) käyttämällä editoria, jonka avulla voit toistaa tällaisen sekvenssin (videoeditorit, PowerPoint -esitykset...). Tässä tapauksessa kehykset voidaan luoda joko piirtämällä (paperille, graafisten editorien avulla) ja käyttämällä erilaisia ​​materiaaleja(paperi, muovailuvaha, vilja, muut materiaalit). Samaan aikaan kehysten tallentamiseksi tietokoneen muistiin jatkokäsittelyä varten tarvitset laitteita: kameran, skannerin, videokameran tai verkkokameran, asiakirjakameran (muut laitteet).

Kehyksiä voidaan luoda erikoiseditoijien (PowerPoint-esitykset, Flash, Giotto ja muut toimittajat) avulla, joissa on sisäänrakennettu animaatio, tehosteet ja jotka käyttävät välikehysten automaattisen renderöinnin tekniikkaa.

Lopeta liike

Harkitse tekniikkaa pysäyttää liikkeen... Tämä tekniikka on yli 100 vuotta vanha ja perustuu kameralla otettujen tai videosta otettujen kuvien sarjaan.

Tämän sarjakuvan luomisen tekniikka:

Valmistautuminen

- Materiaalit (muokkaa): plastiliini

- Laitteet: kamera, kolmijalka, lamppu, lava, tietokone.

- Skenaarioiden kehittäminen- "avainkehysten" määritelmä eli hetket, joiden muutosta arvioidaan muutoksena juoni. Tässä vaiheessa voit myös miettiä, kuinka yksi avainkehys virtaa toiseen, kuinka kauan se kestää ja mitä tekniikkaa käyttää.

Sarjakuvan keskeiset kehykset: johdanto (käsi ja kettu), haikaran saapuminen, haikaran lähtö, siirtyminen haikaran asuntoon, ketun saapuminen, ketun lähtö, jäähyväiset.

- Vaihe ja laitteiden valmistelu. Voimme sanoa, että osaava lähestymistapa tähän vaiheeseen on puolet menestyksestä. Esimerkiksi valokuvauksessa tärkeintä on kohtauksen hiljaisuus ja valaistus! Kohtaus voi olla vaakasuora, kallistettu tai pystysuora. Valo tulee suunnata siten, että hahmot heittävät luonnollisia pehmeitä varjoja tai varjoja ei ole ollenkaan. Tämä voidaan saavuttaa luonnollisella päivänvalolla, sijoittamalla kohtaus ikkunan eteen tai käyttämällä heijastinlamppua (heijastin voi olla valkoisella selällä oleva juliste). Lisäksi kameran sijainti ja asennus. Mikä tahansa laite tekee tämän. Lisäksi langan liipaisumekanismi on erittäin hyödyllinen. Myös kuvattaessa on seurattava käyttäjien käsiä, erilaisia ​​johtoja, varjoja, jotta ne eivät putoa kehykseen. On parempi ottaa kamera, jossa on HDMI -liitin, jotta voit liittää sen tietokoneeseen, kuvata ja nähdä kuvaustuloksen samanaikaisesti. Tai tietokoneessa on videokuvausohjelma USB -laitteesta.

- Koeammunta. Sinun on ehdottomasti otettava testikuva, vaikka sen katsominen tietokoneellasi kestää kauan. Tietokoneen näytöllä voit nähdä erilaisia ​​virheitä kohtauksen sijoittelussa, ylimääräisiä varjoja ja sommittelua.

Kuvausta valmistellessa käytettiin pystysuoraa kohtausta - veistostaulua. Tausta on täysin muovailua, hahmot on myös valmistettu muovailusta ja helppo kiinnittää siihen. Lamppu asennettiin vierekkäin ja loisti suorassa kulmassa. Ei ollut ylimääräistä valoa. Kamera oli asennettu läheiselle tuolille

Ammunta

Ammunta. Tärkeä vaihe sarjakuvan valmistelussa. Käsikirjoituksen jälkeen asetamme taustan ja merkit, muutamme merkkien sijaintia. Kuvaamisen aikana on varottava käsistä, eri johtoista, käyttäjien varjoista, jotta ne eivät putoa kehykseen. Kuvien määrän tulee vastata skenaariota, mutta kuvaamisen aikana välikehykset voivat muuttua.

Siellä oli paljon pilaantuneita kehyksiä sameuden, tarpeettomien varjojen ja valaistuksen muutosten vuoksi.

Asennus

Siirrämme saadut kehykset kamerasta tietokoneeseen. Muokkaamme minkä tahansa graafisen editorin avulla. Lataa se valittuun editoriin muokattavaksi.

Periaatteessa värin korjaus oli tarpeen. Editointiin valittiin Windows Movie Maker.

Ääninäyttely

Varusteet: tietokone, mikrofoni tai verkkokameran sisäänrakennettu mikrofoni, voi olla puhelimen äänitallennin. Sarjakuvan pisteytys on myös vakava hetki, koska sinun on saatava ääni hyvä laatu... Äänenkäsittelyyn (leikkaamiseen, melun poistamiseen, äänen muuttamiseen) voit käyttää Audacity -musiikkieditoria. Lyhyitä äänitallenteita on helpompi muokata. Korkealaatuista tallennusta varten on parempi valita aluksi hyvä laite, jotta vältetään toistuva uusinta. Huone on eristettävä. Äänenlaatuongelmat voidaan välttää myös tekstistä puheeksi -ohjelmiston avulla.

Pisteytyksessä ei ollut erityisiä ongelmia, vaikka tarpeeton melu oli poistettava.

Sarjakuvan lopullinen käsittely.

Lisää ääniääniä, taustamusiikkia ja muokkaa sarjakuvan lopullista versiota.

Suurin ongelma voi olla videosekvenssin ja äänisekvenssin asynkronia. Joskus voi olla, että kohtauksen toiston kesto on lyhyempi kuin kopioinnin tai päinvastoin. Silti etusija annetaan kehyksille, koska puuttuvia kehyksiä on vaikeampi täydentää kuin kopiointia kirjoittaa uudelleen, vaikka valinta tietyissä tilanteissa voi olla erilainen.

Tässä sarjakuvassa oli vain tilanne, että ääntä oli paljon, jotkut äänikappaleet oli kirjoitettava uudelleen, mutta joidenkin kehyksiä oli mahdollista säätää per kehyksen toistojen määrä.

Tarkastellaan tekniikkaa, jolla luodaan plastiliinisarja "Amoeba Nutrition".
Materiaali: plastiliini. Plastiliini valittiin, koska tämä materiaali on muovia, ja sen avulla voit muuttaa hahmon muotoa - pseudopodien liikettä.
Laitteet: kamera, joka tukee makrokuvausta, kolmijalka, kohtaus - valkoinen tabletti (valkoinen pahvi tai tabletti muovailumallin mallinnusta varten), tietokone.
Skenaario: Lavalla on ameba, joka odottaa bakteerien lähestymistä. Bakteeri alkaa liikkua amoebaa kohti. Amoeba yrittää tehdä jännittävän liikkeen pseudopodien kanssa. Bakteeri lähestyy ja siirtyy pois. Tämän seurauksena bakteeri putoaa amoeban käsivarsiin, bakteerit siepataan ja liuotetaan.
Kohtauksen valmistelu: ikkunalauta, päivänvalo. Kohtauksen luominen: amoeban, bakteerien veistäminen, tabletille asettaminen. Kameran kiinnittäminen, kohtaus ikkunalaudalla teipillä, jotta siirtymiä ei tapahdu (tämä voi johtaa sarjakuvan nykimiseen).

Koeammunta. Kohtauksen ja kameran sijainti. Tarkistamme makrokuvauksen valaistuksen, tarkennuksen ja laadun.

Ammunta. Käsikirjoituksen mukaan esineiden muutos kuvataan.

Asennus. Värien korjaus, valokuvien koko. Käyttämällä Office Picture Manager -ohjelmaa (avaa tiedosto Office Picture Managerin avulla).


Editori -ikkuna:

Värikorjaus:

Värinkorjauksen tulos (toiminto Match brightness on valittu).

Toista toimenpiteet muille kehyksille.
Voit myös muuttaa valokuvien kokoa. Voit tehdä tämän tässä vaiheessa, jotta valokuvien lisääminen dioihin on helpompaa.

Valmiiden kehysten muokkaaminen PowerPointissa.
1. Luominen uusi esitys.
2. Luo dioja (dian asettelu - tyhjä dia) ja lisää valokuvia järjestyksen mukaisesti käsikirjoituksen mukaisesti.

3. Animaatio diojen vaihtamisesta, diojen vaihtamisen aika.

Animaatio muuttuvista dioista auttaa paitsi koristamaan sarjakuvaa myös piilottamaan mahdolliset valitettavat kuvaushetket, esimerkiksi kohtauksen tai hahmojen nykiminen. Diojen ajoitusta voidaan muuttaa skenaarion mukaan ilman hiiren napsauttamista.
4. Käyttämällä tekniikkaa "toista dia". Jos komentosarja saattaa ajoittain muuttaa objektin sijaintia, voit kopioida joitain dioja.

5. Esityksen tallentaminen. Sarjakuvan nimi. Nimet: Tekijät (pakollinen sarjakuvan lopussa). Esitys voidaan tallentaa eri muodoissa, mutta on suositeltavaa jättää ppt, pptx -muodot julkaistavaksi.
Julkaisu
Voit julkaista minkä tahansa esitysvaraston, esimerkiksi http://www.slideboom.com. Julkaisemisen yhteydessä on pidettävä mielessä, että tämä palvelu säätää automaattisesti diojen vaihdon ajan - 1 sekunti, joten online -sarjakuvia toistetaan hitaammin.

Harjoittele: