Miltä kansallinen mordvalainen piippu kuulostaa. Yhteenveto luokista Mordvalaiset kansansoittimet

Mordvalaiset miehet soittivat usein soittimia. Yhtään lomaa, yhtäkään toimintaa ei tapahtunut ilman muusikoita ja soittimia. Nämä ovat: garze (m), kaiga (e) (viulu); fam, ufam (m), puvama (e) (säkkipilli); alaston (m), alaston (e) (kaksoisklarinetin tyyppi). Mordvalaiset uskoivat, että provosoivimmat, iloisimmat ja iloisimmat ihmiset ovat muusikot, kuten lukuisat laulut ja sadut osoittavat. Esimerkiksi venäläisessä kansanlaulussa "Kalinka-Malinka", jonka on äänittänyt A.S. Pushkin vuonna 1830 sanoo:

En tarvitse, äiti,

Ei hunajaa, ei sokeria

Ei makeita omenoita

Ei hunaja-piparkakkuja;

Tuo minut, äiti

Tataari viululla

Mordvina säkkipillillä,

Yksittäinen putkilla.

M. Volkovin "Merry Hill" - kuulo. Näytelmä perustuu intonaatioltaan mokšaviulukappaleen "Parkhtsi paly" ("Silkki loistaa") sävelmiin.

Opettaja tarjoaa rytmisen säestyksen teokseen.

^ Musiikillinen repertuaari

Calcaemat. N. Boyarkin - kuulo.

Zerezenkay (Moksha-sävelmä) - kuuntelee.

Iloinen liukumäki (fr-t). M. Volkov - rytmi.

^

Aihe: "Loma "Roshtuvan kud"

Yksi mordvalaisten kirkkaimmista talvilomista oli Roshtuva (joulu), jota ei liitetty kristilliseen jouluun, vaan joka oli omistettu hengille - kotieläinten, lintujen, mehiläisten ja kunnioitettujen puiden suojelejille. Se sattui juuri talvipäivänseisauksen päivänä - 25. joulukuuta.

Lauluissa, jotka esitettiin lomalla "Roshtuva" (joulu), löytyy sana "Kolyada". Kukaan ei voi kuvailla Kolyadaa, koska kukaan ei ole koskaan nähnyt sitä. He tietävät vain, että hän tulee joululomalle ja tuo ihmisille vaurautta, onnea, terveyttä. Ihmiset sävelsivät monia kappaleita - ”lauluja”, erityisiä ylistäviä ja onnittelulauluja, joissa he pyysivät Kolyadaa tuomaan menestystä ja terveyttä perheilleen, lisäämään satoa ja lisää karjan jälkeläisiä. Paimenet, lapset ja nuoret lauloivat lauluja, kun he kävelivät pihojen läpi ja toivat iloa ja juhlia. Laulullaan laulajat kutsuivat taloon kylläisyyttä ja vaurautta.

Loma "Roshtuvan Kud" ("Joulutalo") oli yksi maatalouden tärkeimmistä juhlapäivistä, joka ylisti hedelmällisyyttä ja runsautta uudessa vuonna. Mitä enemmän ihmisiä kerääntyi "Joulutaloon", joka kuvattiin koko juhlan ajan (10-14 yötä alkaen yöstä 24. - 25. joulukuuta), sitä vahvempia onnentoiveet olivat. Ja oli myös pakko tulla siististi ja nätisti pukeutuneena.

Loma alkoi lauluilla, joissa suojelijahenkiä osoitettiin lisäämään kotieläinten määrää ja auttamaan runsaan sadon kasvattamisessa. Ensimmäinen ilta oli omistettu sikojen suojeluspyhimykselle, joten aina tarjoiltiin sianlihaa ja arvostetuimmille ihmisille tarjottiin keitettyä sianpäätä. Sikaa pidettiin pyhänä, ja se ilmensi maan hedelmällisyyttä.

Kun vanhusten rituaaliateria kesti lauluja laulaen, nuoret arvasivat arvoituksia:

Illallisen ja arvoitusten jälkeen pöydät siivottiin. Kaikki läsnäolijat jaettiin kahteen ryhmään: ensimmäinen - "shtuvan kudon kshtiikht" (joulutalon tanssijat) ja toinen - "shtuva kudon vanykht" (joulutalon katsojat). Tanssijoita pidettiin erityisen arvostettuna - heidän vanhempansa säälivät heitä eivätkä eläneet, he ruokkivat heitä paremmin eivätkä kuormittaneet heitä työllä joululoman aikana.

Yksi loman suosituimmista peleistä oli peli "Ofton kshtima". Kaveri pukeutui "karhuksi": tätä varten hän oli pukeutunut nurinpäin käännettyyn turkkiin, huopakaappaat käsissä ja jaloissa, hänen kasvonsa olivat tahrattuneet noesta, hänen silmänsä oli sidottu. Samaan aikaan heidät pakotettiin tanssimaan. "Karhu taputti, taputti paikalla, hyppäsi kömpelösti, kiertyi jalalta toiselle." "Karhun" tehtävänä on ottaa kiinni yksi tanssijoista siirtääkseen roolinsa hänelle. Jos hän sai tytön kiinni, niin tuttu kaveri pelasti hänet.

^ Musiikillinen repertuaari

Roshtuva kudon teter (joulutalotyttö). N. Boyarkin - kuulo.

(E) Kalyada, Kalyada! (Kolyada) - laulaa.

(M) Ay, kalyada, kalyada (Ay, carol, carol) - laulaa.

Kalyadamo (Kolyadka). N. Boyarkin - kuulo.

Kishtima roshtuvan kudoso (Tanssi joulutalossa). N. Boyarkin - rytmi.

^

Teema: "Talvikokoukset"

Kun talvi-talvi tuli lumimyrskyjen, lumimyrskyjen ja pakkasten kanssa, mordvalaisten suosikkiharrastus vapaina pitkinä iltoina olivat talviset kokoontumiset. He kokoontuivat puhtaaseen, tilavaan mökkiin, sytyttivät iloisesti palavan ja räpistävän soihdun, lauloivat lauluja, tanssivat, kilpailivat pirteän ja ilkivallan esityksessä. He rakastivat säveltämistä ja kertomista saduista hyvistä ja pahoista rikkaista ihmisistä, eläimistä, saduista ja arjesta. Satujen päähenkilöt olivat mordvalaisten pakanajumalat - Viryava (metsän suojelija, rakastajatar ja äiti), Vedyava (suojelija, rakastajatar ja veden äiti), Purginepaz (ukkonen jumala), Nishkepaz (mehiläisten jumala), Paksyava (suojelija, emäntä ja äitikentät), samoin kuin positiiviset sankarit (sankarit) ja negatiiviset (käärmeet, noidat, paha kuningas).

Miehet harjoittivat puunveistoa, joka oli kuuluisa taidoistaan. Heidän käsin tehtiin puisia kuppeja (nuudelit (m), wakan (e)), lusikoita, mukeja, kauhoja, kauhoja (kechene (m), kolgan (e)), suolalaatikoita (saldorks (m)), lusikkalaatikoita (säilytykseen) lusikat) vedessä kelluvan linnun tai ankan siluetin muodossa. Tällaisella kuvalla varustettu suolasirotin käsiteltiin erityisen huolellisesti, koska. oli symbolinen merkitys - voitto talolle. Korsun amme - par - oli tarkoitettu myötäjäisiksi. Se oli koristeltu koristeella, joka koostui geometrisista hahmoista, harjasta ja Mordvan muinaisten koristeiden jäljitelmistä.

Laulaessaan lauluja tytöt kehräsivät lankaa, he olivat kuuluisia kirjontataidostaan. Pellavaesineet olivat pääosa morsiamen myötäjäisistä. Kuuden vuoden iästä lähtien tytöt alkoivat äitinsä valvonnassa kutoa ja kirjoa. Pitkien syys- ja talvi-iltojen aikana tytöllä oli aikaa valmistaa häihin 35-50 naisten paitaa, pöytäliinaa ja pyyhkeitä. (Näytä jäljennös I. Sidelnikovin maalauksesta "Mordovialaiset brodeeraajat. Myötäiset").

Häissä valmistetut tavarat esiteltiin tarkastettavaksi, ja he arvioivat tytön taitoa ja taitoa.

Kappaleessa "Roman Aksyas" ("Romanova Aksinya") ei huomioida vain tytön taitoa, ahkeruutta, näppäryyttä, vaan myös hänen kauneuttaan. Täällä näytetään tytön ihanne - ulkoisen ja sisäisen maailman harmonia. Morsian tytölle asetettiin monia vaatimuksia. Etusijalle annettiin kaunis, vahva rakenne, iloinen luonne, ahkera ja tarkka. He tarkastelivat myös perheen varallisuutta ja vanhempien käyttäytymistä. He sanoivat:

Kauneuden ihanne: mustat silmät, kuten "lintukirsikkaväri", ruusuiset posket, hoikka, hyvät pitkät hiukset, kestävät. vahvat jalat. Kävelyn tulee olla kiinteä, lakaiseva, samanlainen kuin "varsan kävely".

Huomio kiinnitettiin myös dandyn pukeutumiseen: hänen jalkojaan käärittiin ensin pellavalla, sitten valkaistulla villakankaalla; jopa 12 huivia ripustettu vyön taakse; kaulassa ja käsivarsissa - korut; Mekossa on kirjailtu 6 tai 8 raitaa. (Näytä jäljennökset mordvalaisten taiteilijoiden maalauksista).

Koko puku oli koristeltu rikkailla kuvioilla. (Näytä jäljennökset puvusta ja koruista, nimeä puvun yksityiskohdat.) Kiinnitä huomiota tähän hetkeen: mitä enemmän mekossa oli kirjailtuja raitoja, sitä ahkerammaksi ja kauniimmaksi tyttöä pidettiin. Ja tämä oli erittäin työlästä työtä: naisten juhlapaidoissa käsivarret, hihat, kainalot yms. koristeltiin brodeerauksella.. Melkein koko puku tehtiin tytön käsin ja hänen ahkeruudellaan, sitkeydellä, siisteydellä ja kärsivällisyydellä arvioitiin hänen vaatteidestaan.

Mordvalaiset naiset pitivät kovasti erilaisista helmistä, helmistä, ketjuista, kolikoista, kelloista, kelloista tehdyistä koruista. Ja juhlatanssien aikana kaikki nämä soivat koristeet toimivat tanssin musiikillisena säestyksenä. Oli jopa sellainen sananlasku: "Kuulette ensin Mordovkan ja sitten näet sen."

^ Musiikillinen repertuaari

(M) Roman Aksyas (Romanova Aksinya) – kuuleminen.

Spinner. N. Boyarkin - kuulo.

Lumiukko. Muusat. Gene. Suraeva-Kuningatar, Art. G. Belozerova - laulaa.

Yalgan kshtimat. Tanssi on poissa. Yalgan kishtemat. N. Kosheleva - rytmi.

(Tat.n.p.) Shoma basso - laulaa.

III neljännes
^

Teema: "Kopaamme kevään"

Tällä vuosineljänneksellä lapset jatkavat tutustumista Venäjän ja Mordvan kansojen perinteisiin ja rituaaleihin, jotka on omistettu kevään kohtaamiselle.

Monet mordvalaisten laulut, arvoitukset ja sananlaskut omistettiin keväälle, auringolle ja linnuille.

Lasten tutustuminen ersa-lauluun "A sezya, sezyaka" ("Neljäkymmentä, neljäkymmentä"). Tämä laulu esitettiin festivaaleilla, jota kutsuttiin erittäin hellästi - Maslenitsa. Häneltä pyydettiin tyytyväisyyttä, runsautta ja terveyttä. Hänen avustajansa oli aurinko, kaikkivaltias, joka herätti henkiin kaiken elävän. Mitä piti tehdä osoittaakseen, että häntä kunnioitettiin ja että häntä toivottiin? Ihmiset leipoivat voilettuja, polttivat pyöreitä kokoja, tanssivat pyöreitä tansseja.

Linnut toivat kevään siivilleen - esi-isämme ajattelivat niin. Ja he loivat lempinimiä, jotka "kutsuivat" varhaislintuja kotiin. 22. maaliskuuta on kevätpäiväntasaus. Tänä päivänä kevättä kutsuttiin toisen kerran. Ja kun nurmikot olivat hieman vapaat lumesta, Mordovian nuoret aikoivat leikkiä. Osallistujat jaettiin kahteen ryhmään, jotka molemmat kuvasivat kiuruparvia. Aluksi parvet "lensivät" ympyrässä (pareittain) kuvaaen lintulapsia, kiersivät, heiluttivat "siipiään" ja lepäsivät. Linnunlaulua jäljittelevän (tai pillinsoiton) johtajan merkissä linnut "lensivät taas ylös". Yllättäen laumat tapasivat, tervehtivät iloisesti "ystäviä" ja lähtivät yhdessä "lomalle". "Lepoajan" aikana kiurut kilpailivat tanssien, laulujen laulamiseen jne. (N.I. Boyarkinin mukaan).

Keväällä, laskeaisesta pääsiäiseen (7 viikon ajan), Mordvan kylissä laulettiin kevätlauluja (pozyarat). Kerran nämä laulut omistettiin Mordvan suojelijatar Viryavalle - veden, synnytyksen ja hedelmällisyyden jumalattarelle. Tytöt tulivat joen rannalle ja lauloivat lauluja. Esittäessään näitä kappaleita laulajat uskoivat, että paras laulu on vahvaa, kovaäänistä laulua. Mordvalaiset laulajat erottuivat erittäin tunteellisesta, vahvasta laulusta. Pääroolia näytteli laulaja, joka johti pääääntä; loput kuuntelivat häntä ja johtivat omaa melodiaansa.

Mordvalaiset ovat pitkään nauttineet erityisestä kunnioituksesta pajua kohtaan. Willow ilmoitti ensimmäisenä, että luonto herää pian eloon, lämpö tulee. Legendan mukaan pajulla oli kyky antaa terveyttä, elinvoimaa ihmisille ja eläimille. Palmujen silmuja pidettiin parantavina. Niitä annettiin pureskella hammassärkyä ja kuumetta vastaan. Siksi mordvalaisilla oli "pajulla lyömisen" riitti. 21. maaliskuuta "paju hopeoitui", ja 21. maaliskuuta - 28. maaliskuuta oli palmuviikko. Riitti suoritettiin palmusunnuntaina ja se yhdistettiin kevättuulen suojelijaan ja pajun äitiin - Varmavaan. Edellisenä päivänä, lauantaina, Varmavaa pyydettiin "pitämään tytöt terveinä, suojelemaan heitä pahalta, leipää syntyisi, karjaa lisääntyisi". Illalla he kokoontuivat kävelylle, kutsuivat naimisissa vieraita ... Ensin heitä hoidettiin, ja sitten heidät "ajettiin" riveissä: tytöt ja pojat seisoivat rivissä, ruoskivat jokaista vierasta pajunoksilla, toivottivat heille terveyttä ja perheen onnea naurulla ja itkulla.

Varhain sunnuntaiaamuna, kun aurinko oli juuri noussut ja ensimmäiset säteet kultasivat talojen katot, nuoret kiersivät ryhmissä taloja ja ruoskivat nukkuvia lapsia pajunoksilla. Laulaessaan:

He ruoskivat pajua ja karjaa pitääkseen ne terveinä. Ruoskattu ja tuomittu (runot improvisaatioon):

Peli "Verban whip".

Lapset seisovat ympyrässä. Isäntä juoksee paju kädessään ja koskettaa lapsia. Lasten tulisi tällä hetkellä hypätä: jolla ei ole aikaa hypätä, hän ajaa.

Jotta kaunis kevät pääsisi Mordovian alueille täysimittaisena rakastajattarena, nuoret menivät joen rannalle, lauloivat lauluja, pitivät hauskaa, ylistivät Varmavaa (tuulen suojelija):

Mukana oli myös pyöreitä tansseja. Pyöreät tanssit ovat vanhin viihde eri kansojen keskuudessa. Heitä johdettiin silloin, kun laulu, tanssi ja peli eivät olleet vielä eronneet toisistaan. Mordva, kuten monet muutkin kansat, kunnioitti ja rakasti erityisesti aurinkoa. Rauhoitellakseen Auringon suojelijaa, osoittaakseen ihailuaan ja rakkauttaan ihmiset seisoivat ympyrässä, joka symboloi aurinkoa. Ihmiset toivoivat, että hyvät luonnonvoimat kuulisivat heidät ja auttaisivat heidän asioissaan.

^ Musiikillinen repertuaari

Ankat lentävät. M. Volkov - kuulo.

(E) Ja sezyaka, sezyaka (neljäkymmentä, neljäkymmentä) - laulaa.

(E) Mastyan chi, paro chi (Pannukakkupäivä, hyvää päivää) - laulaa.

Äidistä. Muusat. N. Mitina, Art. A. Gromykhina - laulaa.

(E) Pozyara. arr. N. Boyarkina - rytmi.

(Tat.n.p.) Ak Kalach (White Kalach) - kuuntelee.

^

Aihe: "Matka musiikkiteatteriin"

Saranskissa on nimetty musiikkiteatteri. I. Yaushev, jonka lavalla voit nähdä oopperaesityksiä, operetteja, balettia. Lapset voidaan selittää seuraavasti: ”Jos puhe, liike, ele yhdistetään laulamiseen, niin tämä on musiikillinen näyttämöteos. Siinä taiteilijat laulavat enemmän kuin puhuvat. Ja siinä tapauksessa, että he laulavat kaiken, mitä he voivat sanoa, se osoittautuu oopperaksi. Se on säveltäjän säveltämä näytelmäkirjailijan näytelmän pohjalta. Jos taiteilijat eivät puhu ollenkaan, eivät laula, vaan ilmaisevat kaiken sanottavan liikkeessä, eleissä ja tanssissa, niin tämä on balettia. Sen on säveltänyt säveltäjä ja koreografi. Jokaisella esittävien taiteiden tyypeillä on omat teatterityypit: draama-, ooppera- ja balettiteatteri, musiikkikomediateatteri ”(N.M. Sitnikova).

Illarion Maksimovich Yaushev - Venäjän arvostettu taidetyöntekijä ja Mordovian kansantaiteilija, lahjakas laulaja, basso. Hänen esityksessään mordvalaiset kansanlaulut kuulostivat tunteellisesti, rakkaudella eri puolilla Venäjää. Hän loi prinssi-voivodi Archilovin kuvan ensimmäisessä Mordvan esityksessä - musiikkidraamassa "Litova".

Litova on mordvalainen tyttö, hän on myös Alena Arzamasskaya, joka tuli Mordvaan maihin Arzamasista. Hän on Alena Temnikovskaya, joka johti kansannousua Temnikovossa. Liettua tuli Stenka Razinilta "kultaisella kirjeellä", jossa talonpoika-atamaani kehotti kaikkia seisomaan rikkaita sortajia vastaan.

Näytelmän "Litova" on kirjoittanut mordvalainen runoilija P.S. Kirillov, ja musiikin on säveltänyt L.P. Kirjukov. Musiikkiesityksen ensi-ilta oli 27. toukokuuta 1943 Saranskin ooppera- ja balettiteatterissa. Suuri isänmaallinen sota oli käynnissä, ja teatteri esityksineen auttoi ihmisiä löytämään toivoa varhaisesta voitosta.

^ Musiikillinen repertuaari

Litovan aaria L.P.:n oopperasta "Litova". Kiryukov (espanjaksi R. Bespalova) - kuulo.

Johdinbussi. G.G. Vdovin, Art. E. Ruzhentseva - laulaa.

Pek vadrya (ryhmän "Pek vadrya" kokoonpano) – rytmi.

^ IV neljännes

Teema: "Koivu-kauneus"

Koivu on yksi Mordvalaisten rakastetuimmista puista. Koivua pidettiin pyhänä puuna, he ylistivät sitä lauluissaan.

"Luganyasya kelunya" ("Koivun niityllä") - laulaa. Näytetään ja opetellaan tanssiliikkeitä.

Toukokuu on kukinnan, ruohon kasvun, kirkkaan auringon aikaa. Ja näinä päivinä, täynnä valoa, tuoksuja ja lämpöä, pidettiin loma "Troytsyan chi" ("Kolminaisuuden juhla"). Aluksi he menivät metsään etsimään "Trinity-puuta" - nuorta koivua, revittyjä kukkia, nuoria vaahteroita tai koivun oksia. Kaikki tämä oli välttämätöntä kodin sisustamiseksi: lattialle asetettiin kukkia ja ruohoa, ikkunat koristeltiin oksilla. Keskipäivään mennessä perheet menivät pellolle, jossa laulettiin lauluja ja pyydettiin luontoa auttamaan hyvän sadon kasvattamisessa. Samaan aikaan munat heitettiin ylös. Se, joka heittää korkeammalle, saa rikkaamman sadon. "Trinity-puun" ympärillä he tanssivat, lauloivat ja tanssivat.

^ Musiikillinen repertuaari

Kuzhon Morot (Pyöreä tanssi). N. Boyarkin - kuulo.

Luganyasa kelunya (koivu niityllä) - laulaa.

(E) Kavto cerat tikshe ladyit (Kaksi miestä niittää ruohoa) - laulaa.

Aurinkoiset Puput. Muusat. Gene. Suraev-Korolev, Art. A. Gromykhina - laulaa.

Koivua niityllä. arr. A. Putushkin - rytmi.

(Tat.n.p.) Urmekuch (hämähäkki) - rytmi.

^

Teema: "Kesä meille kylään"

Kun kesä tuli Mordovian maahan, lapset nauttivat aurinkoisista päivistä, lämpimästä joesta ja rusketuksesta. Kävimme mielellämme metsässä marjoilla, sienillä, suolahapolla ja metsäsipulilla. He juoksivat kaduilla ja vaativat lämmintä ja hiljaista sadetta. He rakastivat herneiden, auringonkukkien viljelyä, kanoja, hanhien ruokkimista, vartiointia ja laiduntamista.

Kesällä mordvalaiset lapset tekivät itselleen leluja puusta, savesta, kivistä ja kasveista. Tytöt tekivät itselleen sormuksia ja rannekoruja lumpeen kukista. Pojat tekivät pillihuilun pajutangosta ("veshkema" (e), "vyashkoma" (m)); kudotut korit sienille ja marjoille, niinikenkiä kalkkipuusta.

Heinänteko oli todellinen kesäloma. Koko perhe meni niityille: lapset toivat raikasta vettä, teini-ikäiset yhdessä aikuisten kanssa niittivät ruohoa, käännettiin ja haravoivat heinää, laittoivat iskuihin. Lopun aikana mordvalaiset lapset aloittivat erilaisia ​​pelejä: "Varis", "Kuko", "Oravissa", "Kissat ja hiiret". Näissä peleissä valittiin kuljettaja ("varis", "susi", "kissa"), jonka oli otettava kiinni pakenevat "kanat", "oravat", "hiiret".

Laiduntamisen aikana lapset kilpailivat yhdessä aikuisten kanssa arvaamalla ja arvaamalla arvoituksia, esittivät loruja, temppuja ja lauluja. Kesäyönä lauluja kannettiin kauas ympäri piiriä (N.F. Beljajevan kirjan "Kansanperinteet lasten kasvattamisesta mordvalaisten keskuudessa" mukaan).
, laulaa.

päiväkoti. Muusat. N. Mitina, Art. Tovarkova - laulaa.

Omenapuu. arr. A. Putushkin - rytmi.

^

VALMISTELURYHMÄ

Laulaminen

• 
  jatkaa venäläisten, tatarilaisten kansanlaulujen tutustumista, niiden esittämisen taidon muodostamista;
• 
  jatkaa tutustumista Mordvan kansanlauluihin kuudennen, seitsemännen osan rakenteella m.3 + b.2 + b.2 + m.3; b.2 + m.3 + b.2 + b.2 eri genrejä: lyyrisiä, eeppisiä, häälauluja, lauluja jne. niiden esittämisen taidon muodostamiseksi;
• 
  jatkaa tutustumista Mordovian säveltäjien lauluihin;

• 
  työ ilmaisukyvyn, intonaation melodisuuden, ääntämisen selkeyden parissa;
• 
  oppia laulamaan tuella;
• 
  opetella laulamaan puhtaasti kvindes-septimin sisällä;
• 
  muodostaa "ketjuhengityksen" taito;
• 
  muodostaa bourdon-kaksiäänisen laulutaidon;
• 
  kehittää taitoa improvisoida hahmojen figuratiivisia liikkeitä, taitoa esittää kappaleita oman harkinnan mukaan.

nimetty N.P. Ogarjova

Kansallisen kulttuurin tiedekunta

Kansanmusiikin laitos

Kurssityöt

Mordvalainen kansanmusiikkikulttuuri: genret, omaperäisyys ja elämäntapa

Kutaeva E.O.

Saransk 2008

1. Mordvy-Erzin ja Mordvy-Mokshan asettaminen Moldovan tasavallan alueelle

2. Mordvan kansanlaulujen genreluokitus

3. Erzya- ja moksha-laulujen omaperäisyys

4 Venäläisen laulun olemassaolo Mordvan kylissä

Johtopäätös

Kirjallisuus

Sovellukset

Johdanto

Vanhimmat viittaukset mokshaneihin ja erzyaneihin ovat peräisin Herodotoksen aikakaudelta, joka mainitsee heidät Androfagien ja Tissagetien nimillä kuvaillen heidän rooliaan Skyto-Persian sodassa vuonna 512 eaa. e ... Myöhemmin mokshanit näyttelevät roolia Khazar Khaganate, Vladimir-Suzdalin ja Ryazanin ruhtinaskuntien historiassa ja ersalaiset Bulgaria Volgan ja Nižni Novgorodin historiassa. Finnologien kielentutkimukseen perustuvien tutkimusten mukaan moksat ja ersat kokivat aikoinaan sarmatien, hantien, hunnien, saksalaisten, liettualaisten, unkarilaisten, kasaarien ja myöhemmin tataarien ja slaavien kulttuurivaikutuksen, jotka naapurisivat heitä eri maissa. ajat. Arkeologisten tietojen mukaan mokshanit asuttivat muinaisen historiansa aikana Don-joen yläjuoksulla Mokshaan ja Khopraan asti ja ersalaiset - Volgan ja Okan altaat; kauempana itään he asettuivat jo myöhempänä ajankohtana pääosin vetäytyen venäläisten edestä. Venäläiset aloittivat yhteenotot ersaa vastaan ​​vuonna 1103, kun kronikka tallensi uutisen Muromin ruhtinas Jaroslav Svjatoslavitšin hyökkäyksestä ersalaisia ​​vastaan: "...Jaroslav taisteli Mordvan kanssa maaliskuun 4. päivänä ja Jaroslav voitti ." XIII vuosisadalla venäläiset alkoivat voittaa "purgasmordovialaiset" (Erzya), varsinkin Nižni Novgorodin perustamisen jälkeen.

Vuoteen 1226 mennessä Venäjän ruhtinaiden kampanjat Burtaseja vastaan, alaanien ja moksojen liitto kuuluvat. Vuosina 1226-1232 Juri Vsevolodovich suoritti useita onnistuneita kampanjoita Burtasien maissa. Tatarien hyökkäys heikensi merkittävästi ersamaita ja alisti ne tatarimurzoihin, moksha-valtakunnasta tuli mongolien vasalli, ja suurin osa Puresh-armeijan miesväestöstä kuoli mongolien kampanjan aikana Keski-Euroopassa. Vuonna 1237 Batu tuhosi erzya-maan kokonaan.

Vuonna 1377 ersalaiset voittivat Horde-prinssin Arapshan johdolla Nižni Novgorodin kansan ja Moskovan prinssi Dmitri Ivanovitšin joukot Pyan-joella. Tämä pogrom ei pysäyttänyt Venäjän kolonisaatiota, ja ersojen alistaminen Nižni Novgorodin, Ryazanin ja Moskovan ruhtinaille eteni vähitellen 1300-luvun lopulla.

Temnikov-prinssi Enikeev, hänen alamaistensa mokshanien ja Meshcheran kanssa, osallistui Groznyin kampanjaan Kazania vastaan. Ivan IV:n sotien jälkeen Kazania vastaan ​​1540-luvulla moksha- ja myöhemmin ersa-aateliset vannoivat uskollisuutta Moskovan prinssille. Kazanin valloituksen jälkeen osa Erzya-maista jaettiin bojaareille; loput tuli tilapäisesti osaksi kuninkaallisia Mordovian kartanoita, mutta sitten ne jaettiin luostareille ja maanomistajille, pääasiassa tarkoituksena käännyttää paikallinen väestö kristinuskoon. Venäläisten tilanherrojen ohella maat omistivat Meshchera- ja Moksha-aateliset, jotka kääntyivät kristinuskoon ja säilyttivät arvonimen (esimerkiksi ruhtinaat Bayushev, Razgildeev, Enikeev, Mordvinov ja monet muut). Moskovan alistuminen ilmeni ensisijaisesti maiden valtaamisessa ja paikallisen ei-venäläisen väestön raskaiden pakkolunastusten määräämisessä, mikä ilmeisesti oli syy Moksha- ja Erzya-maiden osallistumiseen moniin mellakoihin ja kapinoihin (aikakaudelta alkaen). ensimmäisestä huijareista ja Pugatšoviin asti), samoin kuin pakeneminen itään. Erzyalaiset osallistuivat aktiivisesti Stenka Razinin kansannousuun ja myöhemmin sekä moksaanit että ersalaiset Emelyan Pugachevin kansannousuun.

Jo XVII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Moksha ja Erzya muuttivat Volgan yli ja XVIII vuosisadalla. asuttu laajalti Samaran, Ufan ja Orenburgin maakunnissa. Entisille paikoilleen jääneet joutuivat yhä enemmän venäläistyksen kohteeksi pääasiassa pakkokasteen vuoksi (etenkin 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla). Uudet käännynnäiset eivät ymmärtäneet uutta uskontoa, ja innokkaammat pakanat repäisivät ristinsä ja tuhosivat ikonit; sitten joukkoja lähetettiin heitä vastaan ​​ja syyllisiä rangaistiin ja jopa tuomittiin pyhäinhäväisyydestä poltettaviksi. Yritykset herättää henkiin "vanha usko", vaikkakin eri muodossa, jo kristillisistä käsitteistä täynnä, toistettiin ersalaisten keskuudessa 1800-luvun alussa. ("Kuzma Alekseev"). Siitä huolimatta moksaanit ja ersalaiset olivat yhä enemmän alttiina venäläistämiselle, mutta Volgan tuolla puolen, uudella maaperällä, tämä venäläistäminen eteni hitaammin kuin mordvalaisten alkuperäismailla; ersalaisten keskuudessa kehitetään skismaattisia lahkoja "Jumalan kansasta", "Keskustelukumppaneista", "Molokanista" jne. Venäläistäminen edistyi suuresti myös mokshan alkuperäiskansojen alueella; monet kylät ovat menettäneet entiset nimensä, eikä niitä voida erottaa venäläisistä. Moksha säilyttää ominaisuutensa vakaammin Penzan provinssin pohjoisosassa, Krasnoslobodskissa, Narovchatskyssa ja Insarskyssa; mutta myös täällä venäläisten ympäröimät kylänsä ryhmät ovat yhä enemmän Venäjän vaikutuksen alaisia, mitä helpottaa liikenneväylien parantaminen, metsien tuhoutuminen ja kausikauppa.

1900-luvun alkuun mennessä moksaanien ja ersalaisten kokonaismäärä oli yli miljoona ihmistä ja he asuivat Rjazanin, Voronežin, Tambovin, Penzan, Nižni Novgorodin, Simbirskin, Kazanin, Samaran, Saratovin, Ufan ja Orenburgin maakunnissa. , Tomsk, Akmola, Jenisei ja Turgai. Vuonna 1917 heidän lukumääränsä arvioitiin 1200 tuhanneksi, vuoden 1926 väestönlaskennan mukaan Penzan, Nižni Novgorodin ja Uljanovskin provinssien alueella, josta myöhemmin tuli osa Mordovian autonomiaa, asui yhteensä 237 tuhatta moksania ja 297 tuhatta ersania. Volgan alueella ja Uralilla 391 tuhatta mokshaa, ersaa - 795 tuhatta, Barnaulin alueella 1,4 tuhatta mokshaa ja 1,4 tuhatta ersaa sekä 5,2 tuhatta venäläistettyä mokshaa ja ersaa kutsuttiin etnonyymeiksi "Mordva".

Mordovian väestön (Mokshan ja Erzya) lukumäärä RSFSR:n alueiden mukaan vuonna 1926.

Vuonna 1937 mokshanien ja ersalaisten kokonaismäärä oli 1249 tuhatta, vuonna 1939 - 1456 tuhatta, vuonna 1959 - 1285 tuhatta, vuonna 1979 - 1191,7 tuhatta ihmistä. Vuoden 1989 mikrolaskennan mukaan moksojen ja ersojen määrä Neuvostoliitossa oli 1153,9 tuhatta ihmistä. (useimmat mokshanit ja ersanit asuivat Neuvostoliitossa), joista 1072,9 tuhatta ihmistä asui Venäjän federaatiossa, mukaan lukien 313,4 tuhatta ihmistä Mordovian ASSR:ssä, mikä oli 32,5% tasavallan väestöstä. Ethnologuen vuoden 2000 tietojen mukaan mokshanien määrä oli 296,9 tuhatta ihmistä, ersaneja oli 517,5 tuhatta ihmistä. Venäjän vuoden 2002 väestölaskennan tiedot antavat Venäjällä asuvien moksaanien ja ersalaisten kokonaismäärän, joka oli 843,4 tuhatta ihmistä, joista 283,9 tuhatta ihmistä Mordviassa. (32 % tasavallan väestöstä).

Nämä tiedot huomioon ottaen haluaisin uskoa, että ersalaiset ja mokshalaiset, jotka vastustivat venäläistämistä ja tasavallan, kaupungin tai maan muutosta, muistaisivat aina historiansa, eivätkä koskaan kadonneet ollenkaan; niin että kuka tahansa ersalainen tai mokshalainen, joka vastaa kysymykseen, minkä kansallisuuden hän on, puhuu totuutta häpeämättä ja katumatta!

Opintojaksossani puhun Mordvy-Erzin ja Mordvy-Mokshan asuttamisesta Mordvin tasavallan alueelle sekä musiikin genrejen luokittelusta ja venäläisten laulujen olemassaolosta maaseutukylissä.

1. Mordvy-Erzin ja Mordvy-Mokshan asettaminen Moldovan tasavallan alueelle

Mordovian tasavalta sijaitsee Venäjän eurooppalaisen osan keskustassa Volgan vesistöalueella, tärkeimpien keskustasta Uralille, Siperiaan, Volgan alueelle, Kazakstaniin ja Keski-Aasiaan vievien reittien risteyksessä (katso kartta nro . 1). Tasavallan alue on 26,2 tuhatta neliömetriä. km. Pituus lännestä itään on noin 280 km (42 ° 12:sta 46 ° 43:een itäistä pituutta) pohjoisesta etelään 55 - 140 km (53 ° 40:stä 55 ° 15:een pohjoista leveyttä). Se rajoittuu pohjoisessa Nižni Novgorodin, idässä - Uljanovskin, etelässä - Penzan, lännessä - Ryazanin alueiden ja koillisessa - Chuvashian (katso kaavio nro 2) kanssa.

Tasavalta on jaettu 22 hallintoalueeseen. Sen alueella on seitsemän kaupunkia: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - tasavallan alaisuudessa, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - piiri. Tasavallan pääkaupunki on Saranskin kaupunki (317 tuhatta ihmistä), joka sijaitsee 600 km:n päässä Moskovasta. Mordovian asutusjärjestelmä oli aluksi hajanainen alueen maiseman ja historiallisten piirteiden vuoksi. Tämä johtuu venäläisten ja tataarien sisällyttämisestä mordvalaisten (Erzi ja Moksha) perinteiselle asutusalueelle sekä mordvalaisten aktiivisesta osallistumisesta Venäjän alueen taloudelliseen kehitykseen. Nykyaikaiselle paikkakunnalle on ominaista polarisaatio. Yli 45% väestöstä on keskittynyt 30 kilometrin alueelle Mordovian hallinnollisen pääkaupungin Saranskin ympärille. Suurin osa kaupunkiväestöstä on keskittynyt rautatien varrelle Pihkryaevista länteen Ardatoviin itään.

No, nyt haluaisin tarkastella lähemmin jokaista aluetta erikseen:

1. Ardatovsky-alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1192,5 km2. Väkiluku 30,7 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta - Ardatov. Kylähallituksia on 28. Se sijaitsee Moldovan tasavallan koillisosassa. Sen pohjoisilla ja eteläisillä alueilla on metsä-arojen maisemia, keskellä - sekametsiä. Pääväestö on ersat.

2. Atyuryevsky piiri

Perustettu 10. toukokuuta 1937. Pinta-ala 827,1 km2. Väkiluku 11,7 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta - kanssa. Atyurievo. Osana 13 maaseutuhallintoa. Sijaitsee Moldovan tasavallan länsiosassa. Metsäarot ovat yleisiä sen itäosassa, sekametsien maisemat ovat yleisiä sen länsiosassa. Pääväestö on moksha.

3. Atyashevsky piiri

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1095,8 km2. Väkiluku 21,8 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta on Atyashevon kaupunkityyppinen asutus. Se koostuu 21 maaseutuhallinnosta. Se sijaitsee Moldovan tasavallan itäosassa Volgan ylämaan luoteisosan metsä-aromaisemissa. Pääväestö on ersat.

4. Bolshebereznikovsky piiri

Se perustettiin 26. tammikuuta 1935. Pinta-ala on 957,7 km2. Väkiluku 15,2 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta - kanssa. Iso Berezniki. Se koostuu 16 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan kaakkoisosassa Volgan ylämaan metsä-aromaisemissa. Pääväestö on ersat ja venäläiset.

5. Bolsheignatovsky-alue

Se perustettiin 10. tammikuuta 1930. Pinta-ala on 834,2 km2. Asukkaita 9219 (2005). Keskusta - kanssa. Iso Ignatovo. Osana 13 maaseutuhallintoa. Se sijaitsee Moldovan tasavallan koillisosassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on ersat.

6. Dubenskyn alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 896,9 km2. Asukasluku 15661 ihmistä. (2005). Keskusta - kanssa. Oaks. Se koostuu 16 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan itäosassa. Reliefi on eroosio-denudaatio, etelässä ja kaakossa - Sura-joen laakso. Pääväestö on ersat.

7. Elnikovskin alue

Se perustettiin 25. tammikuuta 1935. Pinta-ala on 1056 km2. Väkiluku 12,9 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - kanssa. Elniki. Se koostuu 16 maaseutuhallinnosta. Se sijaitsee Moldovan tasavallan pohjoisosassa sekametsien maisemissa, lounaisosassa - Moksha-joen laaksossa. Pääväestö on venäläinen.

8. Zubovo-Polyansky piiri

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 2709,43 km2. Väkiluku 64,2 tuhatta ihmistä. (2005). Keskus on Zubova Polyanan toimiva asutus. Osana 27 maaseutuhallintoa. Sijaitsee Moldovan tasavallan lounaisosassa. Vesi-jäätikkötasankojen sekametsien maisemat ovat vallitsevia. Pääväestö on moksha.

9. Insarin piiri.

Perustettu 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala 968,6 km2. Väkiluku 15,2 tuhatta ihmistä (2005). Kaupunkiväestön osuus on 56,7 %. Keskusta - Insar. Osana 15 maaseutuhallintoa. Sijaitsee Moldovan tasavallan eteläosassa. Suurin osa siitä sijaitsee Volgan ylämaan metsä-aromaisemissa. Pääväestö on moksha ja venäläinen.

10. Ichalkovsky piiri.

Perustettu 10. tammikuuta 1930. Pinta-ala 1265,8 km2. Väkiluku 22,2 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - kanssa. Keml. Se koostuu 21 maaseutuhallinnosta. Se sijaitsee Moldovan tasavallan luoteisosassa, pääasiassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on venäläinen.

11. Kadoshkinskyn alue.

Perustettu 1935. Poistettu 1963, kunnostettu 1991. Pinta-ala 0,6 tuhatta km2. Väkiluku 9 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta on Kadoshkinon kaupunkityyppinen asutus. Se koostuu 1 kylästä ja 11 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan keskustassa Volgan ylämaan pohjoisessa metsäaroissa. Pääväestö on moksha ja venäläinen.

12. Kovylkinsky-annos.

Perustettu 16. heinäkuuta 1928. Vuodesta 2000 - MO. Pinta-ala 2012,8 km2. Väkiluku 24,4 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - Kovylkino. Se koostuu 1 kaupungista ja 36 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan eteläosassa. Länsiosa sijaitsee metsä-aroilla, itäinen - metsämaisema. Pääväestö on venäläinen.

13. Kochkurovskin alue.

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 816,5 km2. Väkiluku 11,4 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta - kanssa. Kochkurovo. Osana 13 maaseutuhallintoa. Se sijaitsee Moldovan tasavallan kaakkoisosassa. Metsä-steppimaisemat hallitsevat, kaakossa - Suran laakso. Pääväestö on ersat.

14. Krasnoslobodskyn alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1,4 tuhatta km2. Väkiluku 28,1 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta - Krasnoslobodsk. Se koostuu 22 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan luoteisosassa. Sen länsiosassa on metsä-steppejä, itäisiä - metsämaisemia. Pääväestö on venäläinen.

15. Lyambirsky piiri

Perustettu 20. heinäkuuta 1933. Pinta-ala 880,1 km2. Väkiluku 33,5 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - kanssa. Lambir. Se koostuu 16 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan keskustassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on tataareita.

16. Ruzajevskin alue

Perustettu 16. heinäkuuta 1928. Vuodesta 2000 - MO. Pinta-ala on 1,1 tuhatta km2. Väkiluku 67,8 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - Ruzaevka. Osana 21 maaseutuhallintoa. Sijaitsee Moldovan tasavallan keskustassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on venäläinen.

17. Romodanovskin alue

Se perustettiin 16. huhtikuuta 1928. Pinta-ala on 820,8 km2. Väkiluku 21,6 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta on Romodanovon kaupunkityyppinen asutus. Se koostuu 17 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan keskiosassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on ersat ja venäläiset.

18. Staroshaigovskin alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1419,4 km2. Väkiluku 15,1 tuhatta ihmistä (2005). Keskusta - kanssa. Vanha Shaigovo. Osana 27 maaseutuhallintoa. Sijaitsee Moldovan tasavallan länsiosassa. Sen itäosassa vallitsevat metsä-arot ja länsiosassa sekametsien maisemat. Pääväestö on moksha.

19. Temnikovskin alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1,9 tuhatta km2. Väkiluku 19,8 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - Temnikov. Se koostuu 23 maaseutuhallinnosta. Se sijaitsee Moldovan tasavallan luoteisosassa. Sen pohjoisosassa - sekametsien maisemia, eteläosassa - metsä-aroja. Pääväestö on venäläisiä ja mokshalaisia.

20. Tengushevsky piiri

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 845,2 km2. Väkiluku 13,7 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta - kanssa. Tengushevo. Osana 15 maaseutuhallintoa. Se sijaitsee Moldovan tasavallan luoteisosassa. Sen pohjois- ja eteläosissa on sekametsien maisemia, keskiosassa - Mokshan laakso. Pääväestö on ersat ja venäläiset.

21. Torbeevskyn alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1129 km2. Väkiluku 22,6 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta on Torbeevon kaupunkityyppinen asutus. Se koostuu 19 maaseutu- ja 1 asutushallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan lounaisosassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on venäläinen.

22. Chamzinskyn alue

Se perustettiin 16. heinäkuuta 1928. Pinta-ala on 1009,5 km2. Väkiluku 33,3 tuhatta ihmistä. (2005). Keskusta on Chamzinkan kaupunkityyppinen asutus. Se koostuu 2 asutuksesta ja 13 maaseutuhallinnosta. Sijaitsee Moldovan tasavallan kaakkoisosassa metsä-aromaisemissa. Pääväestö on venäläinen ja ersa.

2. Erzyalaisten kansanlaulujen genreluokitus

Musiikkikulttuuri on olennainen osa jokaista kansaa, jolla on vain omalle kieliryhmälle ominaisia ​​piirteitä, jotka liittyvät tiettyyn elinympäristöön, olipa kyseessä karjalaiset, suomalaiset, virolaiset, udmurtit, marit, tataarit, tšuvashit jne. Mordva - Erzya ja Mordva - Moksha eivät ole poikkeus. Moksha-, Insara- ja Sura-jokien rannoilla sijaitseva Mordva on täynnä monia rituaaleja ja tapoja, ja se on täynnä kansallista instrumentaalimusiikkia. Kuten kaikissa muissa kulttuureissa, Mordovian-Erzi-laulut on jaettu genreihin. Boyarkin N.I. käsitteli tätä asiaa Mordviassa. Kokoelmassaan "Monuments of the Mordovian Native Musical Art", osa 3, hän esittelee huomiomme tällaisen ersalaulujen tyylilajittelun:

1. Sokitsyan-vidityan morot (kyntäjien ja kylväjien laulut - kalenterilaulut)

Kolyadan morot (lauluja)

Mastyan Morot (laskaaisjuhla)

Tundon morot (kevätlaulut)

Pizemen seeremat (sade itkee)

2. Semiyaso eryamo moro da avarkshnemat (lauluja perhe-elämästä ja valituksista)

Wedding morot (häälaulut)

Kuloz lomande laishemat (valitus kuolleiden puolesta)

Svadban leishemat (häävalituksia)

Recrutto avarkshnemat (huuta värvättyjä)

3. Liyatne Morot (muut kappaleet)

Lavsen Morot (keutulauluja)

Tyakan nalksemat morot (lasten leikkilauluja)

Kuzhon Morot (pyöreät kappaleet)

Kill Morot (pitkät kappaleet)

Ja nyt haluaisin käydä läpi kaikki nämä genret erikseen. Toisessa osassa kaikki on hyvin selkeästi muotoiltu, ja on täysin mahdollista yhtyä tähän tulkintaan. Mutta ensimmäisessä jaksossa mielestäni ei ole tarpeeksi joulutalon lauluja ja sadonkorjuun lauluja, ne pitäisi laittaa genretaulukkoon erillisinä kohteina, koska nämä laulut eivät ole yksittäisiä ja kiinnostavat myös folkloristeja. . Mitä tulee kolmanteen kohtaan, tässä on monia kiistanalaisia ​​kysymyksiä. Ensinnäkin, mitkä ovat muut kappaleet? Eikö tämä ryhmä ansaitse tarkempaa nimeä? No, ainakin esimerkiksi ei päivätty, kuten venäläisessä kansanperinnössä. Toiseksi tämä ryhmä on liian pieni eikä anna täydellistä kuvaa kaikista "muista" kappaleista. Erzillä on paljon lauluja, jotka kertovat vaikeasta naisen kohtalosta (naimisiinmenosta vauvan kanssa, miniän harteille langenneesta vaikeasta taakasta jne.), historiallisista tapahtumista (kaupungin rakenteesta) Kazanista, Stepan Razinista jne.).

Siksi haluaisin hieman laajentaa tätä genretaulukkoa saadakseni tarkemman käsityksen kaikenlaisista Moldovan tasavallan alueella olevista kappaleista.

Haluaisin nyt tutustua syvemmin yhteen kalenterilaulujen alaryhmään - kevätlauluihin. Valitsin sen, koska minulla on myös täällä kiistanalaisia ​​kysymyksiä.

Kevään lauluista Moskovan valtionyliopiston professori. N. P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin, erottaa: Mastyan morot, Tundon redyamat morot ja Pozyarat.

Mastyan Morot (laskaislaulut) - yleensä lapset laulavat. Ne muistuttavat tyakan nalksema morotin (lastenleikkilaulujen) sävelmiä. Ne esittivät ryhmät, jotka noudattavat heterofonian perinnettä, lähellä monodiaa.

Esimerkki #1

Kanssa. Vanha Vechkanovo Isaklinsky-alue

Kuibyshevin alue

1. Anna anna anna anna pachalkse Anna anna anna hemmetti

Anna pachalksen pelkske Anna pala pannukakkua!

2. Chikor - lakor ezem chire Chikor - lakor myymälän pää

Chikor - ezem bruce Chikor - baarikauppa!

Esimerkki #2

Kanssa. Stary Baitermish, Klyavlinskyn alue

Kuibyshevin alue

1. Suit chi, paro chi! Laskiaispäivä, hyvää päivää!

Saik saik yakshamont! Ota, ota kylmään!

2. Saik saik yakshamont! Ota, ota kylmään!

Paniikki paniikki yakshamont! Aja pois, aja pois kylmä!

3. Wai-takki on hyvä, Wai-takki on kulunut,

Wai-hattu kaladit, Wai-hattu on kulunut,

Wai Varginem Kalads, Wai lapaset ovat kuluneet,

Wai kamnin kalads! Wai tuntui saappaat kuluneet!

Näissä esimerkeissä näemme, että nämä ovat joko huuto- tai kieltä vääntää lauluja. Runollinen säkeistö koostuu yleensä 2x kuusi-seitsemäntavuisista säikeistä ja intonoitu sekunti, kolmas ja harvemmin kvartti. 2-osaisessa melostrofissa osat ovat joko vastakkaisia ​​(AB - esimerkki nro 1) tai rakennettu tyypillisen kaavan mukaan (AA1A2A3 ... - esimerkki nro 2). Näiden kappaleiden juoni on yleensä yksinkertainen. Lauluissa pyydetään: pannukakkuja, jotka symboloivat aurinkoa, tai lasaisia ​​ottamaan kylmän mukaansa. Koska laskukisalaulut ovat hyvin samanlaisia ​​kuin lasten leikkilaulut, niissä käytetään joskus sanoja, jotka eivät liity toisiinsa ja sanoja, joissa ei ole järkeä. (esimerkki nro 1 säe 2. Chikor - Lakoria voidaan verrata venäläiseen ilmaisuun tritatushki tritata, ja sanat - kaupan loppu, kauppa, baari täydentävät sitä). Näin saadaan merkityksetön sanajoukko.

Seuraava kappaleryhmä on Moro Tundon redyamat (kevätmerkkien laulu). Melodialtaan nämä kappaleet ovat monipuolisempia kuin Mastyan Morot, ja vanhempi sukupolvi lauloi niitä jo kahdella, kolmella tai jopa usealla äänellä.

Tämä on mitatumpi kappale, joka lauletaan maltillisesti Dorian h-mollilla. Se sisältää hyppyjä uv4:lle, ch5:lle. Ylempi ääni tässä tulee raskaaksi ja on johtaja, ja alempi toimii tukena, vaikka se ei myöskään aina pysy paikallaan. Kappaleen skaala ei ole suuri: duurikuutosen rajoissa. Arkkitehtuuri on epätasapainoinen. Kappaleen keskellä ja lopussa on myös tyypillisiä unisonteja. Pohjimmiltaan kevään kappaleissa on kysymys-vastaus -muoto.

Ja lopuksi viimeinen kappaleiden alaryhmä, jota esitetään edelleen tähän päivään asti ja joka aiheuttaa kiistaa folkloristien keskuudessa - pozyarki tai pozyarami.

Mielestäni olisi väärin kutsua tätä ryhmää sillä tavalla (N.I. Boyarkinin luokittelu). Hän antaa nimensä usein toistuvalla merkityksettömällä sanalla huolimatta siitä, että samasanaisia ​​kappaleita on myös toiseen vuodenaikaan liittyen.

Tässä on joitakin niistä:

A pozjara pozya

Kanssa. Staraya Yaksarka, Shemysheysky District, Penzan alue .

Ja pozyar pozyar! Ja pozyar pozyar!

Puimatantereelle vehnää! Puimatantereelle vehnää!

Kuka kävelee reunaa pitkin? - Kuka niittää?

Linda kävelee reunaa pitkin. - Lida niittää sitä.

Kuka seuraa häntä? - Kuka on hänen takanaan?

Peter seuraa häntä. Peter on hänen takanaan.

Ja pozyar pozyar!

Puimatantereelle vehnää!

Kuka neuloa lyhteitä?

Lida neuloa lyhteitä.

Kuka pinoaa lyhteitä?

Peter pinoaa lyhteitä.

A pozjara pozya

Kameshkirskyn alueella

Ja pozyara pozyara pozyara

Puimatangon takana vehnää, vehnää.

Kuka niittää häntä, hän?

Avdotya niittää häntä, häntä.

Kuka kävelee reunaa pitkin, reunaa pitkin?

Peter kävelee reunaa pitkin, reunaa pitkin.

Voi Avdotyushka, Jumala auta minua, Jumala auta minua.

Voi kulta, kiitos, kiitos.

Jos haluat ottaa "minun", ota se, ota se.

Jos haluat lähteä, niin lähde, lähde!

Nämä kaksi laulua viittaavat selvästi sadonkorjuukauteen, eivätkä ole mitenkään kevätlauluja, vaikka niitä kutsutaan pozyarkiksi. Siksi, jotta nimi olisi tarkempi, näiden kappaleiden nimi pitäisi olla Tundon Pozyarat ( Kevät Pozarks).

Viitaten nyt jälleen N.I.:n teoksiin. Boyarkin, voimme huomata, että pozyarki erottuu hänestä nuhtelevana kappaleena. Voimme täyttää saman määritelmän L.B. Boyarkina: kutsumalla niitä paahtaviksi, korostamme siten niiden muinaista tehtävää, teemapiiriä, vuodenaikaan rajoittumista - tämä on koko selitys, eikä muita todisteita seuraa.

Tutkittuamme pozyarokin tekstejä näemme, että heidän juoni ei selvästikään kuulu herjaavien laulujen ryhmään, vaan päinvastoin, laulaa kevätpäivää (punainen aurinko, lämmittää maata ja herättää kaiken elävän, on esitetty munankeltuaisena; satakielen laulu, joka on muuttumaton kevään saarnaaja jne.).

Näiden kappaleiden musiikillisesta analyysistä puhuttaessa voidaan todeta, että ne ovat aikavälisävellys ja teoksen sisällä nousevia suhteita samankaltaisia ​​kuin Tundon redyamat morot (kappaleet vievät kevään). Pozyarki on musiikillisesti rakennettu tyypillisen kaavan mukaan pienin improvisaatiomuutoksin. Niiden erottuva piirre kaikista muista lauluista on siinä, että jokaisen säkeen alussa toistetaan sama merkityksetön sana-pozyara, eikä unisoneja aina esiinny lopussa, mikä ei ole tyypillistä ersamusiikkikansalle.

Ja lopuksi haluan sanoa, että kun tarkastellaan eri kansojen genretaulukkoa, sinun ei pitäisi sokeasti uskoa kaikkea, mitä niissä tehdään. Kannattaa tutustua tutkittaville henkilöille ominaisiin teoksiin ja vasta sen jälkeen katsoa genreluokitusta, joka esitetään yleisölle.

3. Erzya- ja moksha-laulujen omaperäisyys

Mordovian-Erzin ja Mordovian-Mokshan eroista on kirjoitettu monia kirjoja ja tieteellisiä artikkeleita. Valitettavasti Erzya- ja Moksha-lauluja ei mainita missään erojen joukossa. Jos laulu lauletaan moksaksi, se on mokša, jos laulu lauletaan ersaksi, niin se on ersa. Kirjoista eniten löytyy päämerkkejä Mordovin laulu yleensä kansalaisuutta määrittelemättä. Monet tieteelliset artikkelit on omistettu erojen analysoinnille Mordovin laulu ja venäjäksi Mordovin laulu ja tatari Mordovin laulu ja udmurtia jne.

Oikeasti, paitsi kielen, puvun, rituaalien, ersan ja moksan tapojen erot, lauluissa ei ole erityisiä erilaisia ​​piirteitä?

Harkitse kahta kevätlaulua kerralla: ensimmäinen on Moksha, toinen on Erzya. Moksha-kappaleessa on pääosin terävä ääni, joka johtuu rinnakkaisista sekunneista, joille teos on tietoisesti rakennettu. Erzya-kappaleessa kaikki on jälleen paljon yksinkertaisempaa: vaikka on olemassa kakkossuhteita, ne kuullaan erittäin melodisesti koko kappaleen ajan, eivät erotu yleisestä äänimassasta.

Voin jatkaa esimerkkejä ersa- ja mokshalauluista, mutta näyttää siltä, ​​että olen jo valmis vastaamaan aiemmin esitettyyn kysymykseen. Olen miettinyt kaikkia Suraev-Korolevin Mordva-laulujen kokoelmaan sisältyviä teoksia, ja mitä tapahtuu? Osoittautuu, että Erzya-kappaleet ovat soundiltaan paljon yksinkertaisempia kuin moksha-kappaleet. Niiden rakenne on läpinäkyvämpi ja ilman teräviä harmonioita. Moksanien ihaillessa odottamattomia sointuja ja äänen tiheyttä, erzyalaiset nauttivat tällä hetkellä tyhjien välien venyttelystä ja vapaasta tekstuurista. Ja nyt voin varmuudella sanoa, että on edelleen mahdollista erottaa ersa-laulu moksha-laulusta korvalla, kuuntelematta sanoja ja tietämättä genreä.

4. Venäläisen laulun olemassaolo Mordvaan kylissä

Viime aikoihin asti Mordvan venäläinen kansanperinne herätti tutkijoiden huomion pääasiassa venäläisten ja mordvalaisten kansanperinteen suhteiden tutkimuksen yhteydessä, jota on pohdittu 1800-luvulta lähtien. A.V. omisti erityisen teoksen Venäjän ja Mordovian suhteiden analysoinnille historiassa ja kansanrunouden alalla. Markov. Hän totesi, että venäläisessä ja mordvaalaisessa kansanperinnössä on paljon yhteistä, mutta hän selitti tämän yhteisyyden syntymisen joko vain venäläisen kansanperinteen vaikutuksilla mordvaan tai mordvalaisen kansanperinteen vaikutuksilla venäjään, kun taas yhteisyys ja samankaltaisuus voivat johtua myös historiallisesta ja geneettisestä. tekijät.

Kansallisten ja venäläisten laulujen rinnakkaiselo Mordvin kansan suullisessa ohjelmistossa nähdään yleisenä ilmiönä. Venäläistä laulua esitetään usein mordvalaisen laulun jälkeen ja päinvastoin. Voimme sanoa, että useissa kylissä nuo ja muut kappaleet tunnustetaan omiksi - kansallisiksi, eivätkä esiintyjät jaa niitä mordvalaisiin ja venäläisiin. Esimerkiksi isoäidit, jotka lauloivat minulle lauluja, vakuuttivat minulle usein, että heidän esittämänsä laulu oli mordvalaista, vaikka se itse asiassa oli venäläistä. Venäläisten laulujen toistuva esittäminen on muodostanut mordvalaisten esittäjien tavan tuntea ne omakseen, varsinkin kun venäläisen kansanperinteen näytteet ovat olleet pitkään mordvalaisten kanssa muodoltaan ja kieleltään usein muuttuneet, hankkineet ersa- ja moksha-sanoja ja jopa kokonaisia ​​ilmaisuja.

Voimme jatkaa puhumista siitä, että yhä useammat mordvalaiset laulut ovat venäläisiä, koska tutkittuaan valtavan määrän materiaalia tästä aiheesta kävi ilmi, että monet Mordvan folkloristit käsittelivät tätä asiaa: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnov jne., venäläisistä puhumattakaan.

He kaikki kirjoittavat kirjoituksissaan mordovilaisilta venäläisten laulujen lainaamisen myönteisistä puolista ja ominaisuuksista. Katson sitä hieman vähemmän optimistisesti ja innostuneesti.

Muinainen mordvalainen kulttuurimme on menettämässä "minää" venäläisen kansantaiteen hyökkäyksen seurauksena.

Aloittaessani pohtia kysymystä venäläisen laulun olemassaolosta kylissä, en halua toistaa itseäni muiden kansanperinteen tutkijoiden jälkeen, koska jopa ilman minua tästä on kirjoitettu liikaa, haluan vain sanoa tragedioista, seuraa varmasti kaikkea tätä:

Me - mordvalaiset - mokshat ja mordvalaiset - ersat, kuuluen suomalais-ugrilaiseen kansaan, olemme vaarassa kansallisen tietoisuuden kuolla sukupuuttoon. Pian ei jää ainuttakaan mordvalaista laulua kyläisoäidemme ohjelmistoon - tästä seuraa äidinkielen sukupuuttoon ja mordvalaisen identiteetin katoaminen.

Jos meidän aikanamme isoäitien on vaikea muistaa mordvalaisia ​​lauluja, niin mitä tapahtuu tulevaisuudessa ...

Johtopäätös

Tällä hetkellä kansanmusiikin valtava rooli kunkin maan taiteessa on tunnustettu jo pitkään. Kansanluovuus ei löytänyt eloisimman ja täydellisimmän ilmaisunsa ei puhtaasti instrumentaalisessa musiikissa, vaan melodian yhdistelmässä sanan kanssa - laulussa. Alkeellisimmassa muodossaan vuosituhansia sitten syntynyt laulu on tasaisesti kehittynyt ja kehittynyt läheisessä yhteydessä ihmisten itsensä kulttuurin, elämäntavan, kielen, ajattelun kehitykseen, mikä heijastuu sekä sanoituksiin että sanoituksiin. sävelissä. Kokoelma kansanlauluja, useimpien kansojen tuhatvuotisen historian päätulos.

Suojellaan huolellisesti perintöämme ja huolehditaan sen säilymisestä. Säilyttää kansanmusiikkikulttuurin aarteita, tuoda ne laajojen kansanjoukkojen, ammatti- ja harrastajaesittäjäryhmien saataville, tarjota lisämateriaalia säveltäjien työhön sekä erityisoppilaitosten opiskelijoille ja opiskelijoille.

Toivon, että tämä työ saa sinut ajattelemaan ja analysoimaan koko tilannetta, joka syntyi 200-luvun vaihteessa ja jatkuu tähän päivään asti.

Kirjallisuus

1. Ananicheva, T.M. Venäläis-mordovialaiset yhteydet rituaalisessa kansanperinteessä / T.M. Ananichev // Neuvostoliiton kansojen kansanperinteen typologia ja keskinäiset suhteet. -M., 1980. - S. 282-298

2. Boyarkina, L.B. Keski-Trans-Volgan alueen ersa-asukkaiden kalenteri- ja ympyrälauluja (genrejä, toimintoja, musiikillisia ja tyylillisiä piirteitä). - Kirjassa: Folklore ja folklorismi. / Comp. EI. Bulychev. - Saransk: Mordovin kustantamo. un-ta, 2003. - S. 79-103.

3. Bulycheva, N.E. Ammattiperinteiden muodostumisajan kansanperinne ja folkloristiikka (mordvalaisen musiikin materiaalista). / EI. Bulychev. - Saransk: Mordovin kustantamo. un-ta, 2003. - 240s.

4. Volostnova, T.I. Venäläinen kansanperinne Mordovian monikulttuurisessa tilassa: kirjoittaja. diss. kilpailua varten tiedemies tutkinnon cand. ist. Tieteet / T.I. Volostnov. -Saransk, 2006. - 18s.

5. Kaikki Mordoviasta. - Saransk: Mordov. kirja. kustantamo, 1997. S. 264-268.

6. Markov, A.V. Venäläisten ja mordvalaisten suhteet historiassa ja kansanrunouden alalla: suuren venäläisen heimon alkuperäkysymyksen yhteydessä. / A.V. Markov. - Izv. Tiflis. korkeampi Nainen kurssit. - 1914. - Numero. 1. - Prinssi. 1. - S. 40-43.

7. Mordasova S.G. Venäläisten perinteinen kulttuuri Mordvan tasavallassa ja heidän elämää ylläpitävä järjestelmä: kirjoittaja. opinnäytetyö ... Ph.D. / S.G. Mordasova. - Saransk, 2004.

8. Mordovia, tietosanakirja 2 osassa. T. 2. Saransk: Mordov. kirja. kustantamo, 2004. 564. s.

9. Mordvan kansanlauluja. - M .: Tila. musiikkia kustantamo, 1957. 164s.

10. Mordvalaisen kansanmusiikkitaiteen muistomerkit. T. 3. - Saransk: Mordov. kirja. kustantamo, 1988. 337. s.

Liite

1. Mordovian tasavallan sijaintikartta

2. Mordovian tasavaltaan rajoittuvien alueiden layout

Abstrakti
Aihe: Mordvalaiset kansansoittimet
Tavoitteet ja päämäärät:
Kasvatus: Mordvalaisen kansanlaulun käsityksen perusteella kasvattaa rakkautta kotimaata ja sen musiikkiperintöä, Mordvan kansan menneisyyttä kohtaan ja siten rikastuttaa lasten henkistä maailmaa.
Kehittyminen: joustavamman musiikin korvan, runollisen ajattelun, metrirytmisen tunteen, muistin, mielikuvituksen kehittäminen. Lasten luovien kykyjen, aloitteellisuuden ja itsenäisyyden kehittäminen.
Koulutus: esitellä mordvalaista kansanmusiikkia, sen erityispiirteitä kalenteri- ja rituaalilaulujen esimerkillä.

Oppitunnin edistyminen:
I. Organisatorinen hetki.
Lasten tapaaminen:
- Hyvää iltapäivää kaverit!
Kouluttaja.
- Kuka on säveltäjä? (säveltäjä)
- Mitä säveltäjiä tunnet?
– On sanonta, että säveltäjä on kansa.
- Mitä se tarkoittaa?
– Ihmiset säveltävät musiikkia. Ja sellaista musiikkia kutsutaan kansanmusiikiksi.
Kouluttaja.
- Kaverit, me asumme maailman suurimmassa maassa, Venäjällä!
- Luuletko, että Venäjän alueella asuu vain venäläisiä?
- Olette oikeassa kaverit! Tietysti on monia muitakin kansoja.
Kouluttaja. Jokaisella kansalla on omat perinteensä, oma kulttuurinsa, oma kielensä, oma koristeensa, kansansoittimensa ja tietysti omat laulunsa.
(katso videokatkelma Venäjästä ja Mordviasta)
U: Mordvalaisten rituaalit ja juhlapäivät ovat hämmästyttävän musikaalisia.
W: Kansanlauluja laulettiin usein soittimilla.
T: Mitä kansansoittimia tiedät?
U: Kaverit, Mordvan kansalla, kuten kaikilla muillakin kansoilla, on monia soittimia, jotka on jaettu kolmeen tyyppiin: lyömäsoittimet, jousisoittimet ja puhallinsoittimet. Kuunnellaan kuinka mestarit soittavat mordvalaisia ​​soittimia.
(Videokragmentti – Torama-yhtye soittaa mordvalaisia ​​kansansoittimia)
- Piditkö musiikista? Ja esiintyjät?
U: Kaverit, soitamme kanssanne soittimia, jotta voimme tehdä kanssanne orkesterin. Meillä olevia työkaluja käyttävät sekä mordvalaiset että venäläiset.
- Nyt jaetaan musiikkiesiintyjien roolit. Jotkut teistä laulavat musiikkia ja jotkut tanssivat - lyövät rytmisen kuvion, ja lopuksi joku soittaa instrumentteja.
Esiintyjät valmiina?
Lopuksi he esittävät teoksen (jotkut lapset esittävät rytmisen kuvion; toinen osa lapsista soittaa melodiaa ja useat lapset soittavat soittimia).
Kouluttaja. Hyvin tehty pojat! Yritit kovasti! Olitte hyviä esiintyjiä!
- Katso sivuliikkeitämme! Kuinka ne ovat muuttuneet! Ja kaikki on teidän ansiostanne. Ja kansanmusiikki auttoi tekemään niistä sellaisia! Loppujen lopuksi sen kuulimme luokassa.
- Yhdistämällä nämä oksat saamme kauniin maagisen puun.
Kouluttaja: Kaverit, katsomme tätä puuta, mietitään miksi tarvitsemme kansanmusiikkia? Ja pitääkö meidän tietää ja tallentaa muistoihimme kotimaamme laulut?
– Kansanmusiikki on lähtökohtamme. Ja vaikka olisimme kaikki eri kansallisuuksia, mutta tunnemme ja koemme musiikin samalla tavalla. Siksi tänään mordvalainen laulu yhdisti meidät, auttoi meitä luomaan.
Kouluttaja: Te kaikki olitte erittäin tarkkaavaisia ​​kuuntelijoita, he näyttelivät säveltäjien roolia ja esittivät kansanmusiikkia sydämestä. Hyvin tehty!

Liitetyt tiedostot

Metodologinen apu musiikkikasvatuksen sisällön alueellisen ja valtakunnallis-aluekomponentin hallitsemisessa

Moldovan tasavallan oppilaitoksissa

Jakson mukaan"Musiikkitaide" (päätoimittajan johtaja - N.M. Sitnikova) tietosanakirja"Mordovia" (päätoimittaja A.I. Sukharev) (2003)

LukuII

Musiikkiteoksia, kansanmusiikkilajeja ja Mordvan ammattimusiikkitaidetta

Mordvalainen kansanmusiikkitaide

Main genret M.n. v. m. intonaatiot ovat ei-rituaalisia pitkiä eeppisiä ja lyyrisiä. lauluja (kuvaka morot - m., e.), maanviljelijöiden lauluja. kalenteri (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) ja b. h. häät (chiyamon morot - m., häät morot - e.). Syvyydeltään ohut. todellisuuden yleistyksiä, ideologisia ja temaattisia. musiikin ja runouden monimuotoisuus, omaperäisyys. kuvissa ne viittaavat kuonojen yläosaan. nar. musiikkia oikeusjuttu. Ne heijastivat alkuperäisiä muusoja suurimmalla kirkkaudella. ihmisten nero, hänen laihansa. osallistuminen f.-u. menneisyyden kulttuuriperinteet, vuosisatoja vanhat yhteydet turkkilaiseen musiikkiin, slaavi. ja muut kansat. M. n. v. m. Esitysmuodosta, joka on rikas moniäänisellä tyylillään (ks. Mordvaan kansanpolyfonia), on tullut kaikkien perinteiden keskusmuodostus. musiikkia ihmisten kulttuuria. Siinä on säilynyt vanhimmat melodiat. yksittäislaulun muodot, yhdistetty. laululla ja soittimella. soittaa musiikkia tietyllä burdonirovanie, pitkälti määrätty etninen. kuulostaa ihanteelliselle. Yhteen laulaminen on ominaista useille. laulutavat: intonaatio leppoisen kuorokerronnalla (morams-korhtams - m., morams-kortams - e.) mytologisia osia. satulauluja ("Mastor chachs - koes chachs" - "Maa syntyi - tapa syntyi", "Litova", "Atyat-Babat" - "Vanha mies vanhan naisen kanssa", "Tyushtya, "Samanka" , jne.); liitos laulaminen (morams-rangoms - m., e.) lauluja, Laskiais- ja kolminaisuuslauluja, sadekutsuja, viestintää. muinaisilla rituaaleilla pyytää siunauksia mytologisista. suojelijoita; pehmeä dynaamisesti kohdistettu. kuoroäänien ääni (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) lauluissa-vuoropuheluissa lintujen kanssa, lauluja kevään merkeistä, perheballadeja; kirkkaan, tiheän ekspressiivisen soundin tapaan johtaa (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) Joulutalon pitkiin lauluihin, moksh. häiden kunnianosoitukset onnentoivotusten, shoksha-laulujen, ajoituksen muodossa. jäähyökkäykselle.

M. n. v. m. vaikutus kuonojen tyylin muodostumiseen. prof. musiikkia kulttuuri. Se on erityisen havaittavissa säveltäjien - pankkien kerääjien - työssä. musiikki L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. v. m. ei ole menettänyt ohutta. arvot: se kuulostaa Narissa. elämä, löysi uuden elämän konserttilavalla perinteen mukaisesti. muodossa sekä erilaisissa järjestelyissä ja hoidoissa. Tekstit: Mordvalaisia ​​kansanlauluja. - Saransk, 1957; Mordvan kansanlauluja. -Saransk, 1969; Mordvalaisen kansanmusiikkitaiteen muistomerkit - Moksherzyan kansanmusiikkitaidemonumentti - Moksherzyan kansanmusiikkitaiteen muistomerkki: 3 osana - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordvalainen kansanmusiikkitaide. - Saransk, 1983; Hän on. Mordvalaisen ammattimusiikin (säveltäjä ja kansanperinne) muodostuminen. - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Erzyalaisten häiden lauluääni // Musiikkia suomalais-ugrilaisten ja naapurikansojen hääseremoniassa. - Tallinna, 1986; Hän on. Volgan alueen mordvalaisten yhteislaulun taide // Folklore mordvalaisten kirjailijoiden ja säveltäjien työssä: Tr. NIIYALIE. - Saransk, 1986. - Numero. 86.

PAUNAA. Boyarkina

Voitoista, yhteys. yhteiskunnan työaktiivisuuden kanssa tunnetaan: työrytmit ovat tiiviitä vakaita kaavoja, jotka suoritetaan erityisillä. lyömäsoittimet (idiofonit), joskus laulun mukana; metsästysmelu rytmihäiriöinen. lyömällä, lyömällä ja raapimalla tuotetut signaalit riistaa varten metsästäjille; metsästys melodinen. luonnollisiin piippuihin (m. torama, e. dorama) tonnetut signaalit ennen metsästystä ja sen lopussa. Mordvalaisten keskuudessa kehittynein oli rituaaliväline. musiikkia, jossa on 2 perusmusiikkia. sävelmäluokka: ei-ohjelma ja ohjelma. Ensimmäiset ovat laajalti käytössä. lähimenneisyydessä polytimbre noise sävelet, jotka seurasivat jaksoja perhe- ja kalenterin ozks, karnevaalikulkueet, esitettiin puissa. ja metallinen idiofoneille, sointille ja dynamiikalle annettiin ratkaiseva merkitys. Sävelmät jaettiin panemat (panemeista "ajaa pois"), esittäviin katarseihin ja veshemat (veshems "kysyä") - karpogonich. toimintoja. Ohjelmistokappaleille on ominaista eri genretyypit. Sävelmien juuret juontavat vanhimpiin suomalais-ugrilaisten kansojen säilyttämiin kultteisiin mytologiassa, laulurunoudessa ja proosassa, koreografiassa. ja soveltavaa taidetta, rituaaleja ja näyttäviä perinteen muotoja. nar. teatteri. Niillä on vakaat ohjelmien nimet. nimen kanssa kulttieläimet, linnut ja pyhät. puut, jotka usein korvataan metaforilla (vanha karhu, hopeasiipinen joutsen jne.; katso Puiden kultti, Eläinten kultti). Äänen luonteeltaan ja sointisävelltään, kuvaannollisesti-teemaattinen. sisältö, musiikilliset ja tyylilliset piirteet sekä vuorovaikutusmuodot perinteisen kanssa. laulusävelet muodostavat 2 genreryhmää: eläin- ja ornitomorfiset. Zoomorfinen ohjelmisto-kuvaa. ja äänen jäljitelmä. hahmo - ovton kishtemat (karhun tanssi), ennen säkkipillillä ja alastonvärillä, nykyään - viululla ja huuliharppulla, säestyksenä - ravistettua metallia. ja puita. iskevät idiofonit sekä huhmare survin (hedelmällisyyden symboli). Esitetty häissä ja Joulutalossa. Se tarkoittaa erilaista. melodinen improvisaatio. Kolmen genretyypin ornitomorfiset sävelet: guvan unamat (kyyhkysen koukutus), joissa muinaiset ajattelun muodot heijastuivat symbolisesti; narmon seeremat (lintujen kutsu) - Muuttolintujen Maslenitsa-kutsu ocarina-huiluilla; narmon kishtemat (lintujen tanssi) on kehittynein tyyppi ornitomorfisia kappaleita, joita on esitetty aiemmin alaston, garzin ja gaigin kanssa, ja nyt viululla, balalaikalla ja huuliharppulla tanssittavaksi Joulutalossa. Rakennetta muodostava toiminto niissä suoritetaan melodis-rytmisillä. Komponentit.

Muiden genretyyppien joukossa on rituaaliinstrumentti. musiikki, parhaiten säilynyt mordvalaisten-shoksha- ja erzi-musiikki, luonteeltaan symbolisesti ohjelmallinen pazmorot (sanasta paz "patron", Moro "laulu, sävelmä"), joka oli olemassa Ozkeilla, omistettu. animistinen pyhien kultteja puita ja vettä. Viimeinen yhdessä tärkeimmän kanssa toiminta - Vedyavan lepitys - myös muut taikuuden elementit ovat luontaisia, esim. puhdistus hääyön jälkeen. Pasmorot jaetaan esityksen luonteen ja musiikillisen tyylin ominaisuuksien mukaan tanssiin (liittyy veden kulttiin) ja viipyviin (liittyy pyhiin puihin), myös samoilla nimillä olevat laulut kuuluvat Krimiin.

Ei-seremoniaalisesta soittimesta. Musiikissa tunnetaan 2 genretyyppiä: vanytsyan morot (paimenlaulut), eräänlainen musiikkifilosofinen. työkalu. sanoitukset ja yksi morot (nuorten lauluja). Edellinen on sävelletty alasti; musiikin mukaan Varastossa on improvisaatioita, jotka perustuvat piirrettyihin ja tanssimusiikkiin sekä signaalimelodiikkaan. Toiset esitetään round robin -peleissä, kokoontumisissa ja syyskokouksissa alaston, garzi, gaiga; niiden ohjelmien nimet. samanlainen kuin nimi soittaa f.-u. ja Turkki. ihmiset, yhteys tyttöjen ja poikien, eläinten, elämän nimillä.

Modernissa ihmisten elämä on laajalle levinnyt sävelet, lainat. naapurikansojen keskuudessa: venäläiset, tataarit, tšuvashit. Työkalu. musiikki vaikutti merkittävästi laulumelodian ja polyfonian muodostumiseen, etniseen. sointiideaali (katso Mordovian kansanpolyfonia). Kirjas.: Boyarkin N.I. Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. - Saransk, 1988; Hän on. Perinteisen instrumentaalisen polyfonian ilmiö (perustuu mordvaalaiseen musiikkiin). - SPb., 1995.

N.I. Boyarkin

Tunnetuista idiofoneista: kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4 tyyppiä ovat yleisiä. Törmäyttävä idiofoni - sileä höylätty vaahteralevy dl. 170-200 mm, leveä 50-70 mm, paksuus. OK. 10 mm kahvalla dl. 100-120 mm, halk. 20-30 mm. Kahvan molemmille puolille oli kiinnitetty 2 pientä vaahteralevyä raakanahkanauhalla. Näyttävä idiofoni - 4-puolinen laatikko massiivipuusta (lemmus, vaahtera, koivu) ks. pituus 170-200 mm, leveä 100-120 mm kahvalla pohjassa dl. 100-150 mm. Kovalla kentällä. köysi, kiinnitetty nahkahihnan päälle ripustettiin ulkopuolelta pala tammisolmua, lyijyä tai rautamutteri. Näyttävä idiofoni - ontto, toisesta päästä avoin sylinterimäinen. tai 4-, 6-, 8-puolinen massiivipuusta valmistettu laatikko kahvalla (mitat kuten 2. lajissa). Toisin kuin 2. tyyppi, laatikon sisään ripustettiin puu- tai rautapala. Kaavin idiofoni - sujuvasti vystrog. sylinterimäinen vaahterapalkki lomakkeet dl. 100-150 mm, leveä 70-80 mm kädensijalla ja leikkauksella. hampaineen sylinterin reunoja pitkin. Sylinterin yläosaan ja kahvaan kiinnitettiin puu. suorakaiteen muotoinen kehys dl. 250-300 mm, leveä 100-150 mm tai uudempi - metallia. kiinnike useita pienempiä kokoja, joiden keskelle joustava puu oli tiukasti vahvistettu. tärylevy (kel). Jotta se pysyisi paremmin ja joustaisi, rungon keskelle kiinnitettiin poikittaistikku ja kannattimeen metallinen. ydin. Kun runko tai kannake kiertyi palkin ympäri (johon esiintyjä teki pyöreitä liikkeitä päänsä yläpuolella), levy hyppäsi hampaasta toiseen, samalla kun se antoi voimakkaita naksahduksia, muuttuen nopealla tahdilla rätiseks. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, harvemmin 6 puuta. Epätasaisen pituiset saarnilevyt, kiinnitetty. rinne tai nahkahihna. Kun osuu puiden lautasiin. vasaralla tai lusikalla he antoivat eri korkeita ääniä. Soitin muistutti sointiääneltään ksylofonia. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - sujuvasti vystrog. ja humalassa. mäntyhartsin (hartsi) ja hamppuöljyn koivu- tai kuusiresonanssikoostumus. lauta, johon puihin törmättiin. vasarat tai lusikat. Vyön päät kiinnitettiin laudan reunaan (joskus vahvuuden vuoksi lauta peitettiin vyöllä), jota varten se ripustettiin joko kaulaan rinnan alapuolelle tai käsivarteen tai olkapäähän. esiintyjä taivutettu kyynärpäästä - shavitsa (" hakkaa"). Payge (m.), bayaga (e.) - massiivipuuta. lauta tammea, koivua pyöristetyllä kulmat dl. OK. 150 cm, leveä. 40-50 cm, paksuus. 12-15 cm Hänet ripustettiin porttiin, asennettiin kylän keskelle kukkulalle ja lyötiin häneen tammipuilla, puuta. vasaralla tai survin, ilmoittaa asukkaille tärkeistä tapahtumista. Paygonyat (m.), bajaginet (e.) (ravistettu idiofoni) - metallinen. kellot, alas. johdossa tai vapaasti kehyksen päällä. Arkeologian mukaan ja etnografinen tiedot, jälki tunnetaan. kellotyypit: taottu katkaistu kartiomainen. rauta puolipallomaisella kieli, voimakas soittoääni ja runsas valikoima osittaisia ​​ääniä; puolipallomainen ei-rautametallista, jossa on pallomainen kieli, korkearekisterisoitto; lieriömäinen matalalla äänellä; pitkänomainen muoto epämääräisellä sointi. Soittimia käytettiin rituaalisissa tansseissa muodostaen eräänlaisen sointidynamiikan. moniäänisyys. Baidyama (m.), lyulama (e.) - sauva (keppi), jonka päälle leikattiin hevosen pään muotoinen hahmo ja siitä ripustettiin 5-7 kelloa ja helistintä. Erilaisten rituaalien mukana. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglotti. juutalaisen harppu, joka on säilynyt tähän päivään asti karatai mordovilaisten keskuudessa. Se on hevosenkengän muotoinen rautalevy, jonka keskellä on joustava teräskieli. Soitinta soitettiin alkuun. tanssisävelmiä.

Akordofoneista tunnetaan seuraavat: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - hieman taivutettu koivu- tai vaahteralevy, joka levenee toista päätä kohti. 800-1000 mm, leveys toisesta päästä Krim lepäsi lattialla, 120-150 mm, toisesta - 30-50 mm. Siihen vedettiin yleensä yksi naru kovalta sävelltä. ohut köysi (paksu köysi), lampaan tai harvemmin jännesuoli. Laudan ja köyden väliin 200-250 mm:n etäisyydellä laitettiin puhallettu naudan tai sian rakko, joka toimi resonaattorina. Pajun tai linnunkirsikan oksasta tehty rusetin muotoinen jousi (ilman venytysmekanismia) venytetyllä välillä. yksi matala ääni erotettiin kovalla langalla. Tanssisävelmiä esitettiin instrumentilla yhtyeessä muiden soittimien (puvamo, garzi) kanssa, jossa gaitiyama toimi bassorytmiinstrumenttina. Yhtyeessä, jossa oli alastomia, hän viritti säkkipillibassopilliin, jolloin tuloksena oli eräänlainen "kolmiosainen säkkipilli". Garzi (m.), Kaiga (e.) - luuttu, jonka kokonaispituus. 615 mm, pituus resonaattorikotelo - 370 mm, leveys. pohjalla pää - 180 mm, yläosa. - 155 mm. Huipulle. ja matalampi kojelaudoissa oli 3 kolmion muotoista tai pyöreää reikää. Soittimessa oli 3 jouhenkieltä, jousi ilman hiusten kiristysmekanismia. Sille oli ominaista viidennen tai viidennen oktaavin järjestelmä. Det. työkalut olivat 2/3 tavallisen garzin koosta.

Aerofoneja on eniten. kuono-luokka. työkaluja. Kausiluonteiset tehtiin preim. kesällä kasvien varresta, puiden lehdistä (strelkasta morama - m .; lop - m, e .; keluvon givgornya - m .; keel tsyokov - e .; sendien morama - m .; sandien morama - e .; shuzhyaren morama - m .; olgon morama - e.; zunder - m., e. jne.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - lehmus- tai pajunkuoresta, puusta sekä ruokosta valmistettu huilu, harvemmin linnunluu. Niitä oli 2 tyyppiä. Kuvaka vyashkoma (pitkä huilu) dl. 500-700 mm. Yleensä siihen leikattiin 6 korppikotkan reikää (vaigyal keitetään). Instrumentti ilman pillilaitetta. Nyurkhkyanya vyashkoma (lyhyt pitkittäinen huilu) 2-3 otelaudan reiällä tai ilman pillilaitteella. Mordvalaiset ovat tunteneet huilun pronssikaudesta lähtien. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - savi ontto pilli ammutusta. savi 2 pelireiällä tai ilman lintujen, kotieläinten ja villieläinten muodossa. Sitä käytettiin kalenteri- ja perhelomien aikana ohjelmakappaleiden intonaatioon. Työkalu tunnetaan alusta asti. 1. vuosituhat jKr e. Nyudi (m., e.) - klarinetti 2 ontosta ruokoputkesta dl. OK. 200 mm, halk. 6-8 mm lovella. niissä kielet-vibraattorit dl. OK. 20mm ja 3 kaulareikää jokaisessa piipussa. Molemmat putket asennettiin yleensä puuhun. sänkyyn, lehmän tai härän sarveen työnnettiin viilto, joka toimi resonaattorina (joskus käytettiin kartion muotoista koivun tuohta resonaattorina). Soittimella oli voimakas soundi, jossa oli lievä nenäsävy, ja se erottui monimuotoisesta dynamiikasta. Siitä poimittiin yksityiskohtaisia ​​2-äänisiä viipyviä melodioita ja nopeita tansseja. sävelet. Alaston tyyppi oli olemassa mordvalaisten keskuudessa. 2. vuosituhat jKr e. Fam (m.), Puvamo (e.) - säkkipilli. 2 lajia tunnetaan. Ensimmäisessä oli 2 melodiaa. ruokoputket suunnittelun ja nimen mukaan. yhteensopivat alastonkuvat ja 2 bassoputkea matalien bourdonien poimimiseen. Toista - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - käytettiin rukouksissa rituaalisävelmien suorittamiseen. Toisin kuin ensimmäisessä tyypissä, hänellä ei ollut bassobourdoneja. Polyfoneilla nudi ja fam oli suuri vaikutus Mordovian kansanpolyfonian kehittyneiden muotojen kehittymiseen. Torama (m.), Dorama (e.) - signaaliinstrumentti. Valmistustekniikan mukaan erotetaan 2 tyyppiä. Ensimmäinen tehtiin koivun tai vaahteran oksasta dl. 800 - 1000 mm, reunat halkaistiin pituussuunnassa ja kummastakin puolikkaasta koverrettiin ydin. Sitten molemmat puolikkaat levitettiin ja käärittiin tuohella. Samalla putken toinen puoli tehtiin leveämmäksi, toinen kapeammaksi. Toinen tyyppi oli lehmuskuoren rengas, insertti. toisiinsa ja tiivistetään puuliimalla laajenevan putken muodossa. Aukkojen poistamiseksi putken saumat kaadettiin pihalla. Pituus työkalu vaihteli 500-800 mm. Kapealle puolelle tehtiin pieni kulhomainen syvennys tai myöhemmissä versioissa joskus metallikappale. suukappale. Molemmista lajeista puuttui ääniaukot. Ylisävelsarjan äänet purettiin niihin. Shura (m.), Shuro (e.) - härän tai lehmän sarvista valmistettu putki. Suukappale joko leikattiin pienen syvennyksen muotoon tai tehtiin lankarullasta. Jälkimmäisessä tapauksessa käämin toinen puoli hiottiin alas, työnnettiin torven reikään ja toiselle tehtiin syvennys huulia varten. Shuroa käytettiin merkinantovälineenä (paimenet) sekä rituaalina, jonka oletettiin pystyvän karkottamaan pahoja henkiä.

Ser. 1800-luvulla balalaika ja huuliharppu, lainaukset, tulivat mordvalaisten elämään kaikkialla. venäläisten luona. Lit.: Vertkov K.A. jne. Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordvalainen kansanmusiikkitaide. - Saransk, 1983; Hän on. Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. - Saransk, 1988; Hän on. Joistakin Volgan suomalaisten arkeologisista kohteista peräisin olevien soittimien tutkimuksen periaatteista // Volga-Kaman alueen kansojen etnogeneesin ongelmia kansanperinnetietojen valossa. - Astrakhan, 1989.

N.I. Boyarkin

Soittimet. Idiofonit: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Itseään kuulostavat idiofonit naisten vaatteissa arkeologisista kohteista (Ryazan-Okan ja Muromin hautausmaat). 2. Idiofoni-amuletti (Tomskin hautausmaa, Zarjan asutus). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), arkeologisista kohteista (a - Chulkovsky hautausmaa, b - Zarya asutus, c - Elizabeth-Mihailovsky hautausmaa, d - Starobadikovskiy hautausmaa). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Kalksyamaatti (m.), kalsiumaatti (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Sointofonit: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofonit: 13 (a, b, c, d). Huilut mordvalaisista ja suomalais-ugrilaisista arkeologisista kohteista (a - Mustavuoren paikka, b - Piksyasinsky-kukkula, c - vanhempi Kashirskoye asutus, d - Shcherbinsky asutus). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (pillilaitteella). 17. Sevonen vyashkoma (k.), Keven tutushka (n.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Dorama (e.). 22. Shura (m.), Shuro (e.).

Kehitetty laulu- ja instrumenttityyppejä. polyfonia - 2-, 3-, 4-ääninen bourdon-polyfonia (ranskasta bourdon - paksu basso, kreikasta poly, puhelin - lit. polyfonia) - muodostuu historiallisesti varhaisten tyyppien pohjalta (monodisen tyypin heterofonia ja diafonia) vanhimpien kappaleiden ja soittimien kapean äänenvoimakkuuden melodian kehitysprosessi. genrejä. Bourdon-polyfonia kuuluu kaikkiin lyyrisen runouden genreihin. ja eeppinen. kappaleita, useimpien genrejen soitin. musiikkia. Melodich. kunkin äänen piirteet määräytyvät niiden suhteen perusteella Ch. ääni - laulun ääni (moro weigel - e.). Melodich. bourdon-polyfonian säveletyyli liittyy resitattien vanhimpien sävelmien melodiaan. hautajaisten ja häiden valituslauluja ja kehtolauluja, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti monet. elementit f.-y. musiikkia Yhteisö. Polyfonisen tekstuurin silmiinpistävä piirre on toisen tertiaanisten konsonanssien sekvenssien vakaat muodot. Monipuoliset runollisen ääntelymenetelmät. teksti (eri sananvaihdot, sanan toistot, lisäykset, vokaalit jne.) ovat tärkeä osa sitä. Hieno koostumus. Yksiääniset laulut ovat tärkeitä.

Nar. musiikkia Mordvalaisten oikeusjuttu vei osakseen, preim. myöhäiset, tyylilliset venäjän tyypit. moniäänisyys, joka ilmenee monimuotoisissa venäläis-mordovissa. musiikkia lomakkeita. Tekstit: Mordvalaisia ​​kansanlauluja. - Saransk, 1957; Mordvan kansanlauluja. -Saransk, 1969; Mordvalaisen kansanmusiikkitaiteen muistomerkit - Moksherzyan kansanmusiikkitaidemonumentti - Moksherzyan kansanmusiikkitaidemonumentti: 3 osana - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Moksha-mordovialaisen polyfonian perinteiset tyylit // Suomalais-ugrilainen musiikillinen kansanperinne ja suhteet naapurikulttuureihin. - Tallinna, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonia kalenterissa ja perherituaaliset ersa-mordovialaiset kansanlaulut // Musiikki suomalais-ugrilaisten kansojen rituaaleissa ja työtoiminnassa. - Tallinna, 1986; Hän on. Volgan alueen mordvalaisten yhteislaulun taide // Folklore mordvalaisten kirjailijoiden ja säveltäjien työssä: Tr. MNIIYALIE. - Saransk, 1986. - Numero. 86; Zemtsovsky I.I. Mordvalaisten suullisen perinteen musiikki: monumentteja ja ongelmia // Ibid.

PAUNAA. Boyarkina

Mordovian säveltäjien musiikki- ja näyttämöteoksia

N.M. Sitnikov.

"LITOVA", historiallinen draama P.S. Kirillov. Prototyyppi Ch. sankarittaret ovat Alena Arzamasskaja-Temnikovskaja, S. Razinin työtoveri.

Yksi "L:n" runollisista muunnelmista. muodostivat yhden perustan. nat. musiikkia draama. Tekijän libretto. Muusat. L.P. Kirjukov. Ensimmäinen tuotanto tapahtui musiikkidraaman lavalla. teatteri 27.5.1943 Erz. lang. (1. pr. koko Venäjän esityskatsauksessa, 1945). Dramaturginen. toim. A.A. Shorina, teksti - N.L. Erkay, instrumentointi L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, kapellimestari Mandrykin, kuorojohtaja Kiryukov, koreografi P.N. Litoni, ohut. B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. rooleja näytteli: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - Kunnia. taiteilija MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomitšev Tyagushev; Archilov - Kunnia. taide. MASSR I.A. Rosljakov Myöhemmät tuotannot: vuonna 1959 Erz. lang., dir.-post. SISÄLLÄ JA. Knyazhich liettuana - R.M. Bespalov-Eremeev; vuonna 1969 venäjäksi. lang., dir.-post. Yu. V. Cherepanov Liettuan roolissa - Bespalov-Eremeev; vuonna 1985 venäjäksi. lang., dir.-post. Ya.M. Livshits Liettuan roolissa - O.A. Chernova

"L." - ensimmäinen musiikkilava. tuotanto, luominen kansallisen perusteella materiaalia. Kuonojen edelläkävijä. oopperat. Kuoron kohtaukset (seremoniallinen, näytelmä) ovat siinä laajasti edustettuina, joissa käytetään kuonojen intonaatioita. nar. kappaleita. Musiikki personoitua. ominaisuudet Ch. Liettuan ja Archilovin sankarit. Luotu kuvia, musiikkia ja sisustus. suunnittelu vastaa tiettyä historiallista. aikakausi. Lit .: Shibakov N. Säveltäjä Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pjotr ​​Kirillov: Essee luovuudesta. - Saransk, 1974; Mordovian kansanlaulajia ja säveltäjiä. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Musiikkihistorian sivuja. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Säveltäjä Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pjotr ​​Kirillov: Essee luovuudesta. - Saransk, 1974; Mordovian kansanlaulajia ja säveltäjiä. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Musiikkihistorian sivuja. - Saransk, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

Mordvalaisen musiikin genre monimuotoisuus

N. M. Sitnikova.

Intonaatio-rytmi. ja harmoninen. tarkoittaa D. käyttää laulussaan ja instrumentissaan. G. G. Suraev-Korolevin teos (laulusyklit, konsertto pianolle ja orkesterille, sonaatti pianolle, preludit-improvisaatiot). Lit.: Weise-jazz - 2002: Ensimmäinen kansainvälinen. jazzmusiikin festivaali. - Saransk, 2002.

V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

Ilmaista. venäläisen orkesterin mahdollisuudet. nar. työkalut liittyvät sen koostumukseen. Tuotteiden joukossa - sekä pienet kappaleet (Voinovin "Marssi Mordovian teemoilla" (1964), 2 kappaletta orkesterille (1964) ja Vdovinin "Mordovian Dance" (2002)) ja tuotanto. suuri muoto: Voinovin 2 moniosaista sarjaa - 1., "Metsäkohtaukset" (1926) ja 2. (1951), "Chants" (1975) Vdovin, sarja (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitin. Muut muusat. muotoja käytti Voinov alkusoitoissa "35 vuotta lokakuuta" (1952), "1917" (1961) ja Vdovin elokuvassa "Sinfonietta" (1988). M. joelle. n. ja. sävelletty ja itse tehty. Mordovian säveltäjät: V.M. Kisljakov - 4 sarjaa orkesterille ja konsertto nappihaitarille ja orkesterille; tunnetut hoidot Narille. melodioita nappihaitarille (tekijät: A.P. Putushkin, V.I. Strokin ja V.A. Beloklokov). Tekstit: Konserttikappaleet nappihaitarille. - M., 1979. - Numero. 33; Kokoelma mordvalaisen musiikin teoksia nappihaitarille. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordvalainen musiikki ala-asteella. - Saransk, 1994. Lit .: Mordovian kansanlaulajat ja -säveltäjät. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova

P.:n teemat ovat vaihtelevia. Erityinen paikka Mordovian säveltäjien lauluteoksessa on isänmaallisuudella. P .: "Kukki, maani" Kiryukov (sanat D. Uraev), "Maamme, Mordovia" G.I. Suraeva-Koroleva (sanat P. Gaini, valtuutettu. kääntänyt B. Sokolov), Mordovia Vdovin (sanat I. Kalinkin), My Mordovia: Kosheleva (sanat M. Troshkin), Glory, Mordovia! G.G. Suraeva-Koroleva (tekijän sanoitukset), Kuzinan "Dawns over the Moksha River" (tekijän sanoitukset), Terhanovin "Runo Mordoviasta" (tekijän sanoitukset). Teme Vel. Isänmaa sota ja rauhan puolustaminen on omistettu P. Kirjukovin "For Peace" (sanat A. Martynov), "Roslavl Red Banner" G.I. Suraeva-Koroleva (sanat N. Aleksandrov ja V. Kostrikov), Vdovin "The Night Passed" (sanat P. Kirillov), Kosheleva "Tuntemattoman sotilaan haudalla" (sanat Uezdin), "Szeged Tank" rykmentti”, kirjoittanut GG Suraeva-Koroleva (tekijän sanat), Mitinin "Äidin laulu" (Talalajevskin sanat), Kuzinan "Brides Who Did Not Become Wives" (sanat L. Tatyanicheva), Terhanovin "Dream Ballad" (tekijän sanat). Kaikkein yleisin massa- ja poplaulujen joukossa: lyriikka. - "Panzhi lame poras" - "Kun lintukirsikka kukkii", kirjoittanut Kosheleva (sanat I. Devin), "Oh, kuono" G.G. Suraeva-Korolev (sanat Y. Azrapkin), Pavlovin "Hair-haired" (sanat A. Malkin), "Olet lähdössä" Terkhanov (sanat V. Sosnora), Kuzinan "Prayer" (sanat T. Kuzovleva) ; teemasta rakkaus äitiin ja äidinrakkaus - Kirjukovin "Tyuty-balya" (sanat F. Atyanin), Kosheleva "Tytärrakkaus" (sanat Tšernjajev), "Sembodonga mazynai" - "Kauneempi kuin kaikki" Kosheleva (sanat S. Kinyakin), Mitinin "Äidin kädet" (sanat Talalajevski), Terhanovin "Äiti" (tekijän sanat); P. lapsista ja lapsille - "Kafta ezhuft" - "Kaksi ovelaa", kirjoittanut Kosheleva (sanat V. Mishanina), "Mitä on ystävällisyys?" Terkhanova (sanat Sadulin), Kuzinan "Kuuntele taivaan musiikkia" (sanat Zadalskaja).
Mordovian valtion filharmonisen seuran ja Moldovan tasavallan valtion musiikkiteatterin solistit (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudrjašov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semjonov, N. Spirkina ), sekä itsetehty. taiteilijoita. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin esittävät usein kappaleitaan itse. CD-levyjä (ääni) on nauhoitettu: "Modern Choral Music of Composers of Mordovia", "Panzhi Laime Poras" ("Kun Bird Cherry Blossoms") by Kosheleva, " Meidän tapaamisemme, Kuzina, "Minun rannani", Terhanovin "Lapsuuden saaret".
Itsetehty. säveltäjät luovat P. esittämään. kollektiivit, joihin he johtavat (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S. N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka, G. I. Mazaev - Kochkurovskin alue, I. Ovlkinnikovin alue -, Kovyrovskyn alue jne.). Tekstit: Moksha-mordovialaisia ​​lauluja. - M., 1935; Mordovian lauluja. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Lauluja ja romansseja. - Saransk, 1963; Mordovian lauluja. - Saransk, 1987; Kouluvuodet ovat ihania. - Saransk, 1988; Elämänlaululla. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Kuuntele lauluni - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordvalainen musiikki ala-asteella. - Saransk, 1994; Moksherzyan pakkanen. - M., 1929; Moron pusmo - Laulukimppu. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Musiikkihistorian sivuja. - Saransk, 2001.

I.A. Galkina

Julkaisussa prof. R. esiintyi Mordovian musiikissa 1900-luvulla. Melodia huuliharppu. monien näytteiden keinot liittyvät kansanmusiikkiin. perinteet (ks. Mordvaan kansanlaulumusiikki). Säveltäjät kääntyvät Mordovian runoilijoiden runoihin, klassiseen, moderniin. Venäjän kieli ja länsieurooppalainen runous. Tekstit - venäjäksi, moksh, erz. Kieli (kielet. Ensimmäiset R.:t on tallennettu M.I.:n teokseen. Dushsky ("Epätoivo" sanoituksiin A.I. Polezhaev, 1938 jne.). Vuonna R. viimeinen. Vuosikymmenten ajan on tallennettu laaja valikoima kuvia ja musiikillisia ilmaisuja. tarkoittaa: kevyiden rakkaustunteiden sanoituksia - teoksessa R. L.P. Kiryukov seuraavaksi F.S. Atyanin "Ilyaden Moro" - "Iltalaulu" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva seuraavassa SISÄÄN. Kudashkin "Kerro minulle, ainoani" (1993), S.Ya. Terhanov seuraavaksi T. Sidorova "Tykkään olla sinun", I.G. Ehrenburg "Joten odota ..." (1997); kirkas emotionaalisuus ja kehittynyt pianoosuus - R.I.V. Sokolova seuraavaksi Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan" - "Menen ulos" (1958), G.G. Leski seuraavassa P.U. Guyney "Sonnet" (1963); henkisen itsesyventymisen tila heijastuu R. Terhanovin "Olen lehti" seuraavassa. N. Shumak (1994), 2 "Sonettia" seuraavassa. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova seuraavaksi A.A. Tarkovski "Kynttilä" (1991), oma. sl. "Rukous", "Sinun näkemyksesi", (2002). Usein lyriikassa luontokuvat harmonisoituvat narratiivin henkilön tunnelman kanssa: R. Suraeva-Koroleva seuraavassa. KUTEN. Pushkin "Merelle" (1940), Sokolova seuraavassa. Atyanina "Tunda" - "Kevät", "Seksen Mora" - "Autumn Song", "Cranes" (1958), Vdovina seuraavassa. E.A. Jevtushenkon "Syksy" (1973), "Valkoiset lumet putoavat" (1981), Pushkinin "Lokakuu on jo tullut ..." (1998). Lauluballadien genressä R. Terkhanova kirjoitti sanoituksia. Y. Andrianov "Brody" ja "Kolmas asema" (1986), R. Romanova "Pellolla, avoimessa" (2002). Lauluteoksissa G.G. Suraeva-Koroleva ("Anteeksi" E. Naumovan sanoituksiin, 2000, "Tule" Y. Azrapkinin sanoituksiin, 2002), E.V. Serkku ("Puhutaan sinulle" N. Zadalskajan sanoituksiin, 2002) R. sai modernin piirteet. pop laulu. tyylillinen Venäjän läheisyys kotitalous R. - in Op. "En voi unohtaa" N.V. Kosheleva seuraavassa A.N. Terentiev (1981). Mordovian R.-säveltäjät kuuluvat Mordovian State Philharmonic Societyn, Moldovan tasavallan valtion musiikkiteatterin solistien ohjelmistoon.

N.M. Sitnikova

Con. 1980-luku Mordovian säveltäjät siirtyvät aktiivisesti sinfoniseen genreen. runoja. Ensimmäinen op. tällainen - sinfonia. runo "Erzya" E.V. Kuzina (1988), koskettaa. persoonallisuuden teema kanteessa. Sinfoniselle runoja S.Ya. Terhanoville (1991) on ominaista muusojen vastakohtaisuus. hyvän ja pahan symbolit, orkesterisävellyksen omaperäisyys (lauluosat, lapsikuoro, urut). Sinfonia runo G.G. Suraeva-Koroleva "Kutsu" (1999) on kirjoittaja määritellyt "sinfoniaorkesterin tunnelmaksi", "Valo ja varjo" (2000) - värikkäästi kirkas maalaus, "Novellien sinfonia" (2001) - kaleidoskooppi eri jaksoista. Konsertto sinfonialle. Kuzinan orkesteri (1992) on värikkäästi ilmeikäs. eri työkalujen mahdollisuudet; sinfoniassa sarja baletista "Alena Arzamasskaya" N.V. Kosheleva (1979) loi kuvan legendaarisesta Mordovin sankarittaresta. ihmisiä (ks. Alena Arzamasskaja-Temnikovskaja), hänen sinfonialleen on ominaista erityinen ohjelmasuunnittelu. sarja "Naisten muotokuvat" perustuu S.D.:n veistoksiin. Erzi (2001). Työkalu. luonnoksia "Sviitti perustuu veistoksia S.D. Erzya" kamariorkesterille (1989) loi Terhanov. Kirjas.: Popova T.V. Sinfoninen musiikki. - M., 1963; Mordovian kansanlaulajia ja säveltäjiä. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordvalaisen ammattimusiikin (säveltäjä ja kansanperinne) muodostuminen. - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Laulusta sinfoniaan tai kuunnellaan musiikkia! - Saransk, 1989.

N.M. Sitnikova

N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

Kh. m. Mordovian säveltäjiä esittävät valtion kamarikuoro, Moldovan tasavallan valtion musiikkiteatterin kuoro, yhtyeet "Umarina", "Kelu", Mordovin kuoro. osavaltio un-ta, Moskovan valtion pedagogisen instituutin kuorot im. MINÄ. Evseviev Saranskin musiikkiopistosta, lasten musiikkikoulusta sekä amatöörejä. ryhmät ja yhtyeet.

Tuot. Mordovian säveltäjät kuuluvat Venäjän tunnettujen yhtyeiden ohjelmistoon, mukaan lukien Bashkir Academic. kamarikuoro, maaliskuu, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, Pietari akateeminen. kuorokapelit, Omsk, Ryazan Nar. kuorot, kuorot Kazanista, Nižni Novgorodista, Uralin konservatorioista, lapset. kuorot Kazanista, Moskovasta, Nižni Novgorodista ja Samarasta. Lit .: Mordovian kansanlaulajat ja -säveltäjät. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordvalaisen ammattimusiikin (säveltäjä ja kansanperinne) muodostuminen. - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Musiikkihistorian sivuja. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokova

Kansallistumisprosessiin liittyy uusi vaihe koreografian kehityksessä. prof. oikeusjuttu (1930-luku). Mordvalaisten luokse tulleita nuoria. teatteri. studio (katso Mordovian teatteristudiot) Erz. ja moksh. Venäjän kylät ja kylät toivat tanssiin kyliensä liikkeet ja rytmit. Erilaisista elementit loivat vähitellen yhtenäisiä tansseja. maalaukset. Konsertissa, joka on omistettu Ylimääräinen kuonokokous. ihmiset (1937), Nat. musiikkitaiteilijoiden ryhmä teatteri (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) esitti ensimmäisenä prof. erz. tanssi "Kenyarkit" ("Joy"). Järjestelmällisyyden alku opiskelu ja äänitys Nar. Koreografian on laatinut Mordov. kuorokappeli (1939, johtaja P.P. Yemets; myöhemmin yhtye "Umarina"). Joukkue esitti lavan. muunnelmia pyöreistä tansseista, sitten juonetanssit hääteemalla (säveltäjä L. P. Kiryukov) ja laulukoreografia. sävellys "Luganyas kelunyas" (m., "Koivun niityllä"). Vel. Isänmaa Sodan aikana prikaateihin jakautunut yhtye esitti varieteesuunnitelman soolo- ja duettotansseja (tanssijat V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Gorjatšov, S. Makarov). Alussa. 1950-luku tanssissa yhtyeen ohjelmistoon (koreografinen ryhmä täydennettiin lakkautetun ooppera- ja balettiteatterin tanssijoilla ja erilaisilla ryhmillä Venäjällä) sisälsi juonetanssit ("Tule vierailulle kotimaallesi", "Mordovskaya Dancing"), tanssia. sviitit Kiryukov-kuoron kanssa ("Sadonkorjuujuhla" ja "Kohtatilan häät" - morsiamen ja hänen tyttöystäviensä, sulhanen ja hänen ystäviensä tanssit, matchmaker ja matchmaker, vieraiden pyöreä tanssi) jne.

1960- ja 70-luvuilla nat. kollektiivin ohjelmistoon alettiin kiinnittää vakavampaa huomiota. Koreografien D. Bakharevin, V. Žestkovin, V. Kuznetsovin, E. Tarakhovskyn juoniltaan monipuoliset, tunnelmaltaan kirkkaat teokset paljastivat modernin asenteet. henkilö. Koreografian kieli on muuttunut dynaamisemmaksi. Tanssit olivat täynnä stunt-elementtejä ("Fancy fun", "Maseutukuvat", "Tanssitaan", "Hauska hauskaa", "Elämme lähellä Volgaa", "Erzyanka penkillä", "Traktoriaurat", "Into marjametsä"). Suurin osa niistä yhdistettiin laulukoreografiaan. sarja "The Four Seasons" (1966). Menestys nautti lauluista ja tansseista, perusteista. perinteistä art-va: "Seeing the Bride" (musiikki I. Ignatov, sanat M. Beban), "Moksha Flows", "Umarina" - "Apple Tree", "Feast in the Surye" (V. Beloklokova, sanoittaja P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing" (musiikki Beloklokov, lavastus Bakharev). Vuodesta 1984 lähtien Umarinin saapuessa taidetta. käsissä S.V. Balabana nat. tanssiteemat ovat monipuolistuneet. Tutkimus mordvalaisten rituaali- ja juhlakulttuurista ja pankkien olemassaolosta siinä. tanssi muovit auttoivat luomaan numeroita, joista on tullut monikko. vuosia yhtyeen ohjelman perusta: e. "Tundon Vastoma" - "Kevään tapaaminen", "Erzyan Odirvat" - "Erzyan Brides" (musiikki N. Boyarkina, lavastus M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Pelit karhun kanssa", "Guline" - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinskie lelut", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Kolme vanhaa miestä ja yksi tyttö" (musiikkimusiikkia, näyttämö G. Halperin) ym. Balettitanssijat esiintyivät yhtyeen kanssa: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Osallistuminen kuonojen kehitykseen. koreografia osallistui folk. Kelu-kollektiivi (järjestäjä ja 1. ohjaaja G.I. Suraev-Korolev, koreografi V. Uchvatov). Sen koreografian teki Ch. arr. kanssa tanssimassa. Levzha, jossa kuonot ovat melko täysin säilyneet. (moksh.) rituaalia sekä tanssia. musiikkia ja tansseja eri makuusalilla. juhlat ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "koivu", "Ofta atya" - "Vanha karhu", "Postupon Mora" - "Paimenen laulu" jne.). Niiden perusteella luotiin useita tansseja: "Alyan kshtima" - "Miestanssi", "Uryadaman hiljaisuus" - "Heinäpellolla", pyöreä tanssi "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhensky-tytöt", jne.

Prof. teatteri. Mordovian koreografiaa helpotti L.I. Kolotnev. Hänen koreografiansa ensimmäisessä nat. Esitykset "Litova" (1943) ja "Nesmeyan ja Lamzur" (1944) Kiryukova, joka erottui massaluonteesta ja hienostuneisuudesta, tuli esimerkki luovuudesta. kansallisen tanssin siirto. kieli prof. taide (kansalliset tanssit "Paksya ozks" - "Pentojen pyhittämisen juhla" ja "Kishtema" - "tanssi"). Teatterin kehittämiseksi edelleen. koreografia vaikutti draaman uudelleenjärjestelyyn. teatteria musiikissa ja draamassa. (1958) ja koreografisten valmistuneiden saapuminen tänne. uch-shch maasta. Musiikin koreografiassa. esityksiä, erilaisia ​​koreografin taiteen suuntauksia ja tyylejä ilmeni. panos teatterille. Mordovian koreografia 1960-luvulla - varhainen. 1990-luku mukana olleet koreografit: V.V. Chizhov (G. Verdin "Rigoletto", 1960; P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", 1961; A. Dargomyzhskyn "Merenneito", 1962), V.N. Nikitin ("The Gypsy Baron", I. Kalman, 1965; "The Bat" I. Strauss, 1966; "Bride of Thunder", K. Akimov, 1967), kansainvälisen kilpailun palkitut. koreografien kilpailu A.B. Ivanova ja E.S. Osmolovsky (Kalmanin "Silva", 1973; V. Basnerin "Polar Star", 1974; F. Karaevin ja L. Weinsteinin "Miss Ellie saa naimisiin", 1974; G. Pavlovin ja Akimovin "Moksha Dawns", 1974) ), E. TO. Dementiev (A. Spadavekkian "Tuhkimo", 1977; G. Tsabadze, "Vaarallinen samankaltaisuus", 1982; V. Kazeninin "Russian Nursery Rhymes", 1983; A. Kuleshovin "Kissan talo", 1985; Litova Kiryukov, 1985; "Vapaa tuuli", I. Dunajevski, 1985; "Musiikin tapaus maassa" Multi-pulti", 1986; "Bremenin kaupungin muusikot", G. Gladkov, 1987; "Maritsa" Kalman, 1987), GN Rubinskaja (V. Berenkovin "Taikuri", 1980; O. Feltsmanin "Anna kitaran soittaa", 1980; G. Vdovinin "Tuuli alamerestä", 1981), O.P. Egorov ("Naisten kapina", E. Ptichkin, 1987; "Donna Lucia", Feltsman, 1987; "Knight Bluebeard", J. Offenbach, 1989; "Dorotea", T. Khrennikov, 1989; "Hopeajärvi", N. Kosheleva, 1990; "Ah, karuselli, karuselli!.." V. Komarova, 1991). Kuono-esitysten koreografian ytimessä. aihe oli nar. ornamentti. tansseja ja tansseja, jotka olivat olemassa rituaali- ja juhlatilaisuuksissa ja antoivat esityksille eräänlaisen kansallisuuden. väritys. Alkuperäisimpiä niistä ovat juonetanssit: "Bogomazy" ja "Mestarin tapaaminen veistosten sankarien kanssa" ("Sorcerer"), "Vedyavan vedenalaisessa valtakunnassa" ("Hopeajärvi"), "Kevätjuhla" ("Ukkosen morsian"), " Kunnia maanhoitajalle! ("Tuuli alaosasta"). Uudet trendit modernit. koreografiat heijastuivat koreografi L.N.:n yksinäytöksisiin baletteihin ja miniatyyreihin. A. Morozovin Akinina "Guernica" (1985), "Francesca da Rimini" musiikille. Tšaikovski (1991), M. Ravelin "Bolero" (1991), J. Bizet'n "Carmen-sviitti" - R. Shchedrin (1992), S. Terhanovin "Lokki nimeltä Jonathan Levington" (1993), "Walpurgis Night" " Gounod (1993), "Mary Stuart" G.F. Händel (1993), Tšaikovskin Pähkinänsärkijä (1994) ja muita. tarinatanssien suhteen. Tänä aikana musiikki teatteritanssijat: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Con. 1990-luku teatterissa alettiin esittää suuria balettiesityksiä venäläiseen koreografiaan. koreografit M. Petipa, M.M. Fokina ja muut: L. Delibesin "Coppelia" (1998, koreografi T.M. Lebedev A. Adamin "Giselle" (1999), "Chopiniana" (2000), L. Minkusin "Paquita" (2001) (koreografi O. V. Vasilyeva Vuonna 2004 lavastettiin Tšaikovskin baletti "Joutsenen järvi" (koreografi VM Miklin

1980-90 luvulla. kaupungissa Saransk avoimesti useita. det. juhlasali koulut ja modernit. tanssi. Vuodesta 1980 lähtien kokeilu on toiminut.-koreografinen. musiikkiteatteristudio komediat (katso Mordovian Republican Children's Choreographic School). Mordovin luomisen kanssa. osavaltio un-noille tiedekunnan nat. kulttuuri (1990) Mordovian. tanssi Oikeudenkäynnistä tuli tieteen aihe. tutkimusta Yksityiskohtainen tutkimus Narin perusteista. muovit, runous, puku, juhla- ja rituaalikulttuuri, kansanmusiikki. teatteri vaikutti omaperäisen tyylin ja sisällön luomiseen. ja moksh. tanssit ("Tashto Naimanon Utyakat" - "Vanhan Naimanin ankat", "Murani Mazykat" - "Murani kaunottaret", "Teiteren Pokshchi" - "Tyttöjen loma", "Teshtede Peshkse Keche" - "Star Bucket", "Perkhlyaen" Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" ja muut; ohjaaja Burnaev). Tässä erikoisuus koulutusohjelma kuono-asiantuntijoille. koreografia, julkaistu menetelmä. kehittämiseen ja opiskeluun. etuja. Lit .: Kansallisen kulttuurin tiedekunta. 10 vuotta. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordvalainen tanssi (historia, metodologia, käytäntö). - Saransk, 2002; Hän on. Mordovian balettitaiteen synty. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordvalainen kansandraama. - Saransk, 2003; Hän on. Xiyan Rise - hopeaketjut: Erz. ja moksh. kansanpelejä ja pyöreitä tansseja. - Saransk, 2002.

Uhvatkina Alina

Paperi paljastaa mordvalaisten soittimien ilmestymishistorian, niiden tarkoituksen, jäljittää niiden kehityspolun. Joidenkin soittimien esimerkki osoittaa mordvalaisten kulttuurin omaperäisyyden, yhteyden luontoon.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoulu "Kurtashkinskaya lukio"

Mordvin tasavallan Atjuryevskin kuntapiiri

Tasavaltainen koululaisten koulutus- ja käytännönkonferenssi

"Mordovia lasten silmin"

Tutkimus

Kansanmusikaali

Mordvalaiset soittimet: menneisyys ja nykyisyys.

Osio "Alusluokat"

Sen on tehnyt 4. luokan oppilas

Uhvatkina Alina

Maskaikinin johtaja

Tatjana Anatoljevna

2018

I. Johdanto……………………………………………………………….sivu 2.

II.Pääosa………………………………………………………… sivu 3-5

2.1. Soittimien syntyminen ja niiden yhteys mordvalaisten elämään ja kulttuuriin.

2.2. Lyömäsoittimet - idiofonit……………

2.3. Puhallinsoittimet - aerofonit……………

III.Johtopäätös…………………………………………………………….sivu 6

Bibliografinen luettelo………………………………………………….sivu 7

Liite………………………………………………………………… s.8-14

I. Johdanto

Viime vuoden keväällä koulussamme pidettiin Mordvan kielten opettajien alueseminaari. Luokkamme valmisteli kevään saapumiselle omistetun tapahtuman. Tätä tapahtumaa varten teimme luokkani kanssa epätavallisen sauvan, ja opettajamme kertoi meille, että se oli ennen musiikki-instrumentti. Minusta tuli mielenkiintoista, mitä muita soittimia Mordvaan kansat soittivat muinaisina aikoina. Mitä materiaalia he käyttivät niiden valmistukseen?

Tutkimuksen relevanssi: Tutkimus on mielenkiintoinen ja merkityksellinen opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää Mordvaan kansan kulttuurista.

Ongelma : Koulumme oppilaat opiskelevat mordvan kieltä, mutta kaikki eivät tiedä Mordvan kansanmusiikkisoittimia, niiden tarkoitusta, soittimien alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Hypoteesi : Mordvalaisten soittimien syntyminen liittyy mordvalaisten kulttuuriin ja elämään.

Tavoite : Opi musiikki-instrumenttien syntyhistoria, tarkoitus, jäljitä niiden kehityksen polku.

Tehtävät: Opiskella historiallista, opetus- ja viitekirjallisuutta Mordvan kansanmusiikkisoittimista; järjestää saadut tiedot; esimerkkinä työkaluista, jotka osoittavat mordvalaisten kulttuurin omaperäisyyttä, yhteyttä luontoon.

Tutkimusaihe: Mordvan kansanmusiikkisoittimet, niiden menneisyys ja nykyisyys.

TutkimusmenetelmätAvainsanat: analyysi, yleistäminen, luokittelu, vertailu.

Tutkimustyön rakenneAvainsanat: johdanto, pääosa, johtopäätös, bibliografia, sovellukset.

II. Pääosa.

2.1. Mordvalaiset säilyttävät huolellisesti musiikkikulttuurinsa, laulunsa ja sävelensä ja tietysti kansansoittimiaan. Loppujen lopuksi esi-isämme uskoivat äänen maagiseen parantavaan voimaan.(Dia 3)

Mordvan kansan perinteiset soittimet ovat sekä ympäristön esineiden ja kodin esineiden yksinkertaisimpia muunnelmia että monimutkaisempia ja monipuolisempia erikoisvalmisteisia soittimia.

Mordvalaiset soveltuvat soittimet alkoivat lopulta jäädä menneisyyteen, mutta kansalliset soittimet saavat uuden ilmeen.

Soittimet valmistettiin puusta, tuohesta, kasvin varresta, ruohosta ja puiden lehdistä, puunrungoista ja oksista.(Dia 4)

Päätimme tehdä soittimia itse yhdessä isän kanssa ja niitä löysin koulumme museosta.

2.2 . Mordvan kansanmusiikkisoittimille on olemassa luokitus.

Ensimmäinen ryhmä on lyömäsoittimet (idiofonit).(Dia 5)

Näitä ovat: baydyama, calderfnema, shavoma, shuftonkutsyuft.

Paygonin mokshanit, joilla on sairauksia ja pahoja voimia torjuvan talismanin maagiset ominaisuudet - nämä ovat metallikelloja, jotka on sidottu nyöriin ja roikkuu naisten vyössä. Uskoen niiden maagiseen voimaan, kellot ripustettiin sauvaan. Legendan mukaan sauva kuului yhdelle mordovialaisten kunnioitetuista jumalista. Mokshanien keskuudessa tätä instrumenttia kutsutaan Baidyamaksi. Sitä käytettiin usein erilaisissa rituaaleissa.(Dia 6)

Ja tämä on tetraedrinen laatikko, joka on valmistettu massiivisesta koivupalkista nimeltä calderfnema. Köyteen on kiinnitetty pala tammisolmua, joka heiluessaan osuu laatikkoon. Nuijan avulla annettiin merkkejä kokoontua lounaalle ihmisille.(Dia 7)

Shavom-työkalu on kuusi tai koivu, tasaisesti höylätty lauta. Sitä voidaan lyödä puuvasaroilla tai puulusikoilla (kutsyuft) - ne toimivat myös itsenäisenä työkaluna. Shavomia käytettiin usein rituaaleissa tai pitkän talven jälkeen tulleen ensimmäisen karjan laidunpäivän rituaalissa ja myös karjan saalisttajien karkottamiseksi, koska sille annettiin erityinen maaginen voima, joka pystyi pelottamaan pois. pahat henget.(Dia 8)

Rubel - puulevy, jossa on leikatut poikittaiset urat liinavaatteiden rullausta varten. Taloustavaraa käytettiin vaatteiden pudotukseen (pesuun) ja silittämiseen. Ruplaa käytettiin myös soittimena. Pelattaessa ruplaa pidetään toisella kädellä kahvasta ja toista ajetaan arpia pitkin edestakaisin puulusikalla tai kepillä.(Dia 9)

2.3 .Toinen soittimien ryhmä - tuulettimet (aerofonit)(Dia 10)

Yleisin soitin tästä ryhmästä on alastonkuva, joka on ollut olemassa 2000-luvun puolivälistä lähtien. Tämä on ontto puinen piippu, joka oli olemassa jokaisessa mordvaalaisessa perheessä. Vauvan syntyessä perheet tekivät piipun, jossa oli kieli ja yksi reikä tavaratilassa. Jokaisen lapsen elinvuoden jälkeen runkoon ilmestyi reikä, ja niitä oli kaikkiaan 6, koska seitsemän vuoden iässä lapsesta tuli taloudenhoitaja.(Dia 11)

Perinteisessä mordvaalaisessa runoudessa alastonkuvat ovat surun symboli. "Hautausmaalla oli tapana soittaa surullisia sävelmiä alasti." Ja uskottiin myös, että alastonkuvien äänet voisivat pysäyttää verenvuodon.

Syura on härän tai lehmän sarvista valmistettu trumpetti. Lankakelan toinen puoli hiottiin ja työnnettiin torven reikään ja toiselle puolelle tehtiin syvennys huulia varten. Paimenet käyttivät shuraa merkinantovälineenä sekä rituaalivälineenä, jonka oletettiin voivan karkottaa pahat henget.(Dia 12)

Mordvalaisten rituaalinen soitin oli juutalaisten harppu. Mokshanit kutsuvat häntä tsingoryamaksi. Se on hevosenkengän muotoinen rautalevy, jonka keskellä on joustava teräskieli. Tämän instrumentin ääntä käytettiin lauluissa ja tanssisävelissä. Mordvalaisten kunnioitettu eläin on hevonen. Tällä instrumentilla on helppo kuvata kavioiden kolinaa. Soittimella soitettiin pääasiassa tanssimelodioita.

(Dia 13)

Perheen kalenteripyhinä soitettiin sävelmiä paistetusta savesta valmistetulla ontolla pillillä, jossa oli pelireiät ”sevonenvyashkoma”. Pillit olivat useimmiten ankan muotoisia, koska legendan mukaan mordvalaisten korkein jumala Shkabavaz kellui vedessä ankan muotoisella kivellä. Työkalu on ollut tunnettu 1. vuosituhannen alusta lähtien. e.(Dia 14)

Torama on ikivanha tuulimyllysoitin. Se tehtiin lehmusrenkaista, jotka oli työnnetty toisiinsa laajenevan putken muodossa. Koivun tuohon kieli laitettiin sisään. Legendan mukaan torama kuului ensimmäiselle Mordovian kuninkaalle Tyushtelle. Hänen hallituskautensa aikana Mordovian maassa vallitsi rauha ja vauraus. Tätä varten mordvalaiset rinnastivat hänet jumaliin ja antoivat hänelle kuolemattomuuden. Poistuessaan Mordvan maasta Tjuštja jätti toraman kansalleen ja testamentaa: "Elä, elä ystävyydessä, torama - piippuni, kuten ennenkin, kokoaa teidät yhteen."(Dia 15)

1800-luvun puolivälistä lähtien venäläisiltä lainattu balalaika ja huuliharppu ovat tulleet kaikkialla mordvalaisten elämään.(Dia 16)

III.Johtopäätös

Kaiken edellä olevan yhteenvetona haluan sanoa, että mordvalaiset kansanmusiikki-instrumentit syntyivät ensin avuksi metsän ihmisten vaikeassa elämässä ja valmistettiin heidän ympärillään olevasta materiaalista. Myöhemmin ihmiset alkoivat pelata niitä lomillaan tai lomien aikana.

Mordvalaisten musiikki-instrumentit sekä laulunkirjoitus luotiin ja kehitettiin vuosisatojen ajan elämän, elämän ja työn olosuhteiden mukaisesti. Työkalujen ilmaantuminen tapahtui kansan kulttuurin evoluution eri vaiheissa sekä ihmisyhteiskunnan yleisen kehityksen ja kansojen suhteen mukaisesti.

Mordvalaisten perinteisessä musiikkikulttuurissa instrumentaalimusiikilla oli tärkeä paikka. Olennainen osa ihmisten hengellistä perintöä se oli olennainen ominaisuus mordvalaisten elämässä, mukaan lukien pakanalliset riitit ja juhlapyhät (kalenteri ja perheen kotitalous); instrumentaalimusiikille annettiin maaginen, parantava ja opettava arvo.

Tällä hetkellä kansanmuusikot käyttävät monia Mordvan kansallissoittimia laulujuhlilla ja kansanperinnefestivaaleilla.

Bibliografinen luettelo

1. Mordva. Esseitä Mordvan kansojen historiasta, etnografiasta ja kulttuurista - Saransk, 2004.-992 s.

2. Mordva: historiallisia ja kulttuurisia esseitä / Toim. kokoelma: V. A. Balashov (päätoimittaja), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; Pääkirjailija joukkueen akateemikko N. P. Makarkin. - Saransk: Mordov. kirja. kustantamo, 1995. - S. 463-464.

3. Vertkov K.A. jne. Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordvalainen kansanmusiikkitaide. - Saransk, 1983; Hän on. Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. - Saransk, 1988;