Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja. Historia - Mariinsky-teatteri

Hänen koko elämänsä on musiikkia. Tänään on Mariinsky-teatterin taiteellisen johtajan Valery Gergievin syntymäpäivä. Virtuoosi muusikko, kansalainen, jolla on iso kirjain, todellinen työnarkomaani - edes lomallaan hän ei edes ajattele lepoa. Pääsiäisjuhla on täydessä vauhdissa, ja joka kerta kun hän menee näyttämölle, hän omistautuu täysin rakkaalle työlleen jälkiä jättämättä.

”Minulla oli onni olla Mariinsky-teatterin johtaja. Maailma kaipasi tuntemattomien mestariteosten tuntemusta ”, sanoo Valery Gergiev.

Tuntemattomia mestariteoksia ovat Tšaikovski, Prokofjev, Šostakovitš ... Joitakin tunnettujen säveltäjien teoksia ei ole koskaan esitetty. Ennen Gergieviä. Ne näyttivät teknisesti vaikeilta tai käsittämättömiltä. Mariinsky-teatterin orkesteri soittaa kymmeniä kirjoittajia melkein päältä: esimerkiksi kaikki Beethovenin, Mahlerin, Sibeliuksen sinfoniat ... Nykyään maestron on vain seisottava kymmenen minuuttia tuntemattomassa salissa ilmoittaakseen, että akustiikka antaa Straussille mahdollisuuden pelata. Ja muusikot soittavat! Mestarillinen.

He soittivat maailman parhaissa salissa - New Yorkista Tokioon. Ja samalla innostuksella he antavat konsertteja Omskissa ja Kirovissa. He pitävät kansalaisten velvollisuutena puhua tuhotussa Tshinvalissa, surussa Kemerovossa ja Palmyrassa, joka on juuri vapautettu terroristista.

Gergieville, etulinjan sotilaan pojalle, luvattiin sotilaallinen ura. He jopa nimeivät sen Valery Chkalovin mukaan. Sitten ura jalkapalloilijana - hän pelasi melko ammattimaisesti. Mutta musiikkikoulussa he päättivät, että kaverilla ei ollut kuuloa: hän katsoi ulos ikkunasta, siellä ystävät pelasivat jalkapalloa, ja tietyn rytmin sijaan hän koputti kämmenten kanssa synkooppia pallon lyöntiin.

Kun tuleva kapellimestari oli 13-vuotias, hänen isänsä kuoli yllättäen.

”Isäni kuoli 49-vuotiaana, liian aikaisin, liian nuori. Äitini, jo vanhuudessa, hän jotenkin pelasti minut musiikkikouluun. Se ei ollut hänelle helppoa, erittäin vaikeaa, hän kasvatti kolme lasta yksin ”, hän sanoo.

Hän tuli Leningradin konservatorioon johtavassa tiedekunnassa 19-vuotiaana. Tällaisia ​​nuoria ei yleensä oteta tähän ammattiin. Mutta kaksi vuotta myöhemmin Gergievistä tuli Herbert von Karajanin kansainvälisen kilpailun voittaja, joka voitti 70 maailman parasta kapellimestaria esittäen 18 sinfonista teosta! Pelata säveltäjiä sykleinä, kaikki sävellykset peräkkäin - tämä upea idea syntyi merkittävien Leningradin opettajien vaikutuksesta.

"Nämä olivat professoreita, joilla oli suuri maine, he olivat Petersburgereita, asiantuntijoita, älymystöä, mutta myös sielun aristokraatteja. Voisimme löytää aikaa kävellä opiskelijan kanssa esityksen jälkeen, puhua Schubertista, Bachista ”, kapellimestari muistelee.

Vuonna 1988 Kirovin (nykyään Mariinsky) teatteri valitsi Gergievin pääkapellimestarikseen. Nopeus, jolla he ovat työskennelleet sen jälkeen, näyttää hullulta. Nyt pääsiäisjuhla on täydessä vauhdissa. Sille on tilattu hotellijuna. Esimerkiksi aamulla konsertti Tšerepovetsissa, illalla - Vologdassa, ja huomenna keskipäivällä Arkhangelsk odottaa jo.

”Kävelemme joskus yli 1000 kilometriä päivässä. Sinun on vain mentävä rajaan, jopa veturi hajosi äskettäin ”, Valery Gergiev kertoo.

Monet nykyisistä orkesterijäsenistä eivät olleet vielä syntyneet, kun Gergievistä tuli orkesterin johtaja. Keski-ikä on 25 vuotta. Näille nuorille sekä sellainen elämänvauhti että sellainen ohjelmistomäärä ovat jo normi. Myös Gergievin kuuntelija kasvaa nopeasti - viisi ja jopa kolmevuotiaat katsojat tulevat konsertteihin vanhempiensa kanssa.

65. syntymäpäivänään maestro ei järjestä erityisiä seremonioita. Ystävät tulevat Moskovan konserttiin ja seuraavana päivänä taas kapellimestarilla. Aamulla - Smolenskissa, illalla - Brjanskissa.

mariinsky-teatteri, mariinsky-teatterin näytelmä
Koordinaatit: 59 ° 55′32 ″ s. NS. 30 ° 17'46 "tuumaa d. / 59,92556 ° N NS. 30,29611 ° E d. / 59,92556; 30,29611 (G) (O) (I)

Mariinskii-oopperatalo(moderni virallinen nimi Valtion Leninin järjestys ja Lokakuun vallankumouksen järjestys Akateeminen Mariinsky -teatteri, vuodesta 1935 16. tammikuuta 1992 - Leningradin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimetty S. M. Kirovin mukaan) on musiikkiteatteri Pietarissa. Yksi Venäjän ja maailman tunnetuimmista ja merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista. Se perustettiin vuonna 1783.

• 1. Historia
• 2 sivustoa
• 3 Ohjelmisto
• 4 ryhmää
  • 4.1 Ooppera
  • 4.2 Baletti
  • 4.3 Orkesteri
• 5 Manuaalinen
• 6 festivaalia
• 7 kumppania ja sponsoria
• 8 Katso myös
• 9 Huomautuksia
• 10 Kirjallisuus
• 11 Paina
• 12 Viitteet

Historia

Teatterin historia ulottuu Bolshoi-teatteriin, joka perustettiin vuonna 1783 keisarinna Katarina Suuren toimeksiannolla, joka sijaitsi rakennuksessa, joka myöhemmin rakennettiin uudelleen Pietarin konservatoriona. Oli Venäjän keisarillisten teatterien jäsen.

Maria Alexandrovna, jonka mukaan teatteri on nimetty

12. heinäkuuta 1783 annettiin asetus teatterikomitean hyväksymisestä "esitysten ja musiikin johtamiseksi". 5. lokakuuta Bolshoi Stone Theatre vihittiin käyttöön Karusellitorilla, josta teatterin historia alkaa. Myöhemmin Karuselnaja-aukio muutti nimensä Teatralnaja-aukioksi.

Vuonna 1859 Bolshoi-teatteria vastapäätä sijaitseva sirkusteatteri paloi. Sen sijaan arkkitehti Alberto Cavos rakensi uuden teatterin, joka nimettiin Mariinsky-teatteriksi Aleksanteri II: n vaimon, keisarinna Maria Alexandrovnan kunniaksi. Ensimmäinen teatterikausi uudessa rakennuksessa avattiin 2. lokakuuta 1860 Glinkan elämä tsaarille. Vuonna 1886 vanha teatterirakennus rakennettiin uudelleen konservatorioon, ja ohjelmisto siirrettiin kokonaan Mariinsky-teatterin näyttämölle.

9. marraskuuta 1917 vallanvaihdoksen myötä teatterista, josta tuli valtionteatteri, siirrettiin RSFSR: n opetuskomissariaatin toimivaltaan, vuonna 1920 siitä tuli akateeminen ja siitä lähtien sitä kutsuttiin kokonaan valtion akateemiseksi. Ooppera- ja balettiteatteri (lyhennettynä GATOB). Vuonna 1935, pian NLKP: n (b) Leningradin alueellisen komitean ensimmäisen sihteerin Sergei Kirovin murhan jälkeen, teatteri, kuten monet muutkin Neuvostoliiton esineet, asutukset, yritykset jne., Nimettiin tämän vallankumouksellisen mukaan.

Vuonna 1988, kun Jevgeny Mravinsky oli kuollut ja Juri Temirkanov lähti Filharmoniaan, Valery Gergievistä tuli Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja ja pääkapellimestari.

Leikkikentät

• Mariinsky-teatterin päärakennus (Teatteriaukio, 1)
• Mariinsky-teatterin toinen vaihe (Mariinsky-2). Juhlan avajaiset ja gaalakonsertti pidettiin 2. toukokuuta 2013
• Mariinsky-teatterin konserttisali (kolmas vaihe), (Dekabristov-katu, 37)
• Vuonna 2016 Mariinsky-teatterin haara (vaihe 4) aloittaa työn Vladivostokin oopperatalossa

Sesongin ulkopuolella teatteri tarjoaa näyttämönsä muiden ryhmien esityksille.

Ohjelmisto

Ryhmät

• Henkilöt: Mariinsky-teatteri

Ooppera

Oopperaryhmä on kuuluisa sellaisista nimistä kuin Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Juri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina ja Anna Netrebko.

Baletti

Orkesteri

• Sinfoniaorkesterin muusikot
• Mariinsky-teatterin pääkapellimestarit

Johto

Taiteellinen johtaja ja johtaja - Venäjän federaation työvoiman sankari, Venäjän federaation kansataiteilija, Venäjän federaation valtionpalkintojen palkittu Valery Abisalovich Gergiev.

Festivaalit

• Kansainvälisten taiteiden festivaalin tähdet
• Moskovan pääsiäisjuhla
• Nykymusiikin festivaali "New Horizons"
• "Maslenitsa" -festivaali
• Balettifestivaali "Mariinsky"
• Festivaali "Messinki-illat Mariinskissa"

Kumppanit ja sponsorit

Teatterin pääkumppani

• VTB Pankki

Teatterin pääkumppanit

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Teatterin pääsponsorit

• Kaikki yhteensä
• Elohopea
• TeliaSonera

Teatterin johtaja ja taiteellinen johtaja Valery Gergiev kertoi, että amerikkalaisesta elokuvantekijästä James Cameronista ja Apple-yhtiöstä voisi tulla Mariinsky-teatterin kumppaneita. Yhteistyö Cameronin kanssa liittyy teatterijohdon suunnitelmiin kehittää tuotannon kuvaamista 3D-muodossa.

Katso myös

• Mariinsky-teatterin kapellimestarit

Muistiinpanot (muokkaa)

1. Mariinsky-teatterin virallinen verkkosivusto. Tietoja teatterista
2. Mariinsky-teatterin uusi vaihe Pietari tapasi ensimmäiset katsojat - Channel One
3. Mariinsky-teatterin sivuliike alkaa toimia Primoryessa vuonna 2016. Haettu 13. syyskuuta 2015.
4. Oopperaryhmän historia - Mariinsky-teatterin verkkosivuilla
5. Oopperataiteilijat - Mariinsky-teatterin verkkosivuilla
6. Balettisolistit - Mariinsky-teatterin verkkosivuilla
7. Mariinsky-teatterin orkesteri - Mariinsky-teatterin verkkosivustolla
8. Toinen lehti - "Valkoisten yön tähdet" Moskovassa
9. Mariinsky-teatterin sponsorit - Mariinsky-teatterin verkkosivustolla
10. James Cameronista voi tulla Mariinsky-teatterin - Venäjän ääni - kumppani

Kirjallisuus

• Ooppera- ja balettiteatteri, jonka nimi on S. M. Kirov / säveltäjä T. S. Kruntyaeva; esseiden kirjoittajat A. M. Sokolova, Ya. I. Lushin, A. K. Kenigsberg; V.N.Gurkovin yleispainos; tieteellinen toimittaja A.S.Rozanov. - L.: Musiikki, 1983. - 240 Sivumäärä - 20000 kopiota.
• Pantheon ja venäläisen kohtauksen ohjelmisto / F.Koni. - Pietari: SPb., 1850.
• Klassinen tanssi. Historia ja nykyaika / L.D.Blok. - M.: Art, 1987. - 556 Sivumäärä - 25000 kopiota.
• V.A.Telyakovsky. Keisarillisten teatterien johtajan päiväkirjat. 1901-1903. Pietari / Yhteensä. toim. M.S. Svetaeva. Valmistella teksti: Ya. Shikhman ja M.A.Malkina. Kommentti. M.G. Svetaeva ja N.E.Zvenigorodskaya, osallistuvat O.M.Feldman. - M.: ART, 2002. - 702 Sivumäärä
• V.A.Telyakovsky. Keisarillisten teatterien johtajan päiväkirjat. Pietari. 1903-1906 / Yhteensä. toim. M. G. Svetaeva; Valmistella teksti: M. A. Malkina ja M. V. Khalizeva; Kommentti. M.G. Svetaeva, N.E.Zvenigorodskaya ja M.V.Khalizeva. - M.: ART, 2006. - 928 Sivumäärä
• V.A.Telyakovsky. Keisarillisten teatterien johtajan päiväkirjat. Pietari. 1906-1909 / Yhteensä. toim. M. G. Svetaeva; Valmistella M. V. Khalizevan ja M. V. Lvovan teksti; Kommentti. M.G. Svetaeva, N.E.Zvenigorodskaya ja M.V.Khalizeva. - M.: ART, 2011. - 928 Sivumäärä
• A. Yu. Rudnev. Mariinsky-teatteri: neljännesvuosisadan tulokset

Lehdistö

• Alexey Konkin. Musta teksti valkoisella pohjalla: Tunnettu oopperajohtaja Graham Wick näytti Makropoulos-lääkettä Mariinsky-teatterissa. "Rossiyskaya Gazeta" - Vuosikerta Nro 5320 (241) päivätty 25. lokakuuta 2010. Haettu 22. helmikuuta 2011.
• Maria Tabak. Mariinsky-teatteri esittelee baletin Giselle Washingtonissa. RIA Novosti (02.08.2011). Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinsky-teatteri tuo oopperan ja baletin kiertueelle Moskovaan. RIA Novosti (19.01.2011). Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinskyn ooppera- ja balettiteatteri - historia. Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinsky-teatterissa nähdään Giuseppe Verdin oopperan Attila-ensi-ilta. RGRK "Venäjän ääni" (13.07.2010). Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinsky-teatteri (linkki, johon ei pääse - historia). Tietosanakirja "Krugosvet". Haettu 24. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2009.

Linkit

mariinsky-teatteri, mariinsky-teatterin osoite, mariinsky-teatterijulisteet, mariinsky-teatterin wikipedia, mariinsky-teatterin vladivostok, mariinsky-teatteriverho, mariinsky-teatteri, miten sinne pääsee, mariinsky-teatteri uusi vaihe, mariinsky-ooppera- ja balettiteatteri, mariinsky-teatterin pohjapiirros

Mariinsky-teatterin tiedot

Valery Gergiev, Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja. Kuva - Varvara Grankova

Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja ja johtaja siitä, kuinka houkutella viittä tuhatta katsojaa joka ilta.

Ennen Mariinsky-teatterin uuden rakennuksen (se merkitään gaalakonsertilla 2. toukokuuta) avaamista sen taiteellinen johtaja ja johtaja Valery Gergiev suoritti akustisen testin. 40 minuutin konsertin ohjelma koostui kappaleista, jotka on suunniteltu osoittamaan kaikki akustiikan ominaisuudet: sadan muusikon jyrisevästä tuttiorkesterista sekä Grandin ja Verdin ja Mussorgskyn kuoroista Mahlerin viidennen sinfonian hienovaraisimpaan pianissimo Adagiettoon. Valvomosta tullessaan maestro järjesti yleisölle improvisoidun teatterikierroksen, jonka jälkeen hän puhui "perjantaina" tarkkailijan kanssa.

Soitin tänään tarkoituksella jotain hyvin hiljaa, käytännössä rukouksen ja voimakkaimman sinfonisen partituurin, jossa orkesteri yksinkertaisesti hajoaa, ja kannustin sitä eteenpäin - kokeilin kaikkia ääripäitä. On jo selvää, että kuparin kovuutta ei tarvita, kaverit itse ymmärsivät. Mutta tämä on ensimmäinen kerta, sinun täytyy tuntea, mitä salin akustinen mittakaava hyväksyy, ja mikä ei, sinun on siirrettävä sitä ...

Jos puhumme koko parametrikokonaisuudesta - akustisista, teknisistä: valosta, koneista jne. -, Metropolitan Opera on hallinnut niitä melkein 60 vuotta. Covent Garden - 13 vuotta vanha, La Scala - 9, molemmat suurten kunnostustöiden jälkeen. Uusista rakennuksista - tunnen hyvin Toronton Baden-Badenin teatterit, useita japanilaisia, Pekingissä sijaitsevan jättiläiskompleksin - avasin sen.

On täysin selvää, että akustiikka on yksi parhaista kaikkien mainittujen joukossa. Metroa pidetään laitteiden johtajana, mutta meillä on vielä enemmän teknisiä valmiuksia kuin Metissä. Ja tila rakennuksen sisällä on valtava. On kuitenkin tärkeää oppia käsittelemään kaikki tämä suurella vapaudella ja luonnollisella vaivalla. Tämä on ajan kysymys, yritämme ehdottomasti. Joten nyt en olisi mukana kiittämätöntä tehtävässä luokitusten laatimisessa, lykkäämme tätä kysymystä ainakin vuodeksi.

- Onko sinulla jo suosikkipaikka uudessa rakennuksessa? Tietysti kapellimestaritelmaa lukuun ottamatta.

Se on minun työni konsolissa. Mutta pidän todella aulan pienistä salista ja kulmista - kamarikonserttien tiloista. Minusta tuntuu, että niistä pitäisi tulla kirkkaita aksentteja tässä valtavassa kompleksissa. Koska ne avaavat valtavia mahdollisuuksia houkutella uutta yleisöä - lähinnä koululaisia ​​ja opiskelijoita.

Meillä on nyt kymmeniä muusikoita, jotka soittavat kamariyhtyeissä: upea jousikokoelma (ja useampi kuin yksi), upea puhallinorkesteri. Luulen, että he tapaavat mielellään uuden yleisön, pääasiassa lapset. Jos jokin 3 "B" -luokasta tulee esimerkiksi jossakin 136. koulussa ja kuulee pienen yön serenadin tai serenaatin jousiorkesterille, heille kerrotaan myös, että Mozart ja Tšaikovski lapsuudessa ottivat musiikkia heidän kaltaistensa lapsina, ja sitten he alkoivat kirjoittaa hienoa musiikkia, ja nyt koko maailma kuuntelee sitä - niin alkeistasolta alkaen voit innostaa lapsia pitkäaikaiseen harkittuun havainnointiin.

Kerran julistit valaistumisen yhdeksi Mariinsky-teatterin konserttisalin päästrategiaksi: venäjänkieliset oopperat, jotka suosivat konsertteja. Voitteko arvioida sen tehokkuutta?

Meillä on melkein parhaat myyntitilastot maailmassa, ja lasten kausiliput menevät ilmassa riippumatta siitä, kuinka monta niistä teet. Kun puhun metin ihmisille, he eivät usko, että tällaista myyntiä voi tapahtua. Voit napsauttaa verkkosivustoamme nähdäksesi, kuinka sali on täynnä näitä ohjelmia.

Eikö sinulla ole epäilyksiä siitä, että Mariinsky-teatterin kolme tapahtumapaikkaa kokoavat joka ilta noin viisi tuhatta katsojaa, kun taas muut Pietarin teatterit eivät ole kiinni?

Ainoastaan ​​erittäin vakava työmme tekee lopulta projektista menestyksen. Olemme valmiita siihen.

- Mikä on uuden vaiheen ohjelmistopolitiikka?

Joka kuukausi siirrämme neljä tai viisi esitystä tänne historiallisesta rakennuksesta ja näytämme heille kaksi tai kolme kertaa. Uusissa olosuhteissa esitystä on muokattava, valaistava, jokaisen, joka liikkuu maisemia, pukeutuu taiteilijoita jne., Täytyy tottua siihen. Puhumattakaan siitä, että äänirakenne on täysin erilainen vanhassa rakennuksessa ja tässä se on sovitettava huolellisesti.

Kuinka nopeasti tämä prosessi etenee, riippuu siitä, kuinka kauan kunkin esityksen joukkue sopeutuu uuteen kohtaukseen. Odotamme keräävänsä 18-20 nimeä heinäkuun loppuun - elokuun alkuun. Tämä ei ole niin vähän, kun otetaan huomioon, että ohjelmistossamme on melkein sata. On esityksiä, joita haluan erityisesti nähdä tällä lavalla, on niitä, jotka voivat odottaa. Jokaisessa esityksessä on useita menestyksen ainesosia. Ensimmäinen on itse teoksen voima. Toinen, jos nämä ovat historiallisia tuotantoja, on scenografia, koska nykypäivän näyttämösuunnan näkökulmasta niitä on jo vaikea analysoida.

- Voin lyödä vetoa, että 1960-luku Khovanshchina on yksi parhaimmista esityksistä Mariinsky-teatterissa.

Tiedän, minkä vuoksi käytän sitä koko ajan. “Khovanshchina” -elokuvan esitteli Leonid Baratov, minkä jälkeen useiden muiden ohjaajien käsi kosketti sitä - meidän oli esiteltävä uusia kuorotaiteilijoita, puhdistettava väkijoukot. Mutta kaiken ytimessä on Fjodor Fedorovskin muuttumaton maisema.

Yleensä perustusten perusta on Mariinsky-teatterissa työskentelevien suurten taiteilijoiden: Korovin, Golovin - mahtava työ. Mitä Korovinin "Vedenalainen kuningaskunta" kannattaa "Sadkossa" - haluan nähdä hänet täällä! Mutta se on valaistava oikein, silloin se ei ole maalattu kangas, vaan satu. Vain missään tapauksessa, sinun ei tarvitse pakottaa jotain, täyttää ohjelmistoa, työntää sitä taakse. En todellakaan halua peruutuksia teknisistä syistä. Tiedämme, että sekä Opera Bastillessa Pariisissa että Lontoon kuninkaallisessa oopperassa oli aluksi tällaisia ​​valtavia ongelmia - sitä minä pelkään.

- Ja esitykset nimenomaan uudelle näyttämölle?

Varma. Rodion Konstantinovich Shchedrin kirjoitti oopperan Lefty tilauksemme mukaan, siitä tulee maailman ensi-ilta. Toinen ensi-ilta on Sasha Waltzin baletti Kevään riitti, joka näytetään ensimmäistä kertaa täällä ja sitten Pariisissa. "Merenneito" Dargomyzhsky. Jopa rakennuksen esittely 2. toukokuuta ei ole vain gaalakonsertti puvuissa, vaan eräänlainen esitys, jossa on käsikirjoitus jonkinlainen muutos, Mariinsky-teatterin siirtyminen valtiosta toiseen.

- Miksi merkittävä osa kaupunkilaisista ei hyväksynyt uutta rakennusta?

Se, mitä tapahtuu tässä teatterissa, historiallisessa rakennuksessa ja konserttisalissa, on jatkuvan huomioni ja pohdintani aihe. Joten minulla ei ole aikaa miettiä erilaisia ​​lausuntoja, etenkin vähän kirjallisuutta, meille erittäin tärkeästä projektista.

Ajattelin jotain muuta - loppujen lopuksi alkuperäinen asenne voi muuttua. Muista, kuinka reagoit Pussy Riot -toimintaan Vapahtaja Kristuksen katedraalissa: monille se tuntui pyhältä, se aiheutti suuttumusta. Muuten minulla on suunnilleen sama asenne. Mutta sitten toinen osa yhteiskunnasta oli raivoissaan toteutetuista toimenpiteistä, joita rangaistus piti liian ankarina, myötätuntoa siitä, että tyttöjen oli vietettävä vuosia vankilassa. Olen jo jakanut valtavan yhteiskuntamme kahteen osaan, ja niitä on paljon enemmän.

Uuden teatterin syntymisen tilanteessa ainoa tärkeä reaktio minulle sekä Pietarista että koko venäläiseltä yleisöltä, johon olen erittäin tarkkaavainen, on se, kuinka he reagoivat vuoden kuluttua tähän valtavaan luovuuden fuusioon arkkitehdin, säveltäjien, maalareiden, ohjaajien, kapellimestarien, näyttelijöiden ...

Jotkut ihmiset kutsuivat sitä hätäisesti melkein kaupunkisuunnitteluvirheeksi. Ja mitä, kulttuuripalatsi. Ensimmäinen viiden vuoden suunnitelma, joka seisoi tässä paikassa, oli valtava kaupunkisuunnittelu ja taiteellinen valloitus? Epävarma. Ja Pietari kokonaisuutena muuttuu, samoin kuin Mariinski-teatteri - loppujen lopuksi se ei ollut sellainen 1960-luvulla, ja 150 vuotta sitten se oli täysin erilainen.

1960-luvulla kävi selväksi, että joukkue tukehtui historiallisten muurien sisään, minkä jälkeen valtava osa rakennuksesta lisättiin. Ja monet erinomaiset taiteilijat, mukaan lukien Mihail Baryshnikov, varttuivat balettiluokissa tässä liitteessä. Onko periaatteessa mahdollista rakentaa kaupungin historialliseen osaan - vai pitäisikö kaikki, kuten Gazpromin torni, viedä Lakhtan laitamille? En usko, että uuden oopperatalon syntymisestä Lakhtaan tulisi luonnollinen harmoninen skenaario sekä kaupungin että Mariinsky-teatterin historian kannalta.

Toistan: meillä on mahdollisuus saavuttaa vuodessa tai kahdessa, jotta tämä rakennus nähdään osana yhtenäistä Pietarin rikasta kulttuuria. Ja olen erittäin luottavainen menestykseen yksinkertaisesti siksi, että työskentelemme kovemmin kuin muut.

Muuten, kun aloitimme konserttisalin, emme kysy kenenkään mielipidettä, me vain rakensimme sen ja hyvin nopeasti. Näyttää kuitenkin siltä, ​​että keskustelua tästä hankkeesta ei syntynyt tuolloin. Minä tietysti uskon ylempiin voimiin, jotain liikutti minua, jotain johti tavoitteeseen, ja menin siihen. Tämän seurauksena konserttisalimme sai tunnustusta erittäin nopeasti - siinä tehdyt äänitteet ovat nykyään valtava menestys kaikkialla maailmassa, ja ne kertovat salin ansioista paljon enemmän kuin sanat, joita voin sanoa.

Ooppera on eliittitaide, jokainen ohikulkija ei uskalla puhua siitä. Toisin kuin arkkitehtuuri, jota kaikki arvioivat. Ehkä taiteen suhteen ajatus demokratiasta on väärä?

Minulla on vahvin epäily, ja juuri kaikki nämä vuodet, kun työskentelimme uuden rakennuksen parissa, arkkitehti on yhä paremmin perehtynyt arkkitehtuuriin kuin kaikki, jotka siitä puhuvat. Ei aivan kaikkea, mutta melkein. Nyt olemme huoneessa, jossa olin jo kahdeksan kuukautta sitten, ja sitten kaikki tehtiin sisällä. Ja ulkona, lukuun ottamatta katon korkeimpia kohtia, kaikki oli täydellistä.

Mutta sitten - kun teatteri oli pohjimmiltaan melkein valmis, pääpiirteet ovat näkyvissä - ei vain ollut kiistoja, ei periaatteessa keskustelua. Ehkä se oli vain liian laiska käynnistää se? Ja kaikki melu alkoi juuri nyt, kun aitoja ei ollut vielä poistettu eikä taustavaloa ollut kytketty päälle. Puhutaan, kun teatteri ilmestyy kokonaisarkkitehtuurissa.

Demokratian osalta on tunnettu anekdootti: eräs upseeri, nähdessään Sergei Prokofjevin aateliskokouksessa, lähestyi häntä: "Oletko Prokofjev?" - "Joo". - "En pidä musiikistasi!" Sergei Sergeevich vastasi: "No, et koskaan tiedä kuka saa konsertteihin ..."

Olette sanoneet useaan kertaan, että kulttuuri on ainoa asia, joka voi nyt luoda positiivisen kuvan Venäjältä maailmassa. Mutta tällä alalla ei ole koskaan ollut johdonmukaista politiikkaa. Voitteko vaikuttaa siihen yhteiskunnan arvovaltaisena jäsenenä, joka on lähellä valtion korkeimpia virkamiehiä?

Minusta ei vaikuta siltä, ​​että Venäjän pitäisi hyväksyä jonkinlainen "paholaisen suunnitelma", joka auttaa sitä yhtäkkiä ottamaan ja viemään kaiken kulttuurinsa. Mielestäni tämän prosessin pitäisi kulkea luonnollista polkua. Mutta älykkäämpi ohjelma ei vahingoittaisi mestareita, jotka koko maailma tuntee, ja varsinkin - tässä haluan korostaa - niitä, jotka ovat nopean ja vilkkaan uran partaalla kansallisella ja globaalilla tasolla. Mutta tätä prosessia ei silti määrätä niin paljon ylhäältä, kuin se luonnollisesti syntyy alhaalta.

Juuri tällä hetkellä osana "Faces of Contemporary Pianism" -festivaalia näytämme kuuluisien korkeatasoisten pianistien lisäksi myös nuoria. Mutta nämä kaverit ovat tulevia Tšaikovski-kilpailun voittajia. Tai Chopin, Rubinstein, Cliburn kilpailevat, tämä on sellainen taso.

He ovat 15-16-vuotiaita - mutta Grigory Sokolov oli 16, kun hän voitti Tšaikovski-kilpailun, säännöt jopa kirjoitettiin hänelle. Ja muuten, tein sen myös 17-vuotiaalle korealaiselle Seng Jin Cholle, joka otti pronssin, mutta olisi voinut voittaa. Aion vuosien ajan voin jatkaa Mariinsky-teatterin johtamista, käyttää merkittävän osan ajastani, ponnisteluistani, energiastani nuorelle sukupolvelle auttaakseni nuoria löytämään itsensä.

2. toukokuuta olet 60-vuotias - Neuvostoliiton aikoina, tässä iässä, sinut saatettiin "ansaittuun lepoon". On selvää, että tapauksessasi ei ole kysymys tästä, mutta onko sinulla vielä globaaleja suunnitelmia - vai kehitätkö jo kehitettyä?

Elämässäni on kaksi tai kolme hanketta, joilla ei ole vähäistä merkitystä, joihin ehkä monet osallistuvat. Mutta nyt näyttää siltä, ​​että on jopa synti puhua siitä. Avaamme uuden teatterin, eikä tärkeintä ole ajatella vuosipäivääni tai ikääni, vaan sitä, kuinka sen pitäisi elää normaalia ja mielenkiintoista elämää.

Menossa näytelmään pidin mielessä äskettäisen Mariinsky-teatterin ensi-iltansa konserttisalin "Hullun miehen muistiinpanot" näyttämöllä, ohjaaja Gleb Cherepanov. Gogolia ajateltiin uudestaan ​​hyvin omaperäisellä ja innovatiivisella tavalla Butskon musiikin hengessä. Toiminta tapahtui sirkusareenalla. "Muistiinpanojen ..." ainoa, mutta valitettavasti hallitsevin haittapuoli oli varsin lauluisen baritonin Dmitry Garbovskyn epäselvä sanelu. Ja Tšerepanov ei ennakoinut opintopisteitä, minut pelasti testin oppikirjatiedot - luin Gogolin uudelleen päivää ennen ensi-iltaa. Mutta pidin tästä groteskin ja absurdin teatterista.
Odotin samaa epätavallista ja outoa hänen Mozartin "teatterijohtajan" tuotannostaan. Alkuajan aikana he alkoivat videosarjalla tosielämän otoksia maisemien asentamisesta Mariinsky-teatterin eri vaiheille - epäjumalia Nibelungen-renkaasta ja koivunrunkoja Shchedrinin Ei vain rakkaudesta. taivas. Todella juoni on sidottu Mariinsky-teatterin moderneihin kulisseihin - pääni läpi liukui vietävä ajatus.
Mutta näyttö tuli esiin - ja kaikki putosi melko perinteisiin paikkoihin. 1800-luvun loppupuolella Euroopassa teatterin ohjaaja ja basisti-koomikko Buff kokoaa joukon kiertämään festivaalia Rumburgin kaupungissa. Valkaistujen ja pelleihin maalattujen värien vastaanotto toistetaan. Valkoinen pelle - teatterinjohtaja (Andrey Gorbunov - ei laulava näyttelijä) ja Punainen pelle (basso Denis Begansky).
Oopperaohjelma:


Suoraan sanottuna esitetyssä Mozartin laulupelissä on "zing" ja mitä se tarkalleen oli, mutta "tornissa" oli ongelma. Musiikin puuttuessa toiminta putosi toivottomasti triviaaliksi ja ikävyydeksi. Syytän tätä ensinnäkin epäonnistuneista venäjänkielisistä vuoropuheluista ja toiseksi ainoan dramaattisen näyttelijän haalistuneesta näytelmästä Andrey Gorbunov- huono puhetekniikka (ei kuule, kun käännetään sivuttain tai taaksepäin) ja alkeellinen soittotapa. Häntä vastaan, laulajamme Denis Begansky täydellisesti asetetulla äänellä ja koomisella plastisuudella hän pelasti yksinkertaisesti tylsät keskustelut ohjaajan kanssa.
Mutta kun oopperan päähenkilöt ilmestyivät lavalle Rouva Herz (Olga Pudova) ja Rouva Zilberklang (Antonina Vesenina), ja mikä tärkeintä - musiikki alkoi kuulostaa, esitys löysi toisen tuulen. Nämä nuoret laulajat voivat tehdä melkein mitä tahansa - he voivat laulaa mestarillisesti, soittaa lahjakkaasti ja tarvittaessa tanssia hyvin. Todennäköisesti Pudovan ja Veseninan kykyjen innoittamana ohjaaja osoitti mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä aarien kohtauksissa. Se osoittautui neljäksi konserttinumeroksi - jokainen laulaja lisäsi bonusarian pisteet.
Kahden sopranin kuvitteellinen koloratuuritaistelu valloitti yleisön. Veteraanidiiva Mistress Herz vs nouseva tähti Mistress Silberklang.
Pudova lauloi ensin merenneidon muodossa meressä ja heitti kapriisisti finaalissaan väärennetyn hännänsä. Sitten hän tuli Kleopatran kuvaksi muhkean käärmeen kanssa ja lauloi helposti Alcestan monimutkaisimman arian "Io non chiedo, eterni Dei", jossa oli mielettömän ylittäviä ylä nuotteja.
Vesenin, yhdessä Begansky, soitti kohtauksen Punahilkka ja Harmaa susi. Ja Clorindan bonus-aaria "No, che non sei capace" esitettiin Orleansin sotamaisena neitsenä.
Tenorilähtö Herra Vogelsang (Dmitry Voropaev) tervehdittiin ukkosen suosionosoituksilla - tenoria ihailivat jo kaikki :). Totta, hänellä ei ollut mitään erityistä laulaa siellä - vain tercetissä ja finaalissa kaikkien kanssa. Ja kuinka haluaisin bonuksen Dmitry Voropaeville ...
Orkesteri johtaa Anton Gakkel kuulosti upealta - kevyt, läpinäkyvä, kuten Mozart.

IMHO, esityksen menestyksekkääkseen edelleen, on tehtävä seuraava:
- Siirto KZ-vaiheelle. Historiallinen vaihe osoittautui liian tilavaksi tälle kamari-laulupelille.
- Muuta venäjänkielisiä vuoropuheluja lisäämällä koomista ja groteskia.
- Vaihda teatterin johtajaa näyttelijä. Ja parempi - kasvaa Mariinsky-tiimissäsi :).
- Lisää aria tenorille.
Nuhaan taas :). Esityksen kesto kaikkien lisättyjen arioiden kanssa on vain 1 tunti. Lasten matineena näitä saksankielisiä "lauluja" ei todennäköisesti oteta käyttöön, eivätkä aikuiset tietenkään pysty "jatkamaan juhlaa" toisen kamarioopperan muodossa tauon jälkeen. Ja se ei onnistu vakaasti - he soittivat ihmisille tunnin ajaksi ja ottivat rahat ikään kuin vakavaan oopperaan.

P.S. Zazerkalye-teatterin ohjelmistossa on erinomainen teatterin johtaja. On sääli, ne ovat erittäin harvinaisia. Siellä keksittiin upea juoni - teatterin johtaja, joka palvoo Mozartia, säästää teatterin konkurssilta. On monia merkkejä, paljon musiikkia. Lyhyesti sanottuna - paljon erinomaisia ​​"zing" ja paljon hyviä "spire". Eräänä iltana he antavat myös Puccinin koomisen oopperan Gianni Schicchi.

Kuvia jousista:

Ohjaus Gleb Tšerepanov ja kapellimestari Anton Gakkel

Mariinskii-oopperatalo(moderni virallinen nimi Valtion Leninin järjestys ja Lokakuun vallankumouksen järjestys Akateeminen Mariinsky -teatteri, vuodesta 1935 16. tammikuuta 1992 - Leningradin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimetty S. M. Kirovin mukaan) on musiikkiteatteri Pietarissa. Yksi Venäjän ja maailman tunnetuimmista ja merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista. Se perustettiin vuonna 1783.

Historia

Teatterin historia ulottuu Bolshoi-teatteriin, joka perustettiin vuonna 1783 keisarinna Katarina Suuren toimeksiannolla, joka sijaitsi rakennuksessa, joka myöhemmin rakennettiin uudelleen Pietarin konservatoriona. Oli Venäjän keisarillisten teatterien jäsen.

12. heinäkuuta 1783 annettiin asetus teatterikomitean hyväksymisestä "esitysten ja musiikin johtamiseksi". 5. lokakuuta Bolshoi Stone Theatre vihittiin käyttöön Karusellitorilla, josta teatterin historia alkaa. Myöhemmin Karuselnaja-aukio muutti nimensä Teatralnaja-aukioksi.

Vuonna 1859 Bolshoi-teatteria vastapäätä sijaitseva sirkusteatteri paloi. Sen sijaan arkkitehti Alberto Cavos rakensi uuden teatterin, joka nimettiin Mariinsky-teatteriksi Aleksanteri II: n vaimon, keisarinna Maria Alexandrovnan kunniaksi. Ensimmäinen teatterikausi uudessa rakennuksessa avattiin 2. lokakuuta 1860 Glinkan Elämä tsaarille -elokuvalla. Vuonna 1886 vanha teatterirakennus rakennettiin uudelleen konservatorioon, ja ohjelmisto siirrettiin kokonaan Mariinsky-teatterin näyttämölle.

9. marraskuuta 1917 vallanvaihdoksen myötä teatterista, josta tuli valtionteatteri, siirrettiin RSFSR: n opetuskomissaaria, vuonna 1920 siitä tuli akateeminen ja siitä lähtien sitä kutsuttiin kokonaan valtion akateemiseksi Ooppera- ja balettiteatteri (lyhennettynä GATOB). Vuonna 1935, pian NLKP: n (b) Leningradin aluekomitean ensimmäisen sihteerin Sergei Kirovin murhan jälkeen, teatteri, kuten monet muutkin Neuvostoliiton esineet, asutukset, yritykset jne., Nimettiin tämän vallankumouksellisen mukaan.

Vuonna 1988, kun Jevgeny Mravinsky oli kuollut ja Juri Temirkanov lähti Filharmoniaan, Valery Gergievistä tuli Kirov-teatterin taiteellinen johtaja ja pääkapellimestari.

Leikkikentät

• Mariinsky-teatterin päärakennus (Teatteriaukio, 1)
• Mariinsky-teatterin toinen vaihe (Mariinsky-2). Juhlan avajaiset ja gaalakonsertti pidettiin 2. toukokuuta 2013
• Mariinsky-teatterin konserttisali (kolmas vaihe), (Dekabristov-katu, 37)
• Vuonna 2016 Mariinsky-teatterin haara (vaihe 4) aloittaa työn Vladivostokin oopperatalossa

Sesongin ulkopuolella teatteri tarjoaa näyttämönsä muiden ryhmien esityksille.

Ryhmät

Ooppera

Oopperaryhmä on kuuluisa sellaisista nimistä kuin Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Juri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina ja Anna Netrebko.

Johto

Taiteellinen johtaja ja johtaja - Venäjän federaation työvoiman sankari, Venäjän federaation kansataiteilija, Venäjän federaation valtionpalkintojen palkittu Valery Abisalovich Gergiev.

Festivaalit

• Kansainvälisten taiteiden festivaalin tähdet
• Moskovan pääsiäisjuhla
• Nykymusiikin festivaali "New Horizons"
• "Maslenitsa" -festivaali
• Balettifestivaali "Mariinsky"
• Festivaali "Messinki-illat Mariinskissa"

Kumppanit ja sponsorit

Teatterin pääkumppani

• VTB Pankki

Teatterin pääkumppanit

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Teatterin pääsponsorit

• Kaikki yhteensä
• Elohopea
• TeliaSonera

Teatterin johtaja ja taiteellinen johtaja Valery Gergiev kertoi, että amerikkalaisesta elokuvantekijästä James Cameronista ja Apple-yhtiöstä voisi tulla Mariinsky-teatterin kumppaneita. Yhteistyö Cameronin kanssa liittyy teatterijohdon suunnitelmiin kehittää tuotannon kuvaamista 3D-muodossa.