Rakkauden kukinta ja auringonlasku. Munchin "huutaa"

Nimi:Edvard Munch

Ikä: 80 vuotta

Toiminta: taiteilija, graafikko, taiteeteoreetikko

Perhe-asema: ei ollut naimisissa

Edvard Munch: elämäkerta

Edvard Munchin huuto tunnetaan nyt paljon paremmin kuin norjalaisen taiteilijan elämäkerta. Hänen elämänsä, synkkä ja tuskallinen, oli täynnä kuolemaa, mielenterveyden häiriöitä, pettymyksiä. Päiviensä lopussa Edvard Munch kirjoitti päiväkirjaansa:

"Sairaus, hulluus ja kuolema olivat mustia enkeleitä, jotka parvenivat kehtooni seuratakseni minua koko elämäni."

Lapsuus ja nuoruus

Edward syntyi 12. joulukuuta 1863 Norjan Löthenin kaupungissa Christian Munchin ja Laura Katrina Bjölstadin luona. Pojalla oli vanhempi sisar Johanna Sophia ja kaksi nuorempaa - Igner ja Laura sekä veli Andreas. Tulevan taiteilijan lapsuus vietettiin liikkeellä: osittain Christianin ammatin vuoksi - sotilalääkäri, osittain etsimällä halvempia asuntoja.

Vaikka Munch-perhe asui köyhyydessä, vaikutusvaltaiset luovat persoonat liittyivät heidän perheeseensä. Joten taiteilija Jacob Munch oli kaukainen sukulainen. Maailma muistaa Edwardin isoisän lahjakkaana saarnaajana, ja Christianin veli Peter Andreas on erinomainen historioitsija.

Kun pieni Edward oli 5-vuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja hänen sisarensa Karen otti talon. Christian, uskonnollinen henkilö, vaimonsa kuoleman jälkeen joutui fanatismiin. Hän kertoi poikilleen ja tyttärilleen verta veristäviä tarinoita helvetistä, ja tämän perusteella Edward näki usein painajaisia. Poistuen häiritsevistä visioista poika maalasi. Silloinkin hänen luonnoksensa näyttivät lahjakkailta.

Vuonna 1877 Edwardin vanhempi sisar Sophia kuoli tuberkuloosiin. Nuori mies oli lähellä häntä, joten hän otti tappion kovasti. Surullinen tapahtuma aiheutti pettymyksen uskossa. Munch muisteli päiväkirjassaan, että hänen isänsä ”käveli ylös ja alas huoneessa ristissä kädet rukouksessa”, mutta tämä ei auttanut tyttöä toipumaan. Kuolevan sisarensa kanssa vietetyt päivät heijastuivat myöhemmin elokuviin Sairas tyttö ja kevät.

Sairaus tavalla tai toisella ahdisti Munchin perhettä. Pian Sophien kuoleman jälkeen toinen Edwardin sisar Laura alkoi käyttäytyä oudosti. Hän huolestui usein, heitti kiivastuksia, muina päivinä hän istui hiljaa eikä puhunut kenellekään. Hänellä todettiin skitsofrenia.

Christian näki poikansa insinöörinä, joten vuonna 1879, 16-vuotiaana, Edward tuli teknilliseen korkeakouluun. Fysiikka, kemia ja matematiikka olivat hänelle helppoja. Menestyksestä huolimatta vuosi myöhemmin nuori mies putosi pois ja päätti tulla taiteilijaksi. Isä ei tue pojan alkua: hän piti luovaa toimintaa mautonta. Protesteistä huolimatta nuori maalari tuli vuonna 1881 Oslon kuninkaalliseen maalauskouluun.

Vuonna 1883 nimi Edvard Munch kuultiin ensimmäisen kerran norjalaisessa yhteiskunnassa. Luovana debyyttinä ekspressionisti esitteli "Study of the Head". Siitä alkoi suuren taiteilijan muodostuminen.

Maalaus

Seuraavina vuosina Munch osallistui toistuvasti näyttelyihin, mutta hänen työnsä menetettiin sävyjen kirkkauden ja taiteilijoiden nimien voimakkuuden keskellä. Vuonna 1886 Edward esitteli rakkaan sairaan tytön ja sai paljon negatiivisia arvosteluja. Seuraava arvostelu ilmestyi yhdessä paikallislehdistä:

"Paras palvelu, joka voidaan tarjota Edvard Munchille, on hiljainen kävely hänen maalaustensa ohi. Munchin maalaukset ovat merkittävästi laskeneet näyttelyn tasoa. "

Kritiikin syy oli työn ilmeinen epätäydellisyys ja muodottomuus. Nuorta taiteilijaa syytettiin haluttomuudesta parantaa tekniikkaansa ja kehittyä.

Ja Munch piti Sick Girlia läpimurtonaan. 11-vuotias Betsy Nielsen poseerasi hänelle mallina. Eräänä päivänä hän kääntyi Edwardin isän puoleen saadakseen apua - hänen nuorempi veljensä mursi jalkansa. Tyttö oli niin innoissaan ja kaunis punoitetuilla kyynelvärisillä silmillä, että nuori maalari pyysi häntä tulemaan malliksi.

Ankaran kritiikin jälkeen Edward lakkasi olemasta vilpitön, hänen maalauksensa ei ole mielenkiintoista ja alkeellista. Vuotta myöhemmin, vuonna 1889, hän yritti uudestaan \u200b\u200bkertoa sisarestaan \u200b\u200bmaalauksessa "Kevät". Luodessaan sitä Munch toimi impressionistina: voit nähdä, kuinka verhot heiluvat, ja tuntea auringonvalon vuotavan ikkunasta.

Kankaalla kesäpäivä on ristiriidassa huoneessa vallitsevan raskaan ilmapiirin kanssa. Punahiuksinen tyttö, nojaten taaksepäin tyynylle, katsoo kaipaavasti iäkästä naista, lääkettä käsissään. Vaatteissa ei ole kirkkaita värejä, se näyttää pikemminkin surunvaipalta. Yksi tuntee, että pian kuolema koputtaa heidän oviinsa.

Vuoden 1889 lopulla, kun Munch lähti opiskelemaan Pariisiin, tuli isän kuolemasta uutinen. Taiteilija putosi masennukseen, katkaisi siteet ystäviin. Tästä tapahtumasta tuli yksi ekspressionistin työn avaintapahtumista. Sitten hän kirjoitti päiväkirjaansa:

”Sinun ei pitäisi enää maalata sisätiloja, jotka lukevat miehiä ja neuleita. Heidät korvataan oikeilla ihmisillä, jotka hengittävät ja tuntevat, rakastavat ja kärsivät ... ”.

Isänsä muistoksi Edward maalasi maalauksen "Night at St. Cloud". Yövalossa kylvyssä huoneistossa mies istuu ikkunan vieressä. Nykytaiteen kriitikot näkevät tässä kuvassa sekä Munchin että hänen isänsä odottaen kuolemaa.

Palattuaan kotimaahansa taiteilija aloitti työn syklin, jota myöhemmin kutsuttiin "elämän friisiksi: runo rakkaudesta, elämästä ja kuolemasta". Siinä Munch halusi heijastaa ihmisen muodostumisen vaiheita - syntymästä kuolemaan. Sykli sisältää keskeisiä teoksia: "Madonna", "Huuto", "Elämän tanssi", "Tuhka". Maalauksia on yhteensä 22, jaettu neljään ryhmään: "Rakkauden syntymä", "Rakkauden nousu ja lankeaminen", "Elämän pelko" ja "Kuolema".

Sisältyy "Elämän friisiin" ja maalaukseen "Melankolia" 1881. Kriitikot eivät hyväksyneet häntä innostuneesti, mutta totesivat, että Munch löysi oman tyylinsä - kirkkaat ääriviivat, yksinkertaiset muodot ja hämärä, joka hallitsee kaikkia teoksia. Koko sykli esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1902.

Edvard Munchin teoksessa on yli sata maalausta, mutta tunnetuin niistä oli "Huuto". Tavallisessa versiossa se kuvaa humanoidia olentoa, taivas on maalattu kirkkaan oranssinpunaisilla sävyillä. Humanoidin huulettomasta suusta pakeneva huuto sulaa ympäröivän maiseman. Kaksi muuta kuvaa näkyy takana. Munch kirjoitti päiväkirjaansa:

"Kävelin polkua kahden ystävän kanssa, aurinko laski, yhtäkkiä taivas muuttui veripunaiseksi, pysähdyin uupuneena ja nojauduin aidalle - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon yli ja kaupungissa, ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin, vapisin innostuksesta, tunsin loputtoman huudon lävistävän luonnon. "

Vaikuttuna siitä, mitä hän näki vuonna 1892, taiteilija maalasi maalauksen "Epätoivo". Se kuvaa miestä, jolla on hattu tavallisen olennon sijaan. Vuotta myöhemmin Munch luonnosteli humanoidin pastellilla ja maalasi sen sitten öljyyn. Myöhemmin näihin versioihin lisättiin kaksi muuta versiota. Erityisen suosittu on kuva vuodelta 1893, jota säilytetään Oslon kansallismuseossa.

Taidekriitikot löysivät paikan, jossa Edward näki maalauksen. Mielenkiintoinen tosiasia on, että aiemmin lähellä tätä paikkaa sijaitsi Oslon suurin teurastamo ja mielisairaala. Luova tutkija Munch totesi:

"He sanoivat, että teurastettujen eläinten huudot sekoitettuna henkisesti sairaiden huutoihin olivat sietämättömiä."

Täältä luultavasti tuli "loputon itku lävistävä luonto".

Vuotta 1894 leimasi kahden teoksen - "Kypsyminen" ja "Tyttö ja kuolema" - ilmestyminen. Molemmat maalaukset yhdistävät vastakkaisia \u200b\u200bilmiöitä. Joten "kypsymisessä" ripustettiin musta, pelottava varjo nuoren, herkän tytön päälle, peloissaan hänen alastomuudestaan.

Teoksessa Tyttö ja kuolema turvonnut kauneus suutelee luukuolemaa hyväksymällä hänet parhaana ystävänään. Tämä vastakkainasettelu on ominaista modernille.

Munch loi maalauksia eri tyylilajeissa: muotokuva, maisema, asetelma. Myöhemmällä ajanjaksolla hänen työnsä muuttui karkeaksi, ja juoni muuttui yksinkertaiseksi. Hänen kankailleen ilmestyi useammin talonpoikia ja peltoja.

Henkilökohtainen elämä

Edvard Munch ei ollut naimisissa eikä hänellä ollut lapsia, mutta tiedetään noin 3 hänen romaanistaan.

Vuonna 1885 hän tapasi Millie Thaulovin. Tyttö oli naimisissa, joten hän ei ottanut nuoren miehen seurustelua vakavasti, mutta hän ei myöskään hylännyt heitä. Edward puolestaan \u200b\u200bsuhtautui rakastumiseen vakavasti: hänen kanssaan suhde naimisissa olevan naisen kanssa merkitsi kaikkien uskonnollisten esteiden ylittämistä. Munch ei koskaan saanut vastavuoroisuutta Millieeltä, ja luopui ajatuksesta valloittaa hänet.

Vuonna 1892 taiteilija tapasi kansallisuuden mukaan puolalaisen Stanislav Przybyshevskyn ja hänen tulevan vaimonsa Dagny Yulin. Tytöstä tuli Munchin muse, hän käytti toistuvasti kuvaaan maalauksissa. Tutkijat myöntävät, että nuorten välillä on ollut rakkaussuhde.

Tuskallisinta oli suhde Tulla (Matilda) Larsenin kanssa, joka alkoi vuonna 1898. Aluksi heidän suhteensa sujui hyvin, sitten nainen alkoi väsyttää Munchia pakkomielteestä. Vuonna 1902 hän tunsi rakkaansa kylmyyden ja uhkasi tehdä itsemurhan. Peloissaan Edward tuli hänen luokseen.

Muutamaa päivää myöhemmin heidän välillä oli riita, jonka seurauksena Munch ampui itsensä käteen. Suositun version mukaan Tulla halusi ampua itsensä, ja taiteilija veti liipaisimen yrittäessään vetää revolveria. Mies sairaalaan, ja suhde päättyi siihen.

Rakastettu nainen ei ollut hänen kuolemaansa asti ollut Munchin henkilökohtaisessa elämässä.

Kuolema

Taiteilijan terveys oli heikko, mutta vuonna 1918 hän voitti "espanjalaisen influenssan", joka tappoi miljoonia ihmisiä. Vuonna 1930 hän melkein sokeutui oikean silmänsä lasiaisen huumorin verenvuodon takia, mutta ei luopunut maalaamisesta.

Kuukausi 80-vuotispäivänsä jälkeen, vuonna 1944, taiteilija kuoli. Hänen postuumista valokuvaansa pidetään Munch-museossa Oslossa.

Ekspressionistin kuoleman jälkeen kaikki maalaukset siirrettiin valtiolle. Tuhannet öljymaalaukset ja tulosteet muodostavat tänään Munch-museon päänäytön.

Taiteilija mainitaan kaunokirjallisuudessa ja elokuvissa. Joten vuonna 1974 julkaistiin elokuva "Edvard Munch", joka kertoo ekspressionistin muodostumisvuosista.

Maalaukset

• 1886 - Sairas tyttö
• 1892 - Epätoivo
• 1893 - Huuto
• 1893 - "Kuolema sairaalahuoneessa"
• 1894 - Madonna
• 1894 - "Tuhka"
• 1895 - "Vampyyri"
• 1895 - Kateus
• 1896 - Ääni (kesäyö)
• 1897 - Suudelma
• 1900 - Elämän tanssi
• 1902 - "Neljä ikää elämässä"
• 1908 - "Omakuva sinistä taivasta vasten"
• 1915 - "Kuoleman vuoteessa" ("kuume")
• 1919 - "Omakuva espanjalaisen influenssan jälkeen"

Edvard Munch syntyi 12.12.1863 maatilalla 140 km Christianiasta pohjoiseen, kuten Osloa silloin kutsuttiin. Syntymänsä aikaan hänen vanhemmillaan, jotka olivat naimisissa vuonna 1861, oli jo tytär Sophie. Poika syntyi heikkona ja näytti niin heikosta, että hänet oli kastettava kotona. Hän kuitenkin asui 80-vuotiaaksi, hänestä tuli suuri norjalainen ekspressionistinen taidemaalari, kun taas hänen perheenjäsenensä kohtasivat dramaattisemman kohtalon.

Edvard Munchin elämäkerta ja teokset

Vuonna 1864 Edwardin perhe muutti Christianiaan. Vuonna 1868 hänen äitinsä Laura kuoli tuberkuloosiin, jättäen miehensä viiden lapsen kanssa surunsa kärsimään. Äidin sisar Karen Bjölstad tuli apuun. Hän oli itseoppinut taiteilija, pieneltä veljenpoikaltaan ja otti maalauksen rakkauden.

Vuonna 1877 tuberkuloosi vie toisen uhrin Munk-perheestä. Edwardin rakastama vanhempi sisar Sophie kuolee. Lyhyen ajan kuluttua skitsofrenian merkkejä ilmenee Lauran pikkusiskossa. Myöhemmin dramaattisissa teoksissaan hän välittää tunteet, jotka vallitsivat vaikuttavan lapsen tapahtumista. Muistot äidin ja sisaren sairaudesta ja sitten kuolemasta eivät koskaan antaneet hänelle lepoa.

Vuonna 1779 Edvard Munch tuli teknilliseen korkeakouluun. Tämä tutkimus tuo hänelle käsityksen siitä, että maalaus on hänen elämäntyönsä. Hän päättää päättäväisesti yliopistosta ja siirtyy kuninkaalliseen taidekouluun.

Hänen isänsä, sotilalääkäri Christian Munch, joka vaimonsa kuoleman jälkeen ylitti itsensä uskontoon, oli varovainen poikansa valinnasta. Koska hänestä on tullut liian pelkäävää Jumalaa, hän on huolissaan kiusauksista, joita hänen poikansa kohtaavat taiteessa.

Vuonna 1882 Edward vuokrasi yhdessä kuuden kollegansa kanssa studion maalausta varten. Realistisesta taidemaalarista Christian Kroghista tulee nuorten taiteilijoiden mentori. Hänen vaikutuksensa heijastui edelleen Munchin työhön.

Vuoden 1883 aikana Edvard Munch näytti teoksiaan ensimmäistä kertaa näyttelyssä, ja hänen maalauksensa "Aamu" herättää myönteisiä arvioita.

Maaliskuussa 1884 taiteilija sai Schaffer-apurahan, ja vuonna 1885 hän meni ulkomaille ensimmäistä kertaa. Siellä hän osallistuu Antwerpenin maailmannäyttelyyn muotokuvalla nuoremmasta sisarestaan \u200b\u200bIngeristä.

Vuonna 1886 Munch jatkoi työnsä näyttelyitä näyttelyissä. Yksi hänen elämänsä päämaalauksista "Sick Girl" aiheuttaa skandaalisen reaktion. Katsojat pitävät kangasta maalauksen luonnoksena eikä valmiina teoksena. Kankaan juoni sai inspiraationsa Munchin jatkuvista muistoista Sophien vanhemman sisaren kuolemasta. Sairauden ja sukupuuttoon mennessä Edward oli vain 15-vuotias. Hän muisti hänen vaalean kasvonsa, ohut vapisevat kädet, melkein läpinäkyvän ihon, ja siksi halusi näyttää yleisölle epätäydellisiltä aivohalvauksilla melkein aavemaisen kuvan kuolevasta tytöstä.

Keväällä 1889 Munch järjesti ensimmäisen henkilökohtaisen ja yleensä ensimmäisen yksityisnäyttelyn Christianiassa. Hän on vain 26-vuotias. Tähän aikaan kertynyt luovien matkatavaroiden ansiosta hän pystyi näyttämään 63 maalausta ja 46 piirustusta ylioppilaskunnassa.

Marraskuussa Munchin isä kuolee aivohalvaukseen. Edward oli tällä hetkellä Pariisissa eikä päässyt hautajaisiinsa. Hänen isänsä lähteminen taiteilijasta, syvästi vaikuttava jo varhaisesta lapsuudesta, oli kauhea shokki. Hän on masennuksen voittama. Myöhemmin ilmestyy hänen surullinen teoksensa "Night at Saint-Cloud". Yksinäisen miehen kuvassa, joka istuu pimeässä huoneessa ja kurkistaa yön siniseen ikkunan ulkopuolella, tutkijat näkevät Edwardin itse tai äskettäin kuolleen isänsä.

1890-luvun alkupuolelta lähtien, 30 vuoden ajan, Edvard Munch on työskennellyt syklillä "Elämän friisi: runo rakkaudesta, elämästä ja kuolemasta". Maalauksissa hän näyttää ihmisen olemassaolon päävaiheet ja niihin liittyvät eksistentiaaliset kokemukset: rakkauden, tuskan, ahdistuksen, mustasukkaisuuden ja kuoleman.

Vuonna 1890 Munch näytti teoksiaan useissa näyttelyissä. Hän saa jälleen kolmannen vuoden peräkkäin valtionavustuksen ja vierailee Euroopassa. Le Havressa Munch sairastuu vakavasti reumakuumeeseen ja joutuu sairaalaan. Joulukuussa viisi hänen maalaustaan \u200b\u200btuhoutuu tulipalossa.

Vuotta 1891 leimasi se, että Kansallisgalleria hankki ensimmäisen kerran teoksensa "Night in Nice".

Kesällä 1892 Munch pitää suuren näyttelyn parlamentin rakennuksessa Christianiassa. Norjalainen maisemamaalari Adelstin Normann piti Munchin teoksista, ja hän kutsuu hänet näyttelyyn Berliiniin. Mutta Saksan pääkaupunki tervehti Munchin työtä epäystävällisellä tavalla siinä määrin, että näyttely oli suljettava viikkoa avaamisen jälkeen. Taiteilija asuu Berliiniin ja liittyy maanalaiseen maailmaan.

Munch asuu Berliinissä, mutta vierailee säännöllisesti Pariisissa ja Christianiassa, missä hän yleensä viettää koko kesän. Joulukuussa 1895 Edvard Munchia ohitti toinen menetys - hänen nuorempi veljensä Andreas kuoli keuhkokuumeeseen.

Samana vuonna 1985 taiteilija kirjoitti ensimmäisen version silmiinpistävimmistä ja kuuluisimmista maalauksistaan \u200b\u200b"Huuto".

Edvard Munch. Huutaa. 1893

Munch kirjoitti yhteensä neljä versiota The Screamista. Tämä ei ole ainoa teos, jonka versioita hän toisti useita kertoja. Ehkä halu toistaa sama juoni useita kertoja johtui maanis-depressiivisestä psykoosista, josta taiteilija kärsi. Mutta se voi olla myös tekijän etsiminen täydellisimmästä kuvasta, joka välittää hänen tunteensa perusteellisesti.

On olemassa useita versioita Munchin maalauksesta teemalla "The Kiss".

Suhteet naisiin ja Edvard Munchin sairaus

Edvard Munchilla oli erittäin houkutteleva ulkonäkö, jotkut kutsuivat häntä Norjan kauneimmaksi mieheksi. Mutta naisten kanssa hänen suhteensa joko ei toiminut tai oli monimutkainen ja hämmentävä.

Vuonna 1885 Munch rakastuu naimisissa olevaan naiseen Millie Thauloviin. Romaani kestää useita vuosia ja päättyy hajoamiseen ja taiteilijan rakkauskokemuksiin.

Vuonna 1898 Edvard Munch tapaa Tulla (Matilda) Larsenin, jonka kanssa hänellä on myrskyisä romanssi seuraavien neljän vuoden ajan. Munch kirjoitti hänestä: ”Ohut ja ylpeä kasvo ... hänen hiustensa kehystys on kuin säteily. Tiiviisti suljettujen huulien hämmästyttävä hymy muistuttaa minua Madonnan kuvasta ja aiheuttaa selittämättömän melankolisen tunteen. "

Kesällä 1902 hän sai ampumahaavan vasempaan käsivarteen konfliktin aikana rakastajatarineen, joka yritti epäonnistuneena tulla Munchin vaimoksi. Edward lopulta hajoaa Tulla Larsonin kanssa. Hänen mielentilansa muuttuu yhä epätasapainoisemmaksi. Kuten aina, taiteilija näyttää myöhemmin kaikki voimakkaat tunteensa teoksissaan.

Hän viettää suurimman osan ajastaan \u200b\u200bSaksassa ja esiintyy säännöllisesti. Vähitellen Edvard Munchista tulee tunnustettu mutta kiistanalainen taiteilija. Vuonna 1902 hän näytti 22 maalausta syklistään "Elämän friisi", jolla hän työskentelee jatkuvasti. Madonna-maala on yksi Munchin teoksista tässä sarjassa. Yhden maalauksen version malli oli taiteilija Dagny Yul (Kjell) läheinen ystävä.

Vuonna 1903 Munch aloitti suhteen englantilaisen viulisti Eva Mudocchin kanssa. Heidän rakkaussuhteensa ei onnistu hermoromahdusten, skandaalien, epäilysten, Munchin riittämättömyyden takia. Lisäksi hän kärsi alkoholismista.

Lapsena Edwardilla oli kauhistuttavia unia, jotka syntyivät vaikuttavalle pojalle liian uskonnollisen isän raivokkaiden moraalisten opetusten vaikutuksesta. Munchia ahdisti koko elämänsä kuvat surullisesta kuolevasta äidistä ja sisaresta. Hänelle oli ominaista kokea akuutisti tapahtumia. Vuonna 1908 tapahtui häiriö, ja henkisen romahduksen tilassa hänet lähetettiin tohtori Jacobsonin yksityiseen psykiatriseen klinikkaan.

Edvard Munchin elämän viimeiset vuodet

Vuonna 1916 Christianian laitamilta Edvard Munch osti Eckelin kartanon, jota hän rakasti ja asui pysyvästi asuinpaikkansa loppuun asti.

Vuonna 1918 taiteilija sai espanjalaisen influenssan, joka raivosi Euroopassa puolitoista vuotta vuosina 1918-1919. "Espanjalainen flunssa" väitti eri arvioiden mukaan 50-100 miljoonaa ihmistä. Mutta Edvard Munch, jonka terveys oli syntymästä lähtien huono, selviää.

Vuonna 1926 kuolee sisar Laura, jolla oli skitsofrenia lapsuudessa. Vuonna 1931 Karen-täti lähtee tästä maailmasta.

Vuonna 1930 taiteilijalle kehittyi silmäsairaus, jonka takia hän melkein ei osaa kirjoittaa. Tällä hetkellä hän kuitenkin tekee useita valokuvauskuvia ja piirtää luonnoksia, vaikkakin vääristyneillä muodoilla - muodossa, jossa hän alkoi nähdä esineitä.

Vuonna 1940 fasistinen Saksa miehitti Norjan. Aluksi asenne Munchiin oli hyväksyttävä, mutta sitten hänet sisällytettiin "rappeutuneen taiteen" taiteilijoiden luetteloon, johon kuului esimerkiksi hollantilainen kollega Pete Mondrean.

Tässä suhteessa hänen viimeiset neljä vuotta, Edvard Munch eli kuin Damoklesin miekka, peläten omien maalausten takavarikointia.

Hän jätti kaikki teoksensa Oslon kunnalle (Christiania vuoteen 1925): noin 1150 maalausta, 17800 tulosteita, 4500 vesiväriä, piirustuksia ja 13 veistosta sekä kirjallisia muistiinpanoja.

Edvard Munch syntyi norjalaisessa Löthenin kaupungissa armeijan lääkärin perheessä 12. joulukuuta 1863. Heikko ja sairas syntymästä lähtien, Edward menettää äitinsä viiden vuoden iässä: hän kuolee tuberkuloosiin vuonna 1868. Lähin henkilö pojalle on vanhempi sisar Sophie. Mutta hän kuolee myös tuberkuloosiin 15-vuotiaana vuonna 1877. Nämä varhaislapsuudessa koetut tragediat jättävät jäljen Edvard Munchin luonteeseen, psyykkiin ja kaikkiin töihin.

Kouluvuosiensa aikana Munch osoitti merkittäviä kykyjä kemiassa, matematiikassa ja fysiikassa. Vuonna 1879 hänen isänsä vaati, että Edward, joka haaveili taiteilijaurasta, menisi teknilliseen korkeakouluun. Munch jätti opiskelunsa ensimmäisenä opiskeluvuotenaan ja tuli vuonna 1881 Norjan kuninkaalliseen taideakatemiaan.

Opiskelijavuosiensa aikana Munch maalasi maisemia ja ympärillään olevia ihmisiä tyylillä, joka oli lähellä impressionismia ja naturalismia, mutta on edelleen tyytymätön ensimmäisiin kokeisiinsa. Todellisuuden pohdinnassa muodostuu Edvard Munchin oma ilmaisutapa. Vuonna 1883 hän osallistui yhdessä muiden opiskelijoiden kanssa ensimmäiseen näyttelyyn. Hänen uskonnollinen isänsä vihaa poikansa luovia menestyksiä. Munchin ja hänen isänsä välinen konflikti päättyy viimeiseen suhteiden katkeamiseen.

Vuonna 1885 Munch valmistui Sick Girl -maalauksen parissa ja järjestää vähän myöhemmin Oslossa näyttelyn, joka aiheuttaa lehdistön ja kriitikoiden suuttumuksen myrskyn. Munchin sairaiden mielikuvitusten hedelmät vaikuttavat yleisöltä liian synkiltä ja julmilta ...

Pariisissa vuonna 1889 Munch osallistuu näyttelyihin ja taidekouluun, johtaa boheemilaista elämäntapaa, mikä on haitallista hänen terveydelleen. Ja joulukuussa hänen isänsä kuolee. Munch on masentunut, kärsii hallusinaatioista ja itsemurha-ajatuksista ...

Vuonna 1892 Munchille tarjottiin näyttely Berliinissä. Maalaukset aiheuttavat skandaalin ja näyttely on suljettu viikon kuluttua. Munch pilkkaa, että viattomia maalauksia pystyttiin herättämään niin suuresti. Myöhemmin Munchin maalauksia esiteltiin menestyksekkäästi Dusseldorfissa, Münchenissä, Breslaussa ja Kööpenhaminassa.

Taiteilijalle on tullut perinne viettää kesä Norjassa, loppuvuoden aikana hän matkusti paljon Euroopassa ja työskenteli paljon: litografioita, tulosteita, piirroksia, vesivärejä. Vuonna 1893 syntyy The Screamin ensimmäinen versio.

Vuonna 1896 Pariisin näyttelyssä kriitikot kohtelivat Munchia ensin ystävällisesti. Häntä kutsutaan ekspressionismin perustajaksi - uusi suunta maalaus. Munch myy menestyksekkäästi useita maalauksia, mutta tunnustus, raha ja maine eivät tuota onnea. Taiteilijan terveys ja psyyke heikkenevät, hän ostaa eristäytyneen talon Osgårdstrandista. Vuoteen 1906 asti talo on paratiisi ihmisille ja taiteilijan omille peloille.

Vuonna 1899 Munch aloitti pitkän, myrskyisen romanssin Talla Larsenin kanssa. Munch ei ollut valmis tulemaan puolisoksi, ja rakkaansa pettäminen upotti hänet vakavaan masennukseen. Syksyllä 1908 vainoharhaisuus ja hallusinaatiot ajoivat Munchin tohtori Jakobsonin psykiatriseen sairaalaan monien kuukausien ajan, mutta taiteilija jatkaa siellä tekemistä.

Kypsän Munchin mainetta ja tunnustusta leimaa joukko voitonäyttelyitä Euroopassa. Vuonna 1915 hän osallistuu kansainväliseen näyttelyyn San Franciscossa. Munch matkustaa ja palaa sitten Norjaan uupuneena luomaan uuden mestariteoksen, joka on täynnä kipua ja intohimoa, rakkautta tai pelkoa ...

Sairas, melkein sokea, Edvard Munch johtaa erakkoa viime vuodet asuu omassa talossaan Norjan kaupungissa Eckelissä. Purettuaan ja järjestelmällisesti maalauksensa, tulosteensa ja litografiansa ja testamentinsa saatuaan ne Oslon kaupunkiin, Edvard Munch kuolee 80-vuotiaana 23. tammikuuta 1944.

"Huutaa" sydämestä

Edvard Munch. Yksi omituisimmista ja käsittämättömimmistä kirjoittajista, jota monet maalaustutkijat eivät ole vielä ymmärtäneet. Mutta Munchin kanssa päinvastoin kaikki näyttää olevan kunnossa ja monet hänen teoksistaan \u200b\u200bon arvostettu ja hyväksytty ja ostettu tähän päivään saakka. Mutta kummallista on, että yksi kuva poisti kaikki muut suosiosta. Tarkoittaa. Kuuluisa, käsittämätön pelottava ja salaperäisesti pelottava kuva, josta yksinkertaisesti hengittää kauhua.

Munch itse kertoi tämän piirustuksen luomisesta: ”Kävelimme laituria ystävien kanssa. Yhtäkkiä taivas muuttui punaiseksi ja minusta tuntui siltä, \u200b\u200bettä se oli ympäröi liekkejä. Pysyin ja jäin kavereistani jälkeen. Pian minua tarttui kauhuun ja seisin tässä tilassa useita minuutteja, mutta minulla oli tarpeeksi muistia kaapata tilani paperille jälkikäteen. Itse asiassa kankaalla näkyy laituri, ihmisten hahmot nähdään jonkin verran sivulle, ja etualalla on mies, jolla on kauhusta vääristyneet kasvot ja suu auki. Ja lisäksi et ymmärrä millainen ihminen hän on, millainen: joko nainen tai mies, mutta huuto näyttää lävistävän sielun. Kuva on epätavallinen, mutta siinä on vähän punaista, enimmäkseen sinisiä ja likaisia \u200b\u200bkeltaisia \u200b\u200bsävyjä mustalla. Ja tässä kankaassa ei näytä olevan mitään sellaista, mutta tarina hänen elämästään luomisen jälkeen on hämmästyttävä.

Monet tutkijat ovat pitkään väittäneet, että taiteilijan vakavalla mielenterveyshäiriöllä luodut maalaukset voivat vahingoittaa terveellisen ihmisen eli tavallisen kävijän energia-arvoa. Edvard Munch kärsi vastaavista häiriöistä ja fobioista. Ja lopulta hänen kangas itse vahvisti tämän tieteellisen lausunnon. Miten? Paljon voidaan tietysti katsoa satunnaisista sattumista, mutta kangas toi epäonnea useammin kuin kerran läheisesti kosketuksiin kuvan kanssa. Mitä tapahtui? Epäonni. Joku kuoli, joku meni hulluksi, joku oli vammautunut elämään. Kaikki tämä ei tietenkään hyödyttänyt kangasta. Tunnettuus ei ole koskaan hyödyttänyt ketään. Ei hyötyä. Mutta kuva kärsi tarkimmin joidenkin mystisten sattumien takia. No, esimerkiksi museotyöläinen pudotti itsensä hitaudesta itse kankaan. Aika kului, eikä hän kykene kestämään migreenikohtauksia ja tekee itsemurhan. Toinen työntekijä pudotti kankaan, mutta onneksi selvisi. Totta, samalla hän on ikuisesti suljettu pyörätuoliin, koska hän joutui auto-onnettomuuteen ja loukkaantui saatuaan siellä paljon vammoja. Ja nämä ovat vain kaksi tarinaa, jotka liittyvät museon kuraattoreihin, jossa kangas on esillä. Mutta melkein sama tapahtuu kävijöiden kanssa. Valitettavasti ei ole arvioita siitä, kuinka moni ihminen meni hulluksi katsellen tätä kangasta, mutta on todisteita siitä, kuinka yksi henkilö uskalsi koskettaa maalausta ... vain koskettaa, ja sitten hänet poltettiin kuoliaaksi omassa talossaan. Sano kirous? Mutta sitten ei ole selvää, miksi Munch lahjoitti kaikki teoksensa, ja niitä on yli puolitoista tuhatta, varoittamatta The Scream -kankaasta. Muuten "Huutoja" on useita, ja tarkemmin sanottuna täsmälleen neljä. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200bvähän, paitsi että kaikkien neljän värit ovat erilaiset, mutta eivät kovin erotettavissa. Joten jos näet tämän maalauksen missä tahansa museossa, älä heti ajattele, että se on kopio ... ehkä se on yksi näistä neljästä versiosta.

Edvard Munch kuoli 81-vuotiaana. Mutta hän ei koskaan päässyt eroon skitsofreniasta, fobioistaan, joista tärkein oli sukupuolen pelko. Hän kommunikoi naisten kanssa, mutta teko itsessään tuntui hänelle alentuneelta ja jotain syntistä, mutta samalla hän ei ollut uskollinen henkilö. Kuinka monta seosta yhteensä! Kuinka paljon tämä mies oli mukana !!! Mutta hän jätti meille "Huudon" ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä Munch muistuttaa pitkään meitä itsestään suuren kankaan avulla.

Alexey Vasin

150 vuotta sitten Oslon lähellä syntyi Edvard Munch - norjalainen taidemaalari, jonka vieraantumisen ja kauhun takavarikoidut teokset harvat voivat jättää välinpitämättömiksi. Munchin maalaukset herättävät tunteita jopa ihmisten keskuudessa, jotka tietävät vähän taiteilijan elämäkerrasta ja olosuhteista, joiden takia hänen kankaansa on lähes aina maalattu tummilla väreillä. Mutta yksinäisyyden ja kuoleman jatkuvien motiivien lisäksi halu elää tuntuu myös hänen maalauksistaan.

Sairas tyttö (1885-1886)

Sairas tyttö on Munchin varhainen maalaus, ja yksi ensimmäisistä taiteilijan esittelemistä syksyn 1886 näyttelyssä. Maalaus kuvaa sairaan näköistä punahiuksista tyttöä makaamassa sängyssä, ja mustassa mekossa oleva nainen pitää kättään kumartuen. Puolipimeys vallitsee huoneessa, ja ainoa kirkas kohta on kuolevan tytön kasvot, jotka näyttävät olevan valaistu. Vaikka 11-vuotias Betsy Nielsen poseerasi kuvalle, kangas perustuu taiteilijan muistiin rakkaasta vanhemmasta sisarestaan \u200b\u200bSophieesta. Kun tuleva taidemaalari oli 14-vuotias, hänen 15-vuotias sisarensa kuoli tuberkuloosiin, ja tämä tapahtui 9 vuotta sen jälkeen, kun perheen äiti Laura Munch kuoli samaan tautiin. Vaikea lapsuus, jota pimensi kahden läheisen ihmisen kuolema ja isä-papin liiallinen hurskaus ja ankaruus, tunsi itsensä koko Munchin elämässä ja vaikutti hänen maailmankuvaansa ja luovuuteensa.

"Isäni oli hyvin lämminhenkinen ja pakkomielle uskonnosta - häneltä perin hulluuden alkioita. Pelon, surun ja kuoleman henket ympäröivät minua syntymähetkestäni", Munch muisteli lapsuudestaan.

© Kuva: Edvard MunchEdvard Munch. "Sairas tyttö". 1886

Tytön vieressä oleva nainen on taiteilijan täti Karen Bjelstad, joka hoiti sisarensa lapsia kuolemansa jälkeen. Useista viikoista, jolloin Sophie Munch kuoli kulutuksesta, tuli yksi kauheimmista jaksoista Munchin elämässä - varsinkin silloin hän ensin mietti uskonnon merkitystä, mikä myöhemmin johti sen hylkäämiseen. Taiteilijan muistojen mukaan valitettavana yönä hänen isänsä, joka kaikista vaikeuksista huolimatta kääntyi Jumalan puoleen, "käveli ylös ja alas huoneeseen taittamalla kätensä rukouksessa" eikä pystynyt millään tavalla auttamaan tyttärensä. .

Myöhemmin Munch palasi traagiseen yöhön useammin kuin kerran - neljänkymmenen vuoden aikana hän maalasi kuusi maalausta, jotka kuvaavat hänen kuolevaa sisartaan Sophieta.

Nuoren taiteilijan kangas, vaikka se oli esillä näyttelyssä yhdessä kokeneempien maalareiden maalausten kanssa, sai kriitikoilta tuhoisia arvosteluja. Joten "Sairaa tyttöä" kutsuttiin taiteen parodiaksi, ja nuorta Munchia moitittiin siitä, että hän uskalsi esittää keskeneräisen, asiantuntijoiden mukaan kuvan. "Paras palvelu, joka voidaan tarjota Edvard Munchille, on hiljainen kävely hänen maalaustensa ohi", kirjoitti yksi toimittajista ja lisäsi, että kangas laski näyttelyn kokonaistasoa.

Kriitika ei muuttanut taiteilijan itsensä mielipidettä, jolle "Sairas tyttö" pysyi yhtenä päämaalauksista elämänsä loppuun saakka. Tällä hetkellä kangas näkyy Oslon kansallisgalleriassa.

Huuto (1893)

On vaikea erottaa merkittävintä ja tunnetuinta yksittäistä maalausta monien taiteilijoiden töissä, mutta Munchin tapauksessa ei ole epäilystäkään - jopa ihmiset, joilla ei ole heikkoutta taiteelle, tuntevat hänen "Huutonsa". Kuten monet muut kankaat, Munch loi huuton useiden vuosien ajan maalaten maalauksen ensimmäisen version vuonna 1893 ja viimeisen vuonna 1910. Lisäksi näinä vuosina taiteilija työskenteli tunnelman kaltaisilla maalauksilla, esimerkiksi "Ahdistus" (1894), joka kuvaa ihmisiä samalla sillalla Oslofjordin yli, ja "Ilta Karl John Streetillä" (1892). Joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan taiteilija yritti tällä tavoin päästä eroon "Huutamisesta" ja pystyi tekemään sen vasta klinikalla suoritetun hoitojakson jälkeen.

Munchin suhde maalaukseensa samoin kuin sen tulkinta on kriitikoiden ja asiantuntijoiden suosikki aihe. Joku ajattelee, että kauhussa kyykyssä oleva mies reagoi kaikkialta tulevaan "luonnon huutoon" (kuvan alkuperäinen nimi - toim.). Toiset uskovat, että Munch ennakoi kaikki katastrofit ja mullistukset, jotka odottavat ihmiskuntaa 1900-luvulla, ja kuvasi tulevaisuuden kauhua ja samalla mahdottomuutta voittaa sitä. Oli niin, tunnepitoisesta maalauksesta tuli yksi ekspressionismin ensimmäisistä teoksista, ja monille se pysyi sen tunnuksena, ja siinä heijastuneet epätoivon ja yksinäisyyden teemat osoittautuivat tärkeimmiksi modernismin taiteessa.

Siitä, mikä muodosti huutan perustan, taiteilija itse kirjoitti päiväkirjaansa. Merkinnässä "Nizza 22.01.1892" sanotaan: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui veripunaiseksi, pysähdyin, uupuneena ja nojauduin aidaa vasten - katsoin veren ja liekkien kohdalla sinimustan vuonon ja kaupungin yläpuolella - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin innoissaan vapisemalla ja tunsin loputtoman huudon lävistävän luonnon. "

Munchin huuto vaikutti 1900-luvun taiteilijoiden lisäksi myös popkulttuuriin: ilmeisin vihje maalaukseen on kuuluisa.

Madonna (1894)

Munchin maalausta, joka nykyään tunnetaan nimellä "Madonna", kutsuttiin alun perin nimellä "Rakastava nainen". Vuonna 1893 Dagny Yul, kirjailijan ja Munchin ystävän Stanislav Przybyshevskyn vaimo ja nykytaiteilijoiden muusa, poseerasi hänelle taiteilijalle: Munchin lisäksi Yul-Przybyshevskaya, Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Yulia Wolfthorn kirjoitti.

© Kuva: Edvard MunchEdvard Munch. "Madonna". 1894

Munchin suunnitteleman kankaan oli tarkoitus heijastaa naisen elämän pääkiertoja: lapsen käsitys, jälkeläisten syntyminen ja kuolema. Ensimmäisen vaiheen uskotaan johtuvan Madonnan asennosta, toinen Munch heijastuu vuonna 1895 tehtyyn litografiaan - vasemmassa alakulmassa on hahmo alkion asennossa. Se, että taiteilija yhdistää maalauksen kuolemaan, todistavat hänen omat kommenttinsa siitä ja se, että rakkaus on Munchin esityksessä ollut aina erottamattomasti yhteydessä kuolemaan. Lisäksi sovittuaan Schopenhauerin kanssa Munch uskoi, että naisen tehtävä täytettiin lapsen syntymän jälkeen.

Ainoa asia, joka yhdistää alaston mustahiuksisen Madonna Munchin klassisen Madonnan kanssa, on halo hänen päänsä päällä. Kuten muissakin maalauksissaan, tässäkin Munch ei käyttänyt suoria viivoja - naista ympäröivät pehmeät "aaltoilevat" säteet. Taiteilija loi yhteensä viisi versiota kankaasta, joita nyt säilytetään Munch-museossa, Oslon kansallisessa taide-, arkkitehtuuri- ja muotoilumuseossa, Hampurin Kunsthallessa ja yksityisissä kokoelmissa.

Eroaminen (1896)

Lähes kaikissa 1890-luvulla maalatuissa maalauksissaan Munch käytti samoja kuvia yhdistämällä ne eri tavoin: valonsäde meren pinnalla, vaalea tyttö rannalla, vanhempi musta nainen, kärsivä mies. Sellaisissa kuvissa Munch kuvasi yleensä etualan päähenkilön ja jotain, joka muistuttaa häntä takana olevasta menneisyydestä.

© Kuva: Edvard MunchEdvard Munch. "Jakaus". 1896

Partingissa päähenkilö on hylätty mies, jonka muistot eivät salli hänen erota menneisyydestä. Munch osoittaa tämän tytön pitkillä hiuksilla, jotka kehittävät ja koskettavat miehen päätä. Tytön kuva - lempeä ja näennäisesti puutteellisen kirjoitettu - symboloi kirkasta menneisyyttä, ja miehen hahmo, jonka siluetti ja kasvonpiirteet on kuvattu huolellisemmin, kuuluu synkään nykypäivään.

Munch koki elämän jatkuvana ja johdonmukaisena erona kaikesta, mikä on ihmiselle rakasta, matkalla lopulliseen eroon itsensä kanssa. Tytön siluetti kankaalla sulautuu osittain maisemaan - tällä tavalla päähenkilöllä on helpompi selviytyä menetyksestä, hänestä tulee vain osa kaikkea, mitä hän väistämättä jättää elämänsä aikana.

"Tytöt sillalla" (1899)

"Tytöt sillalla" on yksi harvoista Munchin maalauksista, joka sai mainetta luomisensa jälkeen - tunnustus tuli Munchille ja suurin osa hänen luomuksistaan \u200b\u200bvasta taiteilijan viimeisen vuosikymmenen aikana. Ehkä se tapahtui, koska tämä on yksi harvoista Munchin maalauksista, kyllästyneinä rauhaan ja rauhaan, jossa tyttöjen ja luonnon hahmot on kuvattu iloisilla väreillä. Ja vaikka naiset Munchin maalauksissa, kuten Henrik Ibsenin ja Johan August Strindbergin teoksissa, joita hän palvelee, symboloivat aina elämän haurautta ja hienoa rajaa elämän ja kuoleman välillä, Tytöt sillalla heijastivat hengellisen ilon tilaa, joka on harvinaista taiteilijalle.

Munch maalasi jopa seitsemän versiota maalauksesta, joista ensimmäinen on vuodelta 1899 ja jota nyt pidetään Oslon kansallisgalleriassa. Toinen versio, joka on kirjoitettu vuonna 1903, voidaan nähdä Pushkin-museossa. A.S. Pushkin. Maalauksen toi Venäjälle keräilijä Ivan Morozov, joka osti maalauksen Independentin Pariisin salonista.

Syntynyt (1863-1944) Letenissä (Norjan Hedmarkin maakunta) lääkärin perheessä. Pian perhe muutti pääkaupunkiin. Vuonna 1879 Munch tuli isänsä pyynnöstä korkeakouluun. Mutta tajuttuaan taiteellisen kutsumuksensa hän keskeytti koulun ja alkoi opiskella kuuluisan kuvanveistäjän Julius Middeltonin lukutaidon perusteita. Mutta vuotta myöhemmin hän jätti Middeltoonin koulun ja alkoi vuonna 1882 vierailla muiden nuorten taiteilijoiden joukossa Christian Kroghin studiossa. Krogh oli ryhmän johtaja, josta tuli myöhemmin Oslon taideakatemian johtaja ja Norjalaisten taiteilijoiden liiton puheenjohtaja. Munch opiskeli ahkerasti. Vuonna 1884 hän opiskeli Modumissa maisemamaalarin Frits Taulovin kanssa, joka on yksi mielenkiintoisimmista impressionistisista maalareista Norjassa ja joka antoi maalausopetusta ulkona. Sekä Krog että Thaulov opettivat Munchille enemmän kuin taitoa. Täällä alkoi kiehtoa maisemaan, joka on kansallisen maalauksen laajin genre. Suurimpien norjalaisten taiteilijoiden - Munchin vanhempien aikalaisten - joukossa olivat Erik Werenscöll, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl. Norjan kuvataiteen nousu 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella liittyy heidän nimiinsä, joihin tulisi kuulua myös Munchin opettajat. Uuden sukupolven edustajina he pyrkivät voittamaan vaikutukset, jotka oli aiemmin tuotu kansalliseen maaperään Saksan taiteellisista keskuksista - Dusseldorfista ja Münchenistä. 80-luvulla. norjalaisen taiteen suunta on muuttumassa. Pariisista on nyt tulossa vetovoiman keskus, norjalaisten mestareiden työ kehittyy muiden impulssien vaikutuksesta, vapauttaen itsensä sitä pitävistä konventioista ja kaanoneista. Tämä oli ideologinen ja taiteellinen tilanne, joka määritteli Munchin polun alun. Samaan aikaan taiteilijan maailmankuva ei muodostunut erillään koko sosiaalisesta ympäristöstä, joka Norjassa muotoutui kapitalismin intensiivisen kehityksen ja työväenliikkeen kasvun vaikutuksesta. Kehityksen ensimmäisessä vaiheessa Munchin maailmankatsomukseen vaikutti kommunikaatio kuuluisan norjalaisen kirjailijan Hans Jaegerin, Böömin liikkeen piirin johtajan, kanssa. Munch ei lainkaan jakanut kaikkia tämän äärimmäisen individualismin tunnustavan piirin ideoita. Nuoruuden alkuvuosina Munchilla oli kuitenkin useita kankaita ("Seuraava päivä", "Siirtymäkausi" ja muut), mikä herätti porvarillisen kritiikin suuttumusta aiheen moraalittomuuteen.

Munch osoittautui tärkeäksi 1889. Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin tänä vuonna Christianiassa (Oslo). Mestarin varhaiset teokset on kirjoitettu pääasiassa kansallisen taiteen luovien etujen valtavirtaan, ne ovat lähellä hänen opettajiensa ja muiden norjalaisten maisema- ja muotokuvamaalareiden maalauksia. Nämä olivat taiteilijan ensimmäisiä kokeita. Munchin luovan yksilöllisyyden muodostuminen tapahtui yhteyksissä aikakauden muihin johtaviin eurooppalaisiin kouluihin ja taideliikkeisiin. Tietyn roolin tässä oli hänen tutustumisensa uuteen ranskalaiseen taiteeseen. Jo 80-luvun puolivälissä. XIX vuosisata. Munch teki ensimmäisen matkansa Ranskaan, ja vuosina 1889-1892 hän asui pääasiassa tässä maassa. Pariisissa Munch vieraili Léon Bonnin studiossa, jossa taiteilijan intohimo impressionistiseen maalaukseen alkoi. Taiteilija hankki oman tyylinsä ilman Paul Gauguinin maalauksen vaikutusta, jossa hän havaitsi Gauguinin runollisten symbolien epätavallisen värin, koristeelliset värit ja maailman. Ihmisen ja luonnon teema esiintyy Munchin varhaisissa teoksissa. Pohjimmiltaan hänen 80-luvun maalauksensa. ovat luonteeltaan maisemallisia. Niissä taiteilijan pyrkimys yleistymiseen on jo hahmoteltu, tietysti ei vielä viety symbolin tasolle: hänen vangitsemansa konkreettinen motiivi saa merkityksen, voimakkaan lyriikan. Pääasia on valtion, psykologian eikä tapahtuman siirto. Lisäksi emotionaalisen aksentin tekee ihmisen kuva, joka määrittelee maiseman tunnelman. Munchille luonto on erityinen maailma, joka elää omien lakiensa mukaan, hengellistetyn ympäristön, jossa ihmisen elämä tapahtuu. Kaikki nämä suuntaukset jatkuvat myöhemmin, jo puhtailla maisemilla.

Vuonna 1889 Munch maalasi kevään maalauksen. Mikään tässä ei häiritse huomiota pääasiasta. Koostumuksen keskellä nojatuolissa, jossa on korkea selkänoja, on kuvattu sairas tyttö, heikko, väsynyt vaaleat kasvot ja ohut heikot kädet. Hänen vieressään on hänen äitinsä. Tuore tuuli kiirehtii kukkien peittämään avoimeen ikkunaan. Kevään auringonsäde tunkeutuu huoneeseen ja heittää kirkkaan häikäisyn esineisiin, kärsimyksiä ja surua täyttäviin kasvoihin. Kuvan emotionaalinen ilmeikkyys perustuu kahden intonaation - optimistisen ja traagisen - kontrastiin, taiteilija osoittaa elämän hitaan sukupuuttoon luonnon iloisesta elpymisestä huolimatta.

Kevät (1889)

Kuvia sairaista ja kuolevista ilmestyi varhaisen Munchin kankaille useammin kuin kerran. Epäilemättä he heijastivat paitsi taiteilijan sisätilaa, mutta innoittivat myös lapsuutensa synkät tapahtumat: Munch menetti äitinsä viiden vuoden iässä ja muutama vuosi myöhemmin hänen vanhempi sisarensa Sophie ja veli Andreas kuolivat. Koko sarja kankaita ja tulosteita "Sairas tyttö" on omistettu elämän hitaalle häipymiselle, jossa tietystä juonesta tulee ikään kuin eri henkisten tilojen ruumiillistuma: valaistuminen, suru, kipu, toivottomuus. Teeman asteittainen kehitys, sen eri ratkaisujen etsiminen, saman motiivin muunnelmat ovat olennainen osa taiteilijan luovaa menetelmää. Tästä johtuen yhden juonen lukuisat toistot, mestarin teosten syklisyys. Munch luo teoksia, joilla on suuri elämän totuus ja ihmiskunta, ilmaisemalla traagisen elämäntuntonsa. Vuosina 1886–1936 taiteilija toisti Sairasta tyttöä kahdeksan kertaa.

Sairas tyttö (1896)

Erityinen paikka Munchin työssä on 90-luvulla. Tämän vuosikymmenen aikana hän luo teoksia, joissa kärsimyksen, yksinäisyyden teema saa korostetusti synkän värin. Iloton, jonkun toisen epäonnesta kuuro, taiteilija näkee maailman, jonka hän ilmentää symbolisten kuvien joukossa. Munchin muovikielestä tulee erittäin jännittynyt. Taiteilija pitää erittäin tärkeänä kaiverruksen tai maalauksen rytmistä rakennetta: viivojen, siluettien, täplien terävää ääntä. Munchin käyttämät muodolliset tekniikat johtuvat hänen maailmankatsomuksensa erityispiirteistä, painokkaasti traagisesta ja emotionaalisesti alastomasta. Kohonnut värillinen emotionaalinen ääni antaa erityisen ilmeen kuvalle. Litografiassa "Kuolema potilaan huoneessa" todelliset esineet, ihmishahmot muuttuvat kontrastiksi mustavalkoisiksi täpliksi, huoneen tilaa tuskin osoittaa jäätyneiden hahmojen terävien siluettien jakautuminen, kasvoja verrataan surullisiin naamioihin, jotka symboloivat ihmisen suru. Munch vie kuvatun kohtauksen yksityisen tapahtuman ulkopuolelle. Hahmojen yksilölliset ominaisuudet katoavat kokonaan. Tässä hahmoissa ja kasvoissa havaitusta surusta tulee toivoton tragedian symboli. Tämän litografian lisäksi on olemassa useita muita teoksia - saman teeman kuvallisia ja graafisia versioita, joissa taiteellisten tekniikoiden muutokset jäljitetään.

Kuolema sairaalahuoneessa (1896)

Avaruuden voimakas dynamiikka, joka ratkaistaan \u200b\u200bsuunnitelmien jyrkillä kontrasteilla, vuonon ja taivaan mutkaisilla viivoilla, koko maiseman epätavallisilla väreillä, jotka palavat punaisena maalauksessa Pelko 1894, todistavat Munchin uusista luovista periaatteista. Useat tämän sävellyksen muunnelmat osoittavat taiteilijan aikomuksen kehittymisen. Hän parantaa kuvasta kuvaan maalauksen ilmaisua, jossa väristä tulee tärkein keino kuvan dramatisoimiseksi. Sen kohonnut aktiivisuus, tavanomaisuus, fantastisuus muuttavat jokapäiväisen todellisuuden, antavat juonelle metaforisen, symbolisen merkityksen. Pelko-maalauksessa lävistävä värillinen ääni saa aikaan sietävän ahdistuksen tunteen. Aaveiden tavoin kävelyretket kaupunkilaiset liikkuvat katsojaa kohti. On vaikea erottaa heidän hahmonsa, suljettuna yhdeksi joukkojoukoksi, on vaikea erottaa kasvot, jotka ovat muuttuneet jäätyneiksi naamioiksi, piilottaen pelon. Yksilöllisyydestä riistetyt kasvoton ihmiskuva on eräänlainen groteski, johon taiteilija turvautuu. Liioittelu muuttaa olennaisesti ihmisten todellisen ulkonäön omituiseksi, epätodelliseksi, antamalla heille pimeää symboliikkaa. Taiteilija näkee maailman ilottomana, sieluttomana ja sortavana.

Pelko (1894)

Näinä vuosina Munchin maalauksissa ja graafisissa teoksissa hänen taiteellisen ajattelunsa järjestelmässä paljastettiin symbolismin piirteet. Uusi todellinen kuvaannollinen heijastus plastisen taiteen alalla toteutuu tavanomaisissa muodoissa, jotka muuttavat todellisuutta, pääasiassa nykyaikaisen kuvallisen järjestelmän muodossa. Munchin teoksessa voi löytää monia jugendtyylille ominaisia \u200b\u200bteemoja ja juonteita, jotka saavat häneltä elävän omaperäisyyden. On samalla korostettava, että ne johtuivat sekä tosielämän olosuhteista että taiteilijan asenteesta. Hän valitsee elämän ja ihmisten intohimojen terävimmät ilmenemismuodot: kaiverrus "Yksinäinen" ilmentää miehen ja naisen suhteiden teemaa, jossa ahdistunut odotus piiloutuu jäätyneissä hahmoissa; ihmistä kiusavasta tunteesta tulee Kateuden litografian sisältö; kaiverrus "The Kiss" kuulostaa ykseydestä, voittaa tuskallinen vieraantuminen ja yksinäisyyden pelko.

Yksinäinen (kaksi) (1899)

Kateus (1896)

Suudelma (1897-1898)

Symbolismin figuratiivinen järjestelmä sai erityisen elävän ilmauksen teosjaksosta yleisnimellä "Elämän friisi" - eräänlainen runo elämästä, rakkaudesta ja kuolemasta. Elämän friisin symbolisissa ja monumentaalisissa kuvissa jäljitetään elinkaaren alku- ja loppuvaiheet, ihmisen elämä ymmärretään hänen sielunsa draamana. Juuri tänä aikana tulee kypsyyden aika, taiteilijan kyky paljastuu täysin. Hänen kuva- ja graafiset teoksensa saavuttavat korkean täydellisyyden. Plastiikkakieli saa poikkeuksellisen vahvuuden. Dramaattisia ja ahdistuneita kuvia, jotka on joskus merkitty groteskin leimalla, mutta jotka perustuvat elämän vaikutelmiin, kantavat pohdintoja ihmisen kohtalosta, elämän merkityksestä.

Tuhka (tuhka) (1894)

Nainen ja mies (1896)

Mies ja nainen (1905)

Mies ja nainen (1912-1915)

Vuonna 1893 Munch maalasi maalauksen Huuto, joka toistettiin sitten useina versioina maalauksessa ja grafiikassa, ja määritteli taiteilijan luovan kehityksen luonteen 90-luvulla. XIX vuosisata. Yksinäinen ihmishahmo näyttää kadonneen laajasta, sortavasta maailmasta. Vuonon ääriviivat on vain hahmoteltu mutkittelevilla viivoilla - lävistävillä raidoilla keltaista, punaista ja sinistä. Sillan lävistäjä ja maiseman siksakit luovat voimakkaan dynamiikan koko sävellyksessä. Ihmisen kasvot ovat jäätynyt kasvoton naamio. Hän päästää huudon. Kahden miehen rauhanomaiset hahmot annetaan vertaamalla hänen kasvojensa traagista grimasia. Täällä Munchin maalauksella saavutetaan poikkeuksellinen energia ja jännitys sekä tunteet - terävyys ja alastomuus. Kangasta verrataan epätoivon ja yksinäisyyden muoviseen metaforaan. Maalauksesta tuli tärkeä virstanpylväs paitsi Munchin teoksessa, myös tuolloin eurooppalaisessa taiteessa. Scream sisälsi kokonaisen ohjelman, joka kartoitti etenemistapaa. Tunteiden lopullinen jännitys, kuvan tragedia, maailman romahtamisen tunne ja kuvakielen aktiivisuus, illusorisen, naturalistisen näkemyksen voittaminen - kaikki nämä ovat merkkejä uuden, syntymättömän taiteen tulevasta XX vuosisadasta . Kuluu useita vuosia, ja ekspressionistiset taiteilijat jatkavat kuvalle ominaisia \u200b\u200bkuviollisia ja tyylillisiä taipumuksia.

Huuto (1893)

Huuto (1895)

Melankolia (keltainen vene) (1891-1892)

Sillalla (1893)

Munchin luova kohtalo etenkin alkuvaiheessa liittyi Saksaan. Munch tuli tänne ensimmäisen kerran vuonna 1892 ja vietti muutaman seuraavan vuoden lähinnä Berliinissä. Vuoteen 1907 asti Munch vieraili muissa Saksan kaupungeissa - Warnemündessä ja Hampurissa, Lyypekissä ja Weimarissa. Ei ole sattumaa, että taiteilija vangitsi heidän ulkonäönsä teoksissa luoden joukon kaupunkinäkymiä. Vanhat saksalaiset kaupungit esiintyvät askeettisessa rytmissä korkeissa tornissa ja huipussaan olevissa talojen julkisivuissa. Munchilla oli paljon ystäviä Saksassa. Täällä hän sai tilauksia ja myi teoksensa. Täällä hänelle tuli maine ja ensimmäinen kirja hänen työstään julkaistiin. Saksassa Munch tuli kirjailijoiden ja taiteilijoiden ympäristöön, joka kokoontui Pan-lehden ympärille, joka tuki uusia kirjallisuuden ja taiteen suuntauksia. Heidän joukossaan oli ruotsalainen kirjailija ja taiteilija August Strindberg, puolalainen runoilija Stanislav Przybyshevsky, saksalainen taidetieteilijä Julius Meyer-Grefe, joilla oli rooli Munchin luovassa kehityksessä.

Madonna (1894-1895)

Vampyyri (1895-1902)

Erityisen tärkeä Munchin elämäkerrassa on 1892. Tämän vuoden syksyllä avattiin Berliinissä norjalaisen mestarin henkilökohtainen näyttely. Kutsu tuli Berliinin taiteilijaseuralta. Sitten Munch ei ollut vielä mukana kaiverruksessa, ja näyttelyssä oli esillä yli viisikymmentä hänen maalaustaan. Näyttelystä on tullut tapahtuma Berliinin taiteellisessa elämässä. Naturalismin kapean kehyksen ylittäneen Munchin rohkea itsenäisyys aiheutti suuttumuksen myrskyn. Puhjennut skandaali johti Berliinin taiteilijayhdistyksen hajoamiseen. Kaikki nämä olosuhteet vaikuttivat Munchin laajaan suosioon ensin Saksassa ja sitten ulkomailla.

1900-luvulla. Munchin teoksessa hahmotellaan muutos, joka myöhemmin johti hänen taiteeseensa pohjimmiltaan uusiin aksentteihin. Uusia piirteitä on havaittavissa jo vuoden 1899 maalauksessa "Aineenvaihdunta", joka kuvaa sovitettua miestä ja naista maiseman taustalla. Kangas sisältyi sykliin "Elämän friisi". Taiteilija pyrkii vapauttamaan itsensä pessimistisen mielialan magnetismista, uskomaan muihin voimiin. Ei ole sattumaa, että hän työskentelee kankaan parissa, kieltäytyy synkistä semanttisista ominaisuuksista, vaikka niitä tulkitaan epäselvästi: eläimen kallo kasvaa väkivaltaisesti lehtien kanssa, maahan hautautuneen ruumiin, kuten lonkerot, peittää juuret puu. Eläminen voittaa kuoleman. Maalauksesta tulee elämän ikuisen uudestisyntymisen symboli. Se luotiin uuden vaiheen kynnyksellä Munchin teoksessa, aikana, jolloin synkät nuotit vähitellen vähentyivät, epätoivon ja yksinäisyyden motiivit katoavat, jotka ovat kuulleet hänen teoksissaan niin kauan. Elämän vakuutuksen paatos tulee korvaamaan sen. Tämä oli aika, jolloin taiteilija voittaa vaikean sisäisen kriisin.

Aineenvaihdunta (1896-1898)

Vuonna 1909 Munch palasi kotimaahansa sairaalahoidon jälkeen, joka johtui monien kuukausien hermostuneesta masennuksesta. Rauhaa ja hiljaisuutta etsiessään hän etsii yksinäisyyttä - hän asuu jonkin aikaa Osgorstrannassa, Kragerø, Witsten, pienellä Jela-saarella ja hankki sitten vuonna 1916 Norjan pääkaupungin pohjoispuolella sijaitsevan Eckelu-kartanon, jota hän ei jättänyt hänen päiviensä loppuun asti. Vuoden 1900 jälkeen muotokuvasta tuli yksi taiteilijan työn johtavista tyylilajeista. Munch, jolla oli hieno psykologin lahja, oli tämän genren suuri mestari. Munch ei maalannut muotokuvia ihmisistä, joita hän ei tuntenut hyvin; ulkoisten yhtäläisyyksien korjaaminen ei tyydyttänyt häntä. Taiteilijan muotokuvat ovat tutkimus ihmisen sielusta. Munch loi pääsääntöisesti muotokuvia niistä, joiden kanssa hän oli ystävällisissä tai harvemmin liikesuhteissa. Monien kuvattavien kanssa hän oli yhteydessä luovaan ystävyyssuhteeseen. Poikkeus on Friedrich Nietzschen 1906 muotokuva, jonka taiteilija on kirjoittanut keskusteltuaan kuuluisan filosofin siskon kanssa. Munchin muotokuvat ovat tiukkoja ja askeettisia, joskus lyyrisiä. Niissä ei ole tarpeetonta kerrontaa. Taiteilija vältteli yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuvauksia, pieniä yksityiskohtia, monimutkaisia \u200b\u200bmonimutkaisia \u200b\u200btaustoja. Hänen huomionsa kohdistuu aina mallin kasvoihin, henkilön psykologisiin ominaisuuksiin, yleensä pääsääntöisesti jännittyneeseen sisäiseen elämään ja hengelliseen energiaan. Yksi parhaista Munchin viehättävistä muotokuvista on taiteilijaa hoitaneen lääkärin professori Daniel Jakobsonin muotokuva, jonka hän maalasi vuonna 1909. Muotokuva kiinnittää huomiota kuvan luonnehtivuuteen ja maalaustyylin uusiin piirteisiin, jotka muotoutuivat 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä. Jacobsonin hahmo on esitetty voimakkaan keltaisen ja punaisen sävyn sinfonian taustalla. Energinen piirustus korostaa asennon ja eleiden ilmeikkyyttä. Maalaus säilyttää ilmeensä ja saa samalla merkkejä uudesta: muotokuva maalataan temperamenttisella, leveällä ja vapaalla harjalla. Värien mellakka, dynaaminen tekstuuri - tekniikat, joissa impressionistiset periaatteet elvytetään osittain, mutta eri perusteella. Taiteilija toteuttaa täällä uuden aikakauden taiteellisen kulttuurin valloituksia turvautuen Vangogovin värijännitteisiin.

Konsuli Kristen Sandbergin muotokuva (1901)

Ibsen Christianian Grand-hotellin kahvilassa (1902)

Friedrich Nietzschen muotokuva (1906)

Professori Daniel Jacobson (1909)

1900-luvun toisen vuosikymmenen Munchin teoksissa. postimpressionistiset ilmiöt ovat kehittymässä. Munchin maalaustyyli, joka heijastaa hänen subjektiivista emotionaalista tilaansa, erottuu laajalla siveltimellä, energisellä tekstuurilla ja säilyttää myös väridraaman, tilan dynaamisen rakentamisen. Tästä lähtien muodon tyylitys menettää korostetun taso-koristeellisen alun. Mutta luovuuden päälinja muuttaa luonteensa ja kehittyy nyt pienillä poikkeamilla. Tiedetään, että maalaustyylin muutoksen jälkeen taiteilijan oli vaikea myydä maalauksiaan. Silloinkin kun hänestä tuli maailmankuulu taiteilija, enimmäkseen hänen varhaisia \u200b\u200bteoksiaan ostettiin. Siksi tapahtui, että vuosina 1930-1940. Munch päivitti heitä kymmenen-viisitoista vuotta aikaisemmin. Munchin varhaismaalausten hinnat nousivat tasaisesti. Munch kääntyy yhä enemmän työvoiman aiheeseen, hänen maalauksissaan ja piirustuksissaan näkyy kuvia työntekijöistä, kalastajista, talonpoikista.

Runsaus (1899-1900)

Kevään töitä (Kragerø) (1910)

Metsästäjä (1913)

Kevään kyntö (Eckel) (1916)

Taiteilijan luova lahja ilmeni selvästi sellaisessa taidemuodossa kuin monumentaalimaalaus. Vuosina 1909-1916. Munch työskenteli Oslon yliopiston (Christiania) kokoussalin koristeellisten paneelien sarjassa, joka ajoitettiin samaan aikaan hänen satavuotispäivänsä kanssa. Munch yritti kertoa Norjasta näiden teosten yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä. Historia-sävellys kuvaa vanhaa miestä jättimäisen tammen - "elämän puun" - varjossa, kertomalla maastaan. Paneelin "Alma Mater" keskellä on hahmo nais-äidistä, jolla on vauva käsissään, ympärillään - hahmot lapsista, jotka leikkivät ja uivat. Richard Straussin sinfonisen runon "Zarathustra" innoittama paneeli "Aurinko" sijaitsee kokoussalin keskiseinällä. Taiteilija kuvaa jättiläisen hehkuvan auringon kultaista sädettä, joka lähettää sen säteet maahan, rauhallisen vuonon ja voimakkaiden jyrkien kivien taustalla. Munch luo täällä sankarillisen kuvan Norjan maisemista. Ei ole sattumaa, että Munch kääntyy tämän kuvan, elämän vahvuuden lähteen puoleen. Nyt vuosisadan vaihteen teoksia hallinneet synkät, traagiset visiot syrjäyttävät valon ja auringon kuvat. He vahvistavat kuvia maailmasta, joka on täynnä selkeyttä ja harmoniaa.

Ensimmäistä kokemusta monumentaalimaalauksesta seurasi toinen kokemus, joka ei ollut yhtä tärkeä taiteilijan aseman, hänen näkemyksensä taiteen sosiaalisesta, kasvatuksellisesta arvosta. Vuosina 1921-1922. Munch suorittaa monumentaalisia seinämaalauksia ruokasalissa Freyan suklaatehtaalla Oslossa. Hänen suunnittelemaa "työntekijöiden jäädyttämistä" ei kuitenkaan toteutettu. Tämä teema heijastuu taiteilijan lukuisissa jäljellä olevissa luonnoksissa. Työtä jatkettiin vuosina 1927-1933, samaan aikaan Munch osallistui kilpailuun pääkaupungin kaupungintalon koristeluun. Taiteilija halusi näyttää rakennusalan työntekijöitä, katutyöläisiä, lumipesureita. Hanke jäi toteutumattomaksi. Myöhemmin uusi norjalaisten taiteilijoiden sukupolvi, joka käytti myös Munchin luovaa kokemusta, suoritti koko monumentaalisten ja koristeellisten teosten kaupungintalossa. Munchin monumentaalinen työ aloitti kansallisen monumentaalimaalauksen koulun perustamisen ja antoi hänen myös pitää häntä yhtenä 1900-luvun monumentaalisen taiteen merkittävistä mestareista.

Ajatus Munchin luovasta persoonallisuudesta on epätäydellinen, ellei sanoa hänen monista graafisista ja kuvallisista omakuvistaan. He vangitsevat mestarin hengellisen polun. Jotkut heistä ovat eräänlainen monologi-tunnustus, joka paljastaa tunteita, toiset ovat hillittyjä, leimattu tietyllä vieraantumisen muodolla, joka vaikeuttaa tunkeutumista syvyyteen. Sitten taiteilija kuvaa luotettavasti ulkonäköään, kieltäytyy sitten kirjaimellisesta täydellisestä samankaltaisuudesta, vaan pyrkii luomaan psykologisesti riittävän muotokuvan, jota leimaa voimakas lyyrisyys. Vuonna 1905 julkaistussa "omakuvassa", joka toteutettiin mestarin luottavaisella harjalla, taiteilija korostaa muotokuvan suurta samankaltaisuutta. Tämä on kypsyyden aika, menestymisen ja itsensä löytämisen aika. Ahdistus ja jännitys ovat piilossa energisissä, vahvan tahdon piirteissä. Munch ei avaa itseään, hän on varattu, suljettu. "Itsekuvassa savukkeella" taiteilijan kuva, jolla on tietty määrä narsismia, näyttää eri tavalla. Kasvojen sujuvasti piirretyissä piirteissä - väsymys ja katkeruus. Virtaava savu, hajaantuminen samankeskisissä taustarenkaissa, luominen sävellyksen rytminen perusta ja epätasainen, muuttuva valo herättävät tunteen voittaa materiaalisuus, muuttaa kuvan visioon, melkein mirage. Munchin omakuvat, romanttinen henki alkuvaiheessa, täynnä ahdistusta, katkeruutta ja kipua tai rohkeaa nöyryyttä ja väsymystä aikuisiässä, kuvaavat hänen hengellisen vaelluksensa polkua. Ne edustavat Munchin, miehen ja taiteilijan kohtaloa, joka kävi läpi vuosisadan auringonlaskun ja toisen mullistuksen.

Omakuva - leikkauspöydällä (1902-1903)

Omakuva (1905)

Omakuva savukkeella (1908-1909)

Lähellä ikkunaa. Omakuva (1942)

Maisemat, lähinnä skandinaaviset, ovat tärkeässä asemassa Munchin teoksessa. Taiteilija maalasi pääasiassa pohjoista luontoa, vangitsemalla sen jäljittelemättömän omaperäisyyden. Tunnemme sen kivien suuruuden, kylmän meren ankaran elementin, yötaivaan salaperäisen välkkymisen. Luonnon kuvat taittuvat aina taiteilijan tunnelman kautta. Munch antaa luonnolle merkityksen, jotain epätavallista, lumoavaa, korottavan sen tavallisen yläpuolelle esiintyy siinä. Joskus valitut motiivit itse myötävaikuttavat tähän. Kuuvalo oli niin jatkuva motiivi Munchin maalauksessa ja grafiikassa, joka muutti kaiken maallisen, toi kuvan surrealistiseksi. Hän maalasi usein yömaisemia, niiden salaperäisiä hämärä, pohjoisen valkoisia öitä, muuttuen kankaistaan \u200b\u200beräänlaiseksi visioon, kuin unelma. Mestari korostaa Norjan maiseman ankaraa loistoa ja monumentaalisuutta ja välittää sen tunnusomaiset piirteet: taivaan alla kylmän meren yli roikkuva taivas, autioituneet kivet, joita vesi ja aika kiillottavat, yksinäinen talo rannalla. Mahtava, luotettava kuvaus, mustavalkoisen kaiverruksen voimakas kieli auttavat taiteilijaa luomaan eräänlaisen universaalin, ajattoman kuvan luonnosta. Munchin maalauksen talvimaiseman motiivit eivät ole harvinaisia.

Junan savu (1900)

Valkoinen yö (1901)

Kesäyö (rannalla) (1902)

Aurinko (1909-1911)

Maisemat. Tutkimus (1912)

Rannikon talvimaisema (1915)

Kevätmaisema punaisella talolla (Eckel) (1935-1940)

Yksi Munchin teoksen kuuluisista maisemasarjoista on "Tytöt sillalla (Valkoinen yö)". Siltojen nopeat viivat, jäätyneet, lumotut tyttöjen hahmot, järven peili ja voimakkaat rehevät puiset siluetit kulkevat sävellyksestä toiseen. Tämän maiseman piirre on ihmisen ja luonnon täydellinen sulautuminen yhteen hengellistettyyn kokonaisuuteen, heidän ikuiseen harmoniaan. "Naiset sillalla" -maalaus on kyllästetty erityisellä tunteen ilmaisulla, jonka taiteilija saavuttaa voimakkaasti kuulostavien kuumien punaisten ja oranssin-keltaisten sävyjen avulla, jotka tulvivat koko maiseman. Esitetyn maiseman tavanomaiset värit ja kuvaplastiset ominaisuudet synnyttävät yleistetyn kuvan Norjan luonnosta, täynnä voimakasta lyriikkaa ja syvällistä mietiskelyä. Tässä myöhässä ja kenties kaikkein tärkeimmässä Munchin teoksessa, joka on täynnä aurinkoa ja valoa, taiteilija ilmentää elämänrakkauttaan, ihailemaansa luonnon kauneutta ja harmoniaa.

Tytöt sillalla (kesäyö) (1903)

Naiset sillalla (Osgorsrann) (1935)

1900-luvun taiteessa. Munch tuli sisään erinomaisena graafisena taiteilijana, jolla oli yksilöllinen luova käsiala. Hänen ansio on kaiverruksen muuttuminen itsenäiseksi kansallisen taiteellisen kulttuurin alueeksi. Litografialla ja puukaiverruksella oli suuri rooli hänen taiteessaan, ja etsauksella, joka pääasiassa miehitti hänet alussa, oli vähemmän merkitystä. Ensimmäiset Munchin tulosteet ilmestyivät vuonna 1894 ja niistä tuli nopeasti menestys keräilijöiden ja yleisön keskuudessa. Jo vuonna 1895 Julius Meyer-Gdrefe julkaisi yhdeksän Munchin etsausta. Vuotta myöhemmin Ambroise Vollard sisälsi litografian "Pelko" "Maalareiden ja kaivertajien albumin" ensimmäiseen osaan. Vuonna 1904 saksalaiset taiteen suojelijat Arnold Litauer ja Paul Cassirer alkoivat myydä Munchin tulosteita. Vuonna 1906 Gustav Schefler julkaisi graafisen teoksensa luettelon ensimmäisen osan. Se sisälsi noin kolmesataa arkkia. Kaikki tämä edisti suurelta osin taiteilijan mainetta Euroopassa. Munchin grafiikkaa ei eristetty erilliseksi, itsenäiseksi hänen työnsä alueeksi. Yleensä suurin osa aiheista, motiiveista, sävellyksistä kehitettiin rinnakkain maalauksessa ja kaiverruksessa. Lisäksi Munch käänsi aikatauluun teokset, jotka olivat alun perin syntyneet maalauksessa.

Tammi (1903)

Madonna rintakorulla (1903)

Kissa (1913-1914)

Munchin grafiikka hämmästyttää erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Lyhyessä ajassa hän hallitsi kaikki sen tyypit: mustavalkoinen ja värillinen litografia, syövytyslajikkeet, sävy- ja värileikkaus. Monet arkit valmistetaan sekoitetulla tekniikalla, mikä mahdollistaa kuvan suurimman ilmeikkyyden ja terävyyden. Usein taiteilija haluaa terävän, kuivapistetekniikan ja jäykän puupiirroksen. Materiaalin itsepäisyys ja jäykkyys aiheuttavat kuvan erityistä lisäjännitystä. Munch korostaa puun tekstuuria puupiirroksissaan käyttäen sitä taiteellisena laitteena. Hän alkoi ensin käyttää kuusilautoja, joista ekspressionistit kiinnostuivat myöhemmin. Toteuttaessaan suunnitelmansa Munch voitti kaikki teloituksen vaikeudet. Munch kokeili paljon värikaiverruksessa sekoitettua tekniikkaa käyttäen. Näiden teosten kieli perustuu lakoniseen koostumukseen, jossa ei ole sanallisuutta, paikallista väriä ja joka usein päätetään sävyjen yhteenotosta. Vuonna 1901 värillisessä puupiirroksessa Moonlight, salaisuuden ympäröimät naisen kasvot vangitaan kuunvalon pehmeällä hehkulla. Kuun kylmä valo ja kirkkaat vihreän ja lämpimän ruskean sävyn tasot ovat huomaamattomasti rinnakkain. Kuunvalo erottaa kevyesti varjon naishahmosta ja tuo talon seinän tekstuurin helpotukseksi yhdistettynä kaiverrustaulun materiaaliin ja lineaariseen kuvioon. Valon muuttava voima, joka antaa ympäröivälle maailmalle mysteerin ja illuusion, sen kyky vaikuttaa ihmisen sielun tilaan määrää tämän arkin sisällön.

Kuunvalo (1901)

Taiteilijan elämän viimeiset vuodet liittyvät Euroopan historian synkeisiin tapahtumiin. Sota hyökkäsi hänen kohtaloonsa. Kun natsi-Saksa miehitti Norjan vuonna 1940, Munch oli 76-vuotias. Tänä aikana Munch johti syrjivää elämäntapaa, melkein ei koskaan lähtenyt Eckelistä ja jatkoi intensiivistä työskentelyä. Uusi elinikä on tullut miehitysviranomaisten alaisuuteen. Munch ei tehnyt kompromisseja heidän kanssaan. Natsit eivät uskaltaneet vainoa suoraan kuuluisaa taiteilijaa. Munch hylkäsi päättäväisesti kutsun osallistua "kunniataidetoimikuntaan" ja juhlia 80-vuotisjuhliaan.

Taiteilijan ja taiteilijan Munchin persoonallisuudet ovat selvästi nähtävissä hänen elämänsä jaksoissa. Ne on vangittu myös taiteilijan kirjeissä, aikalaistensa kirjoissa, lausunnoissaan kyllästyneinä terävillä, joskus paradoksaalisilla ajatuksilla. Munch oli erilainen: traaginen, rauhallinen, ahdistunut. Vaikea mies, epätasapainoinen, jopa outo, Munch oli henkilö, joka oli kaukana tavallisista elämänolosuhteista, mutta samalla hänestä tuli vuosisadan vaihteen hengellisten törmäysten ja mullistusten peili. Hiljainen, epäsopiva, ironinen, synkkä ja epäilyttävä, pehmeä ja koskettava, tinkimätön, epäilevä ja tyytymätön itseensä - todiste hänen etsinnöistään ja vaelteluistaan. Munchin oli vaikea tulla toimeen ihmisten kanssa, vaikka hänellä oli tarpeeksi ystäviä: mieluummin yksinäisyyttä hän yritti silti olla heidän joukossaan.

Vuonna 1963, taiteilijan syntymän 100-vuotispäivänä, Munch-museo avattiin kotimaassaan Oslossa. Hänen työnsä on vuoropuhelu taiteilijan ja elämän välillä. Munchin taide on epäselvä. Suurena taiteilijana Munch ilmaisi teoksessaan terävimmät henkiset törmäykset vuosisadan vaihteessa, sosiaalisen sekaannuksen aikakaudella, jolloin taiteilija ei voinut olla tuntematta vanhan romahduksen väistämättömyyttä. Uusi näytti edelleen hälyttävältä, epäselvältä. Siksi Munchin taide on niin voimakasta ja traagista.

Elämän tanssi (1900)

Perhe tiellä (1903)

Neljä tyttöä (Osgorstrann) (1905)

Alaston (1913)

Suosikki Samsung-matkapuhelimesi on hajonnut, etkä nyt tiedä minne mennä ongelmasi kanssa? Teh-Profin Samsung-galaksien korjaus auttaa sinua tässä. Nopeasti ja tehokkaasti oman alansa ammattilaisilta.