Romaaninen ja goottilainen tyyli. Avoin oppitunti Keskiaikainen arkkitehtuuri, romaaninen ja goottilainen tyyli Romaanisen ja goottilaisen arkkitehtuurin vertailu

Taidehistorian avoin tunti taideosaston 2. luokalle.

Aihe: "Keskiajan taiteellinen kulttuuri. Romaaninen ja goottilainen tyyli.

Oppitunnin kokosi teoreettisten tieteenalojen opettaja Kurilova K.S.

Tarkoitus: muodostaa opiskelijoiden ajatuksia keskiajan taiteellisesta kulttuurista.

Tehtävät: Tutustuttaa romaanisen ja goottilaisen tyylin alkuperään ja luonteeseen;

Tunnista romaanisen ja goottilaisen tyylin erityispiirteet; kehittää kognitiivista toimintaa;

Kasvata moraalista ja esteettistä käsitystä taiteen maailmasta, kiinnostusta taiteeseen ja sen historiaan.

Ladata:

Esikatselu:

Taidehistorian avoin tunti taideosaston 2. luokalle.

Aihe: "Keskiajan taiteellinen kulttuuri. Romaaninen ja goottilainen tyyli.

Oppitunti koottu teoreettisten tieteenalojen opettaja Kurilova K.S.

Kohde : opiskelijoiden käsityksen muodostuminen keskiajan taiteelliseen kulttuuriin.

Tehtävät:

Tutustuttaa opiskelijat romaanisen ja goottilaisen tyylin alkuperään ja luonteeseen;

Tunnista romaanisen ja goottilaisen tyylin erityispiirteet; kehittää kognitiivista toimintaa;

Kasvata moraalista ja esteettistä käsitystä taiteen maailmasta, kiinnostusta taiteeseen ja sen historiaan.

Havainnollistava materiaali:

Esitys, joka heijastelee selkeästi kaikkia keskiajan arkkitehtuurin piirteitä.

Muut materiaalit:

Albumiarkki käytännön työhön, öljy- (tai muu) kyniä.

DIA #1.

Tuntien aikana

organisatorinen vaihe.

DIA #2.

Jaettaessa jaetta, pakenevaa sanaa,

Tykkään käydä keskiaikaisissa linnoissa.

Heidän synkkä hiljaisuutensa miellyttää sydäntäni,

Rakastan heidän mustanharmaiden kattojensa jyrkkää nousua,

Torneissa ja porteissa synkät linnoitukset,

Lasipalojen neliöt lyijysideissä.

Laskusillat, syvät ojat,

Jyrkät portaat ja holvihallit,

Siellä missä tuuli kahisee ja voihkii ylhäällä

He kertovat minulle taisteluista ja juhlista ...

Ja upotettuna menneisyyteen uneen, näen taas

Ritarillisuuden loisto ja keskiajan loisto.

Tämän romanttisen kuvan keskiaikaisesta linnasta loi 1800-luvun ranskalainen kirjailija ja runoilija Theophile Gautier.

Eikä ole sattumaa, että runoilijan sanoissa vastakohdat sulautuivat yhteen: "jyrkkä nousu" ja "surut linnoitukset", "syvät ojat" ja "holvihallit", "ritarillisuuden suuruus" ja "kirkkaus".

Tänään tunnilla jatketaan tutustumista keskiajan taiteelliseen kulttuuriin.

Uuden materiaalin oppiminen.

Tavoitteiden asettaminen.

Keskiajan johtava taiteen muoto on arkkitehtuuri. Muut taidelajit liittyvät siihen orgaanisesti - musiikki, kuvataide, taideteollisuus ja muut. Tänään oppitunnilla tutustumme keskiajan arkkitehtonisiin tyyleihin. Yritetään ymmärtää niitä ja tehdä ero niiden välillä. Mutta miten? - Kysyt. Kielen avulla.

Kieli antaa meille mahdollisuuden ilmaista tunteitamme ja ajatuksiamme. Taiteella on myös lahja puhua omalla erityisellä taiteellisella kielellään ihmisen henkisistä arvoista eri aikakausina. Tätä taiteen kieltä kutsutaan tyyliksi.

Katsotaanpa lähemmin arkkitehtonisten monumenttien näytteitä ja yritetään ymmärtää, kenen huulilta menneisyyden "sanat" kuullaan?

Näytöllä on esimerkkejä romaanisesta ja goottilaisesta tyylistä.Oppilaat katsovat näytteitä ja yrittävät selvittää, kenelle, mihin tarkoitukseen tämä tai tuo rakennus on rakennettu.

DIA #3.

Esimerkki romaanisesta tyylistä on linna, linnoitus, rakennus on melko massiivinen. Kuka puhuu meille menneisyydestä?

Opettaja: Mitä varten tämä rakennus mielestäsi oli?

Opiskelijat: Tämä rakennus luotiin suojelemaan vihollista vastaan, ja se muistuttaa ritarien aikakautta.

DIA #4.

Esimerkki goottilaisesta tyylistä on kirkko, rakennus on ilmava ja ylöspäin suunnattu.

Opettaja: Kuka puhuu meille tässä tapauksessa? Mitä varten tämä rakennus oli?

Opiskelijat: Tämä on kirkko, se luotiin uskoville, munkeille.

Opettajan sana.

Itse asiassa keskiajan arkkitehtuurilla on kaksi kasvoa - nämä ovat niin sanotut romaaniset ja goottilaiset tyylit. Mutta ennen kuin valmistaudumme yksityiskohtaiseen tarkasteluun, meidän on tiedettävä näitä tyylejä määrittelevien termien merkitys.

Meillä oli kaksi opiskelijoiden hakuryhmää, jotka valmistelivat tietoa näistä tyyleistä.

DIA #5.

Opiskelijan viesti käsitteen "romaaninen taide" alkuperästä.

Termi "Romaaninen taide"ilmestyi 1800-luvun alussa. Näin nimettiin eurooppalainen taide 10-1100-luvuilla. Tutkijat uskovat, että niin sanottu "romaaninen" arkkitehtuuri (latinasta romanus - roomalainen) vaikutti voimakkaasti tuon ajanjakson arkkitehtuuriin. Myöhemmin tutkijoiden näkemykset keskiaikaisesta taiteesta muuttuivat, mutta nimi "romaaninen taide" säilyi.

Romaanisen taiteen muodostuminen Euroopan eri maissa ja alueilla oli epätasaista. Jos Koillis-Ranskassa ajanjakso päättyi 1100-luvun lopulla, niin Saksassa ja Italiassa tämän tyylin ominaispiirteet havaittiin vielä 1200-luvulla.

DIA #6.

Työskentele muistikirjassa.Termi "romaaninen taide" syntyi 1800-luvulla, sillä 10.-1100-luvun eurooppalaisen taiteen tyyli on nimetty.

Opettajan sana.

DIA #7.

Romaanisen tyylin tärkeimmät ja merkittävimmät rakenteet olivat luostari-linnoitus, temppeli-linnoitus, linna-linnoitus. Ehkä sieltä ilmaisu "Kotini on linnani" tuli.

Mutta ritarisotien päivät ovat menneet, ja tänään voimme tehdä matkan romaaniseen katedraaliin. Mutta ennen kuin menemme sisään, katsotaanpa sitä ulkopuolelta.

DIA #8.

Temppeli näyttää tiukalta ja massiiviselta. Romaanisissa temppeleissä tehtiin kiinteät kivikatot. Kiviholvien valtava paino vaati voimakkaita, paksuja seiniä, jotka kestivät raskaan kuorman. Temppelien ikkunat ovat pieniä ja kapeita, jotta seinät eivät menetä luotettavuuttaan. Siksi romaanisissa katedraaleissa hämärä hallitsi useimmiten.

DIA #9.

Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon . Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, sylintereistä.

DIA #10.

Romaanisen arkkitehtuurin tärkein piirre on kiviholvin olemassaolo.

Koodi - päällekkäisyyden tyyppi, jonka muodostaa kupera kaareva pinta. Ainoa tuki holvi arkkitehtuuri löytöjä seinästä.

DIA #11.

Sisäänkäynti rakennukseen alkoi portaalista, joka sopii ympäristöön.

DIA #12.

Tärkeä romaanisen arkkitehtuurin elementti on veistoksellisilla koristeilla koristeltu pylväs.

Temppelin seinät ovat sileät. Kaverit, kuinka voit koristella sileän seinän?

Opiskelijat: Maalaus, mosaiikki, freskot.

Opettaja: Tämä on totta, romaanisten kirkkojen seinät koristeltiin freskoilla ja mosaiikeilla. Valitettavasti romaanisen ajan maalausta ei ole käytännössä säilynyt.

Romaanisen aikakauden aikana monumentaalinen veistos ilmestyi ensimmäisen kerran. Veistoksiset kuvat - reliefit - sijaitsivat pääsääntöisesti portaaleissa (arkkitehtonisesti koristellut sisäänkäynnit).

DIA #13; neljätoista.

Romaanisen temppelin veistos on erityinen. Kaikki täällä on uskovan ajattelevan syntejään. Viimeisen tuomion juonet, raamatulliset kohtaukset, siellä oli jopa paikka hirviölle, joka ahmii syntisen.

Jos temppeli oli jumalan linnoitus, niin linna oli ritarin linnoitus. Romaaniset kivilinnat voimakkaine puolustusmuureineen olivat vallitsemattomia linnoituksia. Linnat pystytettiin joen rantaan kukkulalle, jota ympäröi vesivallihauta, jonka yli heitettiin laskusilta.

DIA #15.

Opiskelijan raportti yhdestä romaanisen arkkitehtuurin monumenteista.

Wormsin katedraali (1171 - 1234) Ei tarvitse kuin katsoa tätä Wormsin temppeliä, sen erityisen hengen tuntuu. Hän on kuin laiva, joka leikkaa aaltojen läpi. Neljä kapeaa tornia vartioi temppeliä idästä ja lännestä. Sen arkkitehtuurissa ei ole mitään tarpeetonta, sisustus on erittäin hillitty, vain kaaret korostavat päälinjoja. Temppelin veistos - epätavallisia, villiä, joskus hirviömäisiä petoja. Ne ovat kuin kivikirja - luotu uskovalle ajattelemaan Jumalaa ja hänen lakejaan.

DIA #16.

Välipäätelmät.

Romaanisessa arkkitehtuurissa ilmestyi ensimmäisen kerran valtavat, kokonaan kivestä rakennetut rakennukset. Holvit, massiiviset paksut seinät, suuret pilarit, runsaasti sileitä pintoja, veistoksellinen koristelu ovat romaanisen kirkon tunnusomaisia ​​piirteitä.

Jatketaan tutustumista keskiajan arkkitehtuuriin. Ja seuraava tyyli on gootti.

Opiskelijan raportti käsitteen "goottilainen taide" alkuperästä.

DIA #17.

Nimi "goottilainen taide"(italialaista gotico - "gootti", germaanisen heimon nimen mukaan valmis) syntyi renessanssin aikana. "Gootti" tarkoitti siihen aikaan "barbaaria" toisin kuin "roomalainen": goottilaista kutsuttiin taiteeksi, joka ei noudattanut muinaisia ​​perinteitä, ja siksi se ei kiinnostanut aikalaisia.

Ajatus siitä, että goottilainen taide on muodoton ja huomionarvoinen, muuttui vasta 1800-luvulla, jolloin keskiaikaa ei enää pidetty ihmiskunnan historian "pimeänä aikakautena". Nimi "gootti" säilyi kuitenkin myöhäisen keskiajan eurooppalaiselle taiteelle. Useissa Euroopan maissa gootilla oli omat ominaispiirteensä ja kronologiset puitteet, mutta sen kukoistusaika osuu XIII-XIV-luvuille.

DIA #18.

Työskentele muistikirjassa.Termi "goottilainen taide" syntyi renessanssin aikana. Tämä on XII - XV vuosisadan eurooppalaisen taiteen tyylin nimitys.

Opettajan sana.

DIA #19.

Sana "gootti" itsessään on myöhempää alkuperää, se tulee sanasta "gootit". Gootit ovat barbaariheimoja, jotka tuhosivat Rooman ja tuhosivat muinaisen taiteen. Mutta katsomalla näitä kauniita, ilmavia goottilaisia ​​katedraaleja, emme löydä mitään yhteistä barbaarien kanssa. Goottilaisessa tyylissä tunnetaan yksittäinen taiteellinen idea, ja sitä toteutetaan johdonmukaisesti kaikissa taidetyypeissä: arkkitehtuurissa, kuvanveistossa, musiikissa, taideteollisuudessa ja jopa kirjallisessa muodossa. Goottilaisissa katedraaleissa kivi muuttuu pitsiksi, ja raskaiden kiviseinien sijaan kävijä näkee lasimaalausten läpi kimaltelevaa valoa. Olennaisuuden voittaminen on ehkä goottilaisen tyylin pääidea. Henki muuttaa aineen, muuttaa sitä.

DIA #20.

goottilainen temppeli - tämä on aikakauden henkinen symboli kiveen ruumiillistuneena. Kuinka lukea tämä symboli? Temppeli ilmentää maailmankaikkeuden kuvaa. Kiviseinät menettävät voimansa ja alkavat paistaa läpi. Ja paksujen seinien sijaan näemme hauraita lasimaalauksia täynnä valoa. Poistuessaan maallisesta goottilainen temppeli ryntää ylös taivaaseen kukistaen kiven koko painon.

DIA #21.

Keskiajan arkkitehdit onnistuivat luomaan sellaisen ihmeen, jossa hauraat seinät, jotka koostuvat melkein kokonaan lasimaalauksista, eivät romahdu raskaiden kiviholvien alle käyttämällä kaltevien kaaristen runkojärjestelmää. Juuri tämä järjestelmä mahdollisti huiman holvin muodostamisen goottilaisen temppelin sisällä.

DIA #22.

Goottilaisen katedraalin veistokset ovat täynnä merkitystä. Tässä on kohtauksia Raamatusta, kuvia Kristuksesta ja Jumalan äidistä, pyhimyksistä ja profeetoista, antiikin ja nykyajan kuninkaista ja jopa keskiaikainen kalenteri - horoskooppimerkkejä ja maataloustyön kohtauksia.

DIA #23.

Keskiaikaisen goottilaisen arkkitehtuurin erottuva yksityiskohta on keskellä oleva lasimaalaus."Goottilainen ruusu". Ensi silmäyksellä tämä on vain sarja erilaisia ​​​​monivärisiä lasipaloja - silmä katoaa tässä äärettömyydessä. Mutta jos katsot tarkasti, voit nähdä, ettei kaaosta ole ollenkaan. Kaikki on paikoillaan. Lisäksi goottilainen ruusu ei kuvaa mitään muuta kuin maailmankaikkeuden järjestystä. Keskellä on Jumala, hänen ympärillään enkelit, sitten apostolit, sitten pyhät, piispat, kuninkaat ja niin edelleen.

Tehdään kanssasi lyhyt matka eurooppalaisiin keskiaikaisiin goottilaisiin katedraaleihin. Ja oppainamme ovat asiantuntijaryhmän opiskelijat, jotka osallistuivat goottilaistyylisten katedraalien tutkimiseen.

Opiskelijoiden viestit.Arkkitehtoniset monumentit on kuvattu näytöllä.

DIA #24.

Kölnin katedraali - Roomalaiskatolinen goottilainen katedraali Kölnissä (Saksa), joka on kolmannella sijalla maailman korkeimpien kirkkojen luettelossa ja sisältyy maailman kulttuuriperintökohteiden luetteloon. Kölnin arkkihiippakunnan päätemppelin rakentaminen toteutettiin kahdessa vaiheessa - vuosina 1248-1437 ja 1842-1880. Rakentamisen valmistuttua 157-metrisestä katedraalista tuli maailman korkein rakennus neljäksi vuodeksi.

DIA #25.

Katedraali Reimsissä Se rakennettiin XIII vuosisadalla, toisin sanoen myöhemmin kuin Notre Damen katedraali ja Chartresin katedraali. Reimsin katedraali on yksi tunnetuimmista esimerkeistä goottilaista taidetta Ranskassa, arkkitehtuurinsa ja veistoksisten koostumustensa ansiosta se on sisällytetty Unescon maailmanperintöluetteloon. Keskiajalta 1800-luvulle asti katedraali oli lähes kaikkien ranskalaisten hallitsijoiden kruunauspaikka.

DIA #26.

katedraali Chartresissa - Katolinen katedraali, joka sijaitsee Chartresin kaupungissa. Sijaitsee lähellä Pariisia ja on yksi goottilaisen arkkitehtuurin mestariteoksia. Esimerkiksi Chartresin katedraali on 130 metriä pitkä. Sen kiertämiseksi sinun on ylitettävä puolen kilometrin polku. Vuonna 1979 katedraali sisällytettiin Unescon maailmanperintöluetteloon.

DIA #27.

Notre Damen katedraali (Notre Dame de Paris)- kristillinen katedraali Pariisin keskustassa, Ranskan pääkaupungin maantieteellinen ja henkinen "sydän", joka sijaitsee Citén saaren itäosassa, Pariisin ensimmäisen kristillisen kirkon - Pyhän Tapanin basilikan - paikalla .

Majesteettinen Notre Dame de Paris perustettiin vuonna 1163 (tulevan katedraalin ensimmäisen kiven laski paavi Aleksanteri III), mutta sen rakentaminen jatkui useita vuosisatoja - XIV-luvulle asti. Kolme sisäänkäyntiä johtavat temppeliin - portaalit, joita kehystävät syvyyteen menevät kaarit; niiden yläpuolella on kapeita patsaita - niin kutsuttu "kuninkaallinen galleria", kuvia raamatullisista kuninkaista ja Ranskan kuninkaista.

Katedraali oli monta vuotta rappeutunut, kunnes vuonna 1831 ilmestyi Victor Hugon kuuluisa romaani, joka merkitsi kiinnostuksen heräämistä historiallista perintöä ja erityisesti goottilaista taidetta kohtaan ja kiinnitti huomion suuren arkkitehtonisen muistomerkin valitettavaan tilaan. Kuningas käski päätöksellään palauttaa temppelin. Siitä lähtien viranomaisten jatkuva huolenaihe on ollut katedraalin säilyttäminen alkuperäisessä muodossaan.

DIA #28.

Notre Dame de Paris on kuuluisa kelloistaan. Suurin kello on Maria, joka on nimetty Jumalanäidin ja tämän katedraalin suojelijan mukaan, sen paino on 6 023 kg. Kello on ripustettu Etelätornissa. Hänen tarinansa on kaiverrettu siihen.

Katedraalin arkkitehtuurissa näkyy tyylivaikutusten kaksijakoisuus: toisaalta kaikuja Normandian romaanisesta tyylistä sen voimakkaalla ja tiheällä yhtenäisyydellä, ja toisaalta käytetään goottilaisen tyylin innovatiivisia arkkitehtonisia saavutuksia, jotka antaa rakennukselle keveyttä ja luoda vaikutelman pystysuoran rakenteen yksinkertaisuudesta.

DIA #29.

Goottilaisen tyylin yleistäminen.

Goottilainen katedraali on äärettömän monimutkainen, vaihteleva leikki harjakattoisia muotoja. Kaaret, galleriat, tornit, valtavat ikkunat - joskus kapeat ja korkeat, joskus pyöreät (ns. goottilaiset ruusut) värillisellä lasilla ja monimutkaisimmilla kehyksillä. Katedraalissa ja sen ulkopuolella asuu suuri joukko veistoksia (esimerkiksi Chartresin katedraalissa on pelkästään noin 9 tuhatta patsasta). Sanalla sanoen, goottilainen katedraali on kokonainen maailma.

Hankitun tiedon yleistäminen ja lujittaminen.

Opettajan sana. Jaan teille jokaiselle taulukon, jossa on keskiajan tyylien ominaisuudet, tehtävänne, hankitun tiedon ja taulukon avulla, paljastaa minkä tyylisiä ehdotetut kuvat ovat näytöllä(näytöllä on 3 diaa, joissa on kuvia romaanisen ja goottilaisen tyylin vertailuista).

Kuvatyötä.

DIA № 30 - 33.

(tämä taulukko jaetaan jokaiselle opiskelijalle muistivihkoon liittämistä varten)

Keskiaikaisten taidetyylien piirteet

DIA #34.

Opettaja: Goottilaista tyyliä koskevien tietojen vahvistamiseksi ehdotan, että piirrät paperille yksi lasimaalauksen ikkunakoristeen elementeistä - "apila".Shamrock - kristillisen uskon symboli, symboloi pyhää kolminaisuutta: Jumala Isä, Poika ja Pyhä Henki.

Yhteenveto oppitunnista.

Tänään tunnilla jatkoimme tutustumista keskiajan taiteelliseen kulttuuriin ja silloisen arkkitehtuurin vertailevan analyysin perusteella saimme käsityksen keskiaikaisen arkkitehtuurin kahdesta päätyylistä: romaanisesta ja goottilaisesta. .

Muistikirjamerkintä: Termi "romaaninen taide" syntyi 1800-luvulla. Tämä on 10. - 1100-luvun eurooppalaisen taiteen tyylin nimitys.

Bambergin katedraali, itäinen julkisivu kahdella tornilla Päärakennukset tällä aikakaudella olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus

Romaaniselle arkkitehtuurille on ominaista paksut seinät, joita pienet ikkunat leikkaavat.

Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, sylintereistä. Donjon (fr. donjon) - Euroopan romaanisen tyylin linnan päätorni.

Romaanisen arkkitehtuurin tärkein piirre on kiviholvin olemassaolo. Arch - limitystyyppi, jonka muodostaa kupera kaareva pinta. Arkkitehtuuri löytää holville ainoan tuen seinästä.

Rakennus asettui huolellisesti ympäröivään luontoon, näytti kiinteältä ja vankkalta. Tätä helpotti massiiviset sileät seinät kapeine ikkuna-aukoineen ja porrastetut upotetut portaalit.

PORTAALI - sisäänkäynti temppeliin perspektiivisesti laskevilla puolikaareilla, jotka on leikattu seinien paksuuteen.

1100-luvulla veistoksellisia kuvia käytettiin ensimmäistä kertaa kirkkojen julkisivujen purkamiseen. Juonit toimivat useimmiten valtavina profetioina Apokalypsista ja viimeisestä tuomiosta.

Veistos romaanisesta kirkosta

Pyhän Pietarin katedraali Wormsissa

Joitakin johtopäätöksiä: Ensimmäistä kertaa romaanisessa arkkitehtuurissa ilmestyy valtavia, kokonaan kivestä rakennettuja rakennuksia. Holvit, massiiviset paksut seinät, suuret pilarit, runsaasti sileitä pintoja, veistoksellinen koristelu ovat romaanisen arkkitehtuurin tunnusomaisia ​​piirteitä.

Esikatselu: "Gothic Rose"

Katedraali Kölnissä (Saksa)

Katedraali Reimsissä (Ranska)

Chartresin katedraali (Ranska)

Notre Damen katedraali (Notre Dame de Paris)

Joitakin johtopäätöksiä: Goottilaisen katedraalin ulkonäkö on ylöspäin suuntautuva rakennus. Rakenteen keveyttä, ilmavuutta antavat kaaret, galleriat, kupoliholvit, suuret ikkunat. Erityistä roolia ovat lasimaalaukset, goottilaisen katedraalin piirre, pyöreä ikkuna - "goottilainen ruusu". Goottilaisen katedraalin sisältä ja ulkoa asuu suuri joukko veistoksia.

Romaaninen linnoitettu Carcassonnen kaupunki Provencessa (XII-XIII vuosi), Ranska

Goottilainen katedraali Yorkissa, 1200-luku, Englanti

Pyhän kappelin goottilainen kappeli Sainte-Chapelle, XIII vuosisata, Ranska

Romaaninen valloittajien linnoitus, X-XI vuosisadat, Saksa

Apila on kristillisen uskon symboli.

Kotitehtävä: Piirrä luonnos romaanisesta linnasta.

Länsi-Euroopalle 5. vuosisata. oli tyypillistä ylellisyyttä arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa poikkeama realistisesta kuvasta kohti tyylitelmää ja formalismia. Muovitaiteet etääntyvät yhä enemmän antiikin realistisesta suuntautumisesta ja saavat abstraktin ja symbolisen luonteen.

Rakennusten arkkitehtuuri muistutti bysanttilaisia ​​rakennuksia. Feodaalilinnoja ja kirkkokatedraaleja rakennettiin jatkuvasti.

Erityisesti kirkon rakentaminen lisääntyi n 1000 odotetun, kirkon opetusten mukaan, maailmanlopun yhteydessä. Siitä lähtien sitä on käytetty laajalti kivi.

Kiviholvien painon kesti vain paksut, voimakkaat seinät, joissa oli vähän ja kapeita ikkunoita. Tätä tyyliä kutsutaan romaaninen. Esimerkki:

Notre Dame Poitiersissa, katedraalit Toulousessa, Arlesissa, Velezissä (Ranska), katedraalit Oxfordissa, Winchesterissä, Noritchissa (Englanti), Lundissa (Ruotsi).

varten Romaanisia veistoksia ominaista realismin täydellinen hylkääminen luonnon ja ihmiskehon tulkinnassa.

Yksinomaan kirkollinen sisältö oli ja Seinätaide- tasomainen, joka kieltää hahmojen ja perspektiivin kolmiulotteisuuden. Maalaus heijasti luokkahierarkkisia ajatuksia maailmasta: pyhät kuvattiin kooltaan suurempia kuin kuningas ja kuningas - suurempi kuin hänen vasallinsa ja palvelijansa.

TO 12. v. esiintyy Ranskassa gotiikka. goottilainen katedraali- korkeat ja hoikat pylväät, jotka on koottu ikään kuin nippuihin ja leikkaavat suurella korkeudella, valtavat ikkunat, koristeltu kirkkailla monivärisillä lasimaalauksilla. Ominaista ominaisuus - nousevat rakennukset. Esimerkki: Westminster Abbey Lontoossa.

Klo 14. - "palava gootti"- rakennukset oli koristeltu hienoimmalla kivikaiverruksella - kivipitsillä. Samaan aikaan Englannissa suunnitellaan siirtymistä "pystysuora tyyli" gootissa- kiviseinät muuttuvat tällä hetkellä kapeiksi laitureiksi ikkunoiden välissä.

roomalaiseen tyyliin

Romaaninen tyyli (sanasta _la. romanus - roomalainen) kehittyi Länsi-Euroopan taiteessa 10.-1100-luvuilla. Hän ilmaisi itseään täydellisesti arkkitehtuurissa.

Termi "romaaninen tyyli" ilmestyi 1800-luvulla, jolloin yhteys 1000-1100-luvun arkkitehtuurin välille muodostui. antiikin roomalaisen arkkitehtuurin kanssa (erityisesti puoliympyrän muotoisten kaarien, holvien käyttö). Yleensä termi on mielivaltainen ja heijastaa vain yhtä taiteen pääpuolta, ei pääpuolta. Se on kuitenkin tullut yleiseen käyttöön. Romaanisen tyylin pääasiallinen taidetyyppi on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkko (kivitemppeli, luostarikompleksit).

Tyylin ominaisuus

Romaanisille rakennuksille on tyypillistä selkeän arkkitehtonisen siluetin ja ytimekäs ulkoasun yhdistelmä - rakennus on aina sulautunut huolellisesti ympäröivään luontoon ja siksi näyttänyt erityisen tukevalta ja vankkalta. Tätä helpotti massiiviset sileät seinät kapeine ikkuna-aukoineen ja porrastetut upotetut portaalit.

Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä.

Toisin kuin itäkeskeinen tyyppi, lännessä kehittyi temppelityyppi, jota kutsutaan basilikaksi. Romaanisen arkkitehtuurin tärkein piirre on kiviholvin olemassaolo. Muita tunnusomaisia ​​piirteitä ovat paksut seinät, jotka on leikattu läpi pienillä ikkunoilla ja jotka on suunniteltu vastaanottamaan työntövoima kupolista, jos sellaista on, vaakasuuntaisten nivelten ylivoima pystysuoraan nähden, pääasiassa pyöreät ja puoliympyrän muotoiset kaareet.

Merkittäviä romaanisia rakennuksia

* Keisarin katedraalit Speyerissä, Wormsissa ja Mainzissa Saksassa

* Liebmurgin katedraali Saksassa

* Pisan katedraali ja osa kuuluisaa Pisan kaltevaa tornia Italiassa

* Maria Laach Abbey Saksassa

Katso myös

* Henry Hobson Richardson - herätti romaanisen tyylin henkiin 1800-luvulla

Venäläisen arkkitehtuurin erityispiirteet.

Se alkaa kristinuskon omaksumisesta.

Kiovan arkkitehtoninen tyyli- monumentaalisuus, monta päätä. Mosaiikki ja freskot (Kiovan Sofian katedraali).

Novgorodin tyyliin- sisustuksessa tiukempi kuin Kiova, tehokkaampi ja rakenteeltaan ankarampi. Sisätiloissa ei ole kirkkaita mosaiikkeja, vaan vain freskoja, mutta ei niin dynaamisia kuin Kiovassa, ja ylimääräisiä pakanallisen antiikin koristeita, joissa on selvästi näkyvä yazelkovy-kirjoitus (Pyhän Sofian katedraali).

Se perustuu bysanttilaiseen arkkitehtuuriin: poikkikupoliinen rakennus, jonka päällä on hippikatto, porrastettu kerros, kohoava huippu, korkeus, pystysuuntaisuus ja epäsymmetria.

Muinaisina aikoina temppeleitä rakennettiin laivan ja ristin muotoon ja myöhemmin - tähden tai ympyrän muotoon. Lähellä kellopellavaa.

1700-luvulle asti temppeli oli valkoinen kultaisilla kupuilla. Venäjälle tunkeutumisen jälkeen barokkivärinen. ("Naryzhkin barokki").

Temppelin rakenne: jaettu naveihin (pitkittäis), laajennukset-puoliympyrät (apssit) on jaettu 3 osaan: eteinen, keskiosa ja alttari (idässä). Alttarin sisäänkäynti on suljettu ja erotettu keskiosasta ikonostaasilla (väliseinä, joka on koristeltu ikoneilla useissa kerroksissa), jonka keskellä ovat kuninkaalliset ovet, reunoja pitkin - pohjoinen ja eteläinen portti.

Sisällä: pylväät, mosaiikit, raamatulliset kohtaukset seinillä ja katolla, pyhien kasvot, enkelit, ristit, ikonit, veistetyt kynttilänjalat.

Ulkoinen viimeistely: kupolit (pariton luku -1,3,5,7,9,13 ..- jokaisella on oma merkityksensä), niissä on ristit. Koristeet: vyöt, kulmakarvat, kaksikerroksiset nichet, kaarevat vyöt, valepilastrit , pariton määrä kupuja.

venäläinen klassismi

Venäläisen klassismin teokset muodostavat paitsi Venäjän ja Euroopan arkkitehtuurin historian tärkeimmän luvun, myös elävän taiteellisen perintömme. Tämä perintö ei elä edelleenkään museoarvona, vaan myös modernin kaupungin olennaisena osana. On lähes mahdotonta soveltaa arkkitehtonisten monumenttien nimeä 1700- ja 1800-luvun alussa luotuihin rakennuksiin ja kokoonpanoihin - ne säilyttävät niin lujasti luovan tuoreutensa ilman vanhuuden merkkejä.

Uuden pääkaupungin rakentaminen 1700-luvulle ei ollut vain valtava poliittinen, sotilaallinen ja kansantaloudellinen yritys, vaan myös suuri valtakunnallinen asia, samassa mielessä kuin Moskovan luominen ja vahvistaminen oli Venäjän kansan kansallinen asia. 1500-luvulla.

Klassismi kansainvälisen taiteellisen kulttuurin järjestelmänä

Ilman näkyvää kamppailua ja kiistoja julkiset maut ovat muuttuneet Venäjällä. Viisi - seitsemän vuotta venäläinen barokki hallitsevana tyylinä korvattiin klassismilla; 1750-luvun lopulla oli vielä ensimmäisen kukoistusaika, 1760-luvun puolivälissä jo toisen laaja leviäminen. Barokki lähti ennen taantuman vaihetta hukkaamatta taiteellista potentiaaliaan.

Klassismi hyväksyttiin kansainvälisen taiteellisen kulttuurin järjestelmäksi, jonka sisällä tyylistä kehittyi kansallinen versio. Venäläisen arkkitehtuurin vuosisatoja jatkunut kulttuurisen yksinäisyyden aikakausi on ohi.

Syitä, jotka kiihdyttivät klassismin syntyä Venäjällä, Venäjän koulutetun aatelistokerroksen innostuksen lisäksi rationaalisiin kasvatusutopioihin liittyi myös käytännön syitä, jotka liittyivät arkkitehtuurin tehtäväalueen laajentamiseen. Teollisuuden kehittyminen ja kaupunkien kasvu jälleen, kuten Pietari Suuren aikana, nosti esille kaupunkisuunnittelun ongelmat ja monimutkaisempaa kaupunkielämää varten tarvittavien rakennustyyppien lisääntymisen. Mutta kauppahalliin tai julkisiin paikkoihin juhla-suurarkkitehtuurin genre on sopimaton, jonka yli barokki ei kyennyt ylittämään; palatsin loistoa ei voi ulottaa koko kaupunkiin. Klassismin taiteellinen kieli oli, toisin kuin barokki, universaali. Sitä voitaisiin käyttää myös vaikuttavimpien palatsirakennusten rakentamiseen ja "filistealaisten" asuntojen rakentamiseen, aina vaatimattomiin puutaloihin laitamilla.

Muutokset arkkitehtonisten muotojen ympyrässä vaikuttivat ennen kaikkea sisustukseen. Rakennuksen suhde kaupunkitilaan mietittiin uudella tavalla. Klassismi ei kuitenkaan tarjonnut perustavanlaatuisia uusia suunnitelmia. Venäläisen barokin muutamat yksinkertaisten suunnitelmien muunnelmat palvelivat edelleen eri tehtäviä.

Oli tärkeää, että uuden tyylin mukana vihdoin hyväksyttiin uudet luovuuden menetelmät. Arkkitehtuuriteoksen, sen osien ja kokonaisuuden harmonisointia ei enää tehty "koon 1 ja pohjalla" eikä rakennustelineillä (jossa Rastrellin työntekijät veistoivat tai leikkasivat koriste-elementtejä puusta paikan päällä), työssä suunnittelu piirustus. Siten entisen "artellin" korvannut työnjako sinetöi lopulta. Kuvaa kantavan muodon ideasta ja kehittämisestä tuli yhden tekijänä toimivan arkkitehdin työ (tosin ammatin ulkopuolella tähän ei totuttu pian, minkä vuoksi varhaisen klassismin teosten tekijään liittyy niin paljon kysymyksiä , mukaan lukien suurimmat, kuten Paškovin talo ja Razumovskin palatsi Moskovassa tai Engineering Castle Pietarissa).

Hankkeen jokaisessa yksityiskohdassa ennalta määritellylle arkkitehtoniselle muodolle mallit eivät olleet enää niinkään rakennuksia, vaan niiden kuvia, analogeja suunnittelupiirustukselle. Klassismin normit pelkistettiin tiukkaan järjestelmään. Kaikki tämä yhdessä mahdollisti tyylin täydellisen ja tarkan hallinnan teoreettisten tutkielmien piirustusten ja tekstien mukaan, mikä oli lähes mahdotonta barokin oikeiden yksilöllisyyksien vuoksi. Siksi klassismi levisi helposti maakuntiin. Siitä tuli paitsi monumentaalisten rakenteiden, myös koko kaupunkirakenteen tyyli. Jälkimmäinen osoittautui mahdolliseksi, koska klassismi loi muotohierarkian, joka mahdollisti minkä tahansa rakenteiden alistamisen normeilleen ja ilmaisi samalla jokaisen paikan yhteiskunnallisessa rakenteessa.

Lahjakkaita ja taitavia arkkitehteja oli vähän, he eivät pystyneet suunnittelemaan kaikkia rakennuksia monissa kaupungeissa. Arkkitehtonisten ratkaisujen yleisluonne ja taso ylläpidettiin käyttämällä esimerkillisiä hankkeita, joita suurimmat mestarit ovat toteuttaneet. Ne kaiverrettiin ja lähetettiin kaikkiin Venäjän kaupunkeihin.

Suunnittelu erottui rakentamisesta; tämä laajensi vaikutusta ammattikirjallisuuden arkkitehtuuriin ja kirjallisuuteen yleensä. Sanan rooli arkkitehtonisen kuvan muodostumisessa on kasvanut. Sen yhteys historiallisiin ja kirjallisiin kuviin tarjosi yhteisymmärrystä paljon lukeville ihmisille (aateliston valistunutta kerrosta yhdisti yhteinen luku- ja kirjatietämys).

Tämä teki tyylistä yhtä sopusointuisen absolutistisen vallan aikomusten ja sen valistunutta vastustusta koskevien ajatusten, rikkaimpien, voimakkaimpien aatelisten maun ja köyhien aatelisten rajallisten varojen kanssa.

Pietarin klassismi oli ennen kaikkea virallisen "valtiokulttuurin" tyyli. Sen normit perustuivat keisarillisen hovin ja suuren aateliston elämäntapaan, ne määrättiin valtion instituutioille. Tässä ei ole havaittavissa kansanmusiikin "out of style" -kulttuurin vaikutusta arkkitehtien ammatilliseen toimintaan.

Pietarin tiukka klassismi muotoutui tyylin valmiiksi versioksi 1780-luvulla. I.E. Starov (1745-1808) ja Giacomo Quarenghi (1744-1817) olivat hänen tyypillisiä mestarinsa. Heidän rakennuksensa erottuivat kompositiotekniikan selkeydellä, tilavuuksien ytimekkyydellä, täydellisellä mittojen harmonialla klassistisen kaanonin rajoissa ja hienolla yksityiskohdilla. Heidän rakentamiensa rakennusten kuvat ovat täynnä rohkeaa voimaa ja rauhallista arvokkuutta.

Starovin luoma Tauriden palatsi (1783-1789) on ankaran juhlallinen. Hylkäämällä enfiladebarokkijärjestelmät mestari yhdisti tilat toiminnallisiksi ryhmiksi klassismin rationalistisen logiikan mukaisesti. Palladialaisista huviloista tulee kokonaisuuden tilajärjestelyn vastaanotto, jossa kehittyneet sivusiivet, joita yhdistävät siirtymät voimakkaalla keskustilavuudella, muodostavat syvän etupihan. Etuhallien sijainti korostaa koostumuksen syvää akselia, mutta jättimäinen Grand Gallery on pidennetty julkisivun suuntaisesti, mikä poisti kontrastin alkeellisen yksinkertaisuuden.

Julkisivut vapautetaan matalasta kohokuviosta, joka jakaa seinän paneeleihin ja teriin - arkkitehti ei enää seuraa vuosisadan puolivälin ranskalaisen arkkitehtuurin esimerkkejä, sillä St. Sileät valkoiset pylväät päättäväisesti esiin työntyneistä ankarista doorisista portioista, ensimmäistä kertaa venäläisessä arkkitehtuurissa, sisältävät itse asiassa enttablaatiota. Ne erottuvat intensiivisen väristen sileiden seinien taustasta, jotka on leikattu läpi ilman arkkitehtuuria. Kontrasti korostaa rapatun tiiliseinän tektoniikkaa. Suuren gallerian kaksoispylväikön "neljä kertaa kahdeksantoista" pylväässä oli kreikkalais-ionialaiset pääkaupungit (myöhemmin L. Russka korvasi tavanomaisilla roomalaisilla) - yksi ensimmäisistä esimerkeistä kääntymisestä kreikkalaisen perinnön puoleen venäläisen klassismin puolesta. Derzhavin kirjoitti Tauriden palatsin rakentamisesta: ”vanha tyylikäs maku on sen arvokkuus; se on yksinkertainen mutta majesteettinen." Palatsista tuli nykyaikaisille ihanteellinen ison rakennuksen standardi - Pietari, venäläinen ja samalla eurooppalainen. Napoleon arvosti hänen piirustuksiaan innostuneesti, ja hän pani erityisesti merkille suuren gallerian ja talvipuutarhan, kuten Percier ja Fontaine raportoivat julkaissut uvrazh "Maailman parhaat kuninkaalliset palatsit" tekstissä.

Klassismin kehityksen päävaiheet

Joten Talvipalatsi, huolimatta sen muotojen Rastrellin loistosta ja tämän pääkaupungin keskustassa sijaitsevan rakennuksen kiistatta hallitsevasta merkityksestä, osoittautui arkkitehtonisesti General Staff Buildingin alisteiseksi. Ei siksi, että tämän jälkimmäisen klassiset (tai "imperiumi") muodot olisivat "vahvempia" kuin palatsin barokkimuodot, vaan siksi, että Rossi ei rakentanut pelkästään uutta suurta rakennusta vastapäätä Talvipalatsia, vaan loi myös uuden arkkitehtonisen kokonaisuuden, uusi kokonaisuus, uusi arkkitehtoninen yhtenäisyys. Tässä uudessa yhtenäisyydessä, joka oli järjestetty Rossin eikä Rastrellin lakien mukaan, jälkimmäisen työ näytti olevan sisällytetty uuteen kokoonpanoon ja sen seurauksena alisteinen Rossin rakennukselle, eikä päinvastoin, vaikka yksi ei tarvitse puhua mistään Rossin muodollisesta "ylemmyydestä" Rastrelliin nähden, kenraaliesikunnan Talvipalatsiin nähden. Siten Zakharovski-admiraliteetti alkoi "pitää" monumentaalisissa käsissään Pietarin keskusaukioiden koko spatiaalista organismia. Näin ollen Pörssin suhteellisen matala rakennus veti puoleensa tämän keskuksen solmupisteen, joka aiemmin sijaitsi Pietari-Paavalin linnoituksen korkealla paikalla. Joten edelleen Quarenghin monumentaaliset rakennukset osoittautuivat sisällytetyiksi uusiin kokoonpanoihin ja niiden alaisiksi: valtionpankki - Kazanin katedraalin arkkitehtonisen vaikutuksen kiertoradalla, Horse Guards Manege - senaatin kokoonpanossa Zakharovin, Rossin ja Montferrandin luoma aukio; Tiedeakatemia, Katariina-instituutti ja Maltan kappeli ovat myös täysin alisteisia uudelle arkkitehtoniselle ympäristölle. Tämä ei tapahtunut siksi, että kaikki nämä suuren klassisen muodon mestarien rakentamat rakennukset olisivat vähemmän merkittäviä kuin jokin, joka on luotu aikaisemmin tai myöhemmin heidän lähistöllään, vaan siksi, että arkkitehtonisen luonteensa vuoksi niitä ei ole suunniteltu kokonaisuuden järjestäjäksi. ja yhtye yleensä. Quarenghin suunnitteleman Pörssin ja Thomonin rakentaman pörssin vertailu osoittaa selvästi eron näiden kahden arkkitehtonisen lähestymistavan välillä kaupungin ongelmaan: yhdessä tapauksessa rakennuksen itsenäinen arkkitehtoninen koostumus, melkein tulevasta ympäristöstään välittämättä, toisessa rakennus, joka muodostaa urbaanin kokonaisuuden.

Pietarin pääosien tilakoostumuksen valmistumisen aikana, 1800-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana, koko 1700-luvun arkkitehtoniset etsinnät ikään kuin syntetisoitiin ja alistettiin uusiin muotoihin, uuteen tyyliin. , joka painaa jyrkästi koko kaupungin ulkoasua. Tähän mennessä Pietari saa Pushkinin sanoin "tiukan, hoikan ulkonäön". Ja riippumatta siitä, kuinka arvioimme Pietarin myöhäisen klassismin saavutuksia laadun ja muodollisuuden suhteen verrattuna Rastrellin tai Quarenghin tai Rinaldin saavutuksiin, meidän on tunnustettava Pietarin kehityksen tärkeimmän kaupunkisuunnitteluvaiheen merkitys tarkasti. tämän viimeisen jakson takana.

venäläinen barokki

ilmentyi puhtaasti venäläisten arkkitehtonisten koristeiden redundanssina: zakomarien ja kokoshnikkien rivit, pylväskoristeet, kuten ikkuna-aukot, kipsin yhdistelmä tiilen kanssa, kultaukset ja muut kupolikoristeet. Sitten tuli arkkitehtuuri ns. "Naryshkin-barokki" - selkeästi länsimainen suuntaus, jossa käytetään pitsi-stukkia, viistettyjä kupolia, pylväsrumpuja. Entinen silmiinpistävä ero kirkkoarkkitehtuurin ja maallisen arkkitehtuurin välillä katoaa. Tietenkin tässä vaiheessa (1600-luvun lopulla) ei ole suoria analogeja venäläisen ja länsimaisen barokin elementtien välillä: jos länsimaisen barokin ydin on volyymien vapaassa virtauksessa, voluutin ääriviivojen sileydessä, niin "Naryshkin-barokki" on kasa monitahoisia metsikköjä quadrifolialla (neljälehtinen rakennus mitattuna).

Italialaiset ja ranskalaiset mestarit toivat jo länsimaisen barokin Peterin alaisuuteen.

Pietarin hallituskauden ensimmäisinä vuosina suuntautuminen protestanttisiin maihin heijastui Domenico Trezzinin arkkitehtuurissa, joka käytti säästeliäästi barokkimuotoja, mikä antoi pohjoisen pääkaupungin ilmeelle erityisen viehätyksen. Kuiva käytännöllisyys muutti venäläisen maalauksen luonnetta: Tiedeakatemiaan vuonna 1724 perustettu taideosasto kutsuttiin alistamaan taide luonnontieteellisen tutkimuksen tehtäviin.

Absolutismin sakralisoitumisen polun jatkaminen heijastui barokin ja klassismin mestareiden vetovoimana Venäjälle. Rehellinen halu ylittää Versailles ylellisyydessä heijastui ranskalaisen arkkitehdin Leblonin luomisessa - Peterhof, Pietarin maalaisasunto. Lännessä enää kysyttyjen barokkimestarien, erityisesti isän ja pojan Rastrellin työt saivat täyden tunnustuksen Venäjällä. Mutta palatsin voluntarismin henki oli enemmän sopusoinnussa rokokootyylin kanssa, johon 1700-luvun taide vetosi.

Ongelmien aikana Venäjä oli raunioina. Monumentaalinen arkkitehtuuri ja maalaus eivät kehittyneet, eivät rakentaneet uusia kammioita, temppeleitä, eivät kirjoittaneet freskoja. Rakentajat ja maalarit lähtivät Moskovasta ja muista suurista kaupungeista. Erilliset maalaustelinekuvakkeet (Stroganov-mestarien teoksia) heijastivat aikansa ahdistusta ja piinaa. Ikoni "Bogolyubskaja Jumalanäiti" (n. 17. vuosisata), Tsarevitš Dmitryn kuva, venäläiset pyhät, munkit, pyhät typerykset, jotka huutavat Venäjän pelastusta. Stroganov-ikonimaalauksen koulu (Prokopy Chirin ja muut): katkera pessimismi, kuvien huonolaatuisuus. Ikonit on esitelty Moskovan Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa Novodevitšin luostarissa. Lisäksi 1600-luvun venäläisessä taiteessa. sankarillisia, taistelumotiiveja ilmaantuu. Rostov: kirjailtu lippu, jossa on arkkienkeli Mikaelin ja Joosuan kuva Borisoglebskyn luostarissa. Ikoni "Arkkienkeli Mikael Voivodi" (ennen 1600-lukua). 1600-luvulla, ulkomaalaisten karkotuksen jälkeen, muinainen venäläinen arkkitehtuuri koki uuden nousun. Moskovan Kremlistä tulee Venäjän suuruuden symboli. Rakenteet ja seinät kunnostetaan ja saavat lisäkoristelun. Spasskaja-, Arsenalnaja-, Moskvoretskaja-, Troitskaja-, Borovitska-, Vodovzvodnaja- ja muut tornit kruunataan kiviteltoilla, joissa on valtion tunnus. Spasskaja-tornin koristeellinen kivihuippu rakennettiin vuonna 1625. Englantilainen arkkitehti Christopher Galofey ja venäläinen arkkitehti Bazhen Ogurtsov. Telttamainen venäläinen muoto on yhdistetty onnistuneesti goottilaisten aiheiden kanssa. Muiden Kremlin tornien huiput pystytettiin 1600-luvulla. venäläiset rakentajat. Moskovan Kremlistä tulee yksi omaperäisimmistä arkkitehtuurin luomuksista. Yläosat sulautuvat orgaanisesti tyviensä kanssa. 1600-luvulla Kremliin rakennettiin monia rakennuksia: virkailijahuoneita, kirkkoja, luostarin pihoja, bojaaritaloja ja sisäpihoja. Suurien ja pienten rakennusten runsaus teki Kremlin ahtaiksi. Menetettyään arkkitehtonisen kehityksen harmonian ja selkeyden Moskovan Kreml hankki 1600-luvulla. muinaisen venäläisen barokin upea kauneus. Vuonna 1636 Teremin palatsi on rakenteilla (arkkitehdit Bazhen Ogurtsov ja Trofim Sharutin). Kellarissa sijaitseva 3-kerroksinen kivitalo oli luonteeltaan porrastettu. Valkokiveksi maalatut arkkitraatit, kullatut takiaiset katot, reunalistat muodostivat rakennusten runsaan sisustuksen.

Myös Trinity-Sergius-luostarin tornit saivat uuden ilmeen vanhan venäläisen barokkityyliin. 1600-luvun venäläisten kirkkojen prototyyppejä. olivat Moskovan Kremlin rakennukset (Neitsyt Marian katedraali 1479, it. arkkitehti Aristoteles Fiorovanti). Moskovan arkkitehtuurin pohjalta luodaan koko venäläistä arkkitehtuuria, joka juurruttaa käsitteen Venäjän alueellisesta ja poliittisesta koskemattomuudesta. Ehtymättömät keksinnöt ja luovat keksinnöt ovat täynnä 1. kerroksen kirkkoarkkitehtuurin parhaita esimerkkejä. 1600-luvulla: Kazanin katedraali Kremlin aukiolla, Moskovassa prinssi Dmitri Pozharskyn rakentama Kolminaisuuden kirkko Nikitnikissä. Kremlin patriarkaalisen tuomioistuimen valtava rakennus (1655), jossa oli kahdentoista apostolin kirkko, joka oli sijoitettu uloskäyntiporttien holviin, aloitti piispantalojen ja ruokasalien rakentamisen. Tämän rakenteen suuri ristikammio oli peitetty suljetulla holvilla, eikä siinä ollut tukipilareita. 2. kerroksessa 17. vuosisata Venäjän kiviarkkitehtuuri saa monumentaalisen ulottuvuuden ja poikkeuksellisen koristeellisuuden. Telttatemppeleitä ei enää rakenneta. Arkkitehdit kehittävät 5- ja 9-kupolisten kirkkojen aiheita: Ostankinon kolminaisuuden kirkon loistoa, Khamovnikin Pyhän Nikolauksen kirkkoa (1679), Izmailovon esirukouskatedraalia. Kaikki R. ja 2. kerros. 17. vuosisata rakennustyöt ovat käynnissä Jaroslavlissa, Uglichissa, Kostromassa ja Rostovissa Suuressa.

Johannes Chrysostomos, Johannes Kastajan kirkko, ylösnousemuskatedraali Uudessa Jerusalemissa lähellä Moskovaa (1600-luvun toinen puoli). Pilarit-kellotornit, rakennettu Ivan Suuren malliin - Savvino-Storozhevskyssä, Uudessa Jerusalemissa, Novodevitshin ja muissa luostareissa. Vanha venäläinen arkkitehtuuri oudoissa muodoissa, rakennusten hienostuneissa koristeissa siirtyy barokkityyliin. Armeijakypärän muotoiset kirkon kupolit saavat muodot lähellä sipulia tai päärynää. Terrakottavyöt, laatat, pyöreät ja kiiloidut kokoshnikit, pilasterit, monivärinen majolika. Vanha venäläinen barokki oli sukua Länsi-Euroopalle. Uusi Jerusalemin luostari, palatsi Kolomenskojessa (1681), Krutitski Teremok Moskovassa (1680).

Venäläisiin kyliin rakennettiin lankku- ja olkikattoisia hirsimökkejä ja tulisijoja ilman savupiippuja. 1600-luvulla kiviarkkitehtuurilla on vaikutusta puuarkkitehtuuriin, ja aikaisemmin se oli päinvastoin. Kirkko Kizhissä (kaksikymmentäkaksi päätä), kirkko Vytegorsky poyustissa (seitsemäntoista päätä). Perinteisen viiden kupolin aihe on peräisin taivaaseenastumisen ja arkkienkelikatedraalin arkkitehtuurista.

Jälleennäkeminen 1600-luvulla Ukraina ja Venäjä aiheuttivat eloisia kulttuurisuhteita molempien kansojen välille. Uusi suuntaus kiviarkkitehtuurissa, "Naryshkin barokki", yhdistää onnistuneesti venäläisiä ja ukrainalaisia ​​rakennustekniikoita sekä länsieurooppalaisen tilausjärjestelmän piirteitä. "Naryshkinin barokin" rakennusten temppelikupolit ovat kuninkaallisen portin tai kruunun muotoisia. Novodevitšin luostarin kellotapuli, Filin esirukouskirkko.

2. kerroksessa 17. vuosisata portin yli rakennetaan kivitemppeleitä - luostarien ja kremlinien pyhien porttien ylempiä kerroksia. Kiova-Petshersk Lavran portit, jotka on kruunattu temppelillä, tulivat tunnetuiksi Moskovassa Ukrainan ja Venäjän yhdistämisen seurauksena. 1700-luvun puolivälissä kremlinit menettävät puolustustarkoituksensa ja niistä tulee koristeellisia.

Simeon Polotsky - (maailmassa Samuil Emelyanovitš Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) valkovenäläinen ja venäläinen julkisuuden ja kirkon hahmo, kirjailija. Hän väitteli jaon johtajien kanssa. Kuninkaallisten lasten opettaja. Hän opetti Zaikonospassky-luostarin koulussa. Slaavilais-kreikkalais-latinalaisen akatemian projektin toinen kirjoittaja. Yksi venäläisen tavuversion ja dramaturgian perustajista.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) venäläinen ja ukrainalainen hahmo ja tiedemies. Hän kirjoitti saarnoja, hengellisiä lauluja, filosofisen sisällön eeppisiä kirjalauluja, ensimmäisiä tieteellisiä teoksia. Kreikka-slaavi-latinalaisten ja filologisten sanakirjojen laatija.

Veistosvaaran klassikoita

Arkaainen ajanjakso, jonka aikana arkkitehtuurin tilausjärjestelmä luotiin, loi perustan kreikkalaiselle plastiikkataiteelle ja maalaukselle, määritti polut hellenisen kulttuurin jatkokehitykselle. Seuraava, klassinen, antiikin Kreikan historian ajanjakso oli sen sivilisaation kukoistusaika ja V-IV-luvut. eKr. - korkeimpien saavutusten aika. Tällä hetkellä Ateena nousi etualalle, mikä johtui suurelta osin demokratian muodostumisesta siellä. Tavalliset kaupunkilaiset saavat kansankokouksessa mahdollisuuden ratkaista tärkeitä poliittisen elämän kysymyksiä. Ajatus toteuttaa itsensä politiikan kansalaisina, ei vain sen asukkaina, heijastui ensisijaisesti Sophoklen, Euripidesin, Aischyloksen työssä, jonka tragediat vaikuttivat kreikkalaisen teatterin menestyksekkääseen kehitykseen. Monin tavoin jälkimmäinen, koska se oli julkisesti saatavilla, nosti isänmaallisuutta ja kansalaisuutta. Taiteessa fyysisesti ja moraalisesti täydellisen mies-sankarin ihanne ilmeni täysin. Useimmat veistokset ovat tulleet meille myöhäisroomalaisena jäljennöksenä. Kreikkalaisista alkuperäiskappaleista löytyy kuuluisa "Delphic Charioteer" -patsas, joka luotiin noin vuonna 470 eaa. Nuori mies on kuvattu täyspitkänä pitkässä tunikassa, vyö katkaistuna vyötäröllä, ohjakset käsissään. Hänen vaatteensa juoksevat poimut muistuttavat doorialaisen pylvään huiluja, mutta hänen kasvonsa värillisillä kivisilmillä saa poikkeuksellisen eloisuuden, henkisyyden. Tämä harmoniaa täynnä oleva kuva ilmentää täydellisen miehen ihannetta, joka on yhtä suuri kuin eeposen sankarit.

Varhaisten klassikoiden aikana 500-luvun mestarit. eKr. onnistuneesti ratkaisemaan arkkitehtuurin ja kuvanveiston synteesin ongelman. Molemmat toimivat täysin tasa-arvoisina, toisiaan täydentävinä taiteena. Olympian Zeuksen temppelin (470-456 eKr.) päätyosien veistoksellinen koristelu on tästä paras esimerkki.

roomalaiseen tyyliin- taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa (ja vaikutti myös joihinkin Itä-Euroopan maihin) 1000-1100-luvuilla (usein paikoissa - 1200-luvulla), yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä . Täydellisin ilmaistuna arkkitehtuurissa.

Romaaninen aikakausi

Ruskea, punainen, vihreä, valkoinen;

Rivit: piippu, puoliympyrän muotoinen, suora, vaakasuora ja pystysuora;

Lomake: suorakaiteen muotoinen, sylinterimäinen;

Puoliympyrän muotoinen friisi, toistuva geometrinen tai kukkakuvio; hallit, joissa on avoimet kattopalkit ja tuet keskellä;

Mallit: kivi, massiivinen, paksuseinämäinen; puinen rapattu, jossa on näkyvä luuranko;

Ikkuna: suorakaiteen muotoinen, pieni, kivitaloissa - kaareva;

Ovet: lankku, suorakaiteen muotoinen massiivisilla saranoilla, lukolla ja lukkosalvalla

ilmaantuminen

Tämä nimi ilmestyi vasta vuoden 1820 tienoilla, mutta se määrittää sen melko tarkasti 1200-luvun puoliväliin asti. Roomalaisen antiikin arkkitehtuurin elementit tuntuivat vahvasti.

Romaanisessa tyylissä päärooli annettiin ankaralle linnoitusarkkitehtuurille: luostarikompleksit, kirkot, linnat. Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus, jotka sijaitsevat korkeilla paikoilla ja hallitsevat aluetta.

Käsitteen "romaaninen tyyli" otti käyttöön 1800-luvun alussa Arcisse de Caumon, joka loi yhteyden 1000-1100-luvun arkkitehtuurin ja antiikin roomalaisen arkkitehtuurin (erityisesti puoliympyrän muotoisten kaarien, holvien käytön) välille. Yleensä termi on ehdollinen ja heijastaa vain yhtä taiteen pääpuolta, ei pääpuolta. Se on kuitenkin tullut yleiseen käyttöön. Romaanisen tyylin pääasiallinen taidetyyppi on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkko (kivitemppeli, luostarikompleksit).

Romaaninen taide on eurooppalaisen taiteen historian ajanjakson nimi noin vuodesta 1000 goottilaisen taiteen nousuun 1200-luvulla; alueesta riippuen romaaninen aika taiteessa saattoi tulla tai päättyä aikaisemmin tai myöhemmin. Edellistä ajanjaksoa kutsutaan joskus esiromaaniseksi.

Termi "romaaninen taide" otettiin käyttöön 1800-luvulla taidehistorioitsijaiden toimesta ensisijaisesti romaaniselle arkkitehtuurille, joka säilytti monia roomalaisen arkkitehtonisen tyylin pääpiirteistä - pyöreät kaaret sekä tynnyriholvit, apsidit ja akantukset, lehtien muotoiset. koristeita - mutta myös loi monia uusia ja hyvin erilaisia ​​yksityiskohtia. Etelä-Ranskassa, Espanjassa ja Italiassa oli arkkitehtonista jatkuvuutta myöhään antiikista, mutta romaaninen tyyli oli ensimmäinen tyyli, joka levisi katolisessa Euroopassa Tanskasta Sisiliaan. Romaaniseen taiteeseen vaikutti myös voimakkaasti Bysantin taide, erityisesti maalauksessa, ja vaikutteita myös Brittein saarten "saaritaiteen" "ei-klassisesta" sisustuksesta; näiden kahden elementin yhdistelmä loi uuden ja yhtenäisen tyylin.

Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä.

Romaanisen katedraalin arkkitehtuurin piirteet:

Suunnitelma perustuu varhaiskristilliseen basilikaan eli pitkittäiseen tilanjärjestelyyn

Kuoron tai temppelin itäisen alttarin laajennus

Temppelin korkeuden lisääminen

Kasettikaton korvaaminen kiviholveilla suurimmissa katedraaleissa. Holveja oli useita tyyppejä: laatikko, risti, usein lieriömäinen, palkkeja pitkin litteä (tyypillistä italialaiselle romaaniselle arkkitehtuurille).

Raskaat holvit vaativat voimakkaita seiniä ja pylväitä

Sisätilojen päämotiivi - puoliympyrän muotoiset kaaret

Goottilainen arkkitehtuuri- Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurin kehityskausi, joka vastaa kypsää ja myöhäistä keskiaikaa (1100-luvun lopusta 1500-luvun alkuun). Goottilainen arkkitehtuuri korvasi romaanisen aikakauden arkkitehtuurin ja väistyi renessanssin arkkitehtuurille.

gotiikka

Vallitsevat ja trendikkäät värit: keltainen, punainen, sininen;

Goottilaisen tyylin linjat: lansetti, joka muodostaa holvin kahdesta leikkaavasta kaaresta, uurteisista toistuvista viivoista;

Lomake: suorakaiteen muotoiset rakennukset; lansettikaarit, jotka muuttuvat pilareiksi;

Sisustuksen tunnusomaiset elementit: Tuuletinholvi, jossa on tuet tai kasatut katto ja puiset seinäpaneelit; lehtinen monimutkainen koriste; salit ovat korkeita, kapeita ja pitkiä tai leveitä, ja niiden keskellä on tuet;

Goottilaiset mallit: kehys, harjakatto, kivi; pitkänomainen ylöspäin, lansettikaaret; alleviivatut luurankorakenteet;

Ikkuna: pitkänomainen ylöspäin usein monivärisillä lasimaalauksilla; rakennuksen päällä on toisinaan pyöreitä koriste-ikkunoita;

Ovet: oviaukkojen lansettikaarit; tammipaneloidut ovet

Goottilaisen tyylin synty

XI ja XII vuosisadalla. Keski-Euroopan maanviljelymenetelmien kehittymisen seurauksena sato lisääntyi. Tältä osin osa maaseutuväestöstä alkoi erikoistua käsityön tuotantoon ja kauppaan, vapautuen feodaaliherrojen vaikutuksesta ja luomalla itsenäisiä kuntia. Siten feodaalisessa yhteiskunnassa syntyi uusi luokka - kaupunkiporvaristo, jonka valta perustui irtain omaisuuteen, ensisijaisesti rahaan. Tästä luokasta tuli taloudellisen ja kulttuurisen edistyksen moottori.

Itse termi "gootti" syntyi nykyaikana halveksivaksi nimitykseksi kaikesta, mitä barbaarigootit ovat tuoneet eurooppalaiseen taiteeseen. Termi korosti radikaalia eroa keskiaikaisen arkkitehtuurin ja antiikin Rooman tyylin välillä.

Goottilaisen tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat koostumuksen pystysuora, lansettipalkki, monimutkainen tukirunkojärjestelmä ja uritettu holvi. Ripojen käytön etuna on, että holvi voi olla suurempi, mikä vähentää siitä aiheutuvia kuormia.

Goottilaisten rakennusten tyypit Kaupunkien kehitys on johtanut uudentyyppisten rakenteiden syntymiseen. Kauppatorille ilmestyi raatihuoneen, työpajojen ja kiltojen rakennuksia, tarvittiin lihakaupan ja manufaktuurin rakennuksia, varastoja ja kauppataloja. Arsenaaleja, rakennuspihoja, kouluja ja sairaaloita pystytettiin. Mutta ennen kaikkea kaupunkilaiset puolustivat itseään ja omaisuuttaan kilpailevia naapureita ja feodaaliherrojen hyökkäyksiä vastaan ​​rakentamalla muureja ja torneja ympäri kaupunkia.

Romaaninen tyyli - tyylisuunta keskiaikaisessa länsimaisessa taiteessa 10-1100-luvuilla. - ensisijaisesti arkkitehtuurissa (voimakas rakentaminen, paksut seinät, kapeat ikkunat, kaarevien muotojen ja pyöristetyt holvikatot, loiskatot, mikä tekee temppeliarkkitehtuurista kuvaannollisesti lähellä tämän aikakauden linnoituslinnarakennuksia); sekä kuvanveistossa ja monumentaalimaalauksessa. Romaanisessa tyylissä ei juurikaan muistuta Rooman muinaista taidetta, mutta Bysantin arkkitehtoninen ja taiteellinen tyyli vaikuttaa suoraan, minkä yhteydessä useat tutkijat alkavat tarkastella näytteitä romaanisesta tyylistä Bysantin arkkitehtuurista. 6-10-luvuilla, joiden mestariteosten joukossa on esimerkiksi Pyhän Tapanin katedraali. Sofia Konstantinopolissa (6. vuosisadan toinen puolisko). Tämä tyyli muistuttaa kaukana muinaista venäläistä kirkkotaidetta 1000-1100-luvuilla, erityisesti useissa tyypillisissä arkkitehtonisissa yksityiskohdissa (kaareva sisäänkäynti, pelihallivyö) koristeveistostyyliin.

Goottilainen (goottilainen tyyli), - tyylisuunta keskiaikaisessa Länsi-Euroopan taiteessa 1100-1400-luvuilla. alkuperäinen merkitys - gootti, barbaari - toisin kuin romaaninen - pystytetty roomalaiseen perinteeseen. Tämä tyyli sai alkunsa Pohjois-Ranskasta. Se erottuu korkeasta tyylillisestä yhtenäisyydestä, vetovoimasta kohti taiteen temppelisynteesiä, mukaan lukien arkkitehtuuri, veistos, monumentaalinen maalaus, koristekuvat (lasimaalaukset). Arkkitehtoniset rakennukset perustuvat innovatiiviseen rakentavaan ja teknologiseen keksintöön - lansettikaareihin ja holveihin, jotka mahdollistavat rakenteiden painon siirtämisen seinistä pilareihin ja pylväisiin ja muodostavat erityisen selkeät voimalinjat - ylöspäin taipuvat rivat ja lentävät tukipylväät. Tällä tyylillä on taipumus skaalautua, linjojen ja muotojen pystysuuntainen pyrkimys, biomorfisten kasvimotiivien läsnäolo kaikissa muodoissa, erittäin ekspressiivisen dynamiikan siirto, symbolinen semanttinen kuormitus. Veistos on ajateltu erottamattomaksi osaksi arkkitehtonista kokonaisuutta ja yhdistää motiiveineen tyylillisen yhtenäisyyden. Maalauksessa vallitsee hahmojen ominainen hienovaraisuus, linjojen dynaaminen pyrkimys ja muotojen ylellisen ekspressiivinen jännitys; ihmishahmot muistuttavat jossain määrin orgaanisesti kaarevia kasvirakenteita. Sisustusta hallitsevat harjakattoiset muodot, hieno artikulaatio, samat kasvimotiivit (ruusu temppelin pääikkunan muotoon, lasimaalauksella lasitettu). Myöhemmin niihin lisätään kaarevien linjojen dynaamisuutta, ikään kuin ylöspäin suunnatuilla tulisilla nuolilla - "liekeilevä gootti". Katedraali on suunniteltu kuvaksi maailmasta sen symbolisessa täyteydessään, jota personoivat lukuisat allegoriset hahmot. Gootiikan käsite ulottuu kirjoitustyyliin (goottilainen fontti), kirjaminiatyyreihin, aikakauden pukeutumistyyliin sekä myöhäisen keskiajan urku- ja kuoromusiikin erityiseen moniääniseen varastoon.

Romanttiset ja goottilaiset tyylit keskiajan taiteessa.

Romaaninen tyyli on tyylisuuntaus Länsi-Euroopan taiteessa 10.-1100-luvuilla (useissa maissa myös 1200-luvulla). Sille on ominaista rakennusten järkevän rakenteen ja niiden voimakkaiden rakenteiden orgaaninen fuusio - kivi, massiivinen, vailla liiallista koristelua.

Yleisesti ottaen piirtämällä ajanjakson taiteellisen kulttuurin tietyn tyylisen kehityksen linjaa voimme puhua jatkuvuudesta, joka korvaa toisiaan peräkkäin - romaaninen ja goottilainen, jotka jättivät jälkensä kaikenlaiseen taiteeseen. Selkeimmin nämä tyylit ilmenevät keskiaikaisen arkkitehtuurin piirteiden kautta. Näiden taiteellisten tyylien käyttöä voidaan soveltaa keskiajan taiteeseen yleensä, mutta arkkitehtuurissa ne ilmensivät elävimmin ja täydellisimmin.

Romaaninen tyyli (latinasta romanus - roomalainen) oli hallitseva Länsi-Euroopan taiteessa 10.-11. vuosisatojen (useissa maissa aina 11000-luvulle asti). Hän ilmaisi kuninkaallisen vallan ja kirkon halun luottaa Rooman valtakunnan auktoriteettiin. Länsi-Euroopassa syntyi antiikin taiteen vastainen eettinen ja esteettinen ihanne.

Hengellisen paremmuus ruumiiseen nähden ilmeni väkivaltaisen hengellisen ilmaisun vastakohtana kirkon saarnoissa. Ajatus maailman syntisyydestä, täynnä pahuutta, kiusauksia, hirvittävien ja salaperäisten voimien vaikutuksen alaisia, asui ihmisten mielissä.

Temppelilinnoituksen arkkitehtonisista ominaisuuksista (eli temppeli, jota pidettiin kristinuskon horjumattomana linnoituksena ja "uskon laivana", oli tämän ajanjakson arkkitehtonisen rakentamisen päätyyppi) ovat seuraavat:

holvikatot;

hallitseva pituussuuntainen runko;

temppelin vertaaminen laivaan, koska sivukäytävät rakennettiin keskimmäisen alapuolelle;

massiivinen torni keskiristin yläpuolella;

idästä eteenpäin työntyvä puoliympyrän muotoinen asps;

4 kapeaa tornia (kukin 2 idästä ja lännestä).

Selkein esimerkki tällaisesta arkkitehtuurista voi toimia 3 temppelinä Reinillä: Worms, Speyer ja Mainez, viisilaivoinen luostarikirkko Clunyssa.

Romaanisen tyylin korvannut goottilainen taide, joka kehittyi feodaalis-uskonnollisen ideologian puitteissa, säilyi edelleen pääosin kulttisena: se erottui korkeasta taiteellisesta ja tyylillisestä yhtenäisyydestä, linjojen dominoinnista, vertikaalisista sävellyksistä, virtuoosista yksityiskohdista ja logiikkaan alistumisesta. kokonaisuudesta. Keveytensä ja herkkyytensä vuoksi goottilaistyylisiä teoksia kutsuttiin jäädytetyksi tai hiljaiseksi musiikiksi - "kivessä olevaksi sinfoniaksi".

Kaupungin katedraalista tuli goottilaisen arkkitehtuurin johtava tyyppi, joka liittyy kaupunkien taisteluun itsenäisyydestä ja kulttuurikeskusten siirtymisestä luostareista kaupunkeihin. Arkkitehtuurissa gootti kehittää monimutkaista runkorakennetta (pylväiden päällä lepäävät lansettikaaret jne.), mikä vaati arkkitehdin työn matemaattista hienostuneisuutta ja mahdollisti ylöspäin suuntautuvien katedraalien luomisen laajoilla sisätiloilla ja valtavilla uurretuilla ikkunoilla. Goottilaisen tyylin erityispiirteet heijastuivat täysin Notre Damen katedraalin arkkitehtuurissa, Reimsissä, Kölnissä.

Goottilaisen katedraalin sisustus ansaitsee erityismaininnan. Goottilainen katedraali on kokonainen maailma, jota voidaan kutsua "keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi" (esimerkiksi Chartresin katedraali, koristeltu maallisen ja taivaallisen maailman symbolisilla kuvilla, ikään kuin universumin prototyyppinä; Reimsin katedraali, joka palveli kuninkaiden kruunajaisia, heijasteli koristelussaan enemmän ajatusta koko Ranskan valtiollisuudessa - tässä on merkittävä paikka Ranskan kuninkaiden muotokuville.)

Ensimmäinen arkkitehtoninen tyyli keskiajalla oli romaaninen tyyli. Tämä on monumentaalinen arkkitehtuuri, jonka päätarkoitus oli alun perin suoja viholliselta ja ulkopuolelta tulevilta hyökkäyksiltä. Arkkitehtuurin pääpiirteet ovat massiiviset paksut seinät, joiden paksuus oli useita metrejä. Seiniin oli järjestetty pienet kapeat ikkunat, jotka eivät hyökkäyksen sattuessa päässeet rakennuksen sisälle tai osuivat niihin nuolilla. Seinille pystytettiin porsaanreikiä, joiden taakse ihmiset saattoivat piiloutua heijastaen rakenteen hyökkäystä. Romaanista tyyliä edustaa pääasiassa linnaarkkitehtuuri. Huonon valaistuksen vuoksi linnojen sisätilat olivat pimeät ja valaistu vain keinotekoisesti. Seinät oli koristeltu freskoilla sisältä. Linnoja pystytettiin vallitsemattomille reunuksille, kallioille ja kukkuloille. Linnan ulkopuolella asui tavallisia ihmisiä, jotka vaaratilanteessa piiloutuivat linnan muurien taakse. Usein linnan ympärille kaivettiin vallihauta, jossa oli kääntösilta. Vallihauta täyttyi vedellä ja silta nousi vaaratilanteessa sulkeen linnan sisäänkäynnin. Romaanisen arkkitehtuurin koko ulkoasu näyttää kyykkyiseltä, massiiviselta ja kiinteältä. Päätarkoituksensa täyttäessään arkkitehtuurissa ei ole ulkoa koristeellista koristelua.

Romaaninen tyyli korvataan gootilla. Se näkyy erään romaanisen linnan jälleenrakennuksen seurauksena. Nuori apotti näki unessa näyn taivaan kaupungista. Kerrottuaan visiostaan, apotti tarjoaa radikaalisti uuden ratkaisun temppelien rakentamiseen. Massiiviset kantavat seinät katoavat ja niiden tilalle ilmaantuu rakenteisiin kokonaan uusia elementtejä. Goottilainen erottuu erittäin korkeista, terävistä torneista, jotka on suunnattu korkealle. Tällaisten korkeiden rakenteiden rakentaminen oli mahdollista lentävien ja arkkitehtuuriin ilmestyneiden tukipylväiden ansiosta. Nämä elementit auttoivat vähentämään merkittävästi kantavien seinien kuormitusta. Seinistä puoliympyrän muotoisina kaareina ulottuvat lentävät tukipylväät yhdistävät seinän ja tukipylvään. Nämä elementit sisältyivät myös katedraalin sisustukseen. Gootiikka yleistyi kaikkialla Euroopassa. Goottilaiset katedraalit yllättivät ihmisen kokollaan ja osoittivat jumalallisen voiman ja kauneuden täyden voiman. Taitavasti kiven kanssa työskentelevät mestarit tekivät siitä taideteoksia ja loivat siitä kevyitä ja näennäisesti kelluvia sävellyksiä. Uudet tekniikat mahdollistivat valtavien ikkuna-aukkojen tekemisen katedraalien seiniin, jotka peitettiin lasimaalauksilla. Värillisen lasin paloja käytettiin säveltäessään pääasiassa uskonnollisen teeman sävellyksiä, ja niiden läpi tunkeutuva valo hajaantui koko huoneeseen pehmein sinisin, punaisin, keltaisin varjoin, mikä loi mystisen ja juhlallisen tunnelman.