Luettelo Bachin tärkeimmistä teoksista. Johann Sebastian Bach: elämäkerta, video, mielenkiintoisia faktoja, luovuus Urkuteosten nimi

Bach Johann Sebastianista, jonka elämäkerta kiinnostaa monia musiikin ystäviä, tuli yksi historian suurimmista säveltäjistä. Lisäksi hän oli esiintyjä, virtuoosinen urkuri ja lahjakas opettaja. Tässä artikkelissa tarkastelemme Johann Sebastian Bachin elämää ja esittelemme hänen teoksiaan. Säveltäjän teoksia esitetään usein konserttisaleissa ympäri maailmaa.

Johann Sebastian Bach (31. maaliskuuta (21 - vanha tyyli) 1685 - 28. heinäkuuta 1750) - barokin aikainen saksalainen säveltäjä ja muusikko. Hän rikastutti Saksassa luotua musiikkityyliä vastapisteen ja harmonian hallinnan, mukautettujen ulkomaisten rytmien ja muotojen ansiosta, erityisesti lainattu Italiasta ja Ranskasta. Bachin teoksia ovat Goldbergin muunnelmat, Brandenburgin konsertot, messu B -molli, yli 300 kantaattia, joista 190 on säilynyt, ja monia muita teoksia. Hänen musiikkiaan pidetään teknisesti erittäin haastavana, täynnä taiteellista kauneutta ja älyllistä syvyyttä.

Johann Sebastian Bach. lyhyt elämäkerta

Bach syntyi Eisenachissa perinnöllisten muusikoiden perheeseen. Hänen isänsä Johann Ambrosius Bach oli kaupunkimusiikkikonserttien perustaja, ja kaikki hänen setänsä olivat ammattitaitoisia esiintyjiä. Säveltäjän isä opetti poikansa soittamaan viulua ja cembaloa, ja hänen veljensä Johann Christoph - klavikordin ja esitteli myös Johann Sebastianin modernille musiikille. Osittain omasta aloitteestaan ​​Bach osallistui St. Michaelin laulukouluun Lüneburgissa 2 vuoden ajan. Todistuksen jälkeen hän toimi useissa musiikkitehtävissä Saksassa, erityisesti herttuan Johann Ernstin Weimarin hovimuusikkona ja urkujenhoitajana Arnstadtissa sijaitsevassa Pyhän Bonifacen kirkossa.

Vuonna 1749 Bachin näkö ja yleinen terveys heikkenivät, ja hän kuoli vuonna 1750, 28. heinäkuuta. Nykyaikaiset historioitsijat uskovat, että hänen kuolemansa syy oli aivohalvauksen ja keuhkokuumeen yhdistelmä. Johann Sebastianin maine upeana urkurina levisi kaikkialle Eurooppaan Bachin elinaikana, vaikka hän ei ollut vielä niin suosittu säveltäjänä. Hän tuli tunnetuksi säveltäjänä hieman myöhemmin, 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, kun kiinnostus hänen musiikkiinsa heräsi eloon. Tällä hetkellä Bach Johann Sebastiania, jonka elämäkerta täydellisemmässä versiossa on esitetty alla, pidetään yhtenä historian suurimmista musiikintekijöistä.

Lapsuus (1685-1703)

Johann Sebastian Bach syntyi Eisenachissa vuonna 1685 21. maaliskuuta vanhan tyylin mukaisesti (uuden mukaan - saman kuukauden 31. päivänä). Hän oli Johann Ambrosiuksen ja Elisabeth Lemmerhirtin poika. Säveltäjästä tuli perheen kahdeksas lapsi (vanhin poika Bachin syntymän aikaan oli 14 vuotta häntä vanhempi). Tulevan säveltäjän äiti kuoli vuonna 1694 ja hänen isänsä kahdeksan kuukautta myöhemmin. Bach oli tuolloin 10 -vuotias ja muutti asumaan vanhemman veljensä Johann Christophin (1671 - 1731) luo. Siellä hän opiskeli, esitti ja kirjoitti uudelleen musiikkia, mukaan lukien veljensä sävellykset, vaikka se oli kielletty. Hän otti Johann Christophilta paljon tietoa musiikin alalta. Samaan aikaan Bach opiskeli teologiaa, latinaa, kreikkaa, ranskaa, italiaa paikallisessa kuntosalissa. Kuten Johann Sebastian Bach myöhemmin myönsi, klassikot inspiroivat ja hämmästyttivät häntä alusta alkaen.

Arnstadt, Weimar ja Mühlhausen (1703-1717)

Vuonna 1703 Lüneburgin Pyhän Mikaelin koulun opintojensa jälkeen säveltäjä nimitettiin hovimuusikkona herttua Johann Ernst III: n kappelissa Weimarissa. Seitsemän kuukauden oleskelunsa aikana Bach kehitti mainetta erinomaisena kosketinsoittajana, ja hänet kutsuttiin uuteen paikkaan urkujenhoitajana Pyhän Bonifacen kirkkoon, joka sijaitsee Arnstadtissa, 30 km Weimarista lounaaseen. Huolimatta hänen hyvistä perhesiteistään ja omasta musiikillisesta innostumisestaan, jännitteet hänen esimiehiinsä nousivat usean vuoden palveluksen jälkeen. Vuonna 1706 Bachille tarjottiin urkurin virkaa Pyhän Blasiuksen kirkossa (Mühlhausen), jonka hän otti seuraavana vuonna. Uusi asema maksettiin paljon korkeammaksi, sisälsi paljon paremmat työolot sekä ammattimaisemman kuoron, jonka kanssa Bach työskenteli. Neljä kuukautta myöhemmin Johann Sebastianin häät Maria Barbaran kanssa pidettiin. Heillä oli seitsemän lasta, joista neljä selviytyi aikuisuuteen, mukaan lukien Wilhelm Friedemann ja Karl Philip Emanuel, joista myöhemmin tuli kuuluisia säveltäjiä.

Vuonna 1708 Bach Johann Sebastian, jonka elämäkerta sai uuden suunnan, lähti Mühlhausenista ja palasi Weimariin, tällä kertaa urkurina ja vuodesta 1714 konserttien järjestäjänä, ja hänellä oli mahdollisuus työskennellä ammattimaisten muusikoiden kanssa. Tässä kaupungissa säveltäjä jatkaa urkujen soittamista ja säveltämistä. Hän alkoi myös kirjoittaa alkusoittoja ja fuugoja, joista myöhemmin tuli osa hänen monumentaalista teostaan ​​Hyvin karkaistu Clavier, joka koostui kahdesta osasta. Jokainen niistä sisältää alkusoittoja ja fuugoja, jotka on kirjoitettu kaikilla mahdollisilla pienillä ja isoilla avaimilla. Myös Weimarissa säveltäjä Johann Sebastian Bach aloitti työn "Urkukirja", joka sisälsi luterilaisia ​​koraaleja, kokoelman urkujen kuoron alkusoittoja. Vuonna 1717 hän lankesi Weimarissa, hänet pidätettiin lähes kuukaudeksi ja myöhemmin erotettiin virasta.

Coethen (1717-1723)

Leopold (tärkeä henkilö - Anhalt -Kothensky prinssi) tarjosi Bachille Kapellmeisterin tehtävän vuonna 1717. Prinssi Leopold, joka oli itse muusikko, ihaili Johann Sebastianin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle huomattavan vapauden kokoonpanossa ja esityksessä. Prinssi oli kalvinisti, eivätkä he käytä palvonnassaan monimutkaista ja hienostunutta musiikkia, Johann Sebastian Bachin teos tuon ajanjakson aikana oli maallista ja sisälsi orkesterisviittejä, sviittejä soolosellolle, clavierille sekä kuuluisaa Brandenburgia. Konsertot. Vuonna 1720, 7. heinäkuuta, hänen vaimonsa Maria Barbara kuolee ja synnyttää seitsemän lasta. Säveltäjän tuttavuus hänen toisen vaimonsa kanssa tapahtuu ensi vuonna. Johann Sebastian Bach, jonka teokset alkavat vähitellen saada suosiota, menee naimisiin tytön nimeltä Anna Magdalena Wilke, laulaja (sopraano), 1721, 3. joulukuuta.

Leipzig (1723-1750)

Vuonna 1723 Bach sai uuden tehtävän ja aloitti työnsä St. Thomasin kuoron kantorina. Se oli arvostettu palvelu Saksissa, jota säveltäjä palveli 27 vuotta kuolemaansa asti. Bachin tehtäviin kuului laulujen opettaminen ja kirkkomusiikin kirjoittaminen Leipzigin pääkirkoille. Johann Sebastianin piti myös antaa latinalaisia ​​oppitunteja, mutta hänellä oli mahdollisuus palkata erityishenkilö sen sijaan. Sunnuntai -jumalanpalvelusten aikana sekä juhlapyhinä kantaatteja vaadittiin jumalanpalvelukseen kirkossa, ja säveltäjä esitti yleensä omia sävellyksiään, joista suurin osa syntyi Leipzigissä oleskelun kolmen ensimmäisen vuoden aikana.

Johann Sebastian Bach, jonka klassikot ovat nyt monien ihmisten tiedossa, laajensi sävellys- ja esiintymiskykyään maaliskuussa 1729 siirtyessään johtamaan säveltäjä Georg Philip Telemannin johtamaa maallista musiikkikokoelmaa Collegium of Musicia. College oli yksi kymmenistä yksityisistä yhdistyksistä, jotka olivat tuolloin suosittuja suurimmissa Saksan kaupungeissa ja jotka perustettiin musiikkioppilaitosten opiskelijoiden aloitteesta. Näillä yhdistyksillä oli tärkeä rooli saksalaisessa musiikkielämässä, ja niitä johtivat enimmäkseen arvostetut asiantuntijat. Monet Bachin teoksista 1730 -luvulta 1740 -luvulle. kirjoitettiin ja esitettiin musiikkikorkeakoulussa. Johann Sebastianin viimeinen suuri teos on messu h-molli (1748–1749), joka tunnustettiin hänen maailmanlaajuisimmaksi kirkkoteoksekseen. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty tekijän elinaikana, sitä pidetään yhtenä säveltäjän merkittävimmistä teoksista.

Bachin kuolema (1750)

Vuonna 1749 säveltäjän terveys heikkeni. Bach Johann Sebastian, jonka elämäkerta päättyy vuonna 1750, alkoi yhtäkkiä menettää näkökykynsä ja kääntyi apua varten englantilaisen silmälääkäri John Taylorin puoleen, joka suoritti kaksi leikkausta maalis-huhtikuussa 1750. Molemmat eivät kuitenkaan onnistuneet. Säveltäjän näkö ei koskaan palannut. 28. heinäkuuta, 65 -vuotiaana, Johann Sebastian kuoli. Nykyaikaiset sanomalehdet kirjoittivat, että "kuolema tuli epäonnistuneen silmäleikkauksen seurauksena". Tällä hetkellä historioitsijat uskovat, että säveltäjän kuoleman syy oli aivohalvaus, jonka komplikaatio oli keuhkokuume.

Carl Philip Emmanuel, Johann Sebastianin poika, ja hänen oppilaansa Johann Friedrich Agricola kirjoittivat nekrologin. Lorenz Christoph Mitzler julkaisi sen vuonna 1754 musiikkilehdessä. Johann Sebastian Bach, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty edellä, haudattiin alun perin Leipzigiin, lähellä Pyhän Johanneksen kirkkoa. Hauta pysyi koskemattomana 150 vuotta. Myöhemmin, vuonna 1894, jäänteet siirrettiin erityiseen varastoon Pyhän Johanneksen kirkossa ja vuonna 1950 - Pyhän Tuomaan kirkkoon, jossa säveltäjä lepää edelleen.

Urkujen luovuus

Ennen kaikkea Bach tunnettiin elinaikanaan urkurina ja urkumusiikin säveltäjänä, jonka hän kirjoitti kaikissa perinteisissä saksalaisissa genreissä (alkusoitot, fantasiat). Suosikkilajeja, joissa Bach Johann Sebastian työskenteli, ovat tokata, fuuga ja kuoron alkusoitot. Hänen urkujensa työ on hyvin monipuolista. Nuorena Johann Sebastian Bach (olemme jo lyhyesti koskettaneet hänen elämäkertaansa) ansaitsi maineen erittäin luovana säveltäjänä, joka kykeni sopeuttamaan monia ulkomaisia ​​tyylejä urkumusiikin vaatimuksiin. Häneen vaikutti suuresti Pohjois -Saksan perinteet, erityisesti Georg Boehm, jonka säveltäjä tapasi Luneburgissa, ja Dietrich Buxtehude, jonka luona Johann Sebastian vieraili vuonna 1704 pitkän lomansa aikana. Samoihin aikoihin Bach kirjoitti uudelleen monien italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksia ja myöhemmin - Vivaldin viulukonserttoja, jotta ne saisivat uuden elämän puhaltaa niihin jo urkuesityksenä. Bach Johann Sebastian kirjoitti tuottavimman luomiskautensa aikana (1708–1714) fuugoja ja takattoja, useita tusinaa paria esipuheita ja fuugoja sekä Urkukirja, joka on keskeneräinen 46 kuoron alkusoiton kokoelma. Lähdettyään Weimarista säveltäjä kirjoittaa vähemmän urkumusiikkia, vaikka hän luo useita kuuluisia teoksia.

Muut Clavierin teokset

Bach kirjoitti cembalille paljon musiikkia, joista osa voidaan soittaa klavikordilla. Monet näistä teoksista ovat tietosanakirjoja, mukaan lukien teoreettiset menetelmät ja tekniikat, joita Bach Johann Sebastian rakasti käyttää. Teokset (luettelo) on esitetty alla:

• Hyvin karkaistu Clavier on kaksiosainen teos. Jokainen tilavuus sisältää alkusoittoja ja fuugaa kaikissa 24 suuressa ja pienessä avaimessa, jotka on järjestetty kromaattiseen järjestykseen.
• Keksinnöt ja alkusoitot. Nämä kaksi- ja kolmiosaiset teokset on järjestetty samassa järjestyksessä kuin hyvin karkaistu Clavier, lukuun ottamatta joitain harvinaisia ​​avaimia. Bach loi ne opetustarkoituksiin.
• 3 kokoelmaa tanssisviittejä, "ranskalaisia ​​sviittejä", "englantilaisia ​​sviittejä" ja partitas Clavierille.
• "Goldbergin muunnelmia".
• Erilaisia ​​kappaleita, kuten "French Style Overture", "Italian Concerto".

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Johann Sebastian kirjoitti myös kappaleita yksittäisille instrumenteille, duetoille ja pienille yhtyeille. Monet heistä, kuten partitat ja sonaatit sooloviululle, kuusi eri sviittiä soolosellolle, partitas soolohuilulle, pidetään säveltäjän ohjelmiston merkittävimpinä. Bach kirjoitti Johann Sebastianin sinfonioita ja loi myös useita sävellyksiä soololuutolle. Hän loi myös trio -sonaatteja, soolosonaatteja huilulle ja alttoviululle, suuren määrän rikkaita autoja ja kaanoneja. Esimerkiksi syklit "Fuugan taide", "Musiikkitarjonta". Bachin tunnetuin orkesteriteos on Brandenburgin konsertot, jotka on nimetty siksi, että Johann Sebastian esitteli sen toivoen saadakseen teoksen Brandenburgin ruotsalaiselta Christian Ludwigilta vuonna 1721. Hänen yrityksensä ei kuitenkaan onnistunut. Tämän teoksen tyylilaji on Concerto Grosso. Muita Bachin orkesterille säilyneitä teoksia: 2 viulukonserttoa, konsertto, joka on kirjoitettu kahdelle viululle (avain "d -molli"), konsertot clavierille ja kamariorkesterille (yhdestä neljään instrumenttia).

Laulu- ja kuoroteokset

• Kantatat. Vuodesta 1723 lähtien Bach työskenteli Pyhän Tuomaan kirkossa ja ohjasi kantaattien esitystä joka sunnuntai sekä juhlapyhinä. Huolimatta siitä, että hän toisinaan lavasi muiden säveltäjien kantaatteja, Johann Sebastian kirjoitti vähintään kolme sykliä teoksistaan ​​Leipzigissä lukuun ottamatta Weimarissa ja Mühlhausenissa sävellettyjä teoksia. Yhteensä on luotu yli 300 hengellisille aiheille omistettua kantaattia, joista noin 200 on säilynyt.
• Motetit. Motets, jonka on kirjoittanut Johann Sebastian Bach, ovat teoksia hengellisistä aiheista kuorolle ja basso continuolle. Jotkut heistä on sävelletty hautajaisia ​​varten.
• Intohimoja tai intohimoja, oratorioita ja suurenmoisuuksia. Bachin suuria teoksia kuorolle ja orkesterille ovat Pyhä Johannes Passio, Pyhä Matteus Passio (molemmat kirjoitettu suurelle perjantaille Pyhän Tuomaan ja Pyhän Nikolauksen kirkoissa) ja Jouluoratorio (kuuden kantaatin sarja, joka on suunniteltu joulupalvontaan). Lyhyempiä sävellyksiä ovat "Easter Oratorio" ja "Magnificat".
• "Messu h -molli". Bach tuotti viimeisen suuren teoksensa Mass B -molli vuosina 1748–1749. "Massaa" ei koskaan järjestetty kokonaan säveltäjän elinaikana.

Musiikkityyli

Bachin musiikkityyli muodostui hänen lahjakkuutensa vastapisteen, kyvyn johtaa sävellystä, improvisoinnin hohtoa, kiinnostuksen Pohjois- ja Etelä -Saksan, Italian ja Ranskan musiikkia sekä omistautumisensa luterilaisiin perinteisiin. Kiitos siitä, että Johann Sebastianilla oli käytettävissään monia soittimia ja teoksia lapsuudessa ja nuoruudessa, sekä jatkuvasti kasvavan kyvyn ansiosta kirjoittaa tiheä musiikkikangas hämmästyttävän kuuloisesti, Bachin työn piirteet olivat täynnä eklektisyyttä ja energiaa, jossa vieraat vaikutteet yhdistettiin taitavasti jo olemassa olevaan parannettuun saksalaiseen musiikkikouluun. Barokin aikana monet säveltäjät sävelsivät enimmäkseen vain runoteoksia, ja esiintyjät itse täydensivät niitä melodisilla koristeillaan ja kehityksellään. Tämä käytäntö vaihtelee huomattavasti eurooppalaisten koulujen välillä. Kuitenkin Bach itse sävelsi melkein kaikki melodiset linjat ja yksityiskohdat jättäen vain vähän tulkinnanvaraa. Tämä ominaisuus kuvastaa vastakkaisten tekstuurien tiheyttä, johon säveltäjä vetosi, rajoittaen vapautta muuttaa spontaanisti musiikkilinjoja. Jostain syystä jotkut lähteet mainitsevat muiden kirjoittajien teoksia, jotka oletettavasti on kirjoittanut Johann Sebastian Bach. Esimerkiksi Moonlight Sonata. Sinä ja minä tietysti muistamme, että tämä teos on Beethovenin luoma.

Toteutus

Nykyaikaiset Bach-esiintyjät noudattavat yleensä yhtä kahdesta perinteestä: niin sanottua aitoa (historiallisesti suuntautunut esitys) tai modernia (käyttäen nykyaikaisia ​​instrumentteja, usein suurissa kokoonpanoissa). Bachin aikana orkesterit ja kuorot olivat paljon vaatimattomampia kuin nykyään, ja jopa hänen kunnianhimoisimmat teoksensa - Passionit ja messut b -molli - on kirjoitettu paljon harvemmille esiintyjille. Lisäksi nykyään voidaan kuulla hyvin erilaisia ​​versioita saman musiikin soundista, koska joistakin Johann Sebastianin kamariteoksista puuttui aluksi instrumentti. Nykyaikaiset "kevyet" versiot Bachin teoksista ovat suuresti myötävaikuttaneet hänen musiikkinsa suosimiseen 1900 -luvulla. Heidän joukossaan ovat kuuluisat Swinger Singers -sävelmät ja vuonna 1968 tehty tallenne Wendy Carlosin Switched-On-Bachista käyttämällä uutta keksintöä. Myös jazzmuusikot, kuten Jacques Lussier, osoittivat kiinnostusta Bachin musiikkiin. Joel Spiegelman esitti sovituksen kuuluisista "Goldberg -muunnelmistaan" luodakseen teoksensa New Age -tyyliin.

Syntynyt: 21. maaliskuuta 1685
Syntymäpaikka: Eisenach
Maa: Saksa
Kuollut: 28. heinäkuuta 1750

Johann Sebastian Bach (saksalainen Johann Sebastian Bach) - saksalainen säveltäjä ja urkuri, barokin aikakauden edustaja. Yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä.

Elämänsä aikana Bach kirjoitti yli 1000 teosta. Kaikki sen ajan merkittävät lajityypit ovat edustettuina hänen teoksessaan oopperaa lukuun ottamatta; hän tiivisti barokin musiikkitaiteen saavutukset. Bach on polyfonian mestari. Bachin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa ei ollut suosittu, mutta 1800 -luvulla se löydettiin uudelleen. Hänen työnsä vaikutti voimakkaasti myöhempien säveltäjien musiikkiin, myös 1900 -luvulla. Bachin pedagogisia teoksia käytetään edelleen aiottuun tarkoitukseen.

Johann Sebastian Bach oli kuudes lapsi muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheessä. Bachin perhe tunnetaan musiikillisuudestaan ​​1500 -luvun alusta lähtien: monet Johann Sebastianin esi -isistä olivat ammattimuusikoita, ja Bachin isä asui ja työskenteli Eisenachissa. Johann Ambrosius työskenteli maallisten konserttien järjestämisessä ja kirkkomusiikin esittämisessä.

Kun Johann Sebastian oli 9 -vuotias, hänen äitinsä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen isänsä. Pojan otti vanhempi veljensä Johann Christoph, joka toimi urkurina naapurimaassa Ohrdrufissa. Johann Sebastian tuli kuntosalille, hänen veljensä opetti häntä soittamaan urkuja ja clavieria. Johann Sebastian rakasti musiikkia ja ei menettänyt tilaisuutta opiskella sitä tai opiskella uusia teoksia.

Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä johdolla Bach tutustui nykyajan eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - teoksiin. On myös mahdollista, että hän tutustui Pohjois -Saksan ja Ranskan säveltäjien teoksiin. Johann Sebastian tarkkaili urkujen huoltoa ja saattoi osallistua siihen itse.

Bach muutti 15-vuotiaana Luneburgiin, missä vuosina 1700-1703. opiskeli St. Michael. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Saksan suurimmassa kaupungissa, sekä Cellessä (missä ranskalaista musiikkia arvostettiin suuresti) ja Lyypekissä, missä hänellä oli mahdollisuus tutustua aikansa kuuluisien muusikoiden työhön. Samoja vuosia ovat myös Bachin ensimmäiset urut ja klavierit.

Tammikuussa 1703, opintojensa päätyttyä, hän sai hovimuusikon aseman Weimarin herttualta Johann Ernstiltä. Hänen seitsemän kuukauden palveluksensa aikana Weimarissa hänen maineensa esiintyjänä levisi. Bach kutsuttiin urkujenhoitajaksi Pietarin kirkkoon. Boniface Arnstadtissa, 180 km Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän vanhimpaan saksalaiseen kaupunkiin. Elokuussa Bach aloitti kirkon urkurina. Hänen täytyi työskennellä vain 3 päivää viikossa ja hänen palkkansa oli suhteellisen korkea. Lisäksi instrumentti oli hyvin hoidettu ja viritetty uuteen järjestelmään, joka laajensi säveltäjän ja esiintyjän kykyjä. Tänä aikana Bach loi monia urkuteoksia, mukaan lukien kuuluisa Toccata d -molli.

Vuonna 1706 Bach päätti vaihtaa työpaikkaa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa urkuri -asemaa Pyhän Pietarin kirkossa. Blasius Mühlhausenissa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. 17. lokakuuta 1707 Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Tässä avioliitossa syntyi seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kaksi selviytyneistä - Wilhelm Friedemann ja Karl Philipp Emanuel - tuli kuuluisiksi säveltäjiksi.

Mühlhausenin kaupungin ja kirkon viranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He epäröimättä hyväksyivät hänen suunnitelmansa kirkon urkujen kunnostamisesta, mikä vaati suuria kustannuksia, ja juhlallisen kantaatin "Herra on minun tsaarini" (tämä oli ainoa Bachin elinaikana painettu kantaatti) julkaisemisen, joka on kirjoitettu avajaisia ​​varten. uudesta konsulista hän sai suuren palkkion.

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden Bach vaihtoi jälleen työpaikkaa, tällä kertaa töihin tuomioistuimen urkurina ja konserttien järjestäjänä Weimarissa. Todennäköisesti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkea palkka ja hyvin valittu ammattimuusikko.

Weimarissa alkoi pitkä aika säveltää clavier- ja orkesteriteoksia, joissa Bachin lahjakkuus kukoisti. Tänä aikana Bach imee musiikillisia vaikutteita muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teokset opettivat Bachia kirjoittamaan dramaattisia esittelyjä, joista Bach oppi käyttämään taitoa dynaamisten rytmien ja ratkaisevien harmonisten kaavioiden käyttämisessä. Bach opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia ja teki transkriptioita Vivaldin konsertoista uruille tai cembalolle.

Weimarissa Bachilla oli mahdollisuus soittaa ja säveltää urkujen teoksia sekä käyttää herttuakunnan orkesterin palveluja. Weimarissa Bach kirjoitti suurimman osan fuugoistaan ​​(suurin ja tunnetuin kokoelma Bachin fuugoja on The Well-Tempered Clavier). Palvellessaan Weimarissa Bach aloitti urkujen muistikirjan, kokoelman Wilhelm Friedemannin opetusta varten. Tämä kokoelma koostuu luterilaisten koraalien sovituksista.

Palvelunsa päättyessä Weimarissa Bach oli jo tunnettu urkuri ja cembalon mestari, ja hetken kuluttua Bach lähti jälleen etsimään sopivampaa työtä. Anhalt-Köthenskyn herttua palkkasi Bachin Kapellmeisteriksi. Herttua, itse muusikko, arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle paljon toimintavapautta. Herttua oli kuitenkin kalvinisti eikä suostunut hienostuneen musiikin käyttöön palvonnassa, joten suurin osa Bachin Köthenin teoksista oli maallisia. Muun muassa Köthenissä Bach sävelsi orkesterisviittejä, kuusi soolosellosviittiä, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​klaviisisviittejä sekä kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle. Samana ajanjaksona kirjoitettiin kuuluisia Brandenburgin konsertteja.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli herttuan kanssa ulkomailla, tapahtui tragedia - hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli yhtäkkiä ja jätti neljä pientä lasta. Seuraavana vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilken, lahjakas nuori laulaja (sopraano), joka lauloi herttuakunnassa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Ikäerosta huolimatta (hän ​​oli 17 vuotta nuorempi kuin Johann Sebastian) heidän avioliitonsa oli ilmeisesti onnellinen. Heillä oli 13 lasta.

Vuonna 1723 hänen "Passion by John" -esityksensä esitettiin Pyhän Pietarin kirkossa. Thomas Leipzigissä, ja 1. kesäkuuta Bach sai tämän kirkon kantorin virkan ja täytti samanaikaisesti koulun opettajan tehtävät ja korvasi Johann Kuhnaun tässä tehtävässä. Bachin tehtäviin kuului laulun opettaminen ja viikoittaisten konserttien antaminen Leipzigin kahdessa pääkirkossa, St. Thomas ja St. Nicholas.

Kuusi ensimmäistä vuotta elämästään Leipzigissä osoittautui erittäin tuottavaksi: Bach sävelsi jopa viisi vuosittaista kantaattisykliä. Suurin osa näistä teoksista on kirjoitettu evankeliumin teksteihin, joita luettiin luterilaisessa kirkossa joka sunnuntai ja pyhäpäivinä ympäri vuoden; monet (kuten "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ja "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin.

Bach kirjoitti kanttaatteja suurimman osan 1720 -luvusta ja keräsi laajan ohjelmiston esityksille Leipzigin pääkirkoissa. Ajan myötä hän halusi säveltää ja esittää maallisempaa musiikkia. Maaliskuussa 1729 Johann Sebastianista tuli Collegium Musicumin, maallisen yhtyeen johtaja, joka oli ollut olemassa vuodesta 1701, jolloin sen perusti Bachin vanha ystävä Georg Philipp Telemann. Tuolloin monissa suurissa Saksan kaupungeissa lahjakkaat ja aktiiviset yliopisto -opiskelijat loivat samanlaisia ​​yhtyeitä. Tällaisilla yhdistyksillä oli kasvava rooli julkisessa musiikkielämässä, ja niitä johtivat usein tunnetut ammattimuusikot. Suurimman osan vuodesta Collegium of Music piti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa Zimmermannin kahvilassa, joka sijaitsee lähellä toria. Kahvilan omistaja tarjosi muusikoille suuren salin ja osti useita soittimia. Monet Bachin maallisista teoksista, jotka ovat peräisin 1730-, 40- ja 50 -luvuilta, sävellettiin erityisesti Zimmermannin kahvilassa esitettäväksi. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi "Coffee Cantata" ja kokoelma claviereja sekä monia konserttoja sellolle ja cembalolle.

Samana ajanjaksona Bach kirjoitti osia kuuluisasta b -molli -messusta Kyrie ja Gloria ja lisäsi myöhemmin loput osat, joiden melodiat lainattiin lähes kokonaan säveltäjän parhaista kantaateista. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista kuoroteoksista.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II: n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteemaa ja pyysi häntä säveltämään jotain siitä. Bach oli improvisoinnin mestari ja esitti heti kolmiosaisen fuugan. Myöhemmin Johann Sebastian sävelsi tästä teemasta koko muunnelmasarjan ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Sykli koostui rikkaimmista autoista, kaanoneista ja trioista, jotka perustuivat Frederickin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsutaan musiikilliseksi tarjoukseksi.

Bach ei saanut päätökseen toista suurta sykliä, Fuugan taidetta. Elämänsä aikana häntä ei koskaan julkaistu. Sykli koostuu 18 monimutkaisesta fuugasta ja kaanonista, jotka perustuvat yhteen yksinkertaiseen teemaan. Tässä jaksossa Bach käytti kaikkia välineitä ja tekniikoita moniäänisten teosten kirjoittamiseen.

Bachin viimeinen teos oli kuoron alkusoitto uruille, jonka hän saneli vävyllään käytännössä kuolinvuoteellaan. Alkusoiton otsikko on "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Tässä minä näyn sinun valtaistuimesi edessä"), tämä kappale lopettaa usein keskeneräisen Fuugan taiteen esityksen.

Ajan myötä Bachin näkökyky huononi ja huononi. Siitä huolimatta hän jatkoi musiikin säveltämistä sanellen sitä vävyllään Altnikkolille. Vuonna 1750 Bachille tehtiin kaksi operaatiota, mutta molemmat epäonnistuivat. Bach pysyi sokeana. Heinäkuun 18. päivänä hän sai yhtäkkiä takaisin näkökykynsä hetkeksi, mutta illalla hän iski. Bach kuoli 28. heinäkuuta mahdollisesti leikkauksen jälkeisten komplikaatioiden vuoksi.

Säveltäjä haudattiin St. Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Kuitenkin pian hauta katosi, ja vasta vuonna 1894 Bachin jäänteet löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana, ja sitten haudattiin uudelleen.

Bach on kirjoittanut yli 1000 musiikkikappaletta. Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu BWV -numero (lyhenne sanoista Bach Werke Verzeichnis - Bachin teosten luettelo). Bach kirjoitti musiikkia erilaisille soittimille, sekä hengellisille että maallisille.
Elinaikanaan Bach tunnettiin parhaiten ensiluokkaisena urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä sen ajan perinteisissä "vapaissa" genreissä, kuten alkusoitossa, fantasiassa, toccatassa, ja tiukemmissa muodoissa - koraalin alkusoitto ja fuuga. Urkuihin liittyvissä teoksissaan Bach yhdisti taitavasti eri musiikkityylien piirteet, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Säveltäjään vaikuttivat sekä pohjoissaksalaisten säveltäjien (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude) että eteläisten säveltäjien musiikki. Bach kirjoitti itselleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia ymmärtääkseen heidän musiikkikieltään. Myöhemmin hän jopa transponoi useita Vivaldin viulukonserttoja uruille. Urkumusiikin hedelmällisimmällä kaudella (1708-1714) Johann Sebastian ei vain kirjoittanut monia paria esipuheita ja fuugoja, tokakkuja ja fuugoja, vaan myös sävelsi keskeneräisen urkujen kirjan, kokoelman 46 lyhyestä kuoron alkusoitosta, joissa tekniikoita ja lähestymistapoja kuoroteemojen säveltämiseen. Lähtiessään Weimarista Bach alkoi kirjoittaa vähemmän uruille, mutta Weimarin jälkeen kirjoitettiin monia kuuluisia teoksia (6 trio -sonaattia, 18 Leipzigin koraalia). Koko elämänsä ajan Bach sävelsi musiikkia urkuille, mutta myös kuuli instrumenttien rakentamisesta, uusien urkujen testaamisesta ja virittämisestä.

Bach kirjoitti myös useita teoksia cembalolle. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjoja, jotka osoittavat erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä moniäänisten teosten säveltämiseksi. Suurin osa hänen elämänsä aikana julkaistuista Bachin clavier -teoksista oli kokoelmissa nimeltä "Clavier Exercises".
Hyvin karkaistu Clavier kahdessa osassa, kirjoitettu vuosina 1722 ja 1744, on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 alkusoittoa ja fuugaa, yksi kutakin yhteistä avainta varten. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirtymisen yhteydessä virityslaitteiden järjestelmiin, joiden avulla on yhtä helppoa soittaa musiikkia millä tahansa näppäimellä - ennen kaikkea nykyaikaisen tasa -arvoisen asteikon mukaan.
15 kaksiosaista ja 15 kolmiosaista keksintöä ovat pieniä teoksia, jotka on järjestetty avaimen merkkimäärässä nousevaan järjestykseen. Ne oli tarkoitettu (ja niitä käytetään tähän päivään asti) näppäimistösoiton oppimiseen.
Kolme sviittikokoelmaa: "English Suites", "French Suites" ja "Partitas for Clavier".
"Goldbergin muunnelmat" on melodia, jossa on 30 muunnelmaa. Syklin rakenne on melko monimutkainen ja epätavallinen. Muunnelmat perustuvat teeman tonaaliseen suunnitelmaan pikemminkin kuin itse melodia.
Erilaisia ​​kappaleita, kuten "French Style Overture", "Chromatic Fantasy and Fuga", "Italian Concerto".

Bach kirjoitti musiikkia sekä yksittäisille instrumenteille että yhtyeille. Hänen sooloinstrumenttejaan - 6 sonaattia ja partita sooloviululle, 6 sviittiä sellolle, partita soolohuilulle - pidetään monien säveltäjän syvimpinä luomuksina. Lisäksi Bach sävelsi useita kappaleita soololuutolle. Hän kirjoitti myös trio -sonaatteja, sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe, mukana vain bassokenraali, sekä suuren määrän kaanoneja ja rikkaimpia autoja, enimmäkseen määrittelemättä soittimia. Merkittävimpiä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat syklit "Fuugan taide" ja "Musiikkitarjonta".

Tunnetuimmat Bachin orkesteriteokset ovat "Brandenburgin konsertot". Kuusi konserttia kirjoitettiin konserttiryhmän tyyliin. Muita säilyneitä Bachin orkesteriteoksia ovat kaksi viulukonserttoa, konsertto 2 viululle d -molli, konsertot yhdelle, kahdelle, kolmelle ja jopa neljälle cembalolle.

Pitkän elämänsä ajan joka sunnuntai Bach kirkossa St. Thomas ohjasi kantaatin esityksen, jonka teema valittiin luterilaisen kirkon kalenterin mukaan. Vaikka Bach esitti muiden säveltäjien kantaatteja, hän sävelsi Leipzigissä vähintään kolme täydellistä vuosittaista kantaattisykliä, yhden vuoden joka sunnuntaina ja jokaisessa kirkon lomassa. Lisäksi hän sävelsi useita kantaatteja Weimarissa ja Mühlhausenissa. Kaikkiaan Bach kirjoitti yli 300 kantaattia hengellisistä aiheista, joista vain noin 195 on säilynyt. Bachin kantaatit vaihtelevat suuresti muodoltaan ja soittimiltaan. Jotkut niistä on kirjoitettu yhdelle äänelle, jotkut kuorolle; jotkut vaativat suuren orkesterin pelaamista ja toiset vain muutamaa instrumenttia. Tunnetuimpia Bachin hengellisiä kantaatteja ovat Christ lag in Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme ja Herz und Mund und Tat und Leben. Lisäksi Bach sävelsi myös useita maallisia kantaatteja, jotka yleensä ajoitettiin sattumaan johonkin tapahtumaan, kuten häihin. Bachin kuuluisimpien maallisten kantaattien joukossa on kaksi "Hääkantaattia" ja sarjakuva "Kahvikantaatti".

Passion for John (1724) ja Passion for Matthew (n. 1727) - kuorolle ja orkesterille tarkoitetut teokset kuorolle ja orkesterille Kristuksen kärsimyksen evankeliumin teemasta, jotka on tarkoitus esittää Vesperillä suurena perjantaina Pyhän Pietarin kirkoissa. Thomas ja St. Nicholas. Passionit ovat yksi Bachin kunnianhimoisimmista lauluteoksista. Tiedetään, että Bach kirjoitti 4 tai 5 intohimoa, mutta vain nämä kaksi ovat säilyneet täysin tähän päivään asti.

Tunnetuin on "jouluoratorio" (1734) - kuuden kantaatin sarja, joka esitetään liturgisen vuoden jouluna. Pääsiäisen oratorio (1734–1736) ja Magnificat ovat melko laajoja ja kehittyneitä kantaatteja, ja ne ovat kooltaan pienempiä kuin jouluoratorio tai Passions. Magnificat on olemassa kahdessa versiossa: alkuperäinen (E-tasainen duuri, 1723) ja myöhempi ja kuuluisa (D-duuri, 1730).

Tunnetuin ja merkittävin Bachin massa on messu h -molli (valmistui vuonna 1749), joka on tavallinen. Tämä messu, kuten monet muut säveltäjän teokset, sisältää tarkistettuja varhaisia ​​teoksia. Messua ei koskaan pidetty kokonaisuudessaan Bachin elinaikana - ensimmäistä kertaa tämä tapahtui vasta 1800 -luvulla. Lisäksi tätä musiikkia ei suoritettu suunnitellusti äänen keston vuoksi (noin 2 tuntia). B-molli-messun lisäksi olemme selvinneet neljästä Bachin lyhyestä kaksiosaisesta messusta sekä erillisistä osista, kuten "Sanctus" ja "Kyrie".

Loput Bachin lauluteoksista sisältävät useita motetteja, noin 180 koraalia, laulua ja aaria.

Bachin musiikki on yksi ihmiskunnan parhaista luomuksista, jotka on tallennettu Voyagerin kultaiselle levylle.

Kaikki Bachista

Johann Sebastian Bach (31. maaliskuuta 1685 - 28. heinäkuuta 1750) - barokin aikainen saksalainen säveltäjä ja muusikko. Hän antoi merkittävän panoksen saksalaisen klassisen musiikin merkittävien tyylilajien kehittämiseen hallitsemalla vastapisteen, harmonisen ja motiivijärjestelyn sekä mukauttamalla vieraita rytmejä, muotoja ja rakenteita, erityisesti Italiasta ja Ranskasta. Bachin musiikkiteoksia ovat Brandenburgin konsertot, Goldbergin muunnelmat, messu h -molli, kaksi intohimoa ja yli kolmesataa kantaattia, joista noin kaksisataa on säilynyt. Hänen musiikkinsa tunnetaan teknisestä erinomaisuudestaan, taiteellisesta kauneudestaan ​​ja älyllisestä syvyydestään.

Bachin kykyjä urkurina arvostettiin suuresti hänen elinaikanaan, mutta suurena säveltäjänä hänet tunnustettiin laajalti vasta 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, jolloin kiinnostus hänen musiikkiinsa ja sen esitykseen heräsi eloon. Häntä pidetään nyt yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä.

Bachin elämäkerta

Bach syntyi Eisenachissa Saksi-Eisenachin herttuakunnassa suureksi muusikkoperheeksi. Hänen isänsä Johann Ambrosius Bach oli kaupungin orkesterin johtaja, ja kaikki hänen setänsä olivat ammattimuusikoita. Hänen isänsä luultavasti opetti hänet soittamaan viulua ja cembaloa, ja hänen veljensä Johann Christoph Bach opetti häntä soittamaan klavikordia ja esitteli hänet monien nykyajan säveltäjien teoksiin. Ilmeisesti Bach tuli omasta aloitteestaan ​​Lüneburgin Pyhän Mikaelin kouluun, jossa hän opiskeli kaksi vuotta. Valmistuttuaan hän toimi useissa musiikkitehtävissä eri puolilla Saksaa: hän toimi kapellimestarina (musiikin johtajana) Leopoldille, Anhalt-Köthenin prinssi, ja thomascanterille Leipzigissä, musiikin johtajaksi kuuluisissa luterilaisissa kirkoissa ja opettajaksi St. Thomasin koulussa. Vuonna 1736 elokuu III myönsi hänelle "tuomioistuimen säveltäjän" arvon. Vuonna 1749 Bachin terveys ja näkö heikkenivät. Hän kuoli 28. heinäkuuta 1750.

Bachin lapsuus

Johann Sebastian Bach syntyi Eisenachissa, Saksi-Eisenachin herttuakunnan pääkaupungissa, joka sijaitsee nykyisen Saksan alueella, 21. maaliskuuta 1685, Art. tyyliin (31. maaliskuuta 1685 jKr). Hän oli kaupunginorkesterin johtajan Johann Abrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin poika. Johann Abrosiuksen perheessä hän oli kahdeksas ja nuorin lapsi, ja hänen isänsä luultavasti opetti hänet soittamaan viulua ja musiikkiteorian perusteet. Kaikki hänen setänsä olivat ammattimuusikoita, muun muassa kirkon urkureita, hovin kamarimuusikkoja ja säveltäjiä. Yksi heistä, Johann Christoph Bach (1645-93), esitteli Johann Sebastianin uruille, ja hänen vanhempi serkkunsa Johann Ludwig Bach (1677-1731) oli kuuluisa säveltäjä ja viulisti.

Bachin äiti kuoli vuonna 1694 ja hänen isänsä kuoli kahdeksan kuukautta myöhemmin. Bach, 10, muutti vanhemman veljensä Johann Christoph Bachin (1671-1721) luo, joka toimi urkurina Pyhän Mikaelin kirkossa Ohrdrufin kaupungissa Saxe-Gotha-Altenburgissa. Siellä hän opiskeli, soitti ja kirjoitti uudelleen musiikkia, mukaan lukien oman veljensä kynä, vaikka se oli kiellettyä, koska tuolloin partituurit olivat hyvin henkilökohtaisia ​​ja arvokkaita, ja sopivan tyyppinen puhdas toimistopaperi oli kallista. Hän sai arvokasta tietoa veljeltään, joka opetti häntä soittamaan klavikordia. Johann Christoph Bach esitteli hänelle aikansa suurten säveltäjien teoksia, myös eteläsaksalaisia, kuten Johann Pachelbel (jonka johdolla Johann Christoph opiskeli) ja Johann Jacob Froberger; Pohjois -saksalaiset säveltäjät; Ranskalaiset, kuten Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand ja Maren Mare; sekä italialainen pianisti Girolamo Frescobaldi. Samaan aikaan paikallisessa kuntosalissa hän opiskeli teologiaa, latinaa, kreikkaa, ranskaa ja italiaa.

3. huhtikuuta 1700 Bach ja hänen koulukaverinsa Georg Erdmann, joka oli kaksi vuotta vanhempi, tulivat arvostettuun Pyhän Mikaelin kouluun Lüneburgissa, joka oli kahden viikon päässä Ohrdrufista. He kävivät todennäköisesti suurimman osan tästä etäisyydestä jalkaisin. Bachin kaksi vuotta tässä koulussa oli tärkeä rooli hänen kiinnostuksensa muokkaamisessa eurooppalaisen kulttuurin eri aloja kohtaan. Kuorossa laulamisen lisäksi hän soitti koulun kolmikielisiä urkuja ja cembaloita. Hän alkoi seurustella Pohjois -Saksan aristokraattien poikien kanssa, jotka lähetettiin tähän erittäin vaativaan kouluun valmistautumaan uraan muilla tieteenaloilla.

Lüneburgissa ollessaan Bachilla oli pääsy Pyhän Johanneksen kirkkoon ja saattoi käyttää kirkon kuuluisia urkuja vuodesta 1553 lähtien, kuten hänen urkuopettajansa Georg Boehm soitti. Musiikillisen lahjakkuutensa vuoksi Bach liittyi läheisesti Boehmiin opiskellessaan Lüneburgissa ja matkusti myös läheiseen Hampuriin, missä hän osallistui "suuren pohjois -saksalaisen urkurin Johann Adam Reinkenin" esityksiin. Stauffer raportoi vuonna 2005 löydetyistä urkujen tabulatuureista, jotka Bach tilasi Reinkenin ja Buxtehuden teoksista teini -ikäisenä, - he jäljittivät "kurinalaisen, menetelmällisen, hyvin koulutetun teini -ikäisen, joka on syvästi sitoutunut hänen taiteensa tutkimiseen".

Bachin palvelut urkuna

Tammikuussa 1703, pian sen jälkeen kun hän oli valmistunut St.Michael's Schoolista ja kieltäytynyt nimittämästä urkulaista Sangerhausenissa, Bach aloitti palvelunsa hovimuusikkona herttua Johann Ernst III: n kappelissa Weimarissa. Ei tiedetä tarkalleen, mitkä hänen tehtävänsä olivat siellä, mutta ne olivat luultavasti karkeita eikä niillä ollut mitään tekemistä musiikin kanssa. Seitsemän Weimarissa vietetyn kuukauden aikana Bachista tuli niin kuuluisa kosketinsoittaja, että hänet kutsuttiin tarkastamaan uudet urut ja esittämään esittelykonsertti Arnstadtin uudessa kirkossa (nykyään Bachin kirkko), joka sijaitsee noin 30 km: n päässä. Weimarista lounaaseen. Elokuussa 1703 hän aloitti urkurina Uudessa kirkossa yksinkertaisilla tehtävillä, suhteellisen anteliaalla palkalla ja upeilla uusilla uruilla, joiden temperamenttiasetukset antoivat hänelle mahdollisuuden soittaa musiikkia laajemmalla näppäimistöalueella.

Vaikuttavista perhesiteistä ja intohimoisesta työnantajasta huolimatta palvelussa syntyi jännitteitä Bachin ja viranomaisten välillä muutama vuosi myöhemmin. Bach oli tyytymätön kuorolaulajien koulutustasoon, eikä hänen työnantajansa hyväksynyt hänen luvatonta poissaoloaan Arnstadtista - vuosina 1705-06, kun Bach lähti useiden kuukausien ajan vierailemaan suuren urkurin ja säveltäjän Dietrich Buxtehuden luona. iltakonsertit Pyhän Marian kirkossa Lyypekin pohjoisosassa. Jotta vierailla Buxtehudessa, sen oli täytettävä 450 kilometrin (280 mailin) ​​matka - käytettävissä olevien todisteiden mukaan Bach teki tämän matkan kävellen.

Vuonna 1706 Bach haki urkurin paikkaa Blasiuksen kirkossa (tunnetaan myös nimellä Pyhän Blasin kirkko tai Divi Blasii) Mühlhausenissa. Osoituksena taidoistaan ​​hän esitti kantaatin pääsiäisenä 24. huhtikuuta 1707 - tämä oli luultavasti varhainen versio hänen sävellyksestään "Christ lag in Todes Banden" ("Kristus makasi kuoleman kahleissa"). Kuukautta myöhemmin Bachin hakemus hyväksyttiin, ja heinäkuussa hän otti halutun paikan. Tämän palvelun palkka oli huomattavasti korkeampi, olosuhteet ja kuoro paremmat. Neljä kuukautta Mühlhauseniin saapumisensa jälkeen Bach meni naimisiin toisen serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Bach onnistui vakuuttamaan Mühlhausenin kirkon ja kaupungin viranomaiset rahoittamaan Blasius -kirkon urut. Vuonna 1708 Bach kirjoitti "Gott ist mein König" ("Herra on minun kuninkaani") - juhlava kantaatti uuden konsulin avajaisissa, jonka julkaisukustannukset maksoi konsuli itse.

Bachin työn alku

Vuonna 1708 Bach lähti Mühlhausenista ja palasi Weimariin, tällä kertaa urkurina, ja vuodesta 1714 hovisoittajana (musiikin johtajana), missä hänellä oli mahdollisuus työskennellä suuren, hyvin rahoitetun ammattimuusikkojen kanssa. Bach ja hänen vaimonsa muuttivat taloon herttuan palatsin lähellä. Myöhemmin samana vuonna heidän ensimmäinen tyttärensä Katarina Dorothea syntyi; Maria Barbaran naimaton vanhempi sisar muutti myös heidän luokseen. Hän auttoi Bachin perhettä kotitöissä ja asui heidän luonaan kuolemaansa asti vuonna 1729. Weimarissa Bachilla oli myös kolme poikaa: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel ja Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastianilla ja Maria Barbaralla oli vielä kolme lasta, mutta yksikään heistä ei selvinnyt vuodessa, mukaan lukien vuonna 1713 syntyneet kaksoset.

Bachin elämä Weimarissa aloitti pitkän Clavier- ja orkesteriteosten sävellysjakson. Hän hioi taitojaan ja sai luottamuksen, jonka ansiosta hän pystyi laajentamaan perinteisten musiikkirakenteiden rajoja sisältämään ulkomaisia ​​musiikillisia vaikutteita. Hän oppi kirjoittamaan dramaattisia esittelyjä käyttäen italialaisten, kuten Vivaldi, Corelli ja Torelli, musiikkiin kuuluvia dynaamisia rytmejä ja harmonisia kaavioita. Nämä tyylilliset piirteet piirsivät osittain Bachin aikana hänen transkriptioissaan Vivaldin jousista ja puhallinkonsertoista cembalolle ja uruille; monia näistä teoksista hänen sovituksessaan tehdään säännöllisesti tähän päivään asti. Erityisesti Bachia houkutteli italialainen tyyli, jossa soolo -osat yhdellä tai useammalla instrumentilla vuorottelevat koko orkesterin soittamisen kanssa.

Weimarissa Bach jatkoi soittoa ja säveltämistä uruille ja esitti myös konserttimusiikkia Duke -yhtyeen kanssa. Lisäksi hän alkoi kirjoittaa alkusoittoja ja fuugoja, joista tuli myöhemmin osa monumentaalista sykliä nimeltä Hyvin karkaistu Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier tarkoittaa klavikordia tai cembaloa). Sarja sisältää kaksi kirjaa, jotka on koottu vuosina 1722 ja 1744, ja kumpikin sisältää 24 alkusoittoa ja fuugaa kaikissa isoissa ja pienissä avaimissa.

Lisäksi Bach aloitti Weimarissa "urkukirjan" valmistelun, joka sisältää monimutkaisia ​​sovituksia perinteisistä luterilaisista koraaleista (kirkon laulujen melodiat). Vuonna 1713 Bachille tarjottiin virkaa Hallessa, jossa hän neuvoi hallituksen virkamiehiä Christoph Kuntziuksen restauroidessa Pyhän Marian katolisen kirkon länsigallerian pääelimet. Johannes Kuhnau ja Bach soittivat jälleen avajaisissa vuonna 1716.

Keväällä 1714 Bach ylennettiin säestäjäksi, kunnia, joka johti kirkon kantaattien kuukausittaiseen esitykseen hovikirkossa. Bachin kolme ensimmäistä Weimarissa sävellettyä kantaattia olivat: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Taivaallinen kuningas, tervetuloa") (BWV 182), kirjoitettu palmusunnuntaille, joka tapahtui samana vuonna julistuksen kanssa, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Valitus, valitus, hoito ja ahdistus") (BWV 12) kolmantena sunnuntaina pääsiäisen jälkeen ja "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Laulakaa, kuorot, huutakaa, jouset!") (BWV 172) helluntaille. Bachin ensimmäinen joulukantaatti "Christen, ätzet diesen Tag" (kristityt, merkitse tämä päivä) (BWV 63) esitettiin ensimmäisen kerran vuosina 1714 tai 1715.

Vuonna 1717 Bach lopulta joutui epäsuosioon Weimarissa, ja tuomioistuimen virkailijan kertomuksen käännöksen mukaan hän oli pidätettynä lähes kuukauden ajan ja erotettiin sitten suosiosta: "6. marraskuuta Bachin entinen säestäjä ja urkuri läänin tuomari vangitsi. liiallisesta sinnikkyydestä vaatiessaan hänen irtisanomistaan ​​ja vapautettiin lisäksi 2. joulukuuta pidätyksestä ilmoittamalla epäsuosion ilmaisusta. "

Bachin perhe ja lapset

Vuonna 1717 Anhalt-Köthenin prinssi Leopold palkkasi Bachin kapellimestariksi (musiikillinen johtaja). Koska hän itse oli muusikko, prinssi Leopold arvosti Bachin kykyjä, maksoi hänelle hyvän palkan ja tarjosi huomattavaa vapautta säveltää ja esittää musiikkiteoksia. Prinssi oli kuitenkin kalvinilainen eikä käyttänyt hienostunutta musiikkia palveluksessaan. Tämän seurauksena Bachin tänä aikana kirjoittamat teokset olivat enimmäkseen maallisia, mukaan lukien orkesterisviitit, sellosviitit, sonaatit ja partituurit sooloviululle sekä Brandenburgin konsertot. Bach kirjoitti myös maallisia hovikantaatteja, kuten Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Aika ja päivät ovat vuosia) (BWV 134a). Stauffer kuvailee tärkeää osaa Bachin musiikillisesta kehityksestä hänen palveluksensa aikana prinssin kanssa "hänen täydellisenä tanssimusiikkinaan, jolla oli ehkä tärkein vaikutus hänen tyylinsä kukoistamiseen yhdessä Vivaldin musiikin kanssa. hän hallitsi Weimarissa. "

Huolimatta siitä, että Bach ja Händel syntyivät samana vuonna, vain noin 130 kilometrin päässä toisistaan, he eivät koskaan tavanneet. Vuonna 1719 Bach matkusti 35 kilometriä Köthenistä Hallelle tapaamaan Händelin, mutta Händel oli jo poistunut kaupungista siihen aikaan. Vuonna 1730 Bachin vanhin poika Wilhelm Friedemann matkusti Halleen kutsumaan Händelin Bachin perheen luo Leipzigiin, mutta vierailua ei seurannut.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli prinssi Leopoldin kanssa Carlsbadissa, Bachin vaimo kuoli yhtäkkiä. Vuotta myöhemmin hän tapasi Anna Magdalena Wilken, nuoren ja erittäin lahjakas sopraanolaulaja, joka oli kuusitoista vuotta nuorempi ja lauloi Köthenin hovissa; He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Tästä avioliitosta syntyi vielä 13 lasta, joista kuusi selviytyi aikuisuuteen: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Frideric (1726-81), joka meni naimisiin Bachin oppilaan Johann Christoph Altnikolin kanssa; Johann Christoph Friedrich ja Johann Christian - molemmista, erityisesti Johann Christianista, tuli erinomaisia ​​muusikoita; Johann Caroline (1737-81) ja Regina Suzanne (1742-1809).

Bach opettajana

Vuonna 1723 Bach sai tomaskantorin - kantorin virkan Leipzigin Tomaskirchen (Pyhän Tuomaan kirkon) Pyhän Tuomin koulussa, joka tarjosi konsertteja neljässä kaupungin kirkossa: Tomaskirche, Nikolaikirche (Pyhän Nikolauksen kirkko) , vähemmässä määrin Neue Kirche (uusi kirkko) ja Peterskirche (Pietarin kirkko). Se oli "protestanttisen Saksan johtava kantorointi", joka sijaitsi kaupallisessa kaupungissa Saksin vaalipiirissä, jossa hän palveli kaksikymmentäseitsemän vuotta kuolemaansa asti. Tänä aikana hän vahvisti auktoriteettiaan Köthenin ja Weissenfelsin kunniatuomioistuimen tehtävien sekä Dresdenin vaaliruhtinas Friedrich Augustin (joka oli myös Puolan kuningas) ansiosta. Bachilla oli paljon erimielisyyksiä todellisten työnantajiensa kanssa - Leipzigin kaupunginhallinnon kanssa, jonka jäseniä hän piti "kurinalaisina". Esimerkiksi tarjouksesta, jonka hän sai tomaskantoriksi, Bach kuitenkin kutsuttiin Leipzigiin vasta sen jälkeen, kun Telemann ilmoitti, ettei hän ollut kiinnostunut muuttamaan Leipzigiin. Telemann meni Hampuriin, missä "hänellä oli omat konfliktinsa kaupungin senaatin kanssa".

Bachin tehtäviin kuului laulun opettaminen St. Thomas -koulun oppilaille ja konserttien antaminen Leipzigin pääkirkoissa. Lisäksi Bach oli velvollinen opettamaan latinaa, mutta hän sai palkata neljä "prefektiä" (avustajaa), jotka tekivät tämän hänen sijaansa. Prefektit avustivat myös musiikkilukutaidossa. Kantaatit esitettiin sunnuntaina ja juhlapyhinä koko kirkkovuoden. Bach itse ohjasi pääsääntöisesti kantaattiensa esityksen, joista suurin osa hän sävelsi kolmen ensimmäisen vuoden aikana Leipzigiin muuton jälkeen. Ensimmäinen oli Die Elenden sollen essen (Anna köyhien syödä ja olla tyytyväinen) (BWV 75), joka esitettiin ensimmäisen kerran Nikolaikirchissa 30. toukokuuta 1723, ensimmäisenä sunnuntaina Trinityn jälkeen. Bach keräsi kantaatteja vuosittain. Kuudesta muistokirjoituksessa mainitusta viidestä tällaisesta syklistä vain kolme on säilynyt. Bachin Leipzigissä kirjoittamista yli kolmesataasta kantaatista yli sata menetettiin seuraaville sukupolville. Pohjimmiltaan nämä konserttiteokset perustuvat evankeliumin teksteihin, jotka luettiin luterilaisessa kirkossa joka sunnuntai ja juhlapalvelut ympäri vuoden. Toinen vuosisykli, jonka Bach alkoi luoda ensimmäisenä sunnuntaina Trinityn jälkeen vuonna 1724, koostuu yksinomaan kuorokonserteista, joista jokainen perustuu tiettyyn kirkon virsiin. Näitä ovat "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O ikuisuus, ukkonen") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Herää, ääni kutsuu sinua") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Tule, kansojen Vapahtaja ") (BWV 62) ja" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Voi kuinka kaunis aamutähden valo loistaa ") (BWV 1).

Bach värväsi kuoroon sopraaneja ja altoja Pyhän Tuhoksen koulun oppilailta sekä tenoreita ja bassoja - ei vain sieltä, vaan myös kaikkialta Leipzigistä. Häissä ja hautajaisissa esiintyminen lisäsi hänen joukkueensa tuloja - luultavasti erityisesti tätä varten sekä koulun oppimiseen, hän kirjoitti vähintään kuusi motettia. Osana tavallista kirkkotoimintaa hän lauloi muiden säveltäjien motetteja, ja nämä toimivat mallina omaansa.

Bachin edeltäjä kantorina Johann Kuhnau ohjasi myös konsertteja Paulinerkirchissä, Leipzigin yliopiston kirkossa. Kuitenkin, kun Bach otti tämän tehtävän vuonna 1723, hänellä oli käytettävissään konsertteja vain "juhlallisia" (kirkon juhlapyhinä) jumalanpalveluksia varten Paulinerkirchissä; hänen vetoomuksensa konserteista ja tavallisista sunnuntain jumalanpalveluksista tässä kirkossa (vastaavasti palkankorotuksella) tavoitti vaaliruhtinaan itse, mutta se hylättiin. Sen jälkeen, vuonna 1725, Bach "menetti kiinnostuksensa" työskennellä jopa juhlallisissa jumalanpalveluksissa Paulinerkirchissä ja alkoi esiintyä siellä vain "erityistilanteissa". Paulinerkirchin urut olivat paljon parempia ja uudempia (1716) kuin Tomaskirche tai Nikolaikirch. Vuonna 1716, kun urut rakennettiin, Bachia pyydettiin antamaan virallisia neuvoja, joita varten hän saapui Köthenistä ja esitteli raporttinsa. Bachin muodollisiin tehtäviin ei kuulunut urkujen soittaminen, mutta uskotaan, että hän rakasti soittaa urkuja Paulinerkirchissä "omaksi huvikseen".

Maaliskuussa 1729 Bach ryhtyi johtamaan Telemannin perustamaa maallista konserttiyhdistystä Collegium Musicumia, ja tämä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa toimintaansa säveltäjänä ja esiintyjänä kirkon palvelujen ulkopuolella. Collegium of Music oli yksi monista suljetuista kollektiivista, jonka musiikillisesti lahjakkaat yliopisto-opiskelijat perustivat suurissa saksankielisissä kaupungeissa; tuolloin tällaiset kollektiivit saivat yhä enemmän merkitystä julkisessa musiikkielämässä; pääsääntöisesti heitä johti kaupungin merkittävimmät ammattimuusikot. Christoph Wolffin mukaan tämän oppaan hyväksyminen oli taitava liike, joka "vahvisti Bachin lujaa otetta Leipzigin tärkeimpiin musiikkiinstituutioihin". Koko vuoden ajan Leipzigin musiikkikollegio järjesti säännöllisiä konsertteja paikoissa, kuten Zimmermann Café, kahvila Catherine Streetillä lähellä pääaukiota. Monet Bachin sävellyksistä, jotka on kirjoitettu 1730- ja 1740 -luvuilla, sävellettiin musiikkikollegiumille ja esitettiin; joukossa on valittuja teoksia kokoelmasta "Clavier-Übung" ("Clavier Exercises") sekä monia hänen viulu- ja kosketinkonserttojaan.

Vuonna 1733 Bach sävelsi messun Dresdenin tuomioistuimelle (osat "Kyrie" ja "Gloria"), jonka hän myöhemmin sisällytti messuunsa h -molli. Hän esitteli käsikirjoituksen vaaliruhtinaselle toivossa, että prinssi saisi hänet nimittämään hänet tuomioistuimen säveltäjäksi, ja tämä yritys kruunattiin menestyksellä. Myöhemmin hän muokkasi tämän kappaleen täydelliseksi massaksi lisäämällä osia "Credo", "Sanctus" ja "Agnus Dei", musiikki, johon hän perustui osittain omille kantaateilleen, osittain kokonaan säveltäen. Bachin nimittäminen tuomioistuimen säveltäjäksi oli osa hänen pitkää taisteluaan vahvistaakseen valtaansa Leipzigin kaupunginvaltuuston kanssa. Vuosina 1737-1739 Bachin entinen oppilas, Karl Gotthelf Gerlach, toimi musiikkiopiston johtajana.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II: n hovissa Potsdamissa. Kuningas soitti melodian Bachille ja kutsui hänet heti tekemään fuusan esittämänsä musiikkiteeman perusteella. Bach soitti heti kolmiosaisen fuusan improvisaation yhdellä Friedrichin pianoista, sitten uuden sävellyksen, ja esitti myöhemmin kuninkaalle "musiikillisen tarjouksen", joka koostui fugaista, kaanoneista ja trio Frederickin ehdottamasta motiivista. Hänen kuusiosainen fuuga sisältää saman musiikkiteeman lukuisten muutosten ansiosta, jotka sopivat paremmin eri muunnelmiin.

Samana vuonna Bach liittyi Lorenz Christoph Mitslerin Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften -lehteen. Bach sävelsi yhteiskuntaan tullessaan kanonisia muunnelmia joululaululle "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Minä laskeudun taivaasta maan päälle ") (BWV 769). esitys, taiteilija Elias Gottlob Hausmann maalasi muotokuvansa, josta tuli myöhemmin kuuluisa. Triple Canon for Six Voices (BWV 1076) esiteltiin tämän muotokuvan ohella omistuksena yhteiskunnalle. Ehkä muut Bachin myöhemmät teokset liittyivät myös Näiden teosten joukossa on sykli "Fuugan taide", joka koostuu 18 monimutkaisesta fuugasta ja kaanonista, jotka perustuvat yksinkertaiseen teemaan. "Fuugan taide" julkaistiin vasta postuumisti vuonna 1751.

Bachin viimeinen merkittävä teos oli messu h-molli (1748-49), jota Stauffer kuvailee "Bachin kattavimmaksi kirkkotyöksi. Tarkasta lauluosasi ja valitse yksittäiset osat myöhempää tarkistamista ja parantamista varten." Vaikka messua kokonaisuudessaan ei koskaan esitetty säveltäjän elinaikana, sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kuoroteoksista.

Bachin sairaus ja kuolema

Vuonna 1749 Bachin terveys alkoi heiketä; Heinrich von Bruhl kirjoitti 2. kesäkuuta kirjeen yhdelle Leipzigin porvarimestarille ja pyysi häntä nimittämään musiikkijohtajansa Johann Gottlieb Garrerin tomaskantorin ja musiikin johtajan virkaan "Herr Bachin lähestyvän kuoleman" yhteydessä. " Bach menetti näkökykynsä, joten brittiläinen silmäkirurgi John Taylor leikkasi hänet kahdesti Leipzigin oleskelun aikana maaliskuussa ja huhtikuussa 1750.

28. heinäkuuta 1750 Bach kuoli 65 -vuotiaana. Paikalliset sanomalehdet mainitsivat "erittäin epäonnistuneen silmäleikkauksen traagiset seuraukset" kuolinsyynä. Spitta kertoo joitakin yksityiskohtia. Hän kirjoittaa, että Bach kuoli "apoplektiseen aivohalvaukseen" eli aivohalvaukseen. Vahvistaen sanomalehtien raportteja Spitta toteaa: "[Epäonnistuneen silmän] leikkauksen yhteydessä annettu hoito oli niin huono, että hänen terveytensä - - oli vakavasti järkyttynyt", ja Bach oli täysin sokea. Hänen poikansa Karl Philipp Emanuel koosti yhteistyössä oppilaansa Johann Friedrich Agricolan kanssa Bachin muistokirjoituksen, joka julkaistiin Mitzlerin musiikkikirjastossa vuonna 1754.

Bachin kartanoon kuului viisi cembaloa, kaksi luutunsoittoa, kolme viulua, kolme alttoviulua, kaksi selloa, viola da gamba, luutti ja spinet sekä 52 "pyhää kirjaa", mukaan lukien Martin Lutherin ja Josephin teokset. Säveltäjä haudattiin alun perin Leipzigin Pyhän Johanneksen kirkon vanhalle hautausmaalle. Myöhemmin merkintä hänen hautakivestään poistettiin ja hauta katosi lähes 150 vuodeksi, mutta vuonna 1894 hänen jäännöksensä löydettiin ja siirrettiin Pyhän Johanneksen kirkon kryptaan. Toisen maailmansodan aikana tämä kirkko tuhoutui liittoutuneiden pommitusten aikana, joten vuonna 1950 Bachin jäänteet siirrettiin nykyiseen hautauspaikkaansa Pyhän Tuomaan kirkkoon. Myöhemmissä tutkimuksissa epäiltiin sitä, että haudassa olevat jäänteet todella kuuluvat Bachille.

Bachin musiikkityyli

Bachin musiikkityyli vastaa pitkälti hänen aikansa perinteitä, jotka olivat viimeinen vaihe barokkityylin aikakaudella. Kun hänen aikalaisensa, kuten Händel, Telemann ja Vivaldi, kirjoittivat konsertteja, hän teki saman. Kun he tekivät sviittejä, hän teki saman. Samoin resitatiivien kanssa, joita seuraavat da capo -ariat, neliosaiset koraalit, basso continuo jne. Hänen tyylinsä sisältää ominaisuuksia, kuten hänen hallitsemansa vastenmieliset keksinnöt ja motivaatiokontrolli, sekä hänen kykynsä luoda tiiviisti kudottuja musiikkikoostumuksia voimakkaalla äänellä. Varhaisesta iästä lähtien hän sai inspiraationsa aikalaistensa ja aikaisempien sukupolvien teoksista, otti kaiken mahdollisen eurooppalaisten säveltäjien teoksista, mukaan lukien ranskalainen ja italialainen, sekä ihmisiä kaikkialta Saksasta, ja harvat heistä eivät heijastuneet omaa musiikkia.

Bach omisti suurimman osan elämästään pyhälle musiikille. Hänen luomiaan satoja kirkollisia teoksia pidetään yleensä hänen taitonsa ilmentyminä, mutta myös todella kunnioittavana asenteena Jumalaa kohtaan. Tomaskanttina Leipzigissä hän opetti pienen katekismuksen, ja tämä heijastui joihinkin hänen teoksiinsa. Luterilaiset laulut olivat perustana monille hänen sävellyksilleen. Käsitellessään näitä hymnejä hänen koraalin esipuheilleen hän loi sävellyksiä, jotka olivat sydämellisempiä ja täydellisempiä kuin kaikki muut, ja tämä koskee myös raskaampia ja pidempiä teoksia. Kaikkien Bachin merkittävien kirkollisten laulusävellysten laaja rakenne paljastaa hienostuneen, taiteellisen suunnittelun, joka kykenee ilmaisemaan kaiken hengellisen ja musiikillisen voiman. Esimerkiksi "Pyhän Matteuksen Passio", kuten muutkin tällaiset sävellykset, havainnollistaa intohimoa ja välittää raamatullisen tekstin resitoivina, aarioina, kuoroina ja lauluna; kirjoittamalla tämän teoksen Bach loi kaiken kattavan kokemuksen, joka tunnetaan nyt, vuosisatoja myöhemmin, sekä musiikillisesti jännittävänä että hengellisesti syvänä.

Bach julkaisi ja kokosi käsikirjoituksista suuren määrän kokoelmia teoksia, jotka tutkivat erilaisia ​​taiteellisia ja teknisiä mahdollisuuksia, jotka ovat käytettävissä melkein kaikille aikansa musiikkilajeille, oopperaa lukuun ottamatta. Esimerkiksi Hyvin karkaistu Clavier koostuu kahdesta kirjasta, jotka sisältävät alkusoittoja ja fuugoja kaikissa suurissa ja pienissä avaimissa, mikä osoittaa huimaavan monenlaisia ​​rakenteellisia, vastakkaisia ​​ja fugaalisia tekniikoita.

Bachin harmoninen tyyli

Neliosaiset harmoniat keksittiin ennen Bachia, mutta hän eli aikana, jolloin sävyjärjestelmä korvasi suurelta osin länsimaisten perinteiden skaalausmusiikin. Tämän järjestelmän mukaan musiikillinen osa siirtyy soinnusta toiseen tiettyjen sääntöjen mukaisesti, ja jokaiselle soinnulle on tunnusomaista neljä nuottia. Neljän osan harmonian periaatteet löytyvät paitsi Bachin neliosaisista kuoroteoksista, myös esimerkiksi hänen kirjoittamastaan ​​bassosäestyksestä. Uusi järjestelmä muodosti koko Bachin tyylin perustan, ja hänen sävellyksiään pidetään usein perustavanlaatuisina komponenteina seuraavan vuosituhannen musiikillisessa ilmaisussa vallitsevan suunnitelman muodostamisessa. Muutamia esimerkkejä tästä Bachin tyylin piirteestä ja sen vaikutuksesta:

Kun Bach lavasi 1740-luvulla sovituksensa Pergolesin "Stabat Mater" -kappaleesta, hän täydensi alttopartion (jota alkuperäisessä sävellyksessä soitetaan yhdessä bassoäänen kanssa) täydentämään harmoniaa, jolloin sävellys sovitettiin hänen neliosaisensa kanssa. harmoninen tyyli.

Venäjällä 1800 -luvulta lähtien syntyneissä keskusteluissa, jotka koskivat neliosaisten tuomioistuinlaulujen esittämisen aitoutta, Bachin neliosaisten koraalien esitys - esimerkiksi hänen kuorokantaattiensa viimeiset osat - verrattuna aikaisempiin venäläisiin perinteet olivat esimerkki vieraasta vaikutuksesta: tällaista vaikutusta pidettiin kuitenkin väistämättömänä.

Bachin ratkaiseva puuttuminen tonaaliseen järjestelmään ja hänen panoksensa sen muodostumiseen ei tarkoita, että hän työskentelisi vähemmän vapaasti vanhan modaalijärjestelmän ja siihen liittyvien tyylilajien kanssa: enemmän kuin hänen aikalaisensa (lähes kaikki "siirtyivät" tonaaliseen järjestelmään) vanhentuneisiin tekniikoihin ja genreihin. Esimerkki tästä on hänen kromaattinen fantasia ja fuuga - tämä teos toistaa kromaattisen fantasian tyylilajin, jossa edeltäjäsäveltäjät kuten Dowland ja Sweelinck työskentelivät, ja se on kirjoitettu Dorian -tilassa (joka vastaa t -järjestelmän d -molli) .

Modulaatiot Bachin musiikissa

Modulaatio - avaimen muutos kappaleen aikana - on toinen tyylinen ominaisuus, jossa Bach ylittää aikansa tavanomaisen viisauden. Barokkityyliset soittimet rajoittivat suuresti modulointimahdollisuuksia: näppäimistöillä, joiden temperamenttijärjestelmä edelsi viritettävää, oli rajoitettu rekisterit modulaatiossa ja puhaltimilla, erityisesti messingillä, esimerkiksi trumpetilla ja ranskalaisella torvella, jotka olivat olemassa sata vuotta ennen kuin ne varustettiin venttiileillä , riippuivat niiden viritysnäppäimistä. Bach laajensi näitä mahdollisuuksia: hän lisäsi urkuesitykseen "outoja sävyjä", jotka hämmentivät laulajia Arnstadtissa syytetyn syytöksen mukaan. Louis Marchand, toinen varhaisen modulaation kokeilija, ilmeisesti onnistui välttämään vastakkainasettelun Bachin kanssa, koska tämä meni pidemmälle tässä pyrkimyksessä kuin mikään hänen edeltäjistään. Hänen Magnificatinsa (1723) Suscepit Israel -osassa E -flatin trumpetin osat sisältävät enharmonisen asteikon melodian c -molli.

Toinen merkittävä teknologinen läpimurto Bachin aikana, johon hänen osallistumisellaan oli tärkeä rooli, on näppäimistöjen temperamentin parantaminen, mikä mahdollisti niiden käytön kaikilla näppäimillä (12 suurta ja 12 pientä). soveltaa modulaatiota ilman viritystä. Hänen Capriccio rakkaan veljensä lähtöä varten on hyvin varhainen teos, mutta se osoittaa jo modulaation laajan käytön, jota ei voi verrata mihinkään teoksiin aikaan, johon tätä koostumusta verrattiin. Tämä tekniikka paljastuu kuitenkin täydellisesti vain "hyvin karkaistussa Clavierissa", jossa käytetään kaikkia avaimia. Bach työskenteli sen parantamisen parissa vuodesta 1720 lähtien, ja ensimmäinen maininta löytyy teoksesta "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Wilhelm Friedemann Bachin näppäimistökirja").

Koruja Bachin musiikissa

"Wilhelm Friedemann Bachin näppäimistökirjan" toisella sivulla on transkriptio koristeista ja opas niiden toteuttamiseen, jonka Bach on kirjoittanut vanhimmalle pojalleen, joka oli silloin yhdeksän vuotias. Yleensä Bach piti teoksissaan koristeellisuutta erittäin tärkeänä (vaikka tuolloin säveltäjät sävelsivät harvoin koristeita, jotka olivat pikemminkin esiintyjän etuoikeus), ja hänen koristelunsa olivat usein hyvin yksityiskohtaisia. Esimerkiksi Aria hänen Goldbergin muunnelmistaan ​​sisältää rikkaita koristeita lähes kaikin puolin. Bachin huomio koristeisiin voidaan jäljittää myös Marcellon "Concerto for Oboe" -teokselle kirjoittamastaan ​​näppäimistöjärjestelystä: hän lisäsi muistiinpanoja näillä koristeilla tähän teokseen, jota oboistit soittavat useita vuosisatoja myöhemmin hänen esiintyessään.

Huolimatta siitä, että Bach ei kirjoittanut yhtä oopperaa, hän ei ollut genren vastustaja, samoin kuin hänen laulutyylinsä koristeiden avulla. Kirkkomusiikissa italialaiset säveltäjät jäljittivät genreiden, kuten napolilaisen messun, oopperalaulua. Protestanttinen yhteiskunta oli hillitty ajatuksessa käyttää samanlaista tyyliä liturgisessa musiikissa. Esimerkiksi Kuhnaun, Bachin edeltäjän Leipzigissä, tiedetään esittäneen äänityksissään negatiivisia mielipiteitä italialaisten virtuoosien oopperasta ja laulusävellyksistä. Bach oli vähemmän kategorinen; yhden hänen Matteus Passion -esityksensä arvostelun mukaan koko kappale kuulosti hyvin oopperalta.

Bachin näppäimistö musiikki

Bachin ajan konserttiesityksessä basso continuo, joka koostuu sellaisista soittimista kuin urut ja / tai viola da gamba ja cembalo, sai pääsääntöisesti säestyksen säestyksen: harmonisen ja rytmisen perustan sävellykselle. 1720 -luvun lopulla Bach esitteli urkuille ja orkesterille sooloosien esittämisen kantaattien instrumentaalisissa osissa, kymmenen vuotta ennen kuin Handel julkaisi ensimmäiset urkukonsertonsa. 1720 -luvun "viidennen Brandenburgin konserton" ja "kolminkertaisen konserton" lisäksi, joissa on jo soittoa cembalolle, Bach kirjoitti ja järjesti cembalokonsertonsa 1730 -luvulla sekä sonaatit viola da gambaa ja cembaloa varten. näistä soittimista ei osallistu Continuo-osiin: niitä käytetään täysimittaisina sooloinstrumenteina, mikä ylittää yleisen basson. Tässä mielessä Bachilla oli keskeinen rooli sellaisten tyylilajien kehittämisessä kuin näppäimistökonsertti.

Bachin musiikin piirteitä

Bach kirjoitti virtuoositeoksia tietyille instrumenteille sekä instrumentoinnista riippumatonta musiikkia. Esimerkiksi "Sonaatteja ja partitaita sooloviululle" pidetään kaikkien tälle instrumentille kirjoitettujen teosten apoteoosina, joka on vain ammattitaitoisten muusikoiden saatavilla: musiikki vastaa instrumenttia, paljastaen täysin sen kyvyt ja vaatii virtuoosia, mutta ei bravuurinen esiintyjä. Huolimatta siitä, että musiikki ja instrumentit näyttävät olevan erottamattomia toisistaan, Bach siirsi osan tästä kokoelmasta muille välineille. Sama koskee sellosviittejä - heidän virtuoosimusiikkinsa on ilmeisesti luotu erityisesti tätä instrumenttia varten, se välittää parhaan kykynsä, mutta Bach onnistui järjestämään yhden näistä sviiteistä luutulle. Tämä koskee suurinta osaa hänen virtuoosimmasta näppäimistömusiikistaan. Bach paljasti instrumentin mahdollisuudet kokonaisuudessaan säilyttäen kuitenkin tällaisen musiikin ytimen riippumattomuuden esitysvälineestä.

Tämä huomioon ottaen ei ole yllättävää, että Bachin musiikkia esitetään usein ja helposti niillä instrumenteilla, joille sitä ei ole aina kirjoitettu, että sitä järjestetään niin usein ja että hänen melodiansa löytyvät odottamattomimmista tapauksista, esim. jazzissa. Lisäksi useissa sävellyksissä Bach ei ilmoittanut soittamista ollenkaan: tähän luokkaan kuuluvat kaanonit BWV 1072-1078 sekä "musiikkitarjonnan" ja "Fuusan taiteen" pääosat.

Vastakohta Bachin musiikissa

Toinen Bachin tyylille ominainen piirre on hänen laaja kontrapunktin käyttö (toisin kuin homofonia, jota käytetään esimerkiksi esitellessään neliosaista koraalia). Bachin kaanonit ja ennen kaikkea hänen fuusansa ovat tyypillisimpiä tälle tyylille: ja vaikka Bach ei ole sen keksijä, hänen panoksensa tähän tyyliin oli niin perustavanlaatuinen, että siitä tuli monella tapaa määrittävä. Fuugat ovat yhtä ominaisia ​​Bachin tyylille kuin esimerkiksi sonaattimuoto klassiselle aikakaudelle.

Kuitenkin, paitsi näille tiukasti vastakohtaisille sävellyksille, myös suurimmalle osalle Bachin musiikista on ominaista erityiset musiikkilauseet kullekin äänelle, joissa soinnut, jotka koostuvat tiettyyn aikaan kuuluvista nuotteista, noudattavat neliosaisen harmonian sääntöjä . Forkel, ensimmäinen Bachin elämäkerran kirjoittaja, kuvaa Bachin teosten ominaisuutta seuraavasti, joka erottaa ne kaikesta muusta musiikista:

Jos musiikin kieli on vain musiikillisen lauseen ääntäminen, yksinkertainen nuottijakso, tällaista musiikkia voidaan perustellusti syyttää köyhyydestä. Basson lisääminen antaa musiikille harmonisen perustan ja selkeyttää sitä, mutta yleensä määrittelee sen pikemminkin kuin rikastuttaa sitä. Melodia tällaisella säestyksellä, vaikka kaikki sen nuotit eivät liittyneet todelliseen bassoon tai yksinkertaisten koristusten tai yksinkertaisten sointujen koristeluun ylempien äänien osissa, oli tapana kutsua "homofoniaksi". Kuitenkin täysin erilainen tapaus, kun kaksi melodiaa ovat niin läheisesti toisiinsa sidoksissa, että ne käyvät keskustelun keskenään, kuten kaksi ihmistä jakavat miellyttävän tasa -arvon. Ensimmäisessä tapauksessa säestys on alisteinen ja se tukee vain ensimmäistä tai pääosaa. Toisessa tapauksessa osapuolilla on erilainen yhteys. Niiden kietoutuminen toimii uusien melodisten yhdistelmien lähteenä, jotka synnyttävät uusia musiikillisia ilmaisumuotoja. Jos useampi osapuoli kietoutuu yhteen samalla vapaalla ja itsenäisellä tavalla, kielellinen mekanismi laajenee vastaavasti, ja kun siihen lisätään erilaisia ​​muotoja ja rytmejä, siitä tulee käytännössä ehtymätön. Näin ollen harmonia ei ole enää vain melodian säestys, vaan pikemminkin tehokas työkalu rikkauden ja ilmeikkyyden antamiseen musiikilliselle keskustelulle. Yksinkertainen säestys ei riitä tähän tarkoitukseen. Todellinen harmonia on useiden melodioiden yhteenliittämisessä, joka esiintyy ensin yläosassa, sitten keskellä ja lopulta alaosissa.

Noin 1720, kun hän oli kolmekymmentäviisi vuotta vanha, ja kuolemaansa asti vuonna 1750, Bachin harmonia koostui tästä itsenäisten motiivien melodisesta yhdistämisestä niiden sulautumisessa niin täydelliseksi, että jokainen yksityiskohta näyttää olevan olennainen osa todellista melodiaa. Tässä Bach ylittää kaikki maailman säveltäjät. En ainakaan ole tavannut ketään häntä vastaavaa musiikkia, jonka tunnen. Jopa hänen neljän osan esityksessään on usein mahdollista hylätä ylä- ja alaosat, eikä keskiosa muutu vähemmän melodiseksi ja hyväksyttäväksi.

Bach -sävellysten rakenne

Bach kiinnitti enemmän huomiota sävellysten rakenteeseen kuin kaikki hänen aikalaisensa. Tämä on havaittavissa pienissä korjauksissa, joita hän teki kirjoittaessaan muiden sävellyksiä sävellyksestä, esimerkiksi varhaisessa versiossaan "Kaiser" "The Passion of St. Mark", jossa hän vahvisti siirtymisiä kohtausten välillä ja rakentaa omia sävellyksiään, esimerkiksi "Magnificat", ja hänen intohimonsa, jotka on kirjoitettu Leipzigissä. Elämänsä viimeisinä vuosina Bach teki muutoksia joihinkin aikaisempiin sävellyksiinsä, joista usein merkittävin seuraus oli tällaisten aiemmin sävellettyjen teosten rakenteen laajentaminen, kuten messu h -molli. Bachin tunnettu rakenteen merkitys johti erilaisiin numerologisiin tutkimuksiin hänen sävellyksistään, jotka saavuttivat huippunsa noin 1970 -luvulla. Myöhemmin monet näistä liian yksityiskohtaisista tulkinnoista kuitenkin hylättiin, varsinkin kun niiden merkitys oli kadonnut hermeneutiikan symboliikasta.

Bach piti erittäin tärkeänä librettoa eli lauluteosten tekstejä: kantaattiensa ja peruslaulukoostumustensa parissa hän etsi yhteistyötä eri säveltäjien kanssa ja toisinaan, kun hän ei voinut luottaa muiden kirjoittajien kykyihin. , hän kirjoitti tai mukautti tällaisia ​​tekstejä omalla kädellään niin, että ne sisällytettiin luomani sävellykseen. Hänen yhteistyönsä Pikanderin kanssa Pyhän Matteuksen passion libreton kirjoittamisessa tunnetaan parhaiten, mutta samanlainen prosessi oli tapahtunut useita vuosia aikaisemmin, mikä johti Pyhän Johanneksen passion libreton monikerroksiseen rakenteeseen.

Luettelo Bachin teoksista

Vuonna 1950 Wolfgang Schmieder julkaisi temaattisen luettelon Bachin sävellyksistä nimeltä Bach-Werke-Verzeichnis (Bachin teosten luettelo). Schmider lainasi paljon Bach-Gesellschaft-Ausgabelta, säveltäjän teoksen täydellisestä painoksesta, joka julkaistiin vuosina 1850–1900. Luettelon ensimmäinen painos sisälsi 1080 säilynyttä sävellystä, jotka epäilemättä sävelsi Bach.

BWV 1081-1126 lisättiin luetteloon 1900-luvun jälkipuoliskolla, ja BWV 1127 ja uudemmat olivat vielä uudempia lisäyksiä.

Bachin intohimoja ja oratorioita

Bach kirjoitti Passion for Great Friday -palvelut ja oratorioita, kuten The Christmas Oratorio, johon kuuluu kuuden kantaatin sarja, joka esitetään joulun liturgisen kauden aikana. Lyhyempiä teoksia tässä muodossa ovat hänen "pääsiäinen oratorio" ja "oratorio ylösnousemuksen juhlaa varten".

Bachin pisin työ

Pyhä Matthew Passion, jossa on kaksikuoro ja orkesteri, on yksi Bachin pitkäaikaisimmista teoksista.

Oratorio "St.John Passion"

John Passion oli Bachin ensimmäinen intohimo; hän sävelsi ne toimiessaan tomaskanttina Leipzigissä.

Bachin hengelliset kantaatit

Bachin muistokirjoituksen mukaan hän sävelsi viisi vuosittaista pyhien kantaattien jaksoa sekä muita kirkollisia kantaatteja, esimerkiksi häitä ja hautajaisia ​​varten. Näistä pyhistä teoksista tunnetaan tällä hetkellä noin 200, eli noin kaksi kolmasosaa hänen säveltämistään kirkon kantaateista. Bach Digital -verkkosivustolla luetellaan säveltäjän 50 kuuluisaa maallista kantaattia, joista noin puolet on säilynyt tai jotka ovat suurelta osin restauroitavissa.

Bachin kantaatit

Bachin kantaatit vaihtelevat suuresti muodoltaan ja soittimiltaan. Niistä on kirjoitettu sooloesitystä, yksittäistä kuoroa, pieniä yhtyeitä ja suuria orkestereita. Monet koostuvat suuresta kuoron esittelystä, jota seuraa yksi tai useampi pariskunta "recitation-aaria" solisteille (tai duetoille) ja päätöskoraali. Lopetuskoraalin melodia toimi usein avausosan cantus firmusina.

Varhaisimmat kantaatit ovat peräisin vuosilta, jotka Bach vietti Arnstadtissa ja Mühlhausenissa. Varhaisin tunnettu kirjoituspäivä on Kristuksen viive Todes Bandenissa (BWV 4), joka on sävelletty pääsiäiseksi 1707, joka on yksi hänen kuorokantaateistaan. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Jumalan aika on paras aika) (BWV 106), joka tunnetaan myös nimellä Actus Tragicus, on hautauskantaatti Mühlhausenin ajalta. Noin 20 kirkollista kantaattia, jotka on kirjoitettu myöhemmin Weimarissa, on myös säilynyt tähän päivään asti, esimerkiksi Ich hatte Viel Bekümmernis ("Sydämeni ahdistukset moninkertaistuvat") (BWV 21).

Astuessaan tomaskantorin virkaan toukokuun lopussa 1723, joka sunnuntai ja juhlapyhä, Bach esitti kantaatin, joka vastasi kunkin viikon luentomateriaalia. Hänen kantaattiensa ensimmäinen jakso kesti ensimmäisestä sunnuntaista Trinityn jälkeen vuonna 1723 seuraavan vuoden kolminaisuuden sunnuntaina. Esimerkiksi Neitsyt Marian Elisabetin vierailupäivän kantaatti "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Huulet, sydän, tekomme, koko elämä") (BWV 147), joka sisältää koraalin, Englanti, joka tunnetaan nimellä "Jesu, Joy of Man" s Desiring "(Jeesus, minun iloni), kuuluu tähän ensimmäiseen kiertoon. Leipzigissä oleskelunsa toisena vuonna kirjoitettujen kantaattien kiertoa kutsutaan" koraalikantaattien sykliksi " hänen kantaattiensa jakso koostui useiden vuosien ajan, ja vuosina 1728-29 sitä seurasi Picander-sykli.

Myöhempiin kirkollisiin kantaatteihin kuuluvat kuorokantaatit "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Herra on meidän linnoituksemme") (BWV 80) (lopullinen versio) ja "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Herää, ääni kutsuu sinulle ") (BWV 140). Vain kolme ensimmäistä Leipzigin sykliä ovat suhteellisen täysin säilyneet. Omansa lisäksi Bach esitti myös Telemannin ja hänen kaukaisen sukulaisensa Johann Ludwig Bachin kantaatteja.

Bachin maallinen musiikki

Bach kirjoitti myös maallisia kantaatteja esimerkiksi Puolan kuninkaallisen ja ruhtinasvaalivaltiollisen Saxon-perheen jäsenille (esim. "Trauer-Ode"-"Funeral Ode") tai muihin julkisiin tai yksityisiin tilaisuuksiin (esim. "Metsästyskantaatti") ) ... Näiden kantaattien teksti on joskus kirjoitettu murteella (esim. "Talonpoikaiskantaatti") tai italiaksi (esim. "Amore traditore"). Myöhemmin monet maalliset kantaatit katosivat, mutta syyt niiden luomiseen ja joidenkin tekstit säilyivät kuitenkin säilyneinä erityisesti Picanderin librettojen julkaisemisen vuoksi (esim. BWV Anh. 11-12). Joidenkin maallisten kantaattien juoniin osallistuivat kreikkalaisen antiikin myyttiset sankarit (esimerkiksi "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Phoebuksen ja Panin välinen kiista"), toiset olivat käytännössä pienikokoisia (esim. "Kahvikantaatti") ").

A cappella

Bachin musiikki cappella -esitykseen sisältää motetteja ja kuoron harmonisointeja.

Bachin motetit

Bachin motetit (BWV 225-231) ovat teoksia pyhistä aiheista kuorolle ja Continuo-soololle, joissa on sooloinstrumentteja. Jotkut niistä on sävelletty hautajaisiin. Kuusi Bachin säveltämää motettia tunnetaan luotettavasti: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Laula Herralle uusi laulu"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Henki vahvistaa meitä heikkouksissamme"), " Jesu, Meine Freude "(" Jeesus, iloni ")," Fürchte Dich Nicht "(" Älä pelkää ... ")," Komm, Jesu, komm "(" Tule, Jeesus ") ja" Lobet den Herrn, alle Heiden "(" Ylistys Herralle, kaikki kansat "). Motiitti "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Ylistys ja kunnia") (BWV 231) on osa yhdistelmämotettia "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Ylistä Herraa koko maailma) (BWV Anh. 160), joista muut osat perustuvat mahdollisesti Telemannin työhön.

Bach Chorales

Bachin kirkkomusiikki

Bachin latinankielisiä kirkollisia teoksia ovat hänen Magnificat, neljä Kyrie-Gloria-messua ja messu h-molli.

Bachin Magnificat

Ensimmäinen versio Bachin Magnificatista on vuodelta 1723, mutta tunnetuin versio tästä teoksesta D -duuri vuonna 1733.

Bachin messu h -molli

Vuonna 1733 Bach sävelsi Kyrie-Glorian messun Dresdenin hovia varten. Elämänsä viimeisinä vuosina, noin vuosina 1748-49, hän valmisti tämän sävellyksen suurenmoiseksi messuksi h-molli. Bachin elinaikana tätä teosta ei koskaan tehty kokonaisuudessaan.

Bachin clavern -musiikkia

Bach kirjoitti aikansa uruille ja muille kosketinsoittimille, pääasiassa cembalolle, mutta myös cembalolle ja hänen henkilökohtaiselle suosikilleen: cembal-luutulle (luututeoksina esitetyt teokset, BWV 995-1000 ja 1006a, on luultavasti kirjoitettu tätä työkalua varten ).

Bachin urut

Bach tunnettiin elinaikanaan parhaiten urkuna, urkukonsulttina ja urkuteosten säveltäjänä sekä saksalaisten perinteiden vapaissa genreissä - alkusanoissa, fantasioissa ja toccatissa että tiukemmissa muodoissa, esimerkiksi kuoron alkusoitossa ja fuugassa. . Nuoruudessaan hänestä tuli kuuluisa valtavasta luovuudestaan ​​ja kyvystään integroida ulkomaisia ​​tyylejä urkuteoksiinsa. Kiistatonta Pohjois -Saksan vaikutusta häneen tekivät Georg Böhm, jonka Bach tapasi Lüneburgissa, ja Buxtehude, jonka nuori urkuri vieraili Lyypekissä vuonna 1704 pitkän poissaolonsa aikana Arnstadtissa. Tuolloin Bach kirjoitti useiden ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia ymmärtääkseen niiden sävellyskieliä ja järjesti myöhemmin Vivaldin ja muiden viulukonserttoja uruille ja cembalolle. Tuottavimpana aikanaan (1708–14) hän kirjoitti kymmenkunta paria alkusoittoa ja fuugaa, viisi tokaattia ja fuugaa sekä Pikku urkukirja, keskeneräinen kokoelma, joka koostuu neljäkymmentäkuudesta lyhyestä kuoronesittelystä, jotka esittävät sävellystekniikoita. melodioita. Lähtiessään Weimarista Bach alkoi kirjoittaa vähemmän uruille, vaikka sävelsi Weimarista lähdön jälkeen. Myöhemmässä iässä Bach osallistui aktiivisesti urkujen suunnittelun konsultointiin, uusien rakenteiden testaamiseen ja urkumusiikin ottamiseen päiväharjoituksiin. Kanoniset muunnelmat teemasta "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Taivaasta laskeudun maahan ") ja" Schuebler's Chorales "ovat urkuteoksia, jotka Bach julkaisi elämänsä viimeisinä vuosina.

Bachin musiikkia cembalolle ja klavikordille

Bach kirjoitti cembalolle monia teoksia; osa niistä on ehkä suoritettu klavikordille. Suuremmat kappaleet on yleensä tarkoitettu cembalolle, jossa on kaksi näppäimistöä, koska soitettaessa yksinäppäimisellä näppäimistösoittimella (kuten pianolla) voi olla teknisiä vaikeuksia käsien ristissä. Monet hänen näppäimistöistään ovat almanakkeja, jotka tietosanakirjoittavat kokonaisia ​​teoreettisia järjestelmiä.

Hyvin karkaistu Clavier, kirjat 1 ja 2 (BWV 846-893). Jokaisessa kirjassa on alkusoitto ja fuuga jokaisessa 24 major- ja minor -avaimessa kromaattisessa järjestyksessä C -duurista B -molliin (tämän vuoksi koko kokoelmasta käytetään usein nimitystä "48"). Lause "hyvin karkaistu" otsikossa viittaa temperamenttiin (viritysjärjestelmä); monet Bachin aikaa edeltäneen ajan luonteet eivät olleet joustavia eivätkä sallineet käyttää kahta avainta enempää teoksissa.

"Keksinnöt ja sinfoniat" (BWV 772-801). Nämä lyhyet kaksi- ja kolmiosaiset vastakkaiset teokset on järjestetty samaan kromaattiseen järjestykseen kuin The Well-Tempered Clavierin osat muutamaa harvinaista avainta lukuun ottamatta. Nämä Bachin suunnittelemat osat oli tarkoitettu opetustarkoituksiin.

Kolme tanssisviittikokoelmaa: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) ja "Keyboards" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Jokainen kokoelma koostuu kuudesta sviitistä, jotka on rakennettu vakiomallien mukaan (allemand-courante-sarabanda- (ilmainen osa) -kuva). "Englanninkieliset sviitit" noudattavat tiukasti perinteistä mallia lisäämällä alkusoitto ennen allemandia ja yksi mielivaltainen osa "ranskalaisissa sviiteissä" alkusoitot jätetään pois, mutta sarabandan ja gigun välissä on useita osia. Partitas näyttää lisämuutoksia standardiperiaatteisiin monimutkaisten johdantojen muodossa ja eri osia pääosien välillä malli.

Goldberg Variations (BWV 988) on aaria, jossa on kolmekymmentä muunnelmaa. Kokoelmassa on monimutkainen ja epätyypillinen rakenne: muunnelmat perustuvat arian bassoosaan, ja sen melodiat ja musiikilliset kaanonit interpoloidaan suurenmoisen konseptin mukaisesti. Kaanoneja on yhdeksän kolmekymmentä muunnelmaa, eli kolmas muunnelma on uusi kaanoni. Nämä muunnelmat sijoitetaan peräkkäin ensimmäisestä kaanonista yhdeksänteen. Ensimmäiset kahdeksan muodostavat parin (ensimmäinen ja neljäs, toinen ja seitsemäs, kolmas ja kuudes, neljäs ja viides). Yhdeksäs kaanoni, sen koostumuserojen vuoksi, sijaitsee erikseen. Viimeinen muunnelma odotetun kymmenennen kaanonin sijasta on quadlibet.

Erilaisia ​​teoksia, kuten French Style Overture (French Overture, BWV 831) ja Italian Concerto (BWV 971) (julkaistiin yhdessä nimellä Clavier-Übung II) sekä Chromatic Fantasy and Fuga (BWV 903).

Bachin vähemmän tunnettuja näppäimistöteoksia ovat seitsemän tokataa (BWV 910-916), neljä duoa (BWV 802-805), näppäimistösonaatit (BWV 963-967), Six Little Prelude (BWV 933-938) ja Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Bachin orkesteri- ja kamarimusiikkia

Bach kirjoitti yksittäisille soittimille, duetoille ja pienille yhtyeille. Monet hänen sooloteoksistaan, kuten kuusi viulusonaattia ja partitas (BWV 1001-1006) ja kuusi sellosviittiä (BWV 1007-1012), ovat laajalti tunnettuja ohjelmiston tehokkaimmista teoksista. Hän kirjoitti sonaatteja sooloesityksille soittimilla, kuten viola de gamba, cembalolla tai kontinuolla, sekä trio -sonaatteja (kaksi instrumenttia ja Continuo).

Musiikkitarjonta ja Fuusan taide ovat myöhempiä vastaavia teoksia, jotka sisältävät osia määrittelemättömille soittimille (tai niiden yhdistelmille).

Bach toimii viululla

Jäljellä olevat konserttiteokset sisältävät kaksi viulukonserttoa (BWV 1041 a -molli ja BWV 1042 E -duuri) ja kaksi viulukonserttoa d -molli (BWV 1043), joita usein kutsutaan Bachin "kaksoiskonsertoiksi".

Bachin Brandenburgin konsertot

Bachin tunnetuimmat orkesteriteokset ovat Brandenburgin konsertit. He saivat tämän nimen, koska kirjailija esitteli heidät toivossa saada asema Brandenburg-Schwedtin markkigrafistilta Christian Ludwigilta vuonna 1721, vaikka hänen odotuksensa eivät täyttyneet. Nämä teokset toimivat esimerkkinä Concerto Grosso -lajista.

Bachin Clavier -konsertot

Bach kirjoitti ja järjesti uudelleen yhdestä neljään cembalokonserttoa. Monet cembalon konsertoista eivät olleet alkuperäisteoksia, mutta hänen omien konserttojensa sovitukset muille soittimille ovat nyt kadonneet. Näistä vain muutamia viulun, oboen ja huilun konserttoja kunnostettiin.

Bachin orkesterisviittejä

Konserttien lisäksi Bach kirjoitti neljä orkesterisviittiä, joista jokaista edustaa sarja tyyliteltyjä tansseja orkesterille, jota edeltää johdanto ranskalaisen alkusoiton muodossa.

Bachin itsekasvatus

Varhaisessa nuoruudessaan Bach kopioi muiden säveltäjien teoksia oppiakseen niistä. Myöhemmin hän kopioi ja järjesti musiikkia esitykseen ja / tai opetusmateriaaliksi oppilailleen. Jotkut näistä teoksista, esimerkiksi "Bist du bei mir" ("Olet kanssani") (jota ei kopioinut edes Bach itse, vaan Anna Magdalena), onnistuivat tulemaan kuuluisiksi ennen kuin niitä ei enää yhdistetty Bachiin. Bach kopioi ja järjesti sellaisten italialaisten mestarien teoksia kuin Vivaldi (esim.BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) ja Palestrina (Missa Sinus Nomine), ranskalaiset mestarit, kuten François Couperin (BWV Anh.183), sekä saksalaisten mestareiden, kuten Telemannin (esimerkiksi BWV 824 = TWV 32:14) ja Händelin (aarioita "Passion for Brokes"), sekä heidän omaistensa musiikin ulottuville. Lisäksi hän kopioi ja järjesti usein omaa musiikkiaan (esim. BWV 233-236), ja hänen musiikkiaan kopioivat ja sovittivat muut säveltäjät. Jotkut näistä järjestelyistä, kuten 1800 -luvun lopulla luotu Aria G -kielellä, auttoivat tekemään Bachin musiikista kuuluisan.

Joskus oli epäselvää, kuka kopioi kenet. Esimerkiksi Forkel mainitsee kaksoiskuorolle tarkoitetun messun Bachin teosten joukossa. Sävellys julkaistiin ja esitettiin 1800 -luvun alussa, ja vaikka on olemassa joitakin todisteita siitä, että käsiala, jossa se on kirjoitettu, kuului Bachille, tätä teosta pidettiin myöhemmin väärennöksenä. Tällaisia ​​teoksia ei ollut vuonna 1950 julkaistussa luettelossa "Bach-Werke-Verzeichnis": jos oli vakavia syitä epäillä, että teos kuuluu Bachille, tällaiset teokset julkaistiin luettelon liitteenä (saksaksi: Anhang, lyhennetty) "Anh."), Niin että esimerkiksi edellä mainittu kaksoiskuoromassa nimettiin "BWV Anh. 167". Kirjoittamisen ongelmat eivät kuitenkaan päättyneet tähän, joten attribuutit, esimerkiksi "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Lakko, haluttu tunti") (BWV 53), liitettiin myöhemmin uudelleen Melchior Hoffmannin työhön. Muiden teosten osalta epäilyksiä Bachin tekijänoikeuden aitoudesta ei ole koskaan vahvistettu tai kumottu yksiselitteisesti: jopa BWV -luettelon tunnetuin urkusävellys, Toccata ja Fuga D -Minor (BWV 565) 1900 -luvun lopulla kuului näiden epämääräisten teosten luokkaan.

Arvio Bachin luovuudesta

1700 -luvulla Bachin musiikkia arvostettiin vain näkyvien tuntijoiden kapeissa piireissä. 1800 -luku alkoi säveltäjän ensimmäisen elämäkerran julkaisemisella ja päättyi Saksan Bach -seuran kaikkien Bachin kuuluisien teosten täydelliseen julkaisuun. Bachin renessanssi alkoi Mendelssohnin esittämästä Pyhän Matteuksen passiasta vuonna 1829. Pian vuoden 1829 esityksen jälkeen Bachia pidettiin yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä, ellei suurin, ja maine säilyy edelleen. Bachin laaja elämäkerta julkaistiin 1800 -luvun jälkipuoliskolla.

1900 -luvulla Bachin musiikkia esitettiin ja tallennettiin laajalti; samaan aikaan New Bach Society julkaisi muun muassa teoksensa säveltäjän teoksesta. Nykyaikaiset sovitukset Bachin musiikista ovat vaikuttaneet suuresti Bachin suosioon 1900 -luvun jälkipuoliskolla. Näitä ovat muun muassa Swachle Singersin esittämät versiot Bachin teoksista (esimerkiksi Air from Orchestral Suite No. 3 tai kuoron alkusoitto Wachet Aufilta ...) sekä Wendy Carlosin albumi Switched On Bach (1968 g). , joka käytti Moogin elektronista syntetisaattoria.

1900 -luvun loppuun mennessä yhä useammat klassiset esiintyjät siirtyivät vähitellen pois romantiikan aikakaudella suosituista esitystyyleistä ja soittimista: he alkoivat esittää Bachin musiikkia barokin aikakauden historiallisilla soittimilla, tutkivat ja harjoittelivat tekniikoita. ja esitystahti, joka oli ominaista Bachin ajalle, ja pienensi instrumenttiyhtyeiden ja kuorojen kokoa ennen sitä, jota Bach käytti. B-A-C-H-motiivia, jota säveltäjä käytti omissa sävellyksissään, käytettiin kymmenissä Bach-vihkiöissä, jotka luotiin 1800-luvulta 2000-luvulle. 21. vuosisadalla verkossa, suurelle säveltäjälle omistetuilla sivustoilla, on tullut saataville täydellinen kokoelma hänen säilyneistä teoksistaan.

Hänen aikalaistensa tunnustus Bachin työstä

Kerran Bach oli yhtä kuuluisa kuin Telemann, Graun ja Händel. Hän sai elinaikanaan julkista tunnustusta, erityisesti Puolan elokuun III hovisäveltäjän arvonimen ja Frederick Suuren ja Hermann Karl von Keyserlingin työnsä osoittaman hyväksynnän. Tämä vaikutusvaltaisten henkilöiden korkea arviointi oli ristiriidassa nöyryytyksen kanssa, joka hänen täytyi kestää esimerkiksi kotimaassaan Leipzigissä. Lisäksi hänen aikansa lehdistössä Bachilla oli vastustajia, kuten Johann Adolph Scheibe, joka ehdotti hänen kirjoittavan "vähemmän monimutkaista" musiikkia, mutta myös kannattajia, kuten Johann Matteson ja Lorenz Christoph Mitsler.

Bachin kuoleman jälkeen hänen maineensa alkoi ensin heiketä: hänen töitään pidettiin vanhanaikaisina verrattuna uuteen urbaaniin tyyliin. Aluksi hänet tunnettiin paremmin virtuoosisena urkurina ja musiikinopettajana. Kaikesta säveltäjän elinaikana julkaistusta musiikista tunnetuimpia olivat hänen teoksensa uruille ja cembalolle. Toisin sanoen aluksi hänen kuuluisuutensa säveltäjänä rajoittui koskettimistomusiikkiin, ja jopa sen merkitys musiikinopetuksessa aliarvioitiin suuresti.

Kaikki Bachin sukulaiset, jotka perivät suurimman osan hänen käsikirjoituksistaan, eivät pitäneet yhtä tärkeänä niiden säilyttämistä, ja tämä johti merkittäviin menetyksiin. Hänen toinen poikansa Karl Philip Emmanuel vartioi huolellisimmin isänsä perintöä: hän kirjoitti yhdessä isänsä muistokirjoituksen, osallistui hänen neliosaisten koraaliensa julkaisemiseen, lavasi joitain hänen sävellyksistään; Suurin osa hänen isänsä aiemmin julkaisemattomista teoksista selviytyi vain hänen ponnistelujensa ansiosta. Vanhin poika Wilhelm Friedemann esitti monia isänsä kantaatteja Hallessa, mutta myöhemmin asemansa menetettyään myi osan suuresta Bachin teoskokoelmasta. Jotkut vanhan maisterin opiskelijat, erityisesti hänen vävy Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger ja Johann Ludwig Krebs, auttoivat levittämään hänen perintöä. Kaikki hänen varhaisista ihailijoistaan ​​eivät olleet muusikoita, esimerkiksi yksi hänen musiikkinsa ihailijoista Berliinissä oli Daniel Itzich, korkea-arvoinen virkamies Fredrik Suuren hovissa. Hänen vanhemmat tyttärensä ottivat oppitunteja Kirnbergeriltä; heidän sisarensa Sarah opiskeli musiikkia Wilhelm Friedemann Bachin luona Berliinissä 1774–1784. Myöhemmin Sarah Itzikh-Levystä tuli innokas Johann Sebastian Bachin ja hänen poikiensa teosten keräilijä; hän toimi myös Karl Philip Emanuel Bachin "suojelijana".

Vaikka Leipzigissä Bachin kirkkomusiikin esitys rajoittui vain muutamiin hänen motetteihinsa ja Dolen kantorin johdolla useisiin hänen intohimoihinsa, syntyi pian uusi Bachin seuraajien sukupolvi: he keräsivät ja kopioivat huolellisesti hänen musiikkiaan, mm. useita suuria teoksia, esimerkiksi messu b -molli, ja suoritettu epävirallisesti. Yksi tällainen tuntija oli Gottfried van Swieten, korkea itävaltalainen virkamies, jolla oli tärkeä rooli Bachin perinnön välittämisessä Wienin koulun säveltäjille. Haydn omisti käsinkirjoitetut kopiot The Well-Tempered Clavierista ja messusta h-molli, ja Bachin musiikki vaikutti hänen työhönsä. Mozartilla oli kopio yhdestä Bachin moteteista, hän järjesti uudelleen joitakin hänen instrumentaaliteoksiaan (K. 404a, 405) ja kirjoitti tyylinsä vaikutteella vastustavaa musiikkia. Beethoven soitti koko hyvin karkaistu Clavieria 11-vuotiaana ja viittasi Bachiin nimellä "Urvater der Harmonie" ("harmonian esi-isä").

J.S.Bachin ensimmäinen elämäkerta

Vuonna 1802 Johann Nikolaus Forkel julkaisi kirjansa "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Johann Sebastian Bachin elämästä, taiteesta ja teoksista") - säveltäjän ensimmäinen elämäkerta, joka auttoi häntä tulemaan kuuluisaksi yleisö. Vuonna 1805 Abraham Mendelssohn, joka oli naimisissa yhden Itzichin tyttärentyttären kanssa, hankki laajan kokoelman Bachin käsikirjoituksia, jotka oli säilytetty Karl Philip Emanuel Bachin ponnisteluilla, ja lahjoitti ne Berliinin lauluakatemialle. Lauluakatemiassa järjestettiin toisinaan julkisia konsertteja, joissa esiintyi Bachin musiikkia, kuten hänen ensimmäinen kosketinkonsertti, ja pianistina oli Sarah Itzikh-Levi.

1800 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä Bachin musiikin ensimmäisten julkaisujen määrä kasvoi tasaisesti: Breitkopf alkoi julkaista kuoron alkusoittojaan, Hoffmeister - teoksia cembalolle, ja vuonna 1801 Simrock painoi samanaikaisesti Hyvin karkaistu klavieri. (Saksa), Negeli (Sveitsi) ja Hoffmeister (Saksa ja Itävalta). Sama koskee laulumusiikkia: "Motets" julkaistiin vuosina 1802-1803, sitten versio "Magnificat" E-duuri, massa "Kyrie-Gloria" A-duuri sekä kantaatti "Ein feste Burg ist" unser Gott "(" Jumalamme on linnoitus ") (BWV 80). Vuonna 1818 Hans Georg Negeli kutsui messua h -molli kaikkien aikojen parhaaksi kokoonpanoksi. Bachin vaikutus vaikutti romantiikan varhaisten säveltäjien seuraavaan sukupolveen. Vuonna 1822, kun Abraham Mendelssohnin poika Felix sävelsi ensimmäisen sovituksensa Magnificatista 13 -vuotiaana, oli ilmeistä, että hän sai inspiraationsa Bachin Magnificatin D -duuriversiosta, joka oli vielä julkaisematon noina vuosina.

Felix Mendelssohn teki merkittävän panoksen Bachin työhön liittyvän kiinnostuksen lisääntymiseen esittämällä Pyhän Matteuksen passion Berliinissä vuonna 1829. 1800 -luvun The Passion for John -esityksen ensi -ilta tapahtui vuonna 1833, ja sen jälkeen esitettiin ensimmäinen messu h -molli vuonna 1844. Näiden ja muiden julkisten esitysten sekä säveltäjän ja hänen teostensa elämäkertojen julkaisujen lisäämisen lisäksi 1830- ja 40 -luvuilla julkaistiin ensimmäiset Bachin muiden lauluteosten julkaisut: kuusi kantaattia, Pyhän Matteuksen Passio ja Messu h -molli. Jotkut urkujen teokset julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1833. Vuonna 1835 Chopin aloitti hyvin temperoidun Clavierin innoittamana säveltämällä 24 alkusoittoaan op. 28, ja vuonna 1845 Schumann julkaisi teoksensa Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Six Fugues on a B-A-C-H). Bachin musiikki on järjestetty uudelleen ja järjestetty aikojensa maun ja esitysten mukaisesti sellaisilta säveltäjiltä kuin Karl Friedrich Zelter, Robert Franz ja Franz Liszt, ja myös yhdistetty uuteen musiikkiin, kuten Charles Gounodin "Ave Maria" -musiikki . Säveltäjiä, jotka ovat osallistuneet Bachin musiikin levittämiseen ja ovat kiittäneet siitä, ovat Brahms, Bruckner ja Wagner.

Vuonna 1850 Bach-Gesellschaft (Bach Society) perustettiin edistämään edelleen Bachin musiikkia. 1800 -luvun jälkipuoliskolla Seura julkaisi laajan painoksen säveltäjän teoksista. Myös 1800 -luvun jälkipuoliskolla Philip Spitta julkaisi kirjansa "Johann Sebastian Bach" - vakiokuvan Bachin elämästä ja musiikista. Tuolloin Bach tunnettiin ensimmäisenä "kolmesta suuresta B: stä musiikin historiassa" (englanninkielinen ilmaisu, joka viittaa kaikkien aikojen kolmeen suurimpaan säveltäjään, joiden sukunimet alkoivat kirjaimella B - Bach, Beethoven ja Brahms ). 1800 -luvulla julkaistiin yhteensä 200 Bachille omistettua kirjaa. Vuosisadan loppuun mennessä moniin kaupunkeihin perustettiin paikallisia Bachille omistettuja yhdistyksiä, ja hänen teoksiaan esitettiin kaikissa merkittävissä musiikkilaitoksissa.

Saksassa Bachin teos toimi koko vuosisadan kansallisten tunteiden symbolina; myös säveltäjän tärkeä rooli uskonnollisessa herätyksessä ymmärretään. Englannissa Bach liittyi kirkon ja barokkimusiikin elvyttämiseen jo silloin. Vuosisadan loppuun mennessä Bach oli rakentanut vankan maineen yhtenä suurimmista säveltäjistä, joka tunnetaan sekä instrumentaali- että laulumusiikissa.

Bachin kirjoitusten arvo

1900 -luvulla Bachin teosten musiikillisen ja pedagogisen arvon tunnistamisprosessi jatkui. Todennäköisesti tunnetuimpia ovat sellosviitit, joita esitti Pablo Casals, ensimmäinen merkittävistä muusikoista, jotka nauhoittivat nämä sviitit. Tulevaisuudessa Bachin musiikkia äänittivät muut kuuluisat klassisen musiikin esittäjät, kuten Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould ja monet muut.

1900 -luvun jälkipuoliskolla merkittävää kehitystä sai aikaan historiallisesti pätevän esityksen käytäntö, jonka pioneerit, esimerkiksi Nikolaus Arnoncourt, tulivat tunnetuksi Bachin musiikista. Bachin näppäimistöteoksia alkoi soittaa uudelleen Bachin ajan tyypillisillä instrumenteilla 1800 -luvun modernien pianojen ja romanttisten urkujen sijasta. Bachin instrumentaali- ja laulusävellyksiä esittäneet yhtyeet eivät vain noudattaneet Bachin ajan instrumentteja ja esitystapaa, vaan myös yhtyeidensä kokoonpano supistettiin Bachin konserteissa käyttämään kokoon. Mutta tämä ei suinkaan ole ainoa syy, miksi Bachin musiikki nousi esille 1900 -luvulla: hänen teoksensa saivat mainetta monenlaisissa esityksissä aina Ferruccio Busonin romanttiseen tyyliin kuuluvista pianosovituksista, jazz -tulkinnoista, kuten "Swindle" Laulajat ", orkestrointeja, kuten Walt Disneyn Fantasian intro ja joka päättyy syntetisaatioihin, kuten Wendy Carlosin" Switched-On Bach ".

Bachin musiikki on saanut tunnustusta myös muissa genreissä. Esimerkiksi jazzmuusikot ovat usein sopeuttaneet Bachin teoksia; jazzversioita hänen sävellyksistään esittivät erityisesti Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane ja "Modern Jazz Quartet". Monet 1900-luvun säveltäjät luottivat teoksiaan luodessaan Bachin teoksiin, esimerkiksi Eugene Ysaye kuudessa sonaatissaan sooloviululle, Dmitry Shostakovich 24 preludissa ja fuusassa ja Heitor Villa-Lobos Brasilian Bachians-sarjassaan. Bach mainittiin useissa julkaisuissa: tämä ei koske vain New Bach Societyn julkaisemaa vuosittaista almanakkia "Bach Jahrbuch" ja muita tutkimuksia ja elämäkertoja, mukaan lukien Albert Schweitzerin, Charles Sanford Terryn, John Buttin, Christoph Wolffin, mutta myös luettelon "Bach Werke Verzeichnis" ensimmäinen painos vuonna 1950, mutta Douglas Hofstadterin kaltaiset kirjat, kuten "Gödel, Escher, Bach", tarkastelivat säveltäjän taidetta laajemmasta näkökulmasta. 1990 -luvulla Bachin musiikkia kuunneltiin, esitettiin, lähetettiin radiossa ja televisiossa, järjestettiin, järjestettiin ja kommentoitiin. Noin vuonna 2000 kolme levy -yhtiötä julkaisi muistosarjat täydellisistä Bach -tallenteista hänen kuolemansa 250. vuosipäivää varten.

Bachin nauhoitukset vievät kolme kertaa enemmän tilaa kuin mikään muu säveltäjä Voyager Golden Recordissa, joka on gramofonilevy, joka sisältää laajan valikoiman kuvia, yleisiä ääniä, kieliä ja maapallon musiikkia, joka lähetettiin avaruuteen kahdella Voyager -koettimella. . 1900 -luvulla Bachin kunniaksi pystytettiin monia patsaita; Hänen nimelleen on omistettu myös monia asioita, kuten kadut ja avaruusobjektit. Lisäksi sellaiset musiikkiyhtyeet kuin "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" ja "Bach Collegium Japan" on nimetty säveltäjän mukaan. Bach -festivaaleja järjestettiin eri puolilla maailmaa; Lisäksi hänen kunniakseen on nimetty monia kilpailuja ja palkintoja, esimerkiksi kansainvälinen Johann Sebastian Bach -kilpailu ja Royal Academy of Musicin Bach -palkinto. Jos 1800 -luvun lopulla Bachin teos symboloi kansallista ja hengellistä herätystä, niin 1900 -luvun lopulla Bachia pidettiin hengellisen taiteen kohteena uskonnona (Kunstreligion).

Bachin verkkokirjasto

2000 -luvulla Bachin sävellykset tulivat saataville verkossa, esimerkiksi International Music Score Library Project -verkkosivustolla. Korkean resoluution faksit Bachin nimikirjoituksista ovat nyt saatavilla Bachille omistetulla verkkosivustolla. Verkkosivustot, jotka on omistettu yksinomaan säveltäjälle tai hänen teoksensa osille, ovat jsbach.org ja Bach Cantatas -verkkosivusto.

Bachin 2000 -luvun elämäkerrat ovat Peter Williams ja kapellimestari John Eliot Gardiner. Lisäksi nykyisen vuosisadan parhaan klassisen musiikin arvostelut sisältävät yleensä monia Bachin teoksia. Esimerkiksi The Telegraphin 168 parhaan klassisen musiikin tallenteen sijoituksessa Bachin musiikki on enemmän kuin minkään muun säveltäjän työ.

Protestanttisen kirkon asenne Bachin työhön

Episkopaalisen kirkon liturginen kalenteri muistuttaa Bachia vuosittain yhdessä George Friedrich Händelin ja Henry Purcellin kanssa 28. heinäkuuta; Luterilaisen kirkon pyhien kalenteri kunnioittaa Bachin, Händelin ja Heinrich Schützin muistoa samana päivänä.

Varhaisesta iästä lähtien Bach tunsi kutsumuksensa urku -alalla, opiskeli väsymättä urkujen improvisaatiotaidetta, joka oli hänen sävellystaitonsa perusta. Lapsena kotimaassaan Eisenachissa hän kuunteli setänsä ja sitten veljensä Ohrdrufissa urkujensoittoa. Arnstadtissa Bach itse alkoi työskennellä urkurina, ja epäilemättä jo siellä hän yritti säveltää uruille, vaikka hänen kuorojärjestelynsä, jotka hämmentivät Arnstadtin seurakuntalaisia ​​ainutlaatuisuudellaan, eivät jääneet meille. Säveltäjä toimi myös urkuna Weimarissa, jossa hänen erottuva urutyylinsä muodostui täysin. Kuten tiedätte, juuri Weimarin vuosina tapahtui poikkeuksellista toimintaa Bachin urkujen luovuuden alalla - useimmat urkujen teokset luotiin: Toccata ja fuuga d -molli, Toccata, adagio ja fuuga C -duuri, Prelude ja Fuga minor , Fantasia ja fuuga g-molli, Passacaglia c-moll ja monet muut. Vaikka säveltäjä vaihtui olosuhteiden vuoksi toiseen teokseen, hän ei eronnut kannettavasta - kannettavasta urusta. Ei pidä unohtaa, että urkujen ohella kirkossa kuului Bachin oratorioita, kantaatteja ja intohimoja. Bach tunnettiin aikalaistensa urkujen kautta. Urkuimprovisaatioissa hän saavutti korkeimman täydellisyyden ravistellen kaikkia, jotka kuulivat hänet. Kuuluisa urkuri Jan Reinken, jo heikentyneinä vuosina, kuultuaan Bachin soittamisen, sanoi: "Luulin, että tämä taide kuoli kauan sitten, mutta nyt näen, että se elää sinussa!"

Urutyylin pääpiirteet

Bachin aikakaudella urut olivat ”kaikkien instrumenttien kuningas” - tehokkain, täyteläinen ja värikäs. Se kuului kirkon katedraalien tilavien holvien alla niiden tila -akustiikalla. Urkutaide oli osoitettu laajalle kuuntelijayleisölle, joten urku -musiikin ominaisuudet, kuten oratorinen patos, monumentaalisuus, konsertin laatu. Tämä tyyli vaati laajennettuja muotoja, virtuoosisuutta. Urkuteokset ovat kuin monumentaalinen (fresko) maalaus, jossa kaikki esitetään lähikuvana. Ei ole yllättävää, että Bach loi upeimmat instrumentaaliteokset erityisesti uruille: Passacaglia c -molli, Toccata, adagio ja fuuga C -duuri, Fantasia ja fuuga g -molli ja muut.

Saksalaisen urkutaiteen perinteet. Kuoron alkusoitot.

Bachin urkutaide kasvoi rikkaalla maaperällä, koska saksalaisilla mestareilla oli tärkein rooli urkumusiikin kehittämisessä. Saksassa urkutaide on saavuttanut ennennäkemättömän mittakaavan, ja koko galaksi merkittäviä urkulaisia ​​on syntynyt. Bachilla oli mahdollisuus kuulla monia heistä: Hampurissa - J. Reinken, Lyypekissä - D. Buxtehude, joka oli erityisen lähellä Bachia. Hän otti edeltäjiltään käyttöön saksalaisen urkumusiikin tärkeimmät lajityypit - fuuga, toccata, kuoron alkusoitto.

Bachin urutyössä voidaan erottaa 2 lajityyppiä:

• kuoron alkusoitot pääasiassa pieninä koostumuksina;
• "Pienet" moniääniset syklit suurikokoisina teoksina. Ne koostuvat jonkinlaisesta johdantokappaleesta ja fuugasta.

Bach kirjoitti yli 150 koraaliesittelyä, joista suurin osa sisältyy 4 kokoelmaan. Erityinen paikka heidän joukossaan on "urkukirja" - varhaisin (1714-1716), joka koostuu 45 hoidosta. Myöhemmin ilmestyi kokoelma ”Piano Exercises”, joka sisälsi 21 sovitusta, joista osa oli suunniteltu urkujen esittämiseen. Seuraava kokoelma - 6 kappaletta - tunnetaan nimellä Schübler's Chorales (nimetty kustantajan ja urkuri Schüblerin, Bachin oppilaan mukaan). Viimeinen kuorosovitusten kokoelma - "18 koraalia" - säveltäjä valmistautui julkaisuun juuri ennen kuolemaansa.

Bachin kuoron alkusoittojen monipuolisuuden vuoksi niitä yhdistää:

• pieni mittakaava;
• melodisen periaatteen hallitsevuus, koska kuoronkäsittelyn genre liittyy lauluäänet;
• kamarityyli. Koraalin esipuheissa Bach ei korostanut voimakkaan urkuäänen valtavia voimavaroja, vaan sen kirkkautta, sointirikkautta;
• polyfonisten tekniikoiden laaja käyttö.

Kuoron alkusoittojen kuva -alue liittyy taustalla olevien koraalien sisältöön. Yleensä nämä ovat esimerkkejä filosofisista Bachin sanoituksista, pohdintoja henkilöstä, hänen iloistaan ​​ja suruistaan.

Preludi Es-dur

Hänen musiikissaan on mahtava rauhallinen, valaistu luonne, se kehittyy tasaisesti ja kiireettömästi. Koraalin teema on melko yksitoikkoinen rytmisesti ja melodisesti. Se perustuu liikkumiseen fretin vakaita vaiheita pitkin toistamalla samaa ääntä useita kertoja. Bach ei kuitenkaan aloita alkusoittoaan koraalimelodialla, vaan omalla teemallaan - melodisemmalla, joustavammalla ja liikkuvammalla, ja samalla samankaltaisella kuin koraali.

Kehitettäessä tämä teema on jatkuvasti rikastettu sävyllä ja rytmillä. Siinä esiintyy laulavia lauseita, alue laajenee. Yhdessä tämän kanssa epävakaus pahenee siinä, huokauksen motiivi toistuu peräkkäin, mistä tulee ilmaisun pakottamisen väline.

Alkusoiton tonaalisuunnitelma kattaa asiaan liittyvät litteät näppäimet. Ladotonaalinen kehitys suuntautuu vaaleista pääväreistä tummempiin pieniin väreihin keskellä ja sitten alkuperäisen vaalean äänen palauttamiseen.

Alkusoiton harva, selkeä rakenne perustuu kahteen melodiseen päälinjaan, jotka ovat kaukana toisistaan ​​(tämä luo tilaavaruuden tunteen). Keskiäänet, joissa koraalin teema esitetään, sisältyvät myöhemmin ja niillä on myös melodinen itsenäisyys.

Preludi f-mollissa

("Vetoan sinuun, Herra")

Tässä alkusoitossa koraalin melodia on sijoitettu ylempään ääneen, se hallitsee ja määrittelee koko teoksen ulkonäön. Bach vastaa melodian harmonisoinnista ja säestyksen tekstuurin luomisesta.

Koraalin teema on tunnettu sen lauluntekosta, joka perustuu pehmeisiin pehmeisiin intonaatioihin. Rytminen yksitoikkoisuus, jota korostaa basson tasainen liike, antaa musiikille karkeutta ja rauhallisuutta. Päätunnelma on syvä keskittyminen, ylevä suru.

Tekstuurissa erottuu selkeästi kolme tasoa: ylempi ääni (itse koraalin teema, jonka ääni keskirekisterissä muistuttaa laulua), bassoääni ja keskiääni - intonaatiolla erittäin ilmeikäs ja rytmisesti liikkuva. 2-osainen lomake. Ensimmäinen osa on selvästi jaettu lauseisiin ja päättyy selkeään poljinnopeuteen. Toinen kehittyy jatkuvasti.

Kaksiosaiset polyfoniset syklit

Bachia edeltäneen sukupolven säveltäjät kohtasivat jo kaksiosaisia ​​sävellyksiä, jotka koostuivat jonkinlaisesta johdantokappaleesta (alkusoitot, fantasiat, toccata) ja fugat, mutta silloin ne olivat enemmän poikkeus kuin sääntö, malli. Joko itsenäiset, toisiinsa liittymättömät fuugat, toccata, fantasiat tai yksiosaiset sävellykset voittoivat. sekatyyppi... He yhdensivät vapaasti alkusoitto-improvisaatio- ja fuuga-jaksoja. Bach rikkoi tämän perinteen rajaamalla vastakkaiset alat kahtia yksilöllinen mutta orgaanisesti kytketty toisiinsa moniäänisen jakson osat. Ensimmäisessä osassa keskittyi vapaa, improvisoiva alku, toisessa - fuuga - tiukasti järjestetty. Fuusan musiikillinen kehitys noudattaa aina logiikan ja kurinalaisuuden lakeja, etenee tiukasti määritellyllä "kanavalla". Hyvin harkittu fuuga-sävellystekniikoiden järjestelmä oli kehittynyt jo ennen Bachia edeltäjiensä saksalaisten urkurien teoksissa.

Polyfonisen syklin johdanto -osissa ei ollut tällaista "ennalta määrättyä". He kehittyivät harjoittaessaan ilmaista esipeliä uruilla, toisin sanoen ne erosivat toisistaan improvisoiva luonto - täydellinen vapaus tunteiden ilmaisemisessa. Niille on tunnusomaista:

• "Yleiset liikkeen muodot" - virtuoosikohdat, harmoniset muodot, eli liike sointujen ääniä pitkin;
• pienten melodisten solujen peräkkäinen kehitys;
• vapaa tahdin muutos, erilaiset jaksot;
• kirkkaat dynaamiset kontrastit.

Jokaisella Bachin polyfonisella syklillä on oma ainutlaatuinen ulkoasunsa, yksilöllinen taiteellinen ratkaisu. Yleinen ja pakollinen periaate on kahden osatekijän harmoninen yhtenäisyys. Tämä yhtenäisyys ei rajoitu yleiseen tonaalisuuteen. Joten esimerkiksi suosituimmassa Bachin urkusyklissä - Tuska ja fuuga d-moll- sävellyksen yhtenäisyys johtuu toccatan ja fuusan monenlaisista sisäisistä yhteyksistä.

Tokatan musiikki antaa vaikutelman voimakkaasta voimasta, kapinasta. Majesteettinen patos kaappaa ensimmäisistä äänistä merkintä- pieni, mutta erittäin tehokas sävy kaikelle seuraavalle. Johdannon teema alkaa ikään kuin heti huipentumasta ("huippulähde"), toisaalta, voimakkaassa urkuyhteydessä. Se perustuu julistaviin, puheellisiin ja kiehtoviin intonaatioihin, jotka vahvan sointiäänen ja merkittävien taukojen vuoksi kuulostavat erittäin vaikuttavilta.

Samat intonaatiot ovat taustalla fuuga -aiheita- laskeutuminen pienasteikon asteikolla V -askeleelta avausäänelle. 16-luvun jatkuvan ostinat-juoksun ansiosta fuuga-musiikilla on aktiivinen, energinen ja motorinen luonne. Sen teemalla on selkeä samankaltaisuus toccatan toisen osion kanssa - piilevän kahden osan ääni, toistuva äänen "la" toistaminen, sama rytminen kuvio. Pohjimmiltaan molemmat teemat nähdään kahden versiona yhdestä temaattisesta materiaalista (fuuga -teema on kuin peilikuva toccatan 2. osasta).

Laajemmassa mittakaavassa toccata ja fuuga ykseys on aivan syklin sävellykset... Koko työn huipentuma on fuugan viimeinen osa - suuri säälittävä luonne. Täällä toccata-kuvat palaavat, ja moniääniset tekniikat antavat tilaa homofonisille-harmonisille. Massiiviset soinnut ja virtuoosikohdat kuulostavat jälleen. Syklin aikana on siis kolmeosainen tunne (toccata - fuuga - toccata -koodi).

Lisäksi fuuga d -mollissa on toinen ominaisuus, joka korostaa sen suhdetta toccatalle - välivaiheiden runsaus. Välivaiheet koostuvat pääasiassa "rikki" sointuista, niiden peräkkäisestä kehityksestä. Tämän ansiosta fuusan moniääninen tyyli lähestyy jonkin verran homofonista harmonista, toistamalla tokatan improvisaatiotyyliä.

Polyfonisen syklin kahden osan yhdistäminen ei voi perustua sukulaisuuteen, vaan päinvastoin, heidän musiikkikuviensa kirkkaaseen vastakkaiseen vertailuun. Näin rakennetaan esimerkiksi g-molli-elin.

Fantasia ja fuuga g-mollissa

Musiikki fantasioita sen alkuperä liittyy Bachin kuoroteosten karkeisiin ja majesteettisiin kuviin - hänen b -molli messuunsa tai intohimoihinsa. Se rinnastaa kaksi vastakkaista emotionaalista alaa. Ensimmäinen on traaginen. Voimakkaiden sointujen yhdistäminen monofoniseen resitointiin jännittyneessä tessiturassa on kuin kuoron vuorottelua johtoäänellä. Musiikillinen kehitys tapahtuu kasvavan jännityksen ilmapiirissä. Elinpisteen ansiosta ilmestyy jyrkästi epävakaita, dissonantteja sointuja, resitoivat lauseet ovat vähitellen yhä enemmän täynnä draamaa.

Toinen teema on täysin päinvastainen kuin ensimmäinen. Alemman äänen mitattujen rauhallisten liikkeiden taustalla ylääänet jäljittelevät pientä lyyristä melodiaa, joka perustuu vähentyneeseen kolmikkoon. Pienikokoinen, pehmeä ääni antaa musiikille ripauksen ylevää irrallisuutta. Se päättyy harkittuun ja surulliseen laskevaan toiseen intonaatioon.

Lähes kaikki fantasian jatkaminen on ensimmäisen teeman monimutkainen kehittäminen. Yleisäänen draamaa pahentaa toisen teeman lyhyt toisto, joka on nostettu korkeampaan rekisteriin.

Energia ja aktiivisuus vastustavat fantasian tragediaa fuuga... Hänet erottuu tanssihahmostaan ​​ja selkeistä yhteyksistä jokapäiväiseen maalliseen musiikkiin. Läheisyys folk-genren alkuperään ilmenee erityisesti teeman toistuvassa rakenteessa, sen täydellisyydessä, rytmisten aksenttien jaksottaisuudessa. Teemassa on suuria, "nopeita" hyppyjä viidenteen oktaaviin, jotka yhdessä joustavan joustavan rytmin kanssa luovat erittäin dynaamisen kuvan. Liikkeiden energiaa tukee myös palataalinen kehitys: pääavaimen tonicia ja dominanttia verrataan rinnakkaisen majorin toniciin ja dominanttiin.

Fuusan muoto perustuu kostotoiminnan kolminkertaisuuteen. Ensimmäinen osa koostuu esittelystä ja vastaesityksestä, jota seuraa suuri keskimmäinen kehitysosa ja lyhennetty yhteenveto. Jokaista aihetta edeltää yksityiskohtaiset sivunäytöt.

Elinten sykli C-duuri erottuu myös valtavasta sisäisestä kontrastista, jonka koostumusta on laajennettu sisällyttämällä toinen, kolmas liike.

Toccata, adagio ja fuuga C -duuri

Figuraalisen kehityksen linja on suunnattu tänne toccatan komeasta patetiikasta Adagion ylellisiin sanoituksiin, sitten voimakkaaseen hautaan (Adagion viimeinen osa) ja lopulta fuusan tanssivaan dynamiikkaan.

Rakentamisen perusperiaate toccata- improvisointi. Se koostuu useista suhteellisen täydellisistä osista, jotka eroavat toisistaan ​​melodisen liikkeen tyypistä (nämä ovat joko virtuoosikohtia tai pienten melodisten käännösten peräkkäistä kehitystä tai sointujen muotoilua - liikkumista sointujen ääniä pitkin). Samaan aikaan toccatassa on selkeä yhdistävä logiikka: tasainen kasvu alusta loppuun - viimeinen majesteettinen huippu. Se saavutetaan rakentamalla vähitellen yleistä sointiä, sakeuttamalla tekstuuria (johtuen haarautuneista äänistä, niiden kutsuista eri rekistereissä). Tämän liikkeen viimeisessä vaiheessa alimmat urkuäänet - urkupedaali - aktivoituvat.

SISÄÄN Adagio kaikki on toccatan vastakohta: minor -avain (rinnakkainen a -molli), kamarimainen - kuoron alkusoittojen hengessä, samanlainen tekstuuri kaikkialla (johtava ääni ja säestys), yhtenäinen temaattisuus, virtuoosisen kirkkauden puute, kirkas huippu UPS. Syvästi keskittynyt tunnelma jatkuu koko Adagiossa.

Adagion 10 viimeistä palkkia eroavat jyrkästi edellisestä. Musiikin luonteesta tulee majesteettinen ja juhlallinen täällä.

Suuri 4-ääni fuuga kirjoitettu laajasti aiheesta. Se on diatoninen, joka perustuu tanssikierroksiin, jotka yhdessä 6/8 metrin kanssa antavat musiikille jigimaisen tunnelman. Teema toteutetaan 11 kertaa: 7 kertaa näyttelyssä, 3 - kehitteillä ja 1 kerta toistossa. Suurin osa kehityksestä on siis välivaiheita.

Vapaamuotoinen toccata koostuu useista jaksoista, jotka on selvästi rajattu toisistaan. Erilaiset tekstuurit, dynaamiset ja rekisterisuhteet liittyvät toisiinsa:

• mahtavan patoksen tunnelma;
• dramaattinen jännitys kasvaa jatkuvasti ja saavuttaa suurimman voimakkuutensa tokatan lopussa;
• teeman luonteen vuoksi.

Vielä on ilmoitettava Anna Magdalenasta. Hän tiesi varhaisen vanhuuden katkeruuden. Aluksi tuomari epäilemättä avusti Bachin leskeä, kuitit rahasummien vastaanottamisesta on säilytetty. Ei ole luotettavaa tietoa suhteesta Bachin poikien äitipuoli ja äiti hänen kuolemansa jälkeen. Viisikymmentäyhdeksänvuotias Anna Magdalena kuoli keskiviikkona 27. helmikuuta 1760 Leipzigissä Heinenstraßella, ilmeisesti köyhien turvakodissa.

Kantorin rakastava ja huolehtiva vaimo on monien vuosien ajan niin kiirettä valmistanut nuotteja Sebastianin seuraavan sunnuntain kantaatille! Aviomiehensä käsialalla viimeisen rivin päätyttyä hän käytti sivulla suuria kirjaimia sanoiksi, jotka tarkoittivat italiaksi "loppu".

Anna tämän merkin täydentää elämämme tarina ja lyhyt luonnos suuren Bachin teoksista:

LYHYT LUETTELO I.S.BACHIN TEOKSISTA

Laulu- ja instrumentaaliteoksia: noin 300 hengellistä kantaattia (199 selviytynyt); 24 maallista kantaattia (mukaan lukien metsästys, kahvi, talonpoika); motetit, koraalit; Joulun oratorio; Intohimo Johannesta kohtaan, intohimo Pyhää Matteusta kohtaan, Magnificat, messu b -molli ("korkea massa"), 4 lyhyttä messua.

Ariat ja kappaleet - Anna Magdalena Bachin toisesta muistikirjasta.

Orkesterille ja orkesterille sooloinstrumenteilla:

6 Brandenburgin konserttia; 4 sviittiä ("alkusoitot"); 7 konserttia cembalolle (klavieri) ja orkesterille; 3 konserttia kahdelle cembalolle ja orkesterille; 2 konserttia kolmelle cembalolle ja orkesterille; 1 konsertti neljälle cembalolle ja orkesterille; 3 konserttoa viululle ja orkesterille; konsertto huilulle, viululle ja cembalolle.

Teoksia viululle, sellolle, huilulle klavierilla (cembalolla) ja soololle: 6 sonaattia viululle ja cembalolle; 6 sonaattia huilulle ja cembalolle; 3 sonaattia alttoviululle (sello) ja cembalolle; trio -sonaatit; 6 sonaattia ja partitaa sooloviululle; 6 sviittiä (sonaattia) sellosoololle.

Clavierille (cembalolle): 6 "englantilaista" sviittiä; 6 "ranskalaista" sviittiä; 6 partiota; Kromaattinen fantasia ja fuuga; Italialainen konsertti; Hyvin karkaistu Clavier (2 osaa, 48 alkusoittoa ja fuugat); Goldbergin muunnelmat; Keksintöjä kahdelle ja kolmelle äänelle; fantasioita, fuugoja, toccataa, alkusoittoja, capriccio jne.

Urkuille: 18 alkusoittoa ja fuugaa; 5 toccataa ja fuugaa; 3 fantasiaa ja fuugaa; fuuga; 6 konserttia; Passacaglia; pastoraalinen; fantasiat, sonaatit, canzona, trio; 46 koraaliesittelyä (Wilhelm Friedemann Bachin urku -muistikirjasta); Schueblerin Chorales; 18 koraalia ("Leipzig"); useita kuorovaihtoehtoja.

Musiikillinen tarjonta. Fuugan taidetta.

ELÄMÄN PÄIVÄMÄÄRÄT

1685, 21. maaliskuuta (gregoriaaninen 31. maaliskuuta) Johann Sebastian Bach, kaupungin muusikon Johann Ambrose Bachin poika, syntyi Thüringenin Eisenachin kaupungissa.

1693-1695 - Koulutus koulussa.

1694 - Hänen äitinsä, Elizabeth, syntymäpäivä Lemmerhirtin kuolema. Isän toissijainen avioliitto.

1695 - isän kuolema; muuttaa vanhemman veljen Johann Christophin luo Ohrdrufiin.

1696 - 1700 -luvun alku- Koulutus Ohrdrufin lyseolla; laulun ja musiikin oppitunteja.

1700, 15. maaliskuuta- Muutto Luneburgiin, pääsy tutkijaksi (kuoroksi) Pyhän Pietarin kirkon kouluun Michael.

1703, huhtikuu- Muutto Weimariin, palvelu "Punaisen linnan" kappelissa. elokuu- Muutto Arnstadtiin Bach on urkuri ja laulunopettaja.

1705-1706, loka -helmikuu- Matka Lyypekkiin, opiskellen Dietrich Buxtehuden urkutaidetta. Ristiriita Arnstadtin konsistoryn kanssa.

1707, 15. kesäkuuta.- Vahvistus urkuriksi Mühlhausenissa. 17. lokakuuta- Avioliitto Maria Barbara Bachin kanssa.

1708, kevät- Ensimmäisen teoksen "Valinnainen kantaatti" julkaiseminen. heinäkuu- Muutto Weimariin toimimaan herttuakapellin hovin urkuna.

1710, marraskuu 22- Ensimmäisen pojan Wilhelm Friedemannin (tuleva "Gaulish Bach") syntymä.

1714, 8. maaliskuuta- Toisen pojan Karl Philip Emanuelin syntymä (tuleva "Hamburg Bach"). Aja Kasseliin.

1717, heinäkuu- Bach hyväksyy ketenialaisen prinssi Leopoldin tarjouksen tulla hovikapellin kapellimestariksi.

syyskuu- Matka Dresdeniin, hänen menestyksensä virtuoosina.

lokakuu- Paluu Weimariin eroamaan, herttuan pidätysmääräyksellä 6. marraskuuta - 2. joulukuuta. Muutto Keteyaan. Aja Leipzigiin.

1720, toukokuu- Matka prinssi Leopoldin kanssa Carlsbadiin. Heinäkuun alussa- Hänen vaimonsa Maria Barbaran kuolema.

1723, 7. helmikuuta- Kantaatin nro 22 suorittaminen Leipzigissä, testinä kanttorin asemalle Tomaskirchessä. 26. maaliskuuta- Ensimmäinen esitys "Passion Johnin mukaan". saattaa- Pyhän Pietarin kirkon kantorin virka. Thomas ja koulun opettaja.

1729, helmikuu- "Metsästyskantatan" esitys Weissenfelsissä, Saxe-Weissenfel Court Court Kapellmeister. 15. huhtikuuta- "St. Matthew Passion" -esitys Tomaskirchessa. Erimielisyydet Tomaszulen neuvoston ja sitten tuomareiden kanssa koulun järjestyksen vuoksi. Bach johtaa Telemann -opiskelijapiiriä, Collegium musicum.

1730 28. lokakuuta- Kirje entiselle koulukaverille G. Erdmanille, joka kuvaa Leipzigin elämän sietämättömiä olosuhteita.

1732 - Kahvikantaatin esitys. 21. kesäkuuta- Johann Christoph Friedrichin pojan (tuleva "Bückeburg Bach") pojan syntymä.

1734, joulukuun lopussa- Jouluoratorion esitys.

1735, kesäkuu- Bach poikansa Gottfried Bernhardin kanssa Mühlhausenissa. Poika läpäisee urkurin tehtävän. 5. syyskuuta Johann Christianin (tuleva "London Bach") viimeinen poika syntyi.

1736 - Alkaa kahden vuoden "taistelu prefektiä" varten rehtori Tomassule I. Ernesti. 19. marraskuuta Dresdenissä allekirjoitettiin asetus, jolla Bachille myönnettiin hovin kuninkaallinen säveltäjä. Ystävyys Venäjän suurlähettilään G. Keyserlingin kanssa. 1. joulukuuta- Kahden tunnin konsertti Dresdenissä Silbermannin urkuilla.

1738, 28. huhtikuuta- "Yömusiikki" Leipzigissä. Bach päättää messunsa.

1740 - Bach lakkaa hallinnoimasta Musical Collegiota.

1741 - Kesällä Bach oli poikansa Emmanuelin kanssa Berliinissä. Aja Dresdeniin.

1742 - "Harjoitukset clavierille" viimeisen, neljännen osan julkaisu. 30. elokuuta- "Talonpoikaiskantaatin" esitys.

1745 - Uuden urun testaus Dresdenissä.

1746 - Poika Wilhelm Friedemannista tulee kaupunkimusiikin johtaja Hallessa. Bachin matka Zschortauun ja Naumbergiin.

1749, 20. tammikuuta.- Elisabetin tyttären kihlaus Bachin oppilaalle Altnikolille. Sävellyksen "Fuugan taide" alku. Kesä- Sairaus, sokeus. Johann Friedirch astuu Buckeburgin kappeliin.

1750, tammikuu- Epäonnistunut silmäleikkaus, täydellinen sokeus. Vastakohtien kirjoittaminen "Fuusan taiteelle" ja fuugalle teemasta B-A-C-H. Koraalin käsittelyn loppuunsaattaminen.