Vanhat laatat. Laatat

Huolellisesti säilötyt laattojen fragmentit ikonostaasimestarien ja ikonimaalajien dynastian mestarin A.V. Fedoseevin talosta (Uskonhistorian museo Cherdynissä)

Loppiaisen katedraali

Pyhän kolminaisuuden katedraali

Monivärinen emaloitu laatta, jossa kohokuvioitu lintu "katsomassa ympärilleen" kuviollisessa kehyksessä, Pyhän Sergiuksen kirkosta Nižni Novgorodista.

Monivärinen emaloitu laatta, jossa on kohokuvio Sirinin linnusta Pyhän Sergiuksen kirkossa Nižni Novgorodissa

Neljä moniväristä emaloitua laattaa, joissa on kohokuvioitu lintukuva kuvioiduissa medaljoneissa Pyhän Sergiuksen kirkossa Nižni Novgorodissa

Monivärinen emaloitu laatta, jossa on kohokuvioinen lintu-sirin Johannes Kastajan mestauskirkossa Uglichissa.

Piirustus erottuu joustavista, selkeistä viivoista, korostetusta väristä, koostumus on harmoninen ja tasapainoinen.

Ural-mestarien 1600-luvulla valmistamilla laatoilla on omat ominaispiirteensä.

Suuri lintu, jolla on avoin nokka - "katso ympärilleen". Hän katsoi taaksepäin - käänsi päänsä lentävälle pienelle linnulle, sanansaattajalle.

Legendan mukaan kultapöllö nokkii rintaansa ruokkiakseen poikasiaan.

Kuva korpista, joka kantaa tähkä tassussaan ja lepää toisella käpälällään omituisen kukan päällä.

Fairytale firebird - riikinkukko, jolla on löysä häntä

samanlainen aihe löytyy myös piparkakkulevyistä (Usolye Museum of Local Lore)

On myös merentakainen uteliaisuus - kalkkuna

Laatat - syntyperäinen venäläinen sana, joka on johdettu muinaisesta "näytteestä" - 1600-luvun loppuun asti tämä oli temppelien ulkoseinien, palatsien ja pääkammioiden uunien vuorauksen keraamisten koristeiden nimi. Arkkitehtuurikeramiikan taiteella itsessään on pitkä historia, sen juuret juontavat muinaisen Egyptin, Assyrian ja Babylonian aikoihin. Keraamisten laattojen laaja jakelu eri maiden arkkitehtuurissa ei voinut ohittaa Venäjää. Venäläiset mestarit käyttivät kuitenkin laattoja omalla tavallaan rakennuksen ulko- ja sisätilojen sisustamiseen, mikä teki tämäntyyppisestä taiteesta ainutlaatuisen ja toistamattoman. Kaakeloidut koristeet olivat olennainen osa rakennusten arkkitehtonista suunnittelua, kaakeliuunilla oli suuri rooli temppelien, palatsejen, ruhtinaallisten ja bojaaritornien sisustuksessa.

Venäläisen laattataiteen alkuperää tulisi etsiä muinaisesta Kiovasta 10-1100-luvuilta, Ryazanista ja Vladimirista 1100-luvulla. Näissä kaupungeissa tehdyissä arkeologisissa kaivauksissa löydettiin ensimmäiset venäläiset keraamiset tuotteet, jotka oli peitetty läpinäkyvillä monivärisillä lasiteilla.
Melkein samanaikaisesti Venäjällä 1600-luvulla kehitettiin rinnakkain useita erilaisia ​​erityyppisiä laattoja. Nämä ovat ns. terrakotta, jotka valmistettiin punaisista savilajikkeista, syövytettiin (vihreällä lyijylasituksella päällystetyt laatat) ja värjättiin, peitettiin erilaisilla värillisillä lasiteilla, pääasiassa turkoosilla, keltaisella, vihreällä ja valkoisella.

1700-luvulla Pietari I toi Venäjälle kuuluisat "hollantilaiset" koboltilla maalatut laatat valkoiselle emalille, joista tuli vuosikymmeniä kaakeliuunimuodin suunnannäyttäjiä.

Krasnojarskin piispantalon upea takka oli koristeltu saksalaisilla laatoilla, jotka myöhemmin tuhoutuivat. Nämä muutamat valokuvat ovat käytännössä kaikki, mitä tästä tulisijasta on jäljellä, ja niitä käytin monella tapaa tehdessäni ensimmäisiä laattojani.

Liesilaattojen valmistukseen käytettiin puisia muotteja, laatan rumpu (jalka) tehtiin joko käsin tai savenvalajan avulla.

Tyyppi on muuten yksi laatan suurimmista ja tärkeimmistä "salaisuuksista", ja juuri sen ansiosta laatta ei ole vain liimattu uunin tai takan pintaan, vaan se kiinnitetään lanka tuotteen asennuksen aikana, mikä epäilemättä lisää kiinnityksen luotettavuutta - tämä ei ole laattaliima, joka voi pudota irti.Katsokaa hollantilaisia ​​naisia ​​Eremitaašissa tai Menshikovin palatsia koristavia tulisijoja - jotkut niistä ovat vuosisatoja vanhoja!
Lisäksi sisäpuolelta ontto ohjausaisa on ihana pitkän aikavälin lämmön lähde. Uunin palamisen aikana ohjausaisan sisällä oleva ilma lämpenee ja luovuttaa sitten tasaisesti lämpöä huoneeseen useiden tuntien ajan. Lämpötila näissä onteloissa saavuttaa 100 ° C, mikä ei kuitenkaan vaikuta tiileen tai laattaan ollenkaan. Vuorattujen uunien ja tulisijojen vakaa lämmönsiirto, joka on paljon korkeampi kuin tiiliuunissa, kestää useita kymmeniä (tai jopa satoja) vuosia.
Myös laattojen ympäristöystävällisyydellä on tärkeä rooli. Kutistumisesta johtuvissa laatoissa ei ole mikrohalkeamia, eivätkä uunikaasut pääse karkaamaan huoneeseen. Myös satoja vuosia sitten kehitetty asennustapa vaikuttaa tähän.
Nykyään laatat valmistetaan myös käsin, mutta muovaus ei ole enää puussa, vaan kipsimuotteissa. Tietoja siitä, kuinka laatan malli kehitetään ja sitten itse laatat valmistetaan - seuraavassa mestarikurssissa.
Tätä mestarikurssia valmisteltaessa materiaalit S.A. Maslikh "XV-XIX vuosisatojen venäläinen laattataide"

"Venäläinen laattataide on yksi kansantaiteen merkittävimmistä aloja. Yksittäisistä laatoista tai useista laatoista tehdyt leimasimet ja friisejä valmistetut kaakeloidut koristeet loivat kirkkaita väriaksentteja temppelien ja maallisten rakennusten julkisivuihin, antoivat niille maalauksellisuutta, juhlallisuutta ja eleganssia.

1200-luvun toisella neljänneksellä mongolien ja tatarien hyökkäyksen tornado iski Venäjän alueelle. Tuhotetut ruhtinaskunnat, joita kaupungin kiistat heikensivät, vastustivat kiivaasti, mutta Batun laumat murskasivat heidät. Venäjän kansa joutui raskaan ikeen alle. Taistelu jatkui vuosisatoja. XIV-luvulla - varhain. 1400-luvulla Venäjän maa oli edelleen raunioina: temppeleitä tuhottiin, kivikammioita ja linnoituksia purettiin maan tasalle, kaupunkeja ja kyliä poltettiin. Mutta vieraan ikeen vaikeimpinakaan aikoina taiteellinen elämä ei pysähtynyt Venäjälle. Hän keskittyi pohjoisten kaupunkien käsityöasuuksiin, luostareihin, Moskovan ruhtinaiden tiloihin. Oli tarpeen rakentaa paljon, nopeasti, kauniisti. Tiili tuli voimaan. Tuolloin ilmestyi savilaatat, joissa oli kohokuvioinen kuvio, joka toisti koristeen ja valkoisten kivikaiverrusten kuvia. Näitä laattoja ei ole vielä peitetty kastelulla. Ne tunnetaan ensimmäisinä päällystettyinä keraamisina materiaaleina, jotka myöhemmin muutettiin punaisiksi laatoiksi.

"Varsinainen laatta on tunnettu Venäjällä 1500-luvulta lähtien. Punaisia ​​laattoja ei ole vielä lasitettu, mutta ne ovat kiinnostavia ennen kaikkea juonikuvien monimuotoisuuden, kauneuden ja sommittelujen naiivin rohkeuden vuoksi".

Älykkyyttä ja taiteellista makua vailla savivalajat ymmärsivät, että kuviollisilla laatoilla vuoratusta uunista voi tulla kodin sisustus. Ja he ymmärsivät myös, että laattojen piirustuksen pitäisi toisaalta hämmästyttää ostajan mielikuvitus kauneudellaan ja huvittavuudellaan ja toisaalta olla hänen ymmärryksensä ulottuvilla. Tämä tarkoittaa, että laattojen kohokuvioilla ei ole oikeutta olla heterogeenisiä, satunnaisia, vaan ne on yhdistettävä toisiinsa jonkinlaisella yksittäisellä viivalla, ainakin juoniviivalla. Punaiset laatat voidaan jakaa viiteen ryhmään. Joidenkin laattojen kirjoitukset auttavat tunnistamaan ryhmien nimet.

On huomattava, että 1500-luvun lopulla ja varsinkin 1600-luvulla venäläisen suosikkikirjallisuus oli "Aleksandria" - tarina Aleksanteri Suuren kampanjoista ja elämästä. Monet tarinan luettelot, jotka oli joskus koristeltu alkuperäisillä piirroksilla, kulkivat sitten kädestä käteen. Aleksanterin kiehtovat seikkailut avasivat kuvittajille runsaasti mahdollisuuksia. Ovela savenvalaja löysi suosikkimuotitarinoistaan ​​tulevaisuuden laattojen piirustuksia.

Mestari yhdisti joka viides laatta yhdeksi tontiksi. Joten ensimmäinen ryhmä oli omistettu Aleksanterin joukkojen """Egyptin kaupungin"" hyökkäykselle. Piirretty linnoitus ja sen puolustajat kuvattiin savilaatoille; joukot hyökkäävät - jalkasotilaat, ratsumiehet. ampujat ja itse tsaari Aleksanteri. Toisen ryhmän laatoissa näkyy metsästäjä, mahdollisesti sama Aleksanteri, haukalla, leijonalla, lumileopardeilla ja nosturilla. Kolmas ryhmä kuvaa upeita hirviöitä: "Kitovras" - kentauri, peto "Inrog" - yksisarvinen - hevonen sarvet päässä, raju korppikotka - leijona kotkan siivellä ja vuohen kasvot, seitsemänpäinen peto, Sirin-lintu. Muissa laatoissa on valtion tunnus - kaksipäinen kotka ja erilaisia ​​akantus-, palmette- ja eksoottisia kasveja.

"Viiden" rivit voidaan järjestää mihin tahansa järjestykseen. Mutta todennäköisimmin laatat, joissa oli vaakuna, asetettiin keskelle. Niiden ylä- tai alapuolella, jotta niitä oli mukava katsella, oli kuvilla varustettuja laattoja. Ja aivan ylhäällä ja aivan alareunassa oli rivejä, joissa oli yrttien ja kukkien kuvio. Kaikki tämä kaleidoskooppi kuvioita, todellisia ja fantastisia kuvia, seisoi jatkuvasti talon asukkaiden silmien edessä. Hän herätti huomion, kiihotti mielikuvitusta, mikä synnytti tiedostamattoman halun oppia jotain muuta kaukaisista ja salaperäisistä maista ja maista.

Myöhemmin nämä tontit siirtyivät vihreillä lasiteilla päällystetyille koholaatoille. Ensimmäinen vihreällä lasiteella päällystetty laatta tunnetaan pihkovalaisena. Sieltä hän tuli Moskovaan 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Vihreä (hiottava) laatta sai täyden lujuuden sekä uunien vuorauksessa että rakennusten keraamisessa ulkokuoressa vasta 1600-luvun puolivälissä. Arkkitehtonisen keramiikan monivärisyys tuli tunnetuksi Moskovassa 1500-luvun puolivälissä, kun ennennäkemättömän kauniita ja muotoisia laattatuotteita ilmestyi joihinkin Moskovaan sekä lähikaupunkeihin.

Siihen mennessä vahvistunut moskoviilainen valtio alkoi saada takaisin länsimaita, jotka Puolalais-Liettualaiset paavit olivat aiemmin vallanneet. Monet tuhannet ihmiset, jotka olivat hengellisesti kiinnostuneita venäläisistä veljiinsä, muuttivat näistä maista Keski-Venäjän kaupunkeihin. Uudisasukkaiden joukossa oli monia erinomaisia ​​käsityöläisiä, jotka jättivät merkittävän jäljen Moskovan käsityön kehitykseen. Yhdessä Moskovan savenvalajien kanssa he edistivät "arvokasta liiketoimintaa" niin paljon, että 1600-luvun toista puoliskoa voitiin kutsua venäläisten moniväristen laattojen kultakaudeksi. 1600-1800-luvun laatat, jotka koristavat uuneja paitsi kuninkaallisten ja luostarien kammioissa, myös kauppiaiden ja varakkaiden kansalaisten taloissa, olivat värikkäitä ja omaperäisiä.

Sekä kohokuvioidut että sileät, siniset, vihreät ja moniväriset kuviot kantavat uuden ajan merkkejä hallitessaan toisten kansojen kokemuksia ja taistelevat vieraiden vaikutteiden kanssa. Samaan aikaan heidän ratkaisussaan kotimaisten parhaiden laattavalmistajien väri, sommittelu, harmonia ja omaperäisyys säilyivät ennallaan.

Kaakeliuunilla oli tärkeä rooli kirkkojen, ruokasalien, seremoniallisten kuninkaallisten, ruhtinas- ja bojaaritalojen ja myöhemmin 1700-1800-luvuilla sekä kaupunkilaisten ja varakkaiden maaseutulaisten asuintilojen sisustamisessa. Venäläistä laattataidetta, joka heijasteli laajasti ihmisten elämää, tapoja ja makuja, loivat suurimmaksi osaksi nimettömät kansanpuunveistäjät, savenvalajat ja maalarit, ihmiset käsityöläisosasta väestön pienissä keramiikkapajoissa, jotka ovat hajallaan ympäri Suomen. Venäjän valtio.

Käsityöläiset piirsivät tontteja tuotteilleen useimmiten ympäröivästä elämästä, kasvistosta ja eläimistöstä, legendoista, legendoista, niihin liittyvistä taideteollisuushaaroista: kaiverruksista valkoiseen kiveen, kansanmusiikkiaiheista kirjontakuvioita, printtejä ja pitsiä.

Venäläisen laattataiteen kehityksessä erityyppisten laattojen valmistuksessa ei ollut selkeää järjestystä. Esimerkiksi 1600-luvun jälkipuoliskolla valmistettiin samanaikaisesti terrakotta-, etsattuja ja monivärisiä esineitä. Venäläisen laattataiteen alkuperää tulisi etsiä muinaisesta Kiovasta 10.-1100-luvuilta, Vanhasta Ryazanista ja 1100-luvun Vladimirista. Näissä kaupungeissa tehdyissä arkeologisissa kaivauksissa löydettiin ensimmäiset venäläiset keraamiset tuotteet, jotka oli peitetty läpinäkyvillä monivärisillä lasiteilla. Mongoli-tatarien hyökkäyksen keskeyttämä tuotanto elvytettiin kaksi ja puoli vuosisataa myöhemmin Pihkovassa ja Moskovassa. 1400-luvun Pihkovan ja Moskovan terrakottalaattojen syövytetyt tuotteet, 1400- ja 1500-lukujen Dmitrovin ja Staritsan moniväriset reliefit ovat Mongolian jälkeisen ajan vanhimpia keraamisia tuotteita.

Punaiset terrakottalaatat valmistivat Moskovan käsityöläiset 1500-luvun lopulla - 1500-luvun alussa. XVII vuosisata. 1600-luvulla punaisten, kohokuvioitujen ja moniväristen kohokuviolaattojen valmistus levisi koko Venäjän valtion keskiosaan. Johtava alku näinä vuosina kuului Moskovalle, pääkaupunkia seurasivat Jaroslavl, Vladimir, Kaluga. 1600-luvun lopulla - 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla laattojen tuotantoa järjestettiin Pietarissa, Aleksanteri Slobodassa, Kolminaisuus-Sergius-luostarissa ja kaupungeissa kaukana pääkaupungista: Balakhnassa, Solikamskissa, Veliky Ustyugissa ja Totmassa. Kaikilla näillä tuotannoilla oli omat erityispiirteensä.

Pohjoisten laattojen valmistus aloitettiin 1500-luvun lopulla Kaman varrella sijaitsevassa Orel-Gorodokissa, joka oli yksi pohjoisista linnoituksista Venäjän tunkeutumisen aikana Uraleihin ja Siperiaan. Orel-Gorodokin siirron jälkeen Kaman vasemmalle, korkeammalle rannalle vuonna 1706 laattojen valmistus siirtyi Solikamskiin. Balakhna-tuotannon alku ajoittuu alustavasti 1600-luvun jälkipuoliskolle. Solikamskin ja Balakhnan kiuaslaatat ovat väriltään ja juoniltaan läheisiä. Heillä oli laatikon muotoiset jyrsimet koko näiden toimialojen olemassaolon ajan.

Laattojen tuotanto Sukhona-joella, Veliky Ustyugin ja Totman kaupungeissa, oli hyvin lähellä toisiaan: melkein samat emalivärit tyypillisellä tiheällä ruohovihreällä ja reunoista vetäytyvällä korkealla. Reliefikuvia näiden teollisuudenalojen kasveista ja koristelumuodosta on säilytetty koko 1700-luvun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon ajan. Sileitä maalattuja laattoja valmistettiin näillä aloilla hyvin lyhyen ajan, todennäköisesti vasta 1800-luvulla.

Kalugan laattateollisuudessa käytettiin paikallisia vaaleita savea niille ominaisen punakeltaisen ja harmaankeltaisen sävyin. Volgan Makarievsky-luostarin ja Aleksandrovskaja Slobodan valmistajat tunnistetaan ramppiensa yksilöllisistä muodoista.

Pietarin 1810-luvulla järjestetylle tuotannolle on ominaista omalaatuinen rumpuprofiili ja sininen maalaus sileän laatan valkoisella taustalla.

Terrakottaa, niin sanottuja punaisia ​​laattoja, alettiin valmistaa Moskovassa 1500-luvun jälkipuoliskolla. Moskovan tuotannon punaiset uunilaatat sekä terrakottalaatat valmistettiin punaisista savesta, muotoiltiin lahjakkaiden puunveistäjien veistetyissä puumuodoissa, kuivattiin ja poltettiin. Niiden kiinnittämiseksi uunin vuoraukseen tai muuraukseen tehtiin takapuolelle laatikon muotoiset rampit. Laatan etulevyn muovaus ja rumpun valmistus tehtiin savenvalajan avulla. Varhaisissa laatoissa oli neliömäiset etulevyt kooltaan noin 20x20 cm, joita reunustivat leveät kohokuviokehykset. Tällaisia ​​laattoja kutsuttiin laajarunkoisiksi. Etulevyjen suuri koko antoi heille myös toisen nimen - "iso käsi" -laatat. Näiden laattojen levyjen paksuus oli lähes 1 cm. Punaisten leveärunkoisten laattojen etupinnat olivat runsaasti koristeltuja. Kuvien kohokuvien korkeus vaihteli välillä 0,3-0,8 cm ja oli pääsääntöisesti hieman pienempi kuin ääriviivakehyksen kohokuvion korkeus. Tunnusomaisimmat juonet: kevätkohtaukset, kurki, leijona, Pegasus, metsästäjä.

Samaan aikaan valmistettiin "pienten käsien" laattoja, joissa oli neliömäinen etulevy kooltaan noin 14x14 cm ja leveä ääriviivakehys. Liesivuorauksen vaakasuuntaisten rivien asettamista varten tehtiin suorakaiteen muotoisia hihnalaattoja. Niiden korkeus oli noin 10 cm, laatikon muotoiset rypyt ja leveät kehykset laatan pitkiä sivuja pitkin. Reliefikuvat olivat luonteeltaan kasveja tai geometrisia. Puserot laitettiin vaakasuoroihin ja pystysaumoihin laattojen väliin. Ne olivat puoliympyrän muotoisia kohokuvioiduilla kuvioilla ja harjanteen muotoinen rumpu takana. Saviliitoksiin asetetut linssit lisäsivät niiden tiiviyttä ja puoliympyrän muotoinen muoto antoi uunin peilille bareljeefisen luonteen. Uunien yläosa päättyi yleensä riviin kuviollisia "kaupunkeja", joissa oli kapea ääriviivakehys ja erilaisia ​​kohokuvia.

Näistä viidestä pääasiallisesta laattatyypistä muodostettiin kiuassarja, joka tarvittiin yhden uunin vuoraamiseen. Lieden peili oli vuorattu "isoilla käsillä" tai, kuten niitä joskus kutsuttiin, "seinä" laatoilla. Uunien kulmien vuoraukseen käytettiin samoja "seinä"-laattoja, joiden lantio oli leikattu 450:een. Sidosten saamiseksi vaakasuorissa verhousriveissä käytettiin "seinä"-laattojen puolikkaita. "Pienen käden" laattojen sijaintia uunin vuorauksessa ei ole vielä tarkasti määritetty. Todennäköisesti he menivät vuoraamaan uunien yläosaan tai asettamaan leveämpiä vaakasuoria rivejä. Ilmeisesti ei ole sattumaa, että viisi "iso käsi" ja seitsemän "pieni käsi" laatta rivissä antavat saman koon. Kaakeliuunit asetettiin savilaastille. Kiukaan peili oli yleensä valkaista, usein seoksella murskattu kiille kiiltoa varten. Punaisilla laatoilla vuorattuja uuneja ei ole säilynyt. 1600-luvun ensimmäisen puoliskon lopulla alettiin valmistaa punaisia ​​kapearunkoisia, noin 1 cm leveitä laattoja, joita kutsutaan kapearunkoisiksi laatoiksi. Ensi silmäyksellä merkityksetön innovaatio teki mahdolliseksi luopua kamien käytöstä, mikä vähensi liesisarjan tuotteiden määrää, mutta johti myös tiettyihin puutteisiin uunien ulkonäössä: bareljeefisen luonteen menetys. kamiinan peili ja leveiden savisaumojen ulkonäkö laattojen välillä.

Luonteeltaan erilaiset punaiset laatat valmistettiin Trinity-Sergius-luostarin keramiikkapajassa. Niiden erottuva piirre oli leveä kehys, jossa oli kohokuvioinen kukkakoriste. 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla ne tehtiin laatikon muotoisella rumpulla ja myöhemmin - reunoista vetäytyvällä rumpulla. 1600-luvun jälkipuoliskolla punaiset laatat korvattiin melkein kaikkialla nykyaikaisemmilla, syövytetyillä ja monivärisillä tuotteilla.

Vihreän lyijylasitteen, ns. muravan, valmistustekniikka tunnettiin muinaisina aikoina. Venäjällä se ilmestyi ensin muinaisessa Kiovassa ja sitten 1400-luvun lopulla Pihkovassa. Muurahaiskeramiikan tuotannossa Pihkova oli Moskovan edellä lähes puolitoista vuosisadalla, mikä johtui sen tiheämmistä poliittisista ja kauppasuhteista länsinaapureihinsa. Ensimmäiset etsatut Moskovan tuotannon laatat, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti, ovat peräisin 1600-luvun 30-luvulta. Useimpien varhaisten Moskovan seinämaalausten juoneilla oli paljon yhteistä niiden punasavisten edeltäjien kuvien kanssa. Laatat valmistettiin vaaleasta Gzhel-savesta, jossa oli harmahtava sävy, ja niissä oli mitä todennäköisimmin neliön muotoiset etulevyt, joissa oli leveät kehykset ääriviivaa pitkin ja laatikon muotoisia ryppyjä. Etulevyn muovaus ja rumpun valmistus tehtiin samalla tavalla kuin punaisille laatoille, savenlaikalla.

Ensimmäiset länsimaiset vaikutteet havaitaan Moskovan lähellä sijaitsevan Uryupinin kylän Pyhän Nikolauksen kirkon (1665) laatoissa. Täällä kapearunkoisten varhaisetsattujen laattojen "levyjen" ja "pallojen" ohella on laattoja, joissa on neliömäinen etulevy, mutta ilman ääriviivakehyksiä. Moskovassa 1600-luvun 70-luvun hämärälaatat hallitsevat edelleen neliönmuotoiset lautaset, joissa on tyyliteltyjä kukkia ja erilaisia ​​lintuja.

Aleksandrovskaja Slobodassa valmistettiin samaan aikaan hyvälaatuisia laattoja. Aleksanterin museon rahastoissa on noin kymmenen erilaista tuotetta luostarin sellin rakennuksessa olleiden uunien vuorauksesta. Useimmissa niistä on kohokuvioituja piirroksia, jotka siirtyvät viereisiin laattoihin muodostaen mattomaisia ​​koostumuksia uunin peiliin. Suuri kokoelma vihreitä laattoja 1600-luvun 80-luvun uunien vuorauksesta säilytetään Novodevitšin luostarimuseossa ja Valtion historiallisen museon rahastoissa. Näissä museoissa saatavilla olevat laatat mahdollistivat takkasarjaan kuuluvien tuotteiden selvittämisen ja mahdollistivat näiden uunien rekonstruoinnin.

Murvettujen laattojen valmistus jatkui 1700-luvun alkuvuosina, mutta ne menettivät kuvien ilmeisyyden, kohokuvion rikkauden ja korvattiin pian uusilla Pietari Suuren aikaisilla maalatuilla laatoilla. Moniväriset kohokuvioiset laattatuotteet ilmestyivät 1400-1600-luvuilla Moskovan lähikaupunkeihin.

Moskovassa moniväriset kohokuviolaatat ilmestyivät ensimmäisen kerran Nikitnikin Trinity-kirkon (1635-1653) keraamiseen koristeluun. Vaalean kelta-vaaleanpunainen savi, josta nämä laatat valmistetaan, on tyypillistä vain Kalugan tuotannossa, jossa ne on mitä todennäköisimmin valmistettu. Todennäköisesti kauppias Nikitnikovin valtava rikkaus antoi hänelle mahdollisuuden kutsua Kalugaan valkovenäläinen mestari, joka tiesi värillisten emalien valmistuksen salaisuudet. Ehkä tämä oli alku valkovenäläisten mestareiden osallistumiselle Venäjän laattojen tuotantoon, jota patriarkka Nikon sitten laajensi. Moniväristen helpotuslaattojen valmistuksen järjesti Nikon, Iversky Svyatozersky -luostarin rehtori, luostarin naapurustossa - Bogoroditsynin kylässä. Hänen kutsumansa valkovenäläiset mestarit, siirtolaiset silloisista Liettuan maista, alkoivat työskennellä täällä. Valkovenäjät toivat mukanaan kuurojen tinaemaalien valmistuksen salaisuudet neljässä värissä: valkoinen, keltainen, turkoosinvihreä ja sininen. Emailien lisäksi he käyttivät läpinäkyvää ruskehtavaa lasitetta, joka punaisella laatan sirpaleella antoi kauniita ruskeita sävyjä. Laatan etulevyn suorakaiteen muotoinen muoto oli myös innovaatio, jota ei käytetty Venäjällä ennen valkovenäläisten käsityöläisten saapumista.

Uusien laattojen valmistuksessa johtava alku kuului edelleen puuveiston mestareille, ja muotit tekivät, värimaailmat tekivät savenvalajat. Yhden piirustuksen laatoilla oli yleensä useita väritysvaihtoehtoja. Nämä uudet moniväriset laatat, nimeltään Tsenin tai Fryazhsky, sopivat täydellisesti tuon ajan makuun. Ne sopivat hyvin uskonnollisten ja maallisten rakennusten ylellisen sisustuksen, niin sanotun ornamentin, kanssa, joka yleistyi 1600-luvulla. "" Tuotanto alkoi vuoden 1655 alussa, kun savenvalaja Ignat Maximov valmisti uunilaattoja Bogoroditsynin kylän alueelta löydetyistä hyvistä savesta. Valmistettuja laattoja käytettiin itse luostarissa, Nikon lähetti ne lahjoituksena, ja joskus ne tulivat myyntiin". 70-luvun alussa Moskovan keramiikkasiirtokunta siirtyi moniväristen laattojen tuotantoon, ja pian Valko-Venäjän ja Moskovan mestareiden tuotanto kietoutui tiiviisti ja muuttui vaikeasti erotettavaksi.

1600-luvun viimeisellä neljänneksellä maakunnallinen tuotanto alkoi tuottaa monivärisiä laattoja. Jaroslavlin laattojen valmistajat, ohittaen syövytettyjen tuotteiden valmistuksen, alkoivat valmistaa monivärisiä laattoja. He tekivät suuria määriä laattoja - ruusukkeita, useiden laattojen tunnusmerkkejä, vöitä, friisejä ja koristeita. Ruusukkeiden piirustukset ovat lähellä Moskovan piirustuksia, loput tuotteet ovat erittäin omaperäisiä ja eroavat isoista sekä kuvien piirustuksissa että emalin sävyissä. 1600-luvun jälkipuoliskolla kaakeliuunista tuli vanhan venäläisen sisustuksen keskus, ja yksi tärkeimmistä koriste-elementeistä oli kirkkojen ja kellotornien kaakeloitu koristelu. Lisäksi moniväriset kohokuvioiset keraamiset laatat, jotka ilmentävät orgaanisesti kauneutta ja rikkautta, tekivät kaakeloidusta sisustuksesta merkittävän elementin tuon ajan ihmisen esteettisissä ideoissa.

1600-luvun jälkipuoliskolla moniväriset kohokuvioidut uunit koristavat kirkkojen, ruokasalien, seremoniallisten kuninkaallisten ja bojaarikammioiden sisätiloja. Uuneissa oli selkeästi ilmaistu porrastettu luonne. Jokainen taso koostui useista laattojen riveistä tai useista laatoista koostuvista tunnusmerkeistä. Tasot erotettiin profiilisilla vaakasuuntaisilla tankoilla. Uunin kellari ja viimeiset osat koostuivat monimutkaisemmista tuotteista: jaloista, reunoista ja kaupungeista. 1700-luvun alussa Moskovassa ja naapurikaupungeissa rakennusten ulkolaattakoristeet jäivät pois käytöstä. Näiden vuosien laattoja käytetään vain sisätiloissa. Varsinkin pääkaupungista kaukana olevissa maakunnissa laatat koristavat rakennusten julkisivuja lähes koko 1700-luvun ensimmäisen puoliskon.

"" Myrskyinen Petrinen aikakausi yhteiskunnallisen elämän ja venäläisen yhteiskunnan huippujen radikaaleineen uudelleenjärjestelyineen vaati uusia ratkaisuja laatoille. 1600-luvun laattojen suosikit yksisarviset, raivoisat korppikotkat, polkaanit, siriinit ja jousimiessoturit ovat jo tulossa anakronismeiksi. 1600-luvun laattojen kohokuvio oli liian suuri asuintilojen uuneille, jotka eivät yleensä olleet suuria noina vuosina. Tämä johti siihen, että Moskovan savenvalajat ja heidän jälkeensä suurin osa maakuntien käsityöläisistä alkoivat ottaa käyttöön merkittäviä innovaatioita tuotteidensa tuotannossa. 1700-luvun alun Moskovan tuotteet ovat lähellä edeltäjiään: kuvan monivärisyys ja kohokuvio säilyy, jonka korkeus laskee vähitellen, ja pian kohokuvio katoaa kokonaan. On juonia, joita ei ollut olemassa, eikä se olisi voinut olla olemassa Petriiniä edeltävinä aikoina. Muotokuvilla varustetut laatat on säilytetty, mikä heijastaa selvästi Pietari I:n uutta vaate- ja kampausmuotia. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla laatat tehtiin pienillä kohokuvioisilla medaljoneilla, joissa oli primitiivinen yksivärinen maalaus.

Medaljonkien koko kasvoi vähitellen, niiden maalaus monimutkaisi, mikä joissain tuotteissa alkoi vangita koko laatan kenttää vapaana medaljongista. 1700-luvun toisella neljänneksellä medaljoneihin alkoi ilmestyä narratiivista maalausta, ja joskus medaljonkikentälle laitettiin maalauksesta vapaata signatuuria. Kolminaisuus-Sergius Lavran porttikirkossa ja Moskovan Kremlin Verkhospasskin katedraalissa on säilytetty uuneja, jotka on vuorattu soikeilla medaljoneilla. Balakhna-laattojen tuotanto 1700-luvun alussa oli lähellä Moskovaa. Varhaisia ​​tuotteita ei maalattu, sitten se ilmestyi vaatimattoman piirustuksen muodossa ja meni vähitellen monimutkaisemmiksi kohokuvioiden ulkopuolelle. Veliky Ustyugin mestarit seurasivat täysin erilaista polkua. Koko 1700-luvun ajan he tekivät monivärisiä laattoja, joissa oli koristeellisia ja kasvullisia reliefejä. Laattojen maalausta ei käytetty ollenkaan. Tuotannon aloitus Veliky Ustyugissa XVIII vuosisadan 30-40-luvulla. Varhaisissa laatoissa oli tumma tausta, useimmiten vihreitä ja vaaleita koristeita. 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alkupuolen laatoille on ominaista valkoinen tausta ja tummat koristeet. Veliky Ustyugin värikkäät uunit jaettiin korkeudeltaan useisiin kerroksiin, jotka koostuivat 2, 4, 9 laatan tunnusmerkistä. Reliefpiirruksissaan käsityöläiset saavuttivat suuren täydellisyyden. ""Erilaiset juonit ja postimerkkien värit saavat Veliky Ustyug -uunit näyttämään itämaisilta matoilta, jotka ovat saattaneet inspiroida pohjoisia taiteilijoita heidän värikkäillä, täynnä vuosittaisilla messuilla".

1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä venäläiseen laattataiteeseen ilmestyi suuria innovaatioita: he alkoivat valmistaa sileitä kuvalaattoja. Aloite niiden valmistamiseksi kuului Pietarille.

Pietari I, joka aloitti hänen vuonna 1703 perustamansa kaupungin rakentamisen, osallistuu henkilökohtaisesti uudentyyppisten liesilaattojen tuotannon järjestämiseen. Delftin maalaama keramiikka, jonka hän tapasi Hollannin-matkallaan, oli hänen peräänantavien vaatimustensa mukaan korvaamassa muinaiset moniväriset laatat. Vuonna 1709 Pietari lähetti kaksi vangittua ruotsalaista Uuteen Jerusalemin luostariin järjestämään siellä sileiden maalattujen laattojen valmistusta. Ruotsalaisten tekemiä suunnitelmia ei hyväksytty. Luultavasti tämä oli syy venäläisten käsityöläisten lähettämiseen Hollantiin 1810-luvun alussa kouluttamaan heitä laatoitustyössä. Hollannissa koulutetut venäläiset savenvalajat hallitsivat ulkomaisen maalauksen tekniikan täydellisesti. Pietari Suuren palatsimuseossa ja Menshikovin palatsissa Vasiljevskin saarella on säilynyt ensimmäiset uudentyyppisillä maalatuilla laatoilla vuoratut uunit. Ne valmistivat Pietarin tiilitehtailla Hollannissa koulutetut mestarit, joita ei kutsuttu mestariksi, vaan maalareiksi. Johtava alku laattojen valmistuksessa ei nyt alkanut kuulua puunveistomestareille, vaan maalareille. Sileiden uunilaattojen valmistukseen, joita kutsutaan yhä useammin laatoiksi, ei enää vaadittu veistettyä puumuotoa, kuten viime vuosisadalla. Niiden sileä pinta peitettiin valkoisella emalilla, sitten maalattiin sille ja laatta poltettiin. Toissijaisen polton aikana (ja ensimmäistä kertaa laatan poltto ennen maalien levittämistä) emalit sulivat ja maalaus sulautui samaan aikaan. 1600-luvun uunien porrasrakenne säilyi, ja monitiilistä tunnusmerkit väistyivät tasoittajiksi kerronnallisella maalauksella. Monissa näiden tuotteiden aiheissa ulkomaiset vaikutteet tuntuvat erityisesti rakennusten ja purjelaivojen kuvissa. Innovaatioita näissä uuneissa ovat keskikerrosten koristelu maalatuilla pylväillä ja uunien asennus taltattuihin tammen jalkoihin.

Muinaisen pääkaupungin käsityöläiset eivät voineet pysyä syrjässä Pietari Suuren innovaatioista ja alkoivat myös valmistaa sileitä siniseksi maalattuja laattoja. Näiden tuotteiden maalauksissa ja aiheissa hollantilaiset vaikutteet ovat hyvin merkityksettömiä. Yksi Moskovan laattatyypeistä, joissa on sininen juonimaalaus ja selittävä kirjoitus, oli olemassa melko pitkään, etenkin maakuntien kaupungeissa. Pietarin ja Moskovan savenvalajien polut erosivat melko nopeasti. Yksivärinen sininen maalaus ei ilmeisesti vastannut muinaisen pääkaupungin makuja, ja sen mestarit siirtyivät jälleen moniväriseen. Noin 1700-luvun 40-luvulla Moskovassa muotoutui uudentyyppiset moniväriset laatat tonttimaalauksella. 1700-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla niitä tuotettiin koko Venäjän keskiosassa. Näissä uusissa monivärisissä maalatuissa laatoissa oli suorakaiteen muotoinen etulevy (16-18x21-23 cm) ja reunoista vetäytyvä lantio. Laatat maalattiin 5 värin lasiteilla: valkoinen, keltainen, ruskea, vihreä ja sininen. Yleensä laatan tausta oli peitetty valkoisella. Suurin osa laatoista oli maalattu 3 värillä. 1700-luvun toisella puoliskolla tuotettiin samanaikaisesti kaksi versiota monivärisistä laatoista tonttimaalauksella: selittävin kuvatekstein ja ilman. Näiden tuotteiden maalaus ei ylittänyt laatan etulevyä. Kehykset olivat hyvin erilaisia, yksinkertaisista kapeista reunuksista leveisiin ja monimutkaisiin malleihin. Poikkeuksena olivat kukkia kuvaavat laatat, joilla ei yleensä ollut kehyksiä. Laattojen maalausten aiheet vaihtelivat: 1700-luvun puvuissa ja antiikkivaatteissa pukeutuneita miehiä ja naisia, "merentakaiset kansat", ratsumiehet, soturit, metsästäjät, kotieläimet, eläimet, linnut, eri värit; monia kohtauksia kaupunki- ja maaseutuelämästä sekä arkipäiväistä, moralisoivaa, rakkautta ja koomista. Toisinaan esiintyi kevytmielisiä ja toisinaan säädyttömiä kohtauksia. Ei vähemmän mielenkiintoisia kuvatekstit juonen alla. Ne ovat enimmäkseen selittäviä. Monet kansan viisauden sanonnat ja sanonnat. Laatoissa ""merentakansalaiset"" on allekirjoitukset: ""Aponskaja rakastajatar", ""kiinalainen kauppias"", ""espanjalaiset kavaleriat"". Eläinten, lintujen ja kukkien kuvien alla: "Villipeura", "Yhdessä juoksussa uskalsin", "He tuntevat minut kynsistä", "Laulan surullisesti", "Kuolen ääneen", "" Henkeni on suloinen "", ja monia, monia muita, yhtä mielenkiintoisia ja hauskoja.

1700-luvun uunien ominainen piirre oli uunivuorauksen seinälaattojen tonttien ainutlaatuisuus. Vain laatat, joissa oli yksittäisten esineiden kuva maljakoiden, hedelmien ja kukkakimppujen muodossa, toistettiin. XVIII vuosisadan 60-70-luvulla liesisarjan eri tuotteiden määrä lisääntyi. Rapport- ja mattotyyppisiä liesilaattoja aletaan valmistaa. Muodoltaan monimutkaiset tuotteet valmistetaan uunien hiiliosan täydentämiseksi. Näkyviin tulee vapaasti seisovia sarakkeita.

XVIII vuosisadan 60-luvun lopulla ilmestyivät Kaluga-valmisteiset uunit, jotka erosivat merkittävästi aikaisemmista sekä muodoltaan että laattojen maalauksesta. Uunit muistuttavat pieniä arkkitehtonisia rakenteita, joissa on selkeä vaakasuora jako. Laattojen maalaus on luonteeltaan barokkityylistä, osa tonteista on sijoitettu useille laatoille. Yläkerrassa on korostetusti barokkiluonteisia reunusyksityiskohtia.

1700-luvun jälkipuoliskolla tehtiin monia maalattuja laattoja kukkakuvilla. Toisin kuin primitiiviset ja tyylitellyt kukat kohokuvioissa, maalattujen laattojen kukkakuvat ovat realistisempia ja värikkäämpiä. 1700-luvun toisen puoliskon puolivälissä alettiin valmistaa rapport-laattoja, joille sijoitettiin tontteja 2:lle ja useammin 3:lle peräkkäin. Ne tehtiin selittävin kirjoituksin ja ilman niitä. Joissakin rapport-laatoissa allekirjoitukset korvattiin lainausmerkeillä. Ne edelsi myöhempiä laattoja ilman allekirjoituksia. Koko 1700-luvun toisen puoliskon ajan lähes kaikki keramiikkateollisuus valmisti suuria määriä maalattuja laattoja, joissa oli tontteja ilman allekirjoitusta, joiden piirustukset eivät menneet tuotteen etulevyn ulkopuolelle. Ne erosivat vuosisadan puolivälin edeltäjistä yksityiskohtaisemmalla koristeellisella reunuskuviolla. 1700-luvun 80-luvulla maalattuja laattoja alettiin tehdä yksinkertaistetuilla tontilla kaikkialla. Jälleen sininen maalaus näkyy valkoisella taustalla. Nämä laatat vuorattiin muodoltaan yksinkertaisemmilla liesillä. Tämä oli ensimmäinen askel kohti entistä yksinkertaisempia ja halvempia tuotteita seuraavan vuosisadan uuneihin.

Samaan aikaan tehtiin monimutkaisempia laattoja suurilla sinisillä maalauksilla. Niistä tehtiin koostumuksia suurista maljakoista, kukkakoreista, seppeleistä, seppeleistä, jotka asetettiin uunipeilin keskiosaan. Rikkaammat uunit koristeltiin pylväillä, syvennyksillä ja monimutkaisilla päillä. Joustava, nopeasti uusiutuva tuotanto, lakkaamaton tuotteiden kysyntä, tämän maailman mahtavien holhous varmisti sen orgaanisen olemassaolon tällä vuosisadalla.

1800-luku ei tuonut mitään uutta kansanlaattataiteen historiaan. Maalattujen moniväristen laattojen nousussa 1700-luvun kolmannella neljänneksellä on havaittavissa selvä lasku. Juoni alkaa vähitellen yksinkertaistua, emalien sävyt menettävät entisen kirkkautensa. 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä moniväriset laatat, joissa oli selittävät kirjoitukset, ilmestyivät uudelleen, mutta ne olivat olemassa hyvin lyhyen ajan, jolloin ne väistyivät yksinkertaistetulla maalauksella. Kaakeliuunien laaja leviäminen vauraan kaupunki- ja maaseutuväestön koteihin vaati halvempia tuotteita, jotka eivät olleet vieraita uusien kuluttajien makuun. Näiden laattojen juoneissa heijastuu ympäröivän elämän tapahtumat, allegoriset kohtaukset, opettavaiset kirjoitukset, idylliset maisemat upeassa kehyksessä katoavat. Hahmot eivät ole enää pukeutuneet antiikkisiin togaihin ja eksoottisiin vaatteisiin: tyypilliset kodin yksityiskohdat välittyvät heidän asussaan yksityiskohtaisesti. Tämä on jokseenkin mielivaltainen, mutta melko tarkka kuvaus 10-20-luvun univormuissa olevista lansseista ja husaareista sekä 1800-luvun 30-40-luvun puvuissa olevista ihmisistä silloisilla laatoilla, joita säilytetään nykyään Kolomenskoje-museo-reservaatissa. ". Uunit, jotka on vuorattu värillisillä laatoilla yksinkertaisella maalauksella, tekivät talosta kodikkaamman, iloisemman. Tällaisissa laatoissa suoran, alkuperäisen kansantaiteen perinteet säilyvät edelleen. Tässä maalauksessa oli kuitenkin tiettyjä muutoksia. Itse maalaustyyppi muuttui: rikas maalaus väistyi kuivalle graafiselle piirustukselle, kylmä sininen väri yhdistettynä keltaiseen ja ruskeaan alkoi vallita, ja lopulta elegantti koristekehys korvattiin kapealla, tiukalla reunuksella. Sama kehitys on havaittavissa 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella hyvin laajalle levinneen koristelaattojen koristelussa kukkaruukuilla ja kukkakimppuilla. Monivärinen maalaus korvataan tässä tavallisella sinisellä. Maalaustyylin kaiut tuntuvat edelleen epäsymmetrisessä koostumuksessa hedelmäoksalla rehevissä, rikkaasti kirjoitetuissa barokkikiharoissa. Vuosien mittaan piirustus yksinkertaistuu ja kuiveutuu. Loppujen lopuksi koko sävellys tiivistyy kahteen äärimmäisen yksinkertaistettuun haaraan, jotka on järjestetty ristikkäin timantinmuotoiseen kehyksiin. Tällaiset laatat ovat halpoja, helppoja valmistaa ja olivat erityisen yleisiä monissa Venäjän maakuntien kaupungeissa ja kylissä.

Aateliskartanoissa uunit asetettiin monimutkaisilla valkoisilla kohokuvioiduilla laatoilla, joissa oli klassismin tyyliin tehtyjä koristeita ja kuvia. Ne muistuttavat muinaista veistosta ja ovat esimerkkejä tuntemattomien esiintyjien korkeasta taidosta. Mutta täysin peitettynä valkoisella emalilla, tämä keramiikka menetti lämpönsä enemmän, uunit muuttuivat virallisemmiksi, virallisemmiksi. Tässä kerroksessa laattojen valmistus omalaatuisena ja kirkkaana kansantaiteena hiipuu. Se syntyi 1400-luvulla, saavutti huippunsa 1600-luvun jälkipuoliskolla ja muutti keramiikkateollisuuden teknisesti varusteltuihin työpajoihin 1800-luvulla.

Kansanmestarien luomuksissa ilmeni selvästi heidän taiteellinen lahjakkuutensa, korkea taitonsa, hienovarainen materiaalin ymmärrys ja tekniikan sujuvuus. Ne osoittavat aina tarkoituksen selkeyttä, sommittelun selkeyttä ja kykyä yhdistää utilitaristisia ja taiteellisia tehtäviä. Kansantaiteilijat vuosisatojen vanhan toimintansa ajan poikkeuksellisella taidolla heijastivat taiteessa kansansa elämää, pyrkimyksiä ja toiveita, joille he loivat ja johon he itse olivat osa. Kaikki tämä antaa oikeuden pitää laattataidetta todella kansanmusiikkina ja syvästi kansallisena venäläisenä taiteena. Luku IV. Ural-laatta. Keramiikkaa tänään.

Jokaisella alueella ja kaupungissa oli oma perinteinen kuvionsa, omat suosikkiväriyhdistelmänsä. Joten Ural-mestarien valmistamilla laatoilla on omat ominaispiirteensä. Laatat ilmestyivät Kaman alueelle 1600-luvun viimeisellä neljänneksellä. Ural-keraamituotannon tuotteet koristavat Solikamskin ja muiden vanhojen Ural-kaupunkien katedraaleja. Tähän asti ne kimaltelevat kirkkailla väreillä Loppiaisen kirkon julkisivuilla, Solikamskin kolminaisuuden katedraalin pohjoisella kuistilla, Lenvan kylän kirkolla, Vapahtajan kappelilla - Ubrus Usolyessa. Kuvion selkeät joustavat linjat matalalla kohokuviolla, harmoninen koostumus, puhdas vihreä väri odottamattomilla sinisen ja keltaisen purskeilla - kaikki tämä on tyypillistä Uralilla valmistetuille laatoille. Loppiaisen kirkon ja Kolminaisuuden katedraalin laattojen suunnittelun juoni muistuttaa "" Balakha -laattoja ". On uteliasta, että piirustus osuu usein täysin yhteen, mutta esitetään peilikuvana. Tämä johtuu ilmeisesti siitä, että rakentajat toivat valmiita näytteitä mukanaan ja käyttivät niitä uuden lomakkeen valmistuksessa.

Balakha-laatat maalattiin usein suurella linnulla, jolla oli avoin nokka - ""katselee ympärilleen"". Hän katsoi taaksepäin - käänsi päänsä lentävälle pienelle linnulle, sanansaattajalle. Oglyadysh on myös Solikamskin muistomerkeillä, mutta niissä ei ole sanansaattajaa, voidaan nähdä, että hän oli "kadonnut" tiellä. Muilla laatoilla ruskeapöllölintu legendan mukaan nokii rintaansa ruokkiakseen poikasia. Laatoilla on kuva korpista, joka kantaa tassussaan tähkä, ja toinen tassu lepää jonkinlaisen oudon kukan päällä. Täällä on merentakainen uteliaisuus - kalkkuna ja upea tulilintu - riikinkukko, jolla on löysä häntä. Jokainen lintu seisoo laatan keskellä monimutkaisen kukkakoristeen kehystettynä. Kehyksen kuvio on suunniteltu siten, että kun laatat asetetaan sekaisin, kaikki kiharat yhdistetään yhteiseksi koostumukseksi. Mestarin suunnittelemana erilliset laatat, taitettuina yhteen, muodostavat jatkuvan värikkään nauhan - ""rapport"". Nauhat ympäröivät temppeliä kahdessa tai kolmessa kerroksessa ja antavat auringonvalossa vaikutelman eleganssista ja juhlallisuudesta.

Ainutlaatuisia ja vertaansa vailla venäläisessä arkkitehtuurissa ovat 1600-luvun jälkipuoliskolla rakennetun Vapahtaja Ubruksen kappelin laatat. Ne kuvaavat kansantaiteen suosikkimotiivia - profeetallista lintua Siriniä, puolineitoa, puolilintua, klassisen Hellan suloisen kuuloisten sireenien sisarta. Venäjällä mytologinen sireeni alkoi elää itsenäistä elämää. Kuva "lintu-sielusta" - paratiisin linnusta Sirin löytyy muinaisen kirjoitustyön teoksista; kulta koruja; maalatuilla pohjoisen puisilla pyörillä; monien Stroganov-rakennusten keramiikassa XVII - aikaisin. XVIII vuosisata. Usolin lintu Sirin eroaa kaikista tunnetuista venäläisistä kuvista. Hän ikään kuin saa takaisin myyttisen Sireenin piirteet - tämä on trumpetoiva lintu tytön kasvoilla, kruunu päässä. Kappelin läheisyydessä entisen Lenvan kylän paikalla seisoo Kolminaisuuden kirkon kivirakennus. Myös tämän kirkon julkisivut on koristeltu värikkäällä keramiikkaalla.

Absoluuttinen maku, muoto ja väri tekevät Perm-laatoista todellisia taideteoksia. Solikamsk-tuotannon laatoista on säilynyt myös paikallisessa kotiseutumuseossa säilytettyjä yksittäisiä kaakeli- ja monitiilikiuasleimoja. Valmistusaikaltaan 1700-luvun alun postimerkeissä ei ole maalauksia, kun taas myöhemmissä koko kohokuviovapaa laattakenttä oli täynnä primitiivistä sinistä maalausta. Sävellysrakenteeltaan ne ovat hyvin lähellä samanlaisia ​​Balakhinsky- ja Moskovan liesimerkkejä. 1700-luvun ensimmäisen puoliskon Solikamskin uuneja ei ole säilynyt. Paikallisen museon monet kaakelileimat ja useat valokuvat kadonneista uuneista mahdollistivat niiden rekonstruoinnin. Jekaterinburgin kotiseutumuseon rahastoissa on säilytetty useita laattoja, muun muassa useita Solikamskista tuotuja liesitasoja.

Ensimmäistä kertaa laatoitettu sisustus ilmestyi Venäjällä 1400-luvun lopusta ja 1500-luvun alusta, jolloin keraamiset laatat ilmestyivät koristeellisella kohokuviolla. Ehkä heidän ilmestymisensä liittyy kotimaastaan ​​Moskovaan paenneiden valkovenäläisten käsityöläisten uudelleensijoittamiseen Puolan ja Liettuan sortajia. Lasitetut (päällystetty lasitetulla ja poltettu uunissa) laatat koristavat vallihautalla sijaitsevaa esirukouskatedraalia (Pyhän Vasilin katedraali). 1500-luvun lopulla Moskovassa aloitettiin laaja "punaisten" laattojen (punaisesta savesta valmistettujen terrakotta-uunilaattojen) tuotanto. Laatat muovattiin puumuotteissa (kuva alla) veistetyllä kolmiulotteisella kuviolla (vastaa vanhaa venäläisten piparkakkujen valmistustekniikkaa) niin sanotulla "täyte"-menetelmällä.

Venäläisen laattataiteen kukoistusaika tuli 1600-luvun jälkipuoliskolla ja se liittyy kohokuvioisten moniväristen laattojen laajaan käyttöön. Valko-Venäjän käsityöläiset toivat Moskovaan läpinäkymättömien lasitteiden (jota kutsutaan yleisesti emaleiksi) valmistuksen salaisuudet. Kirkkaat moniväriset uunit nousivat Venäjän talojen sisustuksen pääelementiksi, ja kaakeloidut julkisivuelementit koristavat lukuisia tuon ajan rakennuksia ja rakenteita. Moskova on säilyttänyt niistä osan, esimerkiksi Pokrovskin katedraalin (1671-1679) ja Mostovaja-tornin (1670-luvun alussa) Izmailovossa, joiden laatat ovat valmistaneet Moskovan mestarit Stepan Ivanov (Polubes) ja Ignat Maximov. Jotkut 1600-luvun Moskovan laatoitettujen koristeiden elementit näkyvät tämän artikkelin materiaalien valokuvassa.

Laattataide temppelien ulkoisessa sisustuksessa saavuttaa erityisiä korkeuksia Jaroslavlissa. Seitsemästoista vuosisadasta tulee hänelle kultainen. Tällä hetkellä Jaroslavl hankkii ne ainutlaatuiset piirteet, joista on tullut sen ominaispiirre vuosisatojen ajan. Tuolloin kaupungissa oli seitsemän luostaria ja 50 temppeliä. Joen korkealla rannalla seisoivat massiiviset punatiiliset kirkot, jotka kruunattiin vihreillä kupuilla ja joiden kauneudesta ja monumentaalisuudesta kilpailevat kapeat kellotornit kohosivat ylöspäin. Rikkaat laattakuviot peittivät katedraalien seinät, ikkunaverhoilut, kupolirummut monivärisellä kankaalla. Kaakeloitujen koristeiden runsauden ja monipuolisuuden suhteen muita temppeleitä ei voi verrata sellaisiin kirkkoihin kuin Johannes Kastaja, Johannes Chrysostomos, Nikolai märkä. Jotkut ainutlaatuiset Jaroslavlin katedraalit on sisällytetty Unescon maailmanperintöluetteloon.

1700-luvulle Venäjän elämälle on ominaista eurooppalaisten taiteellisten suuntausten tunkeutuminen perinteiseen taiteeseen, mikä johti joihinkin muutoksiin yhteiskunnan taiteellisissa mauissa. Laattataidekaan ei välttynyt tätä. Tässä on ensinnäkin huomioitava Pietari 1:n rooli, joka vieraillessaan Hollannissa vuosina 1697-1698 huomasi terävin silmin kauniit "laatat", joita oli melkein jokaisen kansalaisen talossa. Hän antoi käskyn tehdä sileät valkoiset laatat, joihin levitetään kuvio sinisellä lasiteella ja avasi näin uuden ja lupaavan suunnan laattataiteessa. Tämä suunta on tärkein tähän päivään - sileä, kaunis, sydämelle ja silmälle rakas laatat piristävät elämää, antavat lämpöä kylmiin talviimme. Ja nykyään sileät, silkkiset lasitetusta lasituksesta, hellästi käden ulottuvilla, pitävät kiukaan lämmön ja antavat sen ihmisille, moniväriset laatat ovat korvaamattomia ja virheellisiä. Lisäksi niiden kimalteleva pinta on aina uusi, sinun tarvitsee vain pyyhkiä ne kostealla liinalla. Vanhojen tilojen uunit järkyttävät ja herättävät huomiomme edelleen. Lisäksi sileällä lasitetulla keramiikalla on muita ominaisuuksia, esimerkiksi pöly ei pala puhtaille laatoille (mikä on terveydelle haitallista) ja ne lisäävät liesien lämmönsiirtoa noin 10 % (verrattuna keskeneräisen kiukaan muuraukseen).

1700-luvun laatoista on tullut erilainen - sileä etupinta, hillityt värit, erilaisia ​​​​maalaustayyliin tehtyjä aiheita. Tarinoiden sankarit ovat ihmisiä eri elämänaloilta ja erilaisissa tilanteissa. Vuosisadan loppuun mennessä laattamaalauksessa vallitsi moniväriset kuvat kukista, kukkakimppuista ja linnuista. Erillisten elementtien tai paneelien muodossa olevat keraamiset laatat olivat olennainen osa uunien monimutkaista arkkitehtonista koostumusta, sisätilojen tärkein koristelu.

Vuonna 1858 Varvarkan Romanovien bojaarien kammioiden entisöinnin aikana arkkitehti F. Richterin luonnosten mukaan luotiin vanhat uunit, joissa oli "muinaisten mestareiden" tyyliä kaakeli. Vaikka ne eroavatkin vanhoista alkuperäiskappaleista, ne ovat kuitenkin kiinnostavia lahjakkaan taiteilijan teoksia, joka pohtii muinaista taidetta aikansa näkökulmasta.

1800-luvun lopulla suuret taiteilijat ja keraamikot kiinnostuivat laattataiteesta, ennen kaikkea Mihail Vrubel, joka loi useita mestariteoksia Abramtsevon kartanolla. Työssään hän eteni hyvin pitkälle, kehitti useita uusia lasitus- ja polttotekniikoita käyttämällä omia lasitteitaan laajalla värivalikoimalla. Hän loi veistoksellisia koostumuksia, joita ei ole ennen nähty Venäjällä (esim. penkki puutarhassa ja leijonapäinen liesipenkki, upeita liesi- ja takkaasetelmia), jotka on vuorattu värillisellä keramiikalla, jotka ovat keramiikkataiteen mestariteoksia. Mihail Vrubel oli samaan aikaan suuri taiteilija (ei turhaan, että hänen maalauksensa vievät koko salin Tretjakovin galleriassa Moskovassa), merkittävä kuvanveistäjä ja vahva uudistaja keramiikkatuotannossa. 1800-luvulla laattojen valmistus levisi laajalle, tuotteita valmistettiin laajasti ja niiden hinta ja taiteellinen arvo vaihtelivat laajalle kuluttajajoukolle. Laatat oli tarkoitettu ennen kaikkea uunien viimeistelyyn, jotka ovat melkein tärkein ja ehdottoman välttämätön elementti venäläisessä elämässä.

Venäjällä hyvin erityinen paikka, M.S. Posliini- ja keramiikkaastioita valmistanut Kuznetsov valmisti myös laattoja melko laajasti. Joten, vuoden 1899 luettelo "Association of M.S. Kuznetsov" tarjosi 18 erityyppistä uunia ja takkaa, monia erilaisia ​​yksittäisiä laattoja ja laattoja, kaksi ikonikoteloa ja yksi ikonostaasi.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen laattataide, kuten kaikki taiteen muodot, koki hyvin merkittäviä muutoksia. Ensimmäisellä vallankumouksen jälkeisellä kaudella konstruktivismista ja modernismista tuli pääsuuntauksia lähes kaikissa taidetyypeissä, eikä laattataidekaan välttynyt tästä vaikutuksesta. Sitten taide palasi taas realismiin (sosialistiseen realismiin). Kirjallisuudessa, maalauksessa, kuvanveistossa ja tietysti keramiikassa teollisuusteemat alkoivat vallita, työläisiä ja luontoa kuvattiin, enimmäkseen ilman taiteellisia röyhelöitä ja monimutkaisuutta. Mutta laattojen tuotanto käytännössä jäi tyhjäksi.

1990-luvulla laattataide alkoi elpyä. Siellä oli pieniä työpajoja, pieniä keramiikkatehtaita, joissa alettiin valmistaa laattoja. Monet lahjakkaat taiteilijat työskentelevät keramiikan parissa ja osoittavat menestystään. Niinpä mestareiden teoksia esiteltiin Moskovan laattojen näyttelyssä Izmailovossa vuonna 2007, kuten esimerkiksi Nikolai Lyubimov, Jevgeni Tarabin, Sergei Lebedev. Taiteilija Anna Udaltsova, Moskovan valtion taide- ja teollisuusyliopiston keramiikan osaston johtaja. S.G. Stroganova esitteli tässä näyttelyssä paitsi mestareiden töitä, myös opiskelijoidensa ensimmäisiä kokeita. Nykytaiteilijat työskentelevät hedelmällisesti säilyttääkseen venäläisten keramiikkojen muinaisen kauniin perinnön. Esimerkiksi Nikolai Ljubimov on jo vuosia ahkera entisöinyt Uuden Jerusalemin Kremlin Dormition Cathedralin laatoitettua keramiikkaa. Jevgeni Tarabinin teokset koristavat Moskovan Andrejevskin luostarin porttikirkkoa, hän kunnosti kuuluisan friisin "Peacock's Eye", joka on samanlainen kuin Izmailovon esirukouskatedraalin friisi. Vuonna 2007 pidetty Izmailovossa sijaitsevan Moskovan valtion yhdistyneen museo-reservin rahastojen laattataidenäyttely osoitti jälleen, mitä korvaamattomia aarteita historiassamme on ja kuinka tärkeää niiden säilyttäminen on ihmisten elämän kannalta. Jotkut keramiikkojen upeista töistä näkyy alla olevassa kuvassa. Samalla tehdastuotannon kanssa kehittyi myös yksilöllinen tuotanto, joka loi useita merkittäviä venäläisen laattataiteen teoksia.

uunit voivat kertoa meille eri aikakausien ihmisten elämästä ja elämästä. Loppujen lopuksi keraaminen koristelu tuli meille muinaisista ajoista ja on säilynyt monissa tulisijoissa ainutlaatuisten ominaisuuksiensa vuoksi. Ja muinaisten rakennusten kaakeliuunit ja takat toimivat lämmitysjärjestelmän olennaisena osana. Osa niistä käytettiin aiottuun tarkoitukseen, kun taas osa toimi koriste-elementtinä peittäessään lämpöä keskustulesta jakavia lämmitysputkia.

Mutta usein ne kaikki toimivat sisustuksena, ja linnoissa, palatseissa ja aatelisten ja varakkaiden ihmisten kartanoissa ne olivat merkki hyvinvoinnista. Tästä syystä niiden sisustamiseen osallistuivat parhaat käsityöläiset, käytettiin kalleimpia materiaaleja ja uusimpia maalaustrendejä. Mutta jotkut kaakeliuunit ansaitsevat erityistä huomiota, ne voivat kertoa meille hieman enemmän kuin toiset.

Historia kaakoissa: valokuva seinämaalauksesta, jolla on historiallista arvoa

Ensimmäinen kaakeliuuni, josta haluan puhua, sijaitsee Latvian Jaunmokun linnassa. Uusgoottilainen linna rakennettiin vuonna 1901 Riian pormestarin George Armisteadin metsästysasunnoksi. Rakennus on arkkitehtoninen muistomerkki ja nykyään se on Metsämuseo, joten jokainen voi tutustua kiukaan kaakeleihin paitsi valokuvassa, myös nähdä sen omin silmin.

Celmsin ja Bemsin tehtaan valmistama kaakeliuuni sijaitsee linnan toisessa kerroksessa. Se ei toimi vain sisustuksena, vaan myös historiallisena muistutuksena. Riian 700-vuotisjuhlille omistettu laatoitus koostuu 130 keraamisesta laattasta, jotka kuvaavat noin 50 erilaista näkymää vanhaan kaupunkiin ja sen ympäristöön. Kuvat kaduista ja aukioista, arkkitehtonisista rakenteista ja Latvian luonnosta muistuttavat vanhoja valokuvia ja välittävät erittäin hyvin paitsi historiallisia tosiasioita, myös sen ajan henkeä.

Kuva: Riian 700-vuotisjuhlan kunniaksi tehty kaakeliuuni

Kuva: uunikaapeleita kuvaavat vanhaa Riikaa, 1901

Kuva: Laatat Jaunmokun linnan uunissa, Latviassa

Toinen takka, jolla on historiallisia kaakelimaalauksen sävyjä, sijaitsee Tšekin Orlikin linnassa. Linnan rakentamiseen ja sen epätavallisen nimen syntymiseen liittyy legenda. Tarina kertoo julmasta atamaanista, joka johti Etelä-Tšekin metsissä toimivaa rosvojoukkoa. Eräänä päivänä, palatessaan kaupastaan, atamaan ei löytänyt rakastettua poikaansa. Pitkä etsintä ei tuottanut tulosta, ja särkynyt isä nukahti lähellä Vltava-joen rannalla sijaitsevaa kiveä. Aamulla atamani heräsi lapsen huutoon, joka johti hänet kotkan pesään kiven huipulle. Palautettuaan poikansa atamaan päätti lopullisesti sanoa hyvästit rosvoelämälleen ja rakensi puolustuslinnoituksen yhdessä jenginsä kanssa. Ja juuri tämä linnoitus rekonstruoitiin 1300-luvulla kauniiksi goottilaiseksi kivilinnaksi.

1800-luvun puolivälissä ilmestyi kaakeliuuni, joka vangitsi legendan vuoraukseensa. Orlikin linnan sisustuksen tavoin takka on valmistettu uusgoottilaista tyyliä. Keraamiset laatat muistuttavat satukirjaa kirkkailla värikuvilla. Ja vihreät laatat kohokuvioiduilla koristeilla kehystävät sen sivut kuin värikäs kärpäslehti. Maalauksen tekstikatkelmat hämmästyttävät silloisten keraamikoiden työn hienovaraisuudella.

Kansanviisautta kuvissa kaakeliuuneissa

1600-1800-luvuilla tuli suosittuja uunien ja tulisijojen laatat juonimaalauksilla. Tällaiset kuvat välittävät meille tuon ajan ihmisten suhteen ja elämän piirteet. Joskus laatat toimivat todellisena oppikirjana, kuten Jusupovin palatsin uunin tapauksessa, jonka tapasimme aiemmin. Ja joissakin näytteissä on jopa filosofisia arvioita ja mestarien keramiikkaan ikuistamaa kansan viisautta.

Kaakoita, joissa on kirjoitettuja muistiinpanoja, löytyy piispankammioiden uuneista. Tämä on koko Suzdalin Kremlin rakennuskompleksi, joka oli tarkoitettu kirkon ylivaltaa varten. Rakennukset rakennettiin XV-XVII vuosisatojen aikana. 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa kompleksin erilliset rakennukset yhdistettiin. Samaan aikaan rakennettiin toiseen kerrokseen Ristikammio juhlatilaisuuksia ja vieraiden vastaanottamista varten. Huone on ylellisin ja upein sali.

Kaksi barokkityyppistä hollantilaista kaakeliuunia, jotka lämmittivät Ristikammiota, ilmestyivät 1700-luvun puolivälissä. Niiden keraaminen pinta on samanlainen. Pääelementtejä koristaa juonimaalaus pienellä tekstin säestyksellä. Vain maalauspigmentin väri eroaa: sininen ja ruskea.

Kuva: Cross Chamberin kaakeliuunit, Suzdal

Valokuva: liesilaatat, 1700-luvun puoliväli.

Samanlaisia ​​laattoja voi nähdä Kostroma Ipatievin luostarissa. Tällainen liesi koristaa Romanovien bojaareiden kammiota. Sen ulkonäkö juontaa juurensa 1800-luvulle, ja se liittyy luostarisolujen uudelleenjärjestelyyn kuninkaallisiksi kammioiksi arkkitehti Fjodor Fjodorovitš Richterin johdolla. Tämän keraamisen koristeen tekstikatkelmat ja juonet ovat lähempänä uskonnollisia dogmeja, ja osa niistä lainaa jopa Pyhää Raamattua. Tämä johtuu siitä, että maalauksen tekivät kirkon mestarit.

Valokuva: kaakeli, 1800-luvun puoliväli

Esimerkiksi kuvan uunilaatassa lukee "Armo ja totuus kohtaavat", mikä tarkoittaa "Armo ja totuus kohtaavat". Se kertoo Herran armosta ja oikeudenmukaisuudesta Tuomiopäivänä. Laatan yläosassa on pussi, joka symboloi ihmisen toimia ja tekoja läpi elämän. Ja jokaisella ihmisellä on kysymys, painaako vaaka pussin kanssa enemmän kuin jumalallisen armon vedellä täytetty kulho.

Kuvan kaakeliuunin kuva on nimeltään "Kuivun kanssasi". Kaikki tuntevat raamatullisen symbolismin, joka personoi universaalin pahan käärmeen muodossa. Joten tässä näemme kuinka paha tuhoaa kaiken elämän tiellään. Pahuuden verhottu ihminen kuivuu kuin puu, joka on muuttunut elottomaksi pätkäksi käärmeen sylissä.

On hämmästyttävää, kuinka epätavallista ja monipuolista uunien kaakeloitu sisustus voi olla. Keramiikan mestareiden huolellisen työn, historian sivujen, myyttien ja legendojen ansiosta vuosisatojen viisaus, kulttuuriset arvot, perinteet ja jopa uskonnolliset dogmit voivat jäätyä. Tulen keraaminen vuoraus ei voi vain miellyttää silmää, vaan myös täyttää sisältöä ja syvyyttä.

Tarkasteltavia luomuksia ei yhdistä niiden luomisaika tai -paikka, eikä niiden tekijöiden alkuperä tai kulttuuri. Ne voidaan rinnastaa vain yhteen ilmeikkääseen piirteeseen - upotettuun osaan mestareiden sielua. Nämä uunit ovat lisätodiste siitä, että keramiikka on kuolematon taide, joka voi puhua, välittää ajatuksia ja saada sinut ajattelemaan.