Salvadorin surrealismi esitettiin alkuperäisissä vahaveistoksissa, jotka reinkarnoituivat pronssiin. Salvador Dalin veistokset: kuvia ja kuvauksia veistoista Salvador Dalin veistokset, valokuvat

Nerouden pelot ja fetissi - Dalin symboliikka

Luotuaan oman surrealistisen maailmansa Dali täytti sen fantasmagorisilla olennoilla ja mystisilla symboleilla. Nämä symbolit, jotka heijastavat taiteilijan pakkomielteitä, pelkoja ja fetissin kohteita, "liikkuvat" teoksesta toiseen koko hänen luovan elämänsä ajan.

Dalin symboliikka ei ole sattumaa (kuten kaikki elämässä ei ole sattumaa maestron mukaan): Freudin ajatuksista kiinnostuneena surrealisti keksi ja käytti symboleja korostaakseen teostensa piilotettua merkitystä. Useimmiten - osoittaa ristiriita ihmisen "kovan" kehon kuoren ja hänen pehmeän "nestemäisen" tunne- ja henkisen sisällön välillä.

Salvador Dalin symboliikka kuvanveistossa

Näiden olentojen kyky kommunikoida Jumalan kanssa huolestutti Dalia. Enkelit ovat hänelle mystisen, ylevän liiton symboli. Useimmiten ne esiintyvät mestarin maalauksissa Galan vieressä, joka Dalille oli taivaan suoman jalouden, puhtauden ja yhteyden ruumiillistuma.

ENKELI


ainoa maalaus maailmassa, jossa on liikkumaton läsnäolo, kauan odotettu kahden olennon kohtaaminen aution, synkän, kuolleen maiseman taustalla

Jokaisessa neroudessa tunnistamme omat hylätyt ajatuksemme (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

ANTS

Pelko elämän rappeutumisesta syntyi Dalissa lapsena, kun hän katseli kauhua ja inhoa ​​sekoitellen, kuinka muurahaiset nielevät kuolleiden pieneläinten jäänteitä. Siitä lähtien ja loppuelämänsä ajan muurahaisista on tullut taiteilijalle rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Vaikka jotkut tutkijat yhdistävät Dalin teoksissa muurahaiset voimakkaaseen seksuaalisen halun ilmaisuun.

Salvador Dali "merkitsi viittausten ja symbolien kielellä tietoista ja aktiivista muistia mekaanisen kellon ja niissä kiertelevien muurahaisten muodossa ja tiedostamatonta pehmeän kellon muodossa, joka näyttää määrittelemättömän ajan. MEMORY CONSISTENCE kuvaa siis vaihtelua hereillä ja unen tilan nousujen ja laskujen välillä." Hänen väitteensä, jonka mukaan "pehmeistä tunteista tulee ajan joustavuuden metafora", on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta. Aika voi liikkua eri tavoin: joko virtaa tasaisesti tai korruptio syö sen, mikä Dalin mukaan merkitsi rappeutumista. , jota tässä symboloi kyltymättömien muurahaisten turhamaisuus."

LEIPÄ

Ehkä se tosiasia, että Salvador Dali kuvasi leipää monissa teoksissaan ja käytti sitä surrealististen esineiden luomiseen, osoitti hänen pelkonsa köyhyydestä ja nälästä.

Dali on aina ollut suuri leivän ystävä. Ei ole sattumaa, että hän koristeli sämpylöitä Figueresin teatterimuseon seinillä. Leipä yhdistää useita symboleja kerralla. Leivän muoto muistuttaa El Salvadoria kovasta fallisesta esineestä, joka vastustaa "pehmeää" aikaa ja mieltä.

"Takautuva naisen rintakuva"

Vuonna 1933 S. Dali loi pronssisen rintakuvan, jossa oli leipäpäässä, muurahaisia ​​kasvoillaan ja tähkäkoruja kaulakoruna. Se myytiin 300 000 eurolla.

Leipäkori

Vuonna 1926 Dali maalasi "Leipäkorin" - vaatimattoman asetelman, joka on täynnä kunnioittavaa kunnioitusta pikku hollantilaisia, Vermeeriä ja Velazquezia kohtaan. Mustalla taustalla valkoinen rypistynyt lautasliina, paju olkikori, pari leipää. Ohut siveltimellä määrätty, ei innovaatioita, kovaa kouluviisautta maanisen ahkeruuden sekaan.

RYPIT

Kerran pieni Salvador löysi ullakolta vanhoja kainalosauvoja, ja niiden tarkoitus teki vahvan vaikutuksen nuoreen neroon. Pitkän aikaa kainalosauvoista tuli hänelle ennennäkemättömän luottamuksen ja ylimielisyyden ruumiillistuma. Osallistuessaan "Surrealismin lyhyen sanakirjan" luomiseen vuonna 1938 Salvador Dali kirjoitti, että kainalosauvat ovat tuen symboli, jota ilman jotkut pehmeät rakenteet eivät pysty säilyttämään muotoaan tai pystysuoraa asentoaan.

Yksi Dalin suoranaisesta pilkkaamisesta kommunistia kohtaan André Bretonin rakkaus ja hänen vasemmistolaiset näkemyksensä. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan on Lenin hatussa, jossa on valtava visiiri. "Neron päiväkirjassa" Salvador kirjoittaa, että vauva on oma itsensä ja huutaa "Hän haluaa syödä minut!" Siellä on myös kainalosauvat - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka on säilyttänyt merkityksensä koko taiteilijan elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvalla taiteilija tukee visiiriä ja toista johtajan reisiä. Tämä ei ole ainoa tunnettu työ tästä aiheesta. Vuonna 1931 Dali kirjoitti Partial Hallusination. Kuusi Leninin esiintymistä pianolla.

LAATIOT

Monissa Salvador Dalin maalauksissa ja esineissä ihmiskehoissa on avautuvia laatikoita, jotka symboloivat muistia, sekä ajatuksia, jotka usein haluat piilottaa. "Ajatuskätköt" on Freudilta lainattu käsite ja tarkoittaa piilotettujen halujen salaisuutta.

SALVADOR DALI
VENUS DE MILO LAATIOILLA

Venus de Milo laatikoilla ,1936 Venus de Milo laatikoilla Kipsi. Korkeus: 98 cm Yksityinen kokoelma

KANANMUNA

Dali "löysi" tämän symbolin kristittyjen keskuudesta ja "muokkasi" sitä hieman. Dalin käsityksen mukaan muna ei niinkään symboloi puhtautta ja täydellisyyttä (kuten kristinusko opettaa), vaan antaa vihjeen vanhasta elämästä ja uudestisyntymisestä, symboloi kohdunsisäistä kehitystä.

"Geopoliticus-lapsi katselee uuden miehen syntymää"

Narkissoksen metamorfoosit 1937


Tiedätkö, Gala (ja muuten, tietysti tiedät) tämä olen minä. Kyllä, Narcissus olen minä.
Metamorfoosin ydin on narsistin hahmon muuttaminen valtavaksi kivikädeksi ja pää munaksi (tai sipuliksi). Dalí käyttää espanjalaista sananlaskua "sipuli on itänyt päähän", joka merkitsi pakkomielteitä ja komplekseja. Nuoren miehen narsismi on niin monimutkainen. Narkissuksen kultainen iho on viittaus Ovidiuksen sanaan (jonka runo "Metamorfoosit", joka myös kertoi Narkissuksesta, on saanut inspiraationsa kuvan ideasta): "kultainen vaha sulaa hitaasti ja virtaa pois tulesta . .. niin rakkaus sulaa ja virtaa pois."

ELEFANTIT

Dalin valtavat ja majesteettiset norsut, jotka symboloivat herruutta ja voimaa, luottavat aina pitkiin ohuisiin jalkoihin, joissa on suuri määrä polvilupia. Näin taiteilija osoittaa horjumattomalta näyttävän epävakauden ja epäluotettavuuden.

V "Pyhän Antoniuksen kiusaus"(1946) Dali asetti pyhimyksen alanurkkaan. Hänen yläpuolellaan leijuu rivi norsuja hevosen johdolla. Norsut kantavat alastomia temppeleitä selässään. Taiteilija haluaa sanoa, että kiusaukset ovat taivaan ja maan välissä. Dalille seksi oli mystiikkaa.
Toinen avain kuvan ymmärtämiseen on Espanjan El Escorialin hallitseva esiintyminen pilvessä, rakennus, joka Dalille symboloi lakia ja järjestystä, joka saavutettiin henkisen ja maallisen fuusioimalla.

Joutsenet heijastavat norsuina

MAISEMAT

Useimmiten Dalin maisemat on tehty realistisella tavalla, ja niiden juonit muistuttavat renessanssin maalauksia. Taiteilija käyttää maisemia surrealististen kollaasien taustana. Tämä on yksi Dalin "tavaramerkki" -ominaisuuksista - kyky yhdistää todellisia ja surrealistisia esineitä yhdelle kankaalle.

PEHMEÄ SULATTU KELLO

Dali sanoi, että neste on materiaalinen heijastus tilan jakamattomuudesta ja ajan joustavuudesta. Eräänä päivänä syömisen jälkeen taiteilija löysi palan pehmeää Camembert-juustoa tutkiessaan täydellisen tavan ilmaista ihmisen muuttuvaa aikakäsitystä – pehmeän kellon. Tämä symboli yhdistää psykologisen puolen poikkeukselliseen semanttiseen ilmaisukykyyn.

Muistin pysyvyys (pehmeät tunnit) 1931


Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista. Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, nähtyään "Muistin pysyvyyden", ei unohda sitä. Maalauksen maalaus johtuu Dalin assosiaatioista sulatejuuston näkymiseen.

MERISIILI

Dalin mukaan merisiili symboloi ihmisten kommunikaatiossa ja käyttäytymisessä havaittavissa olevaa kontrastia, kun ensimmäisen epämiellyttävän kosketuksen jälkeen (samanlainen kuin kosketus siilin piikkuvaan pintaan) ihmiset alkavat tunnistaa miellyttäviä piirteitä toisissaan. Merisiilissä tämä vastaa pehmeää vartaloa ja mureaa lihaa, jota Dali rakasti herkutellakseen.

Etana

Kuten merisiili, etana symboloi kontrastia ulkoisen kovuuden ja sitkeyden ja pehmeän sisäisen sisällön välillä. Mutta tämän lisäksi Dali oli iloinen etanan ääriviivoista, sen kuoren hienosta geometriasta. Yhdellä pyöräretkellään kotoa Dali näki etanan pyöränsä tavaratilassa ja muisti tämän näkemän viehätyksen pitkään. Vakuutettuna, että etana oli pyörällä syystä, taiteilija teki siitä yhden työnsä avainsymboleista.

Kuvanveistäjä Dali on monella tapaa erilainen kuin taiteilija Dali: hän on tiukempi, ytimekkäämpi ja, kuten minusta tuntui, realistisempi, jos sellainen ilmaisu sopii surrealismiin. Tulee tunne, että Dalin veistokset ovat kolmiulotteisia versioita hänen maalauksistaan, jotka on puhdistettu monista yksityiskohdista, saatettu loogiseen lopputulokseen ja ikään kuin nostettu idean yleistyksen tasolle.

Ehkä tämä on todellisen materiaalin tiheyden vaikutus, joka vastusti taiteilijan väkivaltaista mielikuvitusta, joka roiskui aiemmin hallitsemattomasti kankaan tasolle. Ehkä hänen omien maalaustensa ymmärtämisen ja uudelleen ajattelun tulos - ja melkein kaikki Dalin veistokset ovat hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan esiintyneiden motiivien toistoja ja kehitystä. Ehkä tämä on lopulta vain subjektiivinen vaikutelmani, joka muodostuu tapahtuman ja paikan vaikutuksesta - Dalin veistosnäyttelystä Erarta-museossa Pietarissa.

"Salvador Dalin veistokset" -näyttelyn pääsali.
Erarta-museo, Pietari

Mennyt Pietarin näyttely on jatkoa Dalin veistosten matkalle, jonka on tilannut ja kerännyt Benjamino Levi, Dali Universe -yhtiön puheenjohtaja, taiteilijan ystävä, hänen teoksensa tuntija ja intohimoinen teosten kerääjä. Aiemmin näitä veistoksia esitettiin Pariisissa, Shanghaissa, Firenzessä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Ne valettiin pronssiin taiteilijan elinaikana hänen "syrjäytys"-menetelmällä luomiensa luonnosten ja vahamallien mukaan: vahamallin ympärille luotiin keraaminen muotti, jonka jälkeen vaha sulasi ja sulautui, ja sen tilalle kaadettiin kuumaa metallia. muottiin.

Dali Universe omistaa myös Salvador Dali -keskuksen Montmartrella, jossa on suurin taiteilijan veistosnäyttely. Mutta rehellisesti sanottuna täydellisesti järjestetyssä Pietarin näyttelyssä esitellyt teokset tekivät minuun paljon suuremman vaikutuksen kuin Pariisissa. Kyllä, enkä ole nähnyt monia Pietarissa esiteltyjä veistoksia Pariisissa - Montmartressa ne ovat kooltaan pienempiä eivätkä näytä olevan niin yksityiskohtaisia.

Etana ja enkeli, 1980. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen

Tällä veistoksella on erityinen paikka Dalin universumissa, koska se viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota Dali piti henkisenä isäänsä. Polkupyörän istuimella lähellä Freudin taloa kyydissä oleva etana iski Dalin mielikuvituksen. Ja etana, yleisesti hyväksytty tyhjäkäynnin symboli, sai täällä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Jumalten siivekäs sanansaattaja istui hetkeksi etanan selkään ja antoi sille liikkeen lahjan.

Nainen tulessa, 1980.

Tämä veistos yhdistää kaksi Dalin pysyvää aihetta: tulen ja naishahmon laatikoineen. Liekki näyttää elävän omaa elämäänsä, edustaen tiedostamattoman halun piilevää jännitystä. Samalla laatikot viittaavat salaisuuteen ja piiloon. Tästä kauniista naisesta ilman kasvoja tulee kaikkien naisten symboli, koska Dalille naisen todellinen kauneus piilee mysteerissä.

"Woman on Fire" viittaa yhteen taiteilijan varhaisista ohjelmallisista teoksista nimeltä "The Flaming Giraffe", joka syntyi Espanjan sisällissodan aikana.

Liekki kirahvi, 1937

Etualalla on naisen hahmo kädet ojennettuina. Naisen kädet ja kasvot ovat veriset. Pää, jossa ei ole silmiä, on täynnä epätoivoa ja avuttomuutta lähestyvän katastrofin edessä. Kahden naishahmon takana ovat kainalosauvat-rekvisiitta - motiivi, joka myöhemmin esiintyi Dalin teoksissa monta kertaa, symboloi ihmisen heikkoutta.

Jubilant Angel, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Painottomista enkeleistä, jotka pystyvät voittamaan maan painovoiman, tulee Dalin unelma- ja fantasiamaailman lyyrinen ilmaus. Taiteilija sanoi kerran: "Mikään ei inspiroi minua niin kuin ajatus enkelistä!" 40-luvun lopulta lähtien, kun taiteilija alkaa kutoa teoksiinsa uskonnollisia teemoja, hänen teoksissaan on usein esiintynyt enkeleitä. Tämä veistos kuvaa enkeliä, jolla on leviävät siivet ja taakse heitetty pää, joka soittaa trumpetilla jumalallista musiikkia ja välittää riemuitsevan viestin jokaiselle sen kuulevalle.

Tribute to fashion, 1984. Perustuu vuoden 1974 guassi-alkuperäiseen.

Dalin suhde haute coutureen alkoi 1930-luvulla yhteistyöstä Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Tämän upean Venuksen pää, joka on jäädytetty supermallin asennossa, on koristeltu ruusuilla - upeimmilla kukilla. Hänen kasvonsa ovat vailla piirteitä, minkä ansiosta ihailija voi kuvitella haluamansa kasvot. Toisella polvella hänen edessään seisoi herrasmies, "dandy", kunnioittaen tätä 1900-luvun museoa.

Muotijumalanpalvelus, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Alice on yksi Dalin rakastetuimmista hahmoista. Hän on ikuinen lapsi, joka vastaa maailman hämmennykseen lasin läpi lapsuuden tuhoutumattomalla naiiviudella. Tapattuaan tämän fantastisen maailman asukkaat hän palaa todellisuuteen, ei vain vahingoittumattomana, vaan myös muuttumattomana. Dalin veistoksessa Alicen köysi on muunnettu punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Hänen kätensä ja hiuksensa kukkivat ruusuilla, jotka ilmensivät naisellista kauneutta ja ikuista nuoruutta.

Prototyyppipiirros, 1977

The Worship of Terpsichore, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Terpsichore on yksi yhdeksästä kuuluisasta mytologisesta muusasta. Dali tulkitsee tanssin museon kuvaa omalla tavallaan ja luo kaksi peilikuvaa, jotka asettavat pehmeän ja aistillisen hahmon vastakkain kovaan ja jäätyneeseen. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Klassisten muotojen virtaava tanssija edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu modernin elämän alati kasvavasta ja kaoottisesta rytmistä.

Lady Godiva ja perhoset, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Yksi surrealismin suuren mestarin suosikkihahmoista oli Lady Godiva. Luomalla tämän veistoksen Dali juhlii aistillista ja naisellista imagoaan. Lady Godivan saapumisesta ilmoittavat perhoset eivät vain leiju hänen ja hänen jalohevosensa ympärillä, vaan myös koristelevat hänen vartaloaan, kun hän soittaa trumpettia. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta, kun taas perhoset edustavat eteeristä toista maailmaa.

Keskiaikaisen legendan mukaan kaunis lady Godiva oli kreivi Leoricin vaimo. Kreivin alalaiset kärsivät kohtuuttomista veroista, ja Godiva rukoili miehensä alentamaan niitä tuloksetta. Kerran juhlassa humalassa Leofric lupasi alentaa veroja, jos hänen vaimonsa ratsastaa alasti hevosen selässä Coventryn kaduilla. Kreivi oli varma, että hänen tilansa oli mahdoton, mutta Lady Godiva otti tämän rohkean askeleen ja asetti kansansa edut henkilökohtaisen kunnian ja ylpeyden edelle. Kaupungin asukkaat, jotka rakastavat ja kunnioittivat emäntäänsä, sulkivat talojensa ikkunaluukut ja ovet sovittuna päivänä, eikä kukaan heistä mennyt kadulle. Kreivi, hämmästyneenä vaimonsa omistautumisesta, piti sanansa.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Lady Godiva ja perhoset, yksityiskohta

Avaruuselefantti, 1980

Dali Universen presidentin Benjamin Levyn tarinasta: "Lempiveistokseni on" Avaruusnorsu ". Se vain aiheutti todellisia taisteluita Dalin ja minun välillä. Hän halusi tehdä elefantin jalat kolmella varpaalla, kuten linnut. Se näytti minulle, että se ei ollut kovin yleisön mieleen, että tällainen päätös ei onnistu kaupallisesta näkökulmasta. Ehdotin Dalille, että laittaisin elefantin hevosen jalkoihin. Mutta hän ei halunnut! Onneksi Dalin vaimo Gala , puuttui asiaan. Hän sanoi: "Tehkää niin kuin herra Levy haluaa." Ja Dali vaihtoi työpaikkaa. Gala piti kovasti rahasta. Ja suoraan sanoen Dali ei välittänyt - hän ei tiennyt rahan arvoa, hänellä oli aina tyhjä Hänelle raha ei merkinnyt mitään, mutta Gala oli erilainen - hän rakasti rahaa."

Veistos "The Temptation of St. Anthony" personoi tärkeän symbolin Dalille, joka syntyi vuonna 1946, kun taiteilija työskenteli kuuluisalla kankaalla "The Temptation of St. Anthony". Dali loi kuvan elefantista, joka kantaa obeliskiä Egyptin autiomaassa, symboliksi tekniikan läsnäolosta ja kehityksestä nykymaailmassa. Maalauksessa neljä elefanttia vaeltelee hämähäkin kaltaisilla jaloilla osoittaen halua ja tarjoavat lahjoja taidetta, kauneutta, voimaa, mielihyvää ja tietoa.

Pyhän Antoniuksen kiusaus, 1946, Royal Museum of Fine Arts, Bryssel.

Space Venus, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen

Venus on kauneuden jumalatar. Dali kunnioittaa naishahmoa ja antaa sille omat erityiset elementit. Veistos perustuu naisvartalon marmoripatsaan klassiseen muotoon, johon on lisätty neljä elementtiä: pehmeä kello, muna, kaksi muurahaista ja ruumiin jakaminen kahteen osaan. Kaulaan ripustettu kello välittää kaksi vastakkaista ideaa. Toisaalta lihan kauneus on väliaikaista ja katoaa varmasti. Toisaalta taiteen kauneus on ikuista ja ajatonta.

Kosminen Venus, yksityiskohta

Muurahaiset muistuttavat ihmisen kuolevaisuudesta ja pysymättömyydestä. Kosmisen Venuksen kahden osan välissä näemme munan, joka, kuten muurahainen, oli Dalin suosikkiteema. Se ilmentää kovan ulkokuoren ja pehmeän sisällön kaksinaisuutta. Muna osoittautuu positiiviseksi symboliksi, joka personoi elämää, uudestisyntymistä, ylösnousemusta ja tulevaisuutta.

Yksisarvinen, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Legendat kuvaavat yksisarvista puhtauden symbolina. Sen sarven tunnustetaan kyvystä neutraloida kaikki myrkyt. Tämä myyttinen eläin liittyy myös siveyteen ja neitsyyteen, sekä miehiin että naisiin. Tästä syystä hänen kuvastaan ​​on tullut tavanomainen jalo ritarin kuva tai tunnus. Lisäksi jotkut legendat edustavat yksisarvista maskuliinisuuden symbolina. Dali päätti kuvata hänet eräänlaisena fallisena hahmona, jonka sarvi lävistää kiviseinän sydämenmuotoisen reiän läpi, josta virtaa veripisara. Veistoksen aistillisuutta korostaa etualalla makaava alaston naisen hahmo.

"Rakkauden tuska", 1978.

Kaksi muuta Dalin piirustusta samanlaisilla motiiveilla:

Adam ja Eeva, 1984. Perustuu vuoden 1968 guassi-alkuperäiseen.

Tässä täydellisessä teoksessa Dali kuvaa Eedenin puutarhaa: Aadamia, Eevaa, käärmettä ja niiden välistä monimutkaista jännitystä. Taiteilija luo uudelleen hetken, jolloin Eeva tarjoaa Aadamille kiellettyä hedelmää. Adam, joka ei tiedä, mikä heitä odottaa, jos hän antautuu kiusaukselle, kohottaa kätensä hämmästyneenä ja päättämättömänä. Se, joka tietää käärmeparin tulevista kärsimyksistä, yrittää lohduttaa tuomittuja ja taittuu sydämen muotoon. Siten hän muistuttaa Aadamia ja Eevaa, että rakkaus️ luo kokonaisuuden, joka on aina suurempi kuin yksittäisten osien summa.

Aadam ja Eeva, yksityiskohta.

The Nobility of Time, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Dalin pehmeä kello putoaa kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uuden elämän ja juuret ovat peittäneet kiven. Puun runko toimii samalla kellon tukena. Englanninkielinen termi "kellokruunu" tarkoittaa yleensä mekaanista laitetta, jonka avulla voit asettaa osoittimia ja kiertää kelloa. Dali-universumin aikaa ei kuitenkaan voida määrittää, eikä kellolla itsessään ole sisäistä voimaa ja liikettä. Ilman liikettä "kruunusta" tulee kuninkaallinen kruunu, joka koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä.

Vision of an Angel, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Salvador Dali tulkitsee klassista uskonnollista kuvaa surrealistisen käsityksen prisman kautta. Tässä veistoksessa peukalo, josta elämä (puun oksat) syntyy, symboloi Jumalan voimaa ja valtaa. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies parhaimmillaan. Vasemmalla puolella on enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Huolimatta siitä, että ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto ylittää omansa.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Saint George and the Dragon, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Näyttelyn suurin veistos on "Pyhä Yrjö ja lohikäärme". Tämä on tunnettu juoni Valon taistelusta pahan voimia vastaan. Mutta George Dalin kuvassa hän esitti itsensä, ja sankaria tervehtivä nainen symboloi surrealismin museota.

Salvador Dalin universumin symbolit

Dali käyttää jatkuvasti joitain symboleja parantaakseen teostensa ääntä. Kovan kuoren ja pehmeän sisustuksen välinen kontrasti on yksi hänen universuminsa keskeisistä ideoista. Se on sopusoinnussa sen psykologisen käsityksen kanssa, että ihmiset asettavat (kovat) puolustukset (pehmeän) haavoittuvan psyykensä ympärille.

Enkelit
Heillä on kyky tunkeutua taivaisiin, kommunikoida Jumalan kanssa ja löytää mystisen liiton taiteilijan kanssa. Dalín enkelihahmot lainaavat usein Galan piirteitä, jotka ilmentävät Dalille puhtautta ja jaloutta.

Tuet (sauvat)
Tämä symboloi tukea heikkoille kappaleille, jotka eivät pysty säilyttämään muotoaan. Lapsena Dali löysi vanhan kainalosauvan isänsä talon ullakolta eikä koskaan eronnut siitä. Tämä esine antoi hänelle luottamusta ja ylpeyttä.

Elefantit
Dalin norsuilla on yleensä pitkät jalat selässään - obeliskit voiman ja herruuden merkkinä. Raskas kuorma, jota tukevat ohuet hauraat jalat, näyttää saavan painottomuuden.

Etanat
Etana liittyy merkittävään tapahtumaan Dalin elämässä: hänen tapaamiseensa Sigmund Freudin kanssa. Dali uskoi, että mikään ei tapahdu sattumalta, ja siitä lähtien hän on yhdistänyt etanan Freudiin ja hänen ideoihinsa. Häntä kiehtoi myös etanan kovan kuoren ja sen pehmeän rungon yhdistelmä.

Ants
Hajoamisen ja rappeutumisen symboli. Dali tapasi muurahaiset ensimmäisen kerran lapsuudessa katsellessaan niiden syövän pienten eläinten hajonneita jäänteitä. Hän seurasi tätä prosessia innostuneena ja inhottavasti ja jatkoi muurahaisten käyttöä teoksissaan rappion ja lyhytaikaisuuden symbolina.

Pehmeä kello
Dali sanoi usein: "Ajan joustavuuden ja tilan jakamattomuuden ruumiillistuma on nestemäinen." Dalin kellojen pehmeys viittaa myös tunteeseen, että ajan nopeus, tieteellisesti tarkana, voi vaihdella suuresti ihmisen subjektiivisessa havainnoissa.

Kananmuna
Kristillinen ylösnousemuksen, puhtauden ja täydellisyyden symboli. Dalille muna liittyy aiempaan elämään, kohdunsisäiseen kehitykseen ja uuteen uudestisyntymiseen.

Merisiili
Sen piikkejä täynnä oleva "eksoskeleton" voi olla erittäin vaarallinen ja tuskallinen kosketuksessa. Mutta tällä kuorella on pehmeä runko - ja se oli yksi Dalin suosikkiruoista. Merisiilin kuori, joka on kuorittu piikistä, esiintyy monissa taiteilijan maalauksissa.

leipää
Dali on aina ollut suuri leivän ystävä. Hän alkoi kuvata leipää maalauksissaan peläten menettävänsä sen. Hän sisällytti myös leipää surrealistisiin sävellyksiinsä. Tässä tapauksessa leipä esiintyy useimmiten "kovassa" fallisessa muodossa, toisin kuin "pehmeässä" kellossa.

Maisemat
Dalin teoksissa esiintyy usein klassisia realistisia maisemia, jotka ovat täynnä outoja ja joskus mahdottomia esineitä. Ne auttavat luomaan epätodellisuuden ilmapiirin hänen maalauksiinsa, mutta samalla ne muistuttavat hänen kotimaataan Kataloniaa ja Figueresia, jossa Dalí asui, ympäröivää laajaa tasankoa.

Laatikko
Dalin maalauksissa ja veistoksissa on toistuvasti laatikollisia ihmisruumiita. Ne symboloivat muistia ja tiedostamatonta ja kuuluvat freudilaiseen "idealaatikkoon", ilmaiseen salaisia ​​motiiveja ja piilotettuja salaisuuksia, jotka voidaan kuitenkin löytää.

Venus de Milo
Se on ollut pitkään osa taiteilijan henkilökohtaista mytologiaa. Hän oli ensimmäinen naishahmo, jonka Dali, ollessaan vielä poika, veistoi reproduktiosta, joka koristi perheen ruokasalia.

"Se, että työskennellessään maalausteni parissa en itse ymmärrä niiden merkitystä, ei tarkoita, etteikö niissä olisi merkitystä."
Salvador Dali

Etana ja enkeli

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1977, ensimmäinen esitys - 1984

Tiedetään hyvin, että etana oli yksi Dalin fetisseistä. Etanan symbolisella kuvalla on monia merkityksiä. Se on yhdistelmä herkkää elävää lihaa ja sitkeää kuollutta kuorta. Tämä on miesten ja naisten periaatteiden fuusio yhdessä olennossa (maan etanat ovat hermafrodiitteja). Tämä on rakkaussuhteiden täydellinen harmonia, koska kun kaksi etanat parittelevat, kumpikin ymmärtää molemmat seksuaaliset periaatteensa.

Etanankuori on jäätyneen ajan symboli, kuoren kierre symboloi äärettömyyttä. Tässä veistoksellisessa koostumuksessa etana symboloi ajan hidasta kulumista.

Nopea enkeli ilmestyi antaakseen etanalle rajattoman nopeuden lahjan. Mutta ennen aikaa hän on voimaton, mistä todistaa kainalosauva - heikkouden symboli.

Dali tanssija

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1949, ensimmäinen esitys - 1984

Dali on aina ihaillut tanssin taitoa. Erityisen lähellä häntä hengeltään on espanjalainen flamenco, joka on kuuluisa rikkaimmista mahdollisuuksista ilmaista hallitsevia inhimillisiä tunteita. Tanssija Dali liikkuu nopeatempoisessa rytmissä. Se on täynnä tanssin energiaa. Hänen kuvansa on kuva materialisoituneesta intohimosta. Pyörivän hameen taitokset kohoavat yhä korkeammalle ja muuttuvat siiveksi. Tämä tanssi sisältää maagisen voiman, joka voi nostaa ihmisen todellisuuden yläpuolelle.

Aatami ja Eeva

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1968, ensimmäinen valu - 1984.

Tässä upeassa eroottisen veistoksen mestariteoksessa Dali kuvaa Aadamia, Eevaa ja käärmekiusaajaa lankeemuksen aattona. Käärmeen vietellyt Eeva suostuttelee Aadamin maistamaan kiellettyä hedelmää. Adam oli jo nostanut kätensä, mutta viime hetkellä hän jähmettyi uskaltamatta tehdä lopullista valintaa Jumalalle antaman lupauksen ja vastustamattoman kiusauksen välillä. Viisas käärme yrittää sammuttaa epäilykset ja rauhoittaa tuomittua paria. Tietäen ihmisiä odottavan kärsimyksen hän käpertyy heidän väliinsä sydämen muotoon, ikään kuin yhdistäen heidät uudella lahjalla, rakkaudella ja luoden kuvaannollisen kolmikon, joka saattaa sisältää runsaasti semanttisia sävyjä ja filosofisia yleistyksiä.

Liisa ihmemaassa

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1977, ensimmäinen valu - 1984.

Liisa ihmemaassa on yksi Dalin suosikkikuvista. Tämä ikuinen tyttö asettelee lasin hämmennyksen voittamattoman lapsellisen naivismin ja vilpittömyyden kanssa. Tapaamiset surrealistisen maailman asukkaiden kanssa eivät vahingoittaneet häntä, ja hän palasi sieltä samalla selkeällä lapsellisella näkemyksellä. Hyppynaru - kierretty johto - kuva fiktion ja todellisuuden monimutkaisuudesta. Liisen kädet ja hiukset ovat muuttuneet ruusuiksi, kukkivan naiseuden symboliksi.

Birdman

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1972, ensimmäinen esitys - 1981

. Dali yhdistää yhteensopimattoman. Hän kiinnittää haikaran pään ihmishahmoon, jolloin ihminen muuttuu puolilinnuksi tai kenties linnusta puoliksi. Yritä selvittää, kuka täällä on vastuussa - henkilö vai lintu. Näyttääkö ihminen haikaralta vai naamioituuko haikara persoonaksi? Dali pelaa mielellään dialektisia arvoituksia.

Vala muodille

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1971, ensimmäinen esitys - 1984

Dalin yhteys haute couture -maailmaan alkoi vuonna 1930, hänen yhteistyönsä aikana Coco Chanelin, Elsa Chiaparellin ja Vogue-lehden kanssa, ja sitten se pysähtyi vasta hänen elämänsä loppuun asti. Venus esittää Haute Couturea supermallin asennossa, jonka pää on ruusujen peitossa tai jopa tehty ruusuista, joita perinteisesti pidettiin hienoimpina kukina ja Dali tulkitsee naiseuden symboliksi. Hänen kasvonsa ovat tarkoituksella vailleet. yksityiskohtia antaakseen tilaa fanien mielikuvitukselle. Näemme polvistuvan ritarin, couturierin, joka vannoo valan tälle aikamme museolle.

Lady Godiva perhosilla

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1976, ensimmäinen esitys - 1984

Surrealismin suuri mestari Dali valitsi Lady Godivan kuvan yhdeksi suosikeistaan. Dalin idean mukaan tämän veistoksen pitäisi ylistää naisellisuutta ja aistillisuutta. Godivan saapumisen ilmoittaessa perhoset eivät vain leiju hänen ja hänen jalohevosensa ympärillä - niistä tulee hänen ruumiinsa arvokas koriste. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta. Perhoset symboloivat epämaisen kauneuden maailmaa.

Ajan tanssi I

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1979, ensimmäinen esitys - 1984

Virtaava, sulava kello on Dalin surrealistisen maailman julkisen ikonografisen kuvan tunnistettavissa ja rakastetuin, mutta tässä veistoksessa aika ei ole vain amorfista - se tanssii universumin värähtelyjen rytmiin. Tavallisen ajan käsitteen on ihminen keksinyt, ja siksi se on hänen palveluksessaan auttaen virtaviivaistamaan ihmiselämän hetkiä. Dalin aika on erilainen. Se on vapaa rationaalisista rajoituksista ja tanssii taukoamatta, välinpitämättömästi ihmisten tarpeita, heidän historiaansa ja jopa avaruutta kohtaan. Kuva tanssiajasta on vangittu kolmessa eri muodossa: Ajan tanssi I, II ja III. Ehkä se on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta: aika on tanssinut, tanssinut ja tulee tanssimaan.

Ajan tanssi II.

Ajan tanssi III

Terpsichoren ylistäminen.

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Terpsichore on tanssin museo.

Näemme kahden surrealistisen tanssijan liikkuvan symbolisessa tilassa. Pehmeän klassisen muodon tanssija edustaa Gracea ja tajutonta. Sen rytmi on hienostunut aistillisuus. Toinen, kuutiomuotoinen, edustaa modernin elämän kaoottista rytmiä. Eri rytmit kohtaavat ja tanssivat yhdessä, meissä jokaisessa.

Hevonen ajan satulan alla

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1980

Yksi tunnetuimmista dalinilaisista kuvista on hevosen kuva. Tällä hevosella on myös kuuluisan Dalinian sulamiskellon muotoinen satula. Tämä satula ei tietenkään ole tarkoitettu ihmisille. Vain aika voi ratsastaa sellaisella pedolla. Kuva on täynnä ilmaisua, ikuista taukoamatonta liikettä. Alkuperäistä vapautta ja läpäisemättömyyttä ihmiselle.

Surrealistinen soturi

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1971-1984

Dalin luoma kuva roomalaisesta sotilasta on abstrakti voiton symboli, olipa kyseessä sitten todellinen tai kuvitteellinen voitto, hengen voitto tai aineellinen voitto. Reikä soturin rinnassa korostaa tässä tapauksessa voiton merkitystä sellaisenaan riippumatta siitä, mistä tai kenestä se voitettiin.

Yksisarvinen

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1977-1984

Muinaisina aikoina myyttistä yksisarvista pidettiin moitteettoman puhtauden symbolina. Uskottiin, että hänen sarvellaan on maagisia voimia ja se voi pelastaa kaikilta myrkkyiltä. Tässä mausteisessa veistoksellisessa koostumuksessa Yksisarvinen kuitenkin symboloi maskuliinisuuden hankkimista. Sarvellaan hän lävistää symbolisen elävän esteen ja puristaa siihen sydämenmuotoisen reiän. Lähistöllä on kaunis alaston nainen, jonka myyttinen peto on juuri voittanut.
Kosminen venus

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1977-1984

Dali ihailee klassisen kauniita naismuotoja, mutta pitää samalla tarpeellisena "jalostaa" niitä symbolisilla yksityiskohdilla omalla tavallaan. Kuuluisa pehmeä Dalian-kello muistuttaa meitä ajan voimasta: liha on pilaantuvaa ja kehon kauneus katoaa sen mukana Taiteen kauneus (todellinen kauneus) on ajatonta ja elää ikuisesti. Kosminen Venus on leikattu kahteen osaan, jolloin voit nähdä munan, joka symboloi täällä loputtomasti uudistuvaa elämää ja täydellisyyttä. Kosmos, joka sisältää todellista kauneutta.

Kunnianosoitus Newtonille Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1980

Dali ylistää Newtonia yleisen painovoiman lain löytämisestä. Dalin sävellyksessä ihmisen plastinen emotionaalinen hahmo on tasapainotettu heilurin akselilla, symbolina universaalin painovoiman muuttumattomuudesta. Dali valitsi tämän kuvan Dali-museon pääveistokseksi. Toukokuussa 1986 Espanjan kuningas myönsi Madridissa suuren kaupungin aukion Dali-museon järjestämistä varten. Dali loi 4,5 metriä korkean muistomerkin, joka toistaa täsmälleen tämän kuvan ja teki siitä neliön kokoonpanon keskipisteen.

Surrealistinen Newton

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1977-1984

Dali palasi toistuvasti Newtonin kuvaan osoittaen kunnioitusta hänelle tiedemiehenä, joka löysi universaalin gravitaatiolain. Tämän kuvan muuttumaton ominaisuus on omena, jonka putoaminen legendan mukaan työnsi Newtonin suureen löytöyn. Dali asetti tämän omenan putoamisen samalle tasolle kuin Aadamin vietteleminen omenalla tiedon puusta. Dalia huvitti ajatus, että se voisi olla sama omena. Kuvan kaksi suurta reikää edustavat unohdusta. Aikalaisidemme käsityksen mukaan Newton on vain loistava nimi, vailla yksilöllisyyttä (ilman sielua ja sydäntä).

Mieshahmo perhonen kanssa

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1968-1984

Tämän elegantin veistoksen kuva on alun perin suunniteltu osaksi kuuluisaa Dalianin tarot-korttisarjaa, joka luotiin erityisesti Galalle, taiteilijan vaimolle ja muusalle.

Sankari jättää arjen banaalisuuden maailman kiirehtiäkseen perhosen lyhytaikaiseen maailmaan. Kevyt perhonen antaa hänelle siivet ja auttaa häntä lentämään toiseen todellisuuteen, jossa voit heittää pois päivittäiset huolesi ja tavanomaiset rajoitukset.

Ajan Suuruus

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1977-1984

Pehmeä kello on kätkeytyneenä vanhaan puuhun, tämä ikuinen elämän symboli. Elämänpuu on kuva elämän syklisestä ja jatkuvasta luonteesta. Kellon kruunu symboloi ajan sääntöä. Lähistöllä on hedelmättömiin ajatuksiin uppoutunut enkeli ja nainen, joka kurkistelee Tuntemattomaan toivoen suojautua siltä verholla. Dali osoittaa siten meille, että aika on ylin hallitsija, joka hallitsee taidetta ja ihmisen olemassaoloa.

Muistin pysyvyys

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1980

Tämä on yksi kuuluisimmista Dalin luomista kuvista. Pehmeä kello roikkuu löysästi puun oksista. Aika ei ole jäykempi ja itsenäisempi, se on sulautunut tilaan. Ihminen ei hallitse aika-avaruutta, eikä hänen keksimänsä kello enää pysty pitämään sitä aikaa.

Pyhä Yrjö ja lohikäärme

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Suunniteltu - 1977, ensimmäinen esitys - 1984

Pyhä Yrjö on Aragonian suojelusenkeli. Keskiajalla Euroopassa häntä pidettiin ritarillisuuden suojeluspyhimyksenä. Dali luo uudelleen volyymin legendaarisen St. Georgen taistelun lohikäärmeen kanssa. Näemme myös naisen, jolla on nostettu käsi, joka symboloi voittoa.

Iloinen enkeli

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1976-1984

Dali sanoi kerran, ettei mikään idea inspiroi häntä yhtä paljon kuin ajatus enkelistä. 40-luvun lopulta lähtien, kun taiteilija alkoi kutoa teoksiinsa uskonnollisia motiiveja, enkelin kuva otti vahvan paikan hänen työssään. Ilmaisultaan vertaansa vailla - jumalallisella energialla ja samalla valolla, ikään kuin maallinen painovoima ei vaikuttaisi häneen - tämä enkeli on lyyrinen heijastus Dalianin fantasiamaailmasta. Hän puhaltaa epäitsekkäästi taikasrumpettia ja lähettää iloisen viestin kaikille, jotka voivat kuulla hänet.

Nainen ja aika

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1973-1984

Tämä säteilevä veistos heijastaa Dalin pohdintoja kauneudesta ja ajasta. Viehättävän nuoren naisen pehmeästi drapedoitu hahmo symboloi maallista kauneutta, lakonisesti muotoiltu ruusu symboloi taivaallista kauneutta. Kuuluisa Dalian-kello on kuva ajattomasta ajasta. Tässä koostumuksessa kello taipuu kysymysmerkin muotoon, ikään kuin yrittäisi selvittää, kumpi on vahvempi - kauneus vai aika? Naishahmon lavastuksessa, kuinka huolimattomasti hän pitää kellosta ja vapisevasti - kukkasta, voidaan lukea luottamus kauneuden voittoon ajan myötä.

Enkelin visio

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi Päivämäärä: 1977-1984

Tämä veistosryhmä on omistettu ihmisen ja Jumalan ykseydelle. Luojan kuvaa tässä mystisessä veistoksessa edustaa oikean käden peukalo, josta kaikki olemassa oleva (kuten oksat puunrungosta) nousee esiin. "Jumalan sormi" - jumalallisen tahdon symboli, herättää myös assosiaatioita torniin... Ihminen on myös Jumalan luoma, hänen kuvakseen ja pyrkii tulemaan Luojan kaltaiseksi, mutta Jumala on kaikkivaltias eikä ihminen voi koskaan ylittää häntä riippumatta siitä, mitä tietoa hän vaeltelee. Puuta muistuttava mieshahmo, jonka oksat ryntäävät taivaaseen ja juuret ovat tiukasti sidoksissa maahan, heijastaa ihmisen kaksinaista luontoa. Sivussa oleva enkelihahmo pohtii surullisesti ihmisluonnon kaksinaisuutta ja inhimillisten pyrkimysten turhuutta, jota enkelin selän takana oleva kainalosauva korostaa.


Lievä nainen

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi

Päivämäärä: 1980

Tämä veistos yhdistää kaksi pakkomielteistä Dalian-kuvaa - tulen kuluttamaa elävää olentoa ja naisvartaloa laatikoineen. Liekit ilmentävät voimakasta alitajuista halua, kun taas laatikot symboloivat naisen tietoista salaista elämää. Nainen on voimaton valtavien intohimojen ja paheiden edessä. Voimattomuuden symboli on kultainen kainalosauva, joka tukee hahmoa takaapäin. Kasvojen yksityiskohdat on jätetty tarkoituksella käsittelemättä sen korostamiseksi, että tämä ei ole kuva jostain tietystä naisesta, vaan kaikista naisista - nykyisistä, menneistä ja tulevista.

Avaruusnorsu

Menetelmä: Kadonnut vahavalu

Materiaali: Pronssi Päivämäärä: 1980

Tämä veistos toteuttaa ikonografisen Dalian-symbolin, joka syntyi vuonna 1946, kun taiteilija työskenteli yhtä hänen merkittävimmistä maalauksistaan, Pyhän Antoniuksen kiusaus. Elefantti kävelee ulkoavaruuden halki toimittaakseen taivaaseen obeliskin, joka symboloi teknologian kehitystä. Tietysti pitkät, kevyet jalat, kuten hoikka kirahvi tai ketterä hyönteinen, sopivat paremmin avaruudessa liikkumiseen. Tämä ihastuttava veistoksellinen koostumus ilmentää ihmisen toivoa henkilökohtaisesta onnellisuudesta ja onnesta.

Salvador Dali on yksi viime vuosisadan kiistanalaisimmista taiteilijoista, "unelmien, fantasioiden ja hallusinaatioiden taikuri". Esitelty Salvador Dalin veistoskokoelma tunnetaan taidemarkkinoilla nimellä Gotham Collection.

Se koostuu 29 tilavuudesta surrealistisesta esineestä. Kokoelman figuratiiviset sarjat ovat Dalin töiden ihailijoille tuttuja mestarin maalauksista ja grafiikoista.

Ensinnäkin Dali itse teki vahaveistokset.
Ja vasta sitten veistokset luotiin Dalin talossa Port Ligatissa.
Vuonna 1973 Dali allekirjoitti sopimuksen espanjalaisen keräilijän Isidro Clotin kanssa. Clot hankki vahaveistoksia ja teki niistä neljä sarjaa pronssivaluja.
Jotkut veistokset valettiin myöhemmin suurennettuun kokoon.