Ratsunainen genren maalaus. Karl Bryullovin maalauksen "ratsunainen" luomisen historia

Koti / riidellä

Italiassa oleskelusi aikana Karl Bryullov maalasi yhden salaperäisimmistä muotokuvista. "Ratsastaja" aiheutti paljon keskustelua siitä, ketä taiteilija itse asiassa kuvasi - hänen rakas kreivitär Y. Samoilova vai hänen oppilaitaan Jovanina ja Amazilia.

Bryullovin maalauksen tilasi hänen rakastajansa, kreivitär Julia Pavlovna Samoilova, yksi 1800-luvun alun kauneimmista ja rikkaimmista naisista. Kreivi Y. Litta, hänen isoäitinsä, kreivitär E. Skavronskajan toinen aviomies, jätti hänelle valtavan omaisuuden. Avioeron, skandaalimaisen maineen ja röyhkeän käytöksen vuoksi keskustelussa keisarin kanssa Samoilova joutui lähtemään Venäjältä ja muuttamaan Italiaan. Siellä hän asui upeasti, osti huviloita ja palatseja, järjesti vastaanottoja. Hän keräsi koko italialaisen yhteiskunnan värin: säveltäjät, taiteilijat, näyttelijät, diplomaatit. Verdi, Rossini, Bellini, Pacini olivat kreivitärtären usein vieraita.

Samoilova tilasi usein veistoksia ja maalauksia huviloihinsa. Yksi niistä oli Bryullovin tekemä seremoniallinen muotokuva. Kreivitärten kokoelma oli erittäin suosittu Italiassa: taiteen asiantuntijat tulivat usein Milanoon erityisesti katsomaan hänen maalaus- ja veistoskokoelmaansa.

K. Bryullov kirjoitti Ratsunaisen vuonna 1832, samaan aikaan maalaus oli esillä näyttelyssä Milanossa. Ratsunainen oli suuri menestys Italiassa. Sanomalehdet kirjoittivat: ”Tänä vuonna ilmestyi erinomainen maalari suurella öljymaalauksella ja ylitti kaikki odotukset. Tapa, jolla tämä muotokuva on toteutettu, tuo mieleen Van Dyckin ja Rubensin kauniit teokset.

Taiteilija itse loi erimielisyydet siitä, ketä muotokuvassa on kuvattu. Samoilova vuonna 1832 oli noin 30-vuotias, ja muotokuvassa kuvattu tyttö näyttää paljon nuoremmalta. Mutta hän ei näytä kreivitärtären nuorilta oppilailta, jotka on kuvattu muissa tuon ajan muotokuvissa, erityisesti vuonna 1834 luomassa Yu. Samoilovan ja hänen oppilaansa Giovanina Pacinin ja mustan lapsen muotokuvassa.

Maalaus oli 40 vuoden ajan Samoilovan kokoelmassa. Vähän ennen kuolemaansa, täysin pilalla, kreivitär joutui myymään sen. Vuonna 1893 Ratsunainen ostettiin Tretjakovin galleriaan kreivitär Y. Samoilovan muotokuvaksi. Pitkään uskottiin, että hänet kuvattiin ratsutajana. Myöhemmät taidehistorioitsijat onnistuivat kuitenkin todistamaan, että kuva ei ole kreivitär itse, vaan hänen oppilaansa Jovanina ja Amacilia, ja että tämä teos mainitaan taiteilijan henkilökohtaisissa muistiinpanoissa otsikolla "Zhovanin hevosella". Tätä versiota tukee myös muissa maalauksissa kuvattu Julia Samoilovan ja hänen oppilaidensa muotokuva.

Bryullov maalasi muotokuvia kreivitär Samoilovasta toistuvasti, ja kaikissa maalauksissa on aistittavissa hänen lämmin asenne poseeraavaa naista kohtaan. A. Benois kirjoitti: "Luultavasti hänen erityisen asenteensa vuoksi kuvattua henkilöä kohtaan, hän onnistui ilmaisemaan niin paljon tulta ja intohimoa, että niitä katsellessa hänen mallinsa saatanallinen viehätys käy heti selväksi ...".

Jovanina ja Amatsiliya olivat Samoilovan adoptoituja tyttäriä, vaikka heitä ei virallisesti adoptoitu. On olemassa versio, että Jovanina on Samoilovan toisen aviomiehen, oopperalaulaja Perryn veljentytär, syntynyt avioliiton ulkopuolella. Toisen version mukaan molemmat tytöt olivat säveltäjä Pacinin tyttäriä. Kreivitärellä ei ollut omia lapsia, ja hän otti Jovaninan ja Amazilian kasvattamaan heidät.

Muinaisen kaupungin elämän ja kuoleman salaisuudet: miksi jumalat rankaisivat Pompeijia

kuva ratsasnainen bryullov muotokuva

Ensimmäisen Italiassa oleskelunsa viimeisinä vuosina, vuonna 1832, K. Bryullov maalasi kuuluisan "hevosnaisen" (ks. kuva 7), joka istui kauniisti upean hevosen selässä.

Työn keskellä on nuori tyttö, joka on palannut aamukävelystä. Täydellä laukalla ratsastaja pysäyttää kuumenneen hevosen. Amazonin itsevarma näppäryys herättää aitoa ihailua pikkutytöstä, joka juoksee parvekkeelle, ikään kuin kehottaisi katsojaa jakamaan ilonsa.

Kiihtyvyys välittyy takkuiseen koiraan, joka haukkuu kiivaasti kasvattavaa hevosta. Maisemaa jännittää myös ohimenevän tuulen kallistamat puunrungot. Cirrus-pilvet juoksevat huolestuneena taivaalla, tiheän lehtien läpi murtautuvat laskevan auringon säteet putoavat maahan levottomissa paikoissa.

Nuorta tyttöä - Giovanninaa ja hänen pientä ystäväänsä - Amazilia Pacinia kuvaava Bryullov loi inspiroidun kankaan, joka ylistää elämän iloa. Ratsunaisen viehätys piilee koko kohtauksen läpäisevän herätyksen välittömyydessä, sommitteluratkaisun rohkeudessa, myrskyä edeltäneen maiseman kauneudessa, paletin loistossa, silmiinpistävässä sävyjen rikkaudessa.

Ratsastajan ja hevosen yleinen siluetti muodostaa eräänlaisen kolmion - vakaan, pitkän ajan suosikkimuodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseen. Näin monta sävellystä Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck ratkaisi. Bryullovin siveltimen alla vanha sävellysjärjestelmä tulkitaan uudella tavalla. Taiteilija tuo kuvaan lapsen hahmon. Pieni tyttö, kuultuaan hevosen lyönnin, juoksi nopeasti ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä tankojen läpi. Sekä ilo että pelko ratsastajaa kohtaan ilmaisevat hänen kasvonsa (katso kuva 8). Vilkkaan, välittömän tunteen sävel hillitsee muotokuvan kylmää majesteettisuutta, antaa sille välittömyyttä ja inhimillisyyttä. Tyttö, joka on verrattomasti elävämpi kuin ratsastaja, sopii työhön onnistuneesti, välittää vilpittömän lapsellisen ilon tunnelman, maailman havaitsemisen helppouden ja riistää muotokuvasta patoksen ja vakavuuden, joka yleensä tulee muiden taiteilijoiden majesteettisista ratsastusmuotokuvista tuolta aikakaudelta.

Innostuneet italialaiset vertasivat Bryullovia Rubensiin ja Van Dyckiin, kirjoittivat, etteivät he olleet koskaan ennen nähneet hevosurheilumuotokuvaa, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taiteella. Tämä on liioittelua - Bryullovin luomisen epätavallisuudesta. Hevosurheilun muotokuva on aina ollut edessä. Hän kätki väistämättä kätketyn merkityksen: kuuman hevosen satuloinut ja alistanut ratsastaja on vallassa oleva mies. Tässä ei ole komentaja, joka johtaa armeijaa taisteluun, ei valloittaja astumassa valloitettuun pääkaupunkiin, ei hallitsijaa kruunataan kuninkaaksi - tyttö palasi kotiin kävelyltä.

Tässä teoksessa Bryullov lopulta yhdistää seremoniallisen muotokuvan ja arjen kohtauksen. Hän itse kutsui teosta "Zhovanin hevosella", mutta kaikille se on "hevosnainen". "Zhovanin hevosella" kertoo vähän "Zhovaninista" - Jovanina; pieni Amazilia - ihailu, impulssi, lapsuuden viehätys.

Bryullov maalasi kuvan olemisen täyteyden ja ilon tunteella, ihaillen maailman kauneutta ja maalauksellisuutta, tunteella, joka asui hänessä ja jonka hän löysi näistä tytöistä, Jovaninista ja Amaziliasta.

Suuressa kankaassa Bryullov onnistui yhdistämään päätöksen koristeellisen vaikutuksen orgaanisesti suoran havainnoinnin totuudenmukaisuuteen. "Hevosnaista" voidaan perustellusti kutsua muotokuvamaalauksen malliksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteessa. Tässä luovan konseptin omaperäisyydessä on mahdotonta olla näkemättä vakiintuneita perinteitä rikkovan taiteilijan rohkean tahdon ilmaisua. Nuoren ratsutaisen ulkonäkö sai jonkin verran ehdollista yleistystä.

Vuonna 1832 Roomassa esillä ollut Giovanninan muotokuva aiheutti vilkasta mielipiteiden vaihtoa. Näin sanottiin esimerkiksi yhdessä tuolloin julkaistussa sanomalehtiartikkelissa: "Venäläinen taidemaalari Karl Bryullov maalasi luonnollisen kokoisen muotokuvan tytöstä hevosen selässä ja toisesta tytöstä, joka katsoo häntä. Emme katso. muistan nähneeni ennen sitä ratsastusmuotokuvan, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taidolla. Hevonen... kauniisti piirretty ja poseerattu, liikkuu, innostuu, haukkua, nyökkää. Tyttö joka istuu siinä on lentävä enkeli. Taiteilija voitti kaikki vaikeudet kuin todellinen mestari: hänen siveltimensä liukuu vapaasti, tasaisesti, epäröimättä, jännittämättä, taitavasti, suuren taiteilijan ymmärryksellä, jakaa valoa, hän osaa heikentää tai vahvistaa sitä. Tämä muotokuva paljastaa hänessä lupaavan maalarin ja , mikä tärkeintä, taidemaalari, jolle on ominaista nerokkuus."

Runoilija Aleksei Konstantinovitš Tolstoin oikeudenmukaisen mielipiteen mukaan Blullovia pidettiin "Parhaana taidemaalarina Roomassa". (Pikuleva G. I. /Nerojen galleria: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Koulutus, 2004.)

Samana vuonna Ambriosodin ansioksi luetussa artikkelissa sanottiin: ”Jos jokin voi tuntua uskomattomalta, niin se on se, että kaunis ratsastaja joko ei huomaa hevosen liikkeiden kiihkoa tai liiallisesta itseluottamuksesta ei kiristä suitsia kaikki eikä nojaa häntä kohti, kuten ehkä se olisi tarpeen.

Bryullovin aikalaisten havaitsema "laiminlyönti" selittyi osittain tehtävissä, jotka hän asetti tällä ajanjaksolla suuren muotokuvan taiteelle. "Hevosnaisen" luojaa voidaan epäillä kyvyttömyydestä välittää kasvojen ilmettä, ellei pienen tytön kuva, ilon kohokohta, joka takertui parvekkeen ristikkoon. Hänen terävillä kasvoillaan tunteiden leikki on niin elävää, että epäilykset muotokuvamaalari Bryullovin loistavista kyvyistä katoavat välittömästi. 1830-luvun alussa Bryullov otti yhden Venäjän ja Länsi-Euroopan taiteen johtavista paikoista. Hänen maineensa muotokuvan erinomaisena mestarina turvasi "Hevosnainen".

Epäilemättä The Horsewoman on menestys. Hän teki loisteen aikalaistensa keskuudessa. He puhuivat hänestä, kirjoittivat hänestä, keskustelivat hänestä, hänen ympärillään oli huhuja, versioita ja oletuksia kuvatun persoonasta. Se oli ehdoton osuma kymmenen parhaan joukkoon.

"Horsewoman" ostettiin galleriaan P.M. Tretjakov vuonna 1893 Pariisissa Yu.P. Samoilovan muotokuvana. Uskottiin, että hänet kuvattiin ratsunaisena.

Myöhemmin todistettiin, että tämä on sama kuva, jota taiteilija kutsui teosluettelossaan "Zhovanina hevosella" ja että se kuvaa kahta Samoilovan oppilasta - Giovanninaa ja Amatsiliaa. Tämä todettiin vertaamalla "Hevosnaisessa" kuvattuja tyttöjä muihin Bryullov-kankaisiin.

Jos näet, jos katsot vuodelta 1834 "Muotokuva kreivitär Yu.P. Samoilovasta oppilaan Giovanninan ja musta lapsen kanssa" ja "Muotokuva kreivitär Yu.P. Samoilovasta, jättämässä palloa adoptoidun tyttärensä Amatsiliyan kanssa" (ks. ill. 5), aloittivat vuonna 1839 heidän saapuessaan Pietariin.

Taiteilija itse antoi syyn erehtyä siinä, ketä hevosnaisen kuvassa on esitetty. Vaikka tyttö näyttää nuoremmalta kuin vuonna 1832 noin 30-vuotias Samoilova, hän näyttää vanhemmalta kuin teini-ikäinen tyttö, joka Giovannina on kuvattu kreivitärreen vieressä Bryullovin muotokuvassa vuodelta 1834. Muuten, tämä ei ole ainoa väärinkäsitys, joka liittyy Ratsunaisen sankarittaren määritelmään.

Vuonna 1975 kuuluisa La Scala -oopperatalo julkaisi kirjan, joka oli omistettu erinomaisille laulajille, joiden äänet kuuluivat sen lavalta. "Horsewoman", esitelty "romanttisena muotokuvana Malibranista" teatterimuseosta "La Scala". Pauline Viardot'n sisaren Maria Felicita Malibran-Garcian nimi kuuluu yhteen oopperan historian kirkkaimmista legendoista. Mestarillisesti hallitseva upea ääni, kuuma luonne ja näyttelijänlahja yhdistettynä ulkonäköön, joka vastasi naisen kauneuden romanttista kaanonia - hoikka vartalo, vaaleat kasvot sinimustien hiusten alla ja suuret kimaltelevat silmät. hän luotiin ilmentämään musiikkidraaman sankarittaria lavalla.

Innokas ratsastaja Maria Malibran kuoli mustelmiin, jotka saivat hevoselta kaatuessa. Hän oli kaksikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Ennenaikainen kuolema vahvisti laulajan elämän aikana syntyneen legendan: milanolainen lakimies, joka esitteli La Scala -teatterimuseolle kaiverruksen maalauksesta "Ratsunainen", katsoi, että Malibran oli kuvattu siinä.

Teatterimuseon johtaja, professori Gianpiero Tintori sanoi: "Ymmärrän, että olet hämmentynyt. Kun Moskovaan saavuttuani vierailin Tretjakovin galleriassa, tajusin, että vaaleatukkainen ratsutainen (Giovannina oli elämässään punatukkainen) ) ei voinut kuvata palavaa ruskeaverikköä Malibrania. Puhuin tästä niille, jotka valitsivat kirjan kuvituksia, mutta he lisäsivät sanaan "muotokuva" vain epiteetin "romanttinen", eli esittivät kuvan eräänlaisena fantasiana teemana laulajan intohimo ratsastukseen.

Kuva on täynnä tunteita ja liikettä. Onnellinen nuori tyttö, innoissaan kävelystä, laukkaa, tuuli kasvoillaan, hillitsi jyrkästi hevostaan, pikkuystävä juoksi innostuneena ulos häntä vastaan - ja ratsutaisen innostus välittyi heti häneen, voimistuen monta kertaa hänessä; musta hevonen siristaa, kuorsaa, yrittää nousta ylös; tuntemalla omistajien mielialan, koirat ovat huolissaan; tuuli taivuttaa puiden latvoja; pilvet juoksevat taivaalla: kaikki on innoissaan, kiihtyneitä, huolissaan, mutta tämä on iloista jännitystä, onnellisten ihmisten iloista jännitystä.

Giovannina Pacchini Karl Bryullovin muotokuvassa näkyy muodikkaassa, täyteläisessä ja elegantissa ratsamon puvussa, brokadipusero, jossa on pöhöttynyt kyynärpää ja kapeat hihat ranteeseen, pitsikaulus, pitkä hame kantapään alla, joka heijastaa omistajansa rikkaus ja hienostunut maku. Siististi käpristyneet kiharat, pehmeät kasvojen piirteet, vain hieman sivulle käännetty, kontrastia koko kuvan täyttäneelle liikkeelle. Kevyt hunnupilvi, joka venyy tuulen mukana. Vasta palaavan ratsastajan kasvot ovat riittävän rauhalliset, mutta eivät vailla matkan iloa. (Katso ill. 9) Hän pitää itseään ylimielisesti ja majesteettisesti kuin rohkea komentaja taistelukentällä.

Hevosen etujalat nostetaan juoksussa, ikään kuin takajalat olisivat valmiita hyppäämään; voit melkein kuulla oikealta hevosen nauhoituksen ja koiran pelästyneen haukun. Tällaisen herkän tytön tasa-arvoisuus on hämmästyttävää; ilman ponnistuksen tai pelon varjoa hän hillitsee terveydestä, voimasta ja voimasta pursuavan pirteän hevosen kiihkoa. Aurinko leikkii hänen mustan satiinivartalonsa lihaksilla. Turvonneet sieraimet, avoin suu osoittavat kasvavan hevosen kaiken kärsimättömyyden, kaiken vastustuksen. Hevonen on innoissaan, mutta ratsastaja istuu suorassa, ylpeänä, itsevarmana. Kaikki hänen voimansa on täysin alistettu nuorelle ratsastajalle, joka istuu rauhallisesti selällään.

Kavioiden kolinasta ja hevosen nykimisestä houkutteleva talosta ulos hypännyt vasemmalla oleva pikkutyttö on myös täysin liikkeessä - hänen oikea jalkansa koukussa polvesta, kätensä puristamassa kaiteen kaiteita. Jopa sisäänkäyntikaaren, kaiteen ja jalustan, johon kaite on asennettu, staattista luonnetta häiritsee kuva hevosen jalkojen alta lentää ja jalustaan tarttuvia maanpalasia. Tämä koko genrekuva korostaa ikään kuin hevosurheilun tunteita kuohuvaa sisämaailmaa, mutta jalon säädyllisyyden konventtien kahlitsemana hän ei näytä tätä ilmeissään.

Villi voima, joka alistuu hauraalle kauneudelle, hellyydelle ja hienostuneelle, hallitsevalle voimalle, on yksi romantiikan suosikkiaiheista, jonka huippu oli Bryullovin työ.

Tytön koko asento on täynnä armoa ja keveyttä. Näyttää siltä, että hän ei edes istu satulassa, vaan leijuu hänen yläpuolellaan kuin kevyt, melkein painoton valkosininen pilvi. Tasainen käden taivutus, viistot olkapäät, ohut kaula antavat hahmolle arkuutta, sileyttä. Mekon taitokset ja kehittyvä huntu vain lisäävät vaikutusta.

Pään asento ja antiikkinen rauhallisuus Pacinin sisarten vanhimman posliinikasvoissa eroavat koko kuvan sommitelmasta, täynnä liikettä ja tunteita. Italialaista idealisoitua ulkonäköä pidettiin täydellisenä Bryullovin aikana. Mikä ei ole yllättävää, koska puhtaasti realistinen kuva ei aina anna sitä romantiikkaa, jota Karl Pavlovichin aikalaiset niin rakastavat.

Tänään tätä teosta katsellessa ymmärrät, kuinka oikeassa oli italialainen taiteen tuntija, joka kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi jo pelkästään tämän muotokuvan vuoksi. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaisen mekon lämpimät, herkät sävyt hevosen samettisen mustan karvan mustaan teräkseen ja ratsastajan valkoiseen valoisaan asuun. Bryullov antaa monimutkaisen harmonian vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyissä. Värimaailman kontrastit ovat silmiinpistäviä, joissa punainen yhdistetään ruskean-beigeen, tummanruskeaan, melkein mustaan - sinertävän kuuhun, lyijynharmaa - kelta-siniseen, valkoinen-vaaleanpunainen - sinimustaan ja mustaan - keltaisella.

Taidemaalari ikään kuin valitsee tarkoituksella ei läheisiä, vaan kontrastisia, maalauksellisesti erityisen monimutkaisia yhdistelmiä. Mutta jokainen sävy on mestarillisesti suunnittelema monissa hienovaraisissa sävyissä. Maalauskerros ei ole missään ylikuormitettu, mikä parantaa maalin ääntä vaalealla maaperällä. Bryullov saavutti täällä erityisen tonaalisen harmonian. Muotokuvassa ei juuri ole huolimattomia, hitaasti kirjoitettuja paikkoja. Taideakatemian koulu jätti maalaukseen jälkensä: tytön, koirien ja erityisesti hevosen hahmot on kuvattu anatomisesti tarkasti.

Myös tekstuurin ja valon yhdistelmää käytetään taitavasti. Graafiset, kulmikkaat laskokset kimaltelevasta kankaasta eläinten turkin pehmeyden rinnalla. Valolla taiteilija määrittää kuvan päätoiminnon ja päähenkilöt. Täällä kirkkaassa aamuvalossa, pimeän puutarhan ja monumentaalisten kivilaattojen taustalla, sisarusten hahmot repeytyvät esiin, eläimet ovat hieman vähemmän valaistuja. Rikkoutuneissa vaatteiden mutkissa valo on samoissa kirkkaissa tauoissa, kuin rikkoutuneen peilin sirpaleita. Ja itse liikkuvassa esineessä - hevosessa, päinvastoin, enemmän hajavaloa. Aamuaurinko leikkii hänen jännittyneillä lihaksilla, jotka makaavat reunoilla sileät, ei leikatut kuin mekossa, rintakehän, jalkojen ja kaulan kaaret korostaen niiden pyöreyttä ja sallien katsojan nähdä ja tuntea niiden rullat ja liikkeet.

Teos tuntuu tilalta, perspektiiviltä. Kankaalle kuvattu takkuinen koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei avaudu vain syvyyteen, vaan on olemassa myös hahmojen edessä. Syvyyden tunnetta vahvistaa entisestään valo, joka murtautuu jostain kaukaa, tiheän puutarhan puiden läpi.

K. Bryullov. "Ratsastaja". voita. 1832.

”Venäläinen taidemaalari Karl Bryullov maalasi luonnollisen kokoisen muotokuvan tytöstä hevosen selässä ja tytöstä katsomassa häntä. Sikäli kuin muistamme, emme ole vieläkään nähneet ratsastusmuotokuvaa, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taiteella... Tämä muotokuva näyttää meille taidemaalarin, joka puhuu välittömästi, ja mikä tärkeintä, loistava maalari.
Tällaisia ja muita, yhtä imartelevia arvosteluja ilmestyi italialaisissa sanomalehdissä vuonna 1832. Taiteen ystävien kiinnostuksen ja ihailun herätti maalaus "Hevosnainen. Muotokuva kreivitär Yu. P. Samoilovan oppilaista Amazilia ja Giovanina Pacini.

Nyt kangas on tallennettu valtion Tretjakovin galleriaan ja kerää edelleen katsojia eteensä. Taiteilijan ideassa etumuotokuvan majesteettisuus ja yksinkertaisuus, runollinen henkisyys kahden sankarittaren eloisan, suoran hahmon yhtyi onnellisesti.

Harva tietää luomishistorian ja teoksen kohtalon. Ratsunainen kirjoitettiin vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bryullov asui Milanossa, Pohjois-Italiassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti Yulia Samoilova tilasi nuorelta mestarilta muotokuvan oppilaistaan. He olivat kuolleen säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär ja nuori sukulainen. Sama Pacini, jonka ooppera "Pompejin viimeinen päivä" sai Bryullovin kuuluisan maalauksen teemaan tulevaisuudessa. Taidemaalari maalasi kaksi sisarta huvilassa Milanon lähellä.

Kuvan keskellä Giovannina Pacini on kuvattu kuumalla hevosella. Hevonen on innoissaan, mutta ratsastaja istuu suorassa, ylpeänä, itsevarmana. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on parveke, jolle hänen nuorempi sisarensa juoksi ulos, syvyydessä - varjoisa puisto.

Kankaalle kuvattu takkuinen koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei avaudu vain syvyyteen, vaan on olemassa myös hahmojen edessä.

Maalaus oli esillä Milanossa, minkä jälkeen Yu. P. Samoilovan vieraat pääsivät näkemään sen muiden taideteosten joukossa. Vuonna 1838 kuuluisa venäläinen runoilija ja kääntäjä V. A. Zhukovsky ihaili muotokuvaa.

Tulevaisuudessa kankaan jäljet katoavat pitkään. Yu. P. Samoilova köyhtyi, muutti Italiasta Pariisiin ja otti mukaansa oppilaiden muotokuvan. Hän erosi hänestä elämänsä lopussa, vuonna 1875. Repin kirjoitti Pariisissa kesällä 1874 P. M. Tretjakoville, että "joku kreivitär Samoilova myy täällä useita K. P. Bryullovin tavaroita ...". Mutta hänellä ei ollut aikaa ostaa maalausta.

Teos nousi toisen kerran venäläisten taiteenkeräilijöiden tietoon 1800-luvun lopulla. Eräs ranskalainen taidekauppias esitteli Ratsunaisen tai Amazonin, kuten häntä myös kutsuttiin, Pietarin taideakatemiassa. Vuonna 1893 P. M. Tretjakov osti sen kuuluisaa venäläisten maalausten kokoelmaansa varten. Siitä lähtien "Hevosnainen" on sisustanut gallerian halleja.

Tänään tätä teosta katsellessa ymmärrät, kuinka oikeassa oli italialainen taiteen tuntija, joka kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi jo pelkästään tämän muotokuvan vuoksi. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaista mekkoa, hevosen turkin samettimustan värin ja ratsastajan valkoisen viittauksen. Bryullov antaa monimutkaisen harmonian vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyissä. Taidemaalari ikään kuin valitsee tarkoituksella ei läheisiä, vaan kontrastisia, maalauksellisesti erityisen monimutkaisia yhdistelmiä. Mutta jokainen sävy on mestarillisesti suunnittelema monissa hienovaraisissa sävyissä. Maalauskerros ei ole missään ylikuormitettu, mikä parantaa maalin ääntä vaalealla maaperällä. Bryullov saavutti täällä erityisen tonaalisen harmonian. Muotokuvassa ei ole huolimattomia, hitaasti kirjoitettuja paikkoja.

Sävellys maalauksen perusteella: K. Bryullov "Hevosnainen".
Yksi maailmankulttuurin mestariteoksia on Karl Pavlovich Bryullovin teos "Ratsunainen". Kuva on maalattu vuonna 1832 Italiassa. Taiteilija asui siellä viimeisen vuoden ensimmäisellä matkallaan tähän maahan. Hän tunsi tuolloin kreivitär Yu Samoilovan, jonka oppilaita hän esitti teoksessaan. Ratsunainen on Jovanina, oppilaista vanhin. Ja Amacilia Pacini, kreivitärtären toinen oppilas, tarttui kaiteeseen.
Nuori Giovannina on maalauksen keskipisteessä. Hän on juuri palannut ratsastuksesta. Täydellä laukalla pysäyttäessään hevosen laukan innoissaan tyttö ei pelkää yhtään hänen käytökstään. Hän istuu itsevarmasti satulassa. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset. Posket peittävät kevyen punastuvan. Mustaan hattuun kiinnitetty läpinäkyvä huntu leijuu tuulessa. Vaaleansininen Amazon, jossa on suuri pitsikaulus, korostaa tummien kiharoiden kehystettyjen ihastuttavien kasvojen herkkiä piirteitä.
Hevonen joutuu pysähtymään äkillisesti voimakkaan juoksun jälkeen, ja se kuorsaa. Hän kohotti hieman. Murina puhkeaa hänen rinnastaan. Ja hevosen selässä istuva tyttö ei menetä mielen läsnäoloa. Hän on siro. Hänen suora asentonsa, rauhallinen ilme - kaikki puhuu suuruudesta yhdistettynä hämmästyttävään vaatimattomuuteen. Mutta kaikessa rauhallisuudessaan kuva on täynnä liikettä. Tämä on kasvattava hevonen, joka on valmis hyppäämään uudelleen, ja puut taipuvat voimakkaan tuulenpuuskan alla, taivaalla nopeasti lentävät ukkospilvet ja ratsastajan lepattava verho. Kaikki on dynaamista. Jopa hevosen jalkojen juurelle pysähtynyt koira näyttää hengittävän raskaasti nopean juoksun jälkeen.
Juonen dynaamisuutta korostaa vieläkin pikkutyttö, joka juoksi ulos parvekkeelle heti kun kavioiden kolinaa kuului. Hän on pukeutunut yksinkertaisesti: pitsihousut, kotitekoinen vaaleanpunainen mekko. Pää on koristeltu kiharoilla. Tyttö katsoo ihaillen rohkeaa ratsastajaa. Hän tarttui kaiteeseen käsillään. Pienen katsojan kasvoilla näkyi koko kirjo tunteita, joita hän kokee, kun hänen vanhempi ystävänsä ilmestyy. Suuret vaaleanruskeat silmät ilmaisevat ihailua ja ihailua. Hän katsoo ratsastajaa niin omistautuneena, ettei ole epäilystäkään siitä, kuinka paljon tyttö rakastaa häntä. Näyttää siltä, että hän haluaa olla samanlainen kaikessa. Jopa nuorten naisten hiukset ovat kihartuneet samalla tavalla.
K. Bryullovin maalaus "Horsewoman" herätti erilaisia tunteita taiteilijan aikalaisten keskuudessa. Joku ihaili kangasta, joku moitti mestaria ratsastajan liian elottomasta ilmeestä. Mutta kaikki olivat yksimielisiä siitä, että Bryullov oli lahjakas, jopa loistava muotokuvamaalari. Ja mestari todisti sen teoillaan, jotka tekivät hänen nimensä tunnetuksi kaikkialla maailmassa.

Kuvaus K. P. Bryullovin maalauksesta "Hevosnainen".
Karl Bryullov on kirjoittanut monia upeita muotokuvia. Niiden joukossa on seremoniallisia, "juontaisia" muotokuvia upeista kaunottareista. Tunnetuimpia muotokuvamaalauksia on maalaus "Ratsunainen", jonka Bryullov maalasi Italiassa vuonna 1832. Tässä teoksessa taiteilija yhdisti kotimaisen kohtauksen ja seremoniallisen ratsastusmuotokuvan.
Kuvassa on mielenkiintoinen juoni ja se hämmästyttää sävyjen rikkaudella. Se kuvaa nuorta naista, joka palaa upealla mustalla hevosella aamukäveleltään, ja pikkutyttöä, joka tapaa hänet parvekkeella.
Bryullov piirtää hevosen liikkeessä taitavasti - hän yrittää nousta ylös, siristellen silmiään, innostuen ja kuorsaten. Ratsunainen pysäyttää hänet kauniilla liikkeellä.
Amazonin näppäryys kiihottaa pienen tytön iloa tyylikkäässä mekossa. Parvekkeen kaiteeseen nojaten hän katselee ihailevasti vanhempaa ystäväänsä.
Innostunut ja takkuinen koira - hän haukkuu kiivaasti ratsulle. Jännitystä jakaa myös myrskyä edeltävä maisema, jossa taivaalla juoksevat cirruspilvet ja tuulessa kallistuneet puunrungot.
Ratsastajaa ja hänen pientä ystäväänsä kuvaava taidemaalari osoitti olevansa todellinen maalauksen mestari. Kanvaalla on rohkea kompositioratkaisu, kuvatut kuvat erottuvat eloisuudella ja täydellisyydellä, ja paletti iskee loistolla ja värien tuoreudella.
Maalaus "Horsewoman" on romanttinen balladi nuoruuden huumaavista kepposista. Taiteilija ihailee ympäröivän maailman poikkeuksellista maalauksellisuutta, laulaa ympäröivän elämän viehätyksestä ja ilosta.

K. P. Bryullov "Hevosnainen".
"Venäläinen taidemaalari Karl Bryullov maalasi luonnollisen kokoisen muotokuvan, jossa tyttö on hevosen selässä ja tyttö katsomassa häntä. Emme ole muistaakseni vieläkään nähneet sellaisella taiteella suunniteltua ja toteutettua ratsastusmuotokuvaa... Tämä muotokuva näyttää meille taidemaalarin, joka ilmaisee itsensä välittömästi, ja mikä tärkeintä - loistava taidemaalari."
Tällaisia ja muita, yhtä imartelevia arvosteluja ilmestyi italialaisissa sanomalehdissä vuonna 1832. Taiteen ystävien kiinnostuksen ja ihailun herätti maalaus "Hevosnainen. Muotokuva kreivitär Yu. P. Samoilovan oppilaista Amazilia ja Giovannina Pacini". Nyt kangas on tallennettu valtion Tretjakovin galleriaan ja kerää edelleen katsojia eteensä. Taiteilijan ideassa etumuotokuvan majesteettisuus ja yksinkertaisuus, runollinen henkisyys kahden sankarittaren eloisan, suoran hahmon yhtyi onnellisesti.
Harva tietää luomishistorian ja teoksen kohtalon. Ratsunainen kirjoitettiin vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bryullov asui Milanossa, Pohjois-Italiassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti Yulia Samoilova tilasi nuorelta mestarilta muotokuvan oppilaistaan. He olivat kuolleen säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär ja nuori sukulainen. Sama Pacini, jonka ooppera "Pompejin viimeinen päivä" sai Bryullovin kuuluisan maalauksen teemaan tulevaisuudessa. Taidemaalari maalasi kaksi sisarta huvilassa Milanon lähellä. Kuvan keskellä Giovannina Pacini on kuvattu kuumalla hevosella. Hevonen on innoissaan, mutta ratsastaja istuu suorassa, ylpeänä, itsevarmana. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on parveke, jolle hänen nuorempi sisarensa juoksi ulos, syvyydessä - varjoisa puisto.
Ratsastajan ja hevosen yleinen siluetti muodostaa eräänlaisen kolmion - vakaan, pitkän ajan suosikkimuodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseen. Näin monta sävellystä Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck ratkaisi. Bryullovin siveltimen alla vanha sävellysjärjestelmä tulkitaan uudella tavalla. Taiteilija tuo kuvaan lapsen hahmon. Pieni tyttö, kuultuaan hevosen lyönnin, juoksi nopeasti ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä tankojen läpi. Sekä ilo että pelko ratsastajaa kohtaan ilmaisevat hänen kasvonsa. Vilkkaan, välittömän tunteen sävel hillitsee muotokuvan kylmää majesteettisuutta, antaa sille välittömyyttä ja inhimillisyyttä.
Kankaalle kuvattu takkuinen koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei avaudu vain syvyyteen, vaan on olemassa myös hahmojen edessä.
Maalaus oli esillä Milanossa, minkä jälkeen Yu. P. Samoilovan vieraat pääsivät näkemään sen muiden taideteosten joukossa. Vuonna 1838 kuuluisa venäläinen runoilija ja kääntäjä V. A. Zhukovsky ihaili muotokuvaa.
Tulevaisuudessa kankaan jäljet katoavat pitkään. Yu. P. Samoilova köyhtyi, muutti Italiasta Pariisiin ja otti mukaansa oppilaiden muotokuvan. Hän erosi hänestä elämänsä lopussa, vuonna 1875. Repin kirjoitti Pariisissa kesällä 1874 P. M. Tretjakoville, että "joku kreivitär Samoilova myy täällä useita K. P. Bryullovin tavaroita ...". Mutta hänellä ei ollut aikaa ostaa maalausta.
Teos nousi toisen kerran venäläisten taiteenkeräilijöiden tietoon 1800-luvun lopulla. Eräs ranskalainen taidekauppias esitteli Pietarin taideakatemiassa "Horsewomanin" tai "Amazonin", kuten häntä myös kutsuttiin. Vuonna 1893 P. M. Tretjakov osti sen kuuluisaa venäläisten maalausten kokoelmaansa varten. Siitä lähtien "Horsewoman" on koristanut gallerian halleja.
Tänään tätä teosta katsellessa ymmärrät, kuinka oikeassa oli italialainen taiteen tuntija, joka kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi jo pelkästään tämän muotokuvan vuoksi. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaista mekkoa, hevosen turkin samettimustan värin ja ratsastajan valkoisen viittauksen. Bryullov antaa monimutkaisen harmonian vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyissä. Taidemaalari ikään kuin valitsee tarkoituksella ei läheisiä, vaan kontrastisia, maalauksellisesti erityisen monimutkaisia yhdistelmiä. Mutta jokainen sävy on mestarillisesti suunnittelema monissa hienovaraisissa sävyissä. Maalauskerros ei ole missään ylikuormitettu, mikä parantaa maalin ääntä vaalealla maaperällä. Bryullov saavutti täällä erityisen tonaalisen harmonian. Muotokuvassa ei ole huolimattomia, hitaasti kirjoitettuja paikkoja.
Kun "Hevosnainen" luotiin, Karl Bryullov oli kolmekymmentäkolme vuotta vanha. Edessä oli "Pompejin" voitto, sarja kuuluisia muotokuvia aikalaisista, ystävyys Pushkinin, Glinkan kanssa. Edessä oli koko elämä...

Sävellys perustuu K. P. Bryullovin maalaukseen "Hevosnainen".
Taiteilija K. P. Bryullovin upea maalaus "Hevosnainen";. Siinä on paljon asioita piilossa tavallisen ihmisen silmistä, mutta taiteen tuntijalle tämä on kokonaisuus!
Näen tässä kuvassa monia persoonallisuuksia, mutta silmiinpistävin on tyttö hevosen selässä. Se on pikemminkin aatelisperheestä kotoisin oleva nainen, jolla on kaunis valkoinen mekko, eikä hunnun kaltainen iso hattu. Hän istuu suuren mustan ja voimakkaan hevosen selässä. Tämä hevonen jopa nousi takakavioilleen ja näet kuinka hän sanoo jotain majesteettista. Hevosella on nahkavaljaat, jotka sopivat hyvin hänen mustaan harjaansa. Jos katsot hieman taaksepäin, näet pihakoiran, joka hevosen nähtyään juoksi heti perään. Nyt koira katsoo tyttöä ja on valmis alkamaan haukkumaan, mutta hillitsee itsensä. Sekalainen itse on musta ja jopa näyttää aggressiiviselta, koska hän levitti tassujaan ja avasi suunsa. Kuvassa on myös tyttö, joka juoksi parvekkeelle katsomaan nuorta ratsutaista. Hänen vieressään on lemmikkikoira. Hän katsoo tyttöä ja on ehkä valmis hänen käskylleen. Tämä on koira, jolla on punainen kaulus, jossa on piikkejä. Hänen kuonossaan on musta täplä, joka sopii hyvin hänen valkoiseen väriinsä. Heidän talonsa itsessään näyttää jo rikkaalta ja suurelta. Tämä osoittaa jälleen kerran, että tyttö ja hevosnainen ovat aatelismiehen tyttäriä.
Yhteenvetona kuvasta voidaan todeta, että se on erittäin onnistuneesti kirjoitettu ja välittää aatelisten koko elämän. Kun näin tämän kuvan, olin erittäin iloinen siitä, että taiteilija maalasi juuri nämä hetket aatelisten elämästä.

Sävellys: K. P. Bryullov "Hevosnainen".
Karl Pavlovich Bryullov on yksi 1800-luvun toisen neljänneksen suurimmista venäläisistä taiteilijoista. Valmistuttuaan Pietarin Kuvataideakatemiasta hänestä tuli loistava taidemaalari, jolla oli moitteeton piirustus- ja akvarellitaito. Hänen lahjakkuutensa kehittyi kahteen suuntaan: hän loi suuria historiallisia kankaita ja pieniä piirustuksia, joissa virtuoosiesitys yhdistettiin luonnoksen välittömyyteen. Mutta maalarin temperamentti ja psykologi Bryullovin lahja paljastettiin parhaiten muotokuvissa, tämä on arvokkain asia hänen perinnössään.
Yksi Bryullovin loistavista muotokuvista on "Hevosnainen". Tämä on kuva kreivitär Samoilova Giovanina Pacchinin nuoresta oppilaista. Juhlakangas iskee maalauksellisen ja kompositsioonillisen ratkaisun loistoon.
Giovannina Pacchini Karl Bryullovin muotokuvassa näkyy muodikkaassa, täyteläisessä ja elegantissa ratsamon puvussa, brokadipusero, jossa on pöhöttynyt kyynärpää ja kapeat hihat ranteeseen, pitsikaulus, pitkä hame kantapään alla, joka heijastaa omistajansa rikkaus ja hienostunut maku. Siististi käpristyneet kiharat, pehmeät kasvojen piirteet, vain hieman sivulle käännetty, kontrastia koko kuvan täyttäneelle liikkeelle. Kevyt hunnupilvi, lentää tuulen takana, hevosen etujalat noussut juoksussa, ikään kuin takajalat olisivat valmiita hyppäämään; voit melkein kuulla oikealta hevosen nauhoituksen ja koiran pelästyneen haukun. Kavioiden kolinasta ja hevosen nykimisestä houkutteleva talosta ulos hypännyt vasemmalla oleva pikkutyttö on myös täysin liikkeessä - hänen oikea jalkansa koukussa polvesta, kätensä puristamassa kaiteen kaiteita. Jopa sisäänkäyntikaaren, kaiteen ja jalustan, johon kaite on asennettu, staattista luonnetta häiritsee kuva hevosen jalkojen alta lentää ja jalustaan tarttuvia maanpalasia. Tämä koko genrekuva korostaa ikään kuin hevosurheilun tunteita kuohuvaa sisämaailmaa, mutta jalon säädyllisyyden konventtien kahlitsemana hän ei näytä tätä ilmeissään.
Värimaailman kontrastit ovat silmiinpistäviä, joissa punainen yhdistetään ruskean-beigeen, tummanruskeaan, melkein mustaan - sinertävän kuuhun, lyijynharmaa - kelta-siniseen, valkoinen-vaaleanpunainen - sinimustaan ja mustaan - keltaisella. Taideakatemian koulu jätti kuvaan jälkensä: tytön, koirien ja erityisesti hevosen hahmot on kuvattu anatomisesti tarkasti, valon heijastukset hevosen rinnassa ja jaloissa sekä naishahmojen vaatteet näkyvät selkeästi. kirjoitettu ulos.
Aikalaiset kutsuivat Bryullovia "suureksi Karliksi". Hänen maineensa kaikui kaikkialla Euroopassa. N.V. Gogol kirjoitti hänestä artikkelin, joka ylisti venäläisen historiallisen maalauksen elpymistä taiteilijan persoonassa.

Ratsunainen on venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin maalaus, joka on maalattu vuonna 1832 kreivitär Julia Samoilovan pyynnöstä. Jopa koiran kauluksessa taiteilija kuvasi Samoilovien nimeä. Maalaus oli ensimmäisen kerran esillä vuonna 1832 Brera-galleriassa Milanossa. Lisäksi kangas oli kreivitärellä itsellään hänen tuhoon asti vuonna 1972, jolloin maalaus myytiin.

Karl Bryullov
Ratsastaja.
Giovannina ja Amazilia Pacinin muotokuva, kreivitär Yu.P. Samoilova

Jo ennen maalauksen "The Horsewoman" syntymää Bryullovilla oli jo yleinen tunnustus. Taiteilija päättää herättää kauniin ratsastajan kuvan henkiin Italiassa oleskelunsa päätteeksi, kun kreivitär Samoilova tilaa häneltä muotokuvan adoptoiduista tyttäriistään. Kaksi kertaa miettimättä taiteilija tekee rohkean päätöksen - esittää vanhimman oppilaan Jovaninan hevosen selässä, kuten ennen päätettiin kuvata vain kenraaleja ja arvostettuja henkilöitä. Nuorin, Amalicia, seisoo sivussa katsomassa ratsastuksen loppua.

Karl Bryullov
Ratsastaja.
1832. Öljy kankaalle. 291,5 x 206 cm.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä

Vuonna 1896 The Horsewoman ostettiin Tretjakovin galleriaan. Aluksi oletettiin, että kreivitär itse oli kuvattu kankaalla, mutta taidehistorioitsijat, tutkittuaan Bryullovin myöhempiä kankaita, pystyivät todistamaan, että näin ei ollut. Maalaus kuvaa Giovannina ja Amalicia Pacinia, kreivitär Julia Samoilovan oppilaita. Taiteilija kutsui maalaustaan "Jovanin hevosella". Italiassa on tämän maalauksen kaiverruksia, joita pidetään muotokuvana laulaja Malibranista, joka on melko kuuluisa ja on Pauline Viardotin sisar.