Sisäoppilaitos Venäjän federaation puolustusministeriön oppilaille.

Musikaalinen lounge

"Franz Peter Schubertin elämä ja teokset"

Vastuuhenkilö:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moskova 18.11.2010.

Franz Peter Schubert.

Tämä nimi on yksi maailman tunnetuimmista jasamalla yksi salaperäisimmistä.

Hän ei elänyt kauan, ei ollut onnellinen, ei saanut edes murto-osaa tunnustuksesta, joka kuului hänen suurille edeltäjilleen - Antony Salierille, Wolfgang Amadeus Mozartille, Joseph Haydnille, Ludwig van Beethovenille.

Ja silti hän onnistui sanomaan uuden sanan musiikissa, ja hänestä tuli yksi uuden suunnan - romantiikan - perustajista.

Voimme sanoa: Schubertin luova nero julisti musiikin uuden aikakauden - romantiikan aikakauden - syntymän.

Tämä on jo selvää siitä, miltä hänen teosluettelonsa näyttää!

Schubert oli ensimmäinen, joka viimeisteli tämän genren, jossa runous ja musiikki ovat erottamattomassa yhtenäisyydessä.

Romantiikan teoreetikot ovat haaveilleet tästä siitä lähtien, kun pikku Franz oli vielä kehdossa.

Tässä on kokoelmia pianokappaleista: improvisoituja, musiikillisia hetkiä, lukemattomia tanssiminiatyyrejä, fantasioita, tansseja.

Lopuksi sonaatit, sinfoniat, kvartetot, instrumentaaliset yhtyeet.

Musiikin muodot ovat kaikkialla lainattuja klassikoilta, joita Schubert idolisoi, mutta hänen musiikkinsa kehittyy täysin eri tavalla - säveltäjä työskentelee kauneuden lisäämisen periaatteella luodakseen musiikin jättimäisen kontrastin, kun melodia kohoaa musiikin syvyyksistä. partituuri kohoaa täyteen korkeuteen ja väistää energiansa kulutettuaan muille teemoille.

Hänen musiikkinsa filosofia pysyy samana kaikkialla - pysähtyneestä kauniista hetkestä, ollessamme kärsivässä ja häiritsevässä maailmassamme, tulisi siihen verrattuna vielä häikäisevämpi.

Kaikki Schubertin teokset on kirjoitettu suurella rakkaudella, hellyydellä ja inspiraatiolla...

Valtavaa perintöä tarkasteltaessa ja säveltäjän elinikään verrattaessa herää tahtomattaan kysymys: millainen henkinen palaminen täytti tämän nuoren miehen koko olemuksen ja sielun!

Schubertin teosten elinikäinen julkaisuluettelo päättyy pyöreään numeroon 100. Kaikki muut numerot on annettu postuumisti.

Ja missä oli tämän liekin lähde, kun otetaan huomioon, että Franz Peter Schubertin lyhyt elämä ei ollut lainkaan rikas ulkoisista tapahtumista, ja maine ja maine, jotka niin usein kannustavat luovaa inspiraatiota, tulivat hänelle vasta hänen elämänsä lopussa?

Franz Peter Schubertin elämäkerta seurasi musiikin polkua!

Hän oli silloisen kaupungin rajojen ulkopuolella asuneen seurakunnanopettajan ja kokin perheen 12. lapsi. Ja nykyään se on Wienin kahdeksas kaupunginosa, ja Schubertin taloon virtaa turisteja.

Wien on aina ollut yksi niistä kaupungeista, joita voidaan kutsua sivistyneen maailman "musiikkipääkaupungiksi".

Hänen isänsä antoi hänelle ensimmäiset viulutuntinsa. Vauvan musiikilliset kyvyt olivat niin ilmeisiä, että perhe antoi hänet Wienin poikakuoron kouluun ja hänen kanssaan suljettuun oppilaitokseen - Imperial Lyceum, jota kutsuttiin Konviktiksi.

Siellä, Konviktin seinien sisällä, Schubert aloitti musiikin säveltämisen. Hän oli vain 12-vuotias. Myös lasten sävellysten ensimmäiset esitykset tapahtuivat perhepiirissä.

Konviktissa Franz ei vain laulanut maailmankuulussa kuorossa. Mutta hän soitti myös viulua tämän kappelin orkesterissa.

Schubert opiskeli pianonsoiton myöhemmin ja ei pitänyt itseään kovin hyvänä pianistina, nolostunut jopa säestämään laulujaan julkisesti.

Convictissa Schubert omisti kaiken aikansa kirjoittamiselle, aloitti latinan ja matematiikan; ja yleensä hän ei ollut kiinnostunut muusta kuin musiikista.

Huokaten isä vei hänet pois Konviktista ja asetti hänen avustajakseen seurakuntakouluun.

Isä kasvatti Franzin elämänpolkua koskevien ideoidensa mukaisesti, hän halusi tehdä pojasta opettajan, jolla oli luotettavat tulot, mutta poika ei kuullut isänsä varoituksia ja tunteiden kylmenemistä heidän välillään.

Pojan kykyjen nopea kehitys aiheutti hälytyksen isässä. Hän tiesi hyvin, kuinka vaikea jopa kuuluisien muusikoiden polku oli, ja halusi pelastaa lapsensa sellaiselta kohtalolta.

Schubert oli välinpitämätön opettaja, tämä työ ei kiinnostanut häntä ollenkaan.

Näiden kolmen vuoden aikana opettajana hän kirjoitti: 4 sinfoniaa, 2 oopperaa, monia sonaatteja, kvartettoja ja tietysti lauluja.

Tämän työn myötä Schubert löysi aikaa myös musiikkikoulutukselle - hän otti oppitunteja kuuluisalta Antonio Salierilta; joka oli Beethovenin ja Mozartin opettaja.

Kaikella halulla opiskella, Franz ei koskaan saanut järjestelmällistä koulutusta.

Opintoihin tarvittiin rahaa, ja Schubertin perhe oli hädässä.

Franz vietti koko ikänsä kouluttautuen, ja hänen kuolinvuoteensa tyynyn alta löytyi musiikin teorian oppikirja.

Vaikka niin upea melodisti, joka syntyy kerran vuosisadassa, tarvitsetko todella oppikirjoja?

Useita kertoja Schubert onnistui saamaan bändimestarin paikan, mutta hän ei pysynyt missään pitkään.

Täysin uppoutuneena taiteeseensa, joutuneena samoihin toistuviin mielialanvaihteluihin kuin ne, jotka näkyvät hänen musiikissaan niin upeasti, Schubert kasvoi mieheksi, joka ei ollut sopeutunut elämään, oli vetäytynyt ja seuraton.

Häntä vaivasi suuresti ihmisten yhteiskunta.

Lisäksi ulkoinen tunnustus hänen lahjakkuudestaan ​​huolestutti häntä hyvin vähän.

Kaikki hänen itsenäiset yrityksensä antaa sävellyksiään painettaviksi tai järjestää julkisia konsertteja olivat melko hitaita.

Mutta 19-vuotiaana Schubert loi suurimman osan laulumestariteoksiaan ja muuta musiikkia, joka voisi koristaa mitä tahansa konserttia tai julkaisuluetteloa!

Hän työskenteli päivittäin, tunneittain, väsymättä ja pysähtymättä. Musiikki ei jättänyt häntä edes unissaan - ja hän hyppäsi ylös keskellä yötä kirjoittaakseen sen paperille. Ja jotta hän ei etsiisi laseja joka kerta, hän ei eronnut niistä.

Teoksissa hän ei koskaan muuttanut mitään - koska hänellä ei ollut aikaa tähän.

Schubert päättää olevansa tarpeeksi vanha ja päättää lähteä vanhempiensa kodista. Suhteet isään kehittyvät kireästi, isä ei ollut tyytyväinen häneen.

"Hyväksy ihmiset sellaisina kuin he ovat, ei sellaisina kuin heidän pitäisi olla", Franz sanoi riidassa sukulaisten kanssa.

Vain muutaman vuoden kuluttua Franz tekee sovinnon isänsä kanssa ja palaa perheen luo.

Ensimmäinen ulkomainen turvapaikka on hänen wieniläisen ystävänsä asunto, johon hän asettui useiksi kuukausiksi vain säveltämään musiikkia.

Siitä lähtien Schubertilla ei ole ollut omaa kotia, eikä hän voinut enää olla olemassa ilman ystäviensä apua, joiden kanssa hän asui.

Ystävät pitivät hänestä huolta kaikin mahdollisin tavoin, järjestivät hänen elämänsä ja käyttivät hänen kykyjään.

Schubert oli erittäin hajamielinen ja välinpitämätön kaikkeen, mikä ei koskenut musiikkia.

Sanaa "boheemi" ei vielä tuohon aikaan ollut, mutta Schubertin piiri muistutti ennen kaikkea ullakkoseuraa, johon kokoontuivat runoilijat, taiteilijat, säveltäjät ja erilaiset luovat ihmiset.

Kun Schubertilla ei ollut rahaa musiikkipaperiin, hänelle piirsi sauvat taiteilija, oopperalibrettoja kirjoittaneen runoilijan veli.

Schubert oli täällä yrityksen sielu.

Tässä on hänen sanallinen muotokuvansa: lyhyt, jäykkä, lyhytnäköinen, ujo, luottavainen, naiivi ja epäkäytännöllinen jokapäiväisessä elämässä - mutta hän oli epätavallisen viehättävä.

"Kunnollisemmat" tuttavuudet - Wienin jaloisten kansalaisten kanssa - mahdollistivat kotikonserttien, niin sanottujen "schubertiadien" järjestämisen. Nämä konsertit oli omistettu yksinomaan Schubertin musiikille. Hän ei jättänyt pianoa sinne, liikkeelle säveltämään musiikkia.

Nyt nämä ovat virallisia, juhlallisia, Itävallan valtion tukemia musiikillisia vapaapäiviä, joita pidetään tähän päivään asti.

Sellaiset Schubertin elämänolosuhteet jatkuivat hänen kuolemaansa saakka.

Rahan puute ei antanut hänen olla sinnikkäästi avioliitossa - hänen rakkaansa piti rikkaasta kondiittorista hänelle.

Hän säveltää laulusarjan, jonka otsikko on "kylmä" "Winter Way" - se sisältää toteutumattomien toiveiden ja kadonneiden illuusioiden tuskaa.

Monia kysymyksiä herää: kuinka yksinomaan itseensä keskittynyt koko varastonsa ajan vietti niin paljon aikaa meluisan ja läheisen ystäväpiirin edessä ja löysi samalla aikaa loputtomalle mestariteosvirralle?

Aika lentää nopeasti, kypsyys astuu sisään - kirjoittamisen hedelmällisyys väistää vakavuutta ja keskittymistä.

Iän myötä ystävät astuivat sivuun, heistä tuli perhe-ihmisiä, joilla oli asema yhteiskunnassa.

He eivät tienneet, että heidän ystävänsä musiikki valloittaa koko maailman.

Ja Franz Peter oli huolissaan: "Mitä minulle tapahtuu? - vanhuudessa joutuu käymään ovelta ovelle ja pyytämään almua leipää varten.

Tällaisista ajatuksista koiruohon katkeruus asettuu sydämeen, syntyy kaipaus ja hämmennys.

Hän ei odottanut, ettei hänellä olisi vanhuutta.

Mutta eräänä päivänä hän sai tietää todellisen menestyksen! - hänen ystävänsä ja ihailijansa järjestivät hänen teoksistaan ​​konsertin Wienissä, joka ylitti kaikki odotukset!

Lopulta ensimmäistä kertaa hänen ensimmäinen kirjailijakonserttinsa pidettiin! - mutta ... 8 kuukautta ennen kuolemaansa ..., mikä toi hänelle suurimman maksun koko elämänsä aikana.

Näytti siltä, ​​että säveltäjän elämässä oli alkanut uusi, onnellinen vaihe, mutta sairaus laittoi hänet pian nukkumaan.

Infektio metsästi Franzia hänen elämänsä viimeiset 6 vuotta.

Heikko immuniteetti ei voinut vastustaa sairauksia.

Tykisenä ja pölyisinä kesäiltoina veljensä asunnossa hän kirjoitti viimeisiä teoksiaan.

Hän oli vakavasti sairas, hän sanoi veljelleen: "Ihminen ei edes epäile, millaista kestävyyttä hänellä on."

Mutta sitten tulee aamu, jolloin hän ei voi enää ottaa kynää tai lyijykynää.

Schubert joutuu sairaalaan, jossa hän kuolee 19. marraskuuta - hän oli alle 32-vuotias.

Mitä on 32 vuotta ihmisen elämää? - edelleen elää ja elää, ja luoda ja työskennellä.

Schubertin sielu on mennyt ikuisuuteen,

ja vei pois toiveet, joiden ei ollut tarkoitus toteutua,

ja unelmia, jotka eivät toteutuneet

ja iloja, joita ei voitu kesyttää.

Hänen sielunsa meni ikuisuuteen pettyneenä.

Hän kuoli uupuneena, henkisesti ja fyysisesti, elämän epäonnistumisten uuvuttamana.

He sanovat, että se oli lavantautia diabeteksen taustalla.

Hänet haudattiin hautausmaalle, jonne vuotta aiemmin haudattiin hänen jumaloimansa Ludwig van Beethoven.

He elivät samaan aikaan, mutta ovat eri sukupolvien säveltäjiä. Ja he eivät tunteneet toisiaan. Beethoven oli kuuro ja kuurouden vuoksi vietti eristäytynyttä elämää, joten hänen kanssaan oli vaikea kommunikoida.

Mutta Schubert oli ujo, hän tunsi Beethovenin näkemältä, tiesi hänen kävelyreittinsä, tunsi kahvilat ja tavernat, joissa Beethoven ruokaili, vieraili musiikkikaupassa, eräänlaisessa wieniläisessä musiikkiklubissa, täällä esitettiin musiikkiuutuuksia, oli riitoja ja keskusteluja. kirjallisuudesta, musiikista, teatterista.

Mutta Beethovenin läsnä ollessa, Franz Schubert ei uskaltanut ryhtyä keskusteluun.

Vähän ennen Beethovenin kuolemaa hänen uskollinen ystävänsä ja sihteerinsä esitteli Schubertin teoksia. Nuoren säveltäjän lahjakkuus iski Beethoveniin, ja hän huudahti: "Totisesti, tässä Franz Schubertissa asuu Jumalan kipinä, hän saa silti koko maailman puhumaan itsestään."

Beethovenin hautajaisissa Schubert kantoi soihtua.

Ystävät pystyttivät ystävälleen Franzille muistomerkin ja halusivat veistää valkoiseen marmoriin hautakirjoituksen, joka kertoisi elämästä niin lyhyen kuin hengenveto ja kirkkaasta kuin salama.

Vaihtoehtoja oli useita.

Esimerkiksi: "Matkustaja! Oletko kuullut Schubertin lauluja?

Tässä makaa se, joka lauloi ne."

Tai tässä toinen - "Hän sai runouden kuulostamaan,

Ja puhua musiikkia

Ei emäntä eikä piika -

He syleilivät sisaruksiaan

Schubertin haudalla.

Mutta he päätyivät toiseen epitafiaan - koskettavaan ja koskettavaan - "Musiikki hautasi rikkaan aarteensa tänne,

Mutta vielä upeampia toiveita.

Ja vasta kuolemansa jälkeen hän avasi täysin kaikki musiikkiteoksensa - mutta hän jätti meille myös monia mysteereitä ja mahdollisia vastausvaihtoehtoja.

Kuten todelliselle nerolle kuuluu.

Franz Peter Schubertin arkisto osoittautui valtavaksi, hajallaan eri käsissä, ja hänen kirjoitusten lopullinen määrä on lähellä yli 1250 teosta.

Vain kymmenesosa hänen teoksistaan ​​näki valon säveltäjän elinaikana, ja suuri osa julkaistusta oli aikansa tyypillistä kaupallista musiikkia: valsseja ja marsseja pianoforteelle kahdessa tai neljässä kädessä.

Jotkut teokset löydettiin ja esitettiin vasta 40 vuoden kuluttua. Ja sitten koko maailma alkoi puhua niistä, kuin mestariteoksista.

Näethän - sekä nuoteilla että musiikilla on oma kohtalonsa.

Ajattele nyt -

mitä on 32 vuotta nuoren elämässä? - tämä on hyvin vähän.

32 vuotta on voiman, inhimillisen ja luovuuden villi kukinta.

Tässä iässä Beethoven ei ollut vielä luonut suuria sinfonioitaan.

Shakespeare kirjoitti tragedian "Hamlet" vasta 37-vuotiaana.

Jos Cervantes olisi elänyt vain 32-vuotiaaksi, hän ei olisi kirjoittanut kuuluisaa romaaniaan ja me olisimme menettäneet Don Quijoten.

Ja Franz Peter Schubert loi lyhyen elämänsä aikana niin paljon inspiroituja ja kauniita teoksia kuin riittäisi useaksi pitkäksi ihmiselämäksi.

Maailma muistaa hänet edelleen ja katuu niin lyhyttä kohtaloa.

Monia vuosikymmeniä myöhemmin nykyaikaiset lahjakkuuden ihailijat Franz Peter Schubertin kunniaksi nimeävät Merkuriukseen kraatterin.

Ja nyt tarinani jälkeen kuuntelemme useita Franz Peter Schubertin teoksia sisäoppilaitoksemme oppilaiden esittämänä.

Mutta ensin haluan esitellä teille nuoret laulajat kaikilla heidän kunnianimillään:

Mironova Kristina on All-venäläisen kilpailun "Katyusha" palkinnon saaja, Biennaalin "Isänmaahan rakkaudella" palkinnon saaja.

Tatiana Barsukova on kansainvälisen Silver Star -kilpailun diplomin voittaja.

Kazakova Ekaterina on kansainvälisen "Silver Star" -kilpailun diplomin voittaja.

Egorova Daria - hän valmistautuu edelleen vain palkinnonsaajaksi, ja olemme ehkä läsnä uuden tähden syntymässä.

Ja haluan myös esitellä nuoren pianistin -

Alexandra Kuzmina on Biennaalin "Rakkaudella Isänmaahan" -palkinnon saaja.

Toivotamme oppilaillemme ja kaikille näitä tyttöjä opettaville opettajille menestystä ja uusia voittoja!

Nyt he esittävät Franz Peter Schubertin teoksia, mutta ensin kerron hieman näistä teoksista.

Kappale on yksi upeimmista Franz Schubertin luomista ihmeistä.

Eikö olekin ihme, että pieni laulu voi aiheuttaa iloa tai surua?

Kaikki F. Schubertin laulut ovat täynnä yksinkertaisia ​​ja vahvoja tunteita, jotka yhdistävät ihmisiä hyvyyden, oikeuden ja kauneuden tavoittelussa.

Franz Schubert käytti musiikissaan yli 100 kirjailijan runoja: ensinnäkin nämä ovat Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare ja muita runoilijoita.

Laulut ovat erilaisia ​​luonteeltaan, tunnelmaltaan, ne ovat täynnä vilpitöntä herkkäuskoisuutta ja tunteiden poikkeuksellista puhtautta.

Kuvittele - 600 kappaletta! – ja jokaisessa osassa säveltäjän puhdasta ja jollain tapaa ehdottoman naiivia sielua.

"Rose on the Field" - kirjoitettu kansanlaulun genressä, yksinkertainen ja hienostunut, melkein kuin lastentarina.

Esittäjä: Egorova Daria.

"Serenade" - Ensinnäkin on syytä huomata, että serenade on ylistävä tervetulomusiikki, joka kaikkien mielestä esitetään ulkoilmassa, yöllä, lähempänä aamunkoittoa.

Mutta " sereno "- tarkoittaa" selkeää, iloista ", eikä sillä ole mitään tekemistä yön kanssa.

Serenade tarkoittaa vain sitä, että se on helposti havaittavaa musiikkia, jota voidaan esittää tyynellä, selkeällä säällä.

(Jeelisoittimen soittaminen ja laulaminen sateessa ei kuitenkaan tuo iloa kenellekään.)

Kaikkialla maailmassa uskotaan, että tämä on hieno rakkauden ilmoitus.

Englantilainen näytelmäkirjailija Bernard Shaw kirjoitti tarinan serenadista, suosittelen sen lukemista.

Esittäjä Kristina Mironova.

"Taimen" on todellinen mestariteos.

Franz Schubert löysi jokaiselle runoilijalle runoutta vastaavat musiikilliset tyylilaitteet.

Hän rakasti luontokuvia - puroa, metsää, kukkia, peltoa.

Esittäjä Tatyana Barsukova.

"Barcarolle" - kirjoitettu kansanlaulun tyyliin.

Italian kielessä "barca" tarkoittaa venettä.

Tämä on venetsialaisten gondolierien laulu.

Esittäjä: Egorova Daria.

"Ave Maria" - laulu-aria, laulu-rukous.

Franz Schubert kirjoitti kirkolle koko elämänsä.

Kun kuuntelet sitä, koet henkistä puhdistumista - kyyneliin asti.

Tämä musiikki sisältää säveltäjän hienovaraisen ja hauraan romanttisen sielun.

Esittäjä: Ekaterina Kazakova.

"Lendler" - itävaltalainen ja saksalainen kansantanssi, paritettu, pyöreä. Käännös saksasta - maaseututanssi.

Ylä-Itävallassa on paikka nimeltä Landl - tanssin nimi tulee tästä kylästä.

Esittivät opettajat Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

"Scherzo" - käännetty italiasta - vitsi.

Näytelmä on vauhdikas, yleensä musiikkiteemoissa vaihtuu, kuuluu kevyttä naurua ja kovaäänistä naurua. Voit piirtää kuvan arvonnasta ja hauskasta.

Esittäjä Alexandra Kuzmina.

Tapaamisemme Franz Peter Schubertin työn kanssa on ohi.

Mutta jos olet kiinnostunut tarinastani ja haluat tietää enemmän ja enemmän Franz Peter Schubertista, voin neuvoa sinua lukemaan Boris Kremnevin kirjan "Franz Schubert" - kirjasarjasta "Life of Remarkable People" " - julkaistu vuonna 1964.

Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla opettajan perheeseen.

Pojan musiikilliset kyvyt osoittautuivat liian aikaisiksi, ja jo varhaisessa iässä hän oppi isänsä ja vanhemman veljensä avulla soittamaan pianoa ja viulua.

Yksitoistavuotiaan Franzin ystävällisen äänen ansiosta he onnistuivat saamaan työpaikan suljetussa musiikkioppilaitoksessa, joka palveli hovikirkkoa. Viiden vuoden oleskelu siellä antoi Schubertille perustan hänen yleiselle ja musiikilliselle koulutukselleen. Jo koulussa Schubert loi paljon, ja erinomaiset muusikot huomasivat hänen kykynsä.

Mutta elämä tässä koulussa oli taakka Schubertille puolinälkäisen olemassaolon ja kyvyttömyyden vuoksi omistautua täysin musiikin kirjoittamiseen. Vuonna 1813 hän jätti koulun ja palasi kotiin, mutta isänsä varoilla oli mahdotonta elää, ja pian Schubert otti opettajan, isän apulaisen paikan koulussa.

Kolme vuotta työskenneltyään koulussa hän jätti sen, ja tämä johti Schubertin eroon isänsä kanssa. Isä vastusti pojan jättämistä palveluksesta ja musiikin aloittamista, koska muusikon ammatti ei tuolloin tarjonnut oikeaa asemaa yhteiskunnassa eikä aineellista hyvinvointia. Mutta Schubertin lahjakkuus siihen asti osoittautui niin kirkkaaksi, että hän ei voinut tehdä muuta kuin musiikillista luovuutta.

16-17-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa ja sitten Goethen tekstiin sellaisia ​​upeita kappaleita kuin "Gretchen spinning Wheel" ja "Forest King". Opetusvuosina (1814-1817) hän kirjoitti paljon kamarimusiikkia ja instrumentaalimusiikkia sekä noin kolmesataa laulua.

Eron jälkeen isänsä kanssa Schubert muutti Wieniin. Hän asui siellä suuressa tarpeessa, hänellä ei ollut omaa nurkkaa, mutta hän oli vuorostaan ​​ystäviensä kanssa - wieniläisten runoilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden, usein yhtä köyhien kuin hänkin. Hänen tarpeensa saavutti toisinaan pisteen, jossa hänellä ei ollut varaa ostaa musiikkipaperia, ja hän joutui kirjoittamaan teoksensa sanomalehtiin, pöytämenuihin jne. Mutta sellaisella olemassaololla ei ollut juurikaan vaikutusta hänen mielialaansa, yleensä iloisena ja iloisena. iloinen.

Schubertin teoksissa "romantiikka" yhdistää hauskuuden, iloisuuden ja melankolis-surulliset tunnelmat, jotka joskus saavuttavat. synkkää traagista toivottomuutta.

Se oli poliittisen reaktion aikaa, Wienin asukkaat yrittivät unohtaa ja kääntyä pois raskaan poliittisen sorron aiheuttamasta synkästä tunnelmasta, heillä oli hauskaa, hauskaa ja tanssia.

Ryhmä nuoria taiteilijoita, kirjailijoita ja muusikoita kokoontui Schubertin ympärille. Juhlissa ja ulkomailla kävelyllä hän kirjoitti paljon valsseja, maanmiehiä ja ekossaiseja. Mutta nämä "schubertiadit" eivät rajoittuneet viihteeseen. Tässä piirissä keskusteltiin kiihkeästi yhteiskunnallis-poliittisen elämän kysymyksistä, ilmaistiin pettymys ympäröivään todellisuuteen, esitettiin protesteja ja tyytymättömyyttä silloista taantumuksellista hallintoa vastaan, heräsi ahdistuksen ja pettymyksen tunteita. Tämän ohella mukana oli myös vahvoja optimistisia näkemyksiä, iloista tunnelmaa, uskoa tulevaisuuteen. Koko Schubertin elämä ja luova polku oli täynnä ristiriitoja, jotka ovat niin tyypillisiä sen aikakauden romanttisille taiteilijoille.

Lukuun ottamatta merkityksetöntä ajanjaksoa, jolloin Schubert teki sovinnon isänsä kanssa ja asui perheessä, säveltäjän elämä oli erittäin vaikeaa. Aineellisen tarpeen lisäksi Schubertin asema yhteiskunnassa muusikkona tukahdutti. Hänen musiikkiaan ei tunnettu, sitä ei ymmärretty, luovuuteen ei kannustettu.

Schubert työskenteli hyvin nopeasti ja paljon, mutta hänen elämänsä aikana melkein mitään ei painettu tai toteutettu.

Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​säilyi käsikirjoituksena ja löydettiin monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Esimerkiksi yhtä suosituimmista ja rakastetuimmista nyt sinfonisista teoksista - "viimeistelemätön sinfonia" - ei koskaan esitetty hänen elämässään, ja se tunnistettiin ensimmäisen kerran 37 vuotta Schubertin kuoleman jälkeen, samoin kuin monet muut teokset. Hänen tarve kuulla omia teoksiaan oli kuitenkin niin suuri, että hän kirjoitti erityisesti mieskvartettoja hengellisiin teksteihin, joita hänen veljensä saattoi esiintyä laulajiensa kanssa kirkossa, jossa hän palveli valtionhoitajana.

Schubertin instrumentaaliteos sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkiteosta, 15 pianosonaattia, monia kappaleita pianolle 2 ja 4 kädessä. Varttuessaan Haydnin, Mozartin, Beethovenin musiikin elävän vaikutuksen ilmapiirissä, joka ei ollut hänelle menneisyyttä, vaan nykypäivää, Schubert hallitsi yllättävän nopeasti - jo 17-18-vuotiaana - täydellisesti wieniläisten perinteiden. klassinen koulu. Hänen ensimmäisissä sinfonisissa, kvartetti- ja sonaattikokeissaan Mozartin kaiut ovat erityisen havaittavissa, erityisesti 40. sinfonia (nuoren Schubertin suosikkiteos). Schubert on läheistä sukua Mozartille selkeästi ilmaistu lyyrinen ajattelutapa. Samalla hän toimi monin tavoin haydnilaisten perinteiden perijänä, mistä on osoituksena hänen läheisyytensä itävaltalais-saksalaiseen kansanmusiikkiin. Hän otti klassikoilta syklin koostumuksen, sen osat, materiaalin järjestämisen perusperiaatteet. Schubert kuitenkin alisti wieniläisten klassikoiden kokemuksen uusiin tehtäviin.

Romanttiset ja klassiset perinteet muodostavat yhden fuusion hänen taiteessa. Schubertin dramaturgia on tulosta erikoissuunnitelmasta, jota hallitsevat lyyrinen suuntautuminen ja laulu, kehityksen pääperiaatteena. Schubertin sonaatti-sinfoniset teemat liittyvät lauluihin - sekä intonaatiorakenteeltaan että esitys- ja kehitystavoiltaan. Wieniläiset klassikot, erityisesti Haydn, loivat usein myös laulumelodiaan perustuvia teemoja. Laulujen kirjoittamisen vaikutus instrumentaalidraamaan kokonaisuutena oli kuitenkin rajallinen - klassikoiden kehitys on puhtaasti instrumentaalista. Schubert korostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen laululuonnetta:

esittää ne usein tiivistetyssä suljetussa muodossa ja vertaa niitä valmiiksi kappaleeksi (GP I osa sonaattia A-dur);

· kehittyy vaihtelevien toistojen, muunnelmien muunnoksilla, toisin kuin wieniläisille klassikoille perinteinen sinfoninen kehitys (motivoiva eristäminen, sekvensointi, hajoaminen yleisiin liikemuotoihin);

· myös sonaatti-sinfonisen syklin osien suhde muuttuu - ensimmäiset osat esitetään usein leppoisasti, minkä seurauksena perinteinen klassinen kontrasti nopean ja energisen ensimmäisen osan ja hitaan lyyrisen toisen osan välillä muodostuu. tasoittunut huomattavasti.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuista - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, laulu sinfonialla - antoi täysin uudenlaisen sonaatti-sinfoniasyklin - lyyrisesti romanttinen.

Schubertin lauluteos

Schubert

Laulun sanoituksissa Schubertin yksilöllisyys, hänen teoksensa pääteema, ilmeni aikaisemmin ja täydellisimmin. Jo 17-vuotiaana hänestä tuli täällä erinomainen uudistaja, kun taas varhaiset instrumentaaliteokset eivät ole erityisen silmiinpistävää uutuutta.

Schubertin laulut ovat avain koko hänen työnsä ymmärtämiseen, koska. säveltäjä käytti rohkeasti saamiaan kappaleen työskentelyssä instrumentaalisissa genreissä. Melkein kaikessa musiikissaan Schubert turvautui lauluteksteistä lainattuihin kuviin ja ilmaisukeinoihin. Jos Bachista voidaan sanoa, että hän ajatteli fuugaa, Beethoven ajatteli sonaateissa, niin Schubert ajatteli "laulu".

Schubert käytti laulujaan usein instrumentaaliteosten materiaalina. Mutta kappaleen käyttäminen materiaalina ei ole kaikkea muuta. Laulu ei ole vain materiaalina, laulu periaatteena juuri tämä erottaa Schubertin edeltäjistään. Schubertin sinfonioiden ja sonaattien laajasti virtaava laulumelodia on uuden asenteen henkeä ja ilmaa. Laulun kautta säveltäjä korosti sitä, mikä ei ollut pääasia klassisessa taiteessa - henkilöä hänen suorien henkilökohtaisten kokemustensa näkökulmasta. Ihmiskunnan klassiset ihanteet muuttuvat romanttiseksi ajatukseksi elävästä ihmisestä "sellaisena kuin se on".

Kaikki Schubert-laulun komponentit - melodia, harmonia, pianosäestys, muotoilu - erottuvat todella innovatiivisesta luonteesta. Schubertin laulun merkittävin piirre on sen suuri melodinen viehätys. Schubertilla oli poikkeuksellinen melodinen lahja: hänen melodiansa on aina helppo laulaa ja kuulostaa hyvältä. Niille on ominaista suuri melodisuus ja virtauksen jatkuvuus: ne avautuvat ikään kuin "yhdessä hengityksessä". Hyvin usein ne paljastavat selvästi harmonisen perustan (käytetään liikettä sointujen ääniä pitkin). Tässä Schubertin laulumelodia paljastaa yhtäläisyyden saksalaisten ja itävaltalaisten kansanlaulujen melodian sekä wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien melodian kanssa. Kuitenkin, jos esimerkiksi Beethovenissa sointuääniä pitkin liikkuminen liittyy fanfaariin, sankarillisten kuvien ilmentymiseen, niin Schubertissa se on luonteeltaan lyyristä ja liittyy tavunsisäiseen lauluun, "rouladiin" (samalla). Schubertin laulut rajoittuvat yleensä kahteen ääneen tavua kohden). Laulun intonaatiot yhdistetään usein hienovaraisesti deklamatoriseen puheeseen.

Schubertin laulu on monipuolinen, laulu-instrumentaalinen genre. Jokaiselle kappaleelle hän löytää ehdottoman omaperäisen ratkaisun pianosäestykseen. Joten kappaleessa "Gretchen at the Spinning Wheel" säestys jäljittelee karan surinaa; kappaleessa "Trout" lyhyet arpeggioidut kohdat muistuttavat kevyitä aallonpurkauksia, "Serenade" -kitaran ääntä. Säestyksen tehtävä ei kuitenkaan rajoitu visualisointiin. Piano luo aina oikean tunnetaustan laulumelodialle. Joten esimerkiksi balladissa "Metsäkuningas" pianoosuus ostinato-triplettirytmillä suorittaa useita toimintoja:

luonnehtii toiminnan yleistä psykologista taustaa - kuva kuumeisesta ahdistuksesta;

Kuvaa "hypyn" rytmiä;

varmistaa koko musiikillisen muodon eheyden, koska se säilyy alusta loppuun.

Schubertin laulujen muodot vaihtelevat yksinkertaisesta kupletista aina siihen aikaan uutta. Läpi laulumuoto mahdollisti musiikillisen ajattelun vapaan virran, tekstin yksityiskohtaisen seuraamisen. Schubert kirjoitti yli 100 kappaletta läpi (balladi) muodossa, mukaan lukien "Wanderer", "Premonition of a Warrior" kokoelmasta "Swan Song", "Last Hope" kokoelmasta "Winter Journey" jne. Balladigenren huippu - "Metsän kuningas", syntyi luovuuden alkuvaiheessa, pian Gretchen at the Spinning Wheelin jälkeen.

"Metsän kuningas"

Goethen runollinen balladi "Metsäkuningas" on dramaattinen kohtaus dialogisella tekstillä. Musiikki sävellys perustuu refräänimuotoon. Refrääni on lapsen epätoivon huudahduksia, ja jaksot ovat metsäkuninkaan vetoomuksia häneen. Tekijän teksti muodostaa balladin johdannon ja lopun. Lapsen innostuneet lyhyen sekunnin intonaatiot eroavat Metsäkuninkaan melodisten lauseiden kanssa.

Lapsen huudahdukset suoritetaan kolme kertaa lisäämällä äänen tessituraa ja lisäämällä sävyä (g-moll, a-moll, h-moll), minkä seurauksena - draama lisääntyy. Metsäkuninkaan lauseet kuulostavat duurilla (I jakso - B-dur, 2. - C-dur hallitseva). Jakson kolmannen esityksen ja refräänin esittää Sh. yhdessä musiikissa. säkeistö. Tällä saavutetaan myös dramatisoinnin vaikutus (kontrastit lähentyvät). Viimeistä kertaa lapsen huutoääni kuuluu äärimmäisen jännittyneenä.

Poikkileikkaavan muodon yhtenäisyyden luomisessa tasaisen tempon, selkeän sävelorganisaation kanssa g-moll-sointikeskuksen kanssa on erityisen suuri pianoosuuden rooli ostinato-triplettirytmin kanssa. Tämä on perpetuum mobilen rytminen muoto, koska triplettiliike pysähtyy ensimmäisen kerran vasta ennen viimeistä resitatiivia 3 säveltä lopusta.

Balladi "Metsäkuningas" sisältyi Schubertin ensimmäiseen 16 kappaleen laulukokoelmaan Goethen sanoille, jonka säveltäjän ystävät lähettivät runoilijalle. Tuli myös tänne "Gretchen pyörivässä pyörässä", jota leimaa aito luova kypsyys (1814).

"Gretchen pyörivässä pyörässä"

Goethen Faustissa Gretchenin laulu on pieni jakso, joka ei väitä olevan täydellinen kuvaus tästä hahmosta. Schubert puolestaan ​​sijoittaa siihen laajan, tyhjentävän luonnehdinnan. Teoksen pääkuva on syvä, mutta piilotettu suru, muistot ja unelma toteutumattomasta onnesta. Pääajatuksen sinnikkyys, pakkomielle aiheuttaa alkujakson toiston. Se saa refräänin merkityksen vangitsemalla Gretchenin ulkonäön koskettavan naivismin, viattomuuden. Gretchenin suru on kaukana epätoivosta, joten musiikissa on aavistus valaistumista (poikkeama d-mollista C-duriin). Kappaleen refräänin kanssa vuorottelevat kappaleet (niitä on 3) ovat luonteeltaan kehittäviä: niille on ominaista melodian aktiivinen kehitys, sen melodis-rytmisten käänteiden vaihtelu, sävelvärien vaihtuvuus, pääasiassa duuri. ja välittää tunteen impulssin.

Huipentuma rakentuu muistokuvan vahvistamiselle ("...kättele, hänen suudelmansa").

Kuten balladissa "Metsäkuningas", säestyksen rooli on tässä erittäin tärkeä, muodostaen kappaleen läpikuultavan taustan. Se yhdistää orgaanisesti sekä sisäisen virityksen ominaisuuden että pyörivän pyörän kuvan. Lauluosan teema seuraa suoraan pianon johdannosta.

Etsiessään juonetta lauluilleen Schubert kääntyi monien runoilijoiden runoihin (noin 100), joiden lahjakkuus oli hyvin erilainen - sellaisista neroista kuin Goethe, Schiller, Heine, amatöörirunoilijoihin hänen sisäpiiristään (Franz Schober, Mayrhofer). ). Pysyvin oli kiintymys Goetheen, jonka teksteihin Schubert kirjoitti noin 70 laulua. Säveltäjä oli nuoresta iästä lähtien kiehtonut myös Schillerin runoutta (yli 50). Myöhemmin Schubert "löysi" romanttiset runoilijat - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller ja Heine.

Pianofantasia "Wanderer", pianokvintetto A-dur (kutsutaan joskus nimellä "Trout", koska IV osa esittää muunnelmia samannimisen kappaleen teemasta), kvartetti d-moll (jonka II osassa melodia kappaletta "Death and the Maiden" käytetään).

Yksi rondon muotoisista muodoista, joka kehittyy refräänin toistuvan sisällyttämisen kautta läpivientiin. Sitä käytetään musiikissa, jossa on monimutkainen kuviollinen sisältö, tapahtumien kuvauksessa sanallisessa tekstissä.

Schubertin laulusyklejä

Schubert

Kaksi säveltäjän elämänsä viimeisinä vuosina kirjoittamaa laulusykliä ( "Kaunis Miller" vuonna 1823, "Talvi tapa"- vuonna 1827), muodostavat yhden hänen työnsä huipentuksista. Molemmat perustuvat saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoihin. Heillä on paljon yhteistä - "Winter Way" on ikään kuin jatkoa "The Beautiful Miller's Womanille". Yleisiä ovat:

· yksinäisyyden teema, tavallisen ihmisen onnentoiveiden täyttymättä jääminen;

· tähän teemaan liittyvä, romanttiselle taiteelle tyypillinen vaeltamisen motiivi. Molemmissa sykleissä ilmaantuu kuva yksinäisestä vaeltavasta unelmoijasta;

Hahmojen luonteessa on paljon yhteistä - arkuus, ujous, lievä emotionaalinen haavoittuvuus. Molemmat ovat "monogaamisia", siksi rakkauden romahdus nähdään elämän romahtamisena;

Molemmat syklit ovat luonteeltaan monologisia. Kaikki laulut ovat ilmaisuja yksi sankari;

· molemmissa sykleissä luontokuvat paljastuvat monin tavoin.

· ensimmäisessä jaksossa on selkeästi hahmoteltu juoni. Vaikka toiminnasta ei ole suoraa näyttöä, se voidaan helposti arvioida päähenkilön reaktion perusteella. Tässä konfliktin kehitykseen liittyvät avainkohdat (näyttely, juoni, huipentuma, loppu, epilogi) erotetaan selvästi. Talvimatkassa ei ole juonitoimintaa. Rakkausdraamaa pelattiin ennen ensimmäinen biisi. Psykologinen konflikti ei tapahdu kehitteillä ja on olemassa alusta alkaen. Mitä lähempänä syklin loppua, sitä selvempää on traagisen lopputuloksen väistämättömyys;

· Kauniin Millerin naisen sykli jakautuu selvästi kahteen vastakkaiseen puolikkaaseen. Yksityiskohtaisemmassa ensimmäisessä, iloiset tunteet hallitsevat. Tähän sisältyvät laulut kertovat rakkauden heräämisestä, valoisista toiveista. Toisella puoliskolla surulliset, surulliset tunnelmat voimistuvat, dramaattinen jännitys ilmaantuu (alkaen 14. kappaleesta - "Hunter" - draama tulee ilmeiseksi). Myllyn lyhytaikainen onni päättyy. "Kauniin Millerin naisen" suru on kuitenkin kaukana akuutista tragediasta. Jakson epilogi vahvistaa kevyen rauhanomaisen surun tilaa. The Winter Journeyssa dramaattisuus lisääntyy jyrkästi, traagisia aksentteja ilmestyy. Surullisen luonteen laulut hallitsevat selvästi, ja mitä lähemmäs teoksen loppua, sitä toivottomammaksi tunnevärjäys muuttuu. Yksinäisyyden ja kaipuun tunteet täyttävät sankarin koko tietoisuuden, huipentuen viimeiseen kappaleeseen ja "The Organ Grinderiin";

erilaisia ​​tulkintoja luontokuvista. Talvimatkassa luonto ei enää myötätuntoa ihmistä kohtaan, hän on välinpitämätön tämän kärsimysten suhteen. Kauniissa Millerin naisessa puron elämä on erottamaton nuoren miehen elämästä ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden ilmentymänä (tällainen luontokuvien tulkinta on kansanrunoudelle tyypillistä). Lisäksi virta personoi unelman sielunkumppanista, jota romantikko niin kiihkeästi etsii häntä ympäröivän välinpitämättömyyden joukosta;

· Elokuvassa "The Beautiful Miller's Woman" muut hahmot hahmotellaan epäsuorasti päähenkilön kanssa. The Winter Journeyssa viimeiseen kappaleeseen asti ei näy sankarin lisäksi oikeita näyttelijähahmoja. Hän on syvästi yksinäinen ja tämä on yksi teoksen pääajatuksista. Ajatus ihmisen traagisesta yksinäisyydestä hänelle vihamielisessä maailmassa on kaiken romanttisen taiteen avainongelma. Hänestä kaikki romantikot olivat niin "piirrettyjä", ja Schubert oli ensimmäinen taiteilija, joka paljasti tämän teeman niin loistavasti musiikissa.

· "Winter Way" on paljon monimutkaisempi kappalerakenne verrattuna ensimmäisen jakson kappaleisiin. Puolet "Beautiful Miller's Woman" kappaleista on kirjoitettu parimuotoon (1,7,8,9,13,14,16,20). Suurin osa niistä paljastaa jonkinlaisen tunnelman, ilman sisäisiä kontrasteja.

"Winter Wayssa" päinvastoin kaikki kappaleet, paitsi "The Organ Grinder", sisältävät sisäisiä kontrasteja.

Vanhan urkuhiomakoneen esiintyminen viimeisessä kappaleessa "Z.P." ei tarkoita yksinäisyyden loppua. Tämä on ikään kuin päähenkilön kaksoiskappale, vihje siitä, mikä saattaa odottaa häntä tulevaisuudessa, sama onneton vaeltaja, jonka yhteiskunta hylkäsi

Schubertin laulusarja "Winter Way"

Schubert

Vuonna 1827, eli neljä vuotta The Beautiful Miller's Woman -elokuvan jälkeen, Schubertin toisesta laulusarjasta tuli yksi maailman laulusanojen huipuista. Se, että Talvitie valmistui vain vuosi ennen säveltäjän kuolemaa, mahdollistaa sen, että sitä voidaan pitää Schubertin laulugenrejen työskentelyn tuloksena (vaikka hänen toimintansa laulualalla jatkui hänen elämänsä viimeiselle vuodelle).

"Winter Way":n pääidea korostuu selvästi syklin ensimmäisessä kappaleessa, jopa sen ensimmäisessä lauseessa: "Tulin tänne muukalaisena, lähdin maasta muukalaisena." Tämä kappale - "Nuku hyvin" - toimii johdannon tehtävänä ja selittää kuuntelijalle tapahtuman olosuhteet. Sankarin draama on jo tapahtunut, hänen kohtalonsa on ennalta määrätty alusta alkaen. Hän ei enää näe uskotonta rakastajaansa ja viittaa häneen vain ajatuksissaan tai muistoissaan. Säveltäjän huomio keskittyy luonnehtimaan vähitellen lisääntyvää psykologista konfliktia, joka, toisin kuin Kauniin Millerin tyttö, on olemassa alusta asti.

Uusi idea tietysti vaati erilaista paljastamista, erilaista dramaturgiaa. "Talvimatkassa" ei painoteta alkua, huipentumaa, käännekohtia, jotka erottavat "nousevan" toiminnan "laskevasta", kuten tapahtui ensimmäisessä jaksossa. Sen sijaan ilmestyy eräänlainen jatkuva laskeva toiminta, joka johtaa väistämättä traagiseen lopputulokseen viimeisessä kappaleessa - "The Organ Grinder". Schubertin (runoilijaa seuranneen) päätelmä on vailla valoa. Siksi surullisen luonteen laulut hallitsevat. Tiedetään, että säveltäjä itse kutsui tätä sykliä "hirvittäviä kappaleita"

Samaan aikaan The Winter Way -elokuvan musiikki ei ole mitenkään yksitoikkoista: sankarin kärsimyksen eri puolia välittävät kuvat ovat erilaisia. Niiden valikoima ulottuu äärimmäisen henkisen väsymyksen ilmaisusta ("elinten jauhatus", "yksinäisyys",

Samaan aikaan The Winter Way -elokuvan musiikki ei ole mitenkään yksitoikkoista: sankarin kärsimyksen eri puolia välittävät kuvat ovat erilaisia. Niiden valikoima ulottuu äärimmäisen henkisen väsymyksen ilmaisusta ("The Organ Grinder", "Loneliness", "The Raven") epätoivoiseen protestiin ("Stormy Morning"). Schubert onnistui antamaan jokaiselle kappaleelle yksilöllisen ilmeen.

Lisäksi, koska syklin tärkein dramaturginen konflikti on synkän todellisuuden ja kirkkaan unen vastakohta, monet laulut on maalattu lämpimillä väreillä (esimerkiksi "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Totta, samaan aikaan säveltäjä korostaa illusorista luonnetta, monien kirkkaiden kuvien "petollisuutta". Kaikki he ovat todellisuuden ulkopuolella, ne ovat vain unelmia, päiväunelmia (eli romanttisen ihanteen yleistetty henkilöitymä). Ei ole sattumaa, että tällaiset kuvat näkyvät pääsääntöisesti läpinäkyvän hauraan tekstuurin, hiljaisen dynamiikan olosuhteissa ja paljastavat usein yhtäläisyyksiä kehtolaulun genren kanssa.

Usein unelmien ja todellisuuden vastakohta ilmenee sisäinen kontrasti sisällä yksi kappale. Voidaan sanoa, että jonkinlaiset musiikilliset kontrastit ovat sisällään kaikissa kappaleissa"Winter Way", paitsi "urkumyllyssä". Tämä on erittäin tärkeä yksityiskohta toisesta Schubertin syklistä.

On merkittävää, että The Winter Wayssa ei ole esimerkkejä yksinkertaisista kupleteista. Niissäkin kappaleissa, joille säveltäjä valitsee tiukan strofisyyden pitäen pääkuvan kauttaaltaan ("Nuku hyvin", "Inn", "The Organ Grinder"), on pääteemojen molli- ja suurversioiden kontrasteja.

Säveltäjä kohtaa syvästi erilaisia ​​kuvia äärimmäisen koskettavalla tavalla. Näkevin esimerkki on "Kevään unelma"

"Kevätunelma" (Frühlingstraum)

Laulu alkaa esittelyllä kuvan keväisestä luonnon ja rakkausonnesta. Valssimainen liike korkeassa rekisterissä, A-dur, läpinäkyvä tekstuuri, hiljainen sointi - kaikki tämä antaa musiikille erittäin kevyen, unenomaisen ja samalla aavemaisen luonteen. Pianoosuuden mordentit ovat kuin linnun ääniä.

Yhtäkkiä tämän kuvan kehitys keskeytyy ja väistyy uudelle, joka on täynnä syvää henkistä kipua ja epätoivoa. Se välittää sankarin äkillisen heräämisen ja hänen paluunsa todellisuuteen. Majori vastustaa vähäistä, kiireetöntä käyttöönottoa - kiihdytetty tempo, tasainen kappale - lyhyet recitatiiviset huomautukset, läpinäkyvät arpeggios - terävät, kuivat, "koputtavat" soinnut. Dramaattinen jännitys kasvaa nousevissa sarjoissa huippukohtaan ff.

Viimeinen 3. jakso on hillitty surullinen ja täynnä nöyryyttä. Siten syntyy ABC-tyypin avoin kontrastikomposiittimuoto. Lisäksi koko musiikkikuvien ketju toistetaan, mikä luo muistutuksen parin kanssa. The Beautiful Miller's Girl -elokuvassa ei ollut tällaista vastakkaisen käytön ja parimuotojen yhdistelmää.

Linden (Der Lindenbaum)

Lipan kontrastikuvat ovat eri suhteessa. Kappale esitetään kontrastisessa 3-osaisessa muodossa, joka on täynnä emotionaalisia "vaihtoja" tilasta toiseen. Toisin kuin kappaleessa "Nuku hyvin", kontrastikuvat ovat toisistaan ​​​​riippuvaisia.

Pianon johdannossa ilmestyy 16:sten triplettipyörre s, joka liittyy lehtien kahinaan ja tuulen henkeen. Tämän johdannon teema on itsenäinen ja sitä kehitetään edelleen aktiivisesti.

"Lipan" johtava suurkuva on sankarin muisto onnellisesta menneisyydestä. Musiikki välittää hiljaisen kevyen surun tunnelman jostakin peruuttamattomasti menneestä (samanlainen kuin "The Beautiful Miller's Womanin" "Tuutulaulu" samassa E-durin sävelessä). Yleensä laulun ensimmäinen osa koostuu kahdesta säkeestä. Toinen säkeistö on pieni variantti alkuperäinen aihe. Ensimmäisen osan loppuun mennessä duuri palautetaan uudelleen. Sellaiset duurin ja mollin "värähtelyt" ovat Schubertin musiikille hyvin tyypillinen tyylipiirre.

Toisessa osassa lauluosa on kyllästetty resitatiivisilla elementeillä ja pianosäestys tulee havainnollistavammaksi. Harmonian kromatisaatio, harmoninen epävakaus, dynamiikan vaihtelut välittävät raivoavaa talvisää. Tämän pianosäestyksen temaattinen materiaali ei ole uutta, se on muunnelma kappaleen johdannosta.

Kappaleen toisto on monipuolinen.

Hän sanoi: "Älä koskaan pyydä mitään! Ei koskaan eikä mitään, ja erityisesti niille, jotka ovat sinua vahvempia. He tarjoavat ja antavat kaiken itse!

Tämä lainaus kuolemattomasta teoksesta "Mestari ja Margarita" luonnehtii itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin elämää, joka on tuttu suurimmalle osalle kappaleesta "Ave Maria" ("Ellenin kolmas laulu").

Elämänsä aikana hän ei tavoitellut mainetta. Vaikka itävaltalaisen teoksia jaettiin kaikista Wienin salongeista, Schubert eli erittäin köyhästi. Kerran kirjoittaja ripusti takkinsa parvekkeelle taskut nurinpäin. Tämä ele oli osoitettu velkojille ja tarkoitti, että Schubertilta ei ollut enää mitään otettavaa. Kun Franz tiesi kirkkauden makeuden vain ohikiitävästi, hän kuoli 31-vuotiaana. Mutta vuosisatoja myöhemmin tämä musiikillinen nero tuli tunnustetuksi paitsi kotimaassaan, myös kaikkialla maailmassa: Schubertin luova perintö on valtava, hän sävelsi noin tuhat teosta: lauluja, valsseja, sonaatteja, serenaadeja ja muita sävellyksiä.

Lapsuus ja nuoruus

Franz Peter Schubert syntyi Itävallassa, lähellä viehättävää Wienin kaupunkia. Lahjakas poika varttui tavallisessa köyhässä perheessä: hänen isänsä, opettaja Franz Theodor oli talonpoikaperheestä, ja hänen äitinsä, kokki Elisabeth (os Fitz), oli sleesialaisen korjaamon tytär. Franzin lisäksi pariskunta kasvatti vielä neljä lasta (14 syntyneestä lapsesta 9 kuoli lapsena).

Ei ole yllättävää, että tuleva maestro osoitti rakkautta nuotteihin varhain, sillä musiikki "virtoi" hänen talossaan jatkuvasti: Schubert Sr rakasti viulun ja sellon soittoa kuin amatööri, ja Franzin veli piti pianosta ja klavierista. Franz Jr.:tä ympäröi ihastuttava melodiamaailma, sillä vieraanvarainen Schubert-perhe otti usein vastaan ​​vieraita järjestämässä musiikkiiltoja.

Huomattuaan poikansa lahjakkuuden, joka 7-vuotiaana soitti koskettimilla musiikkia nuotteja tutkimatta, vanhemmat määräsivät Franzin Lichtentalin seurakuntakouluun, jossa poika yritti hallita urkuja, ja M. Holzer opetti nuorta Schubertia. laulutaiteen, jonka hän hallitsi kuuluisuuteen.

Kun tuleva säveltäjä oli 11-vuotias, hänet hyväksyttiin kuorolauluksi Wienissä sijaitsevaan hovikappeliin, ja hän myös ilmoittautui Konviktin täysihoitolan kouluun, jossa hän sai parhaita ystäviä. Oppilaitoksessa Schubert oppi innokkaasti musiikin perusteet, mutta matematiikka ja latina olivat huonoja pojalle.

On syytä sanoa, että kukaan ei epäillyt nuoren itävaltalaisen lahjakkuutta. Wenzel Ruzicka, joka opetti Franzille polyfonisen sävellyksen bassoäänen, sanoi kerran:

"Minulla ei ole mitään opetettavaa hänelle! Hän tietää jo kaiken Herralta Jumalalta.

Ja vuonna 1808, vanhempiensa iloksi, Schubert hyväksyttiin keisarilliseen kuoroon. Kun poika oli 13-vuotias, hän kirjoitti itsenäisesti ensimmäisen vakavan musiikkiteoksensa, ja 2 vuoden kuluttua tunnustettu säveltäjä Antonio Salieri alkoi työskennellä nuoren miehen kanssa, joka ei edes ottanut rahallista palkkiota nuorelta Franzilta.

Musiikki

Kun Schubertin sointuinen poikaääni alkoi murtua, nuori säveltäjä joutui ilmeisistä syistä jättämään Konviktin. Franzin isä unelmoi, että hän astuisi opettajan seminaariin ja seuraisi hänen jalanjälkiä. Schubert ei voinut vastustaa vanhempiensa tahtoa, joten valmistumisen jälkeen hän aloitti työskentelyn koulussa, jossa hän opetti aakkosia ala-asteille.

Miehen, jonka elämä oli intohimo musiikkiin, opettajan jalo työ ei kuitenkaan miellyttänyt häntä. Siksi oppituntien välillä, jotka Franz vain herätti halveksuntaa, hän istui pöydän ääreen ja sävelsi teoksia sekä opiskeli myös Gluckin teoksia.

Vuonna 1814 hän kirjoitti oopperan Saatanan ilolinna ja messun F-duuri. Ja 20-vuotiaana Schubertista oli tullut ainakin viiden sinfonian, seitsemän sonaatin ja kolmensadan laulun kirjoittaja. Musiikki ei jättänyt Schubertin ajatuksia hetkeksikään: lahjakas kirjailija heräsi keskellä yötäkin ehtiäkseen kirjoittaa muistiin unessa soineen melodian.

Vapaa-ajallaan itävaltalainen järjesti musiikkiiltoja: tuttuja ja läheisiä ystäviä ilmestyi Schubertin taloon, joka ei jättänyt pianoa ja usein improvisoi.

Keväällä 1816 Franz yritti saada työtä kuorokappelin johtajana, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Pian Schubert tapasi ystäviensä ansiosta kuuluisan itävaltalaisen baritonin Johann Fogalin.

Juuri tämä romanssien esittäjä auttoi Schubertia vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän esitti lauluja Franzin säestyksellä Wienin musiikkisalongeissa.

Mutta ei voida sanoa, että itävaltalainen olisi hallinnut kosketinsoittimen yhtä taitavasti kuin esimerkiksi Beethoven. Hän ei aina tehnyt oikeaa vaikutelmaa kuuntelevaan yleisöön, joten Fogal sai yleisön huomion esityksissä.

Vuonna 1817 Franzista tuli musiikin kirjoittaja kappaleeseen "Trout" kaimansa Christian Schubertin sanoin. Säveltäjä tuli tunnetuksi myös saksalaisen kirjailijan kuuluisan balladin "Metsäkuningas" musiikin ansiosta, ja talvella 1818 kustantamo julkaisi Franzin "Erlafsee", vaikka ennen Schubertin mainetta toimittajat löysivät jatkuvasti tekosyy kieltäytyä nuoresta esiintyjästä.

On syytä huomata, että suosion huippuvuosina Franz hankki kannattavia tuttavuuksia. Joten hänen toverinsa (kirjailija Bauernfeld, säveltäjä Huttenbrenner, taiteilija Schwind ja muut ystävät) auttoivat muusikkoa rahalla.

Kun Schubert vihdoin vakuuttui kutsumuksestaan, hän jätti työnsä koulussa vuonna 1818. Mutta hänen isänsä ei pitänyt poikansa spontaanista päätöksestä, joten hän riisti aikuisen lapsensa aineellisen avun. Tämän vuoksi Franzin täytyi pyytää ystäviltä yöpaikkaa.

Onni säveltäjän elämässä oli hyvin vaihteleva. Schoberin sävellykseen perustuva ooppera Alfonso e Estrella, jota Franz piti menestyksenä, hylättiin. Tässä suhteessa Schubertin taloudellinen tilanne huononi. Myös vuonna 1822 säveltäjä sai sairauden, joka heikensi hänen terveyttään. Keskikesällä Franz muutti Zeliziin, missä hän asettui kreivi Johann Esterházyn tilalle. Siellä Schubert opetti musiikkitunteja lapsilleen.

Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin musiikkiliittojen kunniajäsen. Samana vuonna muusikko säveltää laulusarjan "Kaunis Millerin nainen" romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoiin. Nämä laulut kertovat nuoresta miehestä, joka lähti etsimään onnea.

Mutta nuoren miehen onni oli rakkaudessa: kun hän näki myllyn tyttären, Amorin nuoli syöksyi hänen sydämeensä. Mutta rakastettu kiinnitti huomion kilpailijaansa, nuoreen metsästäjään, joten matkustajan iloinen ja ylevä tunne kasvoi pian epätoivoiseksi suruksi.

Kauniin Millerin tytön talvella ja syksyllä 1827 saavuttaman valtavan menestyksen jälkeen Schubert työskenteli toisessa syklissä nimeltä Talvimatka. Mullerin sanoille kirjoitettu musiikki erottuu pessimismistä. Franz itse kutsui aivojuuriaan "kammottavien laulujen seppeleeksi". On huomionarvoista, että Schubert kirjoitti niin synkkiä sävellyksiä onnettomasta rakkaudesta vähän ennen omaa kuolemaansa.

Franzin elämäkerta osoittaa, että joskus hänen täytyi asua rappeutuneilla ullakoilla, joissa hän palavan soihdun valossa sävelsi upeita teoksia rasvaiselle paperille. Säveltäjä oli erittäin köyhä, mutta hän ei halunnut elää ystäviensä taloudellisella tuella.

"Mitä minulle tapahtuu...", Schubert kirjoitti, "minun täytyy luultavasti vanhuudessani Goethen harpunsoittajan tavoin käydä ovelta ovelle kerjäämään leipää."

Mutta Franz ei voinut edes kuvitella, ettei hänellä olisi vanhuutta. Kun muusikko oli epätoivon partaalla, kohtalon jumalatar hymyili hänelle jälleen: vuonna 1828 Schubert valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi, ja 26. maaliskuuta säveltäjä piti ensimmäisen konserttonsa. Esitys oli voitollinen, ja sali oli repeytynyt kovista suosionosoituksista. Tänä päivänä Franz oppi ensimmäistä ja viimeistä kertaa elämässään, mitä todellinen menestys on.

Henkilökohtainen elämä

Elämässä suuri säveltäjä oli hyvin arka ja ujo. Siksi monet kirjoittajan seurueista hyötyivät hänen herkkäuskoisuudestaan. Franzin taloudellisesta tilanteesta tuli kompastuskivi tiellä onneen, koska hänen rakkaansa valitsi rikkaan sulhanen.

Schubertin rakkautta kutsuttiin Teresa kyttyräksi. Franz tapasi tämän erityisen henkilön ollessaan kirkon kuorossa. On syytä huomata, että vaaleatukkaista tyttöä ei tunnettu kaunotarena, vaan sillä oli päinvastoin tavallinen ulkonäkö: hänen kalpeat kasvonsa "koristivat" isorokkojäljet ​​ja harvat ja valkoiset silmäripset "leilivät" hänen silmäluomillaan. .

Mutta ulkonäkö ei houkutellut Schubertia sydämen naisen valinnassa. Hän oli imarreltu siitä, että Teresa kuunteli musiikkia kunnioituksella ja inspiraatiolla, ja näinä hetkinä hänen kasvonsa saivat punertavan ilmeen ja onnellisuus loisti hänen silmissään.

Mutta koska tyttö kasvatettiin ilman isää, hänen äitinsä vaati, että hän valitsee jälkimmäisen rakkauden ja rahan välillä. Siksi Gorb meni naimisiin varakkaan kondiittorin kanssa.

Loput tiedot Schubertin henkilökohtaisesta elämästä ovat hyvin niukkoja. Huhujen mukaan säveltäjä sai vuonna 1822 kupan - tuolloin parantumattoman sairauden. Tämän perusteella voimme olettaa, että Franz ei halveksinut bordelleissa käymistä.

Kuolema

Syksyllä 1828 Franz Schubertia vaivasi kaksi viikkoa kestänyt kuume, jonka aiheutti tarttuva suolistosairaus - lavantauti. Suuri säveltäjä kuoli 19. marraskuuta 32-vuotiaana.

Itävaltalainen (viimeisen toiveensa mukaan) haudattiin Waeringin hautausmaalle idolinsa Beethovenin haudan viereen.

• Franz Schubert osti flyygelin voittokonsertin tuotoilla vuonna 1828.
• Syksyllä 1822 säveltäjä kirjoitti "Sinfonian nro 8", joka meni historiaan "Unfinished Symphonyna". Tosiasia on, että ensin Franz loi tämän teoksen luonnoksena ja sitten partituurina. Mutta jostain tuntemattomasta syystä Schubert ei koskaan saanut aivotuotetta päätökseen. Huhujen mukaan käsikirjoituksen loput osat katosivat ja säilytettiin itävaltalaisten ystävien hallussa.

• Jotkut uskovat virheellisesti Schubertin improvisoidun näytelmän nimen tekijän. Mutta ilmaisun "Musikaalinen hetki" loi kustantaja Leidesdorf.
• Schubert ihaili Goethea. Muusikko haaveili tutustua tähän kuuluisaan kirjailijaan paremmin, mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua.
• Schubertin suuri C-duuri sinfonia löydettiin 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

• Vuonna 1904 löydetty asteroidi on nimetty Franzin näytelmän Rosamund mukaan.
• Säveltäjän kuoleman jälkeen jäljelle jäi joukko julkaisemattomia käsikirjoituksia. Pitkään aikaan ihmiset eivät tienneet, mitä Schubert sävelsi.

Diskografia

Kappaleet (yhteensä yli 600)

• Pyörä "The Beautiful Miller" (1823)
• Pyörä "Winter Way" (1827)
• Kokoelma "Swan Song" (1827-1828, postuumi)
• Noin 70 laulua Goethen teksteihin
• Noin 50 laulua Schillerin teksteihin

Sinfoniat

• Ensimmäinen D-dur (1813)
• Toinen B-dur (1815)
• Kolmas D-dur (1815)
• Neljäs c-moll "Tragic" (1816)
• Viides B-duuri (1816)
• Kuudes C-dur (1818)

Kvartetot (yhteensä 22)

• Kvartetti B-dur op. 168 (1814)
• g-molli kvartetti (1815)
• Molli kvartetto op. 29 (1824)
• Kvartetti d-mollissa (1824-1826)
• Kvartetti G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli tarpeeksi lyhyt, hän eli vain 31 vuotta, vuodesta 1797 vuoteen 1828. Mutta tälle lyhyelle ajalle...

Masterwebin toimesta

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli tarpeeksi lyhyt, hän eli vain 31 vuotta, vuodesta 1797 vuoteen 1828. Mutta tämän lyhyen ajanjakson aikana hän antoi valtavan panoksen maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Tämä voidaan nähdä tutkimalla Schubertin elämäkertaa ja työtä. Tätä erinomaista säveltäjää pidetään yhtenä musiikkitaiteen romanttisen suunnan kirkkaimmista perustajista. Kun olet tutustunut Schubertin elämäkerran tärkeimpiin tapahtumiin, voit ymmärtää paremmin hänen työtään.

Perhe

Franz Schubertin elämäkerta alkaa 31. tammikuuta 1797. Hän syntyi köyhään perheeseen Lichtentalissa, Wienin esikaupunkialueella. Hänen isänsä, joka oli kotoisin talonpoikaisperheestä, oli koulun opettaja. Hän erottui ahkeruudesta ja rehellisyydestä. Hän kasvatti lapsia juurruttaen heille, että työ on olemassaolon perusta. Äiti oli lukkosepän tytär. Perheessä oli neljätoista lasta, mutta heistä yhdeksän kuoli lapsena.

Schubertin elämäkerta osoittaa tiiviimmällä tavalla perheen tärkeän roolin pienen muusikon kehityksessä. Hän oli hyvin musikaalinen. Hänen isänsä soitti selloa ja pikku Franzin veljet muita soittimia. Usein heidän talossaan pidettiin musiikkiiltoja, ja joskus kaikki tutut amatöörimuusikot kokoontuivat niihin.

Ensimmäiset musiikkitunnit

Franz Schubertin lyhyestä elämäkerrasta tiedetään, että hänen ainutlaatuiset musiikilliset kykynsä ilmenivät hyvin varhain. Löytettyään ne hänen isänsä ja vanhempi veli Ignaz aloittivat kursseja hänen kanssaan. Ignaz opetti hänelle pianonsoiton ja hänen isänsä opetti hänelle viulunsoiton. Jonkin ajan kuluttua pojasta tuli perheen jousikvartetin täysivaltainen jäsen, jossa hän suoritti itsevarmasti alttoviuluosan. Pian kävi selväksi, että Franz tarvitsi lisää ammattimaisia ​​musiikkitunteja. Siksi musiikkitunnit lahjakkaan pojan kanssa uskottiin Lichtentalin kirkon valtionhoitajalle Michael Holzerille. Opettaja ihaili oppilaansa poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Lisäksi Franzilla oli upea ääni. 11-vuotiaana hän esitti vaikeita sooloosioita kirkkokuorossa ja soitti myös viuluosaa, mukaan lukien soolon, kirkkoorkesterissa. Isä oli erittäin tyytyväinen poikansa menestykseen.

tuomittu

Kun Franz oli 11-vuotias, hän osallistuu keisarillisen kuninkaallisen hovin laulukappelin laulajien valintakilpailuun. Läpitettyään onnistuneesti kaikki testit, Franz Schubertista tulee laulaja. Hän on kirjoilla vankilaan, ilmaiseen sisäoppilaitokseen pienituloisten perheiden lahjakkaille lapsille. Nuoremmalla Schubertilla on nyt mahdollisuus saada maksutonta yleis- ja musiikkikoulutusta, mikä on hänen perheelleen siunaus. Poika asuu sisäoppilaitoksessa ja tulee kotiin vain lomien ajaksi.

Tutkimalla lyhyttä Schubertin elämäkertaa voidaan ymmärtää, että tässä oppilaitoksessa kehittynyt tilanne vaikutti lahjakkaan pojan musiikillisten kykyjen kehittymiseen. Täällä Franz harjoittaa päivittäin laulua, viulun ja pianon soittoa sekä teoreettisia tieteenaloja. Kouluun perustettiin opiskelijaorkesteri, jossa Schubert soitti ensimmäisiä viuluja. Orkesterinjohtaja Wenzel Ruzicka, huomattuaan oppilaansa poikkeuksellisen lahjakkuuden, kehotti häntä usein suorittamaan kapellimestaritehtäviä. Orkesteri esitti monenlaista musiikkia. Siten tuleva säveltäjä tutustui eri tyylilajeihin kuuluvaan orkesterimusiikkiin. Häneen teki erityisen vaikutuksen wieniläisten klassikoiden musiikki: Mozartin sinfonia nro 40 sekä Beethovenin musiikilliset mestariteokset.

Ensimmäiset sävellykset

Opintojensa aikana vangin luona Franz alkoi säveltää. Schubertin elämäkerta kertoo, että hän oli silloin kolmetoistavuotias. Hän kirjoittaa musiikkia suurella intohimolla, usein koulutyön kustannuksella. Hänen ensimmäisten sävellyksiensä joukossa on useita kappaleita ja fantasia pianolle. Erinomaisia ​​musiikillisia kykyjä osoittava poika kiinnittää kuuluisan hovisäveltäjän Antonio Salierin huomion. Hän aloittaa tunnit Schubertin kanssa, jonka aikana hän opettaa hänelle kontrapunktia ja sävellystä. Opettajaa ja opiskelijaa yhdistävät paitsi musiikkitunnit, myös lämmin suhde. Nämä opinnot jatkuivat myös Schubertin eron jälkeen vangittuna.

Katsoessaan poikansa musiikillisen lahjakkuuden nopeaa kehitystä isä alkoi olla huolissaan tulevaisuudestaan. Ymmärtäessään muusikoiden, jopa tunnetuimpien ja tunnustetuimpien, olemassaolon vakavuuden, isä yrittää pelastaa Franzin tällaiselta kohtalolta. Hän haaveili näkevänsä poikansa koulun opettajana. Rangaistuksena liiallisesta intohimosta musiikkiin hän kieltää poikaansa olemasta kotona viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Kiellot eivät kuitenkaan auttaneet. Schubert Jr. ei voinut luopua musiikista.

Sopimuksen jättäminen

Koska Schubert ei ole suorittanut opintojaan vankilassa, hän päättää 13-vuotiaana jättää hänet. Tätä helpotti useat olosuhteet, jotka on kuvattu F. Schubertin elämäkerrassa. Ensinnäkin äänimutaatio, joka ei enää sallinut Franzin laulamista kuorossa. Toiseksi hänen liiallinen intohimonsa musiikkiin jätti kauas hänen kiinnostuksensa muihin tieteisiin. Hänelle määrättiin uusintakoe, mutta Schubert ei käyttänyt tätä tilaisuutta hyväkseen ja jätti opintonsa vankilassa.

Franzin oli silti palattava kouluun. Vuonna 1813 hän tuli St. Annan peruskouluun, valmistui siitä ja sai koulutustodistuksen.

Itsenäisen elämän alku

Schubertin elämäkerta kertoo, että hän työskentelee seuraavat neljä vuotta apulaisopettajana koulussa, jossa myös hänen isänsä työskentelee. Franz opettaa lapsille lukemista ja kirjoittamista sekä muita aineita. Palkka oli erittäin alhainen, mikä pakotti nuoren Schubertin etsimään jatkuvasti lisätuloja yksityistuntien muodossa. Näin ollen hänellä ei käytännössä ole aikaa säveltää musiikkia. Mutta intohimo musiikkiin ei katoa. Se vain voimistuu. Franz sai paljon apua ja tukea ystäviltään, jotka järjestivät hänelle konsertteja ja hyödyllisiä kontakteja, toimittivat hänelle musiikkipaperia, jota häneltä aina puuttui.

Tänä aikana (1814-1816) hänen kuuluisat laulunsa "Metsätsaari" ja "Margarita pyörivällä pyörällä" esiintyivät Goethen sanoissa, yli 250 laulussa, laulussa, 3 sinfoniassa ja monissa muissa teoksissa.

Säveltäjän kuvitteellinen maailma

Franz Schubert on romanttinen henki. Hän asetti sielun ja sydämen elämän kaiken olemassaolon perustaksi. Hänen sankarinsa ovat tavallisia ihmisiä, joilla on rikas sisäinen maailma. Sosiaalisen eriarvoisuuden teema näkyy hänen töissään. Säveltäjä kiinnittää usein huomiota siihen, kuinka epäreilu yhteiskunta on tavalliselle vaatimattomalle ihmiselle, jolla ei ole aineellista rikkautta, mutta joka on henkisesti rikas.

Schubertin kamarilaulullisen luovuuden suosikkiteema on luonto sen eri olomuodoissa.

Tutustuminen Foglen kanssa

Schubertin (lyhyen) elämäkerran luettuaan tärkein tapahtuma näyttää olevan hänen tutustuminen erinomaiseen wieniläiseen oopperalaulajaan Johann Michael Vogliin. Se tapahtui vuonna 1817 säveltäjän ystävien ponnistelujen kautta. Tällä tuttavalla oli suuri merkitys Franzin elämässä. Hänen kasvoilleen hän sai omistautuneen ystävän ja kappaleidensa esittäjän. Myöhemmin Foglilla oli valtava rooli nuoren säveltäjän kamarilaulutyön edistämisessä.

"Schubertiadit"

Franzin ympärille muodostuu ajan myötä luovien nuorten piiri runoilijoiden, näytelmäkirjailijoiden, taiteilijoiden ja säveltäjien joukosta. Schubertin elämäkerta mainitsee, että kokoukset olivat usein omistettu hänen työlleen. Tällaisissa tapauksissa niitä kutsuttiin "schubertiadiksi". Kokoukset pidettiin yhden piirin jäsenen kotona tai Wienin Crown -kahvilassa. Kaikkia piirin jäseniä yhdisti kiinnostus taiteeseen, intohimo musiikkiin ja runouteen.

Matka Unkariin

Säveltäjä asui Wienissä, harvoin poistuen sieltä. Kaikki hänen tekemänsä matkat liittyivät konsertteihin tai opetustoimintaan. Schubertin elämäkerta mainitsee lyhyesti, että kesällä 1818 ja 1824 Schubert asui kreivi Esterhazy Gelizin tilalla. Säveltäjä kutsuttiin sinne opettamaan musiikkia nuorille kreivitärille.

Yhteisiä konsertteja

Vuosina 1819, 1823 ja 1825 Schubert ja Vogl matkustavat Ylä-Itävallan halki ja kiertävät samaan aikaan. Yleisön kanssa tällaiset yhteiset konsertit ovat suuri menestys. Vogl pyrkii tutustuttamaan kuulijoita ystävänsä-säveltäjänsä työhön, tekemään hänen teoksiaan tunnetuiksi ja rakastetuiksi Wienin ulkopuolella. Vähitellen Schubertin maine kasvaa, yhä useammat ihmiset puhuvat hänestä ei vain ammattipiireissä, vaan myös tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa.

Ensimmäiset painokset

Schubertin elämäkerta sisältää faktoja nuoren säveltäjän teosten julkaisun alkamisesta. Vuonna 1921 ilmestyi F. Schubertin ystävien huolenpidon ansiosta Metsäkuningas. Ensimmäisen painoksen jälkeen muita Schubertin teoksia alettiin julkaista. Hänen musiikkinsa tulee kuuluisaksi paitsi Itävallassa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Vuonna 1825 lauluja, pianoteoksia ja kamarioopuksia alettiin esittää myös Venäjällä.

Menestys vai illuusio?

Schubertin laulut ja pianoteokset ovat saavuttamassa suurta suosiota. Beethoven, säveltäjän idoli, arvosti hänen sävellyksiään suuresti. Mutta sen maineen lisäksi, jonka Schubert saa Voglin propagandatoiminnan ansiosta, on myös pettymyksiä. Säveltäjän sinfoniaa ei koskaan esitetty, oopperoita ja laululauluja ei käytännössä esitetä. Tähän päivään mennessä Schubertin viisi oopperaa ja 11 laululaulua ovat unohduksissa. Tällainen kohtalo kohtasi monia muita teoksia, joita esitettiin harvoin konserteissa.

luova kukoistus

1920-luvulla Schubert esitteli laulusarjat "The Beautiful Miller Woman" ja "Winter Road" W. Mullerin sanoille, kamariyhtyeitä, sonaatteja pianolle, fantasia "Wanderer" pianolle sekä sinfonia - " Keskeneräinen" nro 8 ja "iso" nro 9.

Keväällä 1828 säveltäjän ystävät järjestivät Schubertin teosten konsertin, joka pidettiin Musiikin ystävien seuran salissa. Säveltäjä käytti konsertista saamansa rahat elämänsä ensimmäisen pianon hankintaan.

Säveltäjän kuolema

Syksyllä 1828 Schubert yhtäkkiä sairastui vakavasti. Hänen kärsimyksensä kesti kolme viikkoa. 19. marraskuuta 18128 Franz Schubert kuoli.

Vain puolitoista vuotta on kulunut ajasta, jolloin Schubert osallistui idolinsa - viimeisen wieniläisen klassikon L. Beethovenin - hautajaisiin. Nyt hän on myös haudattu tälle hautausmaalle.

Schubertin elämäkerran yhteenvedon tarkastelun jälkeen voidaan ymmärtää hänen hautakiveensä kaiverretun kirjoituksen merkitys. Hän kertoo, että hautaan on haudattu rikas aarre, mutta vielä upeampia toiveita.

Laulut ovat Schubertin luovan perinnön perusta

Tämän merkittävän säveltäjän luovasta perinnöstä puhuttaessa hänen laulutyylinsä nostetaan yleensä aina esiin. Schubert kirjoitti valtavan määrän kappaleita - noin 600. Tämä ei ole sattumaa, sillä yksi romanttisten säveltäjien suosituimmista genreistä on juuri lauluminiatyyri. Täällä Schubert pystyi paljastamaan täysin taiteen romanttisen suuntauksen pääteeman - sankarin rikkaan sisäisen maailman tunteineen ja kokemuksineen. Nuori säveltäjä loi ensimmäiset laulumestariteokset jo 17-vuotiaana. Jokainen Schubertin laulu on jäljittelemätön taiteellinen kuva, joka syntyy musiikin ja runouden fuusiosta. Kappaleiden sisältöä välittää paitsi teksti, myös musiikki, joka seuraa sitä tarkasti, korostaa taiteellisen kuvan omaperäisyyttä ja luo erityisen tunnetaustan.

Schubert käytti kamarilaulutyössään sekä kuuluisien runoilijoiden Schillerin ja Goethen tekstejä että aikalaistensa runoutta, joiden nimet tulivat tunnetuiksi säveltäjän laulujen ansiosta. He heijastivat runoudessaan romanttisen taiteen suuntauksen edustajille ominaista henkistä maailmaa, joka oli nuorelle Schubertille läheinen ja ymmärrettävä. Vain muutama hänen kappaleistaan ​​julkaistiin säveltäjän elinaikana.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255