Tanssisali-tanssit luokitellaan. Aloittelijoille vanhemmille

Kansainvälinen luokan tanssija, II: n All-Union Ballroom Dance -kilpailun voittaja (1975), useita sosialististen maiden mestareita juhlasalissa (1979-80), 10 tanssin maailmanmestaruuskilpailujen finalisti (1985-86), arvostettu taidetyöntekijä Venäjän federaation presidentti, Venäjän tanssiliiton puheenjohtaja, kansallisten ja kansainvälisten ammattiturnausten järjestäjä, urheilutanssiohjelmien TV-kommentaattori, Wienin tanssimestari.

Jokaisella luovan toiminnan alueella on mestareita, joiden nimet vastaavat sitä parhaiten. Venäjällä tanssitansseista Stanislav Popov on epäilemättä yksi heistä.

Kohtalon tahdolla hän syntyi aikana, jolloin juhlasali, josta tuli hänen elämänsä työ, pidettiin maassamme "porvarillisena miehityksenä", joka heikensi nykyisen järjestelmän perustaa. Mutta hän onnistui käymään riittävästi läpi vaikean polun ensin tanssijana ja sitten järjestäjänä, kääntäen venäläisen ammattitanssin vahvaksi ja itsenäiseksi komponentiksi maailmatanssissa.

Nykyään juhlatanssi on ilmiö, joka yhdistää urheilun ja taiteen monenlaisten koreografiatyyppien joukossa. Ja "sovittaa" yhteen kokonaisuuteen kaksi näennäisesti toisiaan poissulkevaa puolta, se elintärkeä ongelma, jonka ratkaisusta genren tulevaisuus riippuu. Stanislav Popov korosti tanssimotiiveistaan ​​toistuvasti haluaan kilpailuun, koska kilpailut vetivät häntä aina mukaan. Mutta samalla koko hänen elämänsä esiintyjänä, opettajana ja järjestäjänä vahvistaa, että hänen käsityksensä mukaan tanssi on ennen kaikkea taidetta. Joten ei todennäköisesti ole sattumaa, että tanssijoiden ammatillisen järjestön, Venäjän tanssiliiton, johtaja on henkilö, jolle on myönnetty titteli - Venäjän arvostettu taiteilija.

Tanssija

Tanssi on epäilemättä rakkaus Stanislav Popovin elämään. Mutta on mahdotonta kohdistaa rakkauden kohdetta kuivaan analyysiin, yrittäen selvittää, mikä edelleen herättää nämä kirkkaat tunteet ihmisen sielussa? Stanislav piti aina tanssia. Jopa lapsena hän oli huolissaan siitä, että muut voivat tehdä sen, mutta ei. Kerran kahdeksan vuoden aikana hän pääsi tytön syntymäpäivään pihaltaan. Lomalle kaverit ostivat jopa juoman, niinä päivinä sitä kutsuttiin siideriksi. Ja sillä hetkellä, kun heille opetettiin yksi tanssi: askel yhteen suuntaan, askel toiseen suuntaan, Stanislaviin tarttui yhtäkkiä suuren ilon tunne. Hän luuli oppineensa tanssimaan! Mutta lopulta hän ei tullut tanssitansseihin heti. Aluksi oli urheilua - uinti ja viisikilpailu ja hyvin vakavasti - urheilun mestari. Myöhemmin, kun hän tuli tanssikouluun Sokolniki Parkissa, hänellä oli jälleen tuo hämmästyttävä tunne. Todennäköisesti vain siksi, että tanssiva henkilö on onnellinen. Onnen hormonit, jotka tunkeutuvat mieleen ja koko kehoon tanssin aikana, saivat Stanislavin jatkamaan niiden harjoittamista. Pidin musiikin, liikkeen tunteesta. Totta, aluksi ei ollut kilpailuja, eikä se ollut hänelle niin mielenkiintoista urheiluputkella.

Vuonna 1965 Stanislav tuli Moskovan sähkötekniikan tiedekunnan sähkötekniikan instituuttiin, ja vuonna 1967 hänen vanhempi veljensä Victor, joka oli jo harrastanut tanssitansseja, toi hänet kemisti-kulttuuritaloon esittelemään hänet hyvälle kumppanille. . Joten Anya Kushnarevasta tuli Stanislavin ensimmäinen kumppani ja tanssistudion johtaja Bruno Belousovista ensimmäinen opettaja. Menestyksekkäästi esiintyessään D-luokassa kilpailuissa Moskovassa, Gorkissa, Tartossa, Tallinnassa, Stanislav ja Anna tanssivat yhdessä lyhyen ajan, noin puolitoista vuotta. Turnausten ja tanssiurheilun ilmaantuminen tarkoitti urheilutanssijan ammatin syntymistä. Hänestä tuli elämän työ. Totta, kaikki tämä oli vielä edessä.

Sillä välin monien mielenkiintoisten ehdokkaiden joukossa uuden kumppanin päähenkilö oli Lyudmila Borodina, School Years -yhtyeen solisti. Seitsemän vuoden kuluttua heistä tuli puolisoita ja sen jälkeen he asuivat yhdessä vielä 20 vuotta. Heidän liittonsa monille oli sekä tanssin että naimisissa olevan duetin ihanteellinen. Popov itse arvioi nämä vuodet suureksi elämäksi, jossa on valtava määrä turnauksia. Popovit olivat todellakin aviopari, jonka ansiosta Neuvostoliitto osoitti pitkään, että olemme "muun maailman edellä" tanssisalissa.

Stanislavin ja Lyudmilan amatööriuralla on yli sata turnausta. Menestyneimpien esitysten joukossa mm. "Amber Pair" (Kaunas), "Riga Autumn", "Tallinn Regatta" ja "Tallinn Spring", "Vilnius", "Baltic Sea Week" (DDR), "Savaria" (Unkari) , kilpailut Suomessa, Itävallassa, Bulgariassa ja muissa maissa. Vuonna 1975 Stanislavista ja Lyudmilasta tuli II koko unioni järjestetyn tanssikilpailun voittajia, ja vuodesta 1975 lähtien sarja heidän ensimmäistä palkintoa, ja sitten voitokkaat esitykset alkoivat sosialististen maiden mestaruuskilpailuissa, mukaan lukien Moskovassa 1979 . Vuonna 1981 leimautui uusi vaihe heidän tanssiurallaan - Stanislavista ja Lyudmilasta tuli ammattilaisia. Ja ensimmäinen osallistuminen Dresdenin tanssifestivaaleihin toi menestystä, jonka he vahvistivat myöhemmissä Latinalaisen Amerikan Euroopan ja maailmanmestaruuskilpailuissa, Euroopan ohjelmissa sekä 10 tanssin ohjelmassa.

Yksi jakso todistaa kuinka vaikeaa juhlasalin tanssijan elämä oli maassamme. Kerran, kun Stanislav ja Lyudmila esiintyivät Ison-Britannian EM-kisoissa, heidät kutsuttiin Lontoon MM-kisoihin. Sitten Neuvostoliitossa oli lausumaton määräys, jonka mukaan ei pitäisi lähteä länsimaalle useammin kuin kerran puolessa kuukaudessa. Joten NLKP: n keskuskomitean kansainvälinen osasto teki erityisen päätöksen tanssidettoistaan. Lontoossa esiintymisen jälkeen heidät kutsuttiin kuitenkin uudelleen, mutta tällä kertaa Blackpool-festivaalille, joka on tanssimaailman suurin tapahtuma. Tänään tämä arvostetuin ja vanhin turnaus on yli kahdeksankymmentä vuotta vanha. Kaikki osallistujat saapuvat siihen omalla kustannuksellaan, ja Neuvostoliiton pariskunnalle britit olivat valmiita maksamaan kokonaisuudessaan kulut: matka, majoitus, oleskelu viikkoa ennen turnausta. Nyt tämä ei ehkä näytä merkitykselliseltä, mutta Neuvostoliiton aikoina matkakuluineen tällainen ehdotus näytti vakavalta. Britit itse keskustelivat suurlähetystömme kanssa, jossa heitä rohkaistiin yhdessä tanssijoiden kanssa, mutta sen seurauksena Stanislav ja Lyudmila eivät voineet "päästä" kenenkään luo. Ja sen jälkeen heidät rajoitettiin matkustamaan ulkomaille kolmeksi vuodeksi.

Stanislav ja Lyudmila Popov Viimeinen esitys Stanislavista ja Lyudmilasta pidettiin vuonna 1988 All World Stars Championsissa, joka on juhlasalin historian suurin, Tokiossa Tokion talon valtavassa salissa, johon mahtuu 50 tuhatta katsojaa. Tämän turnauksen palkintorahasto oli noin 300 tuhatta dollaria, ja voittajat saivat myös uusia Mazda-malleja. Japanilainen televisio vangitsi jännittävän hetken: tanssijat ja opettajat eri maista järjestivät moskovilaisten jäähyväisseremonian kilpailutanssilla. Stanislav ja Lyudmila hyvästelivät fanejaan Venäjällä hitaalla valssilla muutama kuukausi myöhemmin samana vuonna heidän järjestämässään ensimmäisessä kansainvälisessä juhlasalikilpailussa Moskovassa.

Kilpailuihin osallistumisen ajoitus osoittautui mielenkiintoiseksi paitsi kilpailijoiden taistelun näkökulmasta. Voimakas kilpailu stimuloi tanssijoiden luovuutta. Tarvittiin uutta ammatillista tietoa. Ja vuonna 1980 Stanislavista ja Lyudmilasta tuli GITIS-opiskelijoita koreografian laitoksella (valmistui vuonna 1985). Heillä oli kunnia opiskella viime vuonna Rostislav Zahharov, yksi Neuvostoliiton balettikoulun perustajista. Yhdessä Lyudmila Stanislavin kanssa on luotu monia mielenkiintoisia tanssinumeroita. Epäilemättä paras niistä on "Carmen" Bizetin musiikille Shchedrinin sopeutumisessa. Hän astui oikeutetusti venäläisen juhlasalin historiaan ensimmäisenä ja erittäin onnistuneena yrityksenä yhdistää klassinen musiikki ja juhlasalin koreografia.

Myöhemmin, vuoden 1999 maailmancupissa, Igor Kondrashev ja Irina Ostroumova uusivat tämän numeron. Juhlavuoden 15. maailmancupilla (2009) pari Yhdysvalloista, kun taas 10 tanssin maailmanmestarit Herman Mushtuk ja Iveta Lukosite esiintyivät gaalaesityksessä numerolla "Carmen". Herman jakoi mielellään mielenkiintoisen tarinan, joka liittyi tähän esitykseen. Juuri tuolloin, kun hän alkoi tanssia pienenä poikana, hän näki Chisinaussa ja Moskovassa useita kertoja Stanislavin ja Lyudmila Popovin esityksiä Carmen-numerolla. Sitten kaikki puhuivat tästä upeasta numerosta. Kohtalo päätti, että Herman päätyi Yhdysvaltoihin, samoin kuin yksi Stanislavin parhaista opiskelijoista, Talat Tarsinov. Tänään Talat, Neuvostoliiton mestari Latinalaisen Amerikan näyttelyssä, on yksi johtavista juhlasalin koreografeista maailmassa. Ja hän kutsui Hermanin ja Ivetan tekemään oman "Carmenin" samalle musiikille. Joten Herman palasi takaisin upeisiin lapsuuden muistoihinsa ja juhlallisessa maailmancupissa he esittivät tämän numeron Stanislaville.

Kouluttaja

Stanislav ja Lyudmila tekivät aktiivisen tanssiuransa ajan vuosina 1971–1988 yhtä aktiivista pedagogista työtä tanssistudiossaan DK im. Gorky Moskovassa. Tähän epätavallisen luovaan joukkueeseen on koulutettu yli kaksikymmentä kansainvälisen luokan paria. Kuten Peter ja Alla Chebotarevs, Vladimir ja Olga Andryukins, Alexey ja Svetlana Dmitrievs, Arthur ja Maria Lobovs, Talat ja Marina Tarsinovs, Igor ja Ivette Kondrashevs, Vladimir ja Elena Kolobovs, Leonid Pletnev ja Tatiana Pavlova. Nykyään he kaikki ovat erinomaisia ​​opettajia, jotka antavat opiskelijoille sekä maassamme että ulkomailla poikkeuksellisen omistautumisen tanssille, joka on aina erottanut Popovin itsensä.

Yksi hänen opiskelijoistaan, nykyinen Ukrainan kansataiteilija, maailman ainoan tanssiteatterin (Sevastopol) perustaja ja johtaja, Vadim Elizarov muistuttaa, että Stanislav Popovilla oli valtava vaikutus häneen. Hän oli hänen idoli. Lukutaitoisin asiantuntija ja ilmiömäisen maun omaava Stanislav oli järjestelmä koko unionin tanssissa. Ja kuinka monta pariskuntaa kasvatti Stanislav ja Lyudmila! Kaikki ammattilaiset kävelivät kättensä läpi. Elizarov muistelee kuuluisaa harjoitusleiriä Poltavassa ja Krimissä, Sevastopolissa ja Stasissa - demokraattista ja samalla erittäin ammattitaitoista. Elizaroville hän ei ollut vain opettaja, vaan ennen kaikkea henkilö, joka antoi esimerkin ammattimaisesta suhtautumisesta työhönsä.

Vuosina 1991-1995 Stanislav asui ja työskenteli Yhdysvalloissa, missä hän opetti Washington Dance Clubissa Seattlessa. Yhdysvaltojen hallituksen päätöksellä hänelle myönnettiin erityinen "vihreä kortti" henkilöksi, jolla "on erinomaiset kyvyt ja kansainvälinen tunnustus". Tällä hetkellä Stanislav opetti Hollannissa, Saksassa, Hongkongissa.

Venäjän tanssiliitto

Ensimmäisen venäläisen ammattitanssiorganisaation muodostumisen historia alkoi vuonna 1987, jolloin All-Union Musical Society -yhtiön alaisuuteen perustettiin Tanssisali-koreografian luova toimikunta, jota johti sen puheenjohtaja Stanislav Popov. Hyvin ensi vuonna (1988) perustettiin sen pohjalta Ammattitaitoisten esiintyjien ja juhlatanssinopettajien liitto (APIUBT). Tämä organisaatio muutettiin Venäjän tanssinunioniksi vuonna 1994, ja Stanislav Popovista tuli sen pysyvä presidentti. Nyt Venäjä, jota edustaa RTS, on saanut oikeuden osallistua kansainvälisen ammatillisen järjestön - World Dance Councilin (WD & DSC) - työhön. Laajentamalla voimaansa RTS muutettiin vuonna 2007 Venäjän tanssinunioniksi.

Ensimmäinen Stanislav Popovin järjestämä ammattiturnaus oli I-kokouksen tanssikilpailu, joka pidettiin vuonna 1988 Druzhban urheilukeskuksessa (Moskova). Historiallisista syistä se ei ole vielä kantanut mestaruuden virallista nimeä, mutta se oli itse asiassa. Ensimmäistä kertaa maassamme tanssikilpailu järjestettiin vain kansainvälisen kilpailuohjelman mukaisesti, lukuun ottamatta Neuvostoliiton tansseja. Sen voittajat voidaan oikeutetusti määritellä maan ensimmäisiksi mestareiksi. He olivat: Stanislav ja Lyudmila Popovs standardissa, Juris ja Birute Baumanis (Riika) latinaksi, Stanislav ja Lyudmila Popovs Euroopan näyttelyssä sekä Talat ja Marina Tarsinovs Latinalaisen Amerikan näyttelyssä.

Vuodesta 1990 lähtien Venäjän mestaruuskilpailuja on järjestetty vuosittain kaikille kilpailutanssiohjelmille: vakio-, latinalaiset, eurooppalaiset ja latinalaisamerikkalaiset näyttelyt ja 10 tanssiohjelmaa.

Vuosien varrella juhlatanssi on kehittynyt maassamme erillään muusta maailmasta. Tämä on sitäkin tärkeämpää kuvitella, koska nämä tanssit syntyivät täsmälleen siellä, "toisessa" maailmassa. Siksi se oli aluksi niin tärkeä, vaikkakin merkityksetön, ja sitten yhä laajenevat siteet maailman tanssiyhteisöön. Ja kenties, tehtävä järjestää ja pitää kansainvälisiä turnauksia kotona ei ollut yhtä merkittävä kuin ulkomaisten turnausten tekeminen tanssijoidemme saataville.

Tällainen ensimmäinen kansainvälinen ammattilaisten kilpailu, johon osallistui maailman johtavia pariskuntia, oli I Moskovan kansainvälinen kilpailu, jonka järjesti vuonna 1988 Stanislav Popov. Sen puitteissa tapahtui toinen historiallinen tanssimaailman tapahtuma - maailmancupien Espen ja Kirsten Salberg sekä Alana ja Hazel Fletcher show "Latin Fantasy II". Ensimmäistä kilpailua kahden vuoden välein seurasi vielä kolme - vuosina 1990, 1992 ja 1994. Saatu kokemus antoi mahdollisuuden lähestyä maailmanmestaruuskisojen järjestämistä vuodesta 1995 lähtien, mikä avasi maamme tanssimaailmalle.

Venäjän tanssiliiton puheenjohtajana Stanislav Popov on aina ollut aktiivinen jäsen World Dance Councilissa (WDC). Useiden vuosien ajan hän oli WD & DSC: n urheiluvaliokunnan erityisvaltuuksien varapuheenjohtaja ja vuosina 2003-2012 Maailman tanssineuvoston (WDC) varapuheenjohtaja. Vuonna 2013 tunnustuksena Stanislav Popovin ansioista maailman juhlasalin kehittämisessä hänelle myönnettiin WDC: n vuosikokouksessa "WDC: n kunniavarapresidentin" titteli.

Vuodesta 2001 Stanislav Popov alkoi järjestää säännöllisesti maassamme virallisia WDC-mestaruuskilpailuja: Euroopan mestaruuskilpailut Eurooppa-ohjelmassa, Moskova - 2001, 2009, 2012; Euroopan mestaruuskilpailut Latinalaisen Amerikan ohjelmassa, Pietari - 2002, Moskova - 2005, 2008; maailmancupit Latinalaisen Amerikan näyttelyssä, Moskova - 2003, 2006, Omsk - 2009; Euroopan mestaruuskisat 10 tanssin ohjelman mukaan, Omsk - 2008. Ja lopuksi tärkein turnauksen asema - Latinalaisen maailmanmestaruus. Se pidettiin vuonna 2007 Kremlissä, ja siitä tuli hyvästys aikamme erinomaiselle pariskunnalle, Brian Watsonille ja Carmenille (Saksa), jotka voittivat siellä viimeisen, yhdeksännen tittelin. Vuonna 2011 Kremlin parketti toimitettiin jälleen planeetan parhaille latinalaisille tanssisuunnitelmille. Tällä kertaa mestaruuden voitti Riccardo Kokki ja Yulia Zagoruychenko (USA). Ja vuonna 2013, jälleen Kremlissä ensimmäistä kertaa juhlasalin tanssimisen historiassa, maamme kokoontuivat maailman vahvimmat parit Euroopan ohjelmassa. Arunuas Bizhokas ja Katyusha Demidova (USA) nousivat palkintokorokkeen korkeimmalle tasolle.

Ammattitanssijoiden ja tanssinopettajien organisaationa syntynyt RTS kehittää nyt menestyksekkäästi amatööritanssia AL WDC: n kautta. Joten viimeisimmässä RTS: n yhdistetyssä mestaruudessa vuonna 2013 esiintyi noin 1200 amatööri-tanssidettoa.

Viime vuosina RTS on kasvanut paitsi määrällisesti, mutta mikä tärkeintä, laadullisesti. 25 vuotta sitten vakiintuneita perinteitä on kehitetty edelleen, ja heidän RTS-kollegoidensa ansioita jaetaan nyt tunnustuspalkinnolla erityisessä juhlallisessa seremoniassa. Stanislav Popov on toistuvasti voittanut tämän palkinnon "Vuoden paras turnaus" -kategoriassa. Ja vuonna 2013 nimitys "Vuoden paras järjestäjä" lisättiin tähän nimitykseen Euroopan tanssin maailmanmestaruuskilpailuissa.

maailmancup

Kansainvälinen turnaus, järjestää vuosittain Stanislav Popov. Mutta sanoa niin, se tarkoittaa, että näytetään vain yksi puoli hänen suhteestaan ​​tähän tanssitoimintaan. Sekä yleisölle että turnauksen osallistujille Popovin rooli isäntänä on yhtä tärkeä. Ilman tätä viimeistelyä tanssin ainutlaatuinen ilmapiiri, joka erottaa Cupin kaikista muista kilpailuista, ei olisi kehittynyt.

Historiastaan ​​vuonna 1995 lähtien maailmancupista on tullut turnaus, joka kokoaa maailman parhaat parit Latinalaisen Amerikan ohjelmaan. Ensimmäiset kaksi vuotta voittivat viisitoista kertaa maailmanmestarit Donnie Burns ja Gaynor Feyweather (Skotlanti) (1995, 1996), neljä kertaa Cupin voittivat yhdeksän kertaa maailmanmestarit Brian Watson ja Carmen (Saksa) (1999, 2000, 2002, 2004) ja useita Blackpool-festivaalin voittajia Michal Malitowski ja Joana Lenis (Puola) (2007, 2009, 2010, 2012), kolme kertaa - nelinkertaiset Blackpool-festivaalin voittajat Jukka Haapalainen ja Sirpa Suutari (Suomi) 1998, 2001), kerran - maailmanmestari Paul Killik ja Hanna Cartunen (Iso-Britannia) (2003) ja jo kahdesti hallitsevat maailmanmestarit Ricardo Cocchi ja Yulia Zagoruichenko (Yhdysvallat) (2008, 2011). Ja tietysti venäläiset pariskunnat. Maailmanmestaruuskilpailujen finalistit Sergey Ryupin ja Elena Khvorova (2005) voittivat ensimmäiset maailmanmestaruuskilpailut, ja ensi vuonna maailmanmestarit Slava Kriklivy ja Elena Khvorova (2006) nousivat korkeimmalle tasolle.

Lähes 20 vuoden aikana järjestäjä itse muisti ennen kaikkea ensimmäisen turnauksen, jonka järjestäminen vaati paljon työtä unettomien öiden kanssa. 90-luvun puolivälissä oli jopa vaikea kuvitella, että kaikki ne tähdet, jotka lopulta tulivat Luzhnikiin, esiintyisivät Moskovassa (ensimmäinen turnaus pidettiin Pienessä urheiluseenalla). Maailman kuudesta finalistista neljä tanssii täällä. Korkein taso ja tietysti iloinen tapahtuma. Tätä seurasi toinen maailmancup, joka muutti Kremliin. Aivan erilainen tapahtumapaikka ja olosuhteet, mutta myös todella jännittävä tapahtuma. Popov muisti myös 10. maailmancupin, jossa Donnie Burns ja Gaynor Feyweather esiintyivät jälleen ensimmäistä kertaa monien vuosien ajan hämmästyttävän kauniilla rumballa.

Vuosien varrella maailmancupista on tullut yksi maailman arvostetuimmista, ellei kaikkein arvostetuimmista, vain kutsukilpailuista. Ensinnäkin tämä johtuu upeasta salista - Kremlistä, Venäjän historiallisesta keskustasta Moskovasta. Ja myös upeilla parkettilattioilla, kauniilla pariskunnilla, valolla - kaikki komponentit, jotka tekevät tästä turnauksesta erityisen. World Cup ei ole tanssimaraton, on vain kolme kierrosta. Tämä on enemmän sosiaalinen tapahtuma kuin urheilutapahtuma, varsinkin kun otetaan huomioon, että toisena päivänä järjestetään gaalaesitys - teatteriesitys, joka koostuu maailmanmestaruuskilpailujen osallistujien ja vieraiden parhaista esityksistä. Taukojen aikana katsojat lähtevät kuuluisaan parkettiin tanssimaan ja saamaan positiivista energiaa. Ja monien vuosien ajan musiikkiryhmä "7 Winds" Venäjän federaation arvostetun taiteilijan Georgy Musheevin johdolla on auttanut heitä tässä.

Wieniläinen pallo

Vuonna 2000 Stanislav Popov otti itselleen uuden roolin - tanssimestarin. Tuolloin kyse oli historiallisesta Millenium-pallosta, joka pidettiin Bolshoi-teatterissa. Muutama vuosi myöhemmin, vuonna 2003, Moskovassa pidetyn Wienin pallon järjestäjät kääntyivät ensimmäistä kertaa Popovin puoleen ja valitsivat hänet pallon isännäksi. Ajan myötä Wienin tanssimestarin rooli lisättiin Wienin, Baden-Badenin, Alma Atan, Palma de Mallorcan, Montreux'n, Kiovan "Venäjän pallojen" tanssimestarin rooliin. Miehet ja naiset pyrkivät kuljettamaan palloon toiseen ulottuvuuteen pallopukuja ja frakkeja. Ja heidän pitämisensa säännöllisyys todistaa siitä, että monet ihmiset haluavat sukeltaa tähän hämmästyttävään romanttiseen tilaan Natasha Rostovan innoittamana. Ennen Wienin palloa valitaan debytantit, joihin 800 tytöstä on jäljellä vain 100. Ja Popov valmistelee vuosittain 2,5 kuukautta. Eikä kaikista voi tulla debyyttilaisia. Tietenkin ikä (17--23), naimaton asema ja hyvännäköinen ovat myös tärkeitä. Ensinnäkin sen on oltava henkinen nuori nainen, hyvätapainen ja koulutettu. Hän lähtee yhteiskuntaan ja hänen on täytettävä tietyt ihanteet.

Tanssikulttuuri

Valtava kerros yhteisestä kulttuurista, joka meillä oli maassamme, mutta valitettavasti on nyt suurelta osin menetetty. Palattuaan Yhdysvalloista Venäjälle 90-luvun puolivälissä, Popov ajatteli, että muutokset, jotka olivat välttämättömiä tanssisalin kehittymiselle sekä urheiluna että yksinkertaisesti ihmisen toimintamuodona, olivat alkaneet tapahtua yhteiskunnassa. Aika on kulunut, mutta toistaiseksi maassamme etusija on annettu vain tanssilajeille, eikä julkinen, sosiaalinen tanssi ole edistynyt kovinkaan pitkälle verrattuna 25-30 vuotta sitten. Päivinä, jolloin oli tanssikouluja, ei urheiluseuroja ja vain tanssilattia, tanssi oli paljon suositumpaa. Nykyään he eivät yksinkertaisesti mene mihinkään tanssimaan, ja tanssitauot tapahtuvat vain joidenkin tapahtumien puitteissa, eikä silloinkaan aina. Kouluvuosina kukaan ei hanki tanssitaitoa, koska koulun opetussuunnitelmassa ei ole tanssia, toisin kuin monissa Euroopan maissa. Mutta kypsyessään ihmiset eivät edes ajattele mennä tanssikursseille ja opettaa kehoaan liikkumaan oikein. Samaan aikaan tanssit antavat henkilölle paitsi kyvyn koordinoida kehoa, liikkuvuutta ja tyylikkyyttä. Paljon heidän elämässään ja viestinnässään helpottuu. Popovin mukaan juhlasalin tanssiminen ja laajan tanssimahdollisuuden tarjoaminen ihmisille on edelleen kiireellinen ongelma maassamme.

Viime aikoina yhteiskunnan kulttuurielämässä on ilmestynyt ilahduttava hetki - pallot, mukaan lukien Moskovassa pidetty Wienin pallo, ovat alkaneet olla yhä näkyvämmässä paikassa. Tämäntyyppiset tanssitapahtumat antavat kaiken ikäisille mahdollisuuden kokea tanssin iloa.

Jos katsot kaukaa menneisyyttä, tanssikulttuuri oli Venäjän yhteiskunnassa aivan eri paikassa. Tässä suhteessa Stanislav Popov muistelee Pietarin kokouksia. Pietari I huomasi, että tanssi on olennainen osa eurooppalaista kulttuuria, ja sai kaikki tanssimaan. Aikaisemmin Popov ja kollegansa mainitsivat usein tämän esimerkin keskusteluissa ideologisten elinten edustajien kanssa, jotka estivät tanssikulttuurin kehitystä. Mutta jo noina Neuvostoliiton aikoina voisi löytää myönteisiä esimerkkejä. Joten puolustusministeri K.Voroshilov antoi kerralla määräyksen, jonka mukaan kaikki sotakoulut alkoivat opettaa tansseja. Neuvostoliiton upseerin täytyi osata tanssia, ja he tanssivat Suvorovin kouluissa. Ja tänään on vaikea kuvitella upseereidemme tanssia, koska yhteiskunta on laskenut heidät virkamiehille kelvottomalle sosiaaliselle tasolle.

Tanssisali on aina kaunista. Ja koska Neuvostoliiton aikoina kauneus annosteltiin, se oli erityisen arvokasta. Uudenvuodenaattona ihmiset odottivat kärsimättömästi "sinisen valon" jälkeen kello 4 aamulla paitsi ohjelmaa "Ulkomaisen näyttämön melodiat ja rytmit", mutta myös "Tanssit, tanssit". Kerran vuodessa televisioruudulle ilmestyneestä ohjelmasta tuli hyvin mieleenpainuva. Vanhemmat katsojat muistavat Popov-tanssiparin paitsi tästä ohjelmasta myös heidän osallistumisestaan ​​lukuisiin pop-konsertteihin. Nykyään ryhmäkonserttien käytäntö on poissa, Popov toteaa valitettavasti. Mutta jopa läpäisevissä esiintyy laulajia, tanssiryhmiä, mutta tanssiparit puuttuvat kokonaan lavalta.

Mitä televisioon tulee, Popovin mukaan tietoisuuden manipulointi on nykyään ehdottoman ilmeinen ja todellinen asia. Televisio ei halua lähettää mielenosoituksia tanssiturnauksista, mutta esiintyy kyseenalaisia ​​todellisuusohjelmia. Voi vain katua valtavirran tasoa, joka seuraa niitä. Kaikki unohtivat, että televisiossa tulisi olla koulutustoiminto, eikä se missään tapauksessa saa järkyttää, ei pelata paheilla, tarjoamalla esteettisiä tuotteita. Tämä ajatus ohjasi Stanislav Popovia, kun hän johti kuuden vuoden ajan RTR-kanavan suositun "Dancing with the Stars" -näyttelyn tuomaristoa. Hänen ammattimaisen ja älykkään kommentinsa ansiosta miljoonat katsojat pystyivät paremmin ymmärtämään ja rakastamaan juhlatanssin kauneutta.

Ja vielä yksi kosketus tanssikulttuuriin, jonka Popov "vakoilla" Yhdysvalloissa. Tässä maassa mikään viiden tähden hotelli ei ole rakennettu ilman suurta kokouskeskusta, jota voidaan käyttää juhlasalina. "Juhlasalin" puhuminen tarkoittaa, että se ei ole tarkoitettu korkean tason pallolle, vaan sen lopussa olevien konferenssin osallistujien tansseille. Tämä on erityinen juhlasali, viestinnän muoto. Periaatteessa meillä ei ole tällaisia ​​huoneita edes hotelliprojektien tasolla, koska tämä ei koske niiden ihmisten mentaliteettia, joista projektien kehittäminen ja hyväksyminen riippuu. Parhaassa tapauksessa disko on suuri tila, mikä on myös hyvä: tietyn kehitysvaiheen läpi nuorten on "tanssittava" sydämellisesti, ehkä jopa murtamalla huonekaluja. Mutta kaiken tämän pitäisi olla yhdistettynä muihin mahdollisuuksiin, kun ihmiset voivat toteuttaa itsensä myös erilaisessa ympäristössä.

Julkinen tanssi

Miksi ihmiset tanssivat? Eräässä haastattelussaan maailmanluokan tanssija Hanna Kartunen huomasi, ettei missään muualla kuin tanssimisella ole niin hämmästyttävää tunnetta siirtymisestä toiseen ulottuvuuteen, jonka hän saa täydellisestä ykseydestä kumppaninsa kanssa. Näin mestarit sanovat, mutta kuka tahansa tanssiva henkilö pyrkii lopulta samaan. Vain tämä tapahtuu hänen kanssaan ei kansainvälisellä loistavalla turnauksella, vaan hänen yksityiselämässään, jonka merkitys on hänelle ensiarvoisen tärkeä. "Tanssi ja ole onnellinen!" - sanoo Stanislav Popov. Ja monet kulkevat tällä onnen polulla ja saavat sen saavuttamalla paitsi korkeimman tavoitteen myös yksinkertaisesti liikkumisvapaudesta, mahdollisuudesta sulautua musiikkiin, lisäämällä itsetuntoaan, saamalla kauniin asennon ja tietysti , viestintä. Miehen ja naisen välinen kommunikaatio, heidän yhteinen musiikki- ja tanssitoimintansa, jossa ilmenevät henkilön parhaat ominaisuudet.

Popovin mukaan juhlasali on eräänlainen sosiaalinen toiminta, jonka merkitystä yhteiskunnassamme ei ole vielä täysin ymmärretty. Lapset ovat silmiinpistävä esimerkki. Jos he alkavat tanssia 6–8-vuotiaana, niin 11–12-vuotiaina he ovat jo hyvin erilaisia ​​ikäisistään sekä kommunikaatiotavalla että joukkojen ympäristössä. Ei ole paljon toimintoja, joissa pojat ja tytöt, pojat ja tytöt, miehet ja naiset opetetaan kommunikoimaan. Kun lapset tuovat tanssimaan, monet vanhemmat alkavat jonkin ajan kuluttua tanssia itseään, ja sitten sattuu, että isovanhemmat käynnistyvät. On käynyt ilmi, että fyysisen kulttuurin tasolla juhlasali on massiivisin liike. Loppujen lopuksi kaikki eivät pelaa jalkapalloa, mutta ehdottomasti kaikki tanssivat.

Ennen kaulan, taukojen ja vastaavien ilmestymistä tanssit paritettiin. Tämä johtuu suurelta osin yhteiskunnallisessa järjestyksessä tapahtuneista muutoksista. Nykyään perheen instituutiossa on monia ongelmia, ihmiset ovat yhä jakautuneempia ja tanssitkin muuttuvat erilaisiksi. Mutta Stanislav Popov ei menetä toivoa. että kun ihmiset "ravistelevat" erikseen, heillä on nostalgia korkeat ihmissuhteet ja he alkavat lähentyä. Ehkä he muodostavat yhteyden uudelleen ja tulevat onnellisiksi.

Loppujen lopuksi juhlasali on ihanteellinen suhde miehen ja naisen välillä.

Tanssi ja ole onnellinen!

Ja tanssia edelleen. Päätin kirjoittaa pitkään oppimani ja hitaasti itse - urheilutanssitanssin perusteet. Kirjoitan vanhemmilleni kuin minä. Vanhemmille, jotka eivät ymmärrä mitä tapahtuu ollenkaan. Vanhemmille, joiden pää pyörii oppimisen tarpeesta.

Kehotanko jotakuta lähettämään lapsen urheilutanssitanssiin? Ei tietenkään.
1. se on kallista
2. vie paljon aikaa
3. "kaatuu" paljon viikonloppuisin
4. tämä on odotusaika
5. sääli hermojasi!

Oletetaan, että lähetit lapsesi urheilutanssitansseihin.
Aluksi lapsella on ryhmätunteja vain kahdesti viikossa. Jos lapsi on pieni, häntä opetetaan tanssimaan:
5 vuotta
lasten polka, ankanpoikien, disko
6 vuotta
hidas valssi, Berliinin polka, disko
7-vuotiaat ja sitä vanhemmat
hidas valssi, cha-cha-cha ja polka

Kaikki klubit opettavat samoja vaiheita. Nämä ovat todistuksen edellyttämät vaiheet. Lapsille turnaus on sama kuin sertifikaatti. Mutta on myös tiettyjä ohjelmia, kuten hallinnan kuusi vaihetta (lisää myöhemmin).

Kun lapsesi on oppinut ensimmäiset askeleet, valmentaja kehottaa häntä osallistumaan turnauksiin.

ÄLÄ UNOHDA ottaa lapsen esityksen jälkeen painettua PAPERIA (näyttää kuin nauha), joka kertoo kuinka monta pistettä lapsesi teki, kuka oli päätuomari, missä tapahtuma pidettiin, kuinka monta paria oli, lapsesi numero . Liitä paperi turnauskirjaan! Jos kirjaa ei vielä ole, ÄLÄ heitä paperia pois, liitä se myöhemmin!
Lapsesi siirtyy seuraavalle tasolle, kun valmentaja päättää. Tai kun saat 100 pistettä turnauksissa.

Älä unohda ottaa vettä! Lapset ovat kuitenkin janoisia! ja suklaapatukka voi olla tarpeeton - se ei ylikuormita vatsaa ennen esitystä ja antaa pienen energiankulutuksen :)
Turnauksissa sinulla on aina oltava nastat mukanasi numeron kiinnittämiseksi, koska nastoja ei aina myydä.
Vuoden alussa valmentaja yleensä kerää rahaa ja tekee urheilijan kirjan. Jos kirja on valmis ensimmäistä turnausta varten, älä unohda ottaa sitä mukaasi. Jos kirja ei ole vielä valmis, älä unohda ottaa syntymätodistusta tai passiasi, johon lapsi on rekisteröity.
Älä unohda selvittää valmentajan nimeä ja sukunimeä sekä seuran nimeä!

Saavut tuntia ennen alkua. Ostat pääsylipun itsellesi, lapsellesi, ja jos haluat, voit myös ostaa kupin yhden tanssin, mutta tämä ei ole välttämätöntä. Esimerkiksi Polka Cup.
Kun olet ostanut lipun, menet rekisteröidä lapsen, sinulle annetaan numero. Vaihda lapsesi vaatteet:
tyttö
alaston sukkahousut, sandaalit, valkoinen uimapuku, musta hame tai (jos sallittu, luokitusmekko), pulla päähän (ei pitäisi olla paljetteja, ei meikkiä)
poika
valkoinen pitkähihainen paita, mustat housut, musta solmio tai rusetti, mustat sukat ja mustat tanssikengät

ja kiinnitä numero lapsen selkään.
Turnauksissa he tanssivat yleensä yksin, pariskuntia ja kuppeja. Lapsille ohjelmaa kutsutaan:
Vauva 1 ja Vauva 2

Seitsemän vuoden ikäisillä ja sitä vanhemmilla lapsilla
Н3, Н4 ... Н6 - suoritettujen tanssien lukumäärän mukaan.
H6: n jälkeen on luokkia E, D, C, B, A. Luokka on korkein. Hänen takanaan on urheilun päällikkö.

Turnauksissa lapsi tanssii ohjelmaa. Tuomarit arvioivat lasta kolmen pisteen järjestelmällä. Yhden tanssin korkeimmat pisteet ovat 3 pistettä. Alin on 1. Joskus tuomari ei välttämättä anna pistettä ollenkaan. Korkein pistemäärä H3: ssa on 9 pistettä. Eli 3 tanssia, kukin kolme pistettä. Joskus 9 pistettä saaneet lapset tanssivat taas H3. Ja heidän joukostaan ​​valitaan parhaat - 1. ja 2. sija.

Jos ostit kupin yhtä tanssia, lapsi tanssii yhden tanssin kaikkien kanssa. Jos olet onnekas, lapsesi pääsee semifinaaliin ja sitten finaaliin. Tavallisesti finaaliin jää 7 ihmistä. 1. – 7. Sija.

Ensinnäkin he tanssivat H3-ohjelmaa. Nämä lapset saapuvat aikaisemmin. Kun he suorittavat ohjelmansa ja saavat palkintoja, he luonnollisesti menevät kotiin. Ja tällä hetkellä H4-tanssia harjoittavien lasten rekisteröinti on jo käynnissä.
Jos lapsesi tanssii kahta ohjelmaa, rekisteröidyt ensin H3: een ja kun rekisteröinti alkaa H4: lle, sitten H4. Lapsella on luonnollisesti eri numero. Älä unohda ostaa toista lippua.

On myös sertifiointiohjelma "Kuusi hallinnan vaiheita"
Tämä on järjestelmä 1-3-vuotiaiden lasten tanssitaitojen arvioimiseksi. Pienimmät tanssijat (5–6-vuotiaat, 1. opiskeluvuosi ovat esikoululaisten ryhmiä) osallistuvat vaiheisiin nimeltä vauva-1 ja vauva-2. Vanhemmat tanssijat (6-vuotiaat ja sitä vanhemmat) siirtyvät vähitellen 1-6 hallinnan tasolle.

Sertifioinnissa on noudatettava useita sääntöjä ja perinteitä. Ensinnäkin tietty pukeutua- tytöille se on valkoinen trikoo, musta hame, alaston sukkahousut tai valkoiset sukat ja tanssikengät (vaiheesta 4 saa tanssia luokituspuvussa), pojille - valkoinen pitkähihainen paita, mustat housut, musta solmio tai rusetti, mustat sukat ja mustat tanssikengät. Tyyli tytöille- pulla (muita vaihtoehtoja ei sallita, jos tytöllä on lyhyt leikkaus, kaikki hiukset tulisi poistaa mahdollisimman paljon näkymättömillä hiusneuloilla ja muotoilutuotteilla), kaikki hiukset tulisi kerätä kampaukseen lakalla tai muilla muotoilutuotteilla (ilman kiilto) ja bobby-nastat. Vaatteiden ja hiusneulojen tulisi olla ilman koruja tai paljetteja. On parempi tehdä hiukset etukäteen, kotona, jotta sinun täytyy vain korjata ne ennen esitystä. Toiseksi sertifioinnilla on perinne - lapset antavat kukat valmentajalle. Tämä tapahtuu ennen kunkin vaiheen alkua osallistujien paraatin jälkeen. Siksi sinulla on oltava kukka mukanasi - koska kouluttaja on läsnä sertifikaatissa aamusta iltaan, ja opiskelijoita on yleensä paljon, on parempi antaa yksi kukka, jolla on mieto haju ja sellainen, että se ei kuivu. Ei ole turhaa niille, jotka ohittavat vauva-1-, vauva-2- tai 1-vaiheiset askeleet, tuoda mukanaan kukkasäiliö, jotta ne eivät kuihtu iltaan saakka (esimerkiksi leikattu 5 litran vesipullo) ) - tämä on osoitus valmentajan kunnioittamisesta. Kolmanneksi sinulla on oltava mukanasi 4 nastaa- täsmälleen englanniksi, ne ovat välttämättömiä numeroiden kiinnittämiseksi, tavalliset nastat voivat vahingoittaa lasta. Neljäs, osallistuminen sertifiointiin on maksettu(yleensä se on 250-300 ruplaa katsojaa ja osallistujaa kohden, ja osallistuja maksaa tämän maksun jokaisesta vaiheesta). Ja viimeinen asia - valmentaja ilmoittaa etukäteen, mihin aikaan sinun tulee saapua ilmoittautumista varten. Huomio! Jos olet myöhässä, et ehkä ole rekisteröitynyt, eikä lapsi voi osallistua sertifikaattiin. Suunnittele aika etukäteen, jotta voit saapua ajoissa.

Missä sertifiointi suoritetaan? Useimmiten sertifiointi tapahtuu "Nika" -tanssisalissa (Kirovogradskaya 21a, lähin metroasema "Prazhskaya"). Olet saapunut sertifiointia varten, mitä sinun pitäisi tehdä seuraavaksi? Ensinnäkin, sinun on maksettava maksu osallistumisesta sertifiointiin. Sitten sinun on rekisteröidyttävä. Osallistujaluettelot lähetetään ilmoittautumisen viereen (etsi huolellisesti, missä vaiheessa luettelo on lähetetty, joskus rekisteröinti viivästyy). Sinun on löydettävä lapsesi nimi ja numero luettelosta. Soitat tähän numeroon ja koulun numeroon ilmoittautumisen yhteydessä.Jos et yhtäkkiä löytänyt sukunimeäsi luettelosta, sinun on mentävä rekisteröintiin ja annettava vain lapsen nimi ja sukunimi, joukkue ja koulun sukunimi. valmentaja. Rekisteröivä henkilö kysyy yleensä lapsen sukunimeä, ole varovainen. Kun lapsesi on rekisteröity, hänen etu- ja sukunimensä kirjoitetaan tutkintotodistukseen. Sen jälkeen sinulle annetaan numero. Se on kiinnitettävä lapsen selkään. Yritä olla kuntosalilla lähellä valmentajaa ja muita klubisi lapsia ja vanhempia, jotta et menetä paraati ja lämmittelyä (lapsille annetaan mahdollisuus toistaa tansseja ennen esitystä). Kaikki lapset ovat pukeutuneet samalla tavalla, näyttävät samanlaisilta takaa. Varo menettämästä lasta väkijoukossa))). Esityksen päättymisen jälkeen sinun on poistettava numero nopeasti ja annettava se valmentajalle.

Mitä tansseja suoritetaan sertifioinnissa?

Tanssiva lapsuuden planeetta -ohjelma:

Vaihe I (vauva-1) - lasten polka, ankanpoikien, disko
Vaihe II (vauva-2) - hidas valssi, Berliinin polka, disko

Seuraavat tanssit suoritetaan 6-vaiheisen ohjelman mukaisesti:

Vaihe I - hidas valssi, cha-cha-cha ja polka.
Vaihe II - hidas valssi, samba, cha-cha-cha, disko
Vaihe III - hidas valssi, samba, cha-cha-cha, disko
Vaihe IV - hidas valssi, rytmikäs fokstrotti, samba, cha-cha-cha, jive
Vaihe V - hidas valssi, pikavaihe, samba, cha-cha-cha, jive
Vaihe VI - hidas valssi, pikavaihe, samba, cha-cha-cha, jive

Näet mitkä luvut suoritetaan missä vaiheissa

Mikä on sertifioinnin luokitusjärjestelmä?

Todistuksessa pisteet antaa 5 tuomaria. Kilpailutodistukseen osallistujat arvioidaan viiden pisteen järjestelmällä.

Arvosana:
1 piste- osallistuja ei tanssi kilpailuohjelmaa
2 pistettä- tanssii kilpailuohjelmaa, mutta ei musiikkirytmin mukaisesti
3 pistettä- tanssii kilpailuohjelman musiikin mukaan, mutta ei pidä kehon viivoja.
4 pistettä- tanssii musiikin mukaan, pitää kehon viivat, mutta ei teknisesti suorita hahmoja tarkasti.
5 pistettä- tanssii musiikin mukaan, pitää kehon viivat, suorittaa hahmot teknisesti oikein.

Arviointien tulosten mukaan osallistujalle myönnetään: tutkintotodistus, tutkintotodistus, ansioitunut tutkintotodistus ja arviointien tulosten mukaan osallistujalle myönnetään tutkintotodistus, tutkintotodistus, kunniamerkki.

Seuraavan tanssimestaruuden vaiheiden antaminen on sallittua, jos osallistuja on saanut maksimiarvot 4 ja 5, ts. sai tutkintotodistuksen tai ansiotodistuksen. Jos lapsi läpäisee kaikki 6 askelta erinomaisella arvosanalla, hän saa erinomaisen opiskelijanauhan, johon voit kiinnittää kaikki merkit.

Mastery-luokalla tarkoitetaan urheilijan tiettyä fyysisen kehityksen tasoa, psykologista ja musiikillisesti esteettistä valmiutta, joka tarjoaa hänelle kyvyn suorittaa tietyn monimutkaisuuden omaavia hahmoja ja tansseja teknisesti ja koreografisesti harjoituksen eri vaiheissa urheilijan ikään liittyvä prosessi.

Luokitteluryhmiä on seitsemän. Taitoluokka annetaan urheilijalle vain CTSP: n ja sen tytäryhtiöiden järjestämän kilpailun tulosten perusteella.

Urheilijalle, jolla ei ole luokkaa, voidaan nimetä ”E” -luokka, jos hän on suorittanut peruskoulutuksen kuuden tanssin ohjelmassa ja saanut luokittelukirjan valmentajan hakemuksen perusteella.

Luokkien D, C, B, A tehtävän suorittaa TSR: n alueellisen jäsenjärjestön puheenjohtajisto klubin päällikön suosituksesta vastaavissa kilpailuissa saatujen pisteiden perusteella. "S- ja M-luokkien toimeksiannon suorittaa FTSR: n puheenjohtajisto, kun UTSR: n alueellisen jäsenjärjestön puheenjohtajisto on esittänyt vetoomuksen."

Kymmenen tanssin kilpailuissa (ampumahiihto), jos parin luokka on erilainen Euroopan ja Latinalaisen Amerikan ohjelmissa (esimerkiksi A - eurooppalaisessa, B - Latinalaisessa Amerikassa), pari rekisteröidään ja saa osallistua alimmasta näistä luokista.

Pisteiden laskenta, jonka perusteella kaikkien urheilijoiden siirtyminen luokasta toiseen suoritetaan taulukon mukaisesti

Pisteitä jaetaan erikseen jokaisesta parin urheilijasta hänen taitoluokkansa ja kunkin urheilijan ottaman sijan mukaan kilpailussa.

Urheilija, joka ei saanut pisteitä taulukon mukaan ja ilmoitti puolet pisteytykseen otetuista pareista, saa 1 pisteen. Pyöristystä ei suoriteta lähimpään kokonaislukuun. Siirtyäkseen luokasta B luokkaan A ja luokasta S, urheilijalla on oltava vähintään 2 pistettä pisteistä yhdessä seuraavista kilpailuista:

Minkä tahansa liittovaltion piirin, Moskovan ja Pietarin mestaruus;
- minkä tahansa liittopiirin, Moskovan ja Pietarin mestaruus;
- Venäjän mestaruus
- Venäjän mestaruus
- Avoin kansainvälinen turnaus "Glory to Russia", Moskova,
- Avoin kansainvälinen turnaus "Vivat Russia", Sotši.

A-, S- ja M-luokkien suorittaminen suoritetaan erikseen Euroopan ja Latinalaisen Amerikan ohjelmissa.

Pisteiden lukumäärä, jota tarvitaan siirtymiseen luokasta toiseen

Tanssisali ei ole vain tanssia, se on koko taidetta, ja samalla tiede, urheilu, intohimo, sanalla sanoen - koko elämä, joka ruumiillistuu liikkeessä. Myös juhlatansseja ei turhaan kutsuta urheiluksi - se on valtava harjoitus kaikille kehon lihaksille sekä oikea ja terve sydänkuormitus.

Tanssin aikana pariskunta kommunikoi keskenään ja yleisön kanssa kehon kielellä, joka voi ilmaista sekä valtavan positiivisen energian viestin että lempeän, rauhoittuneen, ehkä jopa surkean mielialan - sielun ahdistuksen, ja tämä riippuu juhlasalin tyyppi.

Tällä hetkellä sellaiset ajo-ohjeet kuin esimerkiksi tyttöjen bachata tai solo latina luokitellaan usein juhlatanssityyppien joukkoon, mutta tämä ei ole aivan oikein. Perinteinen juhlasaliohjelma (ne ovat välttämättä pareittain) sisältää kymmenen tanssia, jotka on jaettu eurooppalaiseen suuntaan tai ohjelmaan (toisin sanoen "vakio") ja Latinalaisamerikkalaiseen ("latina"). Joten minkä tyyppisiä juhlatansseja on olemassa - aloitetaan järjestyksessä.

Tanssin kuningas on valssi

Klassisen ohjelman jaloin ja juhlallisin tanssi on hidas valssi. Tämä valssin suunta on peräisin viime vuosisadan alusta, eikä siitä ole sen jälkeen tapahtunut muutoksia. Tanssilla on hyvin mitattu liike kolmessa määrin, kuten kaikilla valssityypeillä , ja sitä seuraa lyyrinen musiikki.

Vakio-ohjelmassa on toinen valssi - wienilainen, joka erottuu runsaasti pyöriä riittävän suurella nopeudella ja tanssitaan nopeasti melodiaksi, mikä luo yleisölle yksinkertaisesti lumoavia tunteita.

Muut eurooppalaisen ohjelman osat

Argentiinalaisen intohimoisen hengityksen täyttämä tango on toinen osa eurooppalaista ohjelmaa. Kaikilla juhlasalitansseilla on johtava rooli kumppanille, mutta juuri tango korostaa tätä.

Lisäksi vakio-ohjelmaan kuuluu hidas fokstrotti (tanssia 4: n lukumäärään), jolle on tunnusomaista kohtalainen tempo, jossa on joitain siirtymiä hitaalla ja nopealla, ja nopea askel. Jälkimmäinen on koko ohjelman kaikkein ilkeämpi tanssi, joka perustuu hyppyihin, nopeisiin käännöksiin. Tanssijan tehtävänä on yhdistää nämä äkilliset liikkeet sujuvilla siirtymillä erittäin energiseen musiikkiin.

Tanssiminen tulisten Latinalaisen Amerikan rytmien mukaan

Latinalaisen ohjelman juhlatanssityypit ovat ensinnäkin vähintään yhtä jännittäviä kuin tangot, mutta samalla erittäin lempeä tanssi - rumba.

Rytmi on hidasta, painottaen vielä hitaampia lyöntejä. Toiseksi, rumban täydellinen vastakohta on jive, uskomattoman positiivinen ja erittäin nopea, modernein ja jatkuvasti saamassa uusia liikkeitä.

Huoleton Latinalaisen Amerikan tanssi-cha-cha-cha on ihmiskunnan hämmästyttävin keksintö, jolle on ominaista lonkan ja jalkojen liikkeet, joita ei voida sekoittaa mihinkään, ja erittäin mielenkiintoinen tapa laskea ("cha-cha-1 -2-3 ").

Samanlainen tulinen cha-cha-cha - samba-tanssi, joka voi olla sekä tarpeeksi hidasta että uskomattoman nopeaa, niin että tanssijoiden on osoitettava korkeinta taitotasoa.

Samba perustuu jalkojen "jousiliikkeisiin" yhdistettynä lonkkojen sujuviin liikkeisiin. Ja tietysti, samba ja muut latinalaisen ohjelman tanssitanssit ovat selkeä rytmi ja kiihkeä energia, joka leviää tanssijoille itselleen ja yleisölle, vaikka tanssia eivät tekisikään ammattilaiset.

Urheiluhallitanssin muodostumisen historia itsenäisenä taidemuotona juontaa juurensa viime vuosisadalle, vaikka edellytykset niiden luomiselle olivat jo vuosisataa aikaisemmat. Nykyään urheilutanssitanssi ei ole vain taidetta, vaan valtavan määrän ihmisten elämäntapa ympäri maailmaa: harrastajatanssijoista kansainvälisiin ammattilaisiin. Joten mikä on tanssitanssissa niin erikoista ja houkuttelevaa?

Latinalaisen Amerikan ohjelma eroaa eurooppalaisesta ohjelmasta paitsi pukujen, myös esityksen suhteen. Latinalaiset tanssit ovat intohimoisempia, ilmeikkäempiä, energisempiä ja sytyttävämpiä, toisin kuin mitattu, joskus sileä, mutta ei vähemmän aistillinen standardi. Molemmat ohjelmat täydentävät toisiaan täydellisesti, joten on yhtä mielenkiintoista seurata kaikkia kymmenen esitystä. Esityksen puvuista alkaen U-2-luokasta, kumppanit esittävät eurooppalaisen tanssiohjelman pitkissä, pörröisissä mekkoissa (samanlaisia ​​kuin naiset käyttivät 1800-luvulla), joita täydentävät virtaavat siivet käsivarsissa ja ranteissa ja kevyet huivit, jotka on koristeltu erilaisilla koristeilla strassin, höyhenen, buglen jne. muodossa. Miesten miesten puku on frakkihousut, frakkipaita, frakki (sinulla voi olla smokki tai liivi), ja kuvaa täydentävät kalusteet kalvosinnapit, napit, kaulukset, henkselit ja huivi frakkiin. Latinalaisen Amerikan ohjelma on vapaampi ja luovempi. Täällä kumppaneilla on avoimet, hyvin istuvat asut, useimmiten epäsymmetriset erilaisten hameiden kanssa, myös koristeltu strassilla, höyhenillä ja muilla koriste-elementeillä. Miehillä on myös rennompi tyyli - housut (ne voivat olla levenneempiä kuin Standard) ja latinalainen avoin paita-runko (turtleneck, takki, tunika), koristeltu myös koriste-elementeillä. On huomattava, että latinalaisten ja eurooppalaisten ohjelmien kengät ovat erilaiset sekä kumppaneille että kumppaneille.

Tapahtui historiallisesti, että tanssista on tullut olennainen osa ihmisten elämää. Joillekin tämä ilmenee enemmän, toisissa vähemmässä määrin. Mutta tosiasia on, että tanssirakkaus, heidän näyttävyytensä yhdistettynä tanssijoiden taitoon, lumoavaan musiikkiin ja upeisiin upeisiin pukuihin saavat miljoonat ihmiset ympäri maailmaa rakastamaan tanssilajia ja seuraamaan kaikkea, mitä siinä tapahtuu.