Klassismi Länsi-Euroopan esittelykulttuurissa. Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

• Novotroitskajan lukio.

• Valmistunut: 11. luokan opiskelija
• Lamonova Svetlana.
• Pää: MHC-opettaja:
• Cherkasova R.A.

• vuonna 2009.

• Klassismin suuntana mainitsivat ensin italialaiset ajattelijat, mutta se kehittyi Ranskassa, jota pidetään sen esi-isänä. Vaikka ranskalainen klassismi pysyi uskollisena tämän suuntauksen kaikille perusperiaatteille, se ei ollut yhtä ylellinen ja upea kuin kaikki muu, johon ranskalaisten mestareiden käsi vain kosketti.
• Sitä vastoin klassismista Saksassa on tullut paljon askeettisempi suuntaus, joka edistää avaruuden vapautta, tiukasti sovitettuja muotoja ja selkeitä, tiukkoja siluetteja. Tämä on todellinen järjen valtakunta, järki kaikessa, etenkin arkkitehtuurissa.

• Minun on sanottava, että venäläinen klassismi on onnistunut yhdistämään kaikkien edellä mainittujen suuntausten piirteet lisäämällä niihin omat ainutlaatuiset piirteensä. Kuten kaikki, mikä kulkee venäläisten taide- ja kulttuurihahmojen havainnointiprisman läpi, klassismista on tullut "elintärkeää" ja vähemmän staattista venäläisessä arkkitehtuurissa ja veistoksessa. Lisäksi Venäjän tieteen ja koulutuksen nousu alkoi klassismin avulla. Siksi voimme väittää, ettei missään muussa Euroopan maassa ole klassinen ideologia jättänyt niin selkeää jälkeä kuin Venäjällä. Täällä tämä suunta liittyy oppilaitosten syntymiseen, arkeologian, historian, käännöstoiminnan kehittämiseen.

• Venäläisen klassismin kukoistus kuuluu 1800-luvun viimeiseen kolmannekseen, vaikkakin jo 1700-luvun alussa. merkitty luovalla vetoomuksella (Pietarin arkkitehtuurissa) 1600-luvun ranskalaisen klassismin kaupunkisuunnittelukokemukseen. (symmetrisen-aksiaalisen suunnittelun periaate). Venäläinen klassismi sisälsi uuden, Venäjälle ennennäkemättömän laajuuden, kansallisen paatoksen ja ideologisen täyteyden Venäjän maallisen kulttuurin kukoistuksen historiallisessa vaiheessa.

• Varhainen venäläinen klassismi arkkitehtuurissa (1760-70-luku; J.B. Vallin-Delamot, A.F. Kokorinov, Yu.M.Felten, K.I.Blank, A.Rinaldi) säilyttää edelleen barokille ja rokokolle ominaisen muodon plastisuuden, rikastumisen ja dynamiikan. Klassismin kypsän aikakauden (1770-90-luvut; V.I.Bazhenov, M.F.Kazakov, I.E. Starov) arkkitehdit loivat klassisen tyyppisen pääkaupungin palatsin ja suuren mukavan asuinrakennuksen, josta tuli malleja esikaupunkien aatelistalojen laajaan rakentamiseen. ja kaupunkien uusissa seremonioissa.

• Venäläisen klassismin erityispiirre arkkitehtuurissa on ennennäkemätön järjestäytyneen valtion kaupunkisuunnittelun mittakaava: säännöksiä kehitettiin yli 400 kaupungille, perustettiin Kostroman, Poltavan, Tverin, Jaroslavlin ja muiden kaupunkien keskusten kokoonpanoja; Kaupunkisuunnitelmien "sääntelyn" käytäntö yhdistää yleensä klassismin periaatteet peräkkäin Venäjän vanhan kaupungin historiallisesti vakiintuneeseen suunnittelurakenteeseen.

• Venäläisen klassismin teokset eivät ole vain tärkein luku Venäjän ja Euroopan arkkitehtuurin historiassa, vaan myös elävä taiteellinen perintö. Tämä perintö ei edelleenkään ole museoarvo vaan myös olennainen osa modernia kaupunkia. Arkkitehtuurimonumenttien nimeä on lähes mahdotonta liittää 1700-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella luotuihin rakennuksiin ja kokonaisuuksiin - ne säilyttävät lujasti luovan tuoreuden ilman vanhuuden merkkejä.

• Vuoden 1932 jälkeen venäläinen arkkitehtuuri oli
• vain yksi suunta sallittu, yksi
• tyyli, myöhemmin lempinimeltään "stalinistinen
• Empire-tyyli ". Rakennettu tähän tyyliin
• valtavat rakennukset pylväillä, stukilla ja
• veistokset voisivat ja niiden pitäisi olla
• ylistää voittoa vuosisatojen ajan
• kommunistinen imperiumi. Tämä virallinen tyyli oli olemassa Neuvostoliitossa lähes neljännesvuosisadan ajan. Vuoteen 1955 saakka. Sen huippua voidaan pitää seitsemänä Moskovan korkealla rakennuksena. Ne alkoivat pystyttää kolme vuotta toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, jolloin suurin osa Neuvostoliiton Euroopan osan kaupungeista ja kylistä oli vielä raunioina. Mutta Neuvostoliiton hallituksen oli osoitettava lännelle vahvuutensa, ehtymätön potentiaalinsa.
• Muistetaan nämä seitsemän "pilvenpiirtäjää":
• - Moskovan yliopiston rakennuskokonaisuus Sparrow (silloisen Lenin) kukkuloilla; hotelli "Ukraina" Kutuzovsky prospektilla; ulkoministeriön rakennus Smolenskaja-aukiolla; hallinto- ja asuinrakennus Punaisella portilla; hotelli "Leningradskaya" lähellä kolmen aseman aukiota; asuinrakennus Kotelnicheskayan rantakadulla; asuinrakennus Vosstaniya-aukiolla.

• Nämä ovat pääkaupungin uuden valtion tilan arkkitehtonisia maamerkkejä. Uuden mittakaavan on tarkoitus tehdä Moskova muuttuvan luonnon kanssa: joet kääntyivät takaisin ja aavikot, joista on tullut kukkivia puutarhoja, uusi luonnollinen ja maantieteellinen ilmiö, mittakaavassa yhdessä sosialistisen kotimaan vuorten ja merien kanssa. Siitä lähtien kaikki uudet rakennukset, olivatpa ne sitten kirjasto (Leninin niminen kirjasto, nykyinen Venäjän valtion kirjasto), teatteri (Puna-armeijan teatteri, nykyisin Venäjän armeijan teatteri), oppilaitos (Moskovan valtionyliopisto, Moskovan osavaltio) Tekninen yliopisto), kustantamo ("Pravda", vuodesta 1992 Years "Press") pyrkii esiintymään valtion arkkitehtonisena ruumiillistumana, mikä tahansa instituutio arkkitehtuurin kautta yrittää näyttää kiinteältä osalta valtion järjestelmää, ilmoittaa läsnäolonsa vallan hierarkia.

• Matvey Kazakovin nimi on tiukasti yhteydessä kaikkiin
• klassinen (ennen tulta) Moskova, koska
• se oli sen tärkeimmät, parhaat rakennukset, jotka antoivat
• sitten kohti kaupunkia. Lähes kaikki heistä olivat
• rakennettu kypsän klassismin tyyliin.
• Kazakov on melkein ainoa suurista
• Venäjän valaistumisen taiteilijat loivat
• mitä kutsutaan kouluksi. Täydellä
• syystä voidaan puhua venäjän kielestä
• kasakkakoulun klassismi. Muuten,
• edes arkkitehdin talo Zlatoustovsky-kaistalla ei ollut vain perheen asunto, vaan myös eräänlainen kotiyliopisto. Täällä Kazakovin johdolla arkkitehtikoulu toimi monta vuotta. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat arkkitehdit Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Monien heidän ponnistelujensa ansiosta vuonna 1812 palanut Moskova Kazakovskaja Moskova palautettiin. Arkkitehti itse ei selvinnyt noista tuhoisista tapahtumista. Ennen kuin ranskalaiset tulivat Moskovaan, perhe vei vanhan mestarin Ryazaniin. Siellä hän tapasi uutisen kaupungin kuolemasta, jolle hänen koko elämänsä työ oli annettu.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• Venäjällä 1700-luvulla arkkitehtuuri oli kenties vaurain taidemuoto, joka ilmentyi erityisen elävästi Vasily Ivanovich Bazhenovin teoksessa, vaikka hän onnistui toteuttamaan merkityksetön osan grandioosista suunnitelmistaan. Bazhenov oli myös aikansa parhaita harjoittajia ja rakentajia. Hänen suunnittelemansa rakennukset erottautuivat sekä suunnittelun helppoudesta että muodon tyylikkyydestä.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

Klassismin kehityksen eturintamassa oli Napoleonin Ranska, jota seurasivat Saksa, Englanti ja Italia. Myöhemmin tämä suunta tuli Venäjälle. Klassismista arkkitehtuurissa tuli eräänlainen racionalistisen filosofian ilmaisu, ja sen vuoksi sille oli ominaista halu harmoniseen, kohtuulliseen elämänjärjestykseen.

Klassismin tyyli arkkitehtuurissa

Klassismin aikakausi laski erittäin tärkeään aikaan Euroopan kaupunkisuunnittelussa. Sitten asuntojen lisäksi rakennettiin massiivisesti myös muita kuin asuinrakennuksia ja arkkitehtonista suunnittelua vaativia julkisia paikkoja: sairaalat, museot, koulut, puistot jne.

Klassismin nousu

Vaikka klassismi syntyi renessanssista, se alkoi kehittyä aktiivisesti 1700-luvulla, ja 1700-luvulla se oli jo melko tiukasti juurtunut eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Klassismin ajatuksena oli muodostaa kaikki arkkitehtoniset muodot muinaisten kaltaisiksi. Klassismin aikakauden arkkitehtuurille on ominaista paluu muinaisiin standardeihin, kuten monumentaalisuus, tarkkuus, yksinkertaisuus ja harmonia.

Klassismi arkkitehtuurissa ilmestyi porvariston ansiosta - siitä tuli sen taide ja ideologia, koska antiikki oli porvarillinen yhteiskunta, joka liittyi asian oikeaan järjestykseen ja maailmankaikkeuden rakenteeseen. Porvaristo vastusti itseään renessanssin aristokratialle ja sen seurauksena klassismia "dekadenttiselle taiteelle". Hän katsoi tällaiselle taiteelle sellaisia ​​arkkitehtuurityylejä kuin rokokoo ja barokki - niitä pidettiin liian monimutkaisina, löyhinä, epälineaarisina.

Klassismin tyylin esivanhempana ja inspiroijana pidetään saksalaista taidekriitikkoa Johann Winckelmannia, joka on taiteen historian perustaja tieteenä sekä ajankohtaisia ​​ajatuksia antiikin taiteesta. Klassismin teoria on vahvistettu ja vahvistettu saksalaisen kriitikko-kouluttajan Gotthold Lessingin teoksessa "Laocoon".

Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

Ranskalainen klassismi kehittyi paljon myöhemmin kuin englanti. Tämän tyylin nopeaa kehitystä vaikeutti renessanssin, erityisesti myöhään goottilaisen barokin, arkkitehtonisten muotojen noudattaminen, mutta pian ranskalaiset arkkitehdit antautuivat ennen arkkitehtuuriuudistusten alkamista ja avasivat tien klassismin kannalle.

Klassismin kehitys Saksassa tapahtui melko aaltoilevalla tavalla: sille oli ominaista joko tiukka noudattaminen antiikin arkkitehtonisiin muotoihin tai niiden sekoittuminen barokin tyyliin. Kaiken tämän myötä saksalainen klassismi oli hyvin samanlainen kuin Ranskan klassismi, joten melko pian johtava rooli tämän tyylin leviämisessä Länsi-Eurooppaan meni Saksaan ja sen arkkitehtikouluun.

Vaikean poliittisen tilanteen takia klassismi tuli Italiaan myöhemmin, mutta pian sen jälkeen Roomasta tuli klassismin arkkitehtuurin kansainvälinen keskus. Klassismi nousi korkealle tasolle Englannissa maalaistalon sisustustyyliä.

Klassismin piirteet arkkitehtuurissa

Klassismin tyylin pääpiirteet arkkitehtuurissa ovat:

• yksinkertaiset ja geometriset muodot ja tilavuudet;
• vaaka- ja pystyviivojen vuorottelu;
• tasapainoinen tilojen asettelu;
• pidätetyt mittasuhteet;
• symmetrinen kodin sisustus;
• monumentaaliset kaarevat ja suorakulmaiset rakenteet.

Antiikin tilausjärjestelmän mukaisesti elementtejä, kuten pylväitä, rotundoja, portteja, seinän pinnan reliefejä ja katolla olevia patsaita, käytetään talojen ja tonttien suunnittelussa klassismin tyyliin. Klassismin tyyliin rakennusten sisustamisen pääväri on vaalea, pastelliväri.

Klassismin tyyliset ikkunat ovat pääsääntöisesti pitkänomaisia ​​ylöspäin, suorakaiteen muotoisia, ilman räikeää koristetta. Ovet ovat useimmiten paneloituja, joskus koristeltu patsailla leijonien, sfinksien jne. Muodossa. Talon katto on päinvastoin melko monimutkainen muoto, peitetty laatoilla.

Klassististen talojen luomisessa yleisimmin käytettyjä materiaaleja ovat puu, tiili ja luonnonkivi. Sisustuksessa he käyttävät kultaa, pronssia, kaiverrusta, helmiäistä ja koristeita.

Venäjän klassismi

Klassismi arkkitehtuurissa 1700-luvun Venäjä eroaa melko merkittävästi eurooppalaisesta klassismista, koska se hylkäsi Ranskan mallit ja seurasi omaa kehityspolkuaan. Vaikka venäläiset arkkitehdit luottivat renessanssin arkkitehtien tietoon, he pyrkivät silti soveltamaan perinteisiä tekniikoita ja motiiveja klassismin arkkitehtuurissa Venäjällä. Toisin kuin eurooppalainen, 1800-luvun venäläinen klassismi ja myöhemmin Venäjän imperiumi-tyyli, suunnittelussaan käytettiin sotilaallisia ja isänmaallisia teemoja (seinäkoriste, stukki, patsaiden valinta) vuoden 1812 sodan taustalla.

Venäläisiä arkkitehteja Ivan Starovia, Matvey Kazakovia ja Vasily Bazhenovia pidetään klassismin perustajina Venäjällä. Venäjän klassismi jakautuu perinteisesti kolmeen jaksoon:

• aikaisin - aika, jolloin barokin ja rokokoon piirteet eivät vielä olleet täysin syrjäytyneet venäläisestä arkkitehtuurista;
• kypsä - antiikin arkkitehtuurin tiukka jäljitelmä;
• myöhäinen tai korkea (Venäjän valtakunta) - jolle on ominaista romantiikan vaikutus.

Venäläinen klassismi erottuu eurooppalaisesta klassismista myös rakentamisen mittakaavassa: suunniteltiin luoda kokonaisia ​​piirit ja kaupungit tällä tyylillä, kun taas uudet klassiset rakennukset oli tarkoitus yhdistää kaupungin vanhan venäläisen arkkitehtuurin kanssa.

Silmiinpistävä esimerkki venäläisestä klassismista on kuuluisa Paškovin talo tai Paškovin talo - nyt Venäjän valtion kirjasto. Rakennus noudattaa klassismin tasapainoista, U-muotoista ulkoasua: se koostuu keskusrakennuksesta ja sivusiivistä (siivet). Siivet on suunniteltu portiksi, jossa on koriste. Talon katolla on sylinterin muotoinen belvedere.

Muita esimerkkejä klassismin tyyliin rakennetuista rakennuksista venäläisessä arkkitehtuurissa ovat pääamiraalisuus, Anichkovin palatsi, Kazanin katedraali Pietarissa, Pyhän Sofian katedraali Puškinissa ja muut.

Löydät kaikki klassismin tyylin salaisuudet arkkitehtuurissa ja sisustuksessa seuraavasta videosta:

Barokin ja klassismin arkkitehtoniset periaatteet olivat yleisiä kaikissa Länsi- ja Itä-Euroopan maissa, myös Venäjällä. Kullakin alueella arkkitehdit tulkitsivat kuitenkin universaalit periaatteet hieman eri tavalla. Tämän päivän materiaali on omistettu 1700- ja 1700-luvun rakennusten erolle Länsi-Euroopan eri maissa.

Renessanssin arkkitehtuuri synnytti kaksi vastakkaista suuntaa kerralla, barokki ja palladianismi, varhainen klassismi. Barokin aikakauden luojat hylkäsivät klassisen käsityksen tiukuudesta ja pakollisesta järjestyksen noudattamisesta. Tämän tyylin rakennuksille on ominaista runsas sisustus, kaarevat muodot ja vääristyneet näkökulmat. Arkkitehdit pyrkivät yhdistämään erilaisia ​​taiteen aloja: esimerkiksi veistos, arkkitehtuuri sekä puutarha- ja puistotaide sulautuvat barokkikokoelmiin.

Barokki on peräisin Italiasta ja levinnyt sieltä koko Länsi-Eurooppaan. On syytä tuoda esiin kaksi päähahmoa, jotka ovat omaksuneet myöhäisen renessanssin manerismin tyylin - Giovanni Lorenzo Bernini ja Francesco Borromini.

Bernini ei suunnitellut vain kirkkoja, kappeleita ja maallisia rakennuksia, vaan työskenteli myös luomalla suuria esineitä, joissa yhdistyvät arkkitehtuuri ja veistos, kuten suihkulähteet ja hautakivet. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Vatikaanin Pyhän Pietarin aukion projekti sekä Pyhän Pietarin katedraalin ja siellä olevan saarnatuolin koristelu. Bernini työskenteli Rooman ulkonäön parissa: hän yhdisti kadut ja keskusaukiot. Soikea muotoinen areena, joka on muodostettu kahdesta massiivisesta puoliympyrän pylväästä Petra-aukiolla, jossa kaupungin asukkaat voivat tervehtiä paavia, on todellinen barokin mestariteos. Hän suunnitteli myös useita suihkulähteitä, jotka ovat aina olleet hänen kiinnostuksen kohteitaan, erityisesti Tritonin suihkulähde ja Rooman Neljän joen suihkulähde.

Italian barokin aikakauden toinen luoja Francesca Borromini poikkesi täysin klassisista kaanoneista ja aiemmista säännöistä. Hän suunnitteli uskomattoman monimutkaisia ​​tiloja ja häntä pidetään Michelangelo Buonarottin perinteen perillisenä. Sille oli ominaista monimutkainen sisustus, mukaan lukien tasoerot, sekä suorien viivojen puuttuminen ja runsaasti hassuja arkkitehtonisia yksityiskohtia. Hän suunnitteli Palazzo Barberinin ja myös Pyhän Pietarin basilikan yksittäiset elementit.

Ranskassa barokki sulautuu luonnollisesti klassismin kanssa hyödyntäen kahta arkkitehtuurityyliä parhaiten: klassismin ulkoasun harmonia ja barokin koristeellinen sisustus. Esimerkki tästä on kuuluisa Versailles'n tuomioistuin ja sen ylellinen sisustus.

Barokkityyliä löytyy myös Itävallasta. Aluksi Salzburgin palatsin rakentanut italialainen arkkitehti Santino Solari työskenteli siinä, ja itävaltalainen arkkitehti von Erlarch rakensi jo Schönbrunnin palatsia. Saksassa barokkityyliä edustivat Dresdenissä täydellisesti arkkitehti Matthäus Peppelmannin teokset - Zwingerin (ulkoilmafestivaalikompleksi) ja Frauenkirchen rakennukset.

Ennen kuin siirrymme klassismin kehittymisen historiaan Euroopassa, muistakaamme perusperiaatteet, joihin tämän tyylin arkkitehtuuri rakennettiin. Hänelle oli ominaista muodon ja sisätilojen tiukkuus, värien pehmeys ja rakennusten ulkoisen ja sisäisen sisustuksen lakonismi. Rakennusten symmetrinen-aksiaalinen koostumus on ominaista klassiselle arkkitehtuurille. Talojen suunnittelussa käytettiin tyypillisiä elementtejä: pylväitä, rotundoja, portteja, seinien reliefejä ja patsaita katoilla. Ikkunat tehtiin suorakulmaisiksi, pitkänomaisiksi ylöspäin ilman räikeää koristetta. Talot maalattiin vaaleilla pastelliväreillä.

Klassismin historia Länsi-Euroopassa alkoi italialaisen arkkitehdin Andrea Palladion kanssa, joka oli jo tuttu meille aikaisemmista materiaaleista. Hän tutki antiikin Kreikan ja Rooman temppeleitä ja kirjoitti useita tutkielmia arkkitehtonisten tilausten kaavioilla. Muistathan, että järjestys on selkeä sarja pysty- ja vaakasuuntaisia ​​elementtejä. Tilaus sisältää mittasuhdejärjestelmän, määrää elementtien koostumuksen ja järjestelyn. Varhaisessa klassisessa tyylissä (myöhemmin nimeltään Palladian) rakennettiin Venetsian aateliskansalaisten maalliset kartanot, erityisesti Villa Rotonda ja Villa Capra. Palladio muotoili klassismin perusperiaatteet Länsi-Euroopan arkkitehtuurille.

Toinen kuuluisa varhaisen klassismin teoreetikko on Vincenzo Scamozzi, Palladion opiskelija. Hänen teoksellaan "Idea universaalista arkkitehtuurista" oli suuri vaikutus englantilaiseen arkkitehtiin Inigo Jonesiin, jonka avulla palladianismista (ja klassismista) tuli hallitseva tyyli englantilaisessa arkkitehtuurissa. Jonesin työ on tunnustettu Lontoon säännöllisen kaupunkisuunnittelun alkamiselle italialaisten mallien jälkeen: hän loi ensimmäisen modernin aukion Covent Gardeniin. Jones tunnetaan parhaiten Queens-talon suunnittelusta Greenwichissä ja Pyhän Paavalin katedraalista.

Skotlantilainen arkkitehti Robert Adam edisti klassismin arkkitehtuurin jatkokehitystä Britanniassa. Hän kehitti oman "Aadamin tyylinsä" ja lisäsi tyylikkään sisustuksen klassisiin kaanoneihin.

Samanaikaisesti ranskalainen arkkitehti Jean-Germain Soufflot ehdotti klassisen tyylin käyttämistä kaupunkikehityksen perustana. Hänen tunnetuin projekti on Pantheonin rakentaminen Pariisissa. Muiden klassismin hahmojen joukossa Ranskassa on syytä mainita François Mansart, joka, vaikka hän rakensi monia rakennuksia barokkityyliin, noudatti kuitenkin säännöllistä ulkoasua. Muuten, hän käytti hankkeissaan ranskalaisille taloille perinteistä jyrkää mutkaa, jolla oli mutka, mikä mahdollisti katon alla olevien tilojen asuttamisen. Tästä syystä tällaisten tilojen nimi - Mansarin katto, ullakko.

Ranskan tunnetuin klassismin (ja samalla barokin) muistomerkki, Versailles'n palatsi- ja puistokompleksi, ovat suunnitelleet arkkitehdit Louis Levo ja François'n pojanpoika Jules Arden-Mansart.

Saksassa he tutkivat myös muinaisten mestareiden perintöä ja italialaisten kollegoiden kokemuksia. Berliinistä ja Münchenistä tuli klassismin leviämisen keskuksia. Toisaalta saksalaiset klassikot taipuivat myös kohti antiikkikanoneita. Toisaalta hän yritti löytää harmonian muodon ja sisällön välillä, esimerkiksi korostaakseen arkkitehtonisten muistomerkkien merkitystä ja loistoa. Silmiinpistävä esimerkki on arkkitehti Langhansin Berliinin Brandenburgin portti.

Klassikalistinen tyyli kehittyi: 1800-luvun alussa ranskalaiset arkkitehdit saivat inspiraation roomalaisista sotilashiihtomalleista. Näin ilmestyi imperiumi, keisarillinen tyyli. Rakennukset ja muistomerkit olivat monumentaalisia, ja niiden oli tarkoitus osoittaa Ranskan valtakunnan suuruutta, armeijan voimaa. Tällaisia ​​esineitä ovat kuuluisa Riemukaari, jonka arkkitehti Jean Chalgrin on rakentanut Napoleonin voittojen kunniaksi, sekä Carrusel-aukion kaari.

Saksan myöhäistä klassismia edustavat kuuluisan arkkitehdin Leo von Klenzen teokset. Hänelle on, että Münchenin kaupunki on klassisen ulkonäönsä vuoksi. Erityisesti hän suunnitteli neliön, jossa oli useita gallerioita: heidän joukossaan olivat Pinakothek (taidegalleria), Glyptotek (antiikkiveistosmuseo) ja Propylaea. Von Klenz työskenteli myös ulkomailla: Pietariin hän rakensi Uuden Eremitaagin rakennuksen. Myöhemmin Saksan imperiumi-tyylistä tuli biedermeier-tyyli, lähempänä tavallisia kaupunkilaisia, erilaisilla sisä- ja ulkokoristeilla.

Isossa-Britanniassa esiteltiin myös Empire-tyyli, joka tunnetaan regency-nimisenä. Se sai nimensä prinssi Regent George III: n hallituskaudesta. Tämän tyylin tärkein edustaja on arkkitehti John Nash. monet esineet kuuluvat hänen kirjoittajansa piiriin. Tämä on erityisesti Regent Streetin ja Landscape Regent Parkin sekä Trafalgar Square -kompleksin kaupunkisuunnittelu Lontoossa.

Seuraavissa materiaaleissa siirrymme 1800-luvun arkkitehtuuriin. Pysy kanssamme!

OPPITUNNIN KEHITTÄMINEN MAAILMAN TAIDEKULTTUURI 11 LUOKASSA

Oppiaiheen aihe: "Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa"

Oppitunnin tyyppi : oppitunnin esittely uuteen materiaaliin

Oppitunnin muoto: oppitunti-matka tietotekniikkaa käyttäen

Kohde : 1. Luoda olosuhteet opiskelijoiden tutustumiselle klassismin arkkitehtuurin ominaispiirteisiin ja muodostaa idea Versailles'n seremoniallisesta-virallisesta arkkitehtuurista;
2. Edistää kyvyn kehittyä tutkimaan materiaalia itsenäisesti ja valmistelemaan sitä esitystä varten. kehitetään edelleen kykyä analysoida taideteos;
3. Edistää taideteosten havaintokulttuurin koulutusta.

Varustus: "Versailles'n palatsi" - kierros museossa CD, äänite W.A. Mozart "Sonata nro 40"

Luentojen aikana

Minä Ajan järjestäminen

Hymyile toisillenne ja anna hymynne minulle ja ystävillenne. Kiitos. Hymysi suosii miellyttävää viestintää, luo hyvän mielialan.

II Oppitunnin tavoitteiden asettaminen

Barokin seremoniallinen loisto ja "tyhjä hopealanka" perivät klassismin - uuden taiteellisen tyylin. Tutkittuaan antiikin taidetta ja ottamalla sen malliksi klassismin seuraajat tulivat siihen tulokseen, että ihmisen elämän todellinen perusta on mieli.
... Jätetään italialaiset
Tyhjä hopealanka väärällä kiillollaan.
Merkitys on tärkein, mutta jotta siihen päästäisiin,
Meidän on voitettava esteet ja polut,
Noudata ehdottomasti suunniteltua polkua:
Joskus mielellä on vain yksi tie ...
Sinun täytyy miettiä merkitystä ja kirjoittaa vasta sitten!
N. Bouileau
Näin yksi klassismin ideologeista, runoilija Nicolas Bouileau, opetti aikalaisiaan.
Tänään meillä on matkatunti ja käymme virtuaalikierroksen Versailles'n grandioosassa palatsissa ja puistoyhtymässä, tutustumme seremoniallisesti viralliseen arkkitehtuuriin ja klassismin ominaispiirteisiin arkkitehtuurissa.
Ja te kaikki autatte minua tänään, kun valmistitte pienen viestin oppitunnille.
III Uuden materiaalin oppiminen

Kirjoita oppitunnin aihe muistiin.
Klassismi ilmeni elävimmin arkkitehtuuriteoksissa.

Klassismi (lat. Classicus - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1600- ja 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Mitä malleja luulet tämän tyylin noudattaneen?

Klassismia ohjaavat antiikin kulttuurin parhaat saavutukset - Kreikan järjestysjärjestelmä, harmonian normit, yksinkertaisuus, tarkkuus, looginen selkeys ja monumentaalisuus. Renessanssin arkkitehtien ajatusten perusteella "ihanteellisesta kaupungista" arkkitehdit loivat uudentyyppisen palatsin ja puiston kokonaisuuden, joka oli tiukasti geometrisen suunnitelman alainen.
Klassismille on ominaista sävellykset, koristelun hillitseminen, säännöllinen suunnittelujärjestelmä ja tilavuuden selkeys.
Klassismi perustuu racionalismin, tiukkojen kaanonien, ideoihin.

Kävelymme Versailles'ssa päättyi.
1) Miksi Versailles voidaan lukea klassismin erinomaisista teoksista?
Mitkä ovat klassismin pääpiirteet?
Mikä mielestäsi erottaa klassismin rakennukset barokin ja renessanssin tyylistä?
2) Työskentele pareittain
Katsotaanpa venäläisen taiteilijan A.N.Benois'n maalauksia Versailles-syklistä. Kuninkaan kävely.
- Kuinka Benoit välitti kuningas Louis XIV: n hovielämän ilmapiirin maalauksissaan?
- Miksi ne voidaan nähdä symboleiden kuvina?

VOppitunnin yhteenveto
Yhteenveto oppitunnista, arvioinneista
Oliko se mielenkiintoista sinulle ja mitä opit itsellesi uutta, olitko yllättynyt jostakin?

Vi.Talo. Tehtävä : 7.1, viesti "Yhden mestariteoksen historia (esimerkkinä Moskovan, Pietarin arkkitehtoniset monumentit)
Lopuksi, katsotaanpa toinen katsaus Versaillesin kauneuksiin.
Vii Heijastus.

Matkalaukku. Jatka lauseen. Poistuessani tästä oppitunnista otan mukaani ...

Oppitunti on ohi.

Klassismi on suuntaus eurooppalaisessa taiteessa, joka korvasi upean barokin 1600-luvun puolivälissä. Hänen estetiikkansa perustui racionalismin ideoihin. Klassismi arkkitehtuurissa on veto antiikin arkkitehtuurin näytteisiin. Se on peräisin Italiasta ja löysi nopeasti seuraajia muista Euroopan maista.

Andrea Palladio ja Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) oli kivirikastajan poika. Hänen itsensä oli jatkettava isänsä kovaa työtä. Mutta kohtalo osoittautui hänelle suotuisaksi. Tapaaminen runoilijan ja humanisti J. G. Trissinon kanssa, joka näki nuoressa Andreassa suurta lahjakkuutta ja auttoi saamaan koulutuksen, oli ensimmäinen askel tiellä kohti mainettaan.

Palladiolla oli ihana vaisto. Hän tajusi, että asiakkaat olivat kyllästyneitä barokin loistoon, he eivät enää halunneet lisätä ylellisyyttä esitykseen, ja tarjosi heille mitä he halusivat, mutta eivät osanneet kuvata. Arkkitehti kääntyi antiikin perintöön, mutta ei keskittynyt ruumiillisuuteen ja aistillisuuteen, kuten renessanssin mestarit tekivät. Hänen huomionsa herätti muinais-Kreikan ja Rooman rakennusten järkiperäisyys, symmetria ja hillitty eleganssi. Uusi suunta nimettiin kirjoittajansa kunniaksi - palladianismi, siitä tuli siirtyminen klassismin tyyliin arkkitehtuurissa.

Vicenzo Scamozzia (1552-1616) pidetään Palladion lahjakkaimpana opiskelijana. Häntä kutsutaan "klassismin isäksi". Hän valmisti monia opettajansa suunnittelemia esineitä. Tunnetuimpia niistä ovat Teatro Olimpico, josta tuli monien vuosien ajan malli teatterien rakentamiselle ympäri maailmaa, ja Villa Capra, ensimmäinen arkkitehtuurihistorian yksityinen talo, joka luotiin muinaisen temppelin sääntöjen mukaisesti.

Klassismin kaanonit

Palladio ja Scamozzi, jotka työskentelivät 1500-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa, ennakoivat uuden tyylin syntymistä. Lopuksi klassismi arkkitehtuurissa muotoutui Ranskassa. Sen ominaispiirteet on helpommin ymmärrettävissä vertaamalla niitä barokkityyliin.

Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

Latinankielinen sana classicus ("esimerkillinen") antoi nimen uudelle tyylille - klassismille. Euroopan arkkitehtuurissa tällä suunnalla oli hallitseva asema yli 100 vuoden ajan. Se syrjäytti barokkityylin ja tasoitti tietä jugendtyylin syntymiselle.

Englannin klassismi

Italia oli klassismin syntymäpaikka. Sieltä se levisi Englantiin, missä Palladion ideat saivat laajaa tukea. Indigo Jonesista, William Kentistä, Christopher Wrenistä tuli taiteessa uuden suuntauksen kannattajia ja seuraajia.

Christopher Wren (1632-1723) opetti matematiikkaa Oxfordissa, mutta kääntyi arkkitehtuuriin melko myöhään, 32-vuotiaana. Sen ensimmäiset rakennukset olivat Sheldonin yliopisto Oxfordissa ja Pembroke Chapel Cambridgessa. Näitä rakennuksia suunnitellessaan arkkitehti poikkesi joistakin klassismin kaanoneista parempana barokin vapautta.

Vierailu Pariisiin ja yhteydenpito uuden taiteen ranskalaisten seuraajien kanssa antoi hänen luovuudelleen uuden sysäyksen. Vuonna 1666 tapahtuneen suuren tulipalon jälkeen hänen tehtävänsä oli rakentaa uudelleen Lontoon keskusta. Sen jälkeen hän ansaitsi maineen kansallisen englantilaisen klassismin perustajasta.

Ranskalainen klassismi

Merkittävä paikka on klassismin mestariteoksilla Ranskan arkkitehtuurissa. Yksi aikaisin esimerkkejä tästä tyylistä on Luxemburgin palatsi, jonka on suunnitellut de Brosses erityisesti Marie de Medicille. Klassismin suuntaukset ilmenivät täysin Versailles'n palatsi- ja puistoyhtymien rakentamisessa.

Klassismi muutti merkittävästi Ranskan kaupunkien suunnittelurakennetta. Arkkitehdit eivät suunnitelleet yksittäisiä rakennuksia, vaan kokonaisia ​​arkkitehtonisia kokonaisuuksia. Pariisin katu Rivoli on elävä esimerkki tuolloin uusista rakennusperiaatteista.

Lahjakkaiden mestareiden galaksi vaikutti merkittävästi klassismin tyylin teoriaan ja käytäntöön ranskalaisessa arkkitehtuurissa. Tässä on vain muutama nimi: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grassen katedraali, Maison-Laffitten palatsi), François Blondel (Saint-Denisin portti), Jules Hardouin-Mansart (Voiton aukion ja Louis the Loistava).

Klassismin tyylin piirteet Venäjän arkkitehtuurissa

On huomattava, että Venäjällä klassismi levisi lähes 100 vuotta myöhemmin kuin Länsi-Euroopassa, Katarina II: n hallituskaudella. Tämä liittyy sen erityisiin kansallisiin piirteisiin maassamme:

1. Aluksi hänellä oli voimakas jäljittelijä. Jotkut klassismin mestariteoksista venäläisessä arkkitehtuurissa ovat eräänlainen "piilotettu lainaus" länsimaisista arkkitehtonisista yhtyeistä.

2. Venäläinen klassismi koostui useista hyvin erilaisista suuntauksista. Sen alkuperä oli ulkomaisia ​​mestareita, eri koulujen edustajia. Joten Giacomo Quarenghi oli palladilainen, Vallin-Delamot ranskalaisen akateemisen klassismin kannattaja. Venäläisillä arkkitehdeillä oli myös erityinen idea tästä suunnasta.

3. Eri kaupungeissa klassismin ajatukset koettiin eri tavalla. Pietarissa hän sijoittautui helposti. Koko tyyliin rakennettiin kokonaisia ​​arkkitehtonisia yhtyeitä, ja se vaikutti myös kaupungin suunnittelurakenteeseen. Moskovassa, joka koostui kokonaan kaupunkiseudusta, se ei ollut niin laajalle levinnyt ja sillä oli suhteellisen vähän vaikutusta kaupungin ulkonäköön. Klassismityylisissä provinssikaupungeissa tehdään vain yksittäisiä rakennuksia, pääasiassa katedraaleja ja hallintorakennuksia.

4. Yleensä klassismi Venäjän arkkitehtuurissa juurtui kivuttomasti. Siihen oli objektiivisia syitä. Äskettäinen orjuuden lakkauttaminen, teollisuuden kehitys ja kaupunkiväestön nopea kasvu asettivat uusia haasteita arkkitehdeille. Klassismi tarjosi halvempia ja käytännöllisempiä verrattuna barokkityylisiin rakennushankkeisiin.

Klassismityyli Pietarin arkkitehtuurissa

Ensimmäiset klassismin tyyliin rakennetut Pietarin rakennukset ovat suunnitelleet Katariinan II kutsumat ulkomaiset mestarit. Giacomo Quarenghi ja Jean Baptiste Vallin-Delamotte tekivät erityispanoksia.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) oli italialaisen klassismin edustaja. Hän on kirjoittanut yli tusina kaunista rakennusta, jotka nykyään liittyvät erottamattomasti Pietarin ja sen lähiympäristön kuvaan. Tiedeakatemia, Eremitaaši-teatteri, Englantilainen palatsi Peterhofissa, Katariinan aatelisten tyttöjen instituutti, Tsarskoe Selon paviljonki - tämä ei ole täydellinen luettelo hänen luomuksistaan.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), syntyessään ranskalainen, asui ja työskenteli Venäjällä 16 vuotta. Gostiny Dvor, Pieni Eremitaasi, Katariinan katolinen kirkko, Taideakatemian rakennus ja monet muut rakennettiin hänen suunnitelmiensa mukaan.

Moskovan klassismin omaperäisyys

Pietari oli 1700-luvulla nuori, nopeasti kasvava kaupunki. Täällä arkkitehtien inspiraatio voisi vaeltaa. Sen kehittämiseksi laadittiin yleisiä hankkeita, joissa oli selkeät ja tasaiset kadut, jotka oli sisustettu yhdellä tyylillä, josta myöhemmin tuli harmoninen arkkitehtoninen yhtye.

Moskovan kanssa tilanne oli erilainen. Ennen vuoden 1812 tulipaloa häntä moitittiin keskiaikaisille kaupungeille tyypillisistä epätavallisista kaduista, hänen monipuolisuudestaan, puurakennusten vallitsevuudesta, "barbaarisista", valaistuneen yleisön mielestä, kasvipuutarhoista ja muista vapaudista. "Se ei ollut talojen, vaan aidojen kaupunki", historioitsijat sanovat. Asuinrakennukset sijaitsivat kotitalouksien syvyydessä ja olivat piilossa katua pitkin kävelevien ihmisten silmiltä.

Katarina II ja hänen jälkeläisensä eivät tietenkään uskaltaneet purkaa tätä kaikkea ja ryhtyä rakentamaan kaupunkia uusien kaupunkisuunnittelusääntöjen mukaisesti. Pehmeä uudistamisvaihtoehto valittiin. Arkkitehdit tilattiin pystyttämään yksittäisiä rakennuksia, jotka järjestävät suuria kaupunkitiloja. Niistä piti tulla kaupungin arkkitehtoninen hallitseva asema.

Venäläisen klassismin perustajat

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) vaikutti merkittävästi kaupungin arkkitehtoniseen ulkonäköön. Hän ei koskaan opiskellut ulkomailla, voimme sanoa, että hän loi todellisen venäläisen klassismin arkkitehtuurissa. Kazakov ja hänen oppilaansa pyrkivät parhaan kykynsä mukaan virtaviivaistamaan Moskovan katujen kaaosta, tasoittamaan niitä hieman pylväsi-, koriste-, portti-, kupoli- ja hillitty sisustus. Sen merkittävimpiä rakennuksia ovat: senaatin rakennus Kremlissä, aateliskokouksen talo Bolšaja Dmitrovkalla, Moskovan yliopiston ensimmäinen rakennus.

Yhtä merkittävän panoksen antoi Kazakovin ystävä ja ystävä - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Sen tunnetuin rakennus on Pashkov-talo. Arkkitehti soitti loistavasti sijainnillaan (Vagankovsky-kukkulalla) rakennuksen ulkoasussa, jolloin saatiin vaikuttava esimerkki klassismin arkkitehtuurista.

Klassismityyli piti johtavaa asemaansa yli vuosisadan ajan ja rikasti kaikkien Euroopan valtioiden pääkaupunkien arkkitehtonista ulkonäköä.