Valssiviesti. Hidas valssi Valssi missä ilmestyi

ranskan kieli valse siitä. Walzer, Walzenista - kiertele jalkojasi tanssissa, pyöritä; Englanti valssi, italia. valzero

Paritanssi, joka perustuu tasaiseen pyörteeseen yhdistettynä eteenpäin suuntautuvaan liikkeeseen; yksi yleisimmistä jokapäiväisistä musiikkilajeista, joka on vakiintunut ammattimusiikissa Euroopan maissa. Musiikkikoko on 3-tahti (3/4, 3/8, 6/8). Vauhti on kohtalaisen nopea.

Nimi "valssi" ilmestyi 70-luvulla. 1700-luku eräiden Etelä-Saksan ja Itävallan alueiden talonpoikastanssin nimitykseksi (sama kuin lentler tai "saksalainen tanssi").

Kun tunkeutuminen kaupunkiin (pääasiassa Wieniin) tanssiliikkeet ja valssimusiikki muuttuvat tasaisemmiksi, tempo - nopeampi, määritetään kirkas aksentti mittauksen ensimmäiselle lyönnille, rytminen kaava

1800-luvun alusta lähtien valssi on ollut suosituin tanssi kaikilla eurooppalaisen yhteiskunnan tasoilla. Valssin kehitys tapahtui erityisen voimakkaasti Wienissä. Wienin valssin kukoistaminen liittyy J. Lannerin, isän J. Straussin ja myöhemmin hänen poikiensa Josephin ja erityisesti Johannin, lempinimeltään "valssin kuninkaaksi", työhön. I. Strauss poika kehitti isänsä ja Lannerin suosikkivalssimuodon, joka koostui yleensä viidestä valsista. ("Walzerkette" - "valssiketju") johdannolla ja koodilla rikastti valssiä rytmin, harmonian, instrumentoinnin puolelta. Straussin valsseille on ominaista ensimmäisen lyönnin lyhentyminen esityksen aikana, tempo asteittainen kiihtyminen siirtymässä itse valssiin. Hänen tunnetuimpia valsseja ovat "Kaunis sininen Tonava", "Tales from the Vienna Woods", "Spring Voices". Wienin valssin lisäksi ranskalaisen valssin eri versiot olivat yleisiä, ja ne koostuivat kolmesta osasta, joilla oli erilainen tempo ja joiden koko ei ollut vain 3/4, vaan myös 3/8, 6/8. Ranskalaisen säveltäjän E. Waldteufelin valssit ovat laajalti suosittuja. 1900-luvulla ilmestyy uudenlainen valssi - Bostonin valssi, joka tuli Eurooppaan Pohjois-Amerikasta 1920-luvulla. (kutsutaan myös englannin valssi, hidas valssi, katso Boston).

Varhainen valssi, joka ei eronnut paljon Landleristä eli "saksalaisesta tanssista", sisältyi wieniläisten klassikoiden musiikkiin (J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethoven). F.Schubert, joka improvisoi valssaansa tanssin aikana, toi ensimmäiset esimerkit tyylilajin runollisuudesta, muuttamalla valssit usein lyyrisiksi miniatyyreiksi. Schubertin valssien muoto - yksinkertainen kaksiosainen tai (harvemmin) kolmiosainen - on tyypillinen varhaisille valsseille. Tällaiset valssit yhdistettiin usein sarjana, sviitteinä. Schubertin traditioita valssin alalla jatkoivat R. Schumann (Perhoset ja karnevaali pianolle) ja I. Brahms (16 valssiä pianolle 4 tai 2 käsissä, op. 39, Rakkauden valssit ja Uudet rakkauden valssit) laulukvartetolle sekä pianolle nelikätisille).

Taipumus muuttaa valssi suureksi konsertti-instrumentaaliteokseksi, joka on havaittavissa jo I.N.Gummelin valsseissa ("Tanssii Apollo-salille pianolle - triolla, yhteenvedolla ja koodalla, op. 31, 1808), saa täyden ilmaisun ensimmäistä kertaa" Kutsu " tanssimaan "K. M. Weber (1819). Sviitin voittamiseksi Weber, joka perustuu valssiin, luo laajennetun teoksen, jossa on johdanto ja koda, joka on täynnä yhtä runollista ideaa. Tämä suuntaus heijastui J. Straussin pojan Wienin valsseihin. Waltzes F. Chopin, F. Liszt lähestyvät romanttisen musiikin runollisia tyylilajeja yhdistämällä lyriikan ja runollisen ilmeikkyyden eleganssilla ja kirkkaudella, joskus virtuoosilla.

Valssi läpäisee monenlaisia \u200b\u200binstrumentaalimusiikkia ja laulumusiikkia. Sinfoniassa hän ottaa joskus menuetin (Berliozin Fantastinen sinfonia, Tšaikovskin viides sinfonia). Oopperassa massatanssikohtausten (Faust, Eugene Onegin) lisäksi valssiä käytetään sooloäänen jaksojen perustana (Romeo ja Julia Gounod, La Traviata Verdi, La Boheme Puccini jne.). Valssia käytetään laajalti baleteissa (L. Delibes, P. I. Tšaikovski), operetissa, erityisesti Wienissä (I. Strauss poika), ja myöhemmin elokuvamusiikissa.

Valssin tunnusomaiset piirteet - lyyrisyys, armo, plastisuus yhdessä tyypillisen rytmisen kaavan kanssa löytyy monista 1800-luvun säveltäjien teoksista (F. Chopin, I. Brahms, G. Verdi, P. I. Tšaikovski jne.). Tällaiset teemat antavat mahdollisuuden puhua valsista tyylilajina.

Valssilajia kehitettiin monissa kansallisissa musiikkikouluissa (E. Griegin valssit pianolle, J.Sibeliuksen "Surullinen valssi" jne.); se sai erityisen merkityksen venäläisessä musiikissa - amatööri- ja jokapäiväisen musiikin tekemisen varhaisista kokeista (A.S. Griboyedovin valssi pianolle, venäläisen arjen romantiikka) klassisiin näytteisiin runollisesti rikastetusta sinfonisesta ja konserttivalssista (M.I. Glinka, P.I. Tšaikovski) Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov).

PI Tšaikovskin sinfonisissa teoksissa valssi toimii yleistettynä runollisena ilmentymänä kauneudesta ja elämän arvosta. Tämä perinne kehittyy SS Prokofjevin valsseissa ("Pushkinin valssit, ooppera" Sota ja rauha ", baletti" Tuhkimo "jne.).

Waltz on yksi romanttisimmista ja rakastetuimmista tansseista, joka yhdistää sukupolvia ja upottaa meidät jonkinlaiseen euforiaan. Valssilajia ovat niin rakastaneet monet säveltäjät ja lauluntekijät, jotka kirjoittivat katoamattomat mestariteoksensa, jotka eivät ole menettäneet suosiotaan monien vuosien ajan - "May Waltz", "Victory Walsz", "Dombai Waltz" ja monet muut.

Tanssin historia

Valssia ei voida lukea vanhoista tansseista. Versioon allemande tai chime, valssi on nuori. Sen iän arvioidaan olevan alle kaksi vuosisataa. Mutta kukaan ei tiedä tämän tanssin tarkkaa alkuperää.

Yhden version mukaan valssin esi-isä oli saksalainen nopea Walzer. Ja toisessa versiossa sanotaan, että valssi on peräisin maahantuojalta - saksalaisten ja itävaltalaisten talonpoikien kolmen lyönnin tanssista, jota tanssitaan pareittain ja aina ympyrässä. Melko yksinkertainen tanssi, ilman monimutkaisia \u200b\u200belementtejä. Siinä on kuitenkin kaikki tulevan valssin merkit - kumppanin kosketus naisen vyötäröön, liikkuminen ympyrässä, kumppanin polvelle pakottaminen modernin valssin elementtinä.

Ajan myötä tanssi muuttui monta kertaa, hankkimalla meille tutut valssin ääriviivat ja saavuttaen aristokratian. Valssi tunkeutui maallisiin palloihin ja vastaanottoihin, mutta se oli kokenut monia negatiivisia vastauksia. Joten vuonna 1816 valssi sisällytettiin tanssitansseihin kentällä. Sen jälkeen uskonnolliset johtajat ja tunnustajat arvostelivat tanssia voimakkaasti. He pitivät häntä "turmeltuneena", "häpeällisenä", siveettömänä ja rikkovan moraalin ja etiikan normeja, koska tällaista käyttäytymistä tanssissa pystyivät osoittamaan vain kurtisaanit. Tanssi leimattiin nimellä "syntinen", "mauton" ja "säädytön", ja päätettiin, että se ei ollut ihmisarvoisen yhteiskunnan arvoinen. Tätä suhtautumista valssiin havaittiin kaikkialla Euroopassa. Varsinkin Englannissa, jossa tavat olivat vielä tiukemmat.

Mutta valssiä ei voitu täysin kuristaa. Porvaristo hyväksyi innokkaasti saksalaisen tanssin. Se levisi kaupunkilaisten keskuudessa maallisissa tanssilattioissa, vaikka se herätti suuttumusta moralistien keskuudessa, jotka vertasivat valssin rakkautta riippuvuutena.

Ehkä valssi olisi ollut vainottu tanssi, ellei Straussin, Lannerin ja muiden romantismin aikakauden säveltäjien teos. Heidän suosionsa huippu tuli 1800-luvun 30-luvulla. Hienostunut musiikki antoi sysäyksen valsskoreografian kehittämiselle, saamalla armon, keveyden ja kauneuden. 1800-luvun loppuun mennessä valssi oli tullut täysimittainen tanssi hovipalloissa. Sen suosiota edisti kuningatar Victoria, intohimoinen juhlasalien, erityisesti valssin, rakastaja.

Näkymät

Waltz on romanttinen, lempeä ja hyvin monipuolinen tanssi. Testit ja modifikaatiot, jotka valssi koki olemassaolonsa aikana, auttoivat synnyttämään kaikkein erilaisia \u200b\u200btämän upean tanssin tyyppejä. Nykyään valssilajikkeita on valtava määrä, mutta yleisimmät ovat:

Wienin valssi

Tanssi on nopea, kiihkeä, siro, kevyt.

Hitaasti sisäänals (valssi-boston tai englantilainen valssi)

Tyylikäs, huomaamaton, vaativa korkea kurinalaisuus ja hyvä tekniikka. Jolle on ominaista tahdin muutos, jatkuvien taukojen ja fermentointien läsnäolo.

Tangovalssi

Yhdistetty genre, joka yhdistää tangon ja valssielementit. Sitä kutsutaan myös Argentiinan valssi.

Tajunnut valssi

Valssi, sisältyy tanssisalin tanssiurheiluohjelmaan jo Neuvostoliitossa 1900-luvun 60-luvulla. Ominaista tiukkojen lukujen (elementtien) suorittamisella.

Valssin ominaisuudet

Valssi instrumentaalilajina on erittäin suosittu klassisten säveltäjien keskuudessa. Edellä mainittujen Straussin ja Lannerin lisäksi Chopin, Tšaikovski, Prokofjev, Glinka kääntyi usein valssilajin puoleen. Ja suurelta osin heidän ansiostaan \u200b\u200bvalssi on niin suosittu ja rakastettu.

Moderni valssi on monipuolinen ja täynnä lajikkeita - hidas ja rauhallinen, nopea ja kiihkeä. Mutta heillä kaikilla on yksi yhteinen asia - kolmen lyönnin koko korostaen vahvaa lyöntiä. "Yksi, kaksi, kolme" - tämä on valssin syke, sen rytminen rakenne. Valssi pyörii aina. Jopa sana "valssi" itse tulee saksasta "walzen", joka tarkoittaa "pyöriä" tai "pyörre". Siksi valssimusiikki voidaan aina erottaa pyörteisen, nopean tai hitaan valon tuntemuksella.

Mutta valssi suoritetaan pääasiassa suljetussa asennossa, ja valssin suosituimpana hahmona pidetään kokonaista kierrosta kahdessa mitassa, joissa kussakin on kolme vaihetta.

Yksitoikkoinen ja hullu
Kuin nuoren elämän pyörremyrsky,
Meluisa pyörremyrsky pyörii valssi;
Pari välkkyy parin jälkeen.

(A. Pushkinin ”Jevgeni Onegin”)

Ehkä näiden kappaleiden ansiosta A.S.: n romaanista “Eugene Onegin” Pushkin, arvasit, että tämänpäiväinen tapaamisemme on omistettu romantiikan ikuiselle symbolille, tälle eloisalle, lentävälle, runolliselle, joustavalle, lempeälle tanssille, nimeltään VALSSI.

Musiikin tyylilajina valssi on elänyt tapahtumarikkaan elämän. Sadat säveltäjät ovat sävelleet valsseja, monia on kirjoitettu, kymmeniä tuhansia, ehkä jopa miljoona; kukaan ei ole laskenut tätä missään. Mutta kuvitelkaamme, että siellä on "valssimuseo"; menemme sinne retkelle tutustumaan mielenkiintoisimpiin, monipuolisimpiin ”näyttelyihin”.

Ihmiskunta on tanssinut muinaisista ajoista lähtien. Jo kalliomaalauksissa, jotka on luotu useita tuhansia vuosia sitten, on kuvia tanssivista ihmisistä. Ja muinaisten Kreikan ja Rooman, Muinaisen Egyptin ja Kiinan maalauksissa ja veistoksissa, jotka ovat tulleet meille, on lukemattomia tansseja. Ja tanssivan henkilön vieressä on usein kuvattu henkilö, joka pelaa, soittimella käsissään. Musiikki ja tanssi ovat erottamattomia ystäviä, tanssi ilman musiikkia on melkein käsittämätöntä. Tanssiminen ilman musiikkia on kuin tanssiminen ilman vettä. Muinaisista ajoista nykypäivään ihmiset ovat tanssineet - lomilla tai vain vapaina iltoina, pitäneet hauskaa tai osallistuneet juhlallisiin seremonioihin. Monia vuosisatoja sitten tansseja voitiin nähdä maaseutualueilla, joissa talonpojat kiertelivät yksinkertaisesti kotitekoisten instrumenttien säestyksessä, ja rehevissä palatsisaleissa trumpettien, alttojen tai orkesterin seurassa. Suurin osa näistä tansseista on säilynyt muodossa tai toisessa.

Itävallan tanssin kohtalo on mielenkiintoinen Landler... Tämä pariksi muodostettu pyöreä 3-tahti tanssi on saanut nimensä Itävallan Landalin alueelta. 1800-luvun alussa hän muutti Itävallan ja Saksan maaseudulta kaupungintaloihin. He alkoivat tanssia häntä palloissa ja vähitellen hänestä tuli kaikkien tunnettu ja rakastama Valssi.

Ei ole ikuisia tansseja. Ennemmin tai myöhemmin heidän rytmit jäävät nopean elämän tahdin taakse. Myös valssin aika on kulunut. He tanssivat sitä hyvin vähän, eikä silloinkaan jokapäiväisessä elämässä, vaan juhlatanssina. Ja silti hän on elossa. Klassinen musiikki on säilyttänyt sen ihmiskunnalle. Otettuaan valssin avulla aikakauden - kultamusiikkia varten 1800-luvulla - hän nosti yhteisen arjen intonaationsa korkean taiteen tasolle, jolle aikakausien muutos ei pelkästään ole pelottavaa, vaan auttaa myös näkemään hänen luomustensa arvon.

Chopinin, Schubertin, Lisztin piano-valssit, sinfoninen valssi - Glinkan fantasia, Tšaikovskin ja Prokofjevin baletti- ja sinfoniset valssit sekä monien suosittujen instrumenttien sovitukset - kaikki tämä kuuluu musiikkiklassikon kassaan.

Nyt soitetaan Johann Straussin ”Kevään äänien” ”Kuninkaan valssin” valssi.

Valssi - saksaksi "walzer", joka tarkoittaa "pyörivä", "tanssi - pyörivä". Vanhoina aikoina saksalaiset kutsuivat samaa tanssia myös "rullaksi" - "kruzhenets" tai "dreyer" - "vertenetiksi". Nimet ovat erilaisia, mutta merkitys on samanlainen. Miksi kaikki sanat ovat saksankielisiä? Koska pitkäaikaisen alkuperänsä mukaan se on saksalainen talonpoikien tanssi. Muuten, sitä kutsuttiin kerran niin: "Deutscher" - "saksalainen" tai "Landler" - "talonpoika". Tässä on kaksi mielenkiintoisempaa nimeä valssille: "kehrä" - "kehruu" ja "shleifer" - "hiomakone". He viittaavat myös pyörimisliikkeisiin. Mutta näillä nimillä on mielenkiintoinen piirre - ne ovat jäljiteltäviä. Valssiliikkeet, käy ilmi, jäljittelivät kerran kehrääjän, hiomakoneen työtä. Osoittautuu, että ihmiset nauttivat toistamisesta liikkeet, jotka he näkevät ympärillään tansseissa. Loppujen lopuksi kaikki nimet unohdettiin, vain yksi asia jäi jäljelle - Valssi- tanssi, jota tansitaan pareittain, pyöritetään, pyöritetään.

Tanssimme kanssasi tässä lempeässä ja runollisessa tanssissa. Nyt Venäjän valssi soi. Venäläisille säveltäjille valssi ei ole vain tanssi, vaan myös tapa välittää erilaisia \u200b\u200btunteita ja tunnelmia. Joten A. Dargomyzhskyn ”Melankolinen valssi” kuulostaa.

Valssin polku yleiseen tunnustamiseen ei ollut helppoa. Aristokraattiselle ja porvarilliselle ympäristölle paljon uudesta tanssista tuntui mahdottomalta hyväksyä. Valssin liikkeitä pidettiin säälimättöminä: onko koskaan nähty, että herrasmies halasi nuorta naista kaikkien edessä ja piti häntä itseään kohti. Kuten eräs ranskalainen toimittaja sanoi, "säädyttömyyden ja säädyttömyyden raja". Valssia vastaan \u200b\u200bjärjestettiin virallisia ja epävirallisia esityksiä. Wienissä 1800-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä oli kiellettyä tanssia valssi yli kymmenen minuuttia. Venäjällä vainoa vainottiin. Katariinan toinen ei pidä hänestä, ja Paavali Ensimmäisen alaisuudessa julkaistiin poliisimääräys, joka kieltää "valssi-tanssin käytön".

Kiellot eivät kuitenkaan auttaneet, ja valssi levisi kaikkialle Eurooppaan, kuten eräässä kirjoituksessa sanottiin, "kuin tavallisen kylmän epidemia". Valssi-alkio oli hirvittävän tarttuvaa. 1700-luvun loppu. Wien on Itävallan pääkaupunki. Valtaistuimella - riippumatta siitä, mikä keisarin nimi oli, todella valtaistuimella Valssi... Valssia tanssivat kaikki ja kaikkialla. Suuri säveltäjä V.A. Mozart, myös kruunu, nauraa "On hauska nähdä, kuinka ihmiset alkavat kävellä ympyröissä saksalaisella tavalla mihinkään motiiviin, edes lainkaan sopimattomaan." Vieraileva ulkomaalainen toteaa päiväkirjaansa: "Koko kaupunki pyykistä pesulasta aatelismieheksi pyörii, valsissa on jonkinlainen tanssitauti!"

Pian, 1800-luvulla, "valssi" -niminen epidemia pyyhkäisi koko maailman. Kuinka valssi sairastuneet tuntuivat? Kevyt huimaus, onnellisuuden tunne, jonkinlainen runollinen unohdus. Ja itsepäinen haluttomuus kohdella. Lisäksi oli säveltäjiä, jotka tekivät parhaansa maailmanlaajuiseen levitykseen. Valssi.

Monet venäläiset säveltäjät ovat kääntyneet tämän tyylilajin puoleen. Hän oli osa sosiaalista elämää. Kyky tanssia ja soittaa valssi oli merkki hyvästä kasvatuksesta. Valssi oli niin suosittu, että sen säveltivät ja esittivät paitsi säveltäjät myös runoilijat. Esimerkkinä tästä on venäläisen näytelmäkirjailijan, runoilijan ja muusikon A.S. Gribojedov. Itse asiassa tämä valssi on ensimmäinen venäläinen instrumentaalivalssi, joka on säilynyt tähän päivään taiteellisten ansioidensa ansiosta. Se on suosittu, monien "kuulema" ja nauttii musiikin ystävien laajimpien piirien rakkaudesta. Joten, A. Griboyedovin ”valssi” kuulostaa.

Tässä on uusi raja historian kellolla: 1900-luku ja millä helposti, millä tuoreudella valssi taistelee. Ohjelma jatkuu englantilaisen säveltäjä Archibald Joycen vanhalla valssilla "Syksyn unelma". Aloittanut tanssijauransa, hän, järjestänyt oman tanssiryhmän, josta tuli yksi maan suosituimmista, alkoi säveltää musiikkia. Pohjimmiltaan nämä olivat valsseja, mikä antoi heille kunniamerkin englantilaisen valssikuninkaan otsikko.Vuonna 1909 Archibald Joyce kiersi Eurooppaa kapellimestarina. On aivan mahdollista, että hän vieraili silloin Venäjällä, jossa hänen valssejaan, erityisesti "Syksyunista", rakastettiin ja muistettiin. Lukuisia painoksia valssipisteitä, levyjä ja niiden äänitteitä ilmestyi Venäjällä valtavasti. Samanaikaisesti vallankumousta edeltävinä vuosina ilmestyivät valssin "Autumn Dream" ensimmäiset kappaleet. Nyt kuulemme tämän valssin "Autumn Dream", jonka on kirjoittanut Archibald Joyce.

Leikkii kaupungin puutarhassa
Torvisoittokunta.

(valssi laulu
M. Blanter ja A. Fatyanov
"Kaupungin puutarhassa")

Tällainen oli Venäjän musiikkielämän upea perinne: sotilaalliset puhallinorkesterit soittivat kesällä kaupungin puutarhoissa ja puistoissa. Heidän ohjelmistonsa koostui niin sanotun "puutarhamusiikin" teoksista: alkusoittoja ja sviittejä, fantasioita ja marsseja, polkoita ja valsseja, joita oli niin miellyttävää kuunnella istuen vähän kauempana penkillä tai kävellen puutarhan katuja pitkin. Niin sanotut "vanhat venäläiset valssit" antoivat erityisen viehätyksen näille konserteille, joista yksi suosituimmista on I. Shatrovin valssi "Manchurian kukkuloilla". Tämän teoksen on kirjoittanut armeijan kapellimestari Ilya Alekseevich Shatrov. Valmistuttuaan Varsovan konservatoriosta hänet nimitettiin Mokshanin kiväärirykmentin kapellmeisteriksi. Vuosina 1904 - 1905 tämä rykmentti oli Venäjän ja Japanin sodan rintamilla ja osallistui suureen Mukdenin taisteluun, jossa venäläisten joukkojen menetykset olivat erityisen merkittäviä. Silloin Shatrov kirjoitti valssinsa "Mokshan-rykmentti Manchuria-kukkuloilla", joka on omistettu kaatuneiden muistolle. Ja nyt meidät kuljetetaan kanssasi tuohon puutarhaan sinä vuonna ja kuuntelemme juuri sitä valssiä.

Todennäköisesti se oli ensimmäinen "tanssiepidemia" maailmakulttuurin historiassa, joka pyyhkäisi maailmaa niin kauan. Valssi pyörähti pyörremyrskyssä ensin Wienissä ja sitten koko Euroopassa. Valssilajista on tulossa niin suosittua, että se tunkeutuu erilaisiin kansallisiin kulttuureihin. Näin valssi ilmestyi tataarimusiikissa. Esimerkki on tataari-säveltäjän Khusnulla Valiullinin "Valssi".

Sinfonisen musiikin maailmasta löytyy suhteellisen yksinkertaisia \u200b\u200btansseja, jotka säveltäjien käsistä on muutettu kiehtoviksi orkesteriteoksiksi. Lähes ensimmäisen sijan näiden mestareiden joukossa on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, jota lempinimeltään hänen aikanaan kutsuttiin "valssien kuninkaaksi" Johann Strauss - hänen poikansa, jotta häntä ei pidä sekoittaa Straussiin - isä, myös Johann, myös säveltäjä, yli 250 valssin, polkan ja muiden tanssien kirjoittaja.

Isä ja poika jakoivat 1800-luvun keskenään, isä työskenteli vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, poika toisella. Strauss - oppinut paitsi maineen, myös kaikki muusikon ammatin kohtalon kohtalot, jotka tuolloin eivät nauttineet suurta kunnioitusta - isä vastusti poikansa musiikillista toimintaa. Mutta poika Strauss meni isänsä tahdon vastaisesti ja jopa ylitti hänet kaikilta osin: hän asui 30 vuotta kauemmin, oli epäilemättä paljon lahjakkaampi ja sävelsi kaksinkertaisen määrän tansseja - melkein 500.

Johann Straussin loistavien, kiehtovien tanssien suosio - hänen poikansa oli todella uskomaton. Hänen valsseja tanssittiin kaikkialla - keisarillisissa palatseissa ja pienissä tavernoissa, tanssittiin taloissa, kaduilla ja aukioilla. Straussin "Wienin valsseilla" hullu koko Eurooppa. On vaikea nimetä säveltäjä, joka onnistui kiehtomaan aristokratian musiikillaan ja samalla tullut suosikki säveltäjä tavallisten ihmisten laajimmissa piireissä. Straussin nimen maininnassa kasvoille ilmestyy aina hymy - ihmiset odottavat jotain kirkasta, iloista, kiehtovaa.

Kokouksen lopussa kuulemme Johann Straussin "Valssi" operaatista "Lepakko" kiehtovasti tanssirytmien vaihtelevuudella ja melodian kauneudella.

Kierroksemme "valssimuseoon" on loppumassa. Haluan lisätä edellä mainittuun, että valssilaji ei ole vanhentunut aikanamme. Joka vuosi Wienissä pidetään joulupalloja, joissa loma-symboli on tarkalleen Valssi... Siellä kokoontuvat maallikot, kuuluisat ihmiset elokuvamaailmasta, teatterista ja jotka ovat tämän kauniin tanssin innokkaita ihailijoita. Toivomme, että myös sinä liityt heihin. Kiitos huomiosta.

Valssin alkuperän historia.

Ensimmäinen wieniläinen valssi juontaa juurensa 12-13-luvulle ja sitä käytetään tanssissa nimeltä "Nachtanz". Wienin valssi tuli luoksemme Baijerista, ja sitä kutsuttiin silloin saksaksi. Noin vuoden 1830 alussa säveltäjät Franz Lanner ja Johann Strauss kirjoittivat useita aikamme erittäin tunnettuja valsseja myötävaikuttaen tanssin kehitykseen ja suosioon. Nämä valssit olivat melko nopeita, mutta kun tanssirytmi on ollut mukavampaa, kutsumme niitä nyt wieniläisiksi valsseiksi ja tanssimme aina ilosta.
Valssi - vanhasta saksankielisestä sanasta "walzen" - pyörimään, pyörittämään, liukumaan tanssissa. Waltz on 3/4 kokoinen juhlatanssi, jossa painotetaan erityisesti ensimmäistä mittaa ja päähahmoa "askel-askel-suljettu asento". Valssi on liike tai liukuminen vilkkaalla ja erinomaisella esitystavalla (saavutetaan helposti ja suoritetaan onnistuneesti).

Valssi on peräisin Wienin ja Itävallan Alppien alueelta. Valssia tanssittiin palloissa Habsburgin hovissa 1600-luvun alussa. Paljon aikaisemmin tällä kertaa itävaltalaiset ja baijerilaiset talonpojat esittivät "pyörteitä". Paljon helposti tunnistettavia valssimotiiveja voidaan jäljittää yksinkertaisissa talonpoikaiskappaleissa.

1800-luvun puolivälissä saksalainen valssilajike oli erittäin suosittu Ranskassa. Aluksi tämä tanssi tanssittiin yhtenä maan tanssin (quadrille) hahmoista toisiinsa kietoutuneilla käsivarrilla olkapään tasolla, mutta pian valssi tuli itsenäiseksi tanssiksi, ja "suljettu asento" otettiin käyttöön. 1700-luvun loppuun mennessä korkea yhteiskunta hyväksyi tämän vanhan itävaltalaisen talonpoikastanssin 3/4 (kolme neljäsosaa) -metrillä.

Valssin suosiosta huolimatta vastustajista ei ollut pulaa. Tanssinopettajat pitivät valssiä uhkana ammatillensa. Valssin perusvaiheet voitiin oppia suhteellisen lyhyessä ajassa, kun taas menuetti ja muut tuomioistuintanssit vaativat huomattavaa harjoittelua paitsi monien monimutkaisten hahmojen oppimisessa, myös vastaavien asentojen ja käyttäytymisen parantamiseksi tanssin aikana.

Valssia kritisoitiin myös moraalisista vakaumuksista: he vastustivat liian läheistä ja läheistä asemaa tanssissa sekä nopeita pyörteitä. Uskonnolliset johtajat pitivät tätä tanssia melkein yksimielisesti mautonta ja syntistä. Euroopan tuomioistuinpiirit vastustivat itsepäisesti valssiä. Englannissa (tiukan moraalin maassa) valssi hyväksyttiin vielä myöhemmin.

Heinäkuussa 1816 valssi sisällytettiin Prince Regentin Lontoossa antamaan palloohjelmaan. Muutamaa päivää myöhemmin The Times -lehden pääkirjoitus kertoi vihaisesti: "Katselimme tuskissaan, kuinka rumaa ulkomaista tanssia nimeltä" Waltz "esiteltiin (toivottavasti ensimmäistä ja viimeistä kertaa) Englannin tuomioistuimessa perjantaina ... ehdottomasti riittää, että vilkaistaan \u200b\u200baistillisesti toisiinsa kietoutuneita raajoja ja tanssin tiukasti painettuja runkoja nähdäkseen, kuinka pitkälle olemme menneet vaatimattomasta pidätyksestä, jota tähän asti pidettiin englantilaisten naisten tunnusmerkkinä. Vaikka tämä säädytön tanssi rajoittui prostituoitujen ja aviorikosten piiriin, emme sitä mieltä, että se ansaitsi huomiomme, mutta nyt, kun valssi yrittää tunkeutua yhteiskuntamme kunnioitettaviin luokkiin hallitsijoidemme osoittaman kansalaisesimerkin kautta, tunnemme velvollisuutemme varoittaa jokaista vanhempaa näyttelemättä tämä tanssi heidän tyttärilleen, sillä valssi vaikuttaa väistämättä heihin vahingollisesti. "(Lähde: The Times, Lontoo, 16. heinäkuuta 1816)

Jo myöhemmin, vuonna 1866, englanninkielisen Belgravia-lehden artikkelissa kerrottiin: "Se, joka koko yön tarkkailee ilman suurta huolta sisarestaan \u200b\u200btai vaimostaan, jonkun vieraan tarttama ja intohimoinen syleily tanssii pienen huoneen ympärillä - ainoa ilmeinen tekosyy tällainen säälittävä kohtelu voi olla vain se, että kaikki tämä tapahtuu musiikin äänellä - hän tuskin ymmärtää kauhua, jolla tämän moraalittoman tanssin esitys kohdattiin. "

Wienin valssin historia.
Wienin valssiluomisvuotena pidetään vuotta 1775. Valssia muistuttavien tanssien ensimmäinen maininta juontaa kuitenkin juurensa 1200- ja 1300-luvuilta, jolloin "Nachtanz" tanssittiin Baijerissa. Suurin kiista aiheutuu tanssin alkuperän kahdesta versiosta - saksaksi, jota kutsuttiin Englannissa pitkään "saksalaiseksi" valsiksi ja ranskaksi tai pikemminkin ranskalaiseksi italiaksi. Vain yksi asia on ilmeinen - wieniläinen valssi ei todellakaan ole Itävallasta, mutta he kutsuvat sitä niin, koska se koki suosionsa huippunsa 1800-luvun alussa. Wienissä Straussin musiikille.
Tarkastellaan molempia versioita, vaikka on syytä huomata, että useimmat tutkijat pitävät sitä edelleen ranskaksi ... ###
1. versio. Valssi on tanssia musiikille, jossa on kolme lyöntiä mittaa kohden. Jokainen mitta alkaa lyömäsoittimella ja päättyy vähemmän korostetulla, mikä aiheuttaa suuria vaikeuksia aloittelijoille, ja kokenulle tanssijalle tällainen rytmi luo ihastuttavan romanttisen pelin. Kolmen vuosineljänneksen tanssien historia voidaan jäljittää melko helposti, koska suurin osa tansseista tanssitaan ja tanssitaan kahdessa ja neljässä kerroksessa (loppujen lopuksi meillä on kaksi jalkaa!), Ja tansseja ei ole kovin paljon kolmessa laskelmassa. Yksi ensimmäisistä tansseista "kolme neljäsosaa" - talonpoikaisranskalainen tanssi Provencesta (Provence), jonka vuosi - 1559, kirjoitti Pariisin sanomalehden "La Patrie" ("Isänmaa") 17. tammikuuta 1882 Tämä tanssi esitettiin kansanmusiikille , nimeltään "Volta", vaikka tällä nimellä oli samalla italialainen kansantanssi. Italiassa sana "volta" tarkoittaa "käännöstä". Jo tanssin ensimmäisissä versioissa se perustui jatkuvaan kiertoon. 1500-luvulla volta tuli suosituksi Länsi-Euroopan kuninkaallisten hovien salissa, joissa sitten tanssittiin. Arbeau kuvailee tätä tanssia samankaltaiseksi kuin "Galliard", joka esitetään musiikille 3/2-syke, mutta nopeammin. Samanaikaisesti volta ja galliard tanssivat viidessä vaiheessa, kuusi lyöntiä musiikille. Voltassa kumppanit tanssivat suljetussa asennossa, mutta nainen siirtyi vasemmalle herrasmiehen suhteen! Kumppani piti kumppania vyötäröstä, nainen pani oikean kätensä herrasmiehen olkapäälle tukemalla hameita vasemmalla kädellään. Mekko piti pitää, koska pyörien aikana hame sotkeutui parin ympärille ja esti heitä siirtymästä eteenpäin. Tunnetuin kuvaus tästä tanssista on maalaus Englannin kuningattaresta Elizabeth I: stä, joka tanssii Voltaa Lancasterin Earl (Leicester) kanssa, lentäen lattian yläpuolella kreivin käsissä. On mielenkiintoista, että kuvan tausta on Ranskan kuninkaallisen hovin sali! Noiden päivien Volta on samanlainen kuin nykyaikainen, norjalainen valssi. Kuten missä tahansa kierrosta tanssissa, koska yksi kumppaneista tosiasiallisesti ottaa askelia toisensa ympäri, heidät on otettava pidempään kuin tavallisissa sivuvaiheissa. Tässä tapauksessa kumppanin jalat ovat yleensä pidemmät kuin kumppanin jalat, ja jotta kumppani voisi ohittaa kumppanin, hän nostaa Norjan valssissa hänet lattiasta ja kuljettaa hänet ilman läpi. Voltassa kumppanit tekivät saman pitäen kiinni toisistaan \u200b\u200bniin, että maallisessa yhteiskunnassa tanssia pidettiin äärimmäisen moraalittomana ja Ranskan kuningas Louis XIII (1610-1613) kielsi sen. Volta, jota alun perin esitettiin kolmessa, mutta tosiasiassa viidessä vaiheessa, alkoi vähitellen suorittaa musiikkia viidellä kerralla. Playford antoi vuonna 1695 lisää kuvauksia tanssista kolmessa osassa nimeltä "Hole in the Wall". Tämä päättää valssin historian Ranskassa ... ###
2. versio: Vuonna 1754 Saksassa ilmestyi ensimmäinen musiikki, joka muistutti epämääräisesti moderneja valsseja ja jota kutsuttiin nimellä "Waltzen". Tähän asti nykytanssien alkuperää tutkivat tutkijat eivät tiedä, kuinka kahden tanssin - "Waltzen" ja "Volta" - fuusio ja vuorovaikutus tapahtui, vaikka saksaksi sana "waltzen" tarkoittaa myös "pyörimistä". Musiikki, joka rytmiltään ja luonteeltaan on sama kuin Wienin valssin modernit melodiat, ilmestyi vuonna 1770. "Valssimaiset" tanssit esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1775. "Waltzen", kuten Volta, ei vastannut ajan moraalinormeja, vuonna 1779 ilmestyi tietyn "Susi" -lehtinen otsikolla: "Todisteet siitä, että valssaus on sukupolven kehon heikkouden ja rappeutumisen lähde." Vuonna 1799 Arndt kuvaili tätä tanssia: "Naiset nostivat pitkiä mekkoja, jotta ne eivät sotkeudu eivätkä astuisi niiden päälle. Mekot kantoivat heitä kuin matto maan yli ja painivat kumppaneiden ruumiita lähelle toisiaan ...". Tanssisalin yleisö kiinnosti valssiä sen jälkeen, kun vuonna 1787 useat parit tanssivat sitä oopperassa "Harvinainen asia, tai kauneus ja hyve", jonka Wienissä järjesti säveltäjä V. Martin y Soler. Siellä tanssista tuli erittäin suosittu. Suuret tanssisalit avattiin erityisesti valsseille, kuten Sperl vuonna 1807, Apollo vuonna 1808 (joihin mahtui 3000 pariskuntaa!). Vuonna 1812. tanssi esiintyy Englannissa nimellä "saksalainen valssi" ja aiheuttaa suurta sensaatiota, saavuttaen suurimman suosionsa vuonna 1816. Aluksi valssi tanssittiin melko hitaasti; vähitellen hänen rytminsä kiihtyi. Se, että herra otti tanssin aikana naisen vyötäröltä, oli hyvin epätavallista - loppujen lopuksi kumppanit koskettivat suurimmaksi osaksi tuon aikakauden tansseja vain sormenpäillä. Tämän vuoksi monet pitivät aluksi valssiä "moraalittomana" tanssina. Vihainen lordi Byron vuonna 1813 näki vaimonsa ystävänsä sylissä kohtuuttamattomalla etäisyydellä ja kirjoitti: "Terve herrasmies, kuten husaari, heiluttaa naisen kanssa, kuin keinussa, kun he pyörivät kuin kaksi toukokuun kovakuoriaista, jotka on lyöty yhteen ykköseksi." Taistelu "saksalaista valssiä" vastaan \u200b\u200bjatkui vuonna 1833 kirjassa "Hyvän käytöksen säännöt". Miss Selbart kirjoitti: "Tämä tanssi on tarkoitettu vain tytöille, joilla on helppo hyve!
Kun valssi ilmestyi Venäjällä, Katarina II, Paavali I tai varsinkaan hänen vaimonsa Maria Feodorovna eivät hyväksyneet sitä. Valtaistuimelle noustuttuaan Paavali kielsi erityisellä asetuksella valssin tanssimisen Venäjällä, ja kunnes vaimonsa kuolema (ja Maria Fedorovna kuoli vuonna 1830), valssitie Venäjän tuomioistuimeen suljettiin.
Maria Feodorovnan molemmat pojat - Aleksanteri I ja Nikolai I - eivät uskaltaneet olla ristiriidassa äitinsä kanssa. Mutta isänmaallisen sodan jälkeen vuonna 1812 yksityisissä palloissa valssi tuli yhdeksi suosikkitansseista. Wienin kongressi (1814-1815), jossa päätettiin Euroopan kohtalo, teki siitä erityisen muodikkaan. Päivän aikana diplomaatit ratkaisivat sodanjälkeisen järjestyksen tärkeitä ongelmia, ja iltaisin he elivät aktiivista sosiaalista elämää ja tanssivat palloissa, joissa valssi oli kruunutanssi.
Sitten Wieniin saapui paljon ihmisiä: kuninkaita ja keisareita, kokonaisia \u200b\u200beurooppalaisia \u200b\u200btuomioistuimia, toimittajia ja kirjailijoita, korkean yhteiskunnan kaunottarita, ja kaikki valssaivat hurmiin. Luonnollisesti kongressiin osallistuvat venäläiset toivat valssin Pietariin. Valssin maine pysyi kyseenalaisena melko kauan. "Tämä tanssi, jossa, kuten tiedetään, molempien sukupuolten henkilöt kääntyvät ja lähestyvät toisiaan, vaatii asianmukaista hoitoa ... jotta he eivät tanssi liian lähellä toisiaan, mikä loukkaa ihmisarvoista", - sanottiin vuoden 1825 tanssikäsikirjassa (Säännöt jaloille sosiaalisille tansseille) julkaissut Slobodsko-Ukrainan kuntosalin tanssinopettaja Ludovik Petrovsky. Kharkov, 1825). Nuoret olivat kuitenkin hulluja valssin suhteen, eikä tähän mennessä yksikään maakunta, saati isosta pallosta, voisi tulla toimeen ilman sitä. Vuoden 1830 jälkeen he alkoivat valssailla hovipalloissa, ja pian tämän tanssin muoti löysi toisen tuulen. ”Valssin kuningas” Johann Strauss ilmestyi Wieniin, jonka musiikki jalosti ja kehitti tanssikoreografiaa. Se alkoi suorittaa kauniimmin ja sulavasti, ja sen vauhti kiihtyi vielä enemmän. Nykyaikaiset muistelivat, että Venäjällä he tanssivat valssin nopeasti niin, että aristokraattinen nuoriso, jolla on kyky nopeasti pyöriä valssissa, erottuu suotuisasti hitaiden tanssien esiintyjistä, jotka eivät olleet kaikille vaikeita. "Koska tanssitaitoni puuttuu, tunnen, että venäläisten valsiesi suhteen en vain minä, mutta kukaan toveristani ei kykene", kirjoitti englantilainen J.C. Venäläisen toimittajan M.N. Makarov vuonna 1805 - heille, koko Euroopassa lentäville valsseillesi, vain sinä, venäläiset, olette mestareita, eikä venäläisiä naisia \u200b\u200blukuun ottamatta englantilainen, saksalainen eikä edes ranskalainen kestä näitä liian nopeita, melkein ilmavia terälehtiä. " 1999, 3. kesäkuuta, vietettiin sata vuosipäivää "valssien kuninkaan" Johan Straussin kuolemasta. Hän syntyi 25. elokuuta 1825 Wienissä, kuoli 1899. Hänen isänsä, joka syntyi Wienissä vuonna 1804, oli silloin Itävallan suosituin säveltäjä, hänen nimensä oli myös Johann Strauss. Kasvatuksensa ja sen lisäksi, että molemmat ovat syntyneet Wienissä, valssi alkoi kantaa "wieniläisen" nimeä.
"Valssikuningas" eli tuolloin hyvin pitkän elämän musiikissa, kirjoitettuaan yli 500 valssiä, erilaisia \u200b\u200bpolkoita, kvadrillia ja marsseja. Hän oli naimisissa kolme kertaa, hänen ensimmäinen vaimonsa, laulaja Jetty Treffz, vakuutti hänet kokeilemaan käsiään operetissa, ja hänen "The Bat" (1874) - ja "Gypsy Baron" (1885) tulivat operettiklassikoiksi. Valtava määrä 1800-luvun puolivälin säveltäjiä, Straussin veljiä ja veljenpoikia, kirjoitti valsseja Johann Straussin työn innoittamana.
Tällä hetkellä "Wienin valssi" suoritetaan noin 180 lyöntiä minuutissa rytmillä rajoitetulla liikealueella: vaihtovaiheet, epäröinnit, leijut, muutosten ohittaminen, luonnolliset ja taaksepäin tehdyt käännökset, siirtyminen keskelle ja kierto (Fleckerls), kääntyminen kontrakiksi.

Hidas valssi
(Hidas valssi)
Ilmestymisvuosi: 1923-1924

Hidas valssi on erittäin kaunis, siro, pehmeä ja virtaava tanssi, joka on peräisin wieniläisestä pikavalssista. Sana valssi tulee saksasta "walzen" - tanssia ympyröissä.

Tämä on kolmiosainen paritanssitanssi. Valssi suoritetaan yleensä suljetussa asennossa. Se on hidas tanssi, jolla on tyypillinen ja jatkuvasti toistuva "surffauksen aalto" - yhdessä kevyen juhlasalin tanssin kanssa se luo lennon ja painottomuuden tunteen. Leikkausten pehmeä luonne antaa erityisen houkuttelevuuden ja ilmeikkyyden. Pariskunnan kumppanin johto on peitettynä, peitettynä.

Tämä lempeä tanssi ilmestyi keskiajalla. Valssi on peräisin monista Euroopan kansojen tansseista. Sen juuret ovat suosittuja aikatanssistaan \u200b\u200b"matenik" ja lajikkeistaan \u200b\u200b"furiante", joita esiintyy Tšekin maaseudun lomilla, ranskalaisessa "volt" -tanssissa ja lopuksi itävaltalaisessa "lindlerissä", joka on lähinnä edeltäjiensä valssiä.

Waltz syntyi Wienissä (Itävalta) 1780-luvulla, siitä tuli nopeasti maallisen yleisön suosikki viihde ja se levisi kaikkialle Eurooppaan ja sitten ympäri maailmaa. Eri maissa tanssien "kuningas" sai tiettyjä kansallisia piirteitä. Näin ilmestyi englantilainen valssi, unkarilainen valssi, mazurka-valssi, kuvitteellinen valssi jne. Ehkä mikään tanssi ei voi kilpailla sen kanssa niin pitkällä ja jatkuvalla suosiossa. 1900-luvun alun valssin musiikillisen muodon kehityksen seurauksena Englannissa ilmestyi 1920-luvulla uusia tansseja: Bostonin valssi ja hidas valssi. Heistä tuli modernin kilpailevan hitaan valssin vanhemmat.

Aikaisemmin pidettiin siveettömänä tanssia hyvin läheisessä syleilyssä. Mutta valssi oli ilahduttava, ja huolimatta pahansuopaisista, jotka tuomitsivat tanssin, ranskalaiset arvostivat hidasta valssiä. Ja hänestä tuli erittäin suosittu Ranskassa, jossa vallankumous muutti lopulta ihmisten tapoja. Napoleonin joukot levittivät sen vähitellen eri maissa. Kun hidas valssi ilmestyi Venäjällä, siitä tuli heti tuomioistuintanssi.

Englanti on osoittanut pisin pidättyvyyttä tässä tanssissa. Hidasvalssin vastustajat olivat erittäin aggressiivisia. Ja siksi kuningatar Elizabeth laillisti tämän tanssin. Mutta monet ihmiset pitivät valssi, ihmiset ihailivat tanssia. Englannin prinsessa Victoria toimi hänen takaajana. Kruunauspäivänä 28. kesäkuuta 1838 hän lähetti kutsun Johann Straussille ja hänen orkesterilleen. Strauss sävelsi musiikkia nimenomaan tätä varten. Loma kesti kolme viikkoa, ja koko tämän ajan muusikko soitti palatsissa ja erilaisissa linnoissa Lontoossa ja lähialueella. Tämän pallon ansiosta Strauss-orkesteri oli kysytty koko valtakunnassa. Valssirytmi ilmestyi kaikkialla.

Noin vuonna 1874 Englannissa muodostui erittäin vaikutusvaltainen "Boston Club" ja alkoi ilmestyä uusi tanssityyli, englanti, jota myöhemmin kutsuttiin hitaaksi valssiksi.

1700-luvun puolivälissä se sai modernin muodon ja sen säännöt rekisteröitiin virallisesti. 1800-luvulla hidas valssi saavutti suosiota kaikkialla Euroopassa, kehittyi ja muuttui jatkuvasti.

Tanssi ilmestyi vuoden 1919 alussa itsenäisenä tanssina, mutta kaikkia liikkeen periaatteita ja erityisesti hahmoja käytettiin hitaasta fokstrotista. Vuonna 1921 päätettiin, että pääliikkeen tulisi olla: askel, askel, etuliite. Kun Victor Sylvester voitti mestaruuden vuonna 1922, englantilainen valssiohjelma koostui vain oikealta, vasemmalta ja suunnanmuutokselta. Valssia parannettiin merkittävästi vuosina 1926/1927. Pääliike on muutettu: askel, sivuporras, etuliite. Tuloksena oli enemmän mahdollisuuksia kehittää lukuja. Imperial Dance Dance Teachers Society (ISTD) on standardoinut ne. Tanssimme edelleen monia näistä luvuista.

Erityisen panoksensa valssin modernisointiin antoivat Josephine Bradley, Victor Sylvester, Maxwell Steward ja Pat Sykes - ensimmäiset englantilaiset juhlasalin tanssimestarit. Monet tuolloin tanssirutiiniin esitetyistä muunnelmista toistetaan edelleen tanssitanssikilpailuissa. Historia ei ole unohtanut ottaa huomioon brittien etuja hitaan valssin kehityksessä, sen toinen nimi on englantilainen valssi. Slow Waltzin tempo on 30 lyöntiä minuutissa, ja aikaleima on 3/4.

Hitaassa valssissa parin liikkeet ovat liukuvia, pehmeitä, aaltoilevia. Kilpailuissa hidas valssi, romanssistaan \u200b\u200bja sujuvuudestaan \u200b\u200bhuolimatta, vaatii huomaamattomia pukuja ja tiukkoja juhlatanssikenkiä, erittäin korkean suorituskyvyn tekniikkaa ja tiukkaa kuria.