Fr chansonnier. Luettelo eri ajanjaksojen chanson-laulajista

Lähes kaikki musiikkilajit ja tyylit ovat edustettuina Ranskassa. Mutta kappalelaji on kuitenkin, kuten kaikkialla maailmassa, suosituin täällä. Maassa on paljon erinomaisia \u200b\u200besiintyjiä, jotka työskentelevät chanson-tyylilajissa, mutta ranskalaiset chansonnierit ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bkuin maamme esiintyjät. Tärkeintä on, että tämä musiikki säilyttää kansalliset piirteet, jotka ovat luonteenomaisia \u200b\u200bvain ranskalaisille kappaleille, eikä se salli maailman show-liiketoiminnan kehityssuuntausten vaikutusta.

Ehkä syy on viime vuosisadalla syntyneiden ranskalaisten kabareiden valtava suosio kaikkialla maailmassa, jotka ovat maan käyntikortti. Tästä taidemuodosta on tullut omavarainen virta, ja sillä on ominaisia, hyvin silmiinpistäviä piirteitä.

Synteesi muiden suuntien kanssa on joskus yksinkertaisesti mahdotonta johtuen epäjohdonmukaisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta, mikä ei ole hyväksyttävää musiikissa. Juuri tämä omaperäisyys tekee ranskalaisten chansonnierien hiteistä uskomattoman suosittuja ja esiintyviä kaikkina aikoina.

Ranskalaiset jazz-laulajat loistavat myös erittäin kirkkaita tähtiä maailman taiteen taivaalla. Jos 70- ja 80-luvuilla tämä tyyli oli taidetta musiikin eliitille ja todellisille gourmetille, niin ajan mittaan se alkoi käyttää massataiteen tekniikoita.

Vaikka todennäköisesti tässä vaiheessa alkoi käyttää jazz-esiintymistekniikoita.

Oli miten on, nykyaikainen musiikki paitsi Ranskassa myös kaikkialla maailmassa erottuu kaikkien tyylien ja suuntausten sulautumisesta. Seurauksena on hienoimpia kappaleita ja loistavia lahjakkaita esiintyjiä.

Monista nykypäivän ranskalaisista laulajista on tullut maailmankuulu. Jotkut tunnistaa kirjaimellisesti ensimmäisten nuottien perusteella äänen kirkkaan, mieleenpainuvan äänen ansiosta.

Ranskalaisia \u200b\u200blaulajia, jotka ovat kuuluisia ympäri maailmaa

Viime vuosisadan nimi ukkesi kaikkialla maailmassa. Laulajan ainutlaatuinen, kaunis sävy ja erityinen viehätys ajoivat naiset ympäri maailmaa hulluksi.

Dassinin hitit, kuten "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" ja muut ovat nykyajan esiintyjien peitossa, sukupolvemme kuuntelee näitä kappaleita mielihyvin, toisinaan edes tietämättä. kuka on heidän kirjoittaja ja ensimmäinen esiintyjä.

Joe Dassin syntyi vuonna 1938 New Yorkissa, tulevan tähden äiti oli kuuluisa viulisti, hänen isänsä oli ohjaaja, kun nuori Joe oli 12-vuotias, perhe muutti Ranskaan. Todennäköisesti vanhempaingeeneillä ja kasvatuksella oli ratkaiseva rooli ammatin valinnassa. Joe Dassin on toiminut elokuvissaan koko elämänsä ja kirjoittanut kauniita kappaleita.

Ranskalainen-kanadalainen laulaja ja näyttelijä Garou heräsi tunnetuksi pelattuaan quasimodon roolissa musikaali "Notre Dame de Paris". Laulajan oikea nimi on Pierre Garan, hän syntyi vuonna 1972. Matala ääni, jolla on pieni käheys, korkein suorituskyky taito toi Garun maailman tähtien joukkoon.

Näyttelijäura menee myös hyvin. Tähän mennessä laulaja on julkaissut 8 albumia.

Gregory Lemarchal syntyi vuonna 1983. Laulajasta tuli kuuluisa hyvin nuorena uskomattoman lahjakkuutensa, liikkuvan ja kirkkaan äänensä ansiosta.

Varhaislapsuudessa pojalle diagnosoitiin harvinainen geneettinen häiriö, joka vaikuttaa keuhkojen toimintaan. Tästä huolimatta Gregory pystyi saavuttamaan erittäin korkeita tuloksia laulutaidoissa ja miellyttää fanejaan erittäin koskettavilla ja rehellisillä kappaleilla.

Parantamaton tauti vaati laulajan elämän vuonna 2007, postuumisti albumi "La voix d'un ange" (2008) sai platinapalkinnon miljoonasta Euroopassa myytävästä kappaleesta.

Suosittuja ranskalaisia \u200b\u200blaulajia

Aina liitetään ranskalaiseen musiikkiin Edith Piaf... Sivilisoidussa maailmassa ei ole ketään, joka ei olisi kuullut tämän loistavan naisen ainutlaatuista ääntä.

Laulajan ja näyttelijän oikea nimi on Giovanna Gassion, hän syntyi vuonna 1915. Tulevan maailmantähden lapsuus ja murrosikä vietettiin kauheaan köyhyyteen ja puutteeseen, tämä oli syy huonoon terveyteen, joka aiheutti laulajalle kauheaa kärsimystä koko elämänsä ajan ja aiheutti ennenaikaisen kuoleman.

Kappaleet "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" ovat melkein kaikkien tiedossa iästä ja musiikillisesta mausta riippumatta.

Loistava on aina herättänyt yleisön huomion poikkeuksellisilla äänikyvyillä, skandaalisilla tapahtumilla ja rikkaalla henkilökohtaisella elämällä.

Patricia Kaas on yksi aikamme kirkkaimmista ja mielenkiintoisimmista laulajista. Huolimatta siitä, että laulaja kuuluu chanson-tyylilajiin, hänen tyylinsä, jossa on vain ranskalaisille ominainen viehätys, yhdistää chansonin, jazzin ja pop-musiikin.

Tämä on nimenomaan Patricia Kaasin erityinen tyyli, laulaja pystyi sekoittamaan yhteensopimattomia tyylejä, ja hän teki sen erittäin maukkaaksi.

Maailma näki 10 albumia, joista jokainen on hienostuneen maun ja korkeatasoisen ammattitaidon taso. Laulaja kiertää paljon ja antaa konsertteja ympäri maailmaa.

Vuosisadan löytöistä lähtien modernin ranskalaisten laulajien tähdet, joita pidetään yhtenä lupaavimmista nuorista laulajista, palavat hyvin kirkkaasti taivaalla, ja ZAZ, sekoittamalla erittäin rohkeasti ja lahjakasta sanansonia, folk-, jazz- ja akustista musiikkia.

Luonnollisesti luettelo lahjakkaista ja suosituista muusikoista Ranskassa ei rajoitu edellä mainittuihin laulajiin ja laulajiin.
Lisätietoja klassisista ja moderneista esiintyjistä, rock- ja rap-suuntien edustajista Tämä maa on esittänyt maailmalle uskomattoman määrän erittäin korkealaatuista ja erinomaista musiikkia. Häntä kuunnellen meillä on mahdollisuus koskettaa ainakin minuutin ajan ainutlaatuista ja hienostunutta armon ja viehätyksen maailmaa.

Ranskalainen leike - VIDEO

Kuuntele upeaa kappaletta "My Angel", esittäjä Gregory Lemarshalin "The Golden Voice"

Ranskalainen chanson! Tällä sanalla silmieni edessä ilmestyvät hämmästyttävät ihmiset - Serge Gainzbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Upeat esiintyjät, joiden upeat kappaleet ovat tulleet syvälle maailman musiikkihistoriaan ja joista on tullut tietyssä mielessä kuluneen vuosisadan virsiä! Heidän laulunsa esitettiin muun muassa heidän suosikkielokuvissaan, jotka näytettiin menestyksekkäästi maailman elokuva-näytöillä. Vielä nykyäänkin nämä upeat sävellykset kuulevat usein nykyaikaisissa elokuvissa.

Epäilemättä ranskalainen chanson on kuolematon. Maaginen taide saa sydämen värisemään, nauttimaan kevyestä ilosta tai kevyestä surusta menneen aikakauden menetettyjen romaanien, upeiden lahjakkaiden esiintyjien, näyttelijöiden, muusikoiden vuoksi. Mutta kun laitamme jälleen kuluneen levyn päälle, taide herää yhtäkkiä salaperäisesti eloon, täyttäen ympäröivän maailman hämmästyttävällä viehätyksellään ja viehätyksellään.

On syytä mainita, että Venäjällä sanaa "chanson" tulkitaan hieman eri tavalla. Täällä 90-luvulla muodostettiin erityinen musiikkilaji, joka sai nimen "venäläinen chanson". Suurimmaksi osaksi se oli "roistolaulu" - joten perestroikan vaikea, läpi ja läpi rikosaika heijastui luovuuteen, erityisesti musiikkiin.

Aristide Bruant. Kuva osoitteesta ru.wikipedia.org Mutta puhumme ranskalaisesta chansonista syvemmässä tulkinnassa sen todellisessa mielessä. Hän syntyi Ranskassa ja laulettiin loistavasti useiden lahjakkaiden edustajien esityksessä! Ja tämä upea musiikki pelasti ihmishenkiä, sai ihmisten sydämet lyömään nopeammin, auttoi nostamaan päänsä taas aurinkoon ja loistamaan säteileviä hymyjä huulillaan. Käydään läpi vuosisatoja vanhoja chanson-historian sivuja.

Et koskaan kyllästy toistamaan, että chanson sen todellisessa sisällössä on tyylikäs, syvästi runollinen, majesteettinen kappale. Historiallisesti chanson on sekä ranskalainen kabaree-poplaulu että keskiaikainen maallinen moniääninen laulu. Jokainen sävellys on omalla tavallaan hämmästyttävä runollinen mestariteos, eräänlainen tarina, jolla on syvä sisäinen sisältö. Sukelletaan ranskalaisen chansonin ilmapiiriin, löydetään itsellemme ikään kuin uudestaan \u200b\u200btämän upean musiikin armo ja kauneus.

Mistinguette. Kuva sivustolta ru.wikipedia.org Ranskalainen chanson aloitti tiensä kaukaisessa keskiajassa. Voimme sanoa, että genre tuli trouverilta. Truvers olivat laulavia runoilijoita 11. vuosisadan lopulla ja 1400-luvun alussa. Erityisen huomionarvoista on hämmästyttävä Guillaume de Machaut, loistava runoilija ja esiintyjä, Ars Novan aikakauden edustaja. Tietysti tällainen musiikki oli hieman kaukana modernista käsityksestä sanasta "chanson". Siitä huolimatta häntä voidaan epäilemättä pitää genren todellisena esi-isänä.

Lähempi ja rakas meille "sanan" merkitys muodostui suoraan 1800-luvun lopulla. Kaikki alkoi pienistä luovista teattereista ja kabareista. Niissä muodostui sanan tärkein merkitys: laulu, jonka kirjailija esitti yleensä kammihuoneessa, laulu, joka liittyy erottamattomasti tekstiin. Kappale, joka paljastaa todellisen "gallilaisen hahmon", täynnä romanssia ja samalla kaustisuutta, sisäistä räjähtävää voimaa. Ja tämä laulu on tosin erittäin altis ja alistamaton kaikenlaiselle epäoikeudenmukaisuudelle.

Ensimmäiset 1800-luvun chansonnierit, jotka nykyaika tunnustaa genren hämmästyttäviksi edustajiksi, olivat Aristide Bruant ja tietysti Mistenguette.

Charles Trenet. Kuva osoitteesta ru.wikipedia.org Aristide Bruant oli elävä taiteellinen kuva Pariisin Montmartresta. Hän esitti ilahduttavasti lävistäviä porvariston vastaisia \u200b\u200bsävellyksiä Pariisin argotilla. Lavalle Aristide muistettiin ylittämättömän tyylin omistajana: samettitakki, mustat housut, jotka oli työnnetty korkeaan saappaaseen. Hänellä oli aina upea punainen huivi kaulassaan. Aristide Bruantin hämmästyttävää kuvaa käytettiin toistuvasti maalauksessa, koska hänet kuvattiin julisteissa. Juuri tässä roolissa hänet muistivat kiitolliset kuuntelijat ja me kaikki, ranskalaisen chansonin ihailijat ja tuntijat!

Mistengett. Tämä nimi on salanimi, joka on alun perin johdettu englanninkielisestä nimestä Miss Tengett. Mistengett oli hämmästyttävä näyttelijä - laulaja, pelle viihdyttäjä. Myöhemmin hänen nimimerkkinsä, joka oli yhdistetty yhdeksi sanaksi, kuulosti paremmin hänen työnsä ja näyttämönsä kanssa. Mistenguette lauloi upeasti humoristisia asioita, näytti upeassa elokuvassa, esiintyi lavalla loistavan Jean Gabinin kanssa, lauloi duetossa Maurice Chevalierin kanssa. Hänen keksinnöstään tuli upeat höyhenpäähineet, joista Moulin Rouge on niin kuuluisa.

Jazz-aikakausi oli lähestymässä saksofonin heikoilla taikuussävelmillä. Ennen sotaa Pariisissa chansonin esitteli Charles Trenet, joka esiintyi jazzpianisti Johnny Hessin kanssa. Hänen hämmästyttävä tapansa poikkesi hieman klassikoista. Hän toi aktiivisesti jazz- ja keikkarytmit amerikkalaisista komedioista chansoniin. Hänen hämmästyttävä laulunsa Je chante tuli lujasti kiitollisten kuuntelijoiden sydämeen ja tuli maailmankuulu. La Mer -sävellys kuulostaa myös jännittävältä. Myöhemmin sen esittävät Cliff Richard ja Delilah. Muuten, kuuluisa amerikkalainen esiintyjä Bobby Darin laulaa sen vähän myöhemmin muuttaen siitä legendaarisen ja sensaatiomainen Beyond to sea.

Sodan jälkeen chansonista tulee yhä vakavampi, sopeutunut sosiaalisiin, julkisiin aiheisiin, ja se pyrkii käymään suoraa vuoropuhelua kuuntelijan kanssa. Kuuluisat runoilijat ja kirjailijat soittavat musiikkia. Boris Vian, lahjakas runoilija ja proosakirjoittaja. Belgialainen runoilija Jacques Brel, joka esitti kuuluisan Ne me quitte pas -pelin, jonka myöhemmin laulavat monet maailman esiintyjät. Ja lahjakas Georges Brassen loi kappaleita Francois Villonin, Pierre Corneillen, Victor Hugon runojen perusteella.

Charles Aznavour. Kuva sivustolta ru.wikipedia.org Ranskalaisen chansonin maailma kehittyy nopeasti ja väistämättä! Uusia esiintyjiä on ilmestynyt - Jean Ferrat, hämmästyttävä Edith Piaf hämmästyttävillä kappaleillaan Non, je ne regrette rien ja La Vie en rose, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, Pariisin armenialainen Vakhinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, ranskalainen belgialainen Salvatore Adamo, upea chansonnier.

Ja myös italialaista alkuperää oleva laulaja Dalida, joka lauloi kuuluisan sävellyksensä Paroles paroles yhdessä Alain Delonin kanssa. Chansonia esitti loistavasti myös lahjakas näyttelijä Catherine Deneuve, jolla oli päärooli kuuluisassa elokuvassa "Cherbourgin sateenvarjot". Ja lahjakas näyttelijä, suunnannäyttäjä, laulaja, astrologi Françoise Hardy. Hänen erinomaiset kappaleet: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour ovat erittäin tärkeitä tähän päivään!

Sinun tulisi kiinnittää erityistä huomiota hämmästyttävään esiintyjään salanimellä Serge Gainsbourg. Hänen oikea nimi on Lucien Ginsburg. Tämä lahjakas henkilö muutti kirjaimellisesti sanan kuvaa, toi siihen uusia upeita muotoja ja kuvia! Hän asui elämässään kirkkaasti, esittäen chansonia ja maalaten sen uusilla musiikkiväreillä.

Vuonna 2010 ranskalainen ohjaaja Joanne Sfara teki upean elokuvan Lucienista ja hänen jäljittelemättömästä teoksestaan \u200b\u200bGainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Kiusaajan rakkaus). Elokuva esitti lukuisia valtavia Gensbourgin hittejä, ja hänen elämänsä tarina näkyy kauniisti.

Chanson on saamassa nopeasti vauhtia, mistä tahansa kehyksestä on yhä enemmän ahdasta. Ja niin taiteilija päättää ostaa sähkökitara ... Kuuntele, chansonnier Benjamin Bjolet käyttää jo aktiivisesti elektroniikkaa! Mano Solo on loistava runoilija, hän soittaa itse asiassa oikeaa punkrockia! Kuuluisa ranskalainen rocklegenda Johnny Holliday on uuden tyylilajin kehittäjä.

Nyt chansoniin tuodaan kaikenlaisia \u200b\u200btäpliä. Musiikki yhdistää kaikenlaisia \u200b\u200btyylejä, tyylilajeja, konsonansseja. Chanson on kyllästynyt aktiivisesti rumpu- ja basso- sekä bossa novan genreihin, mikä paljastaa edelleen musiikin kuvaamattoman äänen. Otetaan esimerkiksi Latinalaisen Amerikan (kuten Dominic A) ja Balkanin (kuten Têtes Raides -ryhmän) rytmit. Emily Simone esiintyy englanniksi ja musiikki on kanonista elektropopia. Mutta silti meillä on edessämme sama hämmästyttävä ja maaginen chanson, joka on täynnä Ranskan aromeja ja taivaansinisiä värejä.

Sellaisina hetkinä ymmärrät, että ranskalainen chanson ei ole vain musiikkia, vaan koko ihana maailma! Tämä on musikaali tarina kohtaloistamme. Tämä on myös puhtaasti ranskalainen teos: runollinen, jossa lahjakkaan esiintyjän hieman melankolisen äänen kautta kuulemme elämän syvyyden, sen tragedian ja samalla ilon, ihailun, jokaisen sekunnin jännittävän nautinnon. Kuvat, ihmiset, elämä, tilanteet, kirkkaat aivohalvaukset lentävät nopeasti silmieni edessä - kaikki kietoutuvat muutamassa minuutissa kappaleen äänestä. Näissä sekunneissa ymmärrät syvällisen runouden, jokapäiväisen elämämme kauneuden. Tajuat sen korkeimman hengellisen periaatteen!

Hyväksy, kukaan ranskalaista parempi ei voi laulaa tunteista ja elämän rakkaudesta. Heillä on melodinen kieli ja Pariisi, jonka monet tunnustavat maailman romanttisimmaksi kaupungiksi. Ranskassa ilmestyi erityinen laululaji - chanson, käännetty venäjälle "laulu".

Valitettavasti sana "chanson" pelottaa venäjänkielistä ihmistä. Itse asiassa Edith Piafin, Charles Aznavourin ja Joe Dassinin lyyriset kappaleet ovat chansonia sen pää merkityksessä.

Olemme keränneet huolellisesti parhaat ja koskettavimmat kappaleet, jotka muistuttavat meitä kauniista ja ristiriitaisesta rakkaudesta. Voit kuunnella tätä musiikkia loputtomasti.

Edith Piaf - Ei, ei regrette rien

"Ei, minulla ei ole pahoillani" kirjoitettiin vuonna 1956, ja siitä tuli suosittu Edith Piafin esityksessä. Teksti toistaa laulajan traagisen kohtalon, mutta se kuulostaa tyypilliseltä ranskalaiselle elämänilolle ja sopimukselle heidän kohtalostaan.

Joe Dassin - Les Champs Élysées

Champs Elysees teki Joe Dassinin suosituksi. Kappaleen tunnelma on melko yhdenmukainen nimen kanssa, joka tulee kreikkalaisesta Elysiumista - kauniista puutarhasta. Kaikki on mahdollista Champs Elyseesillä - satunnaiset vieraat rakastuvat ja kävelevät Pariisin kaduilla.

Yves Montand - Sous le ciel de Paris

Laulu "Under the Sky of Paris" kirjoitettiin samannimiselle elokuvalle. Sen esitti ensin Edith Piaf, jonka jälkeen Juliette Greco, Jacqueline François ja muut laulajat lauloivat sen monta kertaa. Pariisia on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella ilman tätä kevyttä valssiä.

Danielle Licar ja José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg

Laulu elokuvasta "Cherbourgin sateenvarjot". Niille, jotka ovat perehtyneet juoniin, laulun sanat ovat ymmärrettäviä myös ilman käännöksiä - se kuulostaa Genevieven ja Guillaumen erottamisen hetkellä. ”Elinikä ei riitä odottamaan sinua, elämäni menetetään, jos et ole siellä. Olet kaukaisessa maassa, älä unohda minua, missä tahansa oletkin, odotan sinua. "

Claude François - Comme d'habitude

Claude François kirjoitti kappaleen "Kuten tavallista" vuonna 1967. Monet ihmiset tietävät sen englanninkielisessä versiossa nimeltä "My way" - tämä on yksi XX vuosisadan puolivälin suosituimmista pop-kappaleista, jonka tiedetään esittävän Frank Sinatra.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

"Anteeksi tämä lapsen mielihyvä" - kuten monissa ranskalaisissa kappaleissa, se puhuu rakkaudesta. "Anteeksi minulle tämä lapsenhimo. Anteeksi, palaa luokseni kuten aiemmin. "

Dalida & Alain Delon - ehdonalaista, ehdonalaista

Kesällä 1972 Dalidan veli ja tuottaja kuuli italiaksi laulun "Paroles" duetin Alberto Lupo ja Mina esittämänä ja kutsui hänet nauhoittamaan ranskankielisen version. Delilah esitti sen duettona Delonin kanssa. Kappaleen menestys ylitti kaikki odotukset ja ranskankielisestä versiosta tuli paljon suositumpaa kuin alkuperäinen. Muutama viikko julkaisunsa jälkeen singlestä tuli Ranskan ykkönen. Lisäksi kappaleen otsikosta (Sanat, sanat ...) on tullut yleinen puhekielen ilmaisu.

Yves Montand - Les Feuilles Mortes

Tämä kappale, joka tunnetaan paremmin nimellä jazzstandardi Autumn Leaves, on itse asiassa kirjoitettu vuonna 1945 ja sen esitti Yves Montand vuotta myöhemmin. Yksi koskettavimmista kappaleista menneestä rakkaudesta.

Edith Piaf - Padam Padam

15. lokakuuta 1951 kappale "Padam, radam" nauhoitettiin levylle. Edith Piaf muisti sykkivän melodian, jonka säveltäjä Norbert Glanzberg soitti hänelle takaisin vuonna 1942. Hän soitti runoilija Henri Contelle: ”Henri, tässä on Norbertin säveltämä melodia, joka vainoaa minua kaikkialla. Pääni vain surisee siitä. Tarvitsen nopeasti upean tekstin. " Conte välähti: ”Tämä on se! Chansonille ei ole enää kaunista tarinaa! Edithin sanat on vain muutettava runoksi! Padam, padam - kuin sydämen lyönti. Padam, tämä motiivi ahdistaa minua päivin ja öin, se tulee kaukaa ja ajaa minut hulluksi! "

Joe Dassin - intialainen

Se on vuoden 1975 kesälaulu. Huolimatta siitä, että se tunnetaan paremmin Joe Dassinin esityksestä, itse asiassa sen kirjoitti italialainen laulaja Toto Cutugno ja antoi nimen "Afrikka". Dassinille nimi muutettiin, ranskalaiset sanoitukset lisättiin ja esitettiin, kappaleesta tuli nopeasti suosittu. Sen jälkeen, kun se oli käännetty monille muille kielille. Venäjällä hänet tunnistaa Valery Obodzinsky.

Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas

Seuraava kappale Toto Cutugno kirjoitti erityisesti Joe Dassinille. "Kappaleen" Jos se ei olisi sinua "ensimmäiset palkit ilmestyivät välittömästi, ja jatkoa etsittiin yhdessä kolmen kuukauden ajan", muistelee Joe Dassin. Kappaleen pääidean piti olla lupaava oletus: "Jos rakkautta ei olisi ...". Mutta sitten runoilijat lankesivat hämmennykseen. Kävi ilmi, että jos maailmassa ei ole rakkautta, niin ei ole mitään kirjoitettavaa. Sitten he vaihtivat rivin "Jos et olisi sinua", ja teksti siirtyi umpikujasta.

Charles Aznavour - Une Vie D'amour

Alkuperäinen versio ikuisesta rakkaudesta on esillä elokuvassa Teheran 43, jonka ovat kuvanneet useat Neuvostoliiton, Ranskan ja Sveitsin tunnetut studiot. Elokuvan julkaisun jälkeen kappaleesta tuli balladi traagisesta rakkaudesta, joka käännettiin useille kielille ja on suosittu monien artistien keskuudessa.

Léo Ferré - Avec le temps

Toisin kuin Charles Aznavour ja Yves Montand, Leo Ferret tunnetaan vähemmän Ranskan ulkopuolella. Tästä huolimatta hänen kappaleitaan pidetään 1900-luvun puolivälin ranskalaisen musiikin klassikoina.

Serge Gainsbourg ja Jane Birkin - Je t'aime moi non plus

Ranskan suosikit Serge Gainsbourg ja Jane Birkin ovat omassa hengessään: Tällä kappaleella he vihastivat monia moralisteja. Joissakin maissa sävellys on kielletty ilmeisen seksuaalisen merkityksen vuoksi.

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux

Uskomattoman lyyrinen "Ei ole onnellista rakkautta" Louis Aragonin säkeissä kuulostaa elokuvassa "8 naista". "Miehellä ei ole voimaa missään: ei voimassa, heikkoudessa eikä sydämessään."

Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami

Toinen kappale Francois Ozonin komediasta "8 naista". Aluksi sen esitti Marie Laforet, mutta elokuvassa kuulostava versio tunnetaan paremmin.

Yves Montand - Un homme et une femme

Laulu elokuvasta "Mies ja nainen", ilman sitä, et voi kuvitella ranskalaista musiikkia.

Catherine Deneuve - Toi Jamais

"Et koskaan", lesken Marcelin laulu elokuvasta "8 naista", esittäjä Catherine Deneuve. ”Rakastan kaikkia puutteita, ja edut ovat piilossa. Olet mies, ja minä, rakastan sinua, ja sitä on mahdotonta selittää. "

Salvatore Adamo - Tombe la Neige

Tarkkaan ottaen Salvatore Adamo on belgialainen laulaja, mutta kappale "Snow Falls" liittyy vakaasti Ranskaan. Kirjoittaja on esittänyt sen paitsi alkuperäisellä ranskankielisellä tekstillä myös muilla kielillä.

Patricia Kaas - Mon Mec a Moi

Vuoden 1988 kappale, jonka Patricia Kaas lauloi konserteissa yli kymmenen vuoden ajan. 1900-luvun lopulla ranskalaisesta musiikista tuli energisempää, mutta se ei menettänyt lyyrisyyttään ja hellyyttään.

Mylène Farmer - Innamoramento

Se julkaistiin vuonna 2000 Milen Farmerin viidennessä studioalbumissa. Sanoitukset on kirjoittanut laulaja itse, ja kriitikot suhtautuivat myönteisesti rakkauspalloon.

Alizee - Moi Lolita

Laulaja Alizee käyttää Nabokovin Lolitan kuvaa, ja sanat sisältävät viitteitä Mylene Farmerin teoksiin. Suosittu monissa maissa, myös Venäjällä. Näkyy Ridley Scottin hyvän vuoden ääniraidalla.

Vanessa Paradis - Joe le taksi

Vuoden 1988 kappale Pariisin taksinkuljettajasta Joe. Tämä romanttinen kuva taksinkuljettajasta, joka tuntee kaikki Pariisin nurkat, ei yksinkertaisesti voinut olla muuta kuin esiintyä ranskalaisessa musiikissa. Kappaleesta tuli niin suosittu, että käännetyt versiot ilmestyivät Japanissa ja Kiinassa.

Zaz - Je veux

Isabelle Geffroyn ääni, joka tunnetaan paremmin salanimellä Zaz, tunnetaan välittömästi ja muistetaan. Useita vuosia sitten video YouTubesta ilmestyi iloisesta tytöstä, joka esitti kappaleitaan muusikkoryhmän kanssa kadulla. Nyt hän lähtee maailmankiertueelle ja tunnetaan monille. Isabelle sekoittaa teoksessaan monia tyylilajeja: folk, jazz, ranskalainen chanson. Joten voimme sanoa, että tämä on kelvollinen jatko 1900-luvun puolivälissä alkaneelle tyylilajille. Tämä on todellinen virsi nuoruudelle ja ilolle, suosittelemme, että katsot käännöksen.

Chanson ranskaksi käännettynä tarkoittaa - laulu. Ensi silmäyksellä kevytmusiikkilajilla on melko pitkä historia. Jo 10. vuosisadalla ilmestyi runoja ja eeppisiä lauluja (chanson de geste), jotka ylistivät rohkeita ja rohkeita ritareita - Ranskan puolustajia. Ja tämän musiikkilajin perustajia pidetään hollantilaisen koulun ranskalais-flaamilaisina säveltäjinä.

Renessanssin ranskalaiset säveltäjät, kuten Jannequin, Sermisi, Moulu, Serton, Cotlet, Lejeune, Gudimel, luovat jo 1500-luvulla musiikin tyylillä, jota voidaan pitää klassisen chansonin prototyyppinä, ja 1700-luvun alussa nämä sävellykset puristettiin vähitellen laulu-romanssi-tyylilajit ... 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella Ranskassa ilmestyi pop-kappaleita, joiden kirjoittajia ovat sanansoittimet - ranskalaiset poplaulajat, jakeiden ja tyylilajien kappaleet "a la Montmartre" -tyyliin.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen merentakaisten foktrottien ja tangojen rytmit tulivat muotiin. Ranskalaisten esiintyjien kappaleissa kuullaan myös näiden sytyttävien melodioiden nuotit. Mutta ranskalaiset ovat aina pysyneet erottamiskykyisinä, ja tuon ajan laulajat - Mistengette, Maurice Chevalier, Josephine Becker - työskentelivät revy-tyylillä - pieni teatteri- ja sirkusesitys kabareen, brittiläisen musiikkisalin tai amerikkalaisen vaudevillen lähellä. 1900-luvun 30–40-lukuja leimasi Edith Piaf, jota pidetään oikeutetusti Ranskassa nykyaikaisen pop-laulun perustajana. Piafin kappaleet heijastivat hänen ja jokaisen ranskalaisen elämää, minkä vuoksi itse lauluja rakastetaan niin paljon Ranskassa ja kaukana sen rajojen ulkopuolella. Piafin kappaleet erottautuivat vilpittömyydestään, joita korosti kirkas ääni ja esityksen aistillisuus. Useampi kuin yksi ranskalaisten esiintyjien sukupolvi on kasvanut kappaleista kuten Ei, Je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Milord », « La vie nousi »(Voit kuunnella kappaleita verkossa napsauttamalla linkkiä).

Toisen maailmansodan jälkeen paikalle ilmestyi galaxy sanansuojia, kuten Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Boris Vian, Yves Montand. Heidän teoksessaan yhdistyvät ranskalaisen tekijän laulun parhaat perinteet: esityksen lyyrisyys, tietty läheisyys ja vaikeasti musikaalisuus.

Mutta ranskalaisesta chansonista on vaikea puhua ollenkaan, jotta voisimme ymmärtää sitä, kannattaa koskettaa tämän tyylilajin kirkkaimpien edustajien työtä.

Charles Aznavour heti sodan päätyttyä, yhdessä ystävänsä ja säestyksensä saaneen Pierre Rochen kanssa, he etsivät työtä etsimällä Pariisin yökerhojen ja varieteeesitysten kynnyksiä. Joskus heidän annettiin mennä lavalle, laulaa muutama kappale ja ansaita muutama frangi. Joskus onnistuin myymään kappaleen tai kaksi. Ystävät sävelivät ne Rochen valtavaan huoneistoon Pariisin keskustassa. Yhdestä näistä kappaleista - "Olen humalassa" - tuli hitti, jonka esitti Georges Ulmer.

Kerran Piaf itse vieraili yhdessä heidän konsertistaan \u200b\u200bpariisilaisessa ravintolassa. Tavattuaan muusikot hän kutsui heidät esiintymään kiertueensa ensimmäiseen osaan. Kiertue oli kuitenkin hyvin lyhyt, Piaf lensi Amerikkaan, ja Aznavour ja Roche pysyivät Pariisissa keräten rahaa meren yli kulkevalle matkalle. Saavuttuaan tuskin Yhdysvaltoihin ja löytäessään Piafin siellä muusikot tajusivat, ettei yhteistä kiertuetta tule olemaan, ja laulajan neuvosta he menivät Kanadaan, missä heitä odotti odottamaton menestys. Legendaarinen laulaja vaikutti suurelta osin Charlesin työhön, hän kirjoitti hänelle useita kappaleita: “ Iisebel "," Compagnons de la Chanson ". Hajoamisensa jälkeen Piafista Aznavour aloitti soolouran. Hänen laulunsa esittävät monet tuon ajan lahjakkaat sanansoittimet: Juliette Greco, Gilbert Becot, Patache. Laulu " J "ai bu Georges Ulmerin äänittämä "palkittiin Grand Prix vuoden 1947 parhaana levynä. Myöhemmin Aznavour kirjoitti yli tusina kappaletta, joista ei tullut ranskalaisen chansonin helmiä, vaan myös maailmankuuluja hittejä, mm. "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour ", "La boheme" , « Tulee paheksumaan », « Hän "Ja tietysti kuolematon" Une Vie D'Amour ", Joka kuulosti Neuvostoliiton elokuvasta" Teheran-43 "ja jonka Aznavour itse lauloi venäjäksi (" Ikuinen rakkaus ").

Toinen kuuluisa chansonnier kaukana Ranskan ulkopuolella on Yves Montand. Se voidaan liittää myös Edith Piafin löytöihin. "Kun hän alkoi laulaa", Edith Piaf muisteli, "putosin heti hänen viehätyksensä alle. Taiteilijan alkuperäinen persoonallisuus, vaikutelman voimasta ja maskuliinisuudesta, kauniit taiteelliset kädet, mielenkiintoiset ilmeikkäät kasvot, sydämellinen ääni ... ". Edith Piaf antoi hänelle palan lahjakkuuttaan. Hän opetti Yves Montanalle laulamisen kauneuden, joka teki hänestä upean. Kansainvälisiä hittejä liitetään Yves Montandin nimeen “ Sous Le Ciel "" De Paris ", "Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les grands -kadut », « Pariisi ”Ja monia, monia yllättävän melodisia ja lyyrisiä kappaleita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bviime vuosisadan 40–60-luvun ranskalaiselle chansonille.

Toinen merkittävä ranskalaisen chansonin edustaja on Jacques Brel, syntynyt Belgiassa. Ensimmäiset muistiinpanonsa hän teki vuonna 1953. Kirjoitin sen muistiin ja menin valloittamaan Pariisia. Noin vuoden ajan Jacques vietti yön ullakoilla ja pudotti epäonnistuneesti Pariisin konserttisalien ja kabareiden kynnyksiä. Huolimatta kappaleiden armottomasta kritiikistä, hän jatkoi kappaleiden kirjoittamista. Häntä tukivat muusikko Brassens, laulaja Juliette Greco, joka sisälsi kappaleet ohjelmistoonsa, ja tietysti Jacques Canetti, joka ei ottanut huomioon Philipsin epäilijöiden ääniä ja vaati kuitenkin Jacques Brelin ensimmäisen levyn nauhoittamista vuonna 1954. Tämän albumin kappaleista vain yksi erottuu - "Hyödyllinen video

Prostobank TV puhuu tavoista säästää rahaa matkaviestinnässä Ukrainassa - puhelut, tekstiviestit ja multimediaviestit, mobiili Internet. Tilata youtube-kanavamme Älä missaa uutta hyödyllistä videota henkilökohtaisesta ja yritysrahoituksesta.