Draamapartituuri ukkosta. Kriitikkojen väittely Drama Stormista

”Ukonilma” aiheutti myrskyisimmät ja sekavimmat vastaukset kritiikkiin. Yleisimpiä hahmoja olivat artikkelit jollain läheisellä (esimerkiksi "taiteen taidetta vastaan \u200b\u200bhylkäävä"), mutta suhteessa Ostrovskiin, kriittisesti vastakkain kriitikkoihin: köyhempi A. A. Grigoriev ja demokraatti N. A. Dobrolyubov.

Grigorjevin näkökulmasta ”myrsky” vahvisti vain kriitikon näkemyksen Ostrovskin näytelmistä ennen ”myrskyä”: avainkäsite heille on käsitys ”kansallisuudesta”, ”kansanelämän runosta”.

Kuvaten Ostrovskya kokonaisuutena A. A. Grigoriev kirjoittaa: ”Tämän kirjoittajan nimi ... ei ole satiiristi, vaan kansallinen runoilija. Sana hänen toiminnansa ratkaisemiseksi ei ole "tyrannia", vaan "kansallisuus".

N. A. Dobrolyubov, joka on eri mieltä A. A. Grigorjevin näkemyksestä, näkee draamassa vastauksen aiemmin esitettyyn kysymykseen: "Mutta onko pimeydestä mitään ulospääsyä?" Myrskyä käsittelevän artikkelin avainkäsite on edelleen ”tyrannia”, Katerinan mielenosoituksessa kriitikko näkee ”kauhistuttavan haasteen tyranniselle voimalle” - haaste on erityisen merkittävä, koska se tulee ihmisten elämän suolistosta ratkaisevalla aikakaudella 1850–1860-luvun vaihteessa. ”Ukonmyrskyn” avulla Dobrolyubov pyrkii näkemään ja toteuttamaan tuon ajan sosiaalisen ja henkisen elämän perustavanlaatuiset liikkeet pärisorjuuden lakkauttamisen aattona.

Ukkosta ... tekee vaikutelman vähemmän vakavaksi ja surulliseksi kuin muut Ostrovsky-näytelmät ... Thunderissa on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa. Tämä "jotain" on mielestämme näytelmämme tausta, jonka me osoitamme ja joka paljastaa epävarmuuden ja tyrannian lopun. Sitten Katerinan luonne, joka piirretään tätä taustaa vasten, puhaltaa meille myös uudella elämällä, joka avautuu meille hänen koko kuolemansa aikana. Olemme jo sanoneet, että tämä päämäärä näyttää rohkaisevalta; on helppo ymmärtää miksi: se antaa kauhistuttavan haasteen itsensä vanhurskaalle voimalle, hän kertoo hänelle, ettei voi mennä pidemmälle, et voi enää elää sen väkivaltaisten, kuolevien periaatteidensa kanssa. "

”Venäläisen draaman motiivit” (1864). Näytelmä heräsi uudestaan \u200b\u200bnykyajan elämässä, kun demokraattien uudemman sukupolven kriitikko D. I. Pisarev julkaisi siitä artikkelin. Pisarev on samaa mieltä Dobrolyubov kanssa kaikessa, kun kyse on "pimeästä valtakunnasta". Hän ei kyseenalaista todellisen kritiikin menetelmää eikä päähenkilön sosiaalista tyypillisyyttä. Mutta Pisarevin arvio toimistaan, heidän inhimillisestä ja sosiaalisesta merkityksestään eroaa täysin Dobrolyubovin ja A. A. Grigorjevin arvioista.

Kriitikko lähtee siitä, että Katerinan tyyppi ei pelannut hänelle tarkoitettua progressiivista roolia Venäjän todellisuudessa. Ilmeisesti Katerinan persoonallisuus "kantoi" Dobrolyubov ", mikä oli osittain perusteltua historiallisella hetkellä. Nyt ”ajattelevan proletariaatin” - sellaisten ihmisten kuin Bazarov tai Tšernyševskin sankarit - tulisi tulla julkiselle areenalle. Vain ne, jotka on aseistettu teoriaan ja laajaan tietoon, voivat todella siirtää elämää parempaan suuntaan. Tältä kannalta Katerina ei ole ollenkaan ”valonsäde”, eikä hänen kuolemansa ole traaginen - hän on absurdi ja merkityksetön.

Kommentoidessaan kriitikkojen myrskyä koskevia arvosteluita, jotka eivät pääosin ole samoja, moderni kirjallisuuskriitikko A. I. Zhuravleva toteaa:

”Juuri Dobrolyubovin artikkelista venäläinen kulttuuri kehitti vahvan perinteen tulkita Katerinaa sankarillisena ihmisenä, johon keskittyvät kansallisen luonteen voimakkaat potentiaalit. Tällaisen tulkinnan perusteet ovat epäilemättä Ostrovskin näytelmässä. Kun Pisarev haastoi vuonna 1864 demokraattisen liikkeen rappeutumisen olosuhteissa Katerinan Dobrolyubovin tulkinnan artikkelissa ”Venäjän draaman motiivit”, niin se on ehkä joskus tarkempi yksityiskohtiin, kokonaisuutena hän oli paljon kauempana Ostrovskin näytelmän hengestä. ”

"Väistämättömät kysymykset." Näyttelijän teoksen neljännen ja viimeisen ajanjakson näytelmissä - vuosina 1861 - 1886 - syvennetään niitä "väistämättömiä kysymyksiä" (A. A. Grigoriev), jotka äänestettiin äänekkäästi hänen edellisen ajan teoksissaan. Joka päivä luodaan kohtauksia ja kuvia, jotka juontavat varhaisten näytelmien “fysiologiseen” tapaan. Periaatteessa nämä teokset julkaistaan \u200b\u200bSovremennikissä, jonka demokratiapainos on tullut henkisesti lähelle Ostrovskya 1850-luvun lopulta lähtien. Uusien näytelmien keskipisteessä on ”pieni ihminen”, jota hän puoltaa 1860-luvulla jokapäiväisessä taistelussa leivänpalasta, vaatimattomasta perheonnellisuudesta ja kyvystä ainakin jollain tapaan puolustaa ihmisarvoaan (“Työleipä”, “Kovat päivät”, “Puchina”) " jne.).

Ostrovskin työ oli uutta tavoittelussa vetoamalla kansalliseen historiaan liittyvissä teemoissa - kronikoissa “Kuzma Zakharych Minin-Sukhoruk”, “Dmitry Samozvanets ja Vasily Shuisky”, “Tushino”, historiallisissa ja jokapäiväisissä komedioissa “Voivode tai Unelma Volgalla”, “Koomikko”. XVII luvulla ”, psykologisessa draamassa“ Vasilisa Melentiev ”. Näyttelijä ei ole kiinnostunut merkittävistä persoonallisuuksista eikä historian huipentuneista hetkeistä, jotka vangitsevat mielikuvituksen. Historiallisissa genreissä hän pysyy tarinantekijän laajassa merkityksessä, joka valaisee kansallisen hahmon monimuotoisia ilmenemismuotoja.

Koko: px

Aloita näyttäminen sivulta:

jäljennös

1 Kriitikkojen kiistanalainen draama The Storm. Näytelmä arvioitaessa N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov “Valonsäde pimeässä valtakunnassa” (1860) D. Pisarev “Venäläisen draaman motiivit” (1864) Ap. Grigoriev “Ostrovskin ukkosen jälkeen” (1860)

2 Aikakauslehdissä ilmestyi monia vastauksia A. N. Ostrovsky Thunder -pelaamisen julkaisemisen jälkeen, mutta eniten huomiota herättivät N. A. Dobrolyubovin valonsäteen pimeässä valtakunnassa ja D. I. Pisarevin artikkeleista Venäjän draama.

3 Ukkosmyrsky - Ostrovskin kirjoittama teos maanorjuuden lakkauttamisen suuren tapahtuman aattona. Draamassa esitetty kysymys oli erittäin aiheellinen (paljasti tumman valtakunnan ennen sen romahtamista). Siksi myrskyn ympärillä nousi kiihkeä keskustelu, ja keskustelun pääaihe oli kysymys: miten tulkita Katerina Kabanovan luonnetta, mikä tämä sankaritar on?

4 Dobrolyubovin näytelmä (lainaussuunnitelma): "Ostrovskylla on syvä käsitys Venäjän elämästä." "Hän tarttui sellaisiin yleisiin pyrkimyksiin ja tarpeisiin, jotka vallitsivat koko Venäjän yhteiskunnan." "Toisaalta mielivalta ja toisaalta puutetta tietoisuuteen persoonallisuuksien oikeuksista, nämä ovat syyt, joille keskinäisten suhteiden rumuus perustuu." "Niiden lisäksi, kysymättä heiltä, \u200b\u200btoinen elämä kasvoi erilaisilla periaatteilla, ja vaikka se on kaukana, se ei ole vielä näkyvissä hyvin, se antaa jo itsensä ennakkoon ja lähettää huonoja visioita tyrannien pimeälle tyrannialle."

5 "Katerinan hahmo ... on askel eteenpäin kaikessa kirjallisuudessa." "Venäjän voimakas hahmo ukkosmyrskyssä hämmästyttää meitä vastakohtaisesti kaikille tyranniperiaatteille." "Päättäväinen, kiinteä venäläinen hahmo, joka toimii villien ja kabanovien keskuudessa, on naispuolista tyyppiä Ostrovskyjen keskuudessa ... voimakkain protesti on se, joka nousee ... heikoimman ja kärsivällisimmän rinnasta." "Se on surullista, katkerasti tällaista vapautusta ... Se on hänen luonteensa vahvuus, koska ukonilma antaa meille virkistävän vaikutelman." "Tämä päämäärä näyttää meille miellyttävältä ... se on kauhistuttava haaste itsensä vanhurskaalle voimalle."

6 Mutta puhuttaessa siitä, kuinka ukkosmyrskyn vahva venäläinen luonne ymmärretään ja ilmaistaan, N. A. Dobrolyubov havaitsi artikkelissaan Ray of the Dark Kingdom valitettavasti Katerinan keskittyneen määrätietoisuuden. Hänen hahmonsa alkuperää määritellessään hän kuitenkin jätti Ostrovskin draaman hengen. Onko mahdollista olla yhtä mieltä siitä, että hänen kasvattaminen ja nuori elämä eivät antaneet hänelle mitään? Ilman monologia, nuoruuden muistoja, miten ymmärrät sen vapautta rakastavan luonteen? Dobrolyubov ei tuntenut Katerinan perusteluissa mitään kirkasta ja elämää vahvistavaa, ei kunnioittanut uskonnollista kulttuuriaan, Dobrolyubov väitti:

7 Luonto korvaa täällä järkevät näkökohdat sekä tunteen ja mielikuvituksen vaatimukset. Missä Ostrovskyssa voi nähdä kansan kulttuurin elementtejä, Dobrolyubov - hieman suoraviivaisesti ymmärretty luonto. Katerinan nuori on Ostrovskyn mukaan aurinkoinen auringonnousu, elämänriski, kirkkaat toiveet ja riemukas rukoukset. Katerinan nuori on Dobrolyubovin mukaan turhaa vaeltajaa, kuiva ja yksitoikkoinen elämä.

8 Perusteluissaan Dobrolyubov ei huomannut tärkeintä asiaa - eroja Katerinan ja Kabanovien uskonnollisuuksissa (kaikki puhaltaa kylmällä ja eräällä vastustamattomalla uhalla: pyhien molemmat kasvot ovat niin tiukat ja kirkon lukemat ovat niin valtavia ja vaeltajien tarinat ovat niin hirvittäviä). Katerinan vapaasti rakastava ja intohimoinen luonne, joka uhmasi tummaa valtakuntaa, muodostui hänen nuoruudestaan.

9 Lisäksi Katerinasta puhuttaessa Dobrolyubov esittelee häntä kokonaisena, harmonisena hahmona, joka on meille päinvastainen kaikille itsensä vanhurskaille periaatteille. Kriitikko puhuu vahvasta persoonallisuudesta, joka vastusti villien ja karjujen sortoa vapaasti, jopa elämän kustannuksella. Dobrolyubov näki Katerinassa ihanteellisen kansallisluonteen, joka on välttämätön käännekohdassa Venäjän historiassa.

10 Eri näkökulmasta Grozaa arvioi D. I. Pisarev artikkelissa The Motives of the Russian Drama, joka julkaistiin Venäjän sanan maaliskuun numerossa 1864. Toisin kuin Dobrolyubov, Pisarev kutsuu Katerinaa hulluksi uneksijaksi ja visionääreksi:

11 Katerinan koko elämä koostuu jatkuvista sisäisistä ristiriitaisuuksista; hän rynnää äärimmäisyydestä toiseen joka minuutti; tänään hän katuu siitä, mitä teki eilen, ja vieläkään hän ei tiedä mitä aikoo tehdä huomenna; Jokaisessa vaiheessa hän sekoittaa oman elämänsä ja muiden ihmisten elämän; lopulta sekoitettuaan kaiken, mikä oli hänen käsiensä alla, hän katkaisee kiristetyt solmut tyhmimmillä keinoilla, itsemurha.

12 Pisarev pitää sankaritar moraalisia kokemuksia seurauksena Katerinan kohtuuttomuudesta: Katerina alkaa kiusata katumusta ja menee hulluksi tähän suuntaan. Tällaisia \u200b\u200bkategorisia lausuntoja on vaikea hyväksyä.

13 Artikkeli nähdään kuitenkin enemmän haasteena näytelmän rakkauden edeltävälle ymmärtämiselle, etenkin siinä osassa, jossa kyse on ihmisten vallankumouksellisista mahdollisuuksista, eikä näytelmän kirjallisena analyysinä. Loppujen lopuksi Pisarev kirjoitti artikkelinsa sosiaalisen liikkeen taantuman aikakaudella ja vallankumouksellisen demokratian turhautumisessa kansan mahdollisuuksiin. Koska spontaanit talonmiehet eivät johtaneet vallankumoukseen, Pisarev arvioi Katerinan spontaanin mielenosoituksen syväksi hölynpölyksi.

D. I. Pisarevin 14 näkymää näytelmässä. Mitä hänen polemiansa Dobrolyubovin kanssa ilmaisee? Arvio Katerinasta sankaritarina, josta ei ole vielä tullut kehittynyttä persoonallisuutta. Kuvan spontaanisuus ja epäjohdonmukaisuus tunteen vaikutelmassa. Itsemurhan arviointi odottamattomana tekona.

15 Syvin tunneta myrsky Apollo Grigoriev. Hän näki hänessä Ostrovskin vangitseman kansanelämän runouden, rohkeasti, laajasti ja vapaasti. Hän huomautti tämän ennennäkemättömän päivämäärän yön rotkalla, joka hengitti Volgan läheisyydessä, kaikki tuoksuvat sen laajojen niittyjen ruohon tuoksulta, kaikki kuulostivat ilmaisilla kappaleilla, hauskoilla, salaisilla puheilla, jotka kaikki olivat täynnä syvän ja traagisesti kohtalokkaan intohimon viehätysvoimaa. Loppujen lopuksi se luotiin ikään kuin se ei olisi taiteilija, vaan täällä luotu koko kansakunta!

16 Mitä mieltä ovat Ap. Grigoryev? Kansallisuus on tärkein asia Ostrovskin työssä. Kansallisuus määrää Katerinan hahmon ainutlaatuisuuden.

17 lähde: Ap. Muotokuva. Grigorjev: N.A. Dobrolyubovin muotokuva: D.I. Pisarevin muotokuva: Kriittisten artikkeleiden lainaussuunnitelmat (diat 4,5, 9, 11):

Kunnan budjettioppilaitos “Verkhnepokrovskaya keskiaste” Kirjallisuuden oppitunti luokassa 10 aiheesta “A. N. Ostrovsky. "Myrsky". Näytelmän nimen symbolit ”Valmistaja:

Kirjallisuuden loppukoe luokassa 10. 1 puoli vuotta A. N. Ostrovsky 1. Miksi Ostrovskin draaman "Ukkosta" toiminta alkaa ja päättyy Volgan rannoille? a / Volgalla on merkittävä rooli näytelmän juonessa,

Essee elämän päälliköiden varjosta draamalla saaren ukkosta Elämän mestarit (villi, villisika) ja heidän uhrinsa. Näytelmän tausta, perheen omaperäisyys ja sosiaalinen konflikti myrskyn draamassa. Konseptin kehittäminen. Kirjoitus

Z “Tekstin lyhenteen tyypit. Muistiinpanojen ja muistiinpanojen suorittamisen esimerkki N. A. Dobrolyubovin artikkelista “Valonsäde pimeässä valtakunnassa” Aihe: A. N. Ostrovskin draama “Ukkosta” arvioitaessa N. A. Dobrolyubovia Tavoitteet:

6. syyskuuta 2011. Kuva Kalinovin keskustelun kaupungista. I-toiminnan analyysi. Miksi moraalin kielteiset piirteet kohtaavat useimmiten juuri Kuliginin monologissa. Suunnitelma (C1), jonka tekijä on A. S. Pushkin "Punaisen kuningatar" ..

Villi ja Boris ilmestyvät. Wild huutaa veljenpoikaansa olevansa yksi. Boris on yllättynyt kabanovien kiitosta. Kuligin soittaa villisikaksi. Tikhon moitti Katerinaa: saan aina äidiltäsi sinulle ...

Essee Katerinan elämästä vanhainkodissa 1. Katerinan elämä vanhempien kotona 2. Elämä talossa kirjallisuuden mukaan. Aiheesta, Katerinan kuva Ostrovskin ukonilmasta suunnitelman mukaan, se on esitetty alla. Esittely

”Työ, erityisesti luova työ, pystyy tuottamaan todellista onnellisuutta henkilölle” A. Bolotov Aiheen projekti “A. Bolotovin kirjallinen toiminta ja teatterin historia Bogoroditskissa” Projektin tekijät Analytical

UDC 373.167.1: 82 BBK 83.3 (2Ros-Rus) I72 E78 E78 Erokhina, E. L. Oppiminen kirjoittaa essee. Luokka 10: työkirja / E. L. Erokhina. M .: Bustard, 2016.116, s. ISBN 978-5-358-17175-6 Työkirja osoitettu

Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1864, toisen tunnetun kriitikon D. I. Pisarevin ilmestymä artikkeli ”Venäjän draaman motiivit”. Pisarev yritti perustella. 03566293664 merkitty luetteloon luokiteltu ohjelmisto

Venäläisten kauppiaiden tapojen ja elämän kokoonpano ukkosen draamassa Groz A. Ostrovskyn teokseen perustuva koostumus: Katerina Gen. Emotionaalinen draama ja kauppiaiden tavat A. N. Ostrovskin draamassa. Elämän ja villin myrsky

Viimeinen lisätty kokoonpano: 17:44 / 12/03/12. ajatus on vertailu perhesaarelle ukonilmasta Tikhonin ja Borisin rakkaudesta. 691443235794696 A. N. Ostrovskin draama “Myrsky” on kirjoitettu

Säilyttämällä ukkosenmyymälä Katerinan elämästä vanhainkodissa Oppikirjat koululaisten valmistelemiseksi sävellykseen Shop One Tänään valmistamme tutkimuksen A.N. Ostrovsky-myrsky. Oppitunnin aihe (Katerina kasvaa

Sävellys myrskyn moraalin teemasta Vertailu Groz-näytelmän sankaritar Katerina Kabanovan ja esseen sankaritar välillä. Grozan sankaritar sisällä on kuitenkin vahvat moraalin periaatteet, ydin, sen luominen

XIX luvun II puoliskon kirjallisuusaiheiden aiheet. 1. Kauppiaiden tyrannien kuvia A. N. Ostrovskin näytelmässä "Ukkosta". 2. a) Katerinan emotionaalinen draama. (Perustuu A. N. Ostrovskin näytelmään “Ukonilma”.) B) Teema ”pieni

Ukkosta A.N. Ostrovsky: valoisan sielun tragedia "pimeässä valtakunnassa" "Kuinka monta kertaa he kertoivat maailmalle" Nämä ovat sanat, jotka tulevat mieleen, kun aloitat puhumisen venäläisen teatterin isän A.N. Ostrovskii.

Teokset A. N. Ostrovskin teoksille: Katerinan kohtalo ja emotionaalinen tragedia (perustuu A. N. Ostrovskin näytelmään “Ukonilma”) 91989919992 Katerinan emotionaalinen draama A. N. Ostrovskin näytelmässä Myrsky 3

M I N I S T E R S T V O O B R A Z O V A N I Y N A U K I R O S S Y Y S K O Y F E D E R A C I I F E D E R A L N E G O S U D A R S T V E T E T E T O V E T O L U O T U L R

Essee aiheesta, onko Katerinan kuolema sattumaton. Katerinan tragedia (perustuu A. N. Ostrovsky Thunderin näytelmään) F. M. Dostojevskin teoksissa aiheutunut ihmisen pudotuksesta ja hengellisestä uudestisyntymisestä (perustuu Hänen impulssiinsa, kuolemaansa)

Sävellys kadonneen kaupungin kuvan aiheena saaren ukkosen draamassa, naisosuuden teema ja Matrena Korchaginan kuva runossa. Lisäosien merkitys Kadonneen kaupungin kuva A. N. Ostrovskin ukonilman draamassa. Nimen merkitys

Sankarien vertailevat ominaisuudet Kuinka kirjoittaa essee? Vertailu ja kontrasti Vertailua on 2 tyyppiä: samankaltaisuuden ja kontrastin (kontrastin) perusteella. Tyypillinen sävellyskirjoitusvirhe

TYÖOHJELMA 10. luokan kirjallisuudesta 10-11 - - - Selittävä huomautus -11- - 19 Aiheen yleiset ominaisuudet. Kirjallisuus - - - - - - - - - - - - - - - - - Tavoitteet. Kirjallisuuden opiskelu vanhempi

Kokoelma sisältää esseitä XIX luvun venäläisestä kirjallisuudesta aiheisiin liittyvistä aiheista. Muoto: doc / zip. Katerinan tragedia (perustuu A. N. Ostrovskin näytelmään “Myrsky”) 3. “Omatunnon tragedia” (perustuu A. N. Ostrovskin näytelmään

Todellinen luovuus on aina kansan essee Venäjän suullisen kansataideanalyysi. Konsepti, olemus ja kansallisuus: totta käsityöläiset makaavat aina suullisen kansataideteokset

Alueellisen valtion budjettikoulutuksen korkeakoulu "Smolenskin osavaltion taideinstituutti" Laitos: Humanitaariset, yhteiskuntatieteet ja taloustieteet ENTRANCE-OHJELMA

Ivanovon alueen alueellisen valtion budjetin ammatillisen oppilaitoksen Teykovsky -teollisen korkeakoulun koulutusosasto, joka on nimetty Neuvostoliiton sankarin A.P. Bulanovin mukaan (OGBPOU

Essee aiheesta, joka kertoo sellaisen runon luomisesta, jolle on hyvä elää Venäjällä, ja sen runon luomisen tarina, jolle on hyvä elää Venäjällä. Razmalin 15.12.2014 5 b, 9 minuuttia sitten. Auta kirjoittamaan essee aiheesta, kuinka ihmiset elävät?

Teemasuunnittelu 0 luokka Opiskeluvuosi 208-209 Tuntien lukumäärä -02 Numero Opintojakson aihe Oppitunnin oppimistavoitteet 2 2 Kirjallisuus 900-luvun jälkipuoliskolla Yleisominaisuuksien ja omaperäisyyden esittely

Kuuluisa venäläinen maalari Nikolai Nikolajevitš Ge valmistui taideakatemiasta kultamitalilla ja meni ulkomaille. Roomassa hän tapasi A. Ivanovin ja sai tilaisuuden nähdä hänen maalauksensa ”Kristuksen ilme

Kalenterin teemakohtainen suunnittelu Aineen kirjallisuusluokka 0 Numero Aihemuoto Oppimistarpeet tunteina 2 2 Kirjallisuus 900-luvun toisen vuosipuoliskon luennossa Venäjän kielen yleiset piirteet ja omaperäisyys

Lapsuuden merkitys ihmisen elämäväitteissä ja kokoonpanossa Argumentit venäjänkielisen yhtenäisen valtiontentin C-osan kokoonpanossa aiheesta ”Lasten ongelma. Lapsuuden rooli ihmisen elämässä ”Kokeen teksti (1) Olen vaikuttunut eniten

// Rakkausteema A. A. Blokin ja S. A. Yeseninin runoissa Sekä A. A. Blokin että S. A. Eseninin luova polku oli monimutkainen ja vaikea, täynnä teräviä ristiriitoja, mutta lopulta suora ja vakaa. Mielestäni,

Leo Tolstoi luovuus valmis: Anufriev A.11B Turkenich A. 11B Opettaja: Nemesh N.A. Leo Nikolaievich Tolstoi (28. elokuuta (9. syyskuuta) 1828, Yasnaya Polyana, Tula) 7. marraskuuta 1910,

Essee isien ja lasten ongelmasta nykymaailmassa. Tärkein on mielestäni isien ja lasten ongelma. Muutoin nykymaailmassa tämä kysymys syntyy väärinkäsityksestä.

Tentti Ostrovsky-vastauksista Aiheeseen liittyvää kirjallisuustutkimusta Ballads Control -testi I.A. Goncharova, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenevin luokan 10 kysymykset

Ivan Kamala -kuvan koostumus Lermontovin käsityksen runossa, analysointi, arviointi (teoksen kolmas versio). Runo M. Y. Lermontov Laulu tsaari Ivan Vassiljevitšista, nuoresta oprichnikista ja Lermontovin kiinnostuksesta on ymmärrettävää

Selittävä huomautus. Luokan 10 kirjallisuuden työohjelma kehitetään valtion tason (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen liittovaltion komponentin ja venäjän ohjelman perusteella

Kalenteriteemainen suunnittelu. Kirjallisuus. 10. luokan (102 tuntia) suunnittelua kehitetään keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen (perus

Essee pienen tšekkiläisen elämästä. Anton Pavlovich Tšehhovin työn merkityksestä Maxim oppii ymmärtämään elämää pitkään kirjoitustensa mukaan, valaistuna filistereiden kuilun surullisella hymyllä,

23. heinäkuuta 2011. A. N. Ostrovskya pidetään perustellusti parhaana psykologisena draamana. roolia pelaa Volgan kaupungin kollektiivinen kuva, jossa toiminta tapahtuu. Jos Katerinan sielu kasvaa ukkosta

Essee Raskolnikovin teorian epäinhimillisyydestä Tästä individualistisesta teoriasta Raskolnikov johtaa luokan Raskolnikov-ihminen anteeksi antamisesta, ei anna hänen epäinhimillistä teoriaansa anteeksi. Synnin teema

Iutinskaya Galina Ivanovna venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Alueellinen valtion budjetti ammatillinen oppilaitos "Kostroman kuluttajapalvelujen korkeakoulu" Kostroma CONSPECT

Essee aiheesta, joka aiheutti Oblomovin kuoleman Essee aiheesta: Oblomov ja Manilov 11.6.2014 Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä syynä on, että molemmat rakastivat myöntää, että hän tunsi sielunsa paremmin, että nimestä Faust tuli

10. luokan avoin yleistävä oppitunti perustuu N. Ostrovskin näytelmään “Ukkosta” ”Onko Katerinan itsemurha voima vai heikkous?” (opettaja Bublikova OK) ”Moonlight Sonata” (6 dioja) -opettajan L. Bekhovinin melodian taustalla

Kirjallisuus 10. joutsenluokka 1992 \u003e\u003e\u003e Kirjallisuus 10. joutsenluokka 1992 Kirjallisuus 10. joutsenluokka 1992 kypsästä, teollistuneesta modernista sivilisaatiosta naiiviin patriarkaaliseen nuoruuteen

Akhmatovan sanat naispuolisen runona. Akhmatovan ensimmäiset runot ovat rakkaus sanoituksia. Mutta Akhmatovan runous ei ole vain rakastuneen naisen sielun tunnustus, vaan myös tunnustus. Vuodesta 1912 voidaan soittaa

Pavlova Natalya Nikiforovna 9. luokan kirjallisuuden oppitunti perustuu A. S. Pushkinin romaaniin “Jevgeni Onegin” perustuva kirjallisuuden oppiaine Aihe: Kaksi kokousta ja kaksi kirjettä Oneginiltä ja Tatjanalta. ”Tatjana ei ole sellainen: tämä on vankka tyyppi, joka seisoo tiukasti päällä

Selittävä huomautus Ohjelma on kehitetty valtion koulutusstandardin liittovaltion osien, jotka hyväksyttiin Venäjän federaation opetusministeriön 05.3.2004 päivätyllä asetuksella, 089, kanssa ohjelman kanssa.

Rakkauden teema A. A. Akhmatovan runossa 19. vuosisadalla monet naiset kirjoittivat runoutta, usein jopa hyviä runoja: nämä olivat Karolina Pavlova, Evdokia Rastopchina ja Mirra Lokhvitskaya. Kuitenkin suurta henkistä energiaa

Mallit venäjän kielen yhtenäistä valtion tenttiä koskevalle esseelle Sävellyssuunnitelma 1. Tehtävän muotoilu 2. Tehtävän kommentti. 3. Tekijän kanta ongelmaan. 4. Oma mielipide ongelmasta (suostumus). Lukea

Arvioitu essee yhdestä mallista. Vaihtoehdot mahdolliselle aloitukselle. Peruste 1. Ongelman muotoilu. Peruste 2. Kommentti ongelmasta. Peruste 3. Tekijän kannan heijastaminen. Peruste 4. Argumentointi

Khanty-Mansiyskin itsehallintoalueen autonominen ammattikoulutuslaitos - Ugra "Surgutin ammattikorkeakoulu" SOPITTU: Venäjän kielen ja kirjallisuuden johtajan MO-pöytäkirjan 8 johtaja

Valmiit kotitehtävät, valtion duuma algebralle, geometria, fysiikka, kemia 7. Hahmo Taras Bulba traagisessa ristiriidassa. 11769279032156 Koostumus kirjallisuudesta N.V.

Essee on kirjoitettu tietyn suunnitelman mukaan: 1. Johdanto 2. Ongelman selvitys 3. Kommentti ongelmasta 4. Tekijän kanta 5. Sinun kanta 6. Kirjallinen väite 7. Muut väitteet 8. Johtopäätös

Luku 1 Mitä jaamme lasten kanssa? Osa yksi. Tomin pedagogisen kirjallisuuden röntgenpeili on omistettu siihen, mitä on tehtävä lasten kanssa, jotta he kasvavat kunnollisiksi ja onnellisiksi ihmisiksi! Herranjumala,

Tatjana Shcheglovan rakkaus, luovuus ja rukous keskustan nimeämässä kaupunginkirjastossa S. Yesenina 8. lokakuuta oli uuden kirjan “Rakkauden kasvot” esittely. Tatyana Scheglova, Lipetskin kirjailija, romaani ”Ilman

Sarjassa sankareiden kohtalo koostumus Valkoinen vartija Koostumus tuotteittain: Valkoinen vartija / Tekijä: M. A. Bulgakov / Ainoa ainutlaatuinen Vallankumouksen ja sisällissodan aikakaudella ei ollut henkilöä, jonka kohtalo ei asettaisi

Essee alaikäisten yksinperheiden aiheesta Tulosta essee Analyysi alaikäisestä Fonvizin D- JA Luovuus DI FONVISINA Prostaksien perhe - Skotinins in comedy comedy, toiminta on sellaisenaan kestänyt

Tiivistelmä Snow Maiden -kirjallisuudesta ja suullisesta kansantaiteesta suullisesta kansataideesta Hyvän ja pahan historiallinen teema venäläisen kirjallisuuden teoksissa. Abstraktin Karamzin-puolustus sivuilla

Aihe. esittely Venäläinen kirjallisuus ja Venäjän historia 8. vuosisadan lopulla ja 9. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Kirjalliset ohjeet .. Toisto (5 tuntia) A. S. Griboedov. Komedia ”Voi.” Kuvajärjestelmä ja ongelmat

Sävellys tyranneista ja heidän uhreistaan \u200b\u200bnäytelmässä Ukkosmyrsky Heitä yhdistää se, että he elävät raivostuttavana päivänä - Sävellys-miniatyyri Maiseman merkitys näytelmässä Ukonilma. 2. Ovatko tyrannit vakuuttuneita valtansa rajattomuudesta?

Neuvostoliiton ihmisten sankarillisen esityksen teema isossa isänmaallisessa sodassa on yksi pääteemoista sosialistisen realismin merkittävän kirjallisuuden mestarin Mihail Alexandrovich Sholokhovin työssä. "Ne

Englanninkielinen sävellys perhekonflikteista Lataa lainaus venäjän kielen oppitunnille Koostumus: mistä se koostuu, konflikti Algebra Englanninkielinen biologia Maantiede Geometria Kuvataide Sisältö I. Turgenevin romaani

Syntymäpäivän teoksen sävellys täytetty: Quincy J. Täyttämispäivä: 13.9.2011. Julkaisuvuosi: 2010. Tiedoston koko: 1,57 Mb Kieli: venäjä Formaatti: .zip. 692003846325813 essee-keskustelu aiheesta Hyvin tulvii:

I. Teemasuunnittelu Taso 10 (perustaso) Alasuunnitelma Päivämäärä Tietoja Oppitunti Aihe 1. jakso (4 tuntia) 1. Venäläisen klassisen kirjallisuuden 1800-luvun yleiset ominaispiirteet. 2. Yleiset ominaisuudet

1 tilaajan kalenteri - kirjallisuusluokkien teemakohtainen suunnittelu 11. luokassa (1,5; 9, 10, 14 gr.) Rodionova TA -taso (3 tuntia viikossa, 102 tuntia), osiot, ohjelmat, oppitunnin aiheet Tuntien lukumäärä Päivämäärä

Pugachevschina ja Pugachev kapteenin tytär-esseen sivuilla Kapteenin tytär A. S. Puškin -koostumus aiheesta Pugachevin kuva tarinassa A. S. Mitä muistan Pugatšovista eniten tarinan sivuilla

Paljasta meditaation salaisuus Kamlesh D. Patel Brigitte Smithin piirtäminen Meditaatio on prosessi, jolla luodaan meissä meditatiivinen tila, joka ilmentää sydämemme sisäistä hyvettä. Tämä ilmaisu

Johdanto Pappi Peter Kolomeytsev Teini-ikäinen ... Kun lausumme tämän sanan, mielikuvitukseemme syntyy koskettava kuva: ei enää lapsi, mutta ei vielä aikuinen. Hänessä on jo herätetty halu itsenäisyydelle.

Mitä mieltä olet lukeessasi uudelleen sitä, mitä Dmitri Ivanovitš Pisarev kirjoitti Aleksandr Nikolajevitš Ostrovskin ”Ukkosta”? Ehkä se, että kirjallisuus seuraa neroja ... 1800-luvun kultainen venäläinen kirjallisuus, joka alkoi kansainvälisen tason läpimurtolla runoutossa, jo vuosisadan puolivälissä toteutti sen proosassa, toimien "valonsäteenä" koko Venäjän yhteiskunnalle. Puhumme tietenkin Puškinin, Gogolin, Ostrovskin ei-runollisista teoksista.

Artikkelin sivutiedote

Pisarevin ”Ukkosta” käsittelevä artikkeli on kansalaisen vastaus viime vuosisadan maamerkkinäytelmään. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin vuonna 1859 kirjoittama viiden näytöksen näytelmä vie erityisen paikan kultaisessa venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä dramaattinen teos toimi voimakkaana kannustimena realismin edelleen kehittämiselle. Todiste tästä oli kriitikkojen näytelmän arvio. Se todistaa mielipiteiden todellisen moniarvoisuuden. Ja kiistassa totuus todella syntyi! Tämän ymmärtämiseksi on tärkeätä tietää, että artikkeli ”Venäjän draaman motiivit”, johon Pisarev antoi arvionsa ”Ukkosta”, on kirjoitettu vastauksena kuuluisan kirjallisuuskriitikko Nikolai Dobrolyubovin toiseen kriittiseen artikkeliin. Artikkeli, jonka kanssa Pisarev polemikoi, nimitettiin kirkkaasti - "Valonsäde pimeässä valtakunnassa". Yritämme esitellä lukijoillemme analyysin edellä mainitusta Dmitry Pisarevin teoksesta. Sillä on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa. Ostrovsky pystyi jatkamaan venäläisessä draamassa riittävästi realistisuutta, jonka Griboedov asetti teoksessa "Voi vaimosta".

Peruserot Dobrolyubovin kanssa myrskystä

Dmitri Ivanovitš oli epäilemättä innokas asiantuntija ja epäilemättä päästäkseen töihin hän tutustui syvästi erinomaisen kirjallisuuskriitikon Dobrolyubovin artikkeliin, jonka hän tunsi ja kunnioitti. Kuitenkin selvästi muinaisten viisauden (nimittäin ”Sokrates on ystäväni, mutta totuus on kalliimpaa”) seurauksena Pisarev kirjoitti arvion Ostrovskin draamasta “Ukkosta”.

Hän huomasi tarpeen ilmaista näkemyksensä, koska hän tunsi: Dobrolyubov yritti näyttää Katerinan "ajan sankariksi". Dmitri Ivanovitš oli perusteellisesti eri mieltä tästä kannasta ja on lisäksi varsin motivoitunut. Siksi hän kirjoitti artikkelinsa "Venäjän draaman motiivit", jossa hän kritisoi Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubovin teoksen pääväitettä, jonka mukaan Katerina Kabanova on "valonsäde pimeässä valtakunnassa".

Kalinov mallina Venäjästä

Epäilemättä Pisarev ilmaisi artikkelissaan ajatuksensa "Ukkosta", ymmärtäen selvästi, että Dobrolyubov antoi niin "tumman" luonteen muodollisesti yhdelle läänin kaupungille ja itse asiassa koko Venäjälle 1800-luvun puolivälissä. Kalinov on pieni malli valtavasta maasta. Siinä kaksi ihmistä manipuloi yleistä mielipidettä ja koko kaupunkielämän kulkua: kauppias, rikastuksen menetelmissä lupaava Savel Prokofich Dikoy ja Shakespearean-mittakaavan kauppias Kabanova Marfa Ignatyevna (tavallisessa kansassa - Kabanikh).

Edellisen vuosisadan 60-luvulla Venäjä itse oli valtava maa, jonka väkiluku oli neljäkymmentä miljoonaa ja jolla oli kehitetty maatalous. Rautatieverkko oli jo toiminnassa. Lähitulevaisuudessa sen jälkeen, kun Ostrovsky oli kirjoittanut näytelmän (tarkemmin sanottuna vuodesta 1861, kun keisari Aleksanteri II allekirjoitti manifestin, poistuten orjuudesta), proletariaatin lukumäärä kasvoi, ja vastaavasti teollinen nousu alkoi.

Uudistusta edeltäneen yhteiskunnan tukahduttava ilmapiiri Ostrovskin näytelmässä oli kuitenkin totta. Teos oli kysytty, kärsi ...

Näytelmäideoiden tarkoituksenmukaisuus

Pisarev luo yksinkertaisen argumentin lukijalle ymmärrettävällä kielellä oman kommenttinsa Ukkosta. Hän toistaa kriittisessä artikkelissaan tarkasti näytelmän yhteenvedon. Kuinka muuten? Loppujen lopuksi näytelmän problematiikka on elintärkeää. Ja Ostrovsky teki hienoa työtä ja halusi työstään koko sydämestä rakentaa kansalaisyhteiskunnan "pimeän valtakunnan" sijasta.

Rakkaat lukijat ... Niin sanotusti, kädellä sydämellä ... Voidaanko nykyistä yhteiskuntamme kutsua "valon, hyvyyden ja järjen valtakunnaksi"? Kirjoittiko Ostrovskin monologi Kuligina tyhjyyteen: "Koska rehellinen työ ei koskaan ansaitse meille enemmän Ja kenellä on rahaa, herra, yrittää orjuuttaa köyhiä, jotta hän voi ansaita vielä enemmän rahaa vastikkeettomista teoksistaan \u200b\u200b..."? Katkera, rehellinen sana ...

Katerina ei ole ”valonsäde”

Pisarevin kritiikki myrskystä alkaa lausunnolla johtopäätöksestä Dobrolyubovin päätelmän holtittomuudesta. Hän motivoi häntä esittämällä perusteluja näytelmän kirjoittajan tekstistä. Hänen Polemi Nikolai Dobrolyubovin kanssa muistuttaa yhteenvetona pessimistin viisaasta kokemuksesta optimistin tekemistä päätelmistä. Dmitri Ivanovitšin väitteiden mukaan Katerinan ydin on melankolia, hänessä ei ole todellista hyvettä, joka olisi ominaista ihmisille, joita kutsutaan "kirkkaiksi". Pisarevin mukaan Dobrolyubov teki järjestelmällisen virheen analysoidessaan näytelmän päähenkilön kuvaa. Hän koonnut kaikki hänen positiiviset ominaisuutensa yhdeksi positiiviseksi kuvaksi, jättäen huomiotta puutteet. Dmitri Ivanovitšin mukaan sankaritar dialektinen näkemys on tärkeä.

Päähenkilö kärsivänä osana pimeää valtakuntaa

Nuori nainen asuu aviomiehensä Tikhonin kanssa äitinsä, rikkaan kauppiaan kanssa, jolla on (kuten he sanovat nyt) ”raskasta energiaa”, jota Pisarevin kriittinen artikkeli hienovaraisesti korostaa. Ukonilma, kuten traaginen näytelmä, johtuu suurelta osin tästä kuvasta. Villisika (tämä on hänen kadunimensä) on patologisesti kiinnittynyt häntä ympäröivien moraaliseen sortoon jatkuvien moitteiden avulla syömällä heitä "kuin rauta ruostetta". Hän tekee tämän tekopyhällä tavalla: toisin sanoen jatkuvasti pyytäen kotityöntekijöitä "toimimaan järjestyksessä" (tarkemmin seuraamalla hänen ohjeita).

Tikhon ja hänen sisarensa Varvara sopeutuivat äidin puheisiin. Erityisen herkkä tyttöjen poiminnalle ja nöyryytykselle on hänen sisarensa Katerina. Hänellä, jolla on romanttinen, melankolinen psyyke, on todella onneton. Hänen värikkäät unelmansa ja unelmansa paljastavat täysin lapsellisen maailmankatsomuksen. Tämä on suloista, mutta ei hyvettä!

Kyvyttömyys selviytyä itsestään

Samaan aikaan Pisarevin myrskyn kritiikki osoittaa objektiivisesti Katerinan infantilismiin ja impulsiivisuuteen. Hän naimisiin ei rakkaudesta. Vain majesteettinen kauppias Wildin veljenpoika Boris Grigorievich hymyili hänelle, ja tapaus oli valmis: Katya kiirehti salaiseen kokoukseen. Samaan aikaan kun hän on lähestynyt tätä periaatteessa muukalaisen toimesta, hän ei ajattele lainkaan seurauksia. "Kuvastaako tekijä" valonsäteen ?! " - kysyy lukijalta Pisarevin kriittistä artikkelia. ”Ukonilma” kuvaa erittäin epäloogista sankaritara, joka ei vain pysty selviytymään olosuhteista, vaan myös selviytymään itseään. Miehensä pettämisen jälkeen masentuneena, lapsellisesti pelättyä ukonilmalta ja hullun naisen vimmalta hän tunnustaa tekoaan ja tunnistaa välittömästi itsensä uhrin kanssa. Trite, eikö niin?

Äiti Tikhonin neuvoista hän ”lyö” vähän ”järjestyksen vuoksi”. Itseäin kiusaamisesta tulee kuitenkin hienostuneempaa suuruusluokkaa. Kun Katerina on huomannut, että Boris Grigorievich on menossa Kyakhtaan (Transbaikalia), hän, jolla ei ole tahtoa eikä luonnetta, päättää itsemurhan: hän ryntää jokeen ja hukkuu.

Katerina ei ole "ajan sankari"

Pisarev pohtii Ostrovskin ”Ukkosta” filosofisesti. Hän pohtii, voiko orjayhteiskunnassa henkilö, jolla ei ole syvää mieltä, jolla ei ole tahtoa, ole itsensä koulutettu, ei ymmärrä ihmisiä - voi periaatteessa tulla valonsäteenä. Kyllä, tämä nainen on koskettaa lempeä, ystävällinen ja vilpitön, hän ei osaa puolustaa näkökulmaansa. (”Hän murskasi minut”, Katerina kertoo karjasta). Kyllä, hänellä on luova, vaikuttava luonne. Ja tämä tyyppi voi todella viehätää (kuten tapahtui Dobrolyubovin kanssa). Mutta tämä ei muuta olemusta ... "Henkilö ei voi esiintyä näytelmässä esitetyissä olosuhteissa -" valonsäteellä "!" - väittää Dmitri Ivanovitš.

Sielun kypsyys - aikuisuuden edellytys

Lisäksi kriitikko jatkaa ajatteluaan kapituloitua pieniin, melko ylitettäviin elämävaikeuksiin, onko tämä hyve? Pisarev esittää tämän ilmeisen, loogisen kysymyksen Ostrovskin ”ukkosta”. Voiko tämä olla esimerkki sukupolvelle, jonka kohtalo on muuttaa orjaa Venäjää, jota paikalliset "prinssit", kuten Kabanikh ja Villi, sortovat? Parhaimmillaan tällainen itsemurha voi aiheuttaa vain rikkaiden ja manipuloijien sosiaalisen ryhmän kanssa käytyjen vahvojen ja koulutettujen ihmisten on palkattava!

Pisarev ei kuitenkaan sanonut halventavasti Katerinaa. "Ukkosta", kriitikko uskoo, ettei turhaan kuvaa yhtä johdonmukaisesti imagoaan lapsuudesta lähtien. Katerinan kuva tässä mielessä on samanlainen kuin unohtumattoman Ilja Ilyich Oblomovin kuva! Hänen muotoilemattoman persoonallisuutensa ongelma on täysin viihtyisässä lapsuudessa ja nuoruudessa. Vanhemmat eivät valmistaneet häntä aikuisuuteen! Lisäksi he eivät antaneet hänelle asianmukaista koulutusta.

Olisi kuitenkin tunnustettava, että toisin kuin Ilja Ilyich, jos Katerina olisi suotuisammassa ympäristössä kuin Kabanov-perhe, hän olisi todennäköisesti tapahtunut henkilönä. Ostrovsky perustelee tämän ...

Mikä on päähenkilön kuvan positiivisuus?

Tämä on taiteellisesti kokonaisvaltainen, positiivinen kuva - kertoo Pisarev Katerinasta. ”Ukonilma” johtaa sen lukemiseen lukijan ymmärtämään, että päähenkilöllä on todella luovalle henkilölle ominainen sisäinen tunnevaraus. Hänellä on potentiaali positiiviseen asenteeseen todellisuuteen. Hän tuntee intuitiivisesti Venäjän yhteiskunnan päätarpeen - ihmisvapauden. Hänellä on piilotettu energia (jonka hän tuntee, mutta ei ole oppinut hallitsemaan sitä). Siksi Katya huusi sanat: "Miksi ihmiset eivät ole lintuja?" Kirjailija ei vahingossa keksinyt tällaista vertailua, koska sankaritar haluaa alitajuisesti vapauden, samanlaista kuin lintu tuntee lennossa. Tuo vapaus, josta hänellä ei ole henkistä voimaa ...

johtopäätös

Mitä johtopäätöksiä Pisarev tekee artikkelissaan "Venäjän draaman motiivit"? ”Ukonilma” ei edusta “ajan sankaria”, ei “valonsätettä”. Tämä kuva on paljon heikompi, mutta ei taiteellisesti (kaikki on täällä hyvin), mutta sielun kypsyyden perusteella. "Ajan sankari" ei voi "murtautua" kuin ihminen. Loppujen lopuksi ihmiset, joita kutsutaan ”valonsäteiksi”, voidaan tappaa eikä rikkoa. Ja Katerina on heikko ...

Molemmilla kriitikoilla on yleinen ajattelutapa: Pisarevin The Storm -artikkeli sekä Dobrolyubovin artikkeli tulkitsevat yhtä lailla näytelmän nimen. Tämä ei ole vain ilmakehän ilmiö, joka pelotti Katerinan kuolemaan. Pikemminkin se on jälkeenjääneen ei-kansalaisyhteiskunnan sosiaalinen konflikti, joka on joutunut konfliktiin kehitystarpeiden kanssa.

Ostrovskin näytelmä on eräänlainen syyte. Molemmat kriitikot Aleksandr Nikolajevitšin seurauksena osoittivat, että ihmiset ovat voimattomia, he eivät ole vapaita, he ovat itse asiassa ala- ja alakarjojen ja villien alaisia. Miksi Dobrolyubov ja Pisarev kirjoittivat Stormista niin eri tavalla?

Syynä tähän on tietysti työn syvyys, jossa on enemmän kuin yksi semanttinen "pohja". Sillä on sekä psykologiaa että sosiaalisuutta. Jokainen kirjallisuuden tutkija ymmärsi heidän omalla tavallaan, asetti prioriteetit eri tavoin. Lisäksi yksi ja toinen tekivät sen lahjakkaasti, ja venäläinen kirjallisuus hyötyi siitä vain. Siksi on täysin typerää kysyä: "Pisarev kirjoitti näytelmästä" The Storm "tarkemmin, vai tekikö Dobrolyubov?" Varmasti sinun pitäisi lukea molemmat artikkelit ...

Jaksot: Kirjallisuus

Aihe: A. N. Ostrovskin draama “Ukkosta” Venäjän kritiikissä (2 tuntia).

Tavoitteet: 1. Tutustuttaa opiskelijat monimutkaiseen ja kiistanalaiseen taisteluun, joka käynnistyy A. N. Ostrovskin draaman ympärillä.

2. Vertaa vastakkaisia \u200b\u200bmielipiteitä (Dobrolyubov-Pisarev), auttamaan ymmärtämään kahden suuren kriitikon välisen erimielisyyden olemusta. Sitä varten on syvempää ymmärtää tiettyjä määräyksiä N. A. Dobrolyubovin artikkeleista "Valonsäde pimeässä valtakunnassa" ja D. I. Pisarevin artikkeleille "Venäjän draaman motiivit". .

3. Opettaa opiskelijoita ymmärtämään jokainen kriittinen artikkeli paitsi taideteoksen syvällisenä analyysinä myös aikakauden erityisenä asiakirjana.

4. Muodosta “kriittinen ajattelu” lukiolaisille.

Laitteet: N.A. Dobrolyubovin ja D. I. Pisarevin muotokuvat.

Nykyään lukemisen, tutkimuksen ja keskustelun aiheena on kirjallisuuden kritiikki.

Mikä on kirjallisuuden kritiikin rooli? (Sisältää arvioinnin, tulkinnan taideteoksista ja niihin heijastuvista elämäilmiöistä).

Oppitunnin tavoitteet: tutustua kriittisiin arvioihin Ostrovskin draamasta ”Myrsky”, ymmärtää niiden olemus ja yrittää muodostaa oma kannansa.

Joten oppitunnin aihe ...

1. ”Upea, upea venäläisen, voimakkaan, täysin omistaman lahjakkuuden teos ”, Fetu Turgenev kirjoitti kuuntelemalla draamaa kirjailijan lukemassa.

2. ”Ukonilma” - draama vain nimeltä, pohjimmiltaan se on satiirisuunnattu kahta kauhistuttavaa pahaa vastaan, joka on juurtunut syvästi "pimeään valtakuntaan" - perheen despotismia ja mystiikkaa vastaan \u200b\u200b". (Palkhovsky artikkelissa “Ukkosta”, draama Ostrovsky, 20. marraskuuta 1859)

3. ”Pelkäämättä liioitteluun liittyviä syytöksiä, voin rehellisesti sanoa, että kirjallisuudessamme ei ollut draaman kaltaista työtä. Hän epäilemättä ottaa ja luultavasti pitkään miehittää korkean klassisen kauneuden ensimmäisen sijan ”, kirjoitti Goncharov lyhyessä katsauksessaan.

4. ”Ukonilma” on epäilemättä Ostrovskin päättäväisin työ; tyrannian ja tyhmäisyyden keskinäiset suhteet toivat sen traagisimpiin seurauksiin (N.A. Dobrolyubov).

5. Ostrovskin ”ukonilma” on mielestäni valitettava koostumus ”, kirjoitti Leo Tolstoi Fetu.

Kuten näemme, aikakaudet tulkitsivat näytelmää eri tavalla. Mutta Katerinasta tuli riidan keskiosa.

1. ”Katerinassa, joka on kehittymätön nainen, ei ole velvollisuustietoa, moraalisia velvollisuuksia, kehittynyttä ihmisarvon tunnetta ja pelkoa tuhota häntä jonkinlaisella moraalittomalla teolla ... Katerina - ei innostaa yleisön myötätuntoa, koska siellä ei ollut mitään sympatiaa: hänen teoksissaan ei ole mitään järkevää, ei mitään inhimillistä ... ”(Palkhovsky).

2. ”Intohimo hermostuneelle, intohimoiselle naiselle ja taistelu velan kanssa, putoaminen, katuminen ja syvällinen sovitus syyllisyydelle - kaikki tämä on täynnä vilkasta dramaattista mielenkiintoa ja se toteutetaan poikkeuksellisen taiteen ja sydämen tuntemuksen avulla” (I. Goncharov).

3. Katerina ”moraaliton, häpeämätön nainen, joka juoksi illalla rakastajansa luo heti, kun hänen miehensä lähti kotoa”. (Kriitikko Pavlov).

4. "Katerinan kasvoissa näemme valonsäteen pimeässä taivaassa." (Hieroglyphs).

On turvallista sanoa, että harvat venäläisen kirjallisuuden luomat kuvat ovat tuottaneet sellaisia \u200b\u200bkiistanalaisia \u200b\u200bja polaarisia mielipiteitä.

Ukkosmyrskyä ympäröivän kiistanalaisuuden erityispiirteinä ja monimutkaisuutena oli, että paitsi ideologiset vastustajat erottuivat näkemyksistään draamasta ja sen päähenkilöstä.

”Ukkosta” koskevan kriittisen ajattelun huippua edustaa vallankumouksellisen demokraattisen suunnan kritiikin N. A. Dobrolyubovin artikkeli “Valonsäde pimeässä valtakunnassa”.

Dobrolyubov ... Upea mieli, selkeä ja valoisa, lahjakas kriitikko ja runoilija, loistava järjestäjä ja upea työntekijä.

Huono lapsuus köyhän papin talossa (perheessä oli 8 lasta), huono puoliintunut opetus uskonnollisessa koulussa, seminaarissa ja sitten Pietarin pedagogisessa yliopistossa, vanhempien kuolema (1 vuoden ikä, 4 kuukauden erolla - Dobrolyubov oli ensimmäisen vuoden opiskelija), 4 vuotta kuumeista, väsymätöntä työtä Sovremennikissä ja viimeinkin ulkomailla vietettyä vuotta kuolemaa odotettaessa - se on koko Dobrolyubovin elämäkerta. Loukkaavaksi Dobrolyubov eli vähän - 25 ja vähän vuotta (1836-1861). Lyhyt oli hänen kirjallinen ja kriittinen toiminta - vain 4 vuotta!

Dobrolyubovin kirjallinen perintö on suuri (4 osaa teoksia). Tärkein asia tässä perinnössä on hänen kriittiset artikkelinsa Goncharovin, Turgenevin, Ostrovskin, Shchedrinin, Dostojevskin teoksista.

Dobrolyubov kutsui kuvaaan "todelliseksi". ”Todellisen kritiikin” ydin on elämän totuuden vaatimus. ”Todellinen kritiikki” tarkoittaa teoksen rinnastamista todelliseen todellisuuteen ja osoittaa lukijoille teosten merkityksen yhteiskunnalle

Kirjallisen teoksen arvon ja merkityksen määrää se, "kuinka syvälle kirjailijan katse tunkeutuu ilmiöiden ytimeen, kuinka laajasti hän kuvaa kuviaan elämän eri puolia".

Dobrolyubov kutsui Ostrovskin näytelmiä "elämän näytelmiksi", koska ne heijastavat elämän olennaisimpia piirteitä. Artikkelissa ”Valonsäde pimeässä valtakunnassa”. Dobrolyubov huomauttaa lukijoille "järkeä", joka "ukonilmalla" on Venäjän yhteiskunnalle.

Dobrolyubovin artikkeli ”Valonsäde pimeässä valtakunnassa” on yksi ensimmäisistä arvosteluista Ostrovskin näytelmään.

(Lehdessä Sovremennik, nro 10 vuodelle 1860).

Milloin se oli? (Vallankumouksellisen demokraattisen nousun huippu, autokraattisen vallan kova vastus. Uudistuksen voimakas odotus. Toivo yhteiskunnalliseen muutokseen).

1. Mitä hahmoa aikakausi vaati? (Päättäväinen, kokonainen - vahva hahmo, joka pystyy vastustamaan väkivaltaa ja mielivaltaa vastaan \u200b\u200bja jatkamaan tehtävässään loppuun asti. Dobrolyubov näki tällaisen hahmon Katerinassa).

2. Miksi Dobrolubov ajatteli, että Katerinan hahmo oli ”askel eteenpäin paitsi Ostrovskin dramaattisessa toiminnassa myös koko kirjallisuussamme”?

3. Miksi Dobrolyubov pitää erittäin tärkeänä sitä tosiseikkaa, että ”Ostrovskylla on vahva venäläinen luonne” naistyypissä ”?

4. Miksi Dobrolyubov kutsui Katerinaa ”valonsäteenä pimeässä valtakunnassa”? (Valoisa ihminen. Silmiinpistävä ilmiö ja erittäin positiivinen. Henkilö, joka ei halua tulla "pimeän valtakunnan" uhri, on toimintakykyinen. Kaikki väkivalta vihauttaa häntä ja johtaa protestiin.)

5. Voi tuntua, että tämän hahmon kritiikki on vain mielenosoituksen tai kieltämisen asia. Onko näin? (Dobrolyubov suhtautuu myönteisesti sankaritarhahmon luovaan alkuun).

6. Mieti kriitikon arviointia: Katerina on ”luova, rakastava, ihanteellinen” hahmo. Kuinka johdonmukainen sankaritar luovan luonteen kanssa on "protestoida Kabanovin moraalin käsitteitä vastaan, protesti loppunut"? (Protestin lähteet ovat tarkalleen sopusoinnussa, yksinkertaisuudessa, jaloissa, jotka eivät sovi yhteen orjamoraaliin).

7. Mikä on Dobrolyubovin mukaan Katerinan draama? (Luonnollisessa taistelussa, joka johtuu hänen luonteestaan, kauneuden, harmonian, ennakkoluulojen pyrkimyksiä, "pimeän valtakunnan" moraalia).

8. Miksi kriitikko näkee jotain "virkistävää, rohkaisevaa" draamassa "Myrsky"? (Löytää tyrannian epävarmuuden ja loppupään. Katerinan hahmo puhaltaa uuden elämän, vaikka hän paljastaa meille kuolemassaan.)

9. Onko Dobrolyubov oikeassa väittäessään, että Katerinalla ei ollut muuta tapaa vapauttaa?

10. Onko Boris Katerinan rakkauden arvoinen ja syyllinen kuolemaansa?

11. Miksi Tikhon on ”elävä ruumis”?

12. Kuinka Dobrolyubov arvioi ukonilman traagista katoa? Oletko samaa mieltä kritiikin kanssa?

13. Eroaako Dobrolyubovin käsitys Katerinan hahmosta hänen omaan?

Ostrovsky oli kaukana ajatuksesta, että ainoa tie ulos "tummasta valtakunnasta" voisi olla vain ratkaiseva mielenosoitus. "Valonsäde" Ostrovskylle pysyi tiedona, koulutuksena.

Dobrolyubov vallankumouksellisena demokraattina voimakkaan vallankumouksellisen nousun aikana etsi kirjallisuudessa tosiasioita, jotka vahvistivat, että joukot eivät halunneet eikä pystyneet elämään vanhalla tavalla, että he ovat kypsymässä protestia autokraattista järjestystä vastaan, että he ovat valmiita nousemaan päättäväiseen taisteluun sosiaaliset muutokset. Dobrolyubov oli vakuuttunut siitä, että lukijoiden, perehtyneensä näytelmään, tulisi ymmärtää, että "pimeässä valtakunnassa" eläminen on pahempaa kuin kuolema. On selvää, että tällä tavoin Dobrolyubov terävöitti monia Ostrovskin pelin piirteitä ja teki suorat vallankumoukselliset johtopäätökset. Mutta tämä johtui artikkelin kirjoittamisajasta.

Mitä mieltä olet seuraavasta mielipiteestä? (Kirjailijaa ei vielä soiteta. Opettaja lukee Pisarevin artikkelin ”Venäjän draaman motiivit” tärkeimmät säännökset ja kommentoi niitä).

1. ”Katerinan koko elämä koostuu jatkuvista sisäisistä ristiriitaisuuksista; hän rynnää äärimmäisyydestä toiseen joka minuutti; tänään hän katuu siitä, mitä teki eilen, ja vieläkään hän ei tiedä mitä aikoo tehdä huomenna; Jokaisessa vaiheessa hän sekoittaa oman elämänsä ja muiden ihmisten elämän; lopuksi sekoittaen kaiken, joka oli hänen aseidensa alla, hän leikkaa kiristetyt solmut tyhmintä keino on itsemurha, mikä on täysin odottamatonta itselleen. "

Katerinan henkinen maailma - Naurettavat impulssit impotentista epätoivosta. "

Käyttäytyminen - ristiriitoja ja järjetömiä ”, Katerina tekee paljon tyhmiä asioita.

Mitä eroa tällä kriitikolla on Dobrolyubovista?

Dobrolyubovin henkinen maailma on Katerinan oma - unelmat, pyrkimykset, impulssit ... He ovat jatkuvasti edessään ”pimeän valtakunnan” moraalin. Sortajat taipuvat Katerinan luonnetta ja rikkovat. Katerinan sielussa on henkisen draaman kamppailu.

Kriitikko ei näe draamaa Katerinan sielussa. Kaikki hänen impulssit näyttivät hänelle tarpeettomina.

Dobrolyubovissa Katerinan itsemurha on haaste itsensä vanhurskaalle voimalle.

Kriitikko ei ole sankarillinen haaste "tummalle valtakunnalle".

2. "Sympatismi Katerinan hahmolle vei Dobrolyubovia liian hyvin ja otti hänen persoonallisuutensa kirkkaana ilmiönä." Kyllä, myötätunnolla ja rakkaudella, siskona.

Kuinka tämä ilmaistaan? (Otsikossa, kertomuksen sävy. Keskityin hahmon ihanteelliseen puoleen. Poistun tietämättömyyden, uskonnollisuuden pohdinnasta).

3. "Patriarkaalisen venäläisen perheen" pimeässä valtakunnassa ", joka saatettiin lavalle Ostrovskin draamassa, ei voi syntyä yhtäkään kirkasta ilmiötä."

Miksi? Siinä on ympäristönsä puutteita.

4. "Kevyeksi ilmiöksi olisi pidettävä vain sellaista, joka voi suuremmassa tai pienemmässä määrin myötävaikuttaa kärsimyksen lopettamiseen tai lievittämiseen", "joka nopeuttaa ihmisen hyvinvoinnin kehittymistä". "Sitä, joka ei osaa tehdä mitään lievittääkseen omien ja muiden ihmisten kärsimyksiä, ei voida kutsua" kirkkaaksi ilmiöksi ".

"Mikä on karu, ei ole kevyttä."

Itse ihminen, joka on tappanut itsensä, ei vapauta muiden kärsimyksiä.

5. "Valonsäde" on kriitikon mukaan älykäs, kehittynyt persoonallisuus. Ja Katerina on ”iankaikkinen lapsi”.

Kyllä, Katerina on kouluttamaton, et voi kutsua häntä kehittyneeksi. Sydän on naiivi, mutta ei vioittunut. Hän asuu ihanteellisessa maailmassa.

6. Katerina on passiivinen henkilö, jonka muodostaa hellä kasvatus. Heidän ei pitäisi olla sympatiaa, koska sellaiset yksilöt ovat "pimeän valtakunnan" kääntöpuoli.

Eikö se ole liian kuiva, kriitikko kertoo Katerinan kaustisesti?

7. "Ihmiset tarvitsevat vain yhden asian, joka koostuu kaikista muista ihmisen ajatuksen eduista, ja tätä liikettä innostaa ja tukee tiedon hankkiminen ..."

"Älkää antako yhteiskunnan eksyä tällä suoralla ja ainoalla tiellä etenemiseen, älkää ajatteleko, että sen on hankittava joitain hyveitä." "Kaikki nämä ovat saippuakuplia, kaikki tämä on halpaa väärennös todellisesta edistyksestä, kaikki nämä ovat sumuisia valoja, jotka johtavat meidät ylevän kaunopuheisuuden malliin."

"Vain vilkas ja itsenäinen ajattelutoiminta, vain pysyvä ja positiivinen tieto uudistaa elämän, hälventää pimeyden, tuhoaa tyhmät pahat ja tyhmät hyveet."

Dobrolyubov Katerinalla on rakastava luonne. Onko se tyhmä? Ihmisen täytyy elää rakkaudessa. Ja Katerina juuttui.

Maailma on muuttunut. Nykypäiväämme on älykäs, liikemielinen, energinen, itsenäinen, vapautunut nainen. Mikä pelko on synti? Mutta pohjimmiltaan nainen pysyi rakastavana.

Maailma on vahva rakkaudella.

Minkä kriitikon kanssa olet samaa mieltä ja miksi?

Syntynyt vuonna 1840 ja kuoli vuonna 1868 (hukkui). 4 vuotta 4 kuukautta ja 18 päivää vankilassa, yksinkuolemassa. Tämä oli aika epätavallisen intensiivistä luovaa työtä. Pisarev vieraili myös psykiatrisella klinikalla. Kaksi kertaa kärsi onnettomasta rakkaudesta.

Pisarev oli kenties kaikkein iloisin, kirkkain mies kaikista aiemmista kirjailijoista (lukuun ottamatta Puškinia). Pisarev oli hyvin yksinäinen ihminen.

Hänen esiintymisensä Venäjän julkisen elämän lavalla seurasi meluisa nöyryytyksen, pilkauksen ja yhtä meluisien ilojen napsautuksia. Häntä kutsuttiin "pillihenkiseksi". Hän oli melkein booed. Hän, kuten oli tapana sanoa, teki paljon melua.

Vuonna 1864, yli 4 vuoden kuluttua, kun ukkosmyrskyä oli tullut harvemmin esiin eikä Dobrolyubov ollut enää elossa, Pisarev toimi tavallisessa häiriötekijänä ja kirjoitti artikkelin nimeltä ”Venäjän draaman motiivit”.

"Ukonmyrskyjen" analyysi Pisarev rakentaa Dobrolyubov'in näkemysten johdonmukaiseksi kumoamiseksi (poleminen on Pisarevin kriittisen menetelmän perusta). Pisarev yhtyi Dobrolyubov'in tulkintaan "pimeästä valtakunnasta", jossa nuorten sukupolvien henkiset kyvyt ja tuoreet voimat katoavat, myöntäen, että häntä "ei voida nähdä sormien läpi", mutta pitää artikkelia "Valonsäde pimeässä valtakunnassa" Dobrolyubovin virheeksi.

Pisarev ei kyseenalaista draaman esteettistä johdonmukaisuutta, sankaritar: n tyypillistä hahmoa: "Luettaessa" Myrskyä ", et koskaan epäile, että Katerinan olisi pitänyt toimia todellisuudessa samalla tavalla kuin draamassa." Mutta hän kieltäytyi päättäväisesti pitämästä Thunder-myrskyn sankaritaria "valonsäteenä". Miksi?

Vastaus tähän kysymykseen on Ostrovskin näytelmän ulkopuolella. Kriitikkojen mielipiteet selitetään työn kirjoittamisajalla ja kirjoittajien näkemyserolla.

Vuodesta 1860 vuoteen 1864 Venäjän tilanne muuttui dramaattisesti. Vallankumouksellinen tilanne ei kehittynyt vallankumoukseksi. Talonpojan uudistus esti sen. Talonpojan, opiskelijoiden levottomuudet hävisivät. Reaktiovyö alkoi. Vakuutettuna siitä, että Dobrolyubovin laskelma ”pimeän valtakunnan uhrien” osallistumisesta vallankumoukseen oli väärä, Pisarev esitti toisen sankarin - ajattelevan proletaarin, realistin, joka pystyi selvittämään, mitä tapahtui.

Taktiikkana demokraattisten voimien taistelulle Pisarev ehdottaa yhteiskunnalle eniten hyödyllisen tiedon kehittämistä ja levittämistä, jotka muodostavat Bazarov-tyyppisiä ajattelevia nuoria. Näistä kannoista Pisarev kiistää Katerinan kuvan tulkinnan Dobrolyubovin kuuluisassa artikkelissa.

Mikä kriitikkoista on lähempänä totuutta? Kenen artikkelin avulla on mahdollista ymmärtää paremmin Ostrovskin draamaa ja Katerinan hahmoa?

Etusijalle tulisi antaa Dobrolyubovin artikkeli.

Pisarevin analyysi taideteoksesta menee usein suoraviivaiseen sankarien oikeudenkäyntiin itse kriitikon ideoiden voiton nimissä. Kriitikko vetoaa jatkuvasti järkeen.

Dobrolyubovin kriittinen tapa on hedelmällisempi. Dobrolyubov näkee myös ne puolet, joihin Pisarev keskitti huomionsa. Mutta Dobrolyubov ei tuomitse niin paljon kuin tutkia, tutkia sankaritar sielun taistelua ja todistaa valon voiton väistämättömyydestä pimeyden yli. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen Ostrovsky-draaman hengen kanssa.

Historiallinen tuomioistuin vahvisti myös Dobrolyubovin oikeellisuuden. "Ukonilma" oli todellakin uutinen uudesta vaiheesta Venäjän kansanelämässä. Jo vallankumouksellisten liikkeessä - seitsemänkymmentäluvulla, oli monia osallistujia, joiden elämäpolku sai Katerinan muistelemaan. Vera Zasulich, Sofia Perovskaya, Vera Figner ... Ja he aloittivat vaistollisella tahdonvaikutuksella, joka syntyi perheen ilmapiirin tylsyydestä.

Pisarevin ei ollut tarkoitus selvittää. Hän kuoli vuonna 1868. Hän oli 28-vuotias. Hänet haudattiin Pietariin Vilkovon hautausmaalle lähellä Dobrolyubovia.

Mitään kriittistä artikkelia ei tuskin voida pitää lopullisena totuutena. Kriittinen työ, jopa monipuolisin, on edelleen yksipuolinen. Nerokkain kriitikko ei voi sanoa kaiken tuotteesta. Mutta parhaista, kuten taideteoksista, tulee aikakauden monumentteja. Dobrolyubov-artikkeli on yksi Venäjän kritiikin korkeimmista saavutuksista 1800-luvulla. Hän asettaa "ukonilman" tulkinnan suuntauksen tähän päivään.

Aikamme Ostrovskin draaman tulkinnassa tuo painopisteen.

N. Dobrolyubov kutsui Kalinovin kaupunkia ”tummaksi valtakunnaksi” ja Katerina - ”valonsädeksi” siinä. Mutta onko mahdollista olla samaa mieltä tästä? Valtakunta ei ollut niin ”tumma” kuin miltä se ensi silmäyksellä saattaa tuntua.

Entä palkki? Terävä pitkä valo, armottomasti vilkkuva kaikki, kylmä, leikkaus, aiheuttaen halun sulkeutua.

Onko se Katerina? Muistaa!

“- Kuinka hän rukoilee ...! Mikä enkeli hymyili kasvoissaan ja kasvoistaan \u200b\u200b- ikään kuin hehkua. ”

Tässä! Valo tulee sisältä. Ei, tämä ei ole säde. Kynttilä. Vapina, puolustamaton. Ja hänen valostaan. Diverging, lämmin, elinvoimainen valo. He saavuttivat sen - jokaisen omansa jälkeen. Tästä - että monien hengitys ja kynttilä menivät ulos. ” (T. I. Bogomolova.) *

* T.I. Bogomolova. Viitejärjestelmien käyttö lukion kirjallisuusluokissa. Kaluga, 1994, s. 49.

Dobrolyubovin “säde” on lämmin, ulkoisesti pehmeä olento, mutta sisäpuolella on oma linnoitus. Katerina on yksiosainen hahmo. Hän ei vaihda mitään mihinkään.

2. Laaditaan suunnitelma ja tutkielmat N. A. Dobrolyubovin artikkelista "Valonsäde pimeässä valtakunnassa".

Ukkosta kriittinen tarina alkaa jo ennen sen ilmestymistä. "Valonsäteen pimeässä valtakunnassa" väittelyä varten oli välttämätöntä avata "Pimeä valtakunta". Tämän otsikon artikkeli ilmestyi Sovremennikin heinäkuun ja syyskuun numeroissa vuodelle 1859. Sen allekirjoitti tavanomainen salanimi N. A. Dobrolyubov - N. - bov.

Syy tähän työhön oli erittäin merkittävä. Vuonna 1859 Ostrovsky tiivisti kirjallisen toiminnan välituloksen: hänen kaksiosaiset kerätyt teoksensa ilmestyivät. "Pidämme parasta soveltaa todellista kritiikkiä Ostrovskin teoksiin, mikä tarkoittaa sen tarkistamista, mitä hänen teoksensa meille antavat", Dobrolyubov kuvailee pääteoreettista periaatetta. - Todellinen kritiikki liittyy taiteilijan työhön samalla tavalla kuin tosielämän ilmiöihin: hän tutkii niitä yrittäen määrittää oman norminsa, kerätä heidän olennaiset, ominaispiirteensä, mutta ei rutistu ollenkaan siksi, että tämä kaura ei ole ruista, ja hiili ei ole timantti ... "

Mikä on normi, jonka Dobrolyubov näki Ostrovskin maailmassa? ”Julkiseen toimintaan ei vaikuta juurikaan Ostrovskin komiikoissa, mutta Ostrovskin kahden tyyppiset suhteet ovat erittäin täydellisesti ja elävästi esillä, joihin ihminen voi silti kiinnittää sielunsa meihin - perhesuhteet ja omaisuussuhteet. Siksi ei ole ihme, että tontit ja hänen näytelmiensä nimet pyörivät perheen, sulhanen, morsiamen, varallisuuden ja köyhyyden ympärillä.

"Pimeä valtakunta" on "nuorempien veljemme" merkityksettömän tyrannian ja kärsimysten maailma, "piilotetun, hiljaa huokaavan surun maailma", maailma, jossa "ulkoinen nöyryys ja tylsä, keskittynyt suru, saavuttaen täydellinen idioottisuus ja valitettava depersonalisaatio" yhdistetään "orjaan" salaamalla kaikkein surkeimmalla petoksella, häikäilemättömällä petolla. " Dobrolyubov tutkii yksityiskohtaisesti tämän maailman "anatomiaa", hänen asennettaan koulutukseen ja rakkauteen, hänen moraalisia vakaumuksiaan, kuten "mitä enemmän varastat, sitä paremmin varastan", "isän Batyushkinin tahto", "niin että se ei ole minusta yli, mutta olen saanut itsensä niin paljon kuin sydämesi haluaa ”jne.

"Mutta onko tällä pimeydellä mitään ulospääsyä?" - kysymys esitetään artikkelin lopussa kuvitteellisen lukijan puolesta. ”Valitettavasti totuus; mutta mitä tehdä? Meidän on tunnustettava: emme löytäneet tietä "pimeästä valtakunnasta" Ostrovskin teoksissa ", kriitikko vastaa. - Syytätkö taiteilijaa? Eikö ole parempi katsoa ympärillesi ja kääntää vaatimuksesi itse elämään kudottuaan niin loivasti ja tasaisesti ympärillemme ... Ulospääsyä on etsittävä itse elämässä: kirjallisuus vain toistaa elämän eikä koskaan anna sitä, mikä ei oikeastaan \u200b\u200bole ”. Dobrolyubovin ideat saivat suurta resonanssia. Dobrolyubovin "Tumma valtakunta" luettiin innokkaasti, eikä silloin ehkä lukenut aikakauslehteä. Aikakaverit tunnustivat Dobrolyubov-artikkelin suuren roolin Ostrovskin maineen vahvistamisessa. "Jos kerät kaiken, mitä minusta on kirjoitettu ennen Dobrolyubovin artikkeleiden ilmestymistä, pudota ainakin kynä." Harvinainen, erittäin harvinainen tapaus kirjallisuuden historiassa, jossa kirjoittaja ja kriitikko on täysin ymmärtänyt. Pian jokainen heistä antaa vastauksen "huomautuksen" vuoropuheluun. Ostrovsky uudella draamalla, Dobrolyubov artikkelissa hänestä, omituinen jatkoa Pimeälle Valtakunnalle. Heinäkuussa 1859, juuri silloin, kun Pimeän Valtakunnan painatus alkoi Sovremennikissä, Ostrovsky aloitti myrskyn.

Orgaaninen kritiikki. A. A. Grigorievin artikkeli ”Ostrovskin” ukonilman ”jälkeen jatkoi kriitikon pohdintaa yhdestä hänelle venäläisessä kirjallisuudessa rakastetuimmista ja tärkeimmistä kirjoittajista. Grigoriev piti itseään ja monella tavalla perusteltua yhtenä Ostrovskin ”löytäjistä”. ”Pelkällä Ostrovskylla on kirjallisuuden aikakaudella oma vankka, uusi ja samalla täydellinen maailmankatsomus. "Ostrovskin uusi sana ei ollut enempää, vähintäänkaan kansallisuutta sanan merkityksessä: kansallisuus, kansallisuus."

Konseptinsa mukaisesti Grigoriev korostaa ukkosmyrskyn "kansanelämän runoutta", joka selkeimmin ilmeni kolmannen näytöksen lopussa (Borisin ja Katerinan tapaaminen). "Et ollut vielä esityksessä," hän kääntyy Turgenevin puoleen, "mutta tiedät tämän hetken, runsaasti upeaa, sen ennennäkemättömän päivämäärän yön rotkoon, kaikki hengittävät Volgan läheisyydessä, kaikki tuoksuvat nurmikon hajolta, sen laajoilta niittyiltä, \u200b\u200bkaikki kuulostavat vapaalta. kappaleita, ”hauskoja”, salaisia \u200b\u200bpuheita, iloisen ja hillitsemättömän intohimon viehätysvoimaa ja syvän ja traagisen kohtalokkaan intohimon yhtä charmia. Loppujen lopuksi se luotiin ikään kuin se ei olisi taiteilija, vaan täällä luotu koko kansakunta! ”

Samankaltainen ajatuspiiri, jolla on sama korkea ukkosmyrsky kuin Grigorjevin, kehitetään M. M. Dostoevskyn (F. M. Dostoevsky veli) laajassa artikkelissa. Kirjailija viittaa häneen kuitenkin heti, kutsumatta Grigorjevia nimeltä.

M. Dostoevsky tarkastelee Ostrovskyn aikaisempaa teosta länsimaalaisten ja slavofiilien välisten kiistojen valossa ja yrittää löytää toisen, kolmannen kannan: “Mielestämme herra Ostrovsky ei ole kirjoituksissaan slavofiili tai länsimaalainen, vaan vain taiteilija, venäläisen elämän syvällinen tuntija. ja Venäjän sydän. " Dobrolyubovin "Pimeässä valtakunnassa" ilmeisessä poleemisessa ("Tämä idea tai, jos pidät siitä paremmin, ajatus kodin despotismista ja kymmenkunta muuta ei vähemmän inhimillistä ajatusta löytyvät kenties Mr. Ostrovskin näytelmästä. Mutta luultavasti ei hän kysyi heiltä, \u200b\u200baloittaen draamansa.) M. Dostojevski ei näe ”Ukonmyynnin” keskeistä konfliktia Katerinan törmäyksessä Kalinovin kaupungin asukkaiden ja moraalin kanssa, vaan luonteensa ja luonteensa sisäisissä ristiriitaisuuksissa: “Katerina yksin kuolee, mutta hän olisi kuollut ilman hirmuvaltaa. Tämä on heidän oman puhtautensa ja uskomuksensa uhraus. " Myöhemmin artikkelissa tämä ajatus saa yleisen filosofisen luonteen: ”Valituilla luonnoksilla on oma kohtalonsa. Vain hän ei ole heidän ulkopuolella: he kantavat sitä omassa sydämessään. ”

Ostrovskin maailma - "tumma valtakunta" tai "kansanelämän runouden" valtakunta? ”Sana sen toiminnan purkamiseksi”: tyrannia tai kansallisuus?

Vuotta myöhemmin N.A. liittyi myrskyä koskevaan väitteeseen. Dobrolyubov.

”Katsomme, että paras tapa kritiikkiin on tapauksen esittäminen, jotta lukija itse pystyisi paljastuneiden tosiseikkojen perusteella tekemään oman päätelmänsä ... Ja aina olimme sitä mieltä, että vain todellinen, todellinen kritiikki voi olla lukijalle järkevää. Jos työssä on jotain, osoita meille, mitä siinä on; se on paljon parempaa kuin ajatella sitä, mitä siinä ei ole ja minkä pitäisi olla siinä. "

Ote N. A. Dobrolyubovin artikkelista “Valonsäde pimeässä valtakunnassa”

”Haluamme sanoa, että hänen etualansa on aina yleinen elämän ympäristö. Hän ei rangaista konnaa eikä uhria. Näet, että heidän asemansa hallitsee heitä, ja syytät heitä vain siitä, etteivät ne osoittaneet tarpeeksi energiaa päästäkseen pois tästä asemasta. Ja siksi emme uskalla pitää tarpeettomia ja tarpeettomia pitää Ostrovskin näytelmien niitä kasvoja, jotka eivät suoraan osallistu juonitteluun. Näkemyksemme mukaan nämä henkilöt ovat yhtä välttämättömiä näytelmälle kuin päähenkilöt: he osoittavat meille ilmapiirin, jossa toiminta tapahtuu, piirtävät aseman, joka määrittelee näytelmän päähenkilöiden merkityksen. ”

Myrsky on epäilemättä Ostrovskin tärkein työ; tyrannian ja tyhmäisyyden keskinäiset suhteet toivat sen traagisimpiin seurauksiin; ja kaiken tämän vuoksi suurin osa tätä näytelmää lukeneista ja nähneistä on yhtä mieltä siitä, että se tekee vaikutelman vähemmän tuskalliselta ja surulliselta kuin muut Ostrovskin näytelmät ... The Storm -elokuvassa on jotain virkistävää ja rohkaisevaa. Tämä "jotain" on mielestämme näytelmän tausta, jonka me osoitamme ja joka paljastaa epävarmuuden ja tyrannian loppupään. Sitten Katerinan luonne, joka piirretään tätä taustaa vasten, puhaltaa meille myös uudella elämällä, joka avautuu meille hänen erittäin kuolemassa. Tosiasia, että Katerinan hahmo, kuten hänet esiintyi myrskyssä, on askel eteenpäin paitsi Ostrovskin dramaattisessa toiminnassa, myös kaikessa kirjallisuudessamme ... Venäjän elämä on vihdoin saavuttanut hyveellisten ja kunnioitettavien, mutta heikkojen ja persoonattomien olentojen pisteen. eivät tyydy julkista tietoisuutta ja tunnustetaan arvottomiksi. Vielä vähemmän kauniita, mutta aktiivisempia ja energisempiä tunsi kiireellinen tarve ihmisille. ”

"Katso hyvältä: näet, että Katerina on kasvatettu käsitteissä, jotka ovat samat kuin hänen ympäristönsä käsitteet, eikä voi jättää niitä ilman teoreettista taustaa." Tämä mielenosoitus on sitäkin kalliimpaa: ”Se antaa kauhistuttavan haasteen itsensä vanhurskaalle voimalle, hän kertoo hänelle, että ei voi mennä pidemmälle, ei voi jatkaa elämistä väkivaltaisilla, kuolevilla periaatteilla. Katerinassa näemme mielenosoituksen Kabanovin moraalin käsityksiä vastaan, loppupuolella toteutetun mielenosoituksen, joka julistettiin sekä kotimaisen kidutuksen alaisena että sellaisen kuilun yläpuolella, johon köyhä nainen heittäytyi ... Mikä iloinen, raikas elämä terveellä henkilöllämme on, joka löytää päättäväisyyden meille. tämä mätä elämä ei väliä mitä! ”

Dobrolyubov analysoi Feklushin, Glashan, Villin, Kudryashin, Kuliginin jne. Kopioita. Kirjailija analysoi ”pimeän valtakunnan” sankarien sisäistä tilaa. ”Niiden lisäksi, kysymättä heiltä, \u200b\u200bon kasvanut toinen elämä, jolla on erilaiset periaatteet, ja vaikka se ei ole vielä selvästi näkyvissä, se lähettää jo huonoja visioita tyrannien pimeälle tyrannialle. Ja Kabanova järkyttää hyvin vakavasti sen vanhan järjestyksen tulevaisuutta, jonka kanssa hän on elänyt vuosisadan. Hän ennakoi niiden loppumisen, yrittää säilyttää niiden merkityksen, mutta tuntee jo, ettei heitä ole aiemmin kunnioitettu ja että he hylätään ensimmäisessä tilaisuudessa. "

”Olemme iloisia nähdessämme Katerinan vapautumisen - vaikka kuoleman kautta, ellei muuten voi olla. Asuminen "pimeässä valtakunnassa" on pahempaa kuin kuolema. Tikhon, heittäen itsensä vaimonsa ruumiin, veti vedestä ja huusi itsensä unohtaen: ”Hyvää sinulle, Katya! Mutta miksi jäin elämään maailmassa ja kärsimään! ”Tällä huutolla näytelmä päättyy, ja meille näyttää siltä, \u200b\u200bettä mitään ei olisi voitu keksiä vahvemmaksi ja totuudenmukaisemmaksi kuin tällainen päättyminen. Tikhonin sanat saavat katsojaa ajattelemaan ei rakkaussuhdetta, vaan koko tätä elämää, jossa elävät kateuttavat kuolleita. ”

Dobrolyubovin artikkelin tarkoitus ei ole vain konfliktin ja Ostrovskin draaman sankarien perusteellinen ja syvällinen analyysi. Muut kriitikot lähestyivät samanlaista ymmärrystä jo aiemmin, kuten näimme. Dobrolyubov yrittää ukkosmyrskyn kautta nähdä ja ymmärtää Venäjän elämän olennaisia \u200b\u200bsuuntauksia (artikkeli on kirjoitettu muutama kuukausi ennen talonpojan uudistusta).

"Valonsäde ...", kuten "Pimeä valtakunta", päättyy myös Dobrolyubovin korostamalla kysymyksellä pysyvässä kursiivissa: "... ilmaisiko Venäjän villieläimet Katerinassa, onko Venäjän tilanne tarkalleen kaikessa sitä ympäröivässä, tarvitaanko Venäjän elämän esiin nousevaa liikettä miten me sen ymmärrämme? " Parhaillaan kriittisillä teoksilla on valtava jälkivaikutus. Teksti luetaan heihin niin syvällisesti ja aika ilmaistaan \u200b\u200bsellaisella voimalla, että niistä, kuten itse taideteoksista, tulee aikakauden monumentteja, jo siitä erottamattomia. Dobrolyubovin "dilogia" (kaksi toisiinsa liittyvää teosta) Ostrovskysta on yksi 1800-luvun venäläisen kritiikin korkeimmista saavutuksista. Hän todellakin asettaa suuntauksen tulkinnassa, joka on edelleen olemassa.

Mutta Dobrolyubovskayan vieressä muodostui erilainen “Grigoryevskaya” -linja. Yhdessä tapauksessa myrskyä luettiin ankaraksi sosiaalidraamaksi, toisessa korkean runollisen tragediana.

Neljä tai enemmän vuotta on kulunut. "Ukkosta" oli vähemmän ja vähemmän. Vuonna 1864 se pidettiin kolme kertaa Maly-teatterissa ja kuusi Alexandrinsky-teatterissa, vuonna 1865 vielä kolme kertaa Moskovassa ja ei koskaan Pietarissa. Ja yhtäkkiä D. I. Pisarev. ”Venäläisen draaman motiivit”

Venäläisen draaman motiiveissa on myös kaksi poleemista kohdetta: Katerina ja Dobrolyubov. ”Ukkosta” Pisarev-analyysi perustuu johdonmukaiseen kumotukseen Dobrolyubovin näkemykseen. Pisarev on täysin samaa mieltä Ostrovskya koskevan Dobrolyubov-dilogian ensimmäisestä osasta: ”Ostrovskin dramaattisten teosten perusteella Dobrolyubov osoitti meille venäläisessä perheessä, että” pimeä valtakunta ”, jossa henkiset kyvyt kuihtuvat ja nuorten sukupolvien tuoreet voimat tyhjennetään ... Niin kauan kuin” pimeän valtakunnan ilmiöt ovat olemassa "Ja vaikka isänmaallinen unelmointi näyttää heille sormemme kautta, siihen asti meidän on jatkuvasti muistutettava lukijayhteisöä Dobrolyubovin todellisista ja elävistä ideoista perhe-elämästämme." Mutta hän kieltäytyi päättäväisesti pitämästä myrskyn sankaritar "valonsäteenä": "Tämä artikkeli oli Dobrolyubovin virhe; hänet vietiin myötätunto Katerinan hahmoon ja hän otti hänen persoonallisuutensa kirkkaan ilmeen vuoksi. "

Kuten Dobrolyubov, Pisarev etenee "todellisen kritiikin" periaatteista kyseenalaistamatta draaman esteettistä johdonmukaisuutta tai sankaritar tyypillistä luonnetta: "Lukemalla myrskyä tai katsomalla sitä lavalla, et koskaan epäile, että Katerinan pitäisi olla toimia todellisuudessa täsmälleen kuten hän tekee draamassa. " Mutta hänen toimintansa arviointi, hänen suhteensa maailmaan eroavat pohjimmiltaan Dobrolyubovista. ”Pisarevin mukaan Katerinan koko elämä koostuu jatkuvista sisäisistä ristiriitaisuuksista; hän rynnää äärimmäisyydestä toiseen joka minuutti; tänään hän katuu siitä, mitä teki eilen, ja vieläkään hän ei tiedä mitä aikoo tehdä huomenna; Jokaisessa vaiheessa hän sekoittaa oman elämänsä ja muiden ihmisten elämän; lopuksi sekoitettuaan kaiken, mikä oli hänen käsiensä alla, hän katkaisee kiristetyt solmut kaikkein tyhmillä keinoilla, itsemurhalla ja jopa sellaisella itsemurhalla, joka on täysin odottamatonta itselleen. "

Pisarev puhuu "monista tyhmyyksistä", jotka "venäläinen Ophelia on syyllistynyt, ja vastustaa aivan selvästi" venäläisen progressiivisen yksinäisen persoonallisuuden "," kokonaisen tyypin, joka on jo löytänyt ilmaisun kirjallisuudessa ja jota kutsutaan joko Bazaroviksi tai Lopukhoviksi. (I. S. Turgenevin ja N. G. Tšernyševskyn teosten sankarit, vallankumouksellisiin ajatuksiin pyrkivät yhteiskunnan edustajat, nykyisen järjestelmän kaatumisen kannattajat).

Dobrolyubov talonpojan uudistuksen aattona kiinnitti optimistisesti toivonsa Katerinan vahvaan luonteeseen. Neljä vuotta myöhemmin, jo historiallisen rajan tällä puolella, Pisarev näkee: vallankumous ei toiminut; laskelmat, joiden mukaan ihmiset itse päättävät kohtalonsa, eivät toteutuneet. Tarvitaan erilainen polku, on etsittävä tie ulos historiallisesta umpikujasta. "Sosiaalinen tai kansallinen elämämme ei tarvitse lainkaan vahvoja hahmoja, joilla sillä on tarpeeksi hänen silmänsä, vaan vain yhden tietoisuuden ... Tarvitsemme vain tieto ihmisiä, eli tiedon täytyy rinnastaa rautahahmoihin, joiden kanssa kansamme Dobrolyubovin elämässä arvioidessaan Katerinaa vain yhdeltä puolelta, kriitikko keskitti kaiken huomionsa vain luonnonsa spontaanisti kapinallisiin puoliin; Pisarevia iski pelkästään Katerinan pimeys, hänen julkisen tietoisuutensa antediluvialainen luonne, hänen ominainen sosiaalinen "hajoamisensa" ja poliittiset pahat käytöstavat ".