Aihe Viii: Kuorotyypit ja -tyypit. Kuoron järjestely

k h a p t o r e

KUORON KOOSTUMUS

Kuoron kokoonpanon osalta yleisimpiä ovat kolme päätyyppiä: 1. Nais- tai lastenäänikuoro (tai molemmat), 2. Miesäänikuoro, 3. Sekaäänikuoro. *

Ensimmäisen tyypin kuoroa, joka koostuu sopraanoista ja altoista, ja toisen tyypin kuoroa, joka koostuu tenoreista ja bassoista, kutsutaan homogeenisiksi kuoroiksi. Näiden kahden homogeenisen kuororyhmän (ylemmän ja alemman) yhdistelmästä saadaan yksi sekaryhmä, joten ensimmäisen ja toisen tyypin kuoroja voidaan pitää kahdeksi puolikkaaksi kolmannen tyypin kuorosta. Tämä ei suinkaan poista niiden itsenäistä merkitystä, mutta molemmat yhdessä muodostavat täydellisimmän kuorotyypin - sekakuoron.

Ensimmäisen tyypin kuoro koostuu: 1. sopraano, 2. sopraano (tai mezzosopraano), 1. altos ja 2. altos (tai kontraltos).

Jos havainnollistamme tätä sävellystä yksinkertaisimmalla kuorosointulla, kuoron äänet järjestetään seuraavasti:

Toisen tyypin kuoro koostuu: 1. tenoreista, 2. tenoreista, baritoneista, bassoista ja oktavisteista.

Sama sointu tämän sävellyksen kuorolle tulee järjestää seuraavasti:

Yhdistämällä homogeenisia 1. ja 2. tyypin kuororyhmiä saadaan täydellinen sekakuoro, täydellisin kuorotyyppi, jonka tulisi koostua yhdeksästä osasta: 1) 1. sopraano, 2) 2. sopraano, 3) 1. altos, 4) 2. altot, 5) 1. tenorit, 6) 2. tenorit, 7) baritonit, 8) bassot ja 9) oktavistit.

Täyden sekakuoron sointujärjestely olisi:

Verrattaessa kuoroosien vaihteluväliä ja rekistereitä, näemme (yksityiskohtaisesti luvussa III, osa I), että täydellinen sekakuoro on jaettu neljään toisiinsa liittyvien äänien ryhmään:

1) 1. sopraano ja 1. tenori, 2) 2. sopraano ja 2. tenori, 3) altot ja baritonit, 4) bassot ja oktavistit.

Graafisesti tämä voidaan esittää seuraavasti:

Samanaikaisesti kuoro on jaettu rekisterien mukaan (tätä alajakoa pidetään erityisen tärkeänä) kolmeen kerrokseen sointujen soinnisuuden mukaan (tuplattaessa): 1) kerros ylempiä ääniä, 2) a kerros keskiääniä ja 3) kerros alempia ääniä, kuten tabletista ja muistiinpanoesimerkistä voidaan nähdä:

1. Ylempien maalien kerros. - 1. joukko + 1. kymmenen.

2. Keskikokoisten tavoitteiden kerros. - 2. joukko + 2. kymmenen. + alt. + bariitti.

3. Alempien tavoitteiden kerros. -bassot + oktavistit

Riittämättömän hyvä kuoron sointi johtuu usein muun muassa siitä, että nämä kolme äänikerrosta kuulostavat kuorossa epätasaisesti, äänenvoimakkuudeltaan epätasapainossa: ylempi kerros on vahva, alempi heikompi, keskikerros vielä heikompi. (Puhumme tästä lisää kokonaisuutta käsittelevässä luvussa.)

Ei pienintäkään merkitystä sillä, kuinka pienin laulajamäärä kussakin kuoroosuudessa on. Sen oikea resoluutio mahdollistaa lisäpäätelmien perustelemisen.

Jos otamme osaksi yhden laulajan, kuoroosuus ei tietenkään toimi, koska yksi laulaja on solisti.

Muodostuuko kuoro-osion kaksi laulajaa? Ei, he eivät tee: sillä hetkellä, kun toinen laulaja vetää henkeä, toinen on solistin asemassa.

Jos otamme bileisiin kolme laulajaa, niin puolue muodostuu: kun yksi kolmesta vetää henkeä, laulaa vielä kaksi. Näin ollen kolmella taitavalla laulajalla on mahdollista muodostaa sävellyksellä minimaalinen kuoroosio. Pienin laulajamäärä kullekin kuoroosalle on kolme.

Jos sävellemme jokaisen osan pienimmästä määrästä laulajia, saamme:

Oikein organisoidun sekakuoron muodostamiseen tarvitaan siis vähintään 12 laulajaa, jotka jakautuvat kolmeen osaan. Kutsumme tällaista kuoroa pieneksi sekakuoroksi. Pieni kuoro on samalla epätäydellinen kuoro**, se on pakotettu rajoittumaan, kuten on tapana ilmaista, "puhtaan neliosaiseen".

Kasvattamalla tasaisesti jokaista pienkuoron osaa lähestymme keskimääräisen (mutta jo täyden) sekakuoron pienintä määrää. Kun laulajien määrä pienkuoron kussakin osassa kaksinkertaistuu (ja kolminkertaistuu bassoosuudessa), siitä tulee keskimääräinen sekakuoro, jossa on vähiten laulajia, nimittäin:

Bassoosassa, kuten tabletista näkyy, on tehty uudelleen ryhmittely: oktavistien kustannuksella bassoosaan on lisätty yksi laulaja. Tämä on suositeltavaa, koska bassoosaa, pääosaa, on vahvistettava hieman. Oktavistien suhteen voidaan sallia poikkeaminen perusperiaatteesta - "vähintään osion laulajia on kolme"; oktavistiosuus ei ole pohjimmiltaan erillinen osa - tämä soundiltaan kaunis osa on jo jossain määrin ylellisyyttä kuorossa (muuten, melkein välttämätön). Tätä osaa tulee käyttää erittäin huolellisesti välttäen väärinkäyttöä, muuten sen äänen loisto heikkenee ja siitä tulee jopa ärsyttävää.

Pienimmän kokoonpanon keskimääräinen sekakuoro (27 henkilöä) pystyy esittämään harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta lähes kaiken kuorokirjallisuuden, koska kyseessä on kokonaiskuoro, eli 9 kuoroosasta koostuva kuoro.

Lisäämällä tasaisesti kaikkia hänen osioitaan lähestymme suuren sekakuoron pienintä kokoonpanoa. Kun keskimääräisen sekakuoron laulajien määrä kaksinkertaistuu, siitä tulee suuri sekakuoro, jossa on vähiten laulajia:

Kaikki kuorokirjallisuus on tämän voimakkaan kuoron käytettävissä, sillä jokainen sen osa voi muodostaa neljä oikeaa 3 laulajan ryhmää.

Yllä olevat laskelmat voivat tuntua hieman abstraktilta. Emme vaadi niitä kategorisesti, mutta pidämme tarpeellisena huomauttaa, että ne ovat monien vuosien havainnoinnin ja kokemuksen tulosta. Ilmoittamalla suuren sekakuoron alkuperäisen pienimmän laulajamäärän, emme ryhdy määrittämään sen enimmäismäärää, mutta katsomme tarpeelliseksi määrätä, että on olemassa raja, jonka ylittyessä suuren kuoron musiikillinen sointi kehittyy jo melusoineudeksi. .

Mitä tulee kuoron järjestelyyn, tätä kysymystä tulkitaan eri tavoin. Yritetään löytää objektiivisia perusteluja sen ratkaisulle.

Kuten edellä mainittiin, kuoro on jaettu neljään toisiinsa liittyvien äänien ryhmään. Laitetaan ensimmäisen ryhmän puolueet lavan vastakkaisiin päihin. Onko heidän mukava laulaa? Ei tietenkään: he pyrkivät aina olemaan lähempänä toisiaan, koska niillä on homogeeniset taajuudet ja rekisterit ja jotka laulavat oktaaveissa tuplaamalla. Yritä laittaa oktavistit pois bassoista, niin kuulet ensimmäisen huminan: "Se on epämukavaa, et kuule bassoja, ei ole ketään, johon nojata." Siksi lähipiirin tulee kuulua samaan ryhmään. Samanaikaisesti ylääänien kerroksen muodostavien ja suurimman osan melodisesta materiaalista ottavien puolueiden tulee seisoa kapellimestarin oikealla puolella. Keskikerroksen osat, jotka täyttävät ylemmän ja alemman kerroksen välisen tilan harmonisella materiaalilla, sijoitetaan läpi kuoron. Lopuksi alemman kerroksen puolueiden, peruspuolueina, perustana, jolle sointujen koko paino lepää, on painottava kohti keskustaa.

Esitetty kuoron järjestely on kokemuksella ja havainnoilla varmistettu. Mutta tämä ei ole jotain ehdottoman pakollista; joskus tila ja akustiset olosuhteet saattavat vaatia muutoksia kuoron järjestelyyn***.

Tarkasteltaessamme erilaisia ​​kuorotyyppejä ja niiden sijoittelujärjestystä, jääkäämme muutamaan organisatoriseen aiheeseen.

Kuoron johtajalla tulee olla avustajia sekä musiikillisessa ja taiteellisessa että organisatorisessa osassa. Musiikillisen osan apulaiskapellimestari johtaa kuoron kanssa valmistelutyötä ja korvaa kapellimestarin hänen ollessaan jostain syystä poissa.

Musiikillisen osan apukapellimestari on kuoron jäsen, osallistuu kapellimestarin koko työhön omaksuen hänen vaatimuksiaan niin, ettei hän vaihtotapauksissa esitä uusia tulkintoja itsestään. Työssä ei saa olla kahta vaikutusta kuoroon ja eri suuntiin. On sanomattakin selvää, että apulaiskapellimestarina on oltava asianmukainen musiikillinen koulutus.

Organisatorisen osan apulaiskapellimestarina tulee olla kuoron päällikkö.

Kuoron päällikön päätehtävänä on huolehtia siitä järjestyksestä, organisoinnista, jota taiteellisen työn kannalta tarvitaan.

Jokaisella neljällä kuoroosalla tulee olla myös kuoronjohtaja, joka vastaa siitä sekä organisatorisesta että musiikillisesta näkökulmasta. Kuoron johtajan tulee olla erinomainen kokenut laulaja, musiikillisesti riittävän koulutettu. Kuoroparian vartija on hänen edustajansa, hänen elävä yhteys kapellimestariin. Hänen täytyy tuntea jokainen oman osansa laulaja kattavasti. Huomatessaan oman osansa laulajien puutteet, hän voi ja pitää ne tuoda esiin, saavuttaen siten jokaisen laulajan yksilöllisen ja koko osan parannusta kokonaisuutena. Kokematon, teknisesti huonosti koulutettu laulaja, johtajan tulee antaa kokeneen laulajan johdolla, joka johtaa häntä, kunnes hän saa kokemusta ja parantaa tekniikkaansa. Tällä oppaalla on suuri käytännön arvo. Riippumatta siitä, kuinka hyvä laulaja on kuoroon liittynyt, hän kohtaa laulutavan, kapellimestarin menetelmät, joita hän ei vielä tunne, ja siksi on järjetöntä asettaa hänet välittömästi täysin miehen asemaan. itsenäinen laulaja. Kuoronjohtaja on tässä tapauksessa kapellimestarin korvaamaton apulainen. Puheenjohtajan on äskettäin kuoroon siirtyvän laulajan äänen, kuulon, tietojen ja taitojen kokeessa välittömästi valittava kokenut laulaja kuoroosuuteensa ja annettava uusi tulokas hänen johdolla.

Tästä on selvää, että kuoroosaan voidaan ottaa uudelleen vain niin monta laulajaa kuin siinä on kokeneita laulajia, jotka voivat johtaa aloittelijoita. Jos tätä järjestystä noudatetaan, tulokas ei voi olla puolueensa jarru, häiritse sitä: ensimmäisellä virheellä vanhempi laulaja-johtaja pysäyttää hänet. Ajan myötä, kun tällainen aloittelija vähitellen hankkii kokemusta, hallitsee kapellimestaritekniikat, oppii ylläpitämään sekä yksityistä että yleistä kuoroyhtyettä, -järjestelmää jne., hänestä tulee itsenäinen laulaja. Tällaiselle harjoittelukokemuksen suorittaneelle laulajalle on hyödyllistä antaa joillekin kokemattomille aikaa oppia: tarkkailemalla oppilaansa virheitä hän ymmärtää selvästi, että hänen itsensä oli läpäistävä tämä "kurssi".

Kuorojuhlan johtajan on valittava sen kokoonpanosta yksi laulaja, joka vastaa hänen juhlansa nuotteista. Samalla on suositeltavaa säilyttää viisi hyvää, kestävää kansiota - neljä kuorolle (yksi per osa) ja yksi kapellimestari. Kirjastonhoitaja, saatuaan kapellimestarilta ilmoituksen siitä, mitä sävellyksiä ja missä järjestyksessä harjoituksissa työstetään, järjestää tämän mukaisesti nuotit kansioihin ja välittää ne kussakin osassa valituille laulajille. Kapellimestari ilmoittaa selvitettävän asian. Musiikkikansioista vastaavat jakavat nuotteja ja tämän kappaleen työn päätyttyä keräävät ne välittömästi takaisin kansioihin; edes rehtori ei saa kansioista vastaavien lisäksi hävittää muistiinpanoja - tämän säännön mukaisesti muistiinpanot sisältävät kansiot saapuvat harjoituksen päätteeksi kirjastonhoitajalle samassa järjestyksessä kuin hän antoi ne. . Kirjastonhoitaja vastaa kapellimestarikansiosta.

Kaikilla näillä organisatorisilla toimenpiteillä on suuri käytännön merkitys. Kuorossa kaiken tulee olla kytkettynä, kiinnitettynä, juotettuna. Selkeällä organisoinnilla ei saa tapahtua asian musiikillisen tai sosiaalisen puolen loukkaamista: organisatoriset toiminnot jaetaan tarkasti, jokainen organisaatiotyön osa annetaan oikeisiin käsiin. Jokainen linkki koordinoi älykkäästi työnsä toisen kanssa yhteisen asian etujen nimissä, hedelmällisen taiteellisen toiminnan edellyttämä organisointi ja kurinalaisuus tuodaan tiukasti kuoroon.

Melko usein kuria vaativaa kapellimestaria arvostellaan liian tiukasta, liian vaativasta. Tietysti kaikki kohtuuttomat vaatimukset on tuomittava.

Yritetään syventää tätä asiaa.

Tiedämme kokemuksesta, mihin pettymykseen tällaiset "vaatimukset" joskus johtavat. Miten voi vaatia esimerkiksi henkilökohtaista kiintymystä tai vilpitöntä ja sydämellistä osallistumista yhteiseen taiteelliseen työhön? Tätä voidaan vain toivoa, ja tämä ei saavuteta vaatimuksilla, vaan muilla keinoin. Ensinnäkin pitää olla vaativa itselleen ja tietää, että kaiken kapellimestarin työn kuoron kanssa on oltava luova teko, että taiteellisen suhteellisuuden tunteen hallitseman nousun on oltava kapellimestari jatkuva kumppani sekä valmistautumisessa. työssä ja julkisessa esiintymisessä.

Kapellimestarin tulee aina olla ulkoisesti siisti, ystävällinen, ei koskaan salli töykeyttä: hänen tulee tarttua lujasti, että töykeys ja hieno taiteellinen työ sulkevat toisensa pois.

Jaamme kuoron kurin ulkoiseen ja sisäiseen. Ulkoinen kuri on järjestys, minkä tahansa kollektiivisen työn suorittamisen edellytys. Tämä ulkoinen kuri on välttämätön välineenä taiteellisen työskentelyn edellyttämän sisäisen kurinalaisuuden kasvattamiseksi ja vakiinnuttamiseksi. Huoli ulkoisen kurin ylläpitämisestä on kuoronjohtajan ja kuorojuhlien johtajan välitöntä työtä, he luovat rauhallisesti ja järkevästi työn edellyttämän ulkoisen järjestyksen. Mutta jos vain vanhimmat aina huolehtivat ulkoisen kurin ylläpitämisestä, niin tämä ei ole kestävää. Kapellimestari itse joutuu vähitellen ja kärsivällisesti juurruttamaan kuoroon järkevää ja tietoista ulkoista kurinalaisuutta. On välttämätöntä, että laulaja, kapellimestari pehmeän, jatkuvan vaikutuksen alaisena, kurittaa itseään, ymmärtää selvästi, että ulkoinen kuri riippuu hänestä, että se on välttämätöntä ja että vain jos se on läsnä, kuoro kykenee luovaan taiteelliseen tehdä työtä.

Ulkoinen kuri luo kuoroon vakavuuden, syvän taiteen kunnioituksen, sen ulkoisen järjestyksen ja keskittymisen ilmapiirin, jotka tuovat kuoron sisäisen taiteellisen kurinalaisuuden piiriin. Siten sisäisen järjestyksen kuri liittyy läheisesti ulkoisen kuriin. Ilman sitä kapellimestarin on yhdessä kuoron kanssa vaikea tehdä opintojaan luovasti mielekkääksi. Luova työ ja erityisesti taiteellinen esittäminen on herkkä ja monimutkainen prosessi. Se vaatii poikkeuksellista keskittymistä, huomaavaisuutta, mielialaa, syvyyttä. Todellisen taiteellisen suorituskyvyn määräävää luovaa nousua ei voida herättää keinotekoisesti ja hätäisesti. Mutta voimme valmistaa tietä sille. Näitä keinoja ovat ulkoisen kurinalaisuuden vahvistaminen ja työstettävän materiaalin teknisten vaikeuksien voittaminen. Kun kurinalainen kuoro voittaa nämä vaikeudet, niin sisäisen taiteellisen järjestyksen kurinalaisuuden kentälle johtavat polut puhdistuvat, jonka läsnä ollessa yksin voi kohota ja ilmaantua inspiraatiota.

Vain kaikkia ulkoisen ja sisäisen kurin vaatimuksia huolella noudattamalla kuorosta tulee kykyjä inspiroituun ja taiteelliseen esiintymiseen, ja kuoron työstä tulee todellinen taideteos.

Kuoron menestyksen kannalta jokaisen laulajan musiikillinen lahjakkuus on erittäin tärkeä. Siksi uutta laulajaa vastaanottaessaan kapellimestari on kiinnitettävä riittävästi huomiota hänen musiikilliseen kykyynsä. Musiikillisesti lahjakkaalla laulajalla on käsitys äänen kauneudesta ja siksi halu löytää sellainen ääni; oikean äänen löytäminen vaatii hyvin vähän ohjausta ja neuvoja. Hengittämistä ja äänenmuodostusta koskevien perustietojen omaksumisella musiikillisesti lahjakas laulaja saavuttaa nopeasti hyviä tuloksia erittäin harvojen harjoitusten avulla. Mitä enemmän musiikillisesti lahjakkaita laulajia kuorossa on, sitä paremmin kuoro ymmärtää ja hahmottaa kapellimestarin vaatimukset, sitä paremmin hän menestyy työssään.

Kaksi sanaa harjoitusten määrästä ja kestosta. Monien vuosien käytännön perusteella olemme tulleet siihen johtopäätökseen, että harrastelijakuoroilla on vähiten harjoituksia kaksi viikossa. Yhdellä harjoituksella viikossa tehdyn työn tulokset hajoavat lähes kokonaan seuraavaan, hankitut taidot tasoittuvat. Näissä olosuhteissa tulokset eivät tunne, laulajat menettävät kiinnostuksensa työhön.

Ammattikuorojen tulee harjoitella päivittäin (paitsi viikonloppuisin). Harjoitusten kesto ei saa ylittää 2½ tuntia: ensimmäinen osa on 1¼ tuntia, loput ¼ tuntia ja toinen 1 tunti.

__________________

* Kun otetaan huomioon kuoron kokoonpano, P. G. Chesnokov ei luonnehdi tietyntyyppisen kuoron taiteellisia ja esiintymiskykyjä. (S. Popovin muistiinpano).

* Kiinnitämme huomiota termien "täysi kuoro" ja "epätäydellinen kuoro" omalaatuiseen käyttöön. "Epätäydellisellä" - P. G. Chesnokov tarkoittaa pientä kuoroa, kun taas "täysi" kuoro on kuoro, jossa kuoroosat voidaan jakaa ryhmiin. Tämä on vastoin yllä olevien ehtojen tällä hetkellä hyväksyttyä ymmärrystä. "Epätäydellinen" viittaa kuoroon, josta puuttuu kuoroosuus, kuten sopraano-, altto- ja tenoriosista koostuvaa kuoroa. "Complete" on kuoro, jossa on kaikki kuoroosat (sopraano, altto, tenori ja basso) niiden numeerisesta koostumuksesta riippumatta. (S. Popovin muistiinpano).

Tällainen kuoro voi esittää vain niitä teoksia, joissa ei jakoja(divisi) puolueissa. Vähimmäislaulajakuorot olivat aiemmin melko yleisiä. He tyytyivät täysin kirkon jumalanpalvelusten johtamiskäytäntöön ja osallistuivat myöhemmin konserttiesityksiin jalohuoneissa.

Tällä hetkellä kuoron vähimmäiskokoonpanoksi katsotaan 16-20 henkilöä.

Pienempiä kollektiiveja kutsutaan yleensä yhtyeitä .

Homogeenisten kuorojen käytössä on tapana ohjata samoja normeja.

· Kuoron keskimääräinen kokoonpano

ehdottaa mahdollisuutta jakamalla jokainen erä vähintään kahteen osaan . Siksi sillä on oltava vähintään 24 henkilöä.

Yleensä näissä kuoroissa on 30-60 henkilöä.

Esiintymismahdollisuudet! keskikuoro ovat varsin merkittäviä. Keskikuoron kvantitatiivisen kokoonpanon riittämättömyys paljastuu suurten teosten esittämisessä suurella orkesterilla sekä moniäänisissä ja monikuoroissa. Kaikissa muissa tapauksissa tämä kuoro selviytyy menestyksekkäästi esiintyvästä ohjelmistosta. Tiedetään, että Leipzigin kuoron, jossa Bach työskenteli ja jossa suurin osa hänen teoksistaan ​​esitettiin ensimmäisen kerran, kokoonpano oli 20-25 henkilöä. Kuuluisassa Sikstuksen kappelissa oli 15-20 aikuista laulajaa. Hyvä esimerkki korkeasti koulutetuista laulajista koostuvan kuoron keskimääräisen kokoonpanon mahdollisuuksista on O. Shaw'n kamarikuoro. Tällä 31 laulajalla pienestä kamariorkesterista koostuvalla kokoonpanolla on erittäin laaja esityksiä. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu neekerispirituaalia, erilaisia ​​teoksia a cappella -kuorolle, niin suuria teoksia kuin Bachin messu h-molli. Kuoro esiintyy menestyksekkäästi sekä pienissä että suurimmissa konserttipaikoissa.

Vakavan virheen tekevät ne johtajat, jotka pyrkiessään määrään menettävät laatunsa ottaessaan laulajia kuoroon. Sellaisten laulajien läsnäolo kuorossa, joilla ei ole riittävästi dataa, haittaa joukkueen kasvua, vähentää luovaa kiinnostusta ja horjuttaa organisaation perustaa.

· iso kuoro pitäisi olla sellainen sävellys, joka tarjoaisi hänelle minkä tahansa kuoroteoksen esityksen. Tällaisissa kuoroissa yleensä 80-120 henkilöä.

Tässä on tietoja joidenkin kuorojen numeerisesta kokoonpanosta:

Neuvostoliiton valtion akateeminen venäläinen kuoro - 100.

YK:n radion suuri kuoro - 95.

Leningradin akateeminen kappeli - 90.

Punainen lippu heille. Neuvostoliiton armeijan Aleksandrov-laulu- ja tanssiyhtye 100.

Viron SSR:n valtiomieskuoro - 80.

Latvian SSR:n valtion akateeminen kuoro - 80.

RSFSR:n valtion Venäjän tasavaltalainen kappeli - 80.

Ukrainan SSR:n valtion arvostettu akateeminen kappeli "Dumka" - 80.

· Kuoron enimmäiskokoonpano katsotaan olevan 120-130 henkilöä Kuoron pysyvän kokoonpanon lisääminen edelleen ei edistä sen esiintymisominaisuuksien paranemista. Kuoro menettää esityksen joustavuuden, liikkuvuuden, rytmisen erottuvuuden, kokoonpano hämärtyy, osien sointi on vähemmän kiinnostavaa.

Juhlallisten kokousten puheisiin, laulujuhlat, mielenosoitukset luovat lukuisia

· yhdistelmäkuorot , yhdistää kymmeniä amatööri- ja ammattijoukkueita . Joten perinteisillä laulujuhlilla (Baltian tasavallat, pajuista koostuvat konsolidoidut kuorot esiintyvät 30-40 tuhatta esiintyjää.

Konsolidoituihin kuoroihin valitaan yleensä ei kovin monimutkaisia, "tarttuvia", "juliste"teoksia. Melko usein nämä kuorot esittävät myös melko vaikeita suurimuotoisia teoksia. Esimerkiksi useissa Volgan ja Uralin kaupungeissa suuret yhdyskuorot ja orkesterit esittivät Sviridovin Pateettisen oratorion, ja vuoden 1965 laulujuhlilla Riiassa esiintynyt yhdistetty mieskuoro esitti E. Kappin moniäänisen moniäänisen teoksen." Pohjoisrannikko".

On tapauksia, joissa jopa sata tai enemmän tuhatta ihmistä osallistui joukkolauluun. Siten tämän kirjan kirjoittajalla oli mahdollisuus johtaa kuoroa, joka koostui 130 tuhannesta osallistujasta (VI World Youth Festival).

Tuhansien kuorojen johtajuudella on omat ominaisuutensa ja vaikeutensa. Nämä pääosin akustisen järjestyksen vaikeudet liittyvät ensisijaisesti rytmisen kokonaisuuden muodostamiseen.

sekakuoro muodostuu lasten- tai naiskuoron yhdistämisen seurauksena mieskuoroon; sekakuorossa - kaksi ääniryhmää: ylempi on naisten tai lasten ääniä, alempi on miesääniä.
Neliäänisen sekakuoron tyypillisessä koostumuksessa on sopraano, altto, tenori ja bassoosuudet. Esimerkki tällaisesta koostumuksesta on kuoro Glinkan oopperan Ruslan ja Ljudmila I näytöksestä - "Terveyttä ja kunniaa kirkkaalle prinssille":

A. Sekakuoron kokoonpano epätäydellinen
Sekakuoroon ei voi kuulua kaikkia nimettyjä puolueita, vaan vain osa niistä. Esimerkiksi kuorossa voi olla alttoja, tenoreita ja bassoja; tai sopraano, altto ja tenori; mikä tahansa ylemmän ryhmän kuoroosien yhdistelmä voidaan yhdistää johonkin alemman ryhmän osista (sopraano + tenori, altto + basso, altto + tenori jne.). Tällaiset sävellykset muodostavat epätäydellisen sekakuoron.

B. Äänien tuplaus sekakuorossa
Sekakuoro voi kappaleen tekstuurista riippuen laulaa unisonissa (harvinaisissa tapauksissa) tai oktaavissa, ns. oktaavin unisonissa (yleinen tapaus); osaa laulaa myös kahdella äänellä, jälkimmäisessä tapauksessa tenoriosuus tuplaa yleensä oktaavin sopraanoosuuden ja bassoosuus altto-osuuden. Kaikki yksiääniset ja kaksiääniset kuoroteokset voidaan siis esittää sekakuorossa oktaavituplasoinnilla.
Kun sekakuoro esittää kolmiäänistä musiikkia, yleisin kopiointitekniikka on oktaavin tuplaus ykkössopraanojen ja ykköstenorien välillä, toisten sopraanojen ja toisten tenoreiden välillä, alton ja basson välillä.
Esimerkki äänten tuplaamisesta unisonissa ja oktaavissa ovat seuraavat otteet I. Borodinin oopperasta "Prinssi Igor":

B. Sekakuoron mahdollisuudet äänijaon yhteydessä

Edellä sanottiin, että sekakuorossa on periaatteessa neljä osaa. Sekakuoron mahdollisuudet kuitenkin ylittävät paljon tämän tyypillisen esityksen. Jos homogeeniseen sävellykseen suunnitelluissa kuoron partituureissa jako on neljä, viisi, kuusi ja jopa seitsemän ääntä, ei ole vaikea kuvitella mahdollisuutta jakaa sekakuoron osat, jossa on kaksi homogeenista kuorta.
Tarkastellaan joitain sekakuoron äänten jaosta syntyneitä yhdistelmiä ottamalla tähän käyttöön seuraavat käytännöt: äänet merkitään kirjaimilla (C - sopraano, A - altos, T - tenori, B - bassot); kirjaimen vieressä olevat numerot osoittavat soitettavan osan - ensimmäinen tai toinen jne. Esimerkiksi C 1 tarkoittaa ensimmäistä sopraanoa, C 2 - toista sopraanoa jne.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Myös muut yhdistelmät ovat mahdollisia. Ei ole harvinaista, että musiikkikappale esitetään kahdelle tai jopa kolmelle kuorolle.
Sekakuoro voi siis sen mukaan, kuinka monta ääniä varten esitettävä teos on suunniteltu, yksiääninen, kaksiääninen, kolmi-, neli-, viisi-, kuusi-, seitsemän-, kahdeksanääninen jne.

Venäläisessä musiikkikirjallisuudessa on monia moniäänisiä kuoroja. Suosittelemme, että opiskelija analysoi Tanejevin kuorot op. 27.

Osa I

KUORUSKOLLEKTIIVI

Kuoronlaulu on massademokraattista taidetta. Se edistää paitsi kuoroesitysten osallistujien myös laajan kuulijakunnan musiikillista ja esteettistä koulutusta.

Kuoro on yhteisen tavoitteen ja tehtävien organisoima ja yhdistämä laulajajoukko, joka kykenee esityksessään luomaan uudelleen vaihtelevan vaikeusasteen ja eri musiikkilajeihin kuuluvia kuoropartituureja yksinkertaisimmasta kansanlaulusta monimutkaisimpiin kuorokirjallisuuden teoksiin.

Kuoro on järjestäytynyt laulavien ihmisten ryhmä, jossa on oltava useita erilaisia ​​ääniryhmiä, joita kutsutaan juhliksi. Osat on ryhmitelty äänen luonteen ja äänialueen mukaan.

Usein kukin osapuoli on jaettu kahteen ryhmään, tällaista jakoa kutsutaan divisiksi.

Kuorotyypit

Lauluäänien koostumuksesta riippuen kuorot jaetaan kahteen tyyppiin: homogeenisiin ja sekakuoroihin. Homogeenisiä ovat lasten-, nais- ja mieskuorot. Seka - nämä ovat kuoroja, joissa on nais- ja miesääniä. Erilainen sekatyyppi on kuoro, jossa naisten ääniosat esitetään lasten äänillä. Sekakuorotyyppiin kuuluvat myös nuoremmat ja keskeneräiset sekakuorot.

Lasten kuoro. Kaikki lapsikuorot on jaettu kolmeen ryhmään iän mukaan: juniorikuoro, keskikuoro ja seniorikuoro.

Nuorten kuoro. Tämän kuoron ohjelmiston perustana ovat kansanlaulut, nykyaikaisten säveltäjien lastenlaulut, yksinkertaiset esimerkit valkovenäläisten, venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksista. Juniorikuoron soundi erottuu keveydestä, soinnoisuudesta ja alhaisesta äänenvoimakkuudesta. Kuoron kantama on rajoitettu ensimmäisen ja toisen oktaavin alun rajoihin. Nuorempien koululaisten äänillä ei ole selkeää yksilöllistä sointia. Poikien ja tyttöjen äänissä ei edelleenkään ole merkittävää eroa.

Keskikuoro. Tämän ryhmän jäsenet pääsevät käsiksi monimutkaisempaan ohjelmistoon taiteellisesti ja ilmaisukeinoiltaan. Ohjelma sisältää kaksiosaisia ​​teoksia. Keskikuoron toiminta-alue: 1 - re 2, mi 2 asti. Tämän kuoron soundille on jo ominaista suurempi kylläisyys.

Seniorikuoro. Seniorikuoron äänenvoimakkuus voi saavuttaa tarvittaessa suuren kylläisyyden, dynaamisen intensiteetin ja ilmeisyyden. Mutta usein tätä ei pidä käyttää lapsen äänen suojelemiseksi. 11-14-vuotiailla pojilla, joilla ei ole vielä ilmennyt merkkejä mutaatiosta, ääni kuuluu eloisimmin, rintaäänen sointivärityksellä. Samanikäisillä tytöillä naisäänen sointi alkaa näkyä. Tämän kuoron ohjelmisto sisältää kaksi-kolmiäänisiä säestys- ja a`cappella-teoksia. Sopraano-osan toiminta-alue: re 1, mi 1 - re 2, f 2; alttoviulut: si pieni - enintään 2, re 2.

Naiskuoro. Tämä on joukkue, jolla on erinomaiset suorituskyvyt, laaja valikoima. Kuoron toiminta-alue: suola on pieni, la on pieni. - fa 2, suola 2. Tällaisten ryhmien kuorokirjallisuuden ohjelmisto on laaja, tyyliltään, kuvitukseltaan ja esitystapoiltaan monipuolinen.

On huomattava, että ammattimaisia ​​akateemisia naiskuoroja ei ole olemassa. Mutta niitä on melko paljon amatööriesityksissä, erityisissä musiikkioppilaitoksissa.

Mieskuorot. Mieskuoron soundille ovat ominaisia ​​sointivärien omalaatuiset sävyt, laaja valikoima dynaamisia vivahteita. Suurin ja johtava äänikuorma tällaisessa ryhmässä laskeutuu tenoriosalle. Mieskuoron työskentelyalue: mi big - fa 1, sol 1. Mieskuorolle on tarjolla laaja valikoima teoksia, ja niitä on runsaasti myös oopperakirjallisuudessa.

sekakuorot. Tyypillistä naisäänet (sopraano ja altto) ja miesäänet (tenori, basso, baritonit). P.G. Chesnokov kutsui tämän tyyppistä kuoroa täydellisimmäksi. Tällä ryhmällä on ainutlaatuisia taiteellisia ja esiintymiskykyjä. Toiminta-alue: sopimukselle - si 2. Kuorokirjallisuus on runsasta sisällöltään, tyyliltään ja kuoroilmaisukeinoillaan monipuolisimmin sekakuoroteoksia.

Nuoret, keskeneräiset sekakuorot. Tarkastellaan kollektiiveja, joihin osallistuvat vanhemmat koululaiset - pojat ja tytöt, 9-11 luokkien opiskelijat. Lisäksi koulukuoroissa kaikki nuoret miehet laulavat sopusoinnussa useammin (johtuen heidän laululaitteissaan tapahtuvista fysiologisista ikään liittyvistä muutoksista). Jos kuorossa on naisääniä - sopraanot, altot ja yksi miesyhdistysosa, niin tällaista nuorisokuotoa voidaan pitää epätäydellisenä sekakuorona.

Vain lukion tytöistä koostuvia kuoroja kutsutaan tyttökuoroksi tai naiskuoroksi.

Yhdistämällä nuorekas laulajaporukka lasten poikien ääniin syntyy ainutlaatuinen ryhmä, joka pystyy esittämään monipuolisen ja melko monimutkaisen sekakuoroille tarkoitetun ohjelman.

Kuoron osat

Kollektiivin perusta muodostuu kuoroosista, joille kullekin on ominaista vain sille ominaiset sointiominaisuudet, tietty alue sekä taiteelliset ja esittävät kyvyt.

Lapsikuoron kuoroosuudet

Nuorempien ja keski-ikäisten (7-10-vuotiaiden) lasten ääniä ei pääsääntöisesti jaeta kuoro-osiin minkään sointi- tai äänialueen ominaisuuksien mukaan. Useimmissa tapauksissa kuoro yksinkertaisesti jaetaan kahteen suunnilleen yhtä suureen puolikkaaseen, joista ensimmäinen ryhmä laulaa yläääntä ja toinen alempaa ääntä.

Seniorikuoron (11-14-vuotiaat) kuoroosat. Ylioppilaskuorossa on usein kaksi kuoroosaa - sopraano ja altto. Sopraanon toiminta-alue on enintään 1, re 1 - mi 2, suola 2. Tyttöjen ääni erottuu helppoudesta, liikkuvuudesta. Sopraanoosaan kuuluu myös poikia, jotka ottavat helposti vastaan ​​nimetyn alueen korkeat soundit.

Opiskelijat, joilla on kylläisempi alarekisteri, lähetetään alttoviulujen osastolle. Niiden valikoima: la pieni. -re 2. Kun suoritat tiettyä osaa seniorikuorossa, on tarpeen tarkistaa huolellisesti jokainen osallistuja, tunnistaa hänen kantamansa, äänentuotannon luonne, sointiväri ja hengityksen luonne.

Aikuiskuoron kuoroosat

Sopraano osa. Toiminta-alue E flat 1 - la 2. Kuoron sopraano-osuuden on useammin kuin muilla esiintyvä päämelodinen ääni. Sopraanon ylärekisteri kuulostaa kirkkaalta, mehukkaalta, ilmeiseltä. Keskirekisterissä sopraanon ääni erottuu keveydestä ja liikkuvuudesta, alempi rekisteri on vaimeampi. Sopraano-osuus voidaan jakaa kahteen ryhmään (sopraano ensin, sopraano toiseksi).

Altoviuluosa suorittaa useammin harmonista toimintaa. Toiminta-alue melko pieni. , suola on pieni. - enintään 2, uudelleen 2. Alttokuoroosuuden viimeistely on erittäin vaikea tehtävä, koska aidot matalat naisäänet ovat harvinaisia. Alttoosaan otetaan laulajia, jotka pystyvät esittämään alttoalueen matalampia ääniä ilman jännitystä.

Tenorijuhlat. Toiminta-alue pieneen. , mi on pieni. - suola 1, la 1. Tämän alueen äärimmäisiä ääniä käytetään harvoin kuorokirjallisuudessa. Tenoriosan ylärekisteri kuulostaa kirkkaalta, ilmeiseltä, voimakkaalta. Osion valikoimaa laajentava ominaisuus on falsetin esiintyminen tenoreissa, jonka avulla voit soittaa alueen ylempiä ääniä ja keskirekisterin ääniä kevyellä äänellä värittäen ne erityisellä sointiäänellä. Tenoriosalle uskotaan usein teoksen pääteema, usein tenorit kopioivat sopraanoosuuden; on monia esimerkkejä, kun tenorit esittävät harmonisen säestyksen ääniä.

Tenoriosuus kirjoitetaan yleensä diskanttiavaimeen ja kuulostaa oktaavin alempana. Joskus se on merkitty bassoavaimeen, jolloin se kuulostaa täsmälleen kirjoitetulta.

Basso osa. Se muodostaa kuoroäänen perustan, sen "perustuksen". Toiminta-alue fa on suuri. , mi on mahtava. - enintään 1, uudelleen 1. . Bassopartio kuulostaa ilmeikkäämmältä keski- ja korkearekistereissä.

Bassoosa on jaettu kahteen ryhmään: baritonit ja bassot. Erityisen harvinaisia ​​ja arvokkaita kuorolle ovat kolmannen matalien kuoromiesäänien - oktavistien - laulajat. Yhden tai kahden oktavistin läsnäolo ryhmässä laajentaa merkittävästi kuoron esiintymismahdollisuuksia.

Kuorotyypit

Kuoron tyyppi määräytyy itsenäisten kuoroosien lukumäärän mukaan. Kuorotyypeittäin ovat:

Kuorojärjestely

Kuorot lavalla ja harjoituksissa on sovitettu kuoroosien mukaan. Sekakuorossa sukupuolet yhdistetään: korkeat nais- ja korkeat miesäänet - sopraano ja tenori, matalat nais- ja matalat miesäänet - altot, baritonit, bassot.

Kaaviot useista perinteisistä tavoista järjestää erityyppisiä kuoroja.

Instrumentti, jos kuoro esittää ohjelmiston pianon säestyksellä, sijoitetaan kapellimestari vasemmalle puolelle.

Annetut kuorojen layoutit vaihtelevat toisinaan konserttisalin akustisten olosuhteiden, harjoitustehtävien, luovan etsinnän mukaan.

Kuorojen määrällinen kokoonpano

Kuoroon osallistuvien laulajien lukumäärän mukaan ryhmät ovat pienet, keskikokoiset ja suuret. Pienin sävellys jokaiselle kuoroosuudelle on kolme henkilöä. Sekakuoroon, jonka kussakin osassa on vähiten laulajia (kolme sopraanoa, kolme altoa, kolme tenoria, kolme bassoa), tulee olemaan 12 henkilöä. Tällainen joukkue Chesnokov P.G:n mukaan. on koostumukseltaan pieni ja pystyy esittämään tiukkoja neliosaisia ​​teoksia.

Tällä hetkellä kuoroesityskäytännössä on muutoksia. 25-35 hengen kuororyhmää, jossa kussakin osassa on suunnilleen yhtä paljon laulajia, pidetään pienkuorona tai kamarikuorona.

Keskikokoisissa kuoroissa on 40-60 jäsentä; ne ovat yleisimpiä lasten-, nuoriso-, nais- ja amatöörisekakuoroissa.

Yli 60 jäsenen kuorot ovat suuria.

Yli 80-100 hengen kuorojen perustamista ei pidetä tarkoituksenmukaisena. Tällaisen kokoonpanon kuoron on erittäin vaikea saavuttaa suurta taiteellista ja esittävää joustavuutta, liikkuvuutta, rytmistä koherenssia ja kokonaisuuden yhtenäisyyttä.

Toinen asia on yhteiskuorot, joilla on muitakin tehtäviä ja luovia tehtäviä kuin soolokollektiivit. Konsolidoidut kuorot järjestetään tiettyyn juhlalliseen tilaisuuteen, ja ne voivat yhdistyä riveihinsä 100 - 1 tuhatta tai enemmän osallistujaa.

Kysymyksiä seminaareihin

1. Kuoro luovana tiiminä.
2. Kuorotyypit ja niiden ominaisuudet.
3. Erilaisten kuorojen kuoroosat.
4. Kuorotyypit.
5. Kuorojärjestely.
6. Kuorojen määrä.

Kirjallisuus

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Neuvostoliiton pedagogisen kasvatusakatemian taiteellisen kasvatuksen instituutin lapsikuoro. - M., 1976.
2. Opetustyö amatööritaiteen ryhmässä. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Kuoronopinnot ja kuoron johtaminen. - M., 1948.
4. Egorov A. Kuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö. - M., 1954.
5. Krasnoštšekov V. Kuorontutkimuksen kysymyksiä. - M., 1969.
6. Popov S. Amatöörikuoron työn organisatoriset ja metodologiset perusteet. - M., 1957.
7. Pigrov K. Kuoronjohto. - M., 1964.
8. Bird K. Kuorotaiteen maisterit Moskovan konservatoriossa. - M., 1970.
9. Bird K. Työskentely lapsikuoron kanssa. - M., 1981.
10. Sokolov V. Työskentele amatöörikuoron kanssa. 2. painos - M., 1983.
11. Struve G. Koulun kuoro. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Kuoro ja johto. - M., 1961.

Itza-lauluilla - niin Mitrofan Pyatnitsky kutsui kansanlauluja rakkaudella ja hellyydellä. Kuuluisasta venäläisen kansanperinteen kerääjästä tuli Venäjän ensimmäisen kansankuoron perustaja. Natalya Letnikova tutki joukkueen historiaa.

Talonpoika - näin Pyatnitsky-kuoro kutsuu itseään ylpeänä konserteissa. Ja ryhmän ensi-ilta oli vuonna 1911. Ja heti Noble Assemblyn salissa - nykyisessä liittohuoneessa. Kansanmusiikki korkeana taiteena. Se oli ensimmäinen kerta.

"Itkejien valitukset". Tällainen konserttijulisteen esine ei voinut jättää huomiotta suurivenäläisten talonpoikien konserttia, joka oli erityisesti tilattu Voronežin ja Rjazanin maakunnista. Kansanlauluja ja eeposia muinaisten soittimien säestyksellä. Todellinen sensaatio.

Kuoron ensimmäinen osa

”He laulavat niin hyvin kuin osaavat” on talonpoikakuoron pääperiaate. "Song Artel" ei edes harjoitellut.

Talonpojat tulivat vain kylistään ja lauloivat. Tämän ja sen välillä. Kuten kotona töissä tai pellolla tai illalla kukkulalla.

Pyatnitsky arvosti tätä omaperäisyyttä. Eikä hän ollut yksin. Kuoron faneja ovat Fjodor Chaliapin, Sergei Rahmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin ja Vladimir Lenin. Leninin käskystä laulavat talonpojat muuttivat Moskovaan. He alkoivat työskennellä tehtaissa, tehtaissa ja laulaa pysyvällä sävellyksellä.

Kuoro sai nimen Pyatnitsky vuonna 1927, perustajan kuoleman jälkeen. Muusion perintö - yli 400 fonografille tallennettua laulua, ainutlaatuinen kokoelma kansansoittimia ja pukuja. Mutta tärkeintä on huomio ihmisten kykyihin, mikä mahdollisti ainutlaatuisen joukkueen luomisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana kuoro esiintyi eturintamassa konserttiprikaatina. Ja kappaleesta "Oh, my sumut ..." tulee partisaaniliikkeen hymni. 9. toukokuuta 1945 taiteilijat lauloivat Punaisella torilla Suuren Voiton kunniaksi. Ryhmä säilyttää kirjeet huolellisesti edestä.

He myös pitävät perinteitä. Folkloori on edelleen ohjelmistossa. Lipetskin kuorot esitetään yksinomaan Lipetskin maakunnan murteella, Bryansk - Brjanskissa, Vladimir - Vladimirissa. Myös Pyatnitskyn viime vuosisadan alussa äänittämiä kappaleita on.

Jokaisella musiikillisella ilmiöllä on seuraajia. Voronezh-, Ural-, Severny-, Ryazan-, Omsk-, Volga-kuoroja esiintyi melkein kaikilla alueilla. Ja ulkomailla. Puolalainen yhtye "Mazowsze", tšekkiläinen "Sluch" - kaikuja Mitrofan Pyatnitskyn jalosta syystä.

Vuonna 2008 Pyatnitsky-kuoro tunnustettiin maan kansallisaarreeksi. Ja myös Työn punaisen lipun ritarikunta, kansojen ystävyys, hallituksen mitali "Venäjän isänmaallinen" ja epävirallinen palkinto - henkilökohtainen tähti "Tähtien kadulla" Moskovassa.

Nykyään Pyatnitskissa laulaa, tanssii ja soittaa noin 90 taiteilijaa 30 Venäjän alueelta. Tärkein valintakriteeri on lahjakkuus. Työskennelläksesi maailman eniten kiertävässä bändissä tarvitset suurta lahjakkuutta. Ei ole sattumaa, että kuoron pisin numero ... kumartaa!