राफेल किस लिए जाना जाता है। राफेल की जीवनी
और लियोनार्डो दा विंची। वह सूक्ष्म विवरण में भावनाओं के फोटोरिअलिस्टिक चित्रण में उस्ताद थे, जिसने चित्रों में जान फूंक दी। राफेल को पूरी तरह से "संतुलित" कलाकार माना जाता है, और उनके कई चित्रों को पुनर्जागरण कला के आधारशिला के रूप में मान्यता प्राप्त है। इस महान इतालवी कलाकार द्वारा 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग यहां दी गई हैं।
राफेल। 10 प्रतिष्ठित कार्य।
निर्माण का वर्ष: 1504
एक ही विषय के साथ एक पेंटिंग के आधार पर, लेकिन पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा, द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी में नायिका के जोसेफ से विवाह को दर्शाया गया है। राफेल की शैली का एक विकास है, जो पेरुगिनो से आगे निकल गया है। पृष्ठभूमि में मंदिर इतनी स्पष्ट चिंता के साथ खींचा गया है कि कोई यह सोचकर आश्चर्यचकित हो जाता है कि लेखन के समय लेखक को किन कठिनाइयों से गुजरना पड़ा।
निर्माण का वर्ष: 1506
सेंट जॉर्ज द्वारा ड्रैगन को मारने की प्रसिद्ध कथा को चित्रित करने वाली पेंटिंग शायद इस विषय पर सभी कार्यों में सबसे प्रतिष्ठित है। यह हर्मिटेज में सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक था, जब तक कि इसे नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन) में अपना स्थान नहीं मिला, जहाँ यह आज तक के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है।
निर्माण का वर्ष: 1515
डोना वेलाटा का प्रसिद्ध चित्र कलाकार की इतनी उत्कृष्ट पूर्णता के साथ चित्रित करने की अद्भुत क्षमता पर जोर देता है कि ऐसा लगता है कि यह आंकड़ा दर्शक को देख रहा है, वास्तविकता के किनारे को धुंधला कर रहा है। महिला के कपड़े एक बार फिर राफेल के ध्यान को विस्तार से दिखाते हैं, जो तस्वीर को और भी यथार्थवाद से भर देता है। चित्र के मुख्य पात्र के बारे में इतना ही पता है कि वह लेखक की रखैल थी।
निर्माण का वर्ष: 1510
सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों के साथ, अपोस्टोलिक पैलेस में राफेल द्वारा भित्तिचित्र रोम में उच्च पुनर्जागरण की सर्वोत्कृष्टता हैं। चार महान कार्यों में से एक (एथेंस स्कूल, पारनासस और कानून भी) संस्कार पर एक प्रवचन है। चर्च को चित्रित करने वाली पेंटिंग स्वर्ग और पृथ्वी को कवर करती है और इसे राफेल के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक माना जाता है।
पारनासस। रफएल
निर्माण का वर्ष: 1515
सबसे महत्वपूर्ण पुनर्जागरण चित्रों में से एक कलाकार के मित्र, राजनयिक और मानवतावादी कैस्टिग्लिओन को दर्शाता है, जिन्हें इस अवधि के बड़प्पन का एक विशिष्ट उदाहरण माना जाता है। पेंटिंग ने टिटियन, मैटिस और रेम्ब्रांट जैसे प्रसिद्ध कलाकारों को प्रभावित किया।
निर्माण का वर्ष: 1514
ग्रीक पौराणिक कथाओं में, सुंदर नेरियाद (समुद्र की आत्मा) गैराटिया पोसीडॉन की बेटी है। उसे ईर्ष्यालु एक-आंखों वाले विशालकाय पॉलीफेमस से शादी करने का दुर्भाग्य था, जो पान के बेटे अकीद को मारता है, यह जानने के बाद कि उसकी पत्नी उसे धोखा देना चाहती है। इस कहानी को चित्रित करने के बजाय, राफेल ने गैलाटिया के एपोथोसिस को चित्रित किया। पुरातनता की शास्त्रीय भावना को व्यक्त करने के कौशल में इस काम का शायद कोई एनालॉग नहीं है।
निर्माण का वर्ष: 1507
उस समय के कलाकार की लोकप्रियता उनके मुख्य कार्यों से जुड़ी नहीं थी, बल्कि कई छोटे चित्रों के आधार पर बनाई गई थी। वे आज भी लोकप्रिय हैं, और इनमें से सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है द ब्यूटीफुल गार्डनर ("मैडोना इन ए ब्यूटीफुल गार्डन")। पेंटिंग युवा क्राइस्ट और युवा जॉन द बैपटिस्ट के साथ अनौपचारिक मुद्रा में मैडोना के बीच शांत संचार को दर्शाती है। यह राफेल की पेंटिंग का एक विशिष्ट उदाहरण है।
निर्माण का वर्ष: 1520
परिवर्तन आखिरी पेंटिंग है जिसे राफेल ने बनाया था। इसे दो तार्किक भागों में बांटा गया है। ऊपरी आधे हिस्से में उसके दोनों ओर मसीह और भविष्यवक्ताओं एलिय्याह और मूसा को दर्शाया गया है। निचले हिस्से में, प्रेरितों ने लड़के को शैतानी कब्जे से ठीक करने का असफल प्रयास किया। तस्वीर की व्याख्या भगवान और मनुष्य के बीच के अंतर की छवि के रूप में की जा सकती है, जहां ऊपर शुद्धता और समरूपता है, और नीचे अराजकता और अंधेरा है।
निर्माण का वर्ष: 1512
राफेल की उत्कृष्ट कृति, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अपोस्टोलिक पैलेस (वेटिकन) में चार भित्तिचित्रों में से एक है। आलोचकों और कला इतिहासकारों का मानना है कि एक ही आंकड़े के 21 में से आप ग्रीस के सभी महत्वपूर्ण दार्शनिकों को पा सकते हैं। पुनर्जागरण की भावना का अवतार - यह संभवतः संती की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है।
राफेल द्वारा 10 प्रतिष्ठित कार्यअद्यतन: 2 अक्टूबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब
राफेल एक कलाकार है जिसने कला के विकास के तरीके पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है। राफेल सेंटी को इतालवी उच्च पुनर्जागरण के तीन महान उस्तादों में से एक माना जाता है।
परिचय
अविश्वसनीय रूप से सामंजस्यपूर्ण और शांत चित्रों के लेखक, उन्हें अपने समकालीनों से मैडोनास की छवियों और वेटिकन पैलेस में स्मारकीय भित्तिचित्रों के लिए धन्यवाद मिला। राफेल सेंटी की जीवनी, साथ ही साथ उनका काम, तीन मुख्य अवधियों में विभाजित है।
अपने जीवन के 37 वर्षों के लिए, कलाकार ने पेंटिंग के पूरे इतिहास में कुछ सबसे सुंदर और प्रभावशाली रचनाएँ बनाईं। राफेल की रचनाओं को आदर्श माना जाता है, उनके आंकड़े और चेहरे निर्दोष हैं। कला के इतिहास में, वह एकमात्र ऐसे कलाकार के रूप में हैं जो पूर्णता प्राप्त करने में कामयाब रहे।
राफेल सैंटिक की लघु जीवनी
राफेल का जन्म इटली के शहर उरबिनो में 1483 में हुआ था। उनके पिता एक कलाकार थे, लेकिन जब लड़का केवल 11 वर्ष का था, तब उनकी मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिनो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गया। अपने पहले कार्यों में, गुरु के प्रभाव को महसूस किया जाता है, लेकिन अपनी पढ़ाई के अंत तक, युवा कलाकार ने अपनी शैली खोजना शुरू कर दिया।
1504 में, युवा कलाकार राफेल सैंटी फ्लोरेंस चले गए, जहां वे लियोनार्डो दा विंची की शैली और तकनीक से बहुत प्रभावित हुए। सांस्कृतिक राजधानी में, उन्होंने सुंदर मैडोनास की एक श्रृंखला का निर्माण शुरू किया; वहां उन्हें पहला आदेश मिला। फ्लोरेंस में, युवा मास्टर ने दा विंची और माइकल एंजेलो से मुलाकात की, जो कि राफेल सैंटी के काम पर सबसे शक्तिशाली प्रभाव था। इसके अलावा, फ्लोरेंस राफेल अपने करीबी दोस्त और संरक्षक डोनाटो ब्रैमांटे के साथ परिचित हैं। अपने फ्लोरेंटाइन काल में राफेल सैंटी की जीवनी अधूरी और भ्रमित करने वाली है - ऐतिहासिक आंकड़ों को देखते हुए, कलाकार उस समय फ्लोरेंस में नहीं रहता था, लेकिन अक्सर वहां आता था।
फ्लोरेंटाइन कला के प्रभाव में बिताए चार वर्षों ने उन्हें एक व्यक्तिगत शैली और अनूठी पेंटिंग तकनीक हासिल करने में मदद की। रोम में आने पर, राफेल तुरंत वेटिकन कोर्ट में एक कलाकार बन गया और पोप जूलियस द्वितीय के व्यक्तिगत अनुरोध पर, पोप अध्ययन (स्टैंजा डेला सेग्नतुरा) के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। युवा मास्टर ने कई अन्य कमरों को पेंट करना जारी रखा, जिन्हें आज "राफेल रूम" (स्टेन्ज़ डी रैफ़ेलो) के रूप में जाना जाता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया और सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण जारी रखा।
राफेल की रचनात्मकता
कलाकार द्वारा बनाई गई रचनाएँ अनुग्रह, सामंजस्य, चिकनी रेखाओं और रूपों की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध हैं, जिसके साथ केवल लियोनार्डो की पेंटिंग और माइकल एंजेलो की रचनाएँ ही प्रतिस्पर्धा कर सकती हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ये महान स्वामी उच्च पुनर्जागरण की "अप्राप्य त्रिमूर्ति" बनाते हैं।
राफेल एक अत्यंत गतिशील और सक्रिय व्यक्ति था, इसलिए, अपने छोटे जीवन के बावजूद, कलाकार ने एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया, जिसमें स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक कार्य और स्थापत्य उपलब्धियों के कार्य शामिल थे।
अपने जीवनकाल के दौरान, राफेल संस्कृति और कला में एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, उनके कार्यों को कलात्मक कौशल का मानक माना जाता था, लेकिन संती की असामयिक मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो के काम पर ध्यान दिया गया, और 18 वीं शताब्दी तक, राफेल की विरासत सापेक्ष विस्मृति में रही।
राफेल सैंटी की रचनात्मकता और जीवनी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से मुख्य और सबसे प्रभावशाली कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में बिताए गए चार साल (1504-1508) और बाकी मास्टर के जीवन (रोम 1508-1520) हैं।
फ्लोरेंटाइन अवधि
1504 से 1508 तक, राफेल ने खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व किया। वह कभी भी फ्लोरेंस में लंबे समय तक नहीं रहे, लेकिन इसके बावजूद, उनके जीवन के चार साल और विशेष रूप से रचनात्मकता, राफेल को आमतौर पर फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है। बहुत अधिक विकसित और गतिशील, फ्लोरेंस की कला का युवा कलाकार पर गहरा प्रभाव पड़ा।
पेरुगियन स्कूल के प्रभाव से अधिक गतिशील और व्यक्तिगत शैली में संक्रमण फ्लोरेंटाइन काल के पहले कार्यों में से एक में दिखाई देता है - "थ्री ग्रेसेस"। राफेल सेंटी अपनी व्यक्तिगत शैली के प्रति सच्चे रहते हुए नए रुझानों को आत्मसात करने में कामयाब रहे। स्मारकीय पेंटिंग भी बदल गई है, जैसा कि 1505 के भित्तिचित्रों से पता चलता है। भित्ति चित्र फ्रा बार्टोलोमो के प्रभाव को दर्शाते हैं।
हालांकि, इस अवधि के दौरान सबसे स्पष्ट रूप से, राफेल सैंटी के काम पर दा विंची के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। राफेल ने न केवल तकनीक और संरचना (sfumato, पिरामिड निर्माण, काउंटरपोस्ट) के तत्वों को आत्मसात किया, जो लियोनार्डो के नवाचार थे, बल्कि उस समय पहले से पहचाने गए मास्टर के कुछ विचारों को भी उधार लिया था। इस प्रभाव की शुरुआत "द थ्री ग्रेसेस" पेंटिंग में भी देखी जा सकती है - राफेल सैंटी अपने पहले के कार्यों की तुलना में इसमें अधिक गतिशील रचना का उपयोग करता है।
रोमन काल
1508 में, राफेल रोम आया और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ मित्रता ने पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया। इस कदम के लगभग तुरंत बाद, राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा के लिए भित्तिचित्रों पर बड़े पैमाने पर काम शुरू किया। पोप अध्ययन की दीवारों को सुशोभित करने वाली रचनाओं को अभी भी स्मारकीय चित्रकला का आदर्श माना जाता है। भित्तिचित्र, जिनमें से "एथेंस स्कूल" और "संस्कार के बारे में विवाद" एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, राफेल को अच्छी तरह से योग्य मान्यता और आदेशों की एक अंतहीन धारा प्रदान करते हैं।
रोम में, राफेल ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कार्यशाला खोली - सेंटी की देखरेख में कलाकार के लिए 50 से अधिक छात्रों और सहायकों ने काम किया, जिनमें से कई बाद में उत्कृष्ट चित्रकार (गिउलिओ रोमानो, एंड्रिया सब्बातिनी), मूर्तिकार और वास्तुकार (लोरेंजेटो) बन गए।
रोमन काल को राफेल सैंटी के स्थापत्य अनुसंधान की भी विशेषता है। थोड़े समय के लिए वह रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, विकसित की गई कुछ योजनाओं को उनकी असामयिक मृत्यु और शहर की वास्तुकला में बाद के परिवर्तनों के कारण साकार किया गया।
राफेल मैडोना
अपने समृद्ध करियर के दौरान, राफेल ने मैरी और बेबी जीसस को चित्रित करते हुए 30 से अधिक कैनवस बनाए। राफेल सैंटी के मैडोनास फ्लोरेंटाइन और रोमन में विभाजित हैं।
फ्लोरेंटाइन मैडोनास - लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में बनाई गई पेंटिंग, एक बच्चे के साथ एक युवा मैरी को दर्शाती है। जॉन द बैपटिस्ट को अक्सर मैडोना और जीसस के बगल में चित्रित किया जाता है। फ्लोरेंटाइन मैडोनास को शांति और मातृ आकर्षण की विशेषता है, राफेल अंधेरे स्वर और नाटकीय परिदृश्य का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके चित्रों का मुख्य ध्यान उन पर चित्रित सुंदर, विनम्र और प्यार करने वाली माताओं के साथ-साथ रूपों और सद्भाव की पूर्णता है। लाइनें।
रोमन मैडोनास ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें राफेल की व्यक्तिगत शैली और तकनीक के अलावा किसी और प्रभाव का पता नहीं लगाया जा सकता है। रोमन कैनवस की एक और विशिष्ट विशेषता रचना है। जबकि फ्लोरेंटाइन मैडोना को तीन-चौथाई में चित्रित किया गया है, रोमन लोगों को अक्सर पूर्ण लंबाई में चित्रित किया जाता है। इस श्रृंखला का मुख्य कार्य शानदार सिस्टिन मैडोना है, जिसे "पूर्णता" कहा जाता है और इसकी तुलना एक संगीतमय सिम्फनी से की गई है।
राफेल का छंद
पापल पैलेस (अब वेटिकन संग्रहालय) की दीवारों को सुशोभित करने वाले स्मारकीय कैनवस राफेल की सबसे बड़ी कृतियाँ मानी जाती हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार ने साढ़े तीन साल में स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा पर काम पूरा कर लिया। भित्तिचित्र, जिनमें से शानदार "स्कूल ऑफ एथेंस" को अत्यंत विस्तृत और उच्च गुणवत्ता वाले तरीके से चित्रित किया गया था। चित्र और प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखते हुए, उन पर काम करना एक अविश्वसनीय रूप से समय लेने वाली प्रक्रिया थी, जो एक बार फिर राफेल की कड़ी मेहनत और कलात्मक प्रतिभा की गवाही देती है।
स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा के चार भित्ति चित्र व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के चार क्षेत्रों को दर्शाते हैं: दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय - रचनाएँ "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", "संस्कार के बारे में विवाद", "पारनासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति" " ("सांसारिक गुण") ...
राफेल को दो अन्य कमरों को पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था: स्टेन्ज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो और स्टेन्ज़ा डी'एलियोडोरो। पहले में पोप के इतिहास का वर्णन करने वाली रचनाओं के साथ भित्तिचित्र हैं, और दूसरा - चर्च का दिव्य संरक्षण।
राफेल सैंटी: पोर्ट्रेट्स
राफेल के काम में चित्र शैली धार्मिक और यहां तक कि पौराणिक या ऐतिहासिक पेंटिंग जितनी प्रमुख नहीं है। कलाकार के शुरुआती चित्र तकनीकी रूप से उसके अन्य कैनवस से पीछे हैं, लेकिन प्रौद्योगिकी के बाद के विकास और मानव रूपों के अध्ययन ने राफेल को यथार्थवादी चित्र बनाने की अनुमति दी, जो कलाकार की शांति और स्पष्टता से प्रभावित थे।
उनके द्वारा चित्रित पोप जूलियस द्वितीय का चित्र आज भी अनुकरणीय उदाहरण है और युवा कलाकारों के लिए आकांक्षा की वस्तु है। तकनीकी निष्पादन का सामंजस्य और संतुलन और पेंटिंग का भावनात्मक भार एक अनूठा और गहरा प्रभाव पैदा करता है जिसे केवल राफेल सैंटी ही हासिल कर सकता है। आज की तस्वीर एक समय में पोप जूलियस II के चित्र को प्राप्त करने में सक्षम नहीं है - जिन लोगों ने इसे पहली बार देखा, वे डर गए और रो पड़े, इसलिए राफेल न केवल चेहरे, बल्कि मनोदशा को भी पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। छवि की वस्तु का चरित्र।
राफेल का एक और प्रभावशाली चित्र "पोर्ट्रेट ऑफ़ बाल्डसारे कास्टिग्लिओन" है, जिसे रूबेन्स और रेम्ब्रांट ने कॉपी किया था।
आर्किटेक्चर
राफेल की स्थापत्य शैली ब्रैमांटे के काफी अपेक्षित प्रभाव से गुजरती है, यही वजह है कि राफेल की वेटिकन के मुख्य वास्तुकार और रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक के रूप में छोटी अवधि इमारतों की शैलीगत एकता को बनाए रखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
दुर्भाग्य से, महान मास्टर की कुछ निर्माण योजनाएं आज भी मौजूद हैं: राफेल की कुछ योजनाओं को उनकी मृत्यु के कारण लागू नहीं किया गया था, और पहले से निर्मित कुछ परियोजनाओं को या तो ध्वस्त कर दिया गया था या स्थानांतरित कर दिया गया था और फिर से बनाया गया था।
राफेल का हाथ वेटिकन के आंतरिक प्रांगण की योजना और इसे देखने वाले चित्रित लॉगगिआस के साथ-साथ गोल चर्च संत 'एलिगियो डिगली ओरेफिसी और सांता मारिया डेल पॉपपोलो के चर्च में एक चैपल के अंतर्गत आता है।
ग्राफिक काम करता है
राफेल सेंटी द्वारा पेंटिंग ललित कला का एकमात्र रूप नहीं है जिसमें कलाकार ने पूर्णता हासिल की है। हाल ही में, उनके एक चित्र ("द हेड ऑफ़ ए यंग पैगंबर") को 29 मिलियन पाउंड में नीलाम किया गया था, जिससे यह कला के इतिहास में सबसे महंगा चित्र बन गया।
आज राफेल के हाथ की करीब 400 ड्रॉइंग हैं। उनमें से अधिकांश चित्रों के लिए रेखाचित्र हैं, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें आसानी से अलग, स्वतंत्र कार्य माना जा सकता है।
राफेल के ग्राफिक कार्यों में, मार्केंटोनियो रायमोंडी के सहयोग से बनाई गई कई रचनाएँ हैं, जिन्होंने महान गुरु के चित्र से कई उत्कीर्णन बनाए।
कलात्मक विरासत
आज, पेंटिंग में आकृतियों और रंगों के सामंजस्य जैसी अवधारणा राफेल सैंटी नाम का पर्याय है। पुनर्जागरण ने इस अद्भुत गुरु के काम में एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि और लगभग पूर्ण निष्पादन प्राप्त कर लिया है।
राफेल ने अपने वंशजों को एक कलात्मक और वैचारिक विरासत छोड़ दी। यह इतना समृद्ध और विविध है कि यह देखकर विश्वास करना कठिन है कि उनका जीवन कितना छोटा था। राफेल सैंटी, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम अस्थायी रूप से मैनेरिज़्म की लहर और फिर बारोक द्वारा कवर किया गया था, विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है।
इतालवी मूल के महान कलाकार, उम्ब्रियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि। पुनर्जागरण की शुरुआत के क्लासिक्स में से एक।
बचपन
राफेल सैंटी का जन्म इतालवी कलाकार जियोवानी सैंटी और मार्गी चार्ला के परिवार में हुआ था। कलाकार का बचपन लापरवाह और खुशमिजाज था जब तक कि उसने माता-पिता दोनों को खो दिया और अनाथ नहीं हो गया। उनकी मृत्यु से पहले, उनके पिता लड़के में कला के प्रति प्रेम विकसित करने में कामयाब रहे, और युवा कलाकार ने अपनी कार्यशाला में अपना पहला काम बनाया। बचपन में ही कलाकार को मैडोना का चित्रण करने का शौक हो गया था। पिएत्रो पेरुगिनो अपने पिता के बाद उनके पहले गुरु बने, इसलिए उनके शुरुआती कैनवस शैली में उनके समान ही हैं। वह अपनी पढ़ाई के दौरान बार-बार अपनी जन्मभूमि का दौरा करता है। 1502 में, दुनिया को मैडोना का चित्रण करने वाला एक कैनवास प्रस्तुत किया गया, जो काफी प्रसिद्ध "मैडोना सुली" बन गया। समय के साथ, चित्रकार अपने व्यक्तिगत प्रदर्शन और चरित्र का विकास करता है। इस समय उनके कार्यों का मुख्य भाग, वेदी के चित्र और केवल कुछ छोटे कैनवस हैं।
कौशल विकास
अपनी क्षमताओं के लिए एक ढांचा स्थापित करने और प्रतिभा के विकास के लिए उत्साह रखने की इच्छा न रखते हुए, वह फ्लोरेंस जाते हैं। 1504 के अंत में, वह लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमो जैसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों से मिलते हैं। सबसे बढ़कर, कलाकार को दा विंची के प्रदर्शन की शैली में दिलचस्पी थी, और वह अपने कुछ कार्यों को फिर से तैयार करता है। प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन चित्रकारों के कार्यों पर अपना हाथ भरकर, राफेल ने रेखाओं की चिकनाई और पदार्थ की सूक्ष्मता विकसित की। पहले आदेश लगभग तुरंत आने लगे। निष्पादन के तरीके में एग्नोलो डोनी द्वारा कमीशन किए गए राफेल द्वारा चित्रित चित्र दा विंची के ला जियोकोंडा की बहुत याद दिलाता था। वह निष्पादन को विकसित करके अपना अधिकतम प्राप्त करने का प्रयास करता है। कलाकार को प्राप्त होने वाले लगभग सभी आदेश धार्मिक विषय पर थे। उन्होंने एक बच्चे के साथ बीस से अधिक मैडोना लिखी। उनके सबसे प्रसिद्ध मैडोनास फ्लोरेंस में उनके प्रवास के दौरान "मैडोना विद द गोल्डफिंच", "द ब्यूटीफुल गार्डनर" लिखे गए थे।
1508 के अंत में, कलाकार रोम चले गए, जहाँ उन्होंने पोप दरबार के व्यक्तिगत ड्राफ्ट्समैन के रूप में कार्य किया। पहला आदेश स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा के लिए पेंटिंग था, कलाकार ने पेंटिंग के लिए मुख्य विषय के रूप में किसी व्यक्ति की बौद्धिक गतिविधि को चुना। 1510 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द स्कूल ऑफ एथेंस को चित्रित किया। यह प्रदर्शन बहु-आकृति रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। कैनवास में 50 महानतम विचारकों, खगोलविदों और गणितज्ञों को दर्शाया गया है। प्रत्येक आकृति एक चरित्र और अपनी कहानी के साथ एक स्पष्ट रूप से सोचा और पता लगाया गया चरित्र है। पेंटिंग में दर्शाए गए कुछ विचारक दा विंची, माइकल एंजेलो और यहां तक कि खुद रचना के निर्माता के साथ दृश्य समानता के साथ संपन्न थे।
वेटिकन में काम
पोप जूलियस II राफेल के काम से उस समय भी खुश थे जब "स्कूल ऑफ एथेंस" अभी भी स्केचिंग चरणों में था। उन्हें उन कलाकारों को हटाने के लिए तीन श्लोकों को चित्रित करने का काम सौंपा गया था, जिन्होंने पहले से ही उन पर डिजाइन का काम किया था। बड़ी मात्रा में काम की आशा करते हुए, राफेल ने उन छात्रों को लिया जिन्होंने पेंटिंग के साथ उनकी मदद की। अंतत: चौथा श्लोक पूरी तरह से कलाकार के छात्रों द्वारा प्रस्तुत किया गया। स्टैंज़ा एलियोडोरो ने फ्रेस्को "द लिबरेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम प्रिज़न" के साथ सबसे बड़ी सार्वजनिक रुचि को आकर्षित किया। छवि का स्थान सीधे खिड़की के नीचे था, जिससे छवि में एक अंधेरे कमरे का भ्रम पैदा हुआ। लाइनों की सूक्ष्मता और चिकनाई, चमकीले रंग संक्रमण और हाइलाइट्स की जीवंतता। प्रदर्शन इतनी कुशलता से किया गया था कि देखने वाले को अनजाने में वास्तविकता का अहसास होता है कि क्या हो रहा है। हर छाया सोचा गया है। मशाल से आग की तेज गर्मी और कवच पर उसका प्रतिबिंब। रात के समय का ऐसा प्रदर्शन पहले कभी किसी के लिए संभव नहीं था, राफेल इस तरह के यथार्थवादी प्रभाव को हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे।
1513 में, पोप बदल गया, लेकिन लियो एक्स ने कलाकार को अपने पूर्ववर्तियों से कम नहीं माना। उसी वर्ष, कलाकार को सिस्टिन चैपल को चित्रित करने का आदेश मिला। तुरंत ही उसने बाइबल से विषयों के साथ कैनवस बनाना शुरू कर दिया। दुर्भाग्य से, हमारे समय में केवल सात कैनवस ही बचे हैं। पोप का एक अन्य आदेश लॉजिया के भित्तिचित्र थे, जो वेटिकन के प्रांगण का हिस्सा था। इस तथ्य के कारण कि आदेश बहुत बड़ा था, राफेल के विद्यार्थियों द्वारा मास्टर के रेखाचित्रों से लगभग 50 भित्तिचित्र बनाए गए थे। 1515 में उन्हें पुरावशेषों के मुख्य रक्षक के पद से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, राफेल की मुलाकात एक जर्मन कलाकार ड्यूरर से हुई। अपने परिचित के सम्मान में उपहार के रूप में, ड्राफ्ट्समैन ने उनमें से एक को अपने कैनवस के साथ धन्यवाद दिया। छवियों का भाग्य अज्ञात रहता है।
चित्रांकन और रंगाई
इस तथ्य के बावजूद कि राफेल द्वारा किए गए अधिकांश कार्य बाइबिल के विषय पर भित्तिचित्र और पेंटिंग हैं, कलाकार ने काफी कुछ चित्र बनाए। "पोप जूलियस II का पोर्ट्रेट" इतना वास्तविक रूप से बनाया गया था कि लोग हैरानी से झूम उठे। कई लोगों ने कलाकार द्वारा किए गए कार्यों के सम्मान के संकेत के रूप में चित्र को नमन भी किया। जनता से इस तरह की प्रतिक्रिया के बाद, कलाकार को निकटतम सर्कल और गिउलिओ मेडिसी के चित्रों का आदेश दिया गया था। कलाकार ने अपने स्वयं के चित्र भी चित्रित किए। उनका एक आत्म-चित्र रहस्य की धुंध में डूबा हुआ है, क्योंकि जिस व्यक्ति के साथ उन्होंने खुद को चित्रित किया है वह किसी के लिए भी अज्ञात है।
लगभग 400 रेखाचित्र और चित्र कलाकार द्वारा छोड़े गए थे। उनके कुछ ग्राफिक कार्यों का उपयोग मार्केंटोनियो रायमोंडी द्वारा उत्कीर्णन बनाने के लिए किया गया था। उनके कई छात्रों ने शिक्षक के रेखाचित्रों की नकल की और उनसे रचनाएँ बनाईं। दुर्भाग्य से, राफेल द्वारा सिखाए गए युवा कलाकारों में से किसी को भी ज्यादा सफलता नहीं मिली। और चित्रकार के रेखाचित्रों के आधार पर छात्रों द्वारा बनाए गए सभी कार्यों को जनता द्वारा नकारात्मक रूप से माना जाता था। उन्होंने वास्तुशिल्प परियोजनाएं भी बनाईं। उन्होंने लॉगगिआस के साथ वेटिकन प्रांगण का निर्माण पूरा किया। विला मदामा का डिजाइन और निर्माण शुरू किया, लेकिन खत्म नहीं हो सका।
मौत
कलाकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1520 को चालीस वर्ष की आयु में भी नहीं हुई थी। रोम में उन वर्षों में उग्र बुखार से उनकी मृत्यु हो गई, जिसे उन्होंने मकबरे की खुदाई के दौरान पकड़ा था।
- 5 दिसंबर, 2012 को सोथबी की नीलामी में पेंटिंग "ट्रांसफिगरेशन" के लिए राफेल "हेड ऑफ द यंग एपोस्टल" की एक ड्राइंग बेची गई थी। कीमत 29,721,250 पाउंड स्टर्लिंग थी, जो शुरुआती कीमत से दोगुनी थी। यह ग्राफिक कार्यों के लिए एक रिकॉर्ड राशि है।
राफेल एक कलाकार है जिसने कला के विकास के तरीके पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है। राफेल सेंटी को इतालवी उच्च पुनर्जागरण के तीन महान उस्तादों में से एक माना जाता है।
परिचय
अविश्वसनीय रूप से सामंजस्यपूर्ण और शांत चित्रों के लेखक, उन्हें अपने समकालीनों से मैडोनास की छवियों और वेटिकन पैलेस में स्मारकीय भित्तिचित्रों के लिए धन्यवाद मिला। राफेल सेंटी की जीवनी, साथ ही साथ उनका काम, तीन मुख्य अवधियों में विभाजित है।
अपने जीवन के 37 वर्षों के लिए, कलाकार ने पेंटिंग के पूरे इतिहास में कुछ सबसे सुंदर और प्रभावशाली रचनाएँ बनाईं। राफेल की रचनाओं को आदर्श माना जाता है, उनके आंकड़े और चेहरे निर्दोष हैं। कला के इतिहास में, वह एकमात्र ऐसे कलाकार के रूप में हैं जो पूर्णता प्राप्त करने में कामयाब रहे।
राफेल सैंटिक की लघु जीवनी
राफेल का जन्म इटली के शहर उरबिनो में 1483 में हुआ था। उनके पिता एक कलाकार थे, लेकिन जब लड़का केवल 11 वर्ष का था, तब उनकी मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिनो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गया। अपने पहले कार्यों में, गुरु के प्रभाव को महसूस किया जाता है, लेकिन अपनी पढ़ाई के अंत तक, युवा कलाकार ने अपनी शैली खोजना शुरू कर दिया।
1504 में, युवा कलाकार राफेल सैंटी फ्लोरेंस चले गए, जहां वे लियोनार्डो दा विंची की शैली और तकनीक से बहुत प्रभावित हुए। सांस्कृतिक राजधानी में, उन्होंने सुंदर मैडोनास की एक श्रृंखला का निर्माण शुरू किया; वहां उन्हें पहला आदेश मिला। फ्लोरेंस में, युवा मास्टर ने दा विंची और माइकल एंजेलो से मुलाकात की, जो कि राफेल सैंटी के काम पर सबसे शक्तिशाली प्रभाव था। इसके अलावा, फ्लोरेंस राफेल अपने करीबी दोस्त और संरक्षक डोनाटो ब्रैमांटे के साथ परिचित हैं। अपने फ्लोरेंटाइन काल में राफेल सैंटी की जीवनी अधूरी और भ्रमित करने वाली है - ऐतिहासिक आंकड़ों को देखते हुए, कलाकार उस समय फ्लोरेंस में नहीं रहता था, लेकिन अक्सर वहां आता था।
फ्लोरेंटाइन कला के प्रभाव में बिताए चार वर्षों ने उन्हें एक व्यक्तिगत शैली और अनूठी पेंटिंग तकनीक हासिल करने में मदद की। रोम में आने पर, राफेल तुरंत वेटिकन कोर्ट में एक कलाकार बन गया और पोप जूलियस द्वितीय के व्यक्तिगत अनुरोध पर, पोप अध्ययन (स्टैंजा डेला सेग्नतुरा) के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। युवा मास्टर ने कई अन्य कमरों को पेंट करना जारी रखा, जिन्हें आज "राफेल रूम" (स्टेन्ज़ डी रैफ़ेलो) के रूप में जाना जाता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया और सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण जारी रखा।
राफेल की रचनात्मकता
कलाकार द्वारा बनाई गई रचनाएँ अनुग्रह, सामंजस्य, चिकनी रेखाओं और रूपों की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध हैं, जिसके साथ केवल लियोनार्डो की पेंटिंग और माइकल एंजेलो की रचनाएँ ही प्रतिस्पर्धा कर सकती हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ये महान स्वामी उच्च पुनर्जागरण की "अप्राप्य त्रिमूर्ति" बनाते हैं।
राफेल एक अत्यंत गतिशील और सक्रिय व्यक्ति था, इसलिए, अपने छोटे जीवन के बावजूद, कलाकार ने एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया, जिसमें स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक कार्य और स्थापत्य उपलब्धियों के कार्य शामिल थे।
अपने जीवनकाल के दौरान, राफेल संस्कृति और कला में एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, उनके कार्यों को कलात्मक कौशल का मानक माना जाता था, लेकिन संती की असामयिक मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो के काम पर ध्यान दिया गया, और 18 वीं शताब्दी तक, राफेल की विरासत सापेक्ष विस्मृति में रही।
राफेल सैंटी की रचनात्मकता और जीवनी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से मुख्य और सबसे प्रभावशाली कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में बिताए गए चार साल (1504-1508) और बाकी मास्टर के जीवन (रोम 1508-1520) हैं।
फ्लोरेंटाइन अवधि
1504 से 1508 तक, राफेल ने खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व किया। वह कभी भी फ्लोरेंस में लंबे समय तक नहीं रहे, लेकिन इसके बावजूद, उनके जीवन के चार साल और विशेष रूप से रचनात्मकता, राफेल को आमतौर पर फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है। बहुत अधिक विकसित और गतिशील, फ्लोरेंस की कला का युवा कलाकार पर गहरा प्रभाव पड़ा।
पेरुगियन स्कूल के प्रभाव से अधिक गतिशील और व्यक्तिगत शैली में संक्रमण फ्लोरेंटाइन काल के पहले कार्यों में से एक में दिखाई देता है - "थ्री ग्रेसेस"। राफेल सेंटी अपनी व्यक्तिगत शैली के प्रति सच्चे रहते हुए नए रुझानों को आत्मसात करने में कामयाब रहे। स्मारकीय पेंटिंग भी बदल गई है, जैसा कि 1505 के भित्तिचित्रों से पता चलता है। भित्ति चित्र फ्रा बार्टोलोमो के प्रभाव को दर्शाते हैं।
हालांकि, इस अवधि के दौरान सबसे स्पष्ट रूप से, राफेल सैंटी के काम पर दा विंची के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। राफेल ने न केवल तकनीक और संरचना (sfumato, पिरामिड निर्माण, काउंटरपोस्ट) के तत्वों को आत्मसात किया, जो लियोनार्डो के नवाचार थे, बल्कि उस समय पहले से पहचाने गए मास्टर के कुछ विचारों को भी उधार लिया था। इस प्रभाव की शुरुआत "द थ्री ग्रेसेस" पेंटिंग में भी देखी जा सकती है - राफेल सैंटी अपने पहले के कार्यों की तुलना में इसमें अधिक गतिशील रचना का उपयोग करता है।
रोमन काल
1508 में, राफेल रोम आया और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ मित्रता ने पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया। इस कदम के लगभग तुरंत बाद, राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा के लिए भित्तिचित्रों पर बड़े पैमाने पर काम शुरू किया। पोप अध्ययन की दीवारों को सुशोभित करने वाली रचनाओं को अभी भी स्मारकीय चित्रकला का आदर्श माना जाता है। भित्तिचित्र, जिनमें से "एथेंस स्कूल" और "संस्कार के बारे में विवाद" एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, राफेल को अच्छी तरह से योग्य मान्यता और आदेशों की एक अंतहीन धारा प्रदान करते हैं।
रोम में, राफेल ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कार्यशाला खोली - सेंटी की देखरेख में कलाकार के लिए 50 से अधिक छात्रों और सहायकों ने काम किया, जिनमें से कई बाद में उत्कृष्ट चित्रकार (गिउलिओ रोमानो, एंड्रिया सब्बातिनी), मूर्तिकार और वास्तुकार (लोरेंजेटो) बन गए।
रोमन काल को राफेल सैंटी के स्थापत्य अनुसंधान की भी विशेषता है। थोड़े समय के लिए वह रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, विकसित की गई कुछ योजनाओं को उनकी असामयिक मृत्यु और शहर की वास्तुकला में बाद के परिवर्तनों के कारण साकार किया गया।
राफेल मैडोना
अपने समृद्ध करियर के दौरान, राफेल ने मैरी और बेबी जीसस को चित्रित करते हुए 30 से अधिक कैनवस बनाए। राफेल सैंटी के मैडोनास फ्लोरेंटाइन और रोमन में विभाजित हैं।
फ्लोरेंटाइन मैडोनास - लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में बनाई गई पेंटिंग, एक बच्चे के साथ एक युवा मैरी को दर्शाती है। जॉन द बैपटिस्ट को अक्सर मैडोना और जीसस के बगल में चित्रित किया जाता है। फ्लोरेंटाइन मैडोनास को शांति और मातृ आकर्षण की विशेषता है, राफेल अंधेरे स्वर और नाटकीय परिदृश्य का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके चित्रों का मुख्य ध्यान उन पर चित्रित सुंदर, विनम्र और प्यार करने वाली माताओं के साथ-साथ रूपों और सद्भाव की पूर्णता है। लाइनें।
रोमन मैडोनास ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें राफेल की व्यक्तिगत शैली और तकनीक के अलावा किसी और प्रभाव का पता नहीं लगाया जा सकता है। रोमन कैनवस की एक और विशिष्ट विशेषता रचना है। जबकि फ्लोरेंटाइन मैडोना को तीन-चौथाई में चित्रित किया गया है, रोमन लोगों को अक्सर पूर्ण लंबाई में चित्रित किया जाता है। इस श्रृंखला का मुख्य कार्य शानदार सिस्टिन मैडोना है, जिसे "पूर्णता" कहा जाता है और इसकी तुलना एक संगीतमय सिम्फनी से की गई है।
राफेल का छंद
पापल पैलेस (अब वेटिकन संग्रहालय) की दीवारों को सुशोभित करने वाले स्मारकीय कैनवस राफेल की सबसे बड़ी कृतियाँ मानी जाती हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार ने साढ़े तीन साल में स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा पर काम पूरा कर लिया। भित्तिचित्र, जिनमें से शानदार "स्कूल ऑफ एथेंस" को अत्यंत विस्तृत और उच्च गुणवत्ता वाले तरीके से चित्रित किया गया था। चित्र और प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखते हुए, उन पर काम करना एक अविश्वसनीय रूप से समय लेने वाली प्रक्रिया थी, जो एक बार फिर राफेल की कड़ी मेहनत और कलात्मक प्रतिभा की गवाही देती है।
स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा के चार भित्ति चित्र व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के चार क्षेत्रों को दर्शाते हैं: दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय - रचनाएँ "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", "संस्कार के बारे में विवाद", "पारनासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति" " ("सांसारिक गुण") ...
राफेल को दो अन्य कमरों को पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था: स्टेन्ज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो और स्टेन्ज़ा डी'एलियोडोरो। पहले में पोप के इतिहास का वर्णन करने वाली रचनाओं के साथ भित्तिचित्र हैं, और दूसरा - चर्च का दिव्य संरक्षण।
राफेल सैंटी: पोर्ट्रेट्स
राफेल के काम में चित्र शैली धार्मिक और यहां तक कि पौराणिक या ऐतिहासिक पेंटिंग जितनी प्रमुख नहीं है। कलाकार के शुरुआती चित्र तकनीकी रूप से उसके अन्य कैनवस से पीछे हैं, लेकिन प्रौद्योगिकी के बाद के विकास और मानव रूपों के अध्ययन ने राफेल को यथार्थवादी चित्र बनाने की अनुमति दी, जो कलाकार की शांति और स्पष्टता से प्रभावित थे।
उनके द्वारा चित्रित पोप जूलियस द्वितीय का चित्र आज भी अनुकरणीय उदाहरण है और युवा कलाकारों के लिए आकांक्षा की वस्तु है। तकनीकी निष्पादन का सामंजस्य और संतुलन और पेंटिंग का भावनात्मक भार एक अनूठा और गहरा प्रभाव पैदा करता है जिसे केवल राफेल सैंटी ही हासिल कर सकता है। आज की तस्वीर एक समय में पोप जूलियस II के चित्र को प्राप्त करने में सक्षम नहीं है - जिन लोगों ने इसे पहली बार देखा, वे डर गए और रो पड़े, इसलिए राफेल न केवल चेहरे, बल्कि मनोदशा को भी पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। छवि की वस्तु का चरित्र।
राफेल का एक और प्रभावशाली चित्र "पोर्ट्रेट ऑफ़ बाल्डसारे कास्टिग्लिओन" है, जिसे रूबेन्स और रेम्ब्रांट ने कॉपी किया था।
आर्किटेक्चर
राफेल की स्थापत्य शैली ब्रैमांटे के काफी अपेक्षित प्रभाव से गुजरती है, यही वजह है कि राफेल की वेटिकन के मुख्य वास्तुकार और रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक के रूप में छोटी अवधि इमारतों की शैलीगत एकता को बनाए रखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
दुर्भाग्य से, महान मास्टर की कुछ निर्माण योजनाएं आज भी मौजूद हैं: राफेल की कुछ योजनाओं को उनकी मृत्यु के कारण लागू नहीं किया गया था, और पहले से निर्मित कुछ परियोजनाओं को या तो ध्वस्त कर दिया गया था या स्थानांतरित कर दिया गया था और फिर से बनाया गया था।
राफेल का हाथ वेटिकन के आंतरिक प्रांगण की योजना और इसे देखने वाले चित्रित लॉगगिआस के साथ-साथ गोल चर्च संत 'एलिगियो डिगली ओरेफिसी और सांता मारिया डेल पॉपपोलो के चर्च में एक चैपल के अंतर्गत आता है।
ग्राफिक काम करता है
राफेल सेंटी द्वारा पेंटिंग ललित कला का एकमात्र रूप नहीं है जिसमें कलाकार ने पूर्णता हासिल की है। हाल ही में, उनके एक चित्र ("द हेड ऑफ़ ए यंग पैगंबर") को 29 मिलियन पाउंड में नीलाम किया गया था, जिससे यह कला के इतिहास में सबसे महंगा चित्र बन गया।
आज राफेल के हाथ की करीब 400 ड्रॉइंग हैं। उनमें से अधिकांश चित्रों के लिए रेखाचित्र हैं, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें आसानी से अलग, स्वतंत्र कार्य माना जा सकता है।
राफेल के ग्राफिक कार्यों में, मार्केंटोनियो रायमोंडी के सहयोग से बनाई गई कई रचनाएँ हैं, जिन्होंने महान गुरु के चित्र से कई उत्कीर्णन बनाए।
कलात्मक विरासत
आज, पेंटिंग में आकृतियों और रंगों के सामंजस्य जैसी अवधारणा राफेल सैंटी नाम का पर्याय है। पुनर्जागरण ने इस अद्भुत गुरु के काम में एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि और लगभग पूर्ण निष्पादन प्राप्त कर लिया है।
राफेल ने अपने वंशजों को एक कलात्मक और वैचारिक विरासत छोड़ दी। यह इतना समृद्ध और विविध है कि यह देखकर विश्वास करना कठिन है कि उनका जीवन कितना छोटा था। राफेल सैंटी, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम अस्थायी रूप से मैनेरिज़्म की लहर और फिर बारोक द्वारा कवर किया गया था, विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है।
विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कला और वास्तुकला (पुनर्जागरण) 11/21/2016 को प्रकाशित किया गया था 16:55 हिट्स: 2252राफेल सेंटी पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक है।
वह एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, वास्तुकार, कवि थे। उन्होंने सॉनेट्स के साथ अपने कुछ चित्रों के साथ।
यहाँ राफेल के सॉनेट्स में से एक है जो अपने प्रिय को समर्पित है:
कामदेव, मरने वाली चमक
आपके द्वारा नीचे भेजी गई दो अद्भुत आंखें।
वे या तो ठंडक या गर्मी की गर्मी का वादा करते हैं,
लेकिन उनमें करुणा की एक बूंद भी नहीं है।
मैं शायद ही उनके आकर्षण को जानता था,
मैंने अपनी स्वतंत्रता और शांति कैसे खो दी।
न तो पहाड़ों से हवा और न ही सर्फ
वे सजा के रूप में आग का सामना नहीं करेंगे।
मैं बिना किसी बड़बड़ाहट के आपके उत्पीड़न को सहने के लिए तैयार हूं
और ज़ंजीरों में जकड़े गुलाम रहते हैं
और उन्हें खोना मृत्यु के समान है।
मेरी पीड़ा को कोई समझेगा
जोश को काबू में नहीं कर पा रहा था
और प्यार का बवंडर शिकार बन गया।
राफेल का सांसारिक जीवन छोटा था: वह केवल 37 वर्ष जीवित रहे। और वह जल्दी अनाथ हो गया (7 साल की उम्र में उसने अपनी माँ को खो दिया, और 11 साल की उम्र में - उसके पिता)। लेकिन अपने समकालीनों के लिए कलाकार स्वयं सद्गुण के अवतार थे।
जियोर्जियो वासरी ने अपनी "जीवनी" में राफेल की प्रशंसा की - उनकी विनम्रता, आकर्षक शिष्टाचार, अनुग्रह, कड़ी मेहनत, सुंदरता, अच्छी नैतिकता, उनकी "सुंदर प्रकृति, दया में असीम उदार।" "हर बुरा विचार उसे देखते ही गायब हो जाता है," वासरी लिखती हैं। और आगे: "जो लोग उरबिंस्की के राफेल के रूप में इतने खुशी से उपहार में हैं, वे लोग नहीं हैं, बल्कि नश्वर देवता हैं।"
कई शताब्दियों बाद अलेक्जेंडर बेनोइस ने उन्हें प्रतिध्वनित किया: "राफेल पुनर्जागरण का अवतार है। सब मिट जाओ और केवल उसकी रचना रह जाओ, वह उस समय की नित्य प्रशंसनीय शब्दों की बात करेगा ... राफेल का ध्यान पूरे ब्रह्मांड की ओर खींचा जाता है, उसकी आंख सब कुछ "दुलार" करती है, उसकी कला हर चीज की प्रशंसा करती है। "
राफेल सैंटी की जीवनी से (1483-1520)
राफेल "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1509)
राफेल का जन्म अप्रैल 1483 में चित्रकार जियोवानी सैंटी के परिवार में उरबिनो में हुआ था।
अर्बिनो एपिनेन्स की तलहटी में एक छोटा सा शहर है।
अर्बिनो। आधुनिक फोटोग्राफी
पुनर्जागरण के बाद से शहर ने अपनी अनूठी उपस्थिति को पूरी तरह से बरकरार रखा है, जहां अब तक आधुनिकता की बहुत कम याद दिलाता है। यहां आने वाले प्रत्येक व्यक्ति को यह महसूस होता है कि उन्होंने सदियों से कदम रखा है और खुद को 15 वीं शताब्दी में पाया है, जब अर्बिनो संक्षेप में इतालवी पुनर्जागरण के शानदार कलात्मक केंद्रों में से एक बन गया। इटली उस समय कई शहर-राज्यों में विभाजित था।
जिस घर में राफेल रहता था
राफेल के पिता, जियोवानी सैंटी, एक दरबारी चित्रकार थे और उरबिनो में सबसे प्रसिद्ध कला कार्यशाला का नेतृत्व करते थे। इसकी इमारत भी आज तक बची हुई है। उनकी मृत्यु के बाद, उनके सहायकों द्वारा कार्यशाला का संचालन किया गया, यहाँ राफेल ने अपना पहला शिल्प कौशल हासिल किया।
कलाकार ने 17 साल के लड़के के रूप में उरबिनो को छोड़ दिया।
महान प्रतिभा के विकास में, आकाओं ने एक निश्चित भूमिका निभाई: बालदासरे कास्टिग्लिओन (राफेल ने अपने जीवन के अंत तक उनके साथ पत्राचार किया), पेरुगिनो (राफेल 1501 में अपनी कार्यशाला में आए)। अप्रत्याशित रूप से, कलाकार के शुरुआती काम पेरुगिनो की शैली में हैं।
1502 में, पहला राफेल मैडोना दिखाई देता है - "मैडोना सुल्ली", और उस समय से मैडोनास राफेल अपने पूरे जीवन को लिखेंगे।
राफेल "मैडोना सुल्ली"
राफेल धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित करता है। उनकी पहली कृतियाँ दिखाई देती हैं: "द बेट्रोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ", "द क्राउनिंग ऑफ़ मैरी" ओड्डी की वेदी के लिए।
राफेल "द क्राउनिंग ऑफ मैरी" (सी। 1504)। वेटिकन पिनाकोटेका (रोम)
फ़्लोरेंस
1504 में, राफेल ने पहली बार फ्लोरेंस का दौरा किया, और अगले 4 वर्षों तक वह बारी-बारी से फ्लोरेंस, पेरुगिया और उरबिनो में रहा। फ्लोरेंस में, राफेल ने लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमो डेला पोर्टा और कई अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर्स से मुलाकात की। प्रतिभाशाली छात्र ने इन उस्तादों के काम में वह सब कुछ लिया जो उसने देखा: माइकल एंजेलो ने मानव शरीर के रूपों की एक नई मूर्तिकला व्याख्या की है, लियोनार्डो की एक स्मारकीय रचना और तकनीकी प्रयोगों में रुचि है। इन वर्षों में, उन्होंने कई पेंटिंग बनाई हैं। इस अवधि के दौरान मास्टर के रचनात्मक विकास का पता मैडोनास की छवियों में लगाया जा सकता है: "मैडोना ग्रैंडुका" (सी। 1505, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) में अभी भी पेरुगिनो की शैली के निशान हैं, हालांकि यह पहले से ही रचना और नरम में इससे अलग है। कट-एंड-शैडो मॉडलिंग।
राफेल "मैडोना ग्रैंडुका" (सी। 1505)। बोर्ड पर तेल। 84.4x55.9 सेमी. पिट्टी गैलरी (फ्लोरेंस)
द ब्यूटीफुल माली (1507, पेरिस, लौवर) की रचना अधिक जटिल है।
"मैडोना काउपर" को चिकनी रेखाओं और अभिव्यंजक आंदोलनों की विशेषता है।
राफेल "मैडोना काउपर" (1508)। बोर्ड पर तेल। 58x43 सेमी। राष्ट्रीय गैलरी (वाशिंगटन)
राफेल के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि को रंग की खोज द्वारा चिह्नित किया गया था, जो अधिक संयमित हो जाता है, एक तानवाला एकता प्राप्त करता है, पेरुगिनो के प्रभाव में किए गए शुरुआती कार्यों के चमकीले तीव्र रंग धीरे-धीरे अपना काम छोड़ रहे हैं।
1507 में राफेल ब्रैमांटे से मिले। डोनाटो ब्रैमांटे(1444-1514) - उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उनका सबसे प्रसिद्ध काम पश्चिमी ईसाई धर्म का मुख्य मंदिर है - सेंट बेसिलिका ऑफ सेंट। वेटिकन में पीटर। यह ब्रैमांटे थे जिन्होंने इस चर्च में एक रिफ़ेक्टरी का निर्माण किया था, जहाँ लियोनार्डो दा विंची ने बाद में अपना "लास्ट सपर" लिखा था। शहरी नियोजन के क्षेत्र में लियोनार्डो के विचारों का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा।
एक वास्तुकार के रूप में राफेल के लिए ब्रैमांटे से परिचित होना बहुत महत्वपूर्ण था।
राफेल की लोकप्रियता बढ़ रही है, उसे कई ऑर्डर मिलते हैं।
रोम
1508 के अंत में, कलाकार को पोप जूलियस II से रोम का निमंत्रण मिला। उन्हें पोप के अध्ययन को भित्तिचित्रों से सजाना था। पेंटिंग की साजिश: मानव आध्यात्मिक गतिविधि के चार क्षेत्र: धर्मशास्त्र, दर्शनशास्त्र, न्यायशास्त्र और कविता। तिजोरी में अलंकारिक आकृतियाँ और दृश्य हैं। चार चंद्रों में ऐसी रचनाएँ होती हैं जो मानव गतिविधि के चार क्षेत्रों में से प्रत्येक की सामग्री को प्रकट करती हैं: विवाद, एथेनियन स्कूल, बुद्धि, माप और शक्ति, और पारनासस।
आइए हम वेटिकन पैलेस के केवल एक फ्रेस्को - "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।
राफेल। फ्रेस्को "एथेंस का स्कूल"। 500x770 सेमी. अपोस्टोलिक पैलेस (वेटिकन)
यह भित्तिचित्र न केवल राफेल, बल्कि सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला के बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है।
छवि के पात्रों में, स्कूली बच्चों के लिए सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों को नोट किया जा सकता है: 2 - एपिकुरस (प्राचीन यूनानी दार्शनिक); 6 - पाइथागोरस (प्राचीन यूनानी दार्शनिक, गणितज्ञ और रहस्यवादी, पाइथागोरस के धार्मिक और दार्शनिक स्कूल के संस्थापक); 12 - सुकरात (प्राचीन यूनानी दार्शनिक); 15 - अरस्तू (प्राचीन यूनानी दार्शनिक। प्लेटो का शिष्य। सिकंदर महान का शिक्षक); 16 - डायोजनीज (प्राचीन यूनानी दार्शनिक); 18 - यूक्लिड (या आर्किमिडीज), प्राचीन यूनानी गणितज्ञ); 20 - क्लॉडियस टॉलेमी (खगोलविद, ज्योतिषी, गणितज्ञ, मैकेनिक, ऑप्टिशियन, संगीत सिद्धांतकार और भूगोलवेत्ता); 22 आर - एपेल्स (प्राचीन यूनानी चित्रकार, स्वयं रायल की विशेषताओं को चिह्नित करते हैं)।
लेखक: उपयोगकर्ता: बीबी सेंट-पोल - खुद का काम, विकिपीडिया से
इसके अलावा, राफेल, अपने छात्रों के साथ, पोप जूलियस II के अनुरोध पर, ईसाई इतिहास के नाटकीय प्रसंगों से सजाए गए स्टैंज़ा डी "एलिओडोरो (1511-1514) और स्टेन्ज़ा डेल इनचेंडियो (1514-1517)। स्टैंजास राज्य के कमरे हैं वेटिकन पैलेस।
कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ी, ऑर्डर बढ़े और राफेल की वास्तविक क्षमताओं को पार कर गया, इसलिए उसने कुछ काम अपने सहायकों और छात्रों को सौंपा। इसके साथ ही भित्तिचित्रों पर काम के साथ, राफेल ने सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए दस टेपेस्ट्री के कार्टून बनाए। रोम में, कलाकार ने बैंकर एगोस्टिनो चिगी के विला को भी सजाया, जो उनके संरक्षक थे, भित्तिचित्रों के साथ। यहाँ ग्रीक पौराणिक कथाओं के भित्तिचित्रों में से एक है।
राफेल का फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" (सी। 1512)। 295x224 सेमी
नेरीड (एक समुद्री देवता जो दिखने में स्लाव मत्स्यांगना जैसा दिखता है) गैलाटिया को चरवाहा अकीदा से प्यार हो गया। साइक्लोप्स पॉलीफेमस, जो गैलाटिया से भी प्यार करता था, ने अकीस को प्रेरित किया और उसे एक चट्टान से कुचल दिया; गैलाटिया ने अपने दुखी प्रेमी को एक सुंदर पारदर्शी नदी में बदल दिया। अपने फ्रेस्को में, राफेल ने सटीक साजिश से दूर कदम रखा और "गैलेटिया के अपहरण" के रूप में जाना जाने वाला एक दृश्य चित्रित किया।
राफेल ने सांता मारिया डेला पेस (भविष्यद्वक्ताओं और सिबिल, सी। 1514) के चर्च में चिगी चैपल को चित्रित किया, और सांता मारिया डेल पोपोलो चर्च में चिगी अंतिम संस्कार चैपल भी बनाया।
वेटिकन में, राफेल ने चर्चों के लिए वेदी की छवियां बनाने का आदेश भी दिया।
राफेल "रूपांतरण" (1516-1520)। लकड़ी पर तापमान। 405х278 सेमी। वेटिकन पिनाकोथेक
राफेल की आखिरी कृति सुसमाचार की कहानी पर आधारित राजसी पेंटिंग "ट्रांसफिगरेशन" थी। यह कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, भविष्य के पोप क्लेमेंट VII द्वारा, नारबोन में सेंट जस्ट और पादरी के कैथेड्रल की वेदी के लिए कमीशन किया गया था। चित्र के ऊपरी भाग में तीन प्रेरितों: पीटर, जेम्स और जॉन के सामने ताबोर पर्वत पर मसीह के परिवर्तन के चमत्कार को दर्शाया गया है।
पेंटिंग के निचले हिस्से में अन्य प्रेरितों और कब्जे वाले युवाओं को दर्शाया गया है (कैनवास का यह हिस्सा राफेल के रेखाचित्रों के आधार पर गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था)।
कलाकार ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई है, जिसकी चर्चा हम एक अलग लेख में करेंगे।
आर्किटेक्चर
राफेल की पेंटिंग द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी (1504) में पृष्ठभूमि में एक मंदिर को दर्शाया गया है। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर चित्रित यह मंदिर वास्तुकला में राफेल का पहला कदम है।
राफेल "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी" (1504)। लकड़ी पर तेल। 174-121 सेमी.पिनाकोटेका ब्रेरा (मिलान)
यह एक प्रतीक है, लेकिन मास्टर के नए वास्तुशिल्प विचारों का एक घोषणापत्र भी है।
एक वास्तुकार के रूप में राफेल का काम ब्रैमांटे और पल्लाडियो के काम के बीच की कड़ी है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला। पीटर और वेटिकन प्रांगण को लॉगगियास के साथ पूरा किया, जिसे ब्रैमांटे ने शुरू किया था। 1508 में, ब्रैमांटे को पोप जूलियस द्वितीय से रोम की ओर एक गैलरी बनाने का आदेश मिला। वेटिकन पैलेस की यह ढकी हुई धनुषाकार गैलरी, जो पोप के कमरों की ओर जाती है, हॉल ऑफ कॉन्सटेंटाइन के बगल में दूसरी मंजिल पर स्थित है। 1514 में ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने पोप लियो एक्स के तहत गैलरी का निर्माण पूरा किया। राफेल का लॉजिया, उनके नेतृत्व में बनाया गया अंतिम प्रमुख स्मारक चक्र एक ऐसा पहनावा है जो वास्तुकला, पेंटिंग और मूर्तिकला को मिलाता है।
वेटिकन पैलेस में राफेल के लोगियास
सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी (150 9) के चर्च और सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) के चर्च में चिगी चैपल के रूप में राफेल की ऐसी रोमन इमारतें ब्रैमांटे के कार्यों की शैली में समान हैं।
राफेल। चर्च ऑफ सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसिक
चित्र
कुल मिलाकर, राफेल द्वारा लगभग 400 जीवित चित्र ज्ञात हैं। उनमें से दोनों पूर्ण ग्राफिक कार्य और प्रारंभिक चित्र, चित्रों के लिए रेखाचित्र हैं।
राफेल "युवा प्रेरित के प्रमुख" (1519-1520)। पेंटिंग "रूपांतरण" के लिए स्केच
राफेल के चित्र के आधार पर, उत्कीर्णन बनाए गए थे, हालाँकि कलाकार स्वयं उत्कीर्णन में संलग्न नहीं थे। राफेल के जीवनकाल के दौरान इतालवी उत्कीर्णक मार्केंटोनियो रायमोंडी ने अपने काम के आधार पर कई उत्कीर्णन बनाए, और उत्कीर्णन के लिए चित्र लेखक द्वारा स्वयं चुने गए थे। और राफेल की मृत्यु के बाद, उसके चित्र के आधार पर नक्काशी की गई।
राफेल "लुक्रेटिया"
मार्केंटोनियो रायमोंडी "लुक्रेटिया" (राफेल द्वारा एक चित्र के बाद उत्कीर्णन)
राफेल की मृत्यु 6 अप्रैल, 1520 को 37 वर्ष की आयु में रोम में हुई थी, संभवतः रोमन बुखार से, जिसे उन्होंने खुदाई के दौरान अनुबंधित किया था। पंथियन में दफन। उनकी कब्र पर एक शिलालेख है: "यहाँ महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"
पेंथियन में राफेल का सरकोफैगस
