प्रदर्शन कलाओं में योगदान। स्टानिस्लावस्की ने रूसी रंगमंच के लिए क्या किया? प्यार के बिना नाट्य उपन्यास

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परिचय

1. हमारे खुशहाल बचपन के लिए

2. विच्छेदन और निष्कासन

ग्रन्थसूची

परिचय

के.एस. स्टानिस्लाव्स्की एक रूसी सोवियत अभिनेता, निर्देशक, थिएटर शिक्षक, मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक और निर्देशक हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1936)। एक महान व्यक्ति, विचारक और रंगमंच सिद्धांतकार। सबसे समृद्ध रचनात्मक अभ्यास और अपने उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों और समकालीनों के बयानों पर भरोसा करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने आधुनिक रंगमंच विज्ञान के लिए एक ठोस नींव रखी, एक स्कूल बनाया, प्रदर्शन कला में एक दिशा, जिसे तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में सैद्धांतिक अभिव्यक्ति मिली। स्टानिस्लावस्की के माता-पिता सर्गेई व्लादिमीरोविच हैं ...

स्टैनिस्लावस्की के बारे में लिखना अजीब है। यह पृथ्वी पर जीवन के लिए कार्बन के महत्व की तरह है। स्टैनिस्लावस्की द्वारा दिया गया प्रोत्साहन पूरी सदी का रंगमंच है। यह असंभव लगता है, ऐसा लगता है कि यह सिर्फ पौराणिक कथाओं से भरा एक आंकड़ा है, लेकिन ऐसा है। क्योंकि स्टैनिस्लावस्की ने वही किया और व्यक्त किया जो संस्कृति पहले से ही परिपक्व और परिपक्व हो चुकी थी, जिसके लिए एक सौंदर्य और सामाजिक मांग थी।

1. हमारे खुशहाल बचपन के लिए

वह अपने ऊपरी सर्कल से एक अमीर और शिक्षित व्यापारी वर्ग से था, इसलिए सोनोरस उपनाम "स्टानिस्लावस्की" उसका असली नाम नहीं हो सकता था। यह एक मंच नाम था जिसे कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव (5.1.1863 - 7.8.1938) ने बाद में 1885 में लिया। उनका परिवार ट्रेटीकोव भाइयों, कलेक्टरों और एक निजी रूसी ओपेरा के निर्माता सव्वा ममोंटोव से संबंधित था। "मेरे पिता, सर्गेई व्लादिमीरोविच अलेक्सेव, एक अच्छी तरह से रूसी और मस्कोवाइट, एक निर्माता और उद्योगपति थे। मेरी मां, एलिसैवेटा वासिलिवेना अलेक्सेवा, उनके पिता द्वारा रूसी थीं और उनकी मां द्वारा एक फ्रांसीसी महिला, एक प्रसिद्ध पेरिस कलाकार वर्ली की बेटी थी .. ।" ("कला में मेरा जीवन")।

यह एक सुखी और संपन्न परिवार था। इस माहौल में पैसे की गिनती नहीं थी, बच्चों की शिक्षा घर पर शुरू हुई, जहां माता-पिता ने "संपूर्ण व्यायामशाला" स्थापित की। हालाँकि, 13 साल की उम्र से, कॉन्स्टेंटिन ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, लेकिन इससे, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, उन्होंने कुछ भी नहीं निकाला। लगभग सभी भविष्य के कलाकारों की तरह, उन्होंने बिना आनंद के, जड़ता से बाहर अध्ययन किया, और बाद में माली थिएटर को आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में नामित किया, इसे प्रतिभाओं के बेकार धन के साथ खराब कर दिया।

समानांतर में, शौकिया प्रदर्शन चला (घरेलू मंच पर पहला प्रदर्शन 1877 में हुआ), और यह उल्लेखनीय है कि जीवनी पुस्तक "माई लाइफ इन आर्ट" से पाठक को यह भी नहीं पता है कि व्यायामशाला के बाद अलेक्सेव ने प्रवेश किया और स्नातक किया लाज़रेव संस्थान से और पारिवारिक फर्म में सेवा शुरू की। सांस्कृतिक रूप से महत्वहीन घटनाओं को आत्मकथा से बाहर रखा गया है।

लेकिन यह विस्तार से वर्णित है कि पहले पिताजी ने मास्को के पास अपनी संपत्ति पर शौकिया प्रदर्शन के लिए एक बड़े हॉल के साथ एक नया भवन बनाया, और फिर, "हमारी नाट्य गतिविधियों से दूर, उन्होंने मास्को में हमारे लिए एक शानदार थिएटर हॉल का निर्माण किया।" एक अमीर पिता होना अच्छा है!

धीरे-धीरे, कॉन्स्टेंटिन के चारों ओर शौकीनों का एक चक्र बन गया, जिसे "अलेक्सेव्स्की" कहा जाता है, जिसमें कॉमेडी, ओपेरेटा और वाडेविल का मंचन किया जाता था। कॉन्स्टेंटिन ने स्वयं विशिष्ट पात्रों को वरीयता दी, अपने भाई और बहन के साथ मंचन किया, दर्शकों और महिलाओं के साथ सफलता पसंद की, और पुनर्जन्म का आनंद लिया। युवा शक्ति बहुतायत में थी।

2. विच्छेदन और निष्कासन

प्रसिद्ध कलाकार ग्लिसरिया फेडोटोवा के पति निर्देशक फेडोटोव से मिलने के बाद 1888 में कलात्मक किशोरावस्था समाप्त हो गई। मुझे नहीं लगता कि यह खुद फेडोटोव के बारे में इतना था, हालांकि, निश्चित रूप से, एक पेशेवर निर्देशक के साथ पहली मुलाकात एक शौकिया को प्रभावित करने में विफल नहीं हो सकती थी। सबसे अधिक संभावना है, स्टैनिस्लावस्की ने खुद से संपर्क किया जिसे अब थिएटर की एक जटिल समझ कहा जा सकता है: फेडोटोव सहित सहयोगियों के साथ, स्टैनिस्लावस्की ने मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के लिए एक परियोजना विकसित की, वहां निवेश किया और महत्वपूर्ण व्यक्तिगत धन - 25 या 30 हजार रूबल।

यहां "पुनर्जन्म" हुआ: "जाहिर है, कलात्मक क्षेत्र में, मैं वही बेस्वाद कापियर बना रहा। फेडोटोव और सोलोगब ने मुझ पर एक ऑपरेशन करना शुरू किया: नाटकीय सड़ांध का विच्छेदन, आंत और लीचिंग, जो अभी भी छिपा हुआ था स्थानों। उन्होंने मुझे ऐसी पिटाई दी कि मैं अपने पूरे जीवन में कभी नहीं भूलूंगा। उन्होंने मेरा इतना उपहास किया और, दो दो, चार की तरह, मेरे तत्कालीन स्वाद के पिछड़ेपन, असंगति और अश्लीलता को साबित कर दिया, कि पहले मैं था खामोश, फिर मैं लज्जित हुआ, आखिरकार अपनी पूरी तुच्छता को महसूस किया और - - मानो अंदर से खाली हो। पुराना अच्छा नहीं है, लेकिन नया कुछ भी नहीं है। ”

1889 में अपनी कलात्मक किशोरावस्था के अंत में, उन्होंने माशा पेरेवोशचिकोवा (लिलिना द्वारा मंच पर) से शादी की। 1891 में, बेटी साइरस का जन्म हुआ, 1894 में - बेटा इगोर।

सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर 10 वर्षों तक अस्तित्व में रहा, स्टैनिस्लावस्की ने इसमें 34 भूमिकाएँ निभाईं, 16 प्रदर्शनों का मंचन किया। यह उनका अभिनय और निरंतर आत्मनिरीक्षण का स्कूल था, उनका शिल्प अनुभव और निर्देशक द्वारा जानबूझकर बनाई गई एक मंच प्रक्रिया के रूप में एक प्रदर्शन बनाने का प्रयास, जिसके भीतर निर्देशक अभिनेता को सतही रूप से खेलने की पेशकश कर सकता है, वाडेविल, या, यदि कलात्मक कार्य की आवश्यकता होती है यह, "भावना को उसके छिपने के स्थानों से बाहर निकालो।"

यह पब्लिक आर्ट्स थिएटर की स्थापना से दस साल आगे था। यह इस समय था कि एक नए प्रकार के थिएटर पर प्रतिबिंब - निर्देशन: 1890 में, ड्यूक ऑफ मीनिंगेन की मंडली, निर्देशक क्रोनेक की अध्यक्षता में, दौरे पर रूस आए। स्टैनिस्लाव्स्की गैर-अभिनय, मंचन के साधनों के साथ कलात्मक समस्याओं को हल करने की संभावना से हैरान था, मिस-एन-सीन्स, सीनोग्राफी का उपयोग करना।

हालांकि, क्रोनेक के "निर्देशक के आविष्कारों" ने स्टैनिस्लावस्की की पहले से ही तैयार भावना को तेज कर दिया कि अभिनेता अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अच्छा नहीं था। खेलने की आवश्यक तकनीक, इसकी विभिन्न तकनीकों और तकनीकों के पास नहीं, जिसकी आवश्यकता नाटक की ख़ासियत के कारण होती है, वह प्रॉप्स, लाइट, संगीत के बराबर प्रदर्शन का एक तत्व नहीं हो सकता है, निर्धारित कार्यों को पूरा नहीं कर सकता है निदेशक द्वारा।

वास्तव में, इस परिस्थिति की समझ, लगभग 1890-1895 से डेटिंग, निर्देशक के रंगमंच का जन्म था, जो अगली XX सदी में विकसित हुआ: एक निर्देशक की आवश्यकता न केवल अभिनेताओं को भूमिकाओं ("विघटित") और करने के लिए असाइन करने के लिए है सुनिश्चित करें कि पाठ बोला गया था, और एक विशिष्ट निर्देशक के नाटक के लिए प्रदर्शन के सभी प्रारंभिक घटकों द्वारा, सबसे पहले, अभिनेताओं द्वारा। जो अब उस तरह से नहीं खेल रहे हैं जैसे वे कर सकते हैं, बल्कि निर्देशक की आवश्यकताओं के अनुसार खेल रहे हैं।

3. कला रंगमंच। पहली बीसवीं वर्षगांठ

अभिनय तकनीक की स्थिति के प्रति सामान्य असंतोष बढ़ रहा था। यह एक विशेष रूप से नया रूप था: स्टैनिस्लावस्की अभिनेता को बाहर से देखता है। वह "अनुभव की कला" के बारे में सोचता और लिखता है, जो अभिनेता को मनोवैज्ञानिक रूप से गहराई से और सूक्ष्म रूप से मंच पर चरित्र की भावनाओं और विचारों को महसूस करने की अनुमति देता है, जिससे दर्शक के अंदर के अनुभव को ध्यान देने योग्य हो जाता है। क्लिच के बजाय, वह अभिनेता से मंच पर एक विशिष्ट "वास्तविक अनुभव" चाहता है, उस मनोभौतिक तंत्र का समावेश, जिसे अभिनेता किसी भी व्यक्ति की तरह जीवन में उपयोग करता है। मंच पर सभी भावनाओं को नष्ट करने वाले क्लैंप को हटाना आवश्यक है, और फिर चरित्र की आत्मा खुल जाएगी।

V.I से मुलाकात की। नेमीरोविच-डैनचेंको, स्टानिस्लावस्की ने अपना थिएटर बनाने की हिम्मत की। सार्वजनिक कला थियेटर 14 अक्टूबर, 1898 को "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" (स्टैनिस्लावस्की ने प्रिंस इवान पेट्रोविच शुइस्की की भूमिका निभाई) नाटक के साथ खोला। थिएटर के कार्य में एक वैश्विक नाट्य सुधार शामिल था जिसने दिशा, अभिनय, दृश्यता, सभी मंचन घटक, नाटक का एक विशेष चयन, अभिनेताओं की शिक्षा को प्रभावित किया। थिएटर में लगभग चालीस वर्षों के काम में, उनका सारा अधिकतमवाद, अभिनय के प्रति उनका असंतोष और "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड" की नवीनता के लिए एक निरंतर अभिविन्यास। बुर्जुआ", "एट द बॉटम", "डॉक्टर श्टोकमैन", "ह्यूमन लाइफ", "ए मंथ इन द कंट्री" ... इनोवेशन एंड सर्च इन एवरीथिंग। "स्टानिस्लावस्की की निर्देशकीय कल्पना की कोई सीमा नहीं थी: दस आविष्कारों में से आठ को खुद ने रद्द कर दिया, नौवें - नेमीरोविच-डैनचेंको की सलाह पर, और केवल दसवां मंच पर रहा" (ए। सेरेब्रोव)।

और निरंतर प्रयोग: मॉस्को आर्ट थिएटर (1905) में पोवार्स्काया पर स्टूडियो, जिसका नेतृत्व वसेवोलॉड मेयरहोल्ड (जो मॉस्को आर्ट थिएटर में एक न्यूरैस्टेनिक की भूमिका में एक अभिनेता के रूप में शुरू हुआ था, जो वह वास्तव में था) नए नाट्य रूपों की खोज के लिए , पहला स्टूडियो - प्रयोगों के लिए भी, जो थिएटर में करना मुश्किल था, क्योंकि अभिनेताओं को सफलता पसंद है, न कि कुछ नया करने की खोज; "हैमलेट" के निर्माण के लिए जी. क्रेग का निमंत्रण। 1900-1910 के दशक में। "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" बनने लगी।

4. अनुभव और प्रतिनिधित्व

स्टैनिस्लावस्की के मुख्य विचारों में से एक यह था कि अभिनय की तीन प्रौद्योगिकियां हैं: शिल्प, "अनुभव" और "प्रस्तुति" (उद्धरण चिह्नों का अर्थ है कि ये शब्द एक गैर-तुच्छ अर्थ से संपन्न हैं)।

शिल्प तैयार टिकटों के उपयोग पर आधारित है, जिसके द्वारा दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएं हैं (लेकिन अनुभव नहीं करता है)

प्रदर्शन की कला इस तथ्य पर आधारित है कि लंबे पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति का एक रूप बनाता है, लेकिन प्रदर्शन में ही अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, लेकिन केवल रूप को पुन: पेश करता है , भूमिका का तैयार बाहरी चित्र।

अंत में, अनुभव करने की कला में, अभिनेता और मंच पर, प्रदर्शन पर ही, वास्तविक अनुभवों का अनुभव होता है, जीवन के समान नहीं, लेकिन फिर भी वास्तविक, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है, जिसमें संतृप्त होता है विवरण इतने रोचक और सूक्ष्म हैं कि वे पुनरावृत्ति के दौरान कभी भी पकड़ में नहीं आएंगे। प्रस्तुति की कला में पिन किए गए चित्र। रचनात्मकता के परिणामों का कोई प्रदर्शन नहीं है, लेकिन कामचलाऊ प्रक्रिया और अभिनेता से दर्शक तक निर्देशित एक जीवित मानवीय भावना का प्रवाह है।

स्टानिस्लावस्की ने अभिनेता के नाटक को समस्याग्रस्त किया, इसे एक जैविक संपत्ति से एक कलात्मक साधन में बदल दिया, अभिनय में दो दार्शनिक मॉडल को मूर्त रूप दिया। पहला इस तथ्य पर आधारित है कि जीवन, खेल के अलावा, खाली और अराजक है, और केवल खेल की कला, एक सुंदर रूप, अराजकता को "मजबूत" करता है। "उसे खेलने की जरूरत है, इसके बिना उसका दम घुटता है, जैसे बिना सामग्री के खाली जगह; एक ऐसी पोशाक की तरह जो किसी ने नहीं पहनी है ... अभिनेता व्यक्तिगत नहीं है। यह उसका सार है" (वी.वी. रोजानोव, 1914)।

दूसरा मॉडल महत्वपूर्ण सामग्री के अतिप्रवाह से आगे बढ़ता है, "आपकी आत्मा की अधिकता ... आपका चेहरा, आपका भाग्य, आपका जीवन" (एफए स्टेपुन, 1923) की भावना से। दो विपरीत दार्शनिक मॉडलों के लिए अलग-अलग अभिनय तकनीकों की आवश्यकता होती है, और यह स्टैनिस्लावस्की थे जिन्होंने उनके गठन को गति दी।

यह कहना गलत है कि स्टानिस्लावस्की ने "प्रतिनिधित्व" से पूरी तरह इनकार किया। उनकी खोज में मुख्य बात "प्रस्तुति" और "अनुभव" की समान विधियों, अभिनय की तकनीकों, निर्देशक के कार्य से कार्यात्मक रूप से संबंधित समझ थी। कभी एक चीज लगती है, कभी दूसरी। दूसरे शब्दों में, स्टानिस्लाव्स्की की ऐतिहासिक योग्यता अभिनय के तरीके पर उनके प्रतिबिंब में निहित है, जिसे उनके पहले "प्राकृतिक से" के रूप में समझा जाता था, जो कठोर रूप से मनुष्य को दिया जाता था।

यह स्टैनिस्लावस्की है जिसे एक सिद्धांतवादी और एक अभ्यासी के रूप में जाना जाता है जिसने "प्रकृति के उपहारों" पर काबू पाने में कामयाबी हासिल की है। यह स्टैनिस्लावस्की से है कि मंच पर होने का तरीका कलात्मक मॉडलिंग के लचीले साधन में बदल रहा है। अब यह एक स्वयंसिद्ध है, हालांकि शिल्प अभी भी हावी है, और जिन कठिनाइयों को स्टैनिस्लावस्की कहते हैं, बहुत कम लोग मांग में हैं। सच कहूं तो, स्टानिस्लावस्की एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, और उनकी प्रणाली प्रतिभाओं के लिए है। छोटे लोगों को लग रहा था कि वह मोजार्ट है, जो सालियरी बनना चाहता है।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा किए गए धक्का से, क्रिओलाइज्ड तकनीकें पैदा हुईं। भूमिका का एक बाहरी चित्रण दिया जाता है, लेकिन साथ ही अभिनेता को या तो फॉर्म ("अनुभवी विचित्र") को "औचित्य" देने के लिए कहा जाता है, या अपने अभिव्यंजक के हिस्से के साथ प्रकट करने के लिए एक ऐसा अनुभव होता है जो अर्थ के साथ मेल नहीं खाता है दी गई ड्राइंग।

मिखाइल चेखव को "अनुभवी विचित्र" (मेज पर बैठने के लिए, उसके सिर पर एक स्याही लगाने के लिए, इस स्थिति को सही ठहराने और अपने प्यार की घोषणा करने के लिए) अभ्यास पसंद था। 1940 के दशक में ली स्ट्रासबर्ग द्वारा बेमेल (आँखों की अभिव्यक्ति और चेहरे के भावों और इशारों के विपरीत) का प्रयोग मार्लन ब्रैंडो पर किया गया था, अर्कडी रायकिन ने इसमें महारत हासिल की, यह पूरे बीडीटी प्रदर्शन का आधार था - "द स्टोरी ऑफ़ ए हॉर्स" शीर्षक भूमिका में एवगेनी लेबेदेव के साथ ...

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्टैनिस्लाव्स्की के विचारों द्वारा दी गई तकनीक "एक अभिनेता एक अभिनेता की भूमिका निभाता है, जो एक भूमिका निभाता है," प्रकट होता है, हालांकि इसके तत्वों को स्टैनिस्लावस्की के "द इंस्पेक्टर जनरल" में एम। चेखव के साथ भी पकड़ा जा सकता है। खलेत्सकोव। इसी संरचना को ध्यान में रखते हुए पीटर वीस का नाटक मराट/सैड (1965) लिखा गया था।

उसी समय, जेरज़ी ग्रोटोव्स्की के लगभग सभी प्रयोग, जिसमें अभिनेता का कार्य "अपने शरीर की मदद से आत्मा की गति का प्रदर्शन करना" और "आर्ट ऑफ़ द बिगिनर" प्रोजेक्ट (1980) शामिल है, प्रतिबिंब से उपजा है अभिनय के बारे में कि उन्होंने एक बार स्टैनिस्लावस्की को लिया था। उन्होंने वास्तव में भविष्य के रंगमंच को विचारों और तकनीकों की आपूर्ति प्रदान की।

5. दूसरी और आखिरी की बीसवीं वर्षगांठ

1917 तक। मॉस्को आर्ट थिएटर रूस में सबसे बड़े कलात्मक थिएटर के रूप में सामने आया।

अक्टूबर तख्तापलट के बाद, थिएटर लगभग बंद हो गया। प्रदर्शन मुफ्त हैं, टिकट नहीं बेचे जाते हैं, लेकिन वितरित किए जाते हैं, गुंडे प्रेस, पूर्व न्यूरैस्टेनिक मेयरहोल्ड एक कमिसार बन गए और एक पिस्तौलदान के साथ चलते हैं ... सभागार "(" माई लाइफ इन आर्ट ")

इसके अलावा 1919 ई. मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों का एक समूह, जिसका नेतृत्व ओ.एल. चाकू और वी.आई. काचलोव खार्कोव के दौरे पर गया और खुद को डेनिकिन के कब्जे वाले क्षेत्र में पाया, जहां से वह सुरक्षित रूप से निकल गई। मंडली का जो हिस्सा मॉस्को में रहा, उसे बोल्शेविकों ने बंधक बनाकर रखा था।

हालाँकि, 1922 में। "काचलोवाइट्स" लौट आए, और फिर सितंबर 1922 में पूरे मॉस्को आर्ट थिएटर यूरोप और अमेरिका के दौरे पर गए।

यह याद रखने योग्य है कि इस समय रूसी दार्शनिकों और अन्य अप्रभावित लोगों को स्टीमर पर यूरोप में निर्वासित किया गया था। लगभग उसी समय मॉस्को आर्ट थियेटर भी चला गया। यह दौरा अगस्त 1924 तक चला: थिएटर वापस नहीं आना चाहता था, सभी को बोल्शेविक और क्रांति पसंद नहीं थी।

हालांकि, अंत में, मॉस्को आर्ट थियेटर लौट आया। ऐसा लग रहा था कि भोजन है, और यदि ऐसा है, तो जीवन बेहतर हो रहा था (एनईपी!) उन्होंने सोचा कि सब कुछ ठीक हो जाएगा, जैसा कि स्टीवा ओब्लोंस्की के फुटमैन कहते थे जब उनकी पत्नी उस पर चिल्लाती थी। कोई नहीं समझ पाया कि क्रांति अपनी मालकिन के साथ मिली पत्नी से भी बदतर है।

उनकी वापसी के बाद पहला ज़ोरदार प्रीमियर "अर्देंट हार्ट" था, फिर "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" (1926) बुल्गाकोव के नाटक पर आधारित था, जो एक गलतफहमी के कारण, अभी भी लगभग "व्हाइट गार्ड" नाटक माना जाता है। वास्तव में, यह एक क्लासिक स्मेनोवखोव चीज थी, जिसे उन वर्षों के राजनीतिक संदर्भ में मील के पत्थर को बदलने, अपने अतीत को त्यागने और एक नई शक्ति को स्वीकार करने के लिए तत्परता के संकेत के रूप में माना जाता था, लापरवाही से खुद को धोखा दे रहा था कि बोल्शेविक सबसे खराब विकल्प नहीं थे रूस और कि वे शाश्वत और महान रूस की रक्षा करेंगे।

थिएटर और स्टानिस्लावस्की के लिए, जिनका नाम पोस्टर पर नहीं था, यह समर्पण का एक प्रकार का पहला कार्य था। इसका समेकन "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" (1927) और "बेग" (1928) था, जिसके साथ थिएटर "महान मोड़ के वर्ष" के करीब पहुंच गया।

यह इस समय से था कि स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच के बीच पौराणिक दुश्मनी शुरू हुई, जिसे बुल्गाकोव ने हास्यास्पद रूप से वर्णित किया। स्टैनिस्लावस्की को अब प्रदर्शन करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि वह सेंसरशिप और संयोजन का पालन नहीं कर सकता है, हालांकि, निश्चित रूप से, वह खुले तौर पर विरोध करने से डरता है (वह अधिकारियों को प्रस्तुत करने की परंपरा में लाया गया था)। दूसरी ओर, नेमीरोविच, पूरे भार को खींचता है, क्योंकि वह एक व्यावहारिक और एक परोपकारी है जो स्टालिन के मास्को के इंटीरियर में फिट बैठता है। और वह एक "नागरिक जनरल" बनना पसंद करता है।

स्टैनिस्लावस्की प्रयोगों में भाग गया, जैसे कि उसने खुद को बचपन में गिरने के लिए मजबूर किया, उसमें "बाहर निकलने" के लिए, ताकि वे केवल पीछे रह जाएं; उनके पास एक निजी डॉक्टर है, एक निजी चालक है, उनका सालाना विदेश में इलाज किया जाता है, वह उनके नाम पर सड़क पर एक शानदार घर में रहते हैं, "सोफे के गूदे" में गहराई से डूबे हुए हैं और अभिनय की प्रकृति पर उनके प्रतिबिंबों में और यह दिखावा करता है कि उसे कुछ समझ नहीं आ रहा है कि क्या हो रहा है। और नेमीरोविच, लंबे विचार-विमर्श के बाद, 1929 में यूएसए से मास्को लौट आए (वह भी वापस नहीं लौटना चाहते थे), थिएटर के संप्रभु मालिक, एक राजनीतिक अवसरवादी और एक महान निंदक बन गए।

स्थिति भयानक है, वास्तव में दुखद है। स्टालिन के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर को अभूतपूर्व संरक्षण देता है, थिएटर को एक दरबारी और यूएसएसआर में मुख्य में बदल देता है। यूएसएसआर का मॉस्को आर्ट थियेटर। एम। गोर्की आलोचना से परे हैं, इसके संस्थापकों को विहित किया जाता है, अभिनेताओं के साथ दयालु व्यवहार किया जाता है, "स्टानिस्लावस्की की प्रणाली" आपराधिक कोड की तरह सभी के लिए अनिवार्य है। मॉस्को आर्ट थिएटर का जवाब गहरी वफादारी है, इसके संस्थापकों में से एक की प्रणाली के अनुसार ईमानदारी से प्यार का खेल।

भयानक सोवियत नाटकों का मंचन किया जाता है, भयानक बैठकें होती हैं, जिनमें शासन के अपराधों में मौखिक रूप से भाग लेना चाहिए। "महान आतंक" के वर्षों के दौरान, ऐसा लगता है, एक भी राजनीतिक कार्रवाई या प्रक्रिया नहीं थी, इस या उस कलाकार या प्रदर्शन के भाग्य से संबंधित एक भी प्रशासनिक निर्णय नहीं था, जो "सर्वसम्मत" द्वारा प्रदान नहीं किया गया होता। "मॉस्को कलाकारों का समर्थन (ए। स्मेलेंस्की)। मनोभ्रंश पूर्ण और अंतिम है, सूक्ष्म "अनुभव की कला" का विघटन अपरिवर्तनीय है।

इसलिए आत्मा को गंदा करना, चेखव खेलना निन्दा है, और हर कोई इसे समझता है। पहला स्टैनिस्लावस्की है। उसे पता चलता है कि उसके दिमाग की उपज का बलात्कार किया गया है और उसे मार दिया गया है, कि उसके अभिनेताओं की आत्माएं टूट गई हैं, और वह खुद स्थिति का बंधक है। केवल एक ही चीज़ बची है - स्केच पर अभिनेताओं के एक छोटे समूह के साथ चुपचाप काम करना, कम गंदे होने की कोशिश करना और गरिमा के साथ मरना

6. स्टैनिस्लावस्की के मुख्य तत्व

पैट्रिस पावी के प्रसिद्ध "थिएटर डिक्शनरी" के अनुसार स्टैनिस्लावस्की की विश्व थिएटर में ऐतिहासिक सेवाएं इस तरह दिखती हैं।

स्टानिस्लावस्की ने खोजा:

ए) "सबटेक्स्ट" निष्पादन योग्य पाठ की नकल करना या उसका खंडन करना; एक मनोवैज्ञानिक उपकरण जो चरित्र की आंतरिक स्थिति के बारे में सूचित करता है, जो पाठ में कहा गया है और जो मंच पर दिखाया गया है, के बीच की दूरी को स्थापित करता है; पाठ की अवचेतन पृष्ठभूमि वास्तव में पात्रों द्वारा उच्चारित पाठ के समानांतर होती है, जो एक निरंतर और अपने तरीके से महत्वपूर्ण दूसरी शब्दार्थ श्रृंखला की तरह कुछ बनाती है;

बी) एक नाटकीय पाठ के अंतरतम अर्थ की भौतिक बोधगम्यता के रूप में माइसे-एन-सीन;

ग) नाटक के पाठ की गुरुत्वाकर्षण, ठहराव के साथ प्रतिच्छेदन: पात्र अपने विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करने की हिम्मत नहीं करते हैं, या ऐसा नहीं कर सकते हैं, वे एक दूसरे के साथ आधे-संकेत में संवाद करते हैं, या वे क्रम में बोलते हैं कुछ भी न कहें, यह सुनिश्चित करते हुए कि यह कुछ भी नहीं समझा गया है वार्ताकार वास्तविक अर्थ से भरी हुई चीज के रूप में।

वास्तव में, स्टैनिस्लावस्की ने अपनी बड़ी और सुपर-बड़ी योजनाओं के साथ सिनेमा और टेलीविजन कला के उद्भव से बहुत पहले, "अदूरदर्शी तालिया" के लिए अभिनय की एक प्रणाली विकसित की, बेतुके थिएटर में खेलने के साधन पाए, जहां पात्रों का आदान-प्रदान टिप्पणी जिसमें कुछ भी नहीं है, शब्द-क्रिया का विरोध किया, जिसे उन्होंने सदी के अंत के रंगमंच की उम्मीद की थी।

इसमें मैं क्रिया द्वारा नाटक का विश्लेषण जोड़ूंगा, "शारीरिक क्रियाओं की रेखा" की खोज - एक सार्वभौमिक विधि जिसे स्टैनिस्लावस्की ने स्वयं महारत हासिल की। 1931-1932 के रिहर्सल की रिकॉर्डिंग हैं। "बुद्धि से जलना"। नाटक हमारी आंखों के ठीक सामने "जीवन" में बदल जाता है, सब कुछ तर्क से भर जाता है, जीवन में आ जाता है, सांस लेने लगता है और हिलना शुरू हो जाता है। सबसे मजाकिया वह दृश्य है जिसमें स्टानिस्लावस्की ने अचानक फेमसोव और ओल्गा एंड्रोव्स्काया - लिज़ा की भूमिका निभानी शुरू कर दी थी।

उदार गुरु की भूमिका स्पष्ट रूप से उनके स्वाद के लिए थी, तीस वर्षीय आकर्षक एंड्रोव्स्काया को वास्तव में यह पसंद आया, उसने अचानक पुराने दिनों को हिला दिया, और लिसा के साथ सब कुछ समाप्त हो गया, जो पहले से ही उसकी गोद में बैठा था, और उसने अपने हाथों से उसके ऊपर ठोकर खाई और उसे अपने पास खींच लिया, आनंद लेने के लिए तैयार हो रहा था, यही वजह है कि एंड्रोव्स्काया मैं गंभीर रूप से डर गया था ... स्टैनिस्लावस्की के अपार्टमेंट में कक्षाएं आयोजित की गईं, वह लंबे समय तक थिएटर में नहीं आया था। मॉस्को आर्ट थिएटर की मृत्यु उनसे दस साल पहले हुई थी।

और 1938/39 सीज़न की शुरुआत में, 7 अगस्त को, टार्टफ़े पर काम करने की प्रक्रिया में, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की भी मृत्यु हो जाती है। कारण दिल की विफलता है, शायद इस्केमिक रोग। कोरोनरी धमनी बाईपास ग्राफ्टिंग का आविष्कार केवल आधी सदी बाद किया गया था।

ग्रन्थसूची

मिखाइल ज़ोलोटोनोसोव। कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की पुराना किला। 2001

http://www.russianculture.ru/

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1920 के दशक में सोवियत थिएटर का विकास। इस दिशा में रूस की राज्य नीति। नए सोवियत दर्शकों के बारे में चर्चा। के.एस. की नाट्य और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएँ। स्टानिस्लावस्की और वी.ई. मेयरहोल्ड। एक इतिहास के पाठ में रंगमंच के इतिहास का अध्ययन।

थीसिस, जोड़ा गया 09/08/2016


शेक्सपियर के थिएटर "द ग्लोब" के निर्माण का इतिहास। उनके मंच की व्यवस्था। पुनर्जागरण में अंग्रेजी अभिनेताओं की स्थिति। अभिनय मंडलियों की रचना। प्रदर्शन के दौरान लगी आग का विवरण। थिएटर का आधुनिक पुनर्निर्माण और आधुनिकीकरण।

सार 12/07/2015 को जोड़ा गया


सीथियन मिथक और महाकाव्य। धर्म और धार्मिक प्रथाएं। हथियार, व्यंजन, कला, संस्कृति। अंत्येष्टि। Urarts के बाद पहला राज्य। सीथियन ने अपनी कला बनाई, जिनमें से अधिकांश ने दुनिया और रूसी संस्कृति में प्रवेश किया।

सार, जोड़ा गया 11/16/2005


उरल्स में विशिष्ट और धार्मिक विभागों के शैक्षणिक संस्थानों का संगठन। स्थानीय इतिहास, यूराल कवियों और लेखकों की परंपराओं का विकास। पुस्तकालयों का निर्माण, प्रकाशन, विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास, कला और चित्रकला, रंगमंच, संगीत और दैनिक जीवन।

सार, 10/05/2009 को जोड़ा गया


ब्यूनस आयर्स एक बाबुल है जिसने कई लोगों की संस्कृति, तकनीकी ज्ञान और पेशेवर कौशल को अवशोषित किया है। ब्यूनस आयर्स वास्तुकला - "दक्षिण अमेरिका का पेरिस"। कोलन थिएटर का शानदार पुनर्जागरण मुखौटा। संग्रहालय और शहर के दर्शनीय स्थल।

सार, जोड़ा गया 02/17/2011


लियोनार्डो दा विंची का बचपन और शिक्षा। शैटॉ क्लोस-लूस में फ्रांसीसी राजा और कलाकार के जीवन का निमंत्रण। लियोनार्डो की कलात्मक विरासत, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान। वैज्ञानिक आविष्कार, शरीर रचना विज्ञान और चिकित्सा के क्षेत्र में काम करते हैं।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 04/03/2014


9वीं और 13वीं सदी की शुरुआत में कीवन रस के लोग। विश्व संस्कृति में एक मूल्यवान योगदान दिया, साहित्य, चित्रकला और वास्तुकला के कार्यों का निर्माण किया जो सदियों से फीका नहीं पड़ा है। लोगों की संस्कृति। शहरी संस्कृति। शिक्षा। कीवन रस का साहित्य। "इगोर की रेजिमेंट के बारे में एक शब्द"।

सार 05/14/2008 को जोड़ा गया


कज़ाख लोगों के उत्कृष्ट पुत्र चोकन (शोकन) वलीखानोव की जीवनी, वैज्ञानिक और सामाजिक गतिविधियाँ और विश्व संस्कृति और इतिहास में उनका योगदान। काशगरिया की प्रसिद्ध यात्रा। चोकन वलीखानोव के जीवन और कार्य के मनोवैज्ञानिक पहलू।

सार, जोड़ा गया 02/15/2011


XIX सदी में रूसी संस्कृति का इतिहास। पीटर के परिवर्तन, कैथरीन के प्रबुद्ध निरपेक्षता का युग, इसके विकास के कारकों के रूप में पश्चिमी यूरोप के साथ घनिष्ठ संपर्क की स्थापना। शिक्षा, विज्ञान, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच और संगीत की विशेषताएं।

परीक्षण, जोड़ा गया 02/17/2012


भारतीयों का अमेरिकनॉइड जाति से संबंध, उनकी संख्या और भाषाई विखंडन। अमेरिका के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक क्षेत्र और उपनिवेश की शुरुआत। विश्व सभ्यता में भारत का योगदान। इंकास, मायांस और एज़्टेक की संस्कृति और विकास का स्तर।

मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण का मतलब न केवल एक और कला समूह का उदय था, इसके साथ ही एक नए नाट्य शिक्षण का जन्म हुआ।

नाट्य सुधार, जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा किया गया था, का उद्देश्य निर्माण करना था थिएटर पहनावा, कला में सामान्य लक्ष्यों से प्रेरित, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं में एकजुट। मंच कलाकारों की टुकड़ी की कला में, मॉस्को आर्ट थिएटर के रचनाकारों ने प्रदर्शन की वैचारिक अवधारणा के अवतार का सबसे सही रूप देखा, उच्च पेशेवर कौशल का संकेत।

पहनावा के विचार ने न केवल थिएटर के रचनात्मक अभ्यास को निर्धारित किया, बल्कि नाट्य व्यवसाय के पूरे संगठन, कलात्मक सामूहिक के जीवन के नैतिक और कलात्मक मानदंडों को भी निर्धारित किया। अभिनेता के नैतिक और नैतिक गुण थिएटर के रचनाकारों के लिए उनकी रचनात्मक प्रतिभा और पेशेवर अनुभव से कम महत्वपूर्ण नहीं थे। कलात्मक नैतिकता और अनुशासन के बारे में स्टैनिस्लावस्की की शिक्षा थिएटर में रचनात्मक माहौल, सामूहिक मंच रचनात्मकता की आवश्यकताओं और शर्तों के बारे में एक शिक्षण है, जिसके बिना कला वनस्पति के लिए बर्बाद हो जाती है। वास्तव में, रंगमंच का अभ्यास ऐसे हजारों उदाहरणों को जानता है जो यह दर्शाते हैं कि नैतिक आवश्यकताओं में कमी से रंगमंच का कलात्मक ह्रास होता है।

लेकिन नैतिकता की आवश्यकताएं निराधार हो सकती हैं यदि सामूहिक को सौंदर्यवादी विचारों की एकता और कला में एक सामान्य वैचारिक लक्ष्यों और उद्देश्यों से एक साथ नहीं जोड़ा जाता है। स्टानिस्लाव्स्की ने नाट्य युवाओं को अपने संबोधन में कहा:

"कई सौ लोगों की एक टीम केवल व्यक्तिगत आपसी प्रेम और सभी सदस्यों की सहानुभूति के आधार पर एकजुट, पकड़ और मजबूत नहीं हो सकती है। इसके लिए लोग बहुत अलग हैं, और सहानुभूति की भावना अस्थिर और परिवर्तनशील है। लोगों को एक साथ जोड़ने के लिए, हमें स्पष्ट और मजबूत नींव की आवश्यकता है, जैसे: विचार, जनता, राजनीति।"

राष्ट्रीयता और उच्च कलात्मकता का विचार मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक ऐसा एकीकृत विचार बन गया। पूर्वाभ्यास की शुरुआत से पहले, स्टैनिस्लावस्की ने मंडली को निम्नलिखित शब्दों के साथ संबोधित किया:

"अगर हम इस मामले को साफ हाथों से नहीं लेते हैं, तो हम इसे गंदा कर देंगे, इसे बाहर भेज देंगे और पूरे रूस में फैल जाएंगे ... हमने एक ऐसा मामला अपने ऊपर ले लिया है जो एक साधारण, निजी नहीं बल्कि सार्वजनिक प्रकृति का है। यह मत भूलो कि हम गरीब वर्ग के अंधेरे जीवन को रोशन करने का प्रयास करते हैं, उन्हें उस अंधेरे के बीच खुश, सौंदर्यपूर्ण क्षण देने के लिए जिसने उन्हें कवर किया है। हम पहला उचित, नैतिक, सार्वजनिक रंगमंच बनाने का प्रयास करते हैं, और हम अपना जीवन इस महान लक्ष्य के लिए समर्पित करते हैं।"

इस वैचारिक आधार पर, मॉस्को आर्ट थिएटर की एक विशेष नैतिकता का गठन किया गया था, जिसमें मंडली के सभी सदस्यों को रचनात्मक समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम में मिला दिया गया था। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने अभिनेताओं में उच्च नागरिक कर्तव्य की भावना, अपने थिएटर के लिए जिम्मेदारी की भावना, प्रदर्शन की सफलता के लिए, और न केवल उनकी भूमिका के लिए प्रेरित किया।

स्टानिस्लावस्की ने नोट किया कि कला में मुख्य चीज एक सुपर टास्क और क्रॉस-कटिंग है कार्य।इसके द्वारा उन्होंने कला के वैचारिक अभिविन्यास को निर्धारित किया। उन्होंने बार-बार इस बात पर जोर दिया है कि कला की उच्च वैचारिक और कलात्मक सामग्री के संघर्ष में रंगमंच हमेशा सबसे आगे रहता है।

"रंगमंच एक दोधारी तलवार है: एक तरफ यह प्रकाश के नाम पर लड़ता है, दूसरा अंधेरे के नाम पर। उसी प्रभाव की शक्ति के साथ जिसके साथ थिएटर दर्शकों को प्रभावित करता है, यह उन्हें भ्रष्ट कर सकता है, खराब कर सकता है, स्वाद खराब कर सकता है, पवित्रता को ठेस पहुंचा सकता है, बुरे जुनून पैदा कर सकता है, अश्लीलता की सेवा कर सकता है, थोड़ा सा परोपकारी सौंदर्य।

तब रंगमंच सामाजिक बुराई का एक शक्तिशाली साधन बन जाता है, जितना अधिक खतरनाक होता है, उसके प्रभाव की शक्ति उतनी ही अधिक होती है।"(के.एस. स्टानिस्लावस्की। वर्क्स, वॉल्यूम 5, पी। 472)।

स्टैनिस्लावस्की ने बार-बार एक उपदेश के रूप में रंगमंच के महत्व पर एक पल्पिट के रूप में जोर दिया। 1911 में मॉस्को आर्ट थिएटर के शाखा कार्यालय के छात्रों, कर्मचारियों और अभिनेताओं को संबोधित करते हुए, उन्होंने फिर से नोट किया:

"थिएटर एक शक्तिशाली हथियार है, लेकिन, किसी भी हथियार की तरह, इसके दो छोर हैं: यह लोगों को बहुत लाभ पहुंचा सकता है और सबसे बड़ी बुराई हो सकती है ...

सबसे बड़ी बुराई, क्योंकि यह सबसे मजबूत, सबसे संक्रामक, सबसे आसानी से फैलने वाली है। एक बुरी किताब द्वारा लाई गई बुराई की तुलना न तो संक्रमण की ताकत से की जा सकती है, और न ही उस आसानी से जिससे यह जनता में फैलती है।

और फिर भी, एक संस्थान के रूप में थिएटर में राष्ट्रीय शिक्षा के तत्व हैं, सबसे पहले, बिल्कुल। जनता की सौंदर्य शिक्षा।

तो यह कितनी भयानक शक्ति है जो आपके पास होने वाली है, और इस शक्ति को ठीक से निपटाने की क्षमता के लिए यह जिम्मेदारी आप पर आती है।"(के.एस. स्टानिस्लावस्की, ibid।, पीपी। 468-469)।

इस प्रकार, स्टानिस्लावस्की के नाट्य शिक्षण में शामिल हैं व्यापक कार्य और शुरू से अंत तक कार्रवाई का सिद्धांत(अर्थात रंगमंच कला की उच्च विचारधारा और उच्च कलात्मकता के बारे में); कलात्मक नैतिकता शिक्षणसामूहिक रचनात्मकता के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में। सिद्धांत का तीसरा भाग वह है जिसे "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" कहा जाता है - आंतरिक और बाहरी अभिनय तकनीक का सिद्धांत, या बल्कि - अभिनेता की शिक्षा प्रणाली।

एक अभिनेता की शिक्षा प्रणाली - अभिनय की आंतरिक और बाहरी तकनीक में महारत हासिल करना - इसमें लगातार और निरंतर प्रशिक्षण शामिल है अभिनेता के कौशल के तत्व: मंच का ध्यान, कल्पना और कल्पना, प्रस्तावित परिस्थितियाँ और "यदि केवल", सत्य और विश्वास की भावना, तर्क और निरंतरता, भावनात्मक स्मृति, गति, आदि।

स्टैनिस्लाव्स्की उसी समय थिएटर के सौंदर्यशास्त्र से आगे बढ़ते हैं, जिसे उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की "प्रदर्शन की कला" विशेषता के विपरीत "अनुभव की कला" के रूप में परिभाषित किया। इस नाट्य सौंदर्यशास्त्र का सार यह है कि कलाकार हर बार और रचनात्मकता की हर पुनरावृत्ति ("आज, यहां, अब") के साथ भूमिका का अनुभव करता है।

रचनात्मकता एक अवचेतन प्रक्रिया है। लेकिन वह जानबूझकर अभिनेता द्वारा उत्साहित हैं। स्टैनिस्लावस्की इस पथ को चेतन से अवचेतन तक समझने और अभिनय में इसके अवतार के लिए एक व्यावहारिक विधि खोजने में कामयाब रहे। स्टैनिस्लावस्की द्वारा बनाए गए अभिनय स्कूल में निम्नलिखित आदर्श वाक्य था: "मुश्किल - परिचित, परिचित - आसान, आसान - सुंदर बनाना।"

"सिस्टम" पर काम 1907 में शुरू हुआ, और इसे 1938 में ही "द वर्क ऑफ ए एक्टर ऑन हिमसेल्फ" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। स्टैनिस्लावस्की ने अपनी खोजों को तब तक प्रकाशित नहीं किया जब तक कि उन्होंने रचनात्मक अभ्यास के साथ बार-बार उनका परीक्षण नहीं किया।

"सिस्टम" की नींव मानव कलाकार ("मानव आत्मा का जीवन") की जैविक प्रकृति की रचनात्मकता के उद्देश्य कानून हैं। ये कानून मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान पर आधारित हैं (स्टानिस्लावस्की ने पावलोव, फ्रायड और अन्य वैज्ञानिकों के कार्यों का अध्ययन किया)। इसलिए, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के नियम सभी लोगों, सभी लोगों, सभी युगों के लिए समान हैं।

प्रणाली का सार और उद्देश्य चेतन के माध्यम से अवचेतन को महारत हासिल करना है, किसी की प्रकृति को रचनात्मक कार्य करने में मदद करना है।

अभिनय के रूसी स्कूल के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र का अनुमान है कि अभिनेता मंच पर रहता है, और प्रकट नहीं होता है ("होना, प्रकट नहीं होना" महत्वपूर्ण है)।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का खंडन करने के लिए उसके खिलाफ अभिनय करने की कई अवधारणाएँ थीं। यह मनोविज्ञान को बायोमैकेनिक्स, अनुभव - प्रस्तुति के कौशल के साथ, मंच पर एक जीवित अभिनेता - एक कठपुतली, चरित्र निर्माण - लेखक के विचार की एक रिपोर्ट के साथ, कार्रवाई - कथन के साथ, पुनर्जन्म - की तकनीक के साथ प्रतिस्थापित करने वाला था। अलगाव", आदि।

जैसे ही वे प्रयोगशाला प्रयोगों से आगे बढ़े, इनमें से कई अवधारणाएँ फीकी पड़ गईं, अपने लेखकों को पछाड़ते हुए। अन्य समय की कसौटी पर खरे उतरते हैं। लेकिन उनमें से कोई नहीं बन गया बीसवीं सदी की प्रदर्शन कलाओं का मूल सिद्धांत,हालांकि प्रत्येक ने इसका दावा किया।

अपेक्षाकृत देर से, "खुद पर एक अभिनेता का काम" का विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया था। "अगर यह किताब कम से कम पांच साल पहले छपी होती, तो स्टैनिस्लावस्की की आवाज अमेरिकी थिएटर की पूरी दिशा बदल सकती थी।", - 1964 में अमेरिकी थिएटर पत्रिकाओं में से एक ने लिखा।

अब संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी, पोलैंड, जापान के थिएटरों ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली को अपनाया है।

रूसी रंगमंच के जीवन में 19 वीं शताब्दी "स्वर्ण युग" है, जिसके दौरान शास्त्रीय नाटक की सबसे बड़ी कृतियाँ, रूसी अभिनय स्कूल का निर्माण किया गया था। 19वीं शताब्दी नाटक और अभिनय के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के साथ शुरू हुई और मंच निर्देशक के रंगमंच के जन्म के साथ समाप्त हुई, जिसने रूसी मंच कला द्वारा एक शताब्दी के दौरान प्राप्त अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। इस कला के सिद्धांतों को सैद्धांतिक रूप से के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस के सांस्कृतिक जीवन में रंगमंच एक महत्वपूर्ण घटना बन गया। नाट्य कला की लोकप्रियता बढ़ी। सर्फ़ थिएटर को "मुक्त" - राज्य और निजी द्वारा बदल दिया गया था। हालाँकि, राज्य के थिएटर 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में राजधानी शहरों में दिखाई दिए। विशेष रूप से, सेंट पीटर्सबर्ग में XIX सदी की शुरुआत में। उनमें से कई थे - हर्मिटेज में पैलेस थिएटर, बोल्शोई और माली थिएटर। 1827 में, राजधानी में एक सर्कस खोला गया, जहाँ न केवल सर्कस के प्रदर्शन का मंचन किया गया, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन भी किए गए। 1832 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, के.आई. की परियोजना के अनुसार। रॉसी, एक नाटक थियेटर का भवन बनाया गया था, जो नवीनतम थिएटर तकनीक से सुसज्जित था। निकोलस I की पत्नी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के सम्मान में, उन्हें अलेक्जेंड्रिया (अब - ए.एस. पुश्किन के नाम पर थिएटर) कहा जाने लगा। 1833 में, मिखाइलोव्स्की थिएटर (अब माली ओपेरा और बैले थियेटर) का निर्माण पूरा हुआ। इसका नाम निकोलस I के भाई - ग्रैंड ड्यूक मिखाइल पावलोविच के सम्मान में मिला। माली थिएटर 1806 में मास्को में खोला गया था, और 1825 में बोल्शोई थिएटर का निर्माण पूरा हुआ।

ए.एस. द्वारा "वो फ्रॉम विट" जैसे नाटकीय कार्य ग्रिबॉयडोव, "महानिरीक्षक" एन.वी. गोगोल और अन्य 1920 और 1940 के दशक में, उत्कृष्ट रूसी अभिनेता एम.एस. शेचपकिन, ए.आई. के मित्र। हर्ज़ेन और एन.वी. गोगोल। अन्य उल्लेखनीय कलाकार - वी.ए. करातिगिन - राजधानी के मंच के प्रमुख, पी.एस. मोचलोव, जिन्होंने मॉस्को ड्रामा थिएटर आदि के मंच पर शासन किया।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में महत्वपूर्ण सफलताएँ। बैले थियेटर हासिल किया, जिसका उस समय का इतिहास काफी हद तक प्रसिद्ध फ्रांसीसी निर्देशक डिडलॉट और पेरोट के नाम से जुड़ा था। 1815 में, उल्लेखनीय रूसी नर्तक ए.आई. इस्तोमिना।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी रंगमंच के इतिहास में एक नया युग शुरू होता है - महान रूसी नाटककार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक एक संपूर्ण थिएटर है, और इस थिएटर में प्रतिभाशाली अभिनेताओं की एक आकाशगंगा विकसित हुई है, जो रूसी नाट्य कला का महिमामंडन करती है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी नाटक में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के अलावा। ए.वी. द्वारा नाटकों सुखोवो-कोबिलिना, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए.के. टॉल्स्टॉय, एल.एन. टॉल्स्टॉय। रंगमंच सत्य और यथार्थवाद पर जोर देने के मार्ग पर चल रहा है।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी समकालीन नाटक में रुचि काफी बढ़ रही है। चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के नेतृत्व में क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का समर्थन करती है, जो अत्याचारी व्यापारियों के अंधेरे साम्राज्य, रूसी निरंकुशता की नौकरशाही मशीन के पाखंड और पाखंड को उजागर करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का पहला प्रदर्शन 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर के मंच पर हुआ, जब कॉमेडी "डोन्ट गेट इन योर स्लीघ, डोंट सिट" खेला गया था। 19वीं सदी के 50-70 के दशक में माली थिएटर ने बहुत सामाजिक महत्व हासिल किया। रूस के सांस्कृतिक जीवन में इसकी भूमिका अत्यंत महान है। यह अकारण नहीं है कि माली थिएटर को उसकी उच्च शैक्षिक और शैक्षिक भूमिका के लिए दूसरा विश्वविद्यालय कहा जाता था। यह वह था जिसने मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को मंजूरी दी थी।

कॉमेडी डोंट गेट इन योर स्लीव के पहले मंचन के बाद, ओस्ट्रोव्स्की अपने सभी नाटकों को माली थिएटर के मंच पर देता है। कई प्रतिभाशाली कलाकारों के करीब होने के बाद, नाटककार स्वयं अपनी रचनाओं के निर्माण में भाग लेता है। उनके नाटक पूरे युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, रूसी प्रदर्शन कला के विकास में एक नया चरण। यह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में था कि माली थिएटर के महानतम अभिनेता प्रोवा मिखाइलोविच सदोव्स्की (1818-1872) की प्रतिभा का पता चला था। "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटक में हुसिम टोर्ट्सोव की भूमिका के कलाकार द्वारा प्रदर्शन कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक बन गया। सदोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची में 30 भूमिकाएँ निभाईं। उनके चरित्र, ऐसा लग रहा था, जीवन से ही मंच पर आ गए, दर्शक ने उनमें जाने-माने लोगों को पहचान लिया। सदोव्स्की ने अपने काम के साथ महान यथार्थवादी अभिनेता शेचपकिन के सिद्धांतों को जारी रखा।

उत्कृष्ट रूसी दुखद अभिनेत्री हुसोव पावलोवना निकुलिना-कोसिट्स्काया (1827-1868) ने माली थिएटर के मंच पर सदोव्स्की के साथ खेला। वह ओस्ट्रोव्स्की के "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की पहली और सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक थीं। उनकी प्रतिभा ने मानवीय भावनाओं और अनुभवों के चित्रण में रोमांटिक उत्साह और गहरे यथार्थवादी सत्य की विशेषताओं को जोड़ा। सबसे बड़ी प्रांतीय दुखद अभिनेत्री पोलीना एंटिपेवना स्ट्रेपेटोवा (1850-1903), मंच पर उनके प्रदर्शन को हमेशा याद रखेगी। निकुलिना-कोसिट्सकाया के साथ मुलाकात ने स्ट्रेप्टोवा को एक महान अभिनेत्री बनने में मदद की। निकुलिना-कोसिट्सकाया की कला की परंपराएं माली थिएटर की महान दुखद अभिनेत्री एम.एन. एर्मोलोवा।

माली थिएटर के सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं की प्रगतिशील, लोकतांत्रिक आकांक्षाओं ने थिएटर मालिकों और सेंसरशिप से लगातार विरोध किया है। ऑस्ट्रोव्स्की के कई नाटक, दर्शकों के साथ उनकी सफलता के बावजूद, अक्सर प्रदर्शन से हटा दिए जाते थे। फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक अन्य नाटककारों को प्रभावित करते हुए, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का अधिक से अधिक हिस्सा बन रहे हैं।

मंच कला में, शेचपकिन के रचनात्मक सिद्धांतों में सुधार जारी है। XIX सदी के 50-70 के दशक के माली थिएटर की मंडली का आधार। अभिनेता जैसे पी.एम. सदोव्स्की, एल.पी. निकुलिना-कोसिट्सकाया, एस.वी. शुम्स्की, एस.वी. वासिलिव, आई वी। समरीन।

XIX सदी के 80-90 के दशक में। सिकंदर द्वितीय की नरोदनाया वोल्या द्वारा हत्या के बाद, प्रतिक्रिया का आक्रमण तेज हो गया। सेंसर के दमन ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को विशेष रूप से बुरी तरह प्रभावित किया। माली थिएटर अपने इतिहास में सबसे कठिन और विरोधाभासी दौर से गुजर रहा है। क्लासिक्स माली थिएटर के सबसे बड़े अभिनेताओं की रचनात्मकता का आधार बन गया।

सबसे बड़ी दुखद अभिनेत्री मारिया निकोलेवना यरमोलोवा की भागीदारी के साथ शिलर, शेक्सपियर, लोप डी वेगा, ह्यूगो के नाटकों का प्रदर्शन मास्को के नाट्य जीवन में घटनाएँ बन गया। नागरिक करतब, मनमानी और हिंसा के खिलाफ लड़ाई का आह्वान।

19वीं सदी के अंत में माली थिएटर की मंडली प्रतिभाशाली अभिनेताओं में असामान्य रूप से समृद्ध था। वे माली थिएटर की शानदार परंपराओं के उल्लेखनीय उत्तराधिकारी थे, इसकी गहरी जीवन सच्चाई की कला, शेचपकिन, मोचलोव, सदोव्स्की के आदेश के रखवाले।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के पहले दशकों में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिया थियेटर। इतिहास के सबसे कठिन दौर से गुजर रहा है। शाही दरबार से इसकी निकटता का थिएटर के भाग्य पर हमेशा बहुत प्रभाव रहा है। शाही थिएटरों के प्रबंधन ने रूसी नाटक मंडली के साथ निर्विवाद तिरस्कार का व्यवहार किया। विदेशी अभिनेताओं और बैले को स्पष्ट रूप से पसंद किया गया था। अलेक्जेंड्रिया थिएटर के अभिनेताओं की कला मुख्य रूप से अभिव्यक्ति के बाहरी तरीकों में सुधार की दिशा में विकसित होती है। वासिली वासिलीविच समोइलोव (1813-1887) पुनर्जन्म का सबसे बड़ा स्वामी था, अभिनय की तकनीक में महारत हासिल करने, जीवन जैसी, मंच-प्रभावी छवियां बनाने में महारत हासिल थी।

"छोटे लोगों" की कई छवियों के निर्माता, जिन्होंने खुशी के अपने अधिकार का बचाव किया, सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादी अभिनेता अलेक्जेंडर इवस्टाफिविच मार्टीनोव (1816-1860) का काम, उन वर्षों के अलेक्जेंड्रिया थिएटर के लिए एक अपवाद था। उन्होंने "द मैरिज" में पॉडकोलेसिन और गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल" में खलेत्सकोव, तुर्गनेव द्वारा "द बैचलर" में मोश्किन, ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों की कई भूमिकाएँ निभाईं। कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओस्ट्रोव्स्की के "द थंडरस्टॉर्म" में तिखोन की छवि थी। मार्टीनोव थिएटर में अकेले थे, उनकी प्रारंभिक मृत्यु ने उन्हें उनकी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में ले जाया।

इन अभिनेताओं की रचनात्मकता ने उनके समाधान का मार्ग प्रशस्त किया, भविष्य के रंगमंच का मार्ग प्रशस्त किया।

इस पृष्ठ पर आप सबसे प्रसिद्ध अभिनय शिक्षकों और महान नाट्य हस्तियों के बारे में जानेंगे जिन्होंने प्रमुख अभिनय स्कूल बनाए हैं। इनमें स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, चेखव, नेमीरोविच-डैनचेंको और बेरहोल्ड ब्रेख्त जैसे प्रदर्शन कला के ऐसे प्रतिनिधि हैं। इन सभी लोगों ने प्रदर्शन कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। और, इसलिए, यदि आप खुद को एक नौसिखिए अभिनेता के रूप में देखते हैं, तो यह लेख आपके लिए उपयोगी होगा।

(1863 - 1938), एक प्रसिद्ध रूसी अभिनेता और निर्देशक, जो प्रशिक्षण अभिनेताओं की सबसे प्रसिद्ध प्रणाली के संस्थापक हैं। स्टानिस्लाव्स्की का जन्म मास्को में एक प्रसिद्ध उद्योगपति के एक बड़े परिवार में हुआ था, जो ममोनतोव और ट्रीटीकोव भाइयों से संबंधित था। उन्होंने 1877 में अलेक्सेव्स्की सर्कल में अपनी मंच गतिविधि शुरू की। महत्वाकांक्षी अभिनेता स्टानिस्लाव्स्की ने पुनर्जन्म की संभावना देते हुए एक ज्वलंत चरित्र वाले पात्रों को वरीयता दी: अपनी पसंदीदा भूमिकाओं में, उन्होंने वाडेविल से छात्र मेग्रियट का नाम "द सीक्रेट ऑफ ए वूमन" और "लव पोशन" से नाई लेवरगर रखा। अपनी अंतर्निहित पूर्णता के साथ मंच के लिए अपने जुनून का इलाज करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने परिश्रमपूर्वक जिमनास्टिक में लगे हुए, साथ ही रूस में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ गायन किया। 1888 में वह मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के संस्थापकों में से एक बन गए, और 1898 में नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, जो आज भी मौजूद है।

स्टानिस्लावस्की स्कूल: "साइकोटेक्निक्स"।उनके नाम का सिस्टम पूरी दुनिया में इस्तेमाल किया जाता है। स्टैनिस्लावस्की का स्कूल एक साइकोटेक्निक है जो अभिनेता को अपने गुणों और भूमिका दोनों पर काम करने की अनुमति देता है।

सबसे पहले, अभिनेता को खुद पर काम करना चाहिए, दैनिक प्रशिक्षण आयोजित करना। आखिरकार, मंच पर एक अभिनेता का काम एक मनोदैहिक प्रक्रिया है जिसमें बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा शामिल होते हैं: कल्पना, ध्यान, संवाद करने की क्षमता, सच्चाई की भावना, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिक , आदि। इन सभी गुणों को विकसित करने की जरूरत है। दूसरे, स्टानिस्लाव्स्की ने भूमिका पर अभिनेता के काम पर बहुत ध्यान दिया, जो कि भूमिका के साथ अभिनेता के जैविक विलय में परिणत होता है, एक छवि में पुनर्जन्म।

स्टैनिस्लाव्स्की की प्रणाली ने हमारी वेबसाइट पर प्रशिक्षण का आधार बनाया, और आप इसके बारे में पहले पाठ में अधिक पढ़ सकते हैं।

(1874-1940) - रूसी और सोवियत थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक। वह एक वोदका कारखाने के मालिक का बेटा था, जो जर्मनी का एक मूल निवासी, एक लूथरन था, और 21 साल की उम्र में उसने ऑर्थोडॉक्सी में परिवर्तित कर दिया, जिसका नाम कार्ल-काज़िमिर-थियोडोर मेयरगोल्ड से बदलकर वसेवोलॉड मेयरहोल्ड कर दिया गया। अपनी युवावस्था में थिएटर द्वारा पूरी तरह से प्रेरित, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड ने 1896 में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की और व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको की कक्षा में मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल में तुरंत दूसरे वर्ष में प्रवेश लिया। 1898-1902 में Vsevolod Meyerhold ने मास्को आर्ट थिएटर (MHT) में काम किया। 1906-1907 में वह अधिकारी पर कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर के मुख्य निदेशक थे, और 1908-1917 में - सेंट पीटर्सबर्ग शाही थिएटर में। 1917 के बाद, उन्होंने "थिएटर अक्टूबर" आंदोलन का नेतृत्व किया, सौंदर्य मूल्यों के पूर्ण पुनर्मूल्यांकन के लिए एक कार्यक्रम पेश किया, थिएटर की राजनीतिक सक्रियता।

मेयरहोल्ड की प्रणाली: "बायोमैकेनिक्स"। Vsevolod Meyerhold ने "सशर्त थिएटर" की प्रतीकात्मक अवधारणा विकसित की। उन्होंने "नाटकीय परंपरावाद" के सिद्धांतों की पुष्टि की, स्टैनिस्लावस्की के यथार्थवाद के विपरीत, थिएटर की चमक और उत्सव पर लौटने की मांग की। उनके द्वारा विकसित बायोमैकेनिक्स अभिनय प्रशिक्षण की एक प्रणाली है, जो आपको बाहरी पुनर्जन्म से आंतरिक में जाने की अनुमति देती है। दर्शकों द्वारा अभिनेता को कितना माना जाएगा, यह सटीक रूप से पाए गए आंदोलन और सही स्वर पर निर्भर करता है। यह प्रणाली अक्सर स्टैनिस्लावस्की के विचारों के विपरीत होती है।

मेयरहोल्ड इतालवी लोक रंगमंच के क्षेत्र में अनुसंधान में लगे हुए थे, जहां शरीर की गति, मुद्रा और हावभाव की अभिव्यक्ति एक प्रदर्शन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इन अध्ययनों ने उन्हें आश्वस्त किया कि भूमिका के लिए सहज दृष्टिकोण को इसके प्रारंभिक कवरेज से पहले होना चाहिए, जिसमें तीन चरण शामिल हैं (इसे "प्ले लिंक" कहा जाता है):

1. का इरादा।
2. व्यायाम।
3. प्रतिक्रिया।

आधुनिक रंगमंच में, बायोमैकेनिक्स एक अभिनेता के प्रशिक्षण के आवश्यक तत्वों में से एक है। हमारे पाठों में, बायोमैकेनिक्स को स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अतिरिक्त माना जाता है, और इसका उद्देश्य "यहाँ और अभी" आवश्यक भावनाओं को पुन: पेश करने की क्षमता विकसित करना है।

(1891-1955) - रूसी और अमेरिकी अभिनेता, थिएटर शिक्षक, निर्देशक। मिखाइल चेखव अपने पिता की ओर से एंटोन पावलोविच चेखव के भतीजे थे, जो एंटोन पावलोविच के बड़े भाई थे। 1907 में, मिखाइल चेखव ने थिएटर स्कूल में प्रवेश किया, जिसका नाम ए.एस. साहित्य और कला समाज के रंगमंच में सुवोरिन और जल्द ही स्कूल के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1912 में, स्टानिस्लावस्की ने खुद चेखव को मॉस्को आर्ट थिएटर में आमंत्रित किया। 1928 में, सभी क्रांतिकारी परिवर्तनों को स्वीकार नहीं करते हुए, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच रूस छोड़ कर जर्मनी चला गया। 1939 में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अभिनय स्कूल बनाया, जो बहुत लोकप्रिय था। मर्लिन मुनरो, क्लिंट ईस्टवुड और कई अन्य प्रसिद्ध हॉलीवुड अभिनेता उसके पास से गुजरे। मिखाइल चेखव ने समय-समय पर फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें हिचकॉक की फिल्म "एनचांटेड" भी शामिल है, जिसमें उनकी भूमिका के लिए उन्हें "सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता" नामांकन में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था।

चेखव के नाट्य सिद्धांत।कक्षा में, चेखव ने आदर्श रंगमंच के बारे में अपने विचार विकसित किए, जो कि मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ और यहां तक ​​​​कि दैवीय अभिनेताओं की समझ से जुड़ा है। इस अवधारणा को विकसित करना जारी रखते हुए, मिखाइल चेखव ने "आदर्श व्यक्ति" की विचारधारा के बारे में बात की, जो भविष्य के अभिनेता में सन्निहित है। अभिनय की यह समझ चेखव को स्टैनिस्लावस्की की तुलना में मेयरहोल्ड के और भी करीब लाती है।

इसके अलावा, चेखव ने अभिनेता की रचनात्मक प्रकृति के विविध प्रेरक एजेंटों की ओर इशारा किया। और अपने स्टूडियो में उन्होंने वातावरण की समस्या पर बहुत ध्यान दिया। चेखव ने मंच या सेट पर वातावरण को पूरे प्रदर्शन की एक पूर्ण छवि बनाने के साधन के रूप में और भूमिका बनाने की एक विधि के रूप में माना। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के अनुसार, चेखव के साथ अध्ययन करने वाले अभिनेताओं ने बड़ी संख्या में विशेष अभ्यास और रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, जिससे यह समझना संभव हो गया कि वातावरण क्या है। और वातावरण, जैसा कि चेखव ने समझा, जीवन से कला तक एक "पुल" है, जिसका मुख्य कार्य बाहरी कथानक के विभिन्न परिवर्तनों और प्रदर्शन की घटनाओं के आवश्यक उप-पाठ का निर्माण करना है।

मिखाइल चेखव ने एक अभिनेता की मंच छवि के बारे में अपनी समझ को सामने रखा, जो स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का हिस्सा नहीं है। चेखव की पूर्वाभ्यास तकनीक की आवश्यक अवधारणाओं में से एक "नकल का सिद्धांत" था। यह इस तथ्य में निहित है कि अभिनेता को पहले अपनी छवि को विशेष रूप से अपनी कल्पना में बनाना चाहिए, और फिर अपने आंतरिक और बाहरी गुणों की नकल करने का प्रयास करना चाहिए। इस अवसर पर, चेखव ने खुद लिखा: “यदि घटना बहुत ताज़ा नहीं है। यदि यह चेतना में स्मृति के रूप में प्रकट होता है, न कि किसी निश्चित क्षण में प्रत्यक्ष रूप से अनुभव किया जाता है। अगर इसका मेरे द्वारा निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन किया जा सकता है। जो कुछ भी अभी भी स्वार्थ के क्षेत्र में है वह काम के योग्य नहीं है।"

(1858-1943) - रूसी और सोवियत थिएटर शिक्षक, निर्देशक, लेखक और नाटकीय व्यक्ति। व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको का जन्म जॉर्जिया में ओज़ुर्गेटी शहर में एक रईस के यूक्रेनी-अर्मेनियाई परिवार में हुआ था, जो चेर्निगोव प्रांत के जमींदार, रूसी सेना के एक अधिकारी थे जिन्होंने काकेशस में सेवा की थी। व्लादिमीर इवानोविच ने टिफ़्लिस व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहाँ से उन्होंने रजत पदक के साथ स्नातक किया। फिर उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने सफलतापूर्वक स्नातक किया। पहले से ही विश्वविद्यालय में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने थिएटर समीक्षक के रूप में प्रकाशित करना शुरू किया। 1881 में, उनका पहला नाटक "रोज़हिप" लिखा गया था, जिसका मंचन एक साल बाद माली थिएटर ने किया था। और 1891 से शुरू होकर, नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल के नाटक विभाग में पढ़ाया, जिसे अब GITIS कहा जाता है।

1898 में नेमीरोविच-डैनचेंको ने स्टैनिस्लावस्की के साथ मिलकर मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, और अपने जीवन के अंत तक उन्होंने इस थिएटर का नेतृत्व किया, इसके निर्देशक और कलात्मक निर्देशक थे। यह ध्यान देने योग्य है कि नेमीरोविच-डैनचेंको ने डेढ़ साल तक हॉलीवुड में एक अनुबंध के तहत काम किया, लेकिन फिर अपने कुछ सहयोगियों के विपरीत, यूएसएसआर में लौट आए।

मंच और अभिनय अवधारणाएँ।स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने एक थिएटर बनाया जिसका सोवियत और विश्व कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। प्रमुख सोवियत निर्देशकों और अभिनेताओं को उनके रचनात्मक सिद्धांतों की भावना में लाया गया, जो काफी समान हैं। व्लादिमीर इवानोविच की विशेषताओं के बीच, उनके द्वारा "तीन धारणाओं" की प्रणाली पर विकसित अवधारणा को अलग किया जा सकता है: सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और नाटकीय। प्रत्येक प्रकार की धारणा अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण होनी चाहिए, और उनका संश्लेषण नाटकीय कौशल का आधार है। नेमीरोविच-डैनचेंको दृष्टिकोण अभिनेताओं को विशद सामाजिक रूप से समृद्ध छवियां बनाने में मदद करता है जो पूरे प्रदर्शन के व्यापक लक्ष्य के अनुरूप हैं।

बेर्चोल्ट ब्रेख्तो

(1898 -1956) - जर्मन नाटककार, कवि, लेखक, थिएटर कार्यकर्ता। बर्थोल्ट ने फ्रांसिस्कन मठवासी आदेश के लोक विद्यालय में अध्ययन किया, फिर बवेरियन शाही असली स्कूल में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने सफलतापूर्वक पूरा किया। ब्रेख्त का पहला साहित्यिक प्रयोग 1913 में हुआ, 1914 के अंत से उनकी कविताएँ नियमित रूप से स्थानीय प्रेस में छपती हैं, और फिर कहानियाँ, निबंध और नाट्य समीक्षाएँ। 1920 के दशक की शुरुआत में, म्यूनिख में, ब्रेख्त ने फिल्म निर्माण में भी महारत हासिल करने की कोशिश की, कई पटकथाएँ लिखीं, उनमें से एक पर आधारित 1923 में उन्होंने एक लघु फिल्म की शूटिंग की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया। युद्ध के बाद के वर्षों में, निर्देशक ब्रेख्त द्वारा व्यवहार में लाए गए "महाकाव्य रंगमंच" के सिद्धांत ने प्रदर्शन कलाओं के लिए नई संभावनाएं खोलीं और 20 वीं शताब्दी में थिएटर के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। पहले से ही 50 के दशक में, ब्रेख्त के नाटकों ने यूरोपीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया, और उनके विचारों को एक या दूसरे रूप में कई समकालीन नाटककारों द्वारा माना जाता था।

महाकाव्य रंगमंच।बरहोल्ट ब्रेख्त द्वारा बनाई गई नाटकों और प्रदर्शनों के मंचन की विधि में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग शामिल है:

• प्रदर्शन में लेखक को स्वयं शामिल करना;
• अलगाव का प्रभाव, जिसका अर्थ है कि उनके द्वारा निभाए जाने वाले पात्रों से अभिनेताओं का कुछ अलग होना;
• महाकाव्य कहानी कहने के साथ नाटकीय कार्रवाई का संयोजन;
• "दूरी" का सिद्धांत, जो अभिनेता को चरित्र के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है;
• दर्शकों से मंच को अलग करने वाली तथाकथित "चौथी दीवार" का विनाश, और अभिनेता और दर्शकों के बीच सीधे संचार की संभावना।

अलगाव तकनीक अभिनय पर एक विशेष रूप से मूल रूप साबित हुई है जो शीर्ष अभिनय स्कूलों की हमारी सूची को पूरा करती है। अपने लेखन में, ब्रेख्त ने अभिनेता को भूमिका के लिए अभ्यस्त होने की आवश्यकता से इनकार किया, और अन्य मामलों में उन्हें और भी हानिकारक माना: छवि के साथ पहचान अनिवार्य रूप से अभिनेता को या तो चरित्र के लिए एक साधारण मुखपत्र में, या उसके वकील में बदल देती है। और कभी-कभी खुद ब्रेख्त के नाटकों में, पात्रों के बीच इतना संघर्ष नहीं हुआ जितना कि लेखक और उसके नायकों के बीच।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लाव्स्की(अलेक्सेव)
17 जनवरी, 1863 - 7 अगस्त, 1938
थिएटर सुधारक, अभिनेता, निर्देशक, मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक।
अभिनेता की शिक्षा के तरीकों और सिद्धांतों की एक पूरी प्रणाली के लेखक, जिसे "स्टानिस्लावस्की की प्रणाली" शब्द के तहत जाना जाता है। थिएटर स्कूल के संस्थापकों में से एक, जिसे अक्सर "यथार्थवादी" कहा जाता है। उन्होंने प्रदर्शन के मंचन, कला के काम के विश्लेषण और विश्लेषण के सिद्धांत के विकास में एक महान योगदान दिया।

एक बहुत धनी पितृसत्तात्मक व्यापारी परिवार में जन्मे। 1881 में उन्होंने लाज़रेव इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल लैंग्वेजेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिनमें से पहले आठ वर्गों को शास्त्रीय व्यायामशाला के पाठ्यक्रम के बराबर किया गया था। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद स्टानिस्लाव्स्कीअपने पिता की फर्म में काम किया, जल्द ही "व्लादिमीर अलेक्सेव्स पार्टनरशिप" के सबसे आधिकारिक निदेशकों में से एक बन गया, बड़े करीने से और सावधानीपूर्वक व्यापार किया। हालांकि, थिएटर के लिए उनका जुनून न केवल कम होता है, बल्कि इसके विपरीत हर साल मजबूत होता जाता है। अक्टूबर क्रांति तक, वह इसके मालिक और नेता बने रहे, इस गतिविधि को थिएटर के प्रति कट्टर भक्ति के साथ जोड़ते हुए।

इसके साथ में। एक वास्तविक मंच के साथ एक आउटबिल्डिंग, एक सभागार, ड्रेसिंग रूम हुबिमोवका में बनाया गया था, जहां एक शौकिया सर्कल ("अलेक्सेव्स्की") ने काम करना शुरू किया था। यहाँ स्टानिस्लाव्स्कीएक निर्देशक और अभिनेता के रूप में काम करना शुरू किया। 1888 में - 1889 स्टानिस्लाव्स्कीसोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के निर्माण में सक्रिय भाग लिया, एक शौकिया मंडली टू-रोगो लाया स्टानिस्लाव्स्कीमास्को में प्रसिद्धि। 1898 में, साथ में वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको स्टानिस्लाव्स्कीमॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, जिसने एक कलाकार, निर्देशक, सिद्धांतकार के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया, जिसने मंच पर मानव व्यवहार के उद्देश्य कानूनों की खोज करते हुए कलाकार के काम का विज्ञान बनाया। स्टानिस्लाव्स्कीउन परिस्थितियों को परिभाषित किया जिनके तहत कलाकार के कलात्मक छवि में परिवर्तन का कार्य होता है।

1891 में उन्होंने टॉल्स्टॉय के द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट का मंचन किया। पहले से ही इस काम में, उनकी भविष्य की प्रणाली के मुख्य प्रावधानों में से एक प्रकट हुआ था - वह प्रदर्शन से किसी भी नाटकीय सम्मेलन को हटाने की कोशिश करता है और अधिकतम यथार्थवाद प्राप्त करता है।

1896 में, एमेच्योर थिएटर सोसाइटी की सभी संभावनाओं को समाप्त कर दिया, स्टानिस्लाव्स्कीपहली बार एक वास्तविक पेशेवर, सार्वजनिक रंगमंच बनाने के अपने सपने की घोषणा की। अंत में, दस शेयरधारक एकत्र हुए। एकत्र की गई राशि छोटी थी, लेकिन मामले को प्रारंभिक गति देने के लिए पर्याप्त होना चाहिए था। 14 जून, 1898 को, मंडली पहली बार पुश्किनो में आर्किपोव के डाचा में एकत्र हुई। इस तिथि को मॉस्को आर्ट थिएटर का जन्मदिन माना जाता है।

पहला रिहर्सल नदी के किनारे एक खलिहान में हुआ। उन्होंने एक साथ कई प्रदर्शन तैयार किए: शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो" और "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर", गैल्डोनी द्वारा "द इनकीपर" और चेखव द्वारा "द सीगल"।
शरद ऋतु में स्टानिस्लाव्स्कीहर्मिटेज थिएटर की इमारत किराए पर ली। उसी समय, इमारत का पुनर्निर्माण, नवीनीकरण और पूर्वाभ्यास किया गया था। 14 अक्टूबर को, थिएटर का भव्य उद्घाटन और "ज़ार फ्योडोर" का प्रीमियर हुआ।

पहला सीज़न 40,000 की कमी के साथ समाप्त हुआ। हालांकि, शेयरधारक न केवल योगदान को दोहराने के लिए सहमत हुए, बल्कि नाटकीय मशीनरी की सभी नवीनताओं से सुसज्जित एक विशेष भवन का निर्माण करने का भी निर्णय लिया। दरअसल, आर्ट थिएटर की महिमा मजबूत साबित हुई और एक सीज़न से दूसरे सीज़न तक बढ़ती गई।

इसमें चेखव के प्रदर्शन ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1899 में जी. स्टानिस्लाव्स्की 1901 में "अंकल वान्या" का मंचन - "थ्री सिस्टर्स", 1904 में - "द चेरी ऑर्चर्ड"। एक अन्य योगदानकर्ता लेखक इबसेन थे। पहले वर्षों में, "गेड्डा गबलर", "डॉक्टर श्टोकमैन", "वाइल्ड डक" बजाए गए। गोर्की के लिए स्टैनिस्लावस्की की अपील एक हड़ताली, हालांकि संक्षिप्त, कड़ी थी। नाटक "एट द बॉटम" ( स्टानिस्लाव्स्कीइसमें सतीना की भूमिका निभाई)।

1900 की शुरुआत से। थिएटर के वित्तीय मामलों में काफी सुधार हुआ। 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर कामर्गेर्स्की लेन में अपने स्वयं के भवन में चला गया।
1906 में थिएटर पहली बार विदेश दौरे पर गया था। इससे पहले, यूरोप को रूसी नाट्य कला का बिल्कुल ज्ञान नहीं था।
1918 में, थिएटर के बंद होने की लगातार अफवाहें थीं। उस समय स्टैनिस्लावस्की को रचनात्मक मुद्दों पर इतना नहीं सोचना था जितना कि आर्ट थिएटर के संरक्षण की समस्या पर। पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन लुनाचार्स्की ने इस संबंध में स्टैनिस्लावस्की की बहुत मदद की - उनके लंबे समय से प्रशंसक प्रतिभा, जिन्होंने सर्वहारा के हमलों से मॉस्को आर्ट थिएटर का उत्साहपूर्वक बचाव किया।

स्टानिस्लाव्स्कीमैंने ईमानदारी से नए दर्शक से प्रतिक्रिया खोजने की कोशिश की, लेकिन इस रास्ते पर सफलता तुरंत नहीं मिली।
1919/20 सीज़न में स्टानिस्लाव्स्कीबायरन के "कैन" पर डालता है। लेकिन प्रदर्शन सफल नहीं रहा (1918 से 1923 तक छह वर्षों में यह इसका एकमात्र प्रीमियर था)। 1922 में मॉस्को आर्ट थियेटर जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के विदेशी दौरों पर चला गया।

सफलता, पहले दौरे के दौरान, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी थी। 1923 और 1924 में। अमेरिकी दौरा दोहराया गया था। अमेरिकन पब्लिशिंग हाउस के लिए स्टानिस्लाव्स्की 1924 में न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी (जहां उनके लिए एक अलग कमरा विशेष रूप से किराए पर लिया गया था) में "माई लाइफ इन आर्ट" पुस्तक लिखते हैं। मास्को में दो साल की अनुपस्थिति के बाद लौटते हुए, उन्होंने खुद को नए जोश के साथ रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया।

1926 में, मॉस्को आर्ट थिएटर के पुराने प्रदर्शनों की सूची पर कई वर्षों के काम के बाद, उन्होंने एक साथ चार प्रीमियर दिए: "वार्म हार्ट" ओस्त्रोव्स्की , "निकोलेमैं और कुगेल के डिसमब्रिस्ट, पैन्योल द्वारा ग्लोरी के विक्रेता और बुल्गाकोव द्वारा टर्बिन्स के दिन। बाद वाला नाटक एक वास्तविक नाटकीय सनसनी बन गया और क्रांतिकारी मॉस्को आर्ट थिएटर के बाद का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।

दरअसल, दुखद घटनाओं के कारण लगा लंबा विराम पीछे छूट गया। 1927 में जी. स्टानिस्लाव्स्कीब्यूमर्चैस द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" पर डालता है। सोवियत आलोचना, जिन्होंने पहले स्टैनिस्लाव्स्की को पुराने जमाने और रूढ़िवादी होने के लिए एक से अधिक बार फटकार लगाई थी (और डेज़ ऑफ़ टर्बिन्स के बाद, यहां तक ​​​​कि व्हाइट आंदोलन के लिए सहानुभूति में), बख़्तरबंद ट्रेन 14-69 को उत्साह के साथ बधाई दी। लुनाचार्स्की ने इस उत्पादन के बारे में लिखा: "यह युवा सोवियत साहित्य और सोवियत नाट्य कला - समाजवादी यथार्थवाद की कला की विजय थी।"

1928 में, मॉस्को आर्ट थिएटर की 30 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान, स्टैनिस्लावस्की को दिल का दौरा पड़ा। उसके बाद, उन्हें नाट्य मामलों में प्रत्यक्ष भागीदारी से दूर जाना पड़ा।
(कलात्मक निर्देशक के रूप में, उन्होंने बाद में केवल दो प्रस्तुतियों में भाग लिया: "डेड सोल्स" और "टैलेंट एंड एडमिरर्स"।) हाल के वर्षों में स्टानिस्लाव्स्कीज्यादातर विदेशी रिसॉर्ट्स में खर्च करता है। अगस्त 1938 में उनका निधन हो गया।

सिस्टम में मुख्य एक स्टानिस्लाव्स्कीसुपर-टास्क का सिद्धांत था - नाटक का मुख्य विचार, उसका विचार। मंडली की विश्वदृष्टि, अपने नैतिक स्वरूप में एकीकृत, पृथ्वी पर प्रत्येक व्यक्ति की समानता और मूल्य के विचार पर आधारित थी। स्टानिस्लाव्स्कीरंगमंच की भाषा इस लोकतांत्रिक विचार को दर्शकों तक पहुँचाने में सक्षम थी। स्टैनिस्लावस्की की गतिविधियों ने काफी प्रभावित किया विकास XX सदी के रूसी और विदेशी रंगमंच। स्टानिस्लाव्स्कीरूसी मंच पर निर्देशक के रंगमंच के सिद्धांतों को स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे (कलात्मक अवधारणा की एकता जो प्रदर्शन के सभी तत्वों को अधीनस्थ करती है, पहनावा की अखंडता, माइस-एन-सीन की मनोवैज्ञानिक कंडीशनिंग)। चेखव, गोर्की, तुर्गनेव के कार्यों पर आधारित कई नाटकों के निर्देशक।

सोवियत काल में, "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" संघ के सभी थिएटरों और अभिनय स्कूलों के लिए एक तरह का एकीकृत मानक बन गया। "व्यवस्था" के मानदंडों और नियमों से प्रस्थान को थिएटर में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के उल्लंघन के रूप में देखा गया था। यह नाट्य संस्कृति के विकास के संदर्भ में "प्रणाली" की एक निश्चित नकारात्मक भूमिका से जुड़ा है। हालाँकि, इसके बावजूद, हम यह दावा नहीं कर सकते हैं कि स्टैनिस्लावस्की द्वारा खोजे गए अभिनेता की शिक्षा और प्रदर्शन के मंचन के सिद्धांत गलत हैं। वे, किसी भी अन्य थिएटर स्कूल के सिद्धांतों की तरह, अध्ययन और ध्यान देने योग्य हैं।