जॉन रस्किन। किताबें ऑनलाइन

घर / भूतपूर्व

जॉन रस्किन का जन्म 8 फरवरी, 1819 को एक धनी स्कॉटिश शेरी व्यापारी डी. जे. रस्किन के परिवार में हुआ था। दादाजी, जॉन थॉमस रस्किन, एक व्यापारी थे, जो चिंट्ज़ में कारोबार करते थे। परिवार में धार्मिक पवित्रता का माहौल था, जिसका लेखक के बाद के विचारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने बहुत यात्रा की, और यात्रा डायरी में आवश्यक रूप से दौरा किए गए देशों के परिदृश्य में भूवैज्ञानिक संरचनाओं के बारे में नोट्स शामिल थे। उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और बाद में वहां कला इतिहास में एक पाठ्यक्रम पढ़ाया। एक व्याख्याता बनने के बाद, उन्होंने भूविज्ञान और जीव विज्ञान का अध्ययन करने के लिए भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों की आवश्यकता के साथ-साथ वैज्ञानिक ड्राइंग के अभ्यास की शुरुआत पर जोर दिया: “अच्छे दिनों में, मैं प्रकृति के श्रमसाध्य अध्ययन के लिए थोड़ा समय समर्पित करता हूं; खराब मौसम में, मैं एक पत्ती या पौधे को आधार के रूप में लेता हूं और उन्हें खींचता हूं। यह अनिवार्य रूप से मुझे उनके वानस्पतिक नामों का पता लगाने के लिए प्रेरित करता है।"

जॉन रस्किन (1819-1900), अंग्रेजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधार के पैरोकार। 8 फरवरी, 1819 को लंदन में जन्म। रस्किन के माता-पिता डी.जे.

रस्किन, शेरी आयात करने वाली फर्म के सह-मालिकों में से एक, और मार्गरेट कोक, जो उनके पति की चचेरी बहन थी। जॉन इंजील धर्मपरायणता के माहौल में बड़ा हुआ। हालाँकि, उनके पिता को कला से प्यार था, और जब लड़का 13 साल का था, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में बहुत यात्रा की। रस्किन ने अंग्रेजी चित्रकारों कोप्ले फील्डिंग और जेडी हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से स्थापत्य वस्तुओं को चित्रित किया, विशेष रूप से गोथिक वास्तुकला को निहारते हुए।

1836 में रस्किन ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के क्राइस्ट चर्च कॉलेज में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने डब्ल्यू बकलैंड के तहत भूविज्ञान का अध्ययन किया। 21 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें एक उदार सामग्री दी, और वे दोनों जे. टर्नर (1775-1851) की पेंटिंग्स को इकट्ठा करने लगे। 1839 में रस्किन को अंग्रेजी में सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया, लेकिन 1840 के वसंत में ऑक्सफोर्ड में उनकी आगे की पढ़ाई बीमारी से बाधित हो गई; उसे रक्तस्राव होने लगा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षण के रूप में देखा।

1841 में, रस्किन ने सत्रह साल की उम्र में टर्नर की पेंटिंग के बचाव में लिखे गए निबंध को पूरक बनाना शुरू किया। परिणाम पांच-खंड का काम "मॉडर्न पेंटर्स" था, जिसका पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ था।

1845 के वसंत में, उन्होंने स्विट्जरलैंड से लुक्का, पीसा, फ्लोरेंस और वेनिस की यात्रा शुरू की, पहली बार अपने माता-पिता के बिना, एक फुटमैन और शैमॉनिक्स के एक पुराने गाइड के साथ बाहर निकले। खुद के लिए छोड़ दिया, उन्होंने लगभग खुद को प्रोटेस्टेंट पूर्वाग्रहों से मुक्त कर दिया और फ्रा एंजेलिको से जैकोपो टिंटोरेटो तक धार्मिक पेंटिंग के लिए एक असीम उत्साह का अनुभव किया। उन्होंने समकालीन कलाकारों के दूसरे खंड (1846) में अपनी प्रशंसा व्यक्त की।

गॉथिक वास्तुकला पर ध्यान देने के साथ, रस्किन ने 1849 में वास्तुकला के सात लैंप प्रकाशित किए। रस्किन की विशिष्ट नैतिक कठोरता विक्टोरियन इंग्लैंड की भावना के अनुरूप थी, "वास्तुशिल्प ईमानदारी" के बारे में उनके विचार और प्राकृतिक रूपों से अलंकरण की उत्पत्ति पीढ़ियों के लिए प्रभावशाली रही।

फिर रस्किन ने विनीशियन वास्तुकला के अध्ययन की ओर रुख किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने "स्टोन्स ऑफ़ वेनिस" पुस्तक के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, वेनिस में दो सर्दियाँ बिताईं, जिसमें उनका इरादा "सेवन लैंटर्न" में उल्लिखित विचारों के लिए अधिक ठोस औचित्य प्रदान करना था, विशेष रूप से उनके नैतिक और राजनीतिक पहलू . यह पुस्तक लंदन में चल रहे "बैटल ऑफ़ स्टाइल्स" के बीच में प्रकाशित हुई; चूंकि किताब में गॉथिक सुंदरता के घटकों में से एक के रूप में काम करने वाले व्यक्ति की खुशी की घोषणा की गई थी, इसलिए यह डब्ल्यू मॉरिस के नेतृत्व में गोथिक पुनरुद्धार के समर्थकों के कार्यक्रम का हिस्सा बन गया।

इंग्लैंड लौटकर, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स का बचाव किया, जिनकी 1851 में अकादमी में प्रदर्शनी को शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था। रस्किन डी.ई. मिल्स के दोस्त बन गए, जो सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली प्री-राफेलाइट थे। मिल्स और रस्किन की पत्नी एफी को जल्द ही प्यार हो गया, और जुलाई 1854 में, रस्किन से तलाक लेने के बाद, एफी ने मिल्स से शादी कर ली।

कुछ समय के लिए रस्किन ने लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाया, टी. कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। अपने पिता के आग्रह पर रस्किन ने समकालीन कलाकारों के तीसरे और चौथे खंड पर काम करना जारी रखा। 1857 में, उन्होंने मैनचेस्टर, द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट में एक कोर्स दिया, जिसे बाद में ए जॉय फॉर एवर के रूप में प्रकाशित किया गया। कला इतिहास के क्षेत्र से, उनकी रुचियां काफी हद तक सामाजिक परिवर्तन के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गई हैं। इस विषय को आगे "अनटू दिस लास्ट" (1860) पुस्तक में विकसित किया गया था, जो रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की परिपक्वता का प्रतीक है। उन्होंने शिक्षा में सुधार की वकालत की, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार और बुजुर्गों और विकलांगों को सहायता के लिए। "टू लास्ट, एज़ टू द फर्स्ट" पुस्तक में रस्किन के आध्यात्मिक संकट को व्यक्त किया गया था। 1860 से शुरू होकर, वह लगातार नर्वस डिप्रेशन से पीड़ित थे। 1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला के पहले एमेरिटस प्रोफेसर के रूप में चुना गया था। ऑक्सफोर्ड में, उन्होंने बहुत काम किया, छात्रों के लिए मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह तैयार किया। 1871 में रस्किन ने ग्रेट ब्रिटेन में श्रमिकों और मजदूरों को संबोधित मासिक फ़ोर्स क्लाविगेरा का प्रकाशन शुरू किया। इसमें उन्होंने सेंट की कंपनी की स्थापना की घोषणा की। जॉर्ज, जिसका कार्य खराब क्षेत्रों में कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाएगा, साथ ही शेफ़ील्ड जैसी जगहों के श्रमिकों के लिए हस्तशिल्प की सुंदरता को खोलना और 18-19 शताब्दियों की औद्योगिक क्रांति के विनाशकारी परिणामों को धीरे-धीरे समाप्त करना था।

1873 के अंत तक, रस्किन की मनःस्थिति ने उनके व्याख्यानों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। 1878 में, वह एक गंभीर और लंबी मानसिक बीमारी के कारण नीचे गिर गया था। हालाँकि, उनकी स्मृति ने उन्हें विफल नहीं किया, और उनकी अंतिम पुस्तक, उनकी आत्मकथा "द पास्ट" ("प्रेतेरिटा", 1885-1889), शायद, उनका सबसे दिलचस्प काम बन गई।

जॉन रस्किन (रस्किन, जॉन रस्किन, 8 फरवरी, 1819, लंदन - 20 जनवरी, 1900, ब्रेंटवुड) - अंग्रेजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक आलोचक और कवि; अरुंडेल सोसायटी के सदस्य। 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और बाद में वहां कला इतिहास में एक पाठ्यक्रम पढ़ाया। एक व्याख्याता बनने के बाद, उन्होंने भूविज्ञान और जीव विज्ञान का अध्ययन करने के लिए भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों की आवश्यकता पर जोर दिया, साथ ही साथ वैज्ञानिक ड्राइंग के अभ्यास की शुरुआत पर: “अच्छे दिनों में, मैं प्रकृति के श्रमसाध्य अध्ययन के लिए थोड़ा समय समर्पित करता हूं; खराब मौसम में, मैं एक पत्ती या पौधे को आधार के रूप में लेता हूं और उन्हें खींचता हूं। यह अनिवार्य रूप से मुझे उनके वानस्पतिक नामों का पता लगाने के लिए प्रेरित करता है।"

उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं लेक्चर्स ऑन आर्ट, फिक्शन: द ब्यूटीफुल एंड द अग्ली, इंग्लिश आर्ट, कंटेम्पररी आर्टिस्ट, और द नेचर ऑफ द गॉथिक, द स्टोन्स ऑफ वेनिस का प्रसिद्ध अध्याय, जिसे बाद में विलियम द्वारा एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया। मॉरिस। ...

कुल मिलाकर, रस्किन ने पचास पुस्तकें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।

पुस्तकें (5)

जॉन रस्किन के चयनित विचार

जॉन रस्किन 19वीं शताब्दी के एक अंग्रेजी कला समीक्षक, प्री-राफेलाइट्स और विलियम टर्नर के लोकप्रिय और एक सार्वजनिक व्यक्ति हैं। लेव टॉल्स्टॉय और मार्सेल प्राउस्ट ने अपने कार्यों में रस्किन के कार्यों की ओर रुख किया, उनके विचारों में उनके करीब एक दर्शन पाया।

जॉन रस्किन द्वारा चयनित विचार विविध विषयों पर उनके कथनों का संग्रह है। पाठक यहाँ अच्छाई, नैतिकता, ईश्वर, कला, कार्य, धन, शिक्षा पर प्रतिबिंब पाएंगे। वे सरल सत्यों को उबालते हैं जो विचारक के लिए अनुल्लंघनीय हैं। आखिरकार, जैसा कि रस्किन ने खुद लिखा था, "सारा साहित्य, सभी कला, सभी विज्ञान बेकार और हानिकारक भी हैं यदि वे आपको खुश रहने और वास्तव में खुश रहने में मदद नहीं करते हैं।"

कला पर व्याख्यान

ऑक्सफोर्ड में छात्रों को दिए गए व्याख्यान में, लेखक कला विद्यालयों का अपना वर्गीकरण प्रस्तुत करता है और कला की वर्तमान स्थिति का विश्लेषण करता है।

कला इतिहासकारों और मानविकी के छात्रों के लिए "व्याख्यान पर कला" पुस्तक नितांत आवश्यक है।

सौंदर्य सिद्धांत

जॉन रस्किन (1819-1900) - 19वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट कला समीक्षक, पेशे से एक बुद्धिजीवी, एक सार्वजनिक व्यक्ति जो सामाजिक अन्याय के मुद्दों से निपटता था।

पुस्तक "सौंदर्य का सिद्धांत" पाठक को संबोधित एक एकालाप है, जिसमें प्रसिद्ध कला समीक्षक कला और नैतिकता, कला और धर्म, कला और प्रकृति के बीच संबंधों पर चर्चा करते हैं। पुस्तक में, रस्किन न केवल अपनी राय व्यक्त करते हैं, बल्कि इसकी पुष्टि भी करते हैं, कभी-कभी स्पष्ट और उत्साही रूप से। जैसा कि उन्होंने स्वयं लिखा था: "सत्य बोलना और कार्य करना लगातार और हमेशा के लिए लगभग उतना ही कठिन है, जितना कि धमकियों और दंडों के बावजूद कार्य करना।"

अंग्रेजी कला समीक्षक, लेखक, का जन्म 8 फरवरी, 1819 को लंदन में हुआ था। उनके पिता एक वाइन कंपनी के सह-मालिक थे। परिवार ईश्वरीय था, और घरेलू धार्मिक माहौल ने जॉन के व्यक्तित्व के निर्माण पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उनके पिता कला के प्रति उदासीन नहीं थे, 13 साल की उम्र में जॉन ने अपने परिवार के साथ यूरोप में बहुत यात्रा की। ब्रिटिश कलाकार जे. हार्डिंग और सी. फील्डिंग के छात्र के रूप में रस्किन ने इस क्षेत्र में काफी सफलता हासिल की। उनकी छवि का उद्देश्य अक्सर वास्तुकला था। उन्होंने गोथिक में विशेष रुचि दिखाई। अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने आमतौर पर अपने नोट्स में कुछ इलाकों के परिदृश्य में देखी गई भूवैज्ञानिक संरचनाओं के बारे में जानकारी शामिल की।

1836 से जॉन रस्किन ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी, क्राइस्ट चर्च कॉलेज में छात्र हैं। 1839 में उन्होंने अपनी मूल भाषा में सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूडिगेट पुरस्कार जीता। 1840 के वसंत में, उन्हें खुले रक्तस्राव के कारण अध्ययन करना बंद करना पड़ा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक से जोड़ा था। 1841 में, रस्किन ने 17 साल की उम्र में उनके द्वारा लिखे गए एक निबंध की ओर रुख किया और इसके अतिरिक्त लिखना शुरू किया। नतीजतन, बड़े पैमाने पर काम "समकालीन कलाकारों" का जन्म हुआ। पांच खंडों में से पहला 1843 में प्रकाशित हुआ था। एक परिवार के बिना पहली बार यूरोप की यात्रा ने उन्हें उन छापों से समृद्ध किया जो 1846 में प्रकाशित दूसरे खंड का आधार बने। गॉथिक वास्तुकला में रुचि के परिणामस्वरूप 1849 में प्रकाशन हुआ। काम "आर्किटेक्चर के सात लैंप", जिसके बाद रस्किन ने अपना सारा ध्यान वेनिस की वास्तुकला पर केंद्रित किया, जहाँ उन्होंने और उनकी पत्नी ने इस शहर के पत्थरों के बारे में एक किताब के लिए दो सर्दियाँ जमा कीं।

अपनी मातृभूमि में लौटने पर, कला समीक्षक प्री-राफेलाइट कलाकारों के एक सक्रिय रक्षक बन गए, जिनकी अकादमी में प्रदर्शनी के बाद जनता द्वारा आलोचना की गई थी। मॉस्को वर्कर्स कॉलेज में शिक्षक के रूप में रस्किन के काम पर उनकी जीवनी की एक निश्चित अवधि गिर गई। व्याख्यान पाठ्यक्रम "द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट" (मैनचेस्टर, 1857) ने "शुद्ध" कला इतिहास से सामाजिक परिवर्तनों पर जोर देने की गवाही दी। इस विषय को विकसित करने वाली पुस्तक "टू द लास्ट, एज़ टू द फर्स्ट" ने रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों के गठन की गवाही दी। उन्होंने शिक्षा प्रणाली में सुधार, सार्वभौमिक रोजगार सुनिश्चित करने और विकलांग और वृद्ध लोगों को सहायता प्रदान करने का प्रस्ताव रखा। वही किताब उनके आध्यात्मिक संकट का प्रतिबिंब बन गई। 1860 से, अवसाद लेखक का निरंतर साथी बन गया है।

1869 में रस्किन ऑक्सफोर्ड में कला के पहले मानद प्रोफेसर थे; उन्होंने छात्रों के लिए कला के विभिन्न कार्यों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया। 1871 से, उनका मासिक संस्करण "फोर्स क्लैविगेरा" दिखाई देने लगा, जिसके मुख्य दर्शक देश के कामकाजी लोग, कारीगर थे। इसमें रस्किन ने हस्तशिल्प उत्पादन को बढ़ावा दिया, इसके पुनरुद्धार का आह्वान किया, उन स्थानों के बारे में बात की जहां कार्यशालाएं बनाई जा सकती थीं, आदि। 1886 से पहले प्रकाशित इस प्रकाशन ने इस सामाजिक परिवेश में अपनी लोकप्रियता को और मजबूत किया।

रस्किन का मानसिक स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ता गया और 1873 के अंत तक यह उनकी शिक्षण गतिविधियों को प्रभावित करने लगा। यह काफी हद तक एक तूफानी दुखी जीवन के कारण था। 5 वर्षों के बाद, उन्होंने एक गंभीर मानसिक बीमारी विकसित की, जो खुद को दौरे में प्रकट हुई, लेकिन फिर भी, उन्हें अपनी याददाश्त से वंचित नहीं किया। 1885 के बाद से, रस्किन के जीवन की अंतिम अवधि उत्तरी लंकाशायर, उनकी अपनी संपत्ति ब्रेंटवंड में रहने के साथ जुड़ी हुई है, जहां वे अपनी मृत्यु तक बने रहे। 1885-1889 के दौरान। उन्होंने अपना आखिरी काम, द पास्ट नामक एक आत्मकथा लिखी, जिसे उनके सबसे दिलचस्प लेखन में से एक माना जाता है। 5 दर्जन किताबें, 7 सौ व्याख्यान और लेख छोड़कर 20 जनवरी 1900 को रस्किन की मृत्यु हो गई। उनके काम ने ऑस्कर वाइल्ड, डब्ल्यू मॉरिस, गांधी, एम। प्राउस्ट, एल। टॉल्स्टॉय जैसे प्रसिद्ध लोगों के विश्वदृष्टि को काफी हद तक प्रभावित किया।

विकिपीडिया से जीवनी

(भी रस्किन, इंजी. जॉन रस्किन; 8 फरवरी, 1819, लंदन - 20 जनवरी, 1900, ब्रेंटवुड) - अंग्रेजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक आलोचक और कवि; अरुंडेल सोसायटी के सदस्य। 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

जीवनी और रचनात्मकता

उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं लेक्चर्स ऑफ आर्ट (1870), फिक्शन: फेयर एंड फाउल, द आर्ट ऑफ इंग्लैंड, मॉडर्न पेंटर्स (1843-1860); और द नेचर ऑफ गॉथिक, 1853, द स्टोन्स ऑफ वेनिस का एक प्रसिद्ध अध्याय , बाद में विलियम मॉरिस द्वारा एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया। कुल मिलाकर, रस्किन ने पचास पुस्तकें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।

रस्किन - कला सिद्धांतकार

रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स की स्थिति को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलिटिज्म" (अंग्रेजी प्री-राफेलिटिज्म, 1851) लेख में, और आंदोलन के बुर्जुआ-विरोधी पथ को भी दृढ़ता से प्रभावित किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने समकालीन विलियम टर्नर, एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर के लिए "खोज" की। "समकालीन कलाकार" पुस्तक में रस्किन ने आलोचना के हमलों से टर्नर का बचाव किया और उन्हें "एक महान कलाकार, जिसकी प्रतिभा की मैं अपने जीवनकाल में सराहना करने में सक्षम था" कहता हूं।

रस्किन ने "प्रकृति के प्रति निष्ठा" के सिद्धांत की भी घोषणा की: "क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उससे अधिक प्यार करते हैं, हम रंगीन चश्मे को महत्व देते हैं, न कि हल्के बादलों को ... और, उनके सम्मान में फोंट बनाना और स्तंभ खड़ा करना ... हम कल्पना करते हैं कि हमें उन पहाड़ियों और नदियों के लिए शर्मनाक उपेक्षा के लिए क्षमा किया जाएगा जिनके साथ उन्होंने हमारे निवास - पृथ्वी को संपन्न किया है।" एक आदर्श के रूप में, उन्होंने मध्ययुगीन कला, प्रारंभिक पुनर्जागरण के ऐसे उस्तादों को पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी के रूप में सामने रखा।

मशीनीकरण और मानकीकरण की अस्वीकृति रस्किन के वास्तुकला के सिद्धांत में परिलक्षित होती है, जो मध्ययुगीन गोथिक शैली के महत्व पर जोर देती है। रस्किन ने गोथिक शैली की प्रकृति और प्राकृतिक रूपों से लगाव के साथ-साथ कार्यकर्ता को खुश करने की इच्छा के लिए प्रशंसा की, जिसे उन्होंने विलियम मॉरिस के नेतृत्व में "गॉथिक रिवाइवल" के अनुयायियों की तरह गॉथिक सौंदर्यशास्त्र में देखा। उन्नीसवीं शताब्दी कुछ गॉथिक रूपों (नुकीले मेहराब, आदि) को पुन: पेश करने की कोशिश करती है, जो कि सच्ची गॉथिक भावना, विश्वास और जीववाद को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। गॉथिक शैली उन्हीं नैतिक मूल्यों का प्रतीक है जो रस्किन कला में देखते हैं - शक्ति, दृढ़ता और प्रेरणा के मूल्य।

गॉथिक वास्तुकला के विपरीत शास्त्रीय वास्तुकला, नैतिक शून्यता, प्रतिगामी मानकीकरण को व्यक्त करता है। रस्किन शास्त्रीय मूल्यों को आधुनिक विकास के साथ जोड़ते हैं, विशेष रूप से औद्योगिक क्रांति के मनोबल गिराने वाले परिणामों के साथ, क्रिस्टल पैलेस जैसी वास्तुशिल्प घटनाओं में परिलक्षित होते हैं। रस्किन के कई काम वास्तुकला के मुद्दों के लिए समर्पित हैं, लेकिन उन्होंने 1853 में "द स्टोन्स ऑफ वेनिस" के दूसरे खंड से निबंध "द नेचर ऑफ गॉथिक" में अपने विचारों को सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया, जो लंदन में उग्रता की ऊंचाई पर प्रकाशित हुआ था। "शैलियों की लड़ाई"। गॉथिक शैली के लिए माफी के अलावा, उन्होंने श्रम विभाजन और अंग्रेजी राजनीतिक अर्थव्यवस्था स्कूल द्वारा वकालत किए गए अनियमित बाजार की आलोचना की।

समाज पर विचार

वर्कर्स कॉलेज लंदन में ड्राइंग पढ़ाने के दौरान, जॉन रस्किन थॉमस कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। इस समय, वह न केवल कला के सिद्धांत में, बल्कि समग्र रूप से समाज को बदलने के विचारों में अधिक रुचि रखने लगा। अपनी पुस्तक अनटू दिस लास्ट (1860) में, जिसमें रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की औपचारिकता को रेखांकित किया गया था, उन्होंने ईसाई समाजवाद के दृष्टिकोण से पूंजीवाद की आलोचना की, विकलांगों और बुजुर्गों के लिए शिक्षा, सार्वभौमिक रोजगार और सामाजिक सहायता में सुधार की मांग की। . 1908 में, रस्किन के इस काम का भारतीय राजनीतिज्ञ मोहनदास गांधी द्वारा सर्वोदय शीर्षक के तहत गुजराती में अनुवाद किया गया था।

1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया, जिनके छात्रों के लिए उन्होंने मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह एकत्र किया। रस्किन ने कारीगरों और मजदूर वर्ग के बीच भी काफी लोकप्रियता हासिल की - विशेष रूप से मासिक प्रकाशन फ़ोर्स क्लाविगेरा (लेटर्स टू द वर्कर्स एंड वर्कर्स ऑफ़ ग्रेट ब्रिटेन) की स्थापना के प्रकाश में, जो 1871 से 1886 तक प्रकाशित हुआ। विलियम मॉरिस और प्री-राफेलाइट्स के साथ, उन्होंने औद्योगिक क्षेत्रों में श्रमिकों के लिए हस्तशिल्प की सुंदरता को खोलने और कला-औद्योगिक कार्यशालाओं की मदद से मशीनीकृत श्रम के अमानवीय प्रभावों को हराने की मांग की, जहां केवल रचनात्मक शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाएगा। रस्किन ने खुद इस तरह की पहली कार्यशाला का नेतृत्व किया, जिसे गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज कहा जाता है।

व्यक्तिगत संकट

1848 में रस्किन ने एफी ग्रे से शादी की। शादी असफल रही, इस जोड़े ने भाग लिया और 1854 में तलाक ले लिया और 1855 में एफी ने कलाकार जॉन एवरेट मिलिस से शादी कर ली। तलाक का कारण यह था कि पति-पत्नी वैवाहिक संबंधों में प्रवेश नहीं करते थे। कनाडाई फिल्म "द पैशन ऑफ जॉन रस्किन" और ब्रिटिश फिल्म "एफी" इस कहानी को समर्पित हैं।

1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक में, एक तीव्र धार्मिक संकट के दौरान, रस्किन ने एक लड़की के लिए एक भावुक प्रेम का अनुभव किया, और फिर एक अत्यंत धार्मिक प्रोटेस्टेंट परिवार की एक लड़की, रोजा ला टौचे (1848-1875)। वह 1858 में उससे मिला, आठ साल बाद उसने एक प्रस्ताव दिया और आखिरकार 1872 में उसके माता-पिता के आग्रह पर मना कर दिया गया। तीन साल बाद, एक अज्ञात कारण से रोज की मृत्यु हो गई। नाबोकोव की लोलिता में इस प्रेम की कहानी का एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है।

1870 के दशक में, इस आधार पर, रस्किन के मानसिक बीमारी के हमले अधिक बार हो गए, 1885 में वे लेक डिस्ट्रिक्ट में अपने ब्रेंटवुड एस्टेट में सेवानिवृत्त हुए, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक कभी नहीं छोड़ा।

रस्किन के काम का विलियम मॉरिस, ऑस्कर वाइल्ड, मार्सेल प्राउस्ट, महात्मा गांधी और रूस में - लियो टॉल्स्टॉय पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। नई दुनिया में, उनके विचारों ने यूटोपियन-समाजवादी कम्युनिस के एक नेटवर्क को जीवंत करने की कोशिश की जिसमें टेनेसी, फ्लोरिडा, नेब्रास्का और ब्रिटिश कोलंबिया में रस्किन कालोनियां शामिल थीं।

चयनित कैनवस

"पागलपन का झरना। शैमॉनिक्स "(1849) बर्मिंघम, आर्ट गैलरी
ग्लेनफिनलास में गनीस रॉक्स (1853) ऑक्सफोर्ड, एशमोलियन संग्रहालय
आइरिस फिओरेंटीना (1871) ऑक्सफोर्ड, एशमोलियन संग्रहालय

चयनित ग्रंथ सूची

"वास्तुकला की कविता" ( वास्तुकला की कविता, 1838)
सुनहरी नदी का राजा (1841)
"समकालीन कलाकार" ( आधुनिक चित्रकार, 1843)
"समकालीन कलाकार 2" ( आधुनिक चित्रकार ii, 1846)
वास्तुकला के सात दीपक("आर्किटेक्चर की सात रोशनी") (1849)
प्री-राफेलाइटिस (1851)
वेनिस के पत्थर I (1851)
वेनिस II और III के पत्थर (1853)
वास्तुकला और पेंटिंग (1854)
आधुनिक चित्रकार iii (1856)
इंग्लैंड के बंदरगाह (1856)
कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था (1857)
दो रास्ते (1859)
परिप्रेक्ष्य के तत्व (1859)
आधुनिक चित्रकार iv (1860)
इस अंतिम तक (1862)
मुनेरा पुलवेरिस (राजनीतिक अर्थव्यवस्था पर निबंध) (1862)
Aglaia . के Cestus (1864)
तिल और लिली (1865)
धूल की नैतिकता (1866)
जंगली जैतून का ताज (1867)
समय और ज्वार (1867)
सोम्मे की तेजतर्रार वास्तुकला (1869)
हवा की रानी (1869)
वेरोना और उसकी नदियाँ (1870)
अरात्रा पेंटेलिसी (1872)
ईगल का घोंसला (1872)
"द पोएट्स डे बाय डे" (1873)
प्यार की मेनी (1873)
एराडने फ्लोरेंटीना (1873)
वैल डी'अर्नो (1874)
धूल की नैतिकता 1875
फ्लोरेंस में सुबह (1877)
"फिक्शन: द ब्यूटीफुल एंड द बदसूरत" ( कथा, निष्पक्ष और बेईमानी, 1880)
Deucalion (1883)
सेंट मार्क रेस्ट (1884)
उन्नीसवीं सदी के तूफान-बादल (1884)
अमीन्स की बाइबिल (1885)
प्रोसेरपिना (1886)
प्रेतेरिटा (1889)

रस्किन, जॉन(रस्किन, जॉन) (1819-1900), अंग्रेजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधारों के चैंपियन। 8 फरवरी, 1819 को लंदन में जन्म। रस्किन के माता-पिता डी.जे. रेस्किन थे, जो एक शेरी आयात कंपनी के सह-मालिकों में से एक थे, और मार्गरेट कोक, जो उनके पति की चचेरी बहन थीं। जॉन इंजील धर्मपरायणता के माहौल में बड़ा हुआ। हालाँकि, उनके पिता को कला से प्यार था, और जब लड़का 13 साल का था, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में बहुत यात्रा की। रस्किन ने अंग्रेजी चित्रकारों कोप्ले फील्डिंग और जेडी हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से स्थापत्य वस्तुओं को चित्रित किया, विशेष रूप से गोथिक वास्तुकला को निहारते हुए।

1836 में रस्किन ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के क्राइस्ट चर्च कॉलेज में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने डब्ल्यू बकलैंड के तहत भूविज्ञान का अध्ययन किया। 21 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें एक उदार सामग्री दी, और वे दोनों जे. टर्नर (1775-1851) की पेंटिंग्स को इकट्ठा करने लगे। 1839 में रस्किन को अंग्रेजी में सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया, लेकिन 1840 के वसंत में ऑक्सफोर्ड में उनकी आगे की पढ़ाई बीमारी के कारण बाधित हो गई; उसे रक्तस्राव होने लगा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षण के रूप में देखा।

1841 में रस्किन ने सत्रह वर्ष की आयु में उनके द्वारा लिखित टर्नर की पेंटिंग के बचाव में निबंध को पूरक बनाना शुरू किया। नतीजा पांच-खंड का काम था समकालीन कलाकार (आधुनिक चित्रकार), जिसका पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ था।

1845 के वसंत में, उन्होंने स्विट्जरलैंड से लुक्का, पीसा, फ्लोरेंस और वेनिस की यात्रा शुरू की, पहली बार अपने माता-पिता के बिना, एक फुटमैन और शैमॉनिक्स के एक पुराने गाइड के साथ बाहर निकले। खुद के लिए छोड़ दिया, उन्होंने लगभग खुद को प्रोटेस्टेंट पूर्वाग्रहों से मुक्त कर दिया और फ्रा एंजेलिको से जे। टिंटोरेटो तक धार्मिक पेंटिंग के लिए एक असीम प्रशंसा का अनुभव किया। उन्होंने दूसरे खंड में अपनी प्रशंसा व्यक्त की समकालीन कलाकार (1846).

गोथिक वास्तुकला के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रस्किन ने 1849 में एक निबंध प्रकाशित किया वास्तु के सात दीपक (वास्तुकला के सात दीपक) रस्किन की विशिष्ट नैतिक कठोरता विक्टोरियन इंग्लैंड की भावना से मेल खाती है, "वास्तुशिल्प ईमानदारी" के बारे में उनके विचार और प्राकृतिक रूपों से अलंकरण की उत्पत्ति पीढ़ियों के लिए प्रभावशाली रही।

फिर रस्किन ने विनीशियन वास्तुकला के अध्ययन की ओर रुख किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने वेनिस में दो सर्दियाँ बिताईं, पुस्तक के लिए सामग्री एकत्र की वेनिस के पत्थर (वेनिस के पत्थर), जिसमें उन्होंने के लिए अधिक विशिष्ट औचित्य देने का इरादा किया था सात दीपकविचार, विशेष रूप से उनके नैतिक और राजनीतिक पहलू। यह पुस्तक लंदन में चल रहे "बैटल ऑफ़ स्टाइल्स" के बीच में प्रकाशित हुई; चूंकि किताब में गॉथिक सुंदरता के घटकों में से एक के रूप में काम करने वाले व्यक्ति की खुशी की घोषणा की गई थी, इसलिए यह डब्ल्यू मॉरिस के नेतृत्व में गोथिक पुनरुद्धार के समर्थकों के कार्यक्रम का हिस्सा बन गया।

इंग्लैंड लौटकर, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स का बचाव किया, जिनकी 1851 में अकादमी में प्रदर्शनी को शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था। रस्किन डी.ई. मिल्स के दोस्त बन गए, जो सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली प्री-राफेलाइट थे। जल्द ही मिल्स और रस्किन की पत्नी एफी को प्यार हो गया और जुलाई 1854 में, रस्किन से तलाक लेने के बाद, एफी ने मिल्स से शादी कर ली।

कुछ समय के लिए रस्किन ने लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाया, टी. कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। अपने पिता के आग्रह पर रस्किन ने तीसरे और चौथे खंड पर काम करना जारी रखा। समकालीन कलाकार... 1857 में उन्होंने मैनचेस्टर में व्याख्यान का एक कोर्स दिया कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था (कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था), बाद में शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया हमेशा के लिए खुशी (हमेशा के लिए एक खुशी) कला इतिहास के क्षेत्र से, उनकी रुचियां काफी हद तक सामाजिक परिवर्तन के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गई हैं। इस विषय को आगे पुस्तक में विकसित किया गया था आखिरी से पहले की तरह (इस अंतिम तक, 1860), रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की परिपक्वता का प्रतीक है। उन्होंने शिक्षा में सुधार की वकालत की, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार और बुजुर्गों और विकलांगों को सहायता के लिए। पुस्तक में आखिरी से पहले की तरहरस्किन के आध्यात्मिक संकट को व्यक्त किया। 1860 से शुरू होकर, वह लगातार नर्वस डिप्रेशन से पीड़ित थे। 1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया। ऑक्सफोर्ड में, उन्होंने बहुत काम किया, छात्रों के लिए मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह तैयार किया। 1871 में रस्किन ने ग्रेट ब्रिटेन में श्रमिकों और मजदूरों को संबोधित मासिक फ़ोर्स क्लाविगेरा का प्रकाशन शुरू किया। इसमें उन्होंने सेंट की कंपनी की स्थापना की घोषणा की। जॉर्ज, जिसका कार्य बंजर भूमि पर कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाएगा, साथ ही शेफ़ील्ड जैसे स्थानों के श्रमिकों के लिए हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता को खोलना और 18 वीं की औद्योगिक क्रांति के विनाशकारी परिणामों को धीरे-धीरे समाप्त करना था। 19वीं सदी।

1873 के अंत तक रस्किन की मानसिक स्थिति ने उनके व्याख्यानों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। 1878 में वह एक गंभीर और लंबी मानसिक बीमारी से अपंग हो गए थे। हालाँकि, उनकी स्मृति ने उन्हें विफल नहीं किया, और उनकी अंतिम पुस्तक, एक आत्मकथा भूतकाल (प्रेतेरिटा, 1885-1889), शायद, उनका सबसे दिलचस्प काम बन गया।

जॉन रस्किन द्वारा पत्तियों का अध्ययन

प्रस्तावना

"जॉन रस्किन न केवल इंग्लैंड और हमारे समय में, बल्कि सभी देशों और समयों में सबसे अद्भुत लोगों में से एक हैं। वह उन दुर्लभ लोगों में से एक हैं जो दिल से सोचते हैं, और इसलिए सोचते हैं और कहते हैं कि वह खुद क्या देखता है और महसूस करता है और भविष्य में हर कोई क्या सोचेगा और क्या कहेगा। ” इस प्रकार लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने अंग्रेजी कला इतिहासकार, दार्शनिक, सार्वजनिक व्यक्ति जॉन रस्किन के बारे में लिखा है। प्रसिद्ध यास्नोपोलाइट रस्किन के कार्यों में उनके अपने विचारों के अनुरूप पाए गए और वास्तव में, रूस में उनके लोकप्रिय लोगों में से एक बन गए।

इस अंग्रेजी आलोचक के व्यक्तित्व ने न केवल रूसी गिनती में, बल्कि उनके कई समकालीनों और आने वाली पीढ़ियों के विचारकों के बीच भी प्रशंसा की। ऑक्सफ़ोर्ड में रस्किन ने जो व्याख्यान दिए, उन्होंने इतने श्रोताओं को आकर्षित किया कि सभी के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, यहाँ तक कि सबसे बड़े विश्वविद्यालय के सभागार में भी। उनके बाद के प्रशंसकों में मार्सेल प्राउस्ट, ऑस्कर वाइल्ड, महात्मा गांधी थे। रस्किन की गतिविधियाँ व्लादिमीर स्टासोव और बर्नार्ड शॉ के लेखों में समानताएँ पाती हैं।

रस्किन को मुख्य रूप से एक आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में जाना जाता है, लेकिन वह पेशेवर रूप से भूविज्ञान में भी रुचि रखते थे, वास्तुकला पर बहुत ध्यान देते थे, समाज की आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक संरचना के मुद्दों से निपटते थे, खूबसूरती से आकर्षित होते थे और एक महान ग्राफिक विरासत छोड़ते थे, मुख्य रूप से वास्तु रेखाचित्र। इस तरह की विभिन्न रुचियां रस्किन को पुनर्जागरण और प्रारंभिक आधुनिक समय के आंकड़ों के समान बनाती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि कला के इतिहास में इस अवधि की उन्होंने सबसे अधिक आलोचना की और यहां तक कि मध्य युग को पसंद करते हुए खारिज कर दिया।

रस्किन को अपने पिता, सफल शराब व्यापारी जॉन जेम्स रस्किन से कला और प्रकृति के लिए अपना प्यार विरासत में मिला, जिनके परिवार में भविष्य के महान आलोचक का जन्म 1819 में हुआ था। रस्किन सीनियर ने अपने बेटे को न केवल अपने शौक के लिए पारित किया, बल्कि बाइबिल के प्रति एक पवित्र रवैया और गंभीर साहित्य के लिए प्यार (होमर, शेक्सपियर, वाल्टर स्कॉट उनके घर में पूजनीय थे)। और उनके साथ - एक बहुत बड़ा भाग्य, जिसने युवा रस्किन को ऑक्सफोर्ड में एक शानदार शिक्षा और एक आरामदायक जीवन प्रदान किया। बाद में रस्किन ने लिखा: "पिता का कार्य बच्चे के दिमाग को विकसित करना है, और मां का कार्य उसकी इच्छा को शिक्षित करना है ... नैतिक शिक्षा आनंद, आशा, प्रेम की क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना है।" यह सब उन्होंने अपने ही घर में पूर्ण रूप से प्राप्त किया।

रस्किन ने जल्दी लिखना शुरू कर दिया - बीस साल की उम्र में ही उन्होंने वास्तुकला पर अपना पहला प्रकाशन किया था। फिर वह मिले और विलियम टर्नर के काम में दिलचस्पी लेने लगे और चित्रकार के बचाव में एक संपूर्ण ब्रोशर लिखा, जो उस समय महत्वपूर्ण आलोचना के अधीन था। टर्नर के लिए उनकी प्रशंसा इतनी महान थी कि आज रस्किन को आम जनता के लिए इस कलाकार के खोजकर्ता के अलावा कोई नहीं कहा जाता है। टर्नर उस समय तक लगभग सत्तर वर्ष के थे, वे रॉयल अकादमी के एक संबंधित सदस्य और प्रोफेसर थे। हालांकि, यह युवा रस्किन का समर्थन था जिसने कलाकार को पेंटिंग और कला में विक्टोरियन दृष्टिकोण के दबाव का सामना करने की अनुमति दी।

प्री-राफेलाइट कलाकारों के एक समूह के लिए उनके प्रकाशन और भी महत्वपूर्ण थे। रस्किन ने वास्तव में विलियम होल्मन हंट, जॉन एवर्ट मिल्स और डांटे गेब्रियल रॉसेटी के नेतृत्व में एक सुसंगत सिद्धांत में युवा और साहसी चित्रकारों के असमान विचारों को औपचारिक रूप दिया। द टाइम्स के लिए रस्किन के महत्वपूर्ण कार्यों और उनके कई प्रकाशनों ने कलाकारों को अपनी स्थिति को मजबूत करने में मदद की, और आलोचक को खुद को प्री-राफेलाइट सिद्धांतवादी, संरक्षक और मित्र घोषित किया गया। कला के क्षेत्र में उनके शोध का परिणाम न केवल व्यक्तिगत लेख और व्याख्यान थे, बल्कि पांच-खंड का ग्रंथ "समकालीन कलाकार" भी था।

रस्किन की कला आलोचना हमेशा स्वाद, उनके प्रकाशनों और व्याख्यानों की आलोचना होती है - इस स्वाद को सुधारने और शिक्षित करने का प्रयास। रस्किन ने लिखा, "स्वाद न केवल नैतिकता का एक हिस्सा या संकेतक है, बल्कि इसमें सारी नैतिकता है। मुझे बताओ कि तुम क्या प्यार करते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम किस तरह के व्यक्ति हो।" जनता के साथ सीधी बातचीत में रस्किन ने न केवल और कुछ हद तक पेशेवर मुद्दों को उठाया, बल्कि मानवीय संवेदनशीलता, रोजमर्रा की निष्पक्षता को भी संबोधित किया, कला की वकालत की जो दुनिया को एक बेहतर जगह बना सके, कला को लाभ, अच्छाई के नाम पर बनाया गया , और न्याय। कभी-कभी उनके भाषण बहुत उपदेशात्मक और स्पष्ट लगते हैं, लेकिन रस्किन अपने विक्टोरियन समय के एक व्यक्ति हैं, जो एक सख्त प्रोटेस्टेंट नैतिकता पर लाए गए हैं और अपने और अपने आसपास के लोगों के लिए उच्च मांगों को आगे बढ़ाने के आदी हैं।

बाद में, रस्किन की रुचि कला इतिहास के क्षेत्र से सामाजिक ज्ञान के क्षेत्र में चली गई। किसी भी महान विचारक की भाँति वे समकालीन समाज की संरचना के अन्याय और अपूर्णता को भी नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते थे। आज उन्हें अक्सर अंग्रेजी समाजवाद का संस्थापक कहा जाता है। अपने प्रकाशनों में, रस्किन ने शिक्षा के क्षेत्र सहित विभिन्न सुधारों के साथ-साथ महिलाओं की पितृसत्तात्मक भूमिका में बदलाव का आह्वान किया, जिससे उन्हें एक गृहिणी की स्थायी स्थिति के बजाय सार्वजनिक क्षेत्र में खुद को महसूस करने की अनुमति मिल सके। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, रस्किन ने तकनीकी प्रगति की आलोचना की, जिसने विचारक के अनुसार, उनके प्रिय स्वभाव को बर्बाद कर दिया, कला स्मारकों को नष्ट कर दिया और मानव आत्माओं पर प्रतिकूल प्रभाव डाला। उनके विचारों का कभी-कभी मजाक उड़ाया जाता था, और ऑक्सफोर्ड के प्रोफेसर खुद अक्सर एक सनकी की तरह दिखते थे। उदाहरण के लिए, उसने केवल हाथ से बुने हुए कपड़े से शर्ट का ऑर्डर दिया, या जोर देकर कहा कि उसकी किताबें एक मैनुअल प्रेस पर छपी हैं और किसी भी स्थिति में रेल द्वारा नहीं ले जाया जाता है।

रस्किन ने मैनुअल श्रम और हस्तशिल्प को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, यह मानते हुए कि मशीन उत्पादन श्रम और स्वयं व्यक्ति दोनों को प्रतिरूपित करता है। उनके मुख्य विचार व्याख्यान के आधार पर लिखे गए "द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट" के काम में निर्धारित किए गए हैं, जिसे रस्किन ने 1857 में मैनचेस्टर में पढ़ा था, साथ ही साथ "द लास्ट एज़ द फर्स्ट" पुस्तक में भी। उन्होंने एक विशेष लोकप्रिय संस्करण भी प्रकाशित किया, जिसके मुख्य दर्शक अंग्रेजी कार्यकर्ता और कारीगर थे। रस्किन ने लिखा, "कोई भी अपने हाथों के काम के अलावा सीखने लायक कुछ नहीं सिखा सकता।" उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज की भी स्थापना की, एक ऐसा समुदाय जिसका मुख्य लक्ष्य भूमि पर लौटना और शारीरिक श्रम करना था। किसी भी यूटोपियन गठन की तरह, गिल्ड लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन इसने ऐसे समुदायों के आगे के उद्भव को प्रभावित किया। उसी समय, रस्किन के विरोधाभासी यूटोपियनवाद में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने साहित्यिक यूटोपिया को उचित नहीं लिखा, कला, वास्तुकला और सामाजिक व्यवस्था की आलोचना के क्षेत्र में शेष रहे। एक अर्थ में, रस्किन ने अपने समय के एक वैचारिक कट्टरपंथी के रूप में काम किया, उनके कई कार्यों को उनके समकालीनों द्वारा सहकारिता की छाया के बिना साहसी कहा गया।

कुल मिलाकर, अपने लंबे जीवन के दौरान (वह इक्यासी वर्ष जीवित रहे), जॉन रस्किन ने कई दर्जन रचनाएँ और सैकड़ों व्याख्यान लिखे - कुल मिलाकर लगभग तीस खंड। हालाँकि, उनकी विरासत का केवल एक छोटा सा हिस्सा रूस में जाना जाता है। रस्किन के जीवन के अंत में पहला अनुवाद दिखाई दिया (1900 में उनकी मृत्यु हो गई)। काम करता है "शिक्षा। पुस्तक। महिला "(टॉल्स्टॉय द्वारा एक प्रस्ताव के साथ)," ओलिव माल्यार्पण "," पहले के रूप में अंतिम "," ईगल का घोंसला ", ग्रंथ का पहला खंड" समकालीन कलाकार "।

रूस में 20वीं और 21वीं शताब्दी के मोड़ पर, रस्किन की कुछ रचनाओं का पुनर्प्रकाशन किया गया, अन्य का पहली बार अनुवाद किया गया। हालाँकि, ये अभी भी उनके कार्यों के केवल चयनित पृष्ठ हैं, मुख्य रूप से वे कार्य जो कला से जुड़े हैं (मुख्य रूप से हाल के वर्षों में प्री-राफेलाइट कलाकारों की गतिविधियों में बढ़ती रुचि के कारण)। एक सदी बाद, ऑक्सफोर्ड के छात्रों के लिए रस्किन द्वारा पढ़े गए "व्याख्यान पर कला" को फिर से प्रकाशित किया गया। आज के पाठक को ये व्याख्यान इंग्लैंड के कलात्मक जीवन का स्पष्ट विचार नहीं देंगे, उनके पास एक प्रणाली और संरचित वैज्ञानिक आधार नहीं है। हालाँकि, उनमें आलोचक अपने श्रोताओं को अपने श्रम से ज्ञान और कौशल हासिल करना सिखाता है, कला की गहरी धारणा सिखाता है, क्योंकि प्रोफेसर रस्किन के लिए काम को सही ढंग से वर्णन करने की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण है।