मरने वाली लड़की के बारे में बैले। बैले अदन "गिजेल" के निर्माण का इतिहास

ए एडम बैले "गिजेल"

काम के केंद्र में "गिजेल" एडोल्फ एडमविलिस के बारे में एक प्राचीन स्लाव कथा निहित है - मृत युवा अविवाहित लड़कियां जिन्हें उनकी प्रेमिका ने धोखा दिया था। अब से, वे खुद का बदला लेने के लिए मजबूर हैं, रात में युवकों को मारते हैं, उन्हें अपने नृत्य में घसीटते हैं।

प्रदर्शन अपने आप में थोड़ा संशोधित और पूरक शानदार कहानी है, जिसके कथानक पर तीन लिबरेटिस्ट काम करते हैं।

अदाना के बैले "" का सारांश और इस काम के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े जाते हैं।

"गिजेल" का सारांश

बैले "गिजेल" की साजिश एक युवा और भोली लड़की के बारे में एक कोमल और एक ही समय में रहस्यमय कहानी दिखाती है जो अपने पूरे दिल से प्यार करती है और अपने चुने हुए एक अल्बर्ट की पारस्परिक भावनाओं में विश्वास करती है। लेकिन उसका प्रशंसक, वनपाल, अपने प्रेमी के धोखे का पता लगाता है, जिसके परिणामस्वरूप वह अपना दिमाग खो देती है और विश्वासघात को सहन करने में असमर्थ होकर मर जाती है।

अब गिजेल एक साधारण किसान लड़की नहीं है, बल्कि तामसिक और क्रूर है, जैसे वह सभी विलिस में शामिल होती है। सबसे पहले उन्होंने वनपाल को दंडित किया, जो गिजेला की कब्र पर आया था। इस जगह के बगल में काउंट अल्बर्ट था, लेकिन लड़की की आत्मा अभी भी कोमलता और प्यार से उससे प्यार करती है, अपनी प्रेमिका को तामसिक जीप से बचाती है, उसे मौत से बचाती है। भोर में, सभी लड़कियों और खुद गिजेल की छाया गायब हो जाती है, अल्बर्ट की आत्मा और स्मृति पर केवल एक गहरी छाप छोड़ती है, जैसे खोए हुए प्यार के लिए एक शाश्वत अफसोस, जो मृत्यु से अधिक मजबूत है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• ऐसा लोकप्रिय प्रदर्शन, जिस पर कई कलाकारों द्वारा शोध किया गया है, कई अस्पष्टताओं और चूकों को बरकरार रखता है। घड़ी के चार वार का क्या मतलब है, हंस और अल्बर्ट रात में कब्रिस्तान क्यों गए, राजकुमार और मां गिजेल से क्या जुड़ा?
• प्रसिद्ध बैले लिखने वाले संगीतकार एडोल्फ अदन के बारे में आप क्या जानते हैं? वह एक हंसमुख और बहुमुखी व्यक्ति थे, शोधकर्ता अपने कार्यों में उल्लेख करना पसंद करते हैं कि उन्होंने अपने मेंढक को प्रशिक्षित किया, जो एक बैंक में अपनी मेज पर रहता है और खुशी से संगत में कूदता है।
• सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा करने और सम्राट से एक शानदार वेतन के साथ दरबारी संगीतकार के पद के लिए निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, ए। एडम ने हमारे देश को "जंगली परंपराओं" से भरे हुए बर्बर मानते हुए मना करने की जल्दबाजी की। और उन्होंने अपना बैले लिखा, जिसने उन्हें केवल दस दिनों के काम में दुनिया भर में पहचान दिलाई।
• गिजेल (1841) के पहले प्रोडक्शन में, नृत्य और मिमिक्री ने प्रदर्शन में लगभग बराबर हिस्सा लिया। पैंटोमाइम में भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, नर्तकियों के पास काफी अभिनय कौशल होना चाहिए। बाद में नृत्य साजिश के खुलासे में अग्रणी भूमिका देना शुरू किया।
• प्रदर्शन का नाम और मुख्य चरित्र का नाम जर्मनिक शब्द "गिसिल" से आया है, जिसका अर्थ है "प्रतिज्ञा", "प्रतिज्ञा"।
• बैले के प्रीमियर के तुरंत बाद, मुख्य पात्र द्वारा पहना जाने वाला केंद्र-भाग वाला हेयरस्टाइल पेरिस के फैशनपरस्तों के बीच एक वास्तविक हिट बन गया।
• यह उल्लेखनीय है कि सबसे पहले प्रसिद्ध कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट ने कलाकार गिजेल (उनकी पत्नी) के साथ काम किया, लेकिन धीरे-धीरे वह प्रदर्शन पर काम करने के लिए अधिक से अधिक आकर्षित हुए। नतीजतन, पूरी मुख्य पार्टी पूरी तरह से उनके द्वारा ही विकसित हुई थी।
• प्रीमियर के दौरान बैले की शानदार सफलता के बाद, मुख्य भूमिका निभाने वाले कार्लोटे ग्रिसी का मानदेय तुरंत बढ़ा दिया गया।

• गिजेल के प्रीमियर पर, पोस्टर में जूल्स पेरोट के नाम का उल्लेख नहीं किया गया था, और बैले के निर्माण से जुड़े कुछ ही लोग कोरियोग्राफी के निर्माण में उनकी बड़ी भूमिका के बारे में जानते थे।
• लिब्रेटो के लेखकों में से एक, थियोफाइल गॉल्टियर, गिजेला के हिस्से के पहले कलाकार कार्लोटा ग्रिसी से संबंधित थे। उन्होंने अपनी बड़ी बहन अर्नेस्ट से शादी की थी।
• यह उल्लेखनीय है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पश्चिमी बैले कला व्यावहारिक रूप से क्षय में गिर गई और गिजेल केवल रूसी मंच की बदौलत बची रही। यह संस्करण है एम. पेटिपास , जिसे 1910 में विदेश में रूसी मौसम के दौरान सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था, घर पर बैले में रुचि को नवीनीकृत करने में सक्षम था।
• कुछ इस तथ्य का उल्लेख करते हैं कि गिजेल के परिवर्तन का संगीत मिंकस का है। इसके अलावा, संगीतकार पुगनी सम्मिलित Pas de deux में महिला भिन्नता के लेखक हैं।

"गिजेल" के निर्माण का इतिहास

1840 में, एडोल्फ एडम सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी यात्रा से वापस पेरिस पहुंचे। वह डांसर मारिया टैग्लियोनी के लिए रूस गए थे। विशेष रूप से उसके लिए, संगीतकार ने द सी रॉबर बैले लिखा, और पहले से ही पेरिस में उसने गिजेल का एक नया उत्पादन शुरू किया।

यह विलिस के बारे में एक प्राचीन कथा पर आधारित था, जिसे हेनरिक हेन ने अपनी पुस्तक "ऑन जर्मनी" में फिर से बनाया। यह ज्ञात है कि लिब्रेटो के मुख्य लेखक फ्रांसीसी कवि थियोफाइल गॉल्टियर हैं। उन्हें रोमांटिक स्कूल का आलोचक भी कहा जाता है। साहित्य के प्रति उनके जुनून के अलावा, उनका दूसरा जुनून दुनिया भर की यात्रा करना था। उन्होंने रूस का भी दौरा किया, जिसके बाद उन्होंने "रूस की यात्रा" और "रूसी कला के खजाने" लिखे। इसके अलावा, उनकी रोमांटिक शैली ने अद्भुत बैले परिदृश्यों में आवेदन पाया है। उनके काम के शोधकर्ताओं ने नोटिस किया कि उनके कार्यों पर आधारित भूखंड रूस में विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

बैले गिजेल पर काम करते हुए, गॉल्टियर ने सुझाव दिया कि इस कार्रवाई को दूसरे देश में स्थानांतरित करके, शीर्षक, नाम और रीति-रिवाजों को बदलकर किंवदंती को बदलना। तो, सभी कार्रवाई अब थुरिंगिया में होती है, और मुख्य पात्र अल्बर्ट ड्यूक ऑफ सिलेसिया (बाद में गणना) बन गया। बथिल्डा के पिता अब एक राजकुमार (बाद में ड्यूक ऑफ कौरलैंड) बन गए। गॉल्टियर के अलावा, लिबरेटिस्ट जूल्स-हेनरी वर्नोइस डी सेंट-जॉर्जेस और जीन कोरली (कोरियोग्राफर) ने भी प्रदर्शन पर काम किया। यह उल्लेखनीय है कि लिब्रेटिस्ट केवल तीन दिनों में सबसे उपयुक्त साजिश के साथ आए। इसके अलावा, एक प्रतिभाशाली नर्तक जूल्स जोसेफ पेरोट ने बैले के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया। एक संस्करण है कि वह इटली में भविष्य के बैले स्टार कार्लोटा ग्रिसी से मिले थे। यह उसके लिए था कि उसने बाद में गिजेल के हिस्से का आविष्कार किया।

प्रदर्शन के

नाटक का प्रीमियर जून 1841 में रॉयल संगीत अकादमी में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। कार्लोटा ग्रिसी ने गिजेल की भूमिका निभाई, लुसिएन पेटिपा ने अल्बर्ट की भूमिका निभाई। इस प्रोडक्शन में जीन कोरल्ली ने भी हिलारियन की भूमिका निभाते हुए भाग लिया।

सेट को पियरे ल्यूक-चार्ल्स सिसेरी द्वारा विशेषज्ञ रूप से डिजाइन किया गया था। प्रदर्शन को लेकर दर्शकों में खासा उत्साह देखा गया। रंगमंच समीक्षकों ने अपनी समीक्षाओं में संगीतकार, निर्देशकों, कलाकारों और लिबरेटिस्टों की अथक प्रशंसा की है। प्रदर्शन की निस्संदेह सफलता के पक्ष में यह तथ्य है कि पेरिस ओपेरा के मंच पर पूरे एक महीने तक केवल गिजेला का मंचन किया गया था। तो, अकेले एक साल में, 26 प्रदर्शन हुए। पहला संस्करण 18 साल तक मंच पर मौजूद रहा और इस दौरान 150 बार बैले का प्रदर्शन किया गया।

अगला प्रदर्शन यूके में हुआ, जहां कार्लोटा ग्रिसी अपने पति जूल्स पेरोट के पीछे गई। इसके अलावा, इस संस्करण में, वे पहले ही एक साथ प्रदर्शन कर चुके थे और पोस्टर पर उनके नाम को नाटक के निर्देशक के रूप में दर्शाया गया था। उसके बाद, विभिन्न विश्व चरणों में बड़ी सफलता के साथ बैले का बार-बार मंचन किया गया: ऑस्ट्रिया, इटली, डेनमार्क और निश्चित रूप से, रूस।

पहली बार रूसी जनता ने एंटोनी टाइटस के निर्देशन में बोल्शोई स्टोन थियेटर के मंच पर दिसंबर 1842 में इस उत्कृष्ट कृति की सराहना की। पहले से ही 1943 में, पी। डिडिएर ने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में इस उत्पादन का मंचन किया। बैले का एक और अद्भुत संस्करण मारिंस्की थिएटर में मारियस पेटिपा द्वारा किया गया था। उसके बाद, कई अन्य कोरियोग्राफरों ने इस बैले की ओर रुख किया और विभिन्न थिएटरों में सफलता के साथ इसका मंचन किया। दिलचस्प बात यह है कि सोवियत काल में, बैले मास्टर्स को कथानक बदलने की आवश्यकता थी। विचारक को यह पसंद नहीं था कि एक साधारण लड़की एक अभिजात वर्ग के लिए भावनाओं से भर गई और मांग की कि वनपाल हंस उसके स्थान पर हो। और कुछ आंकड़ों ने यह भी मांग की कि बैले को प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा जाए, क्योंकि यह सोवियत बैले नहीं है और यह पूरी तरह से नैतिक चीजों को बढ़ावा नहीं देता है। हालांकि इन सबके बावजूद परफॉर्मेंस मंच पर बनी रही।

मूल प्रस्तुतियों में, 1982 में मैट्स एक का काम, जहां एना लगुना गिजेला के रूप में दिखाई दिया, बाहर खड़ा है। इस संस्करण में, पूरे दूसरे अधिनियम को एक मनोरोग अस्पताल में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह स्वीडिश कोरियोग्राफर लंबे समय से शास्त्रीय विषयों के अपने असामान्य प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है। यह याद रखने के लिए पर्याप्त है कि " स्वान झील "उसके पास बमुश्किल गंजे पक्षी हैं, और अरोरा से" स्लीपिंग ब्यूटी और अवैध मादक द्रव्यों के सेवन के कारण पूरी तरह से सो जाता है। "गिजेल" में पहला अभिनय व्यावहारिक रूप से मूल संस्करण से विचलित नहीं होता है, केवल मुख्य पात्र मरता नहीं है, लेकिन पंक्तिबद्ध करना शुरू कर देता है, और निवासियों ने उसे शांत करने की कोशिश की, उसे जमीन पर एक तेज पिचफोर्क के साथ दबाया। एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त होने के बाद। यह पता चला है कि यह गिजेल अपने प्रिय को जीप से नहीं, बल्कि उग्र मनोविकारों से बचाता है।

उल्लेखनीय है कि इस प्रदर्शन को उसी वर्ष फिल्माया गया था। इस संस्करण के अलावा, कई अन्य फिल्में हैं। इसलिए, 1969 में, बैले को अमेरिकी निर्देशक ह्यूगो निब्लिंग द्वारा फिल्माया गया था, कोरियोग्राफर डेविड ब्लेयर ने अभिनय किया था। एमिल लोट्यानु की फीचर फिल्म अन्ना पावलोवा, गैलिना बिल्लायेवा अभिनीत, 1983 में फिल्माई गई थी। इसके अलावा, इस तरह के एक दिलचस्प कथानक ने निर्देशक हर्बेट रॉस को आकर्षित किया, जिन्होंने 1987 में फिल्म डांसर्स बनाई; अलेक्सी उचिटेल, जो 1996 में फिल्माई गई फिल्म "गिसेल्स मेनिया" के लेखक हैं। यह संस्करण महान नर्तक ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के जीवन के बारे में बताता है। फिल्म में पहले अभिनय का एक छोटा सा अंश है, जिसमें गिजेला के पागलपन के दृश्य को दिखाया गया है। साथ ही, यह तस्वीर इस मायने में दिलचस्प है कि इसमें ओल्गा स्पीसिवत्सेवा और एंटोन डोलिन के साथ मुख्य भूमिकाओं में "गिजेल" से 1932 के अनूठे शॉट्स शामिल हैं।

अक्टूबर 2015 में, इज़राइल में दर्शक कोरियोग्राफर मिखाइल लावरोव्स्की के सरल विचार की सराहना करने में सक्षम थे। उनके "गिजेल" में मंच पर होने वाली हर चीज को शास्त्रीय मॉडल के अनुसार बनाया गया था, लेकिन दृश्य स्वयं 3 डी में थे, जिसने पूरे सभागार को प्रसन्न किया। पांच स्क्रीनों के विशेष डिजाइन ने मंच पर एक अविश्वसनीय कहानी को प्रकट करने और इसकी विलक्षणता पर जोर देते हुए अंतरिक्ष को बदलने की अनुमति दी।

शायद, मारिया सोकोलोवा की परियोजना, अपनी तरह की अनूठी, को पूरी तरह से असामान्य प्रदर्शनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसका सार यह है कि जो कोई भी बैले कोरियोग्राफी की मूल बातों से परिचित है, वह क्लासिक प्रदर्शन के मंचन में भाग ले सकता है। 2016 के अंत में, बैले गिजेला को मॉस्को थिएटर के मंच पर दिखाया जाएगा।

यह बैले अपनी तरह का अनूठा है। प्रदर्शन के केंद्र में एक किसान लड़की की बड़ी और अविश्वसनीय रूप से सुंदर आत्मा की कहानी है, जो एक स्वार्थी अभिजात वर्ग का विरोध करती है। बाद में ही मुख्य विचार बदल जाता है और बदला सामने आता है। उसी समय, बैले के संगीत पाठ को केवल नृत्यों की संगत नहीं कहा जा सकता है। यह अपनी आध्यात्मिकता और चरित्र के लिए विशेष रूप से खड़ा है। बैले के रोमांटिक नृत्य में नायकों और उनकी आंतरिक दुनिया की सभी छवियों को एक बहुत ही सूक्ष्म अवतार मिला है। इसके अलावा, प्रदर्शन की असामान्य रूप से समृद्ध सामग्री, शानदार विचार और ज्वलंत छवियों ने इसे एक सौ सत्तर वर्षों से सबसे प्रसिद्ध और प्रिय बैले में से एक बनने की अनुमति दी। हम आपको अभी इसकी सराहना करने और शानदार सेटिंग और उत्कृष्ट गुणवत्ता में "" देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।

वीडियो: एडम द्वारा बैले "गिजेल" देखना

दो-अभिनय बैले "गिजेल" तीन लिबरेटिस्टों द्वारा बनाई गई एक शानदार कहानी है - हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गॉल्टियर, जीन कोरली और संगीतकार एडोल्फ एडम, हेनरिक हेन द्वारा बताई गई एक किंवदंती के अनुसार।

अमर कृति की रचना कैसे हुई?

पेरिस की जनता ने 1841 में बैले गिजेला को देखा। यह रूमानियत का युग था, जब नृत्य प्रदर्शनों में लोककथाओं और मिथकों के तत्वों को शामिल करने की प्रथा थी। बैले के लिए संगीत संगीतकार एडोल्फ एडम ने लिखा था। थियोफाइल गॉल्टियर बैले गिजेल के लिए लिब्रेटो के लेखकों में से एक बन गए। जाने-माने लिब्रेटिस्ट जूल्स-हेनरी वर्नोइस डी सेंट-जॉर्जेस और कोरियोग्राफर जीन कोरली, जिन्होंने प्रदर्शन का निर्देशन किया, ने भी उनके साथ बैले गिजेल के लिब्रेट्टो पर काम किया। बैले "गिजेल" आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है। रूसी जनता ने पहली बार 1884 में मरिंस्की थिएटर में दुखद प्रेम की इस कहानी को देखा, लेकिन बैलेरीना एम। गोर्शेनकोवा के लिए मारियस पेटिपा द्वारा उत्पादन में किए गए कुछ समायोजनों के साथ, जिन्होंने गिजेला के हिस्से का प्रदर्शन किया, जिसे बाद में महान अन्ना द्वारा बदल दिया गया। पावलोवा। इस प्रदर्शन में, बैलेरीना के लिए न केवल कोरियोग्राफिक कौशल महत्वपूर्ण है, बल्कि नाटकीय प्रतिभा, पुनर्जन्म की क्षमता भी है, क्योंकि पहले कार्य में मुख्य पात्र एक भोली लड़की के रूप में प्रकट होता है, फिर एक पीड़ित लड़की में बदल जाता है, और दूसरे अधिनियम में वह भूत बन जाती है।

बैले "गिजेल" के लिब्रेटो

अपनी पुस्तक "अबाउट जर्मनी" में हेनरिक हेन ने विलिस के बारे में एक पुरानी स्लाव कथा लिखी - जो लड़कियां दुखी प्रेम से मर गईं और रात में अपनी कब्रों से उठकर रात में भटक रहे युवकों को नष्ट करने के लिए उठीं, इस प्रकार वे अपने बर्बाद जीवन का बदला लेती हैं। यह वह किंवदंती थी जो बैले गिजेला के लिब्रेट्टो का आधार बनी। उत्पादन का सारांश: काउंट अल्बर्ट और किसान महिला गिजेल एक दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन अल्बर्ट की एक दुल्हन है; लड़की इस बारे में जानती है और दुःख से मर जाती है, जिसके बाद वह विलिस बन जाती है; अल्बर्ट रात में अपने प्रिय की कब्र पर आता है और वह विलिस से घिरा हुआ है, उसे मौत का सामना करना पड़ता है, लेकिन गिजेल उसे अपने दोस्तों के क्रोध से बचाता है और वह भागने का प्रबंधन करता है।

टी। गॉल्टियर लिब्रेटो के मुख्य विकासकर्ता हैं, उन्होंने "गिजेल" (बैले) नाटक के लिए स्लाव किंवदंती को फिर से काम किया। उत्पादन की सामग्री दर्शकों को उस जगह से दूर ले जाती है जहां से इस मिथक की उत्पत्ति हुई थी। लिब्रेटिस्ट ने सभी घटनाओं को थुरिंगिया में स्थानांतरित कर दिया।

उत्पादन के पात्र

मुख्य पात्र एक किसान लड़की गिजेला है, अल्बर्ट उसका प्रेमी है। वनपाल इलारियन (रूसी प्रस्तुतियों में हंस)। बर्था गिजेला की मां हैं। अल्बर्ट की दुल्हन बथिल्डा है। विल्फ्रेड एक स्क्वायर है, विलिस की रानी मर्था है। पात्रों में किसान, दरबारी, नौकर, शिकारी, विलिस हैं।

टी। गॉल्टियर ने प्राचीन मिथक को एक महानगरीय चरित्र देने का फैसला किया, और देश के अपने हल्के हाथ से, रिवाज और खिताब जो मूल इतिहास में नहीं हैं, उन्हें गिजेल (बैले) में शामिल किया गया था। सामग्री को समायोजित किया गया है, जिसके परिणामस्वरूप पात्रों को थोड़ा बदल दिया गया है। लिब्रेटो के लेखक ने सिलेसिया के मुख्य पात्र अल्बर्ट ड्यूक को बनाया और उनकी दुल्हन के पिता ड्यूक ऑफ कौरलैंड बन गए।

1 क्रिया

बैले "गिजेल", 1 से 6 के दृश्यों का सारांश

घटनाएँ एक पहाड़ी गाँव में होती हैं। बर्था अपनी बेटी गिजेला के साथ एक छोटे से घर में रहती है। लोइस, गिजेला का प्रेमी, पास में ही एक और झोंपड़ी में रहता है। सुबह हुई और किसान काम पर चले गए। इस बीच, वनपाल हंस, जो मुख्य पात्र से प्यार करता है, एक सुनसान जगह से लोइस के साथ उसकी मुलाकात देखता है, वह ईर्ष्या से तड़पता है। प्रेमियों के भावुक गले और चुंबन को देखकर, वह उनके पास दौड़ता है और इस तरह के व्यवहार के लिए लड़की की निंदा करता है। लोइस उसे दूर पीछा करता है। हंस ने बदला लेने की कसम खाई। जल्द ही गिजेल की गर्लफ्रेंड दिखाई देती है, उनके साथ मिलकर वह नाचने लगती है। बर्टा इन नृत्यों को रोकने की कोशिश करती है, यह देखते हुए कि उसकी बेटी का दिल कमजोर है, थकान और उत्तेजना उसके जीवन के लिए खतरनाक है।

बैले "गिजेल", दृश्यों का सारांश 7-13

हंस लोइस के रहस्य को उजागर करने का प्रबंधन करता है, जो यह पता चला है कि वह एक किसान नहीं है, लेकिन ड्यूक अल्बर्ट है। फॉरेस्टर ड्यूक के घर में घुस जाता है और प्रतिद्वंद्वी के महान मूल के सबूत के रूप में इस्तेमाल करने के लिए अपनी तलवार लेता है। हंस गिजेला को अल्बर्ट की तलवार दिखाते हैं। सच्चाई का पता चलता है कि अल्बर्ट एक ड्यूक है और उसकी एक दुल्हन है। लड़की को धोखा दिया जाता है, वह अल्बर्ट के प्यार में विश्वास नहीं करती है। उसका दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता और वह मर जाती है। अल्बर्ट, दु: ख से व्याकुल होकर, खुद को मारने की कोशिश करता है, लेकिन उसे ऐसा करने की अनुमति नहीं है।

2 क्रिया

बैले "गिजेल", अधिनियम 2 के दृश्यों 1 से 6 तक का सारांश

उसकी मृत्यु के बाद, गिजेल एक विलिस में बदल गई। हंस, पश्चाताप से पीड़ित और गिजेला की मौत के लिए दोषी महसूस कर रहा है, उसकी कब्र पर आता है, विलिस ने उसे नोटिस किया, उनके गोल नृत्य में सर्कल और वह मर गया।

बैले "गिजेल", अधिनियम 2 . से 7 से 13 तक के दृश्यों का सारांश

अल्बर्ट अपने प्रिय को भूल नहीं पा रहा है। रात में वह उसकी कब्र पर आता है। वह विलिस से घिरा हुआ है, जिसमें गिजेला भी शामिल है। वह उसे गले लगाने की कोशिश करता है, लेकिन वह सिर्फ एक बची हुई परछाई है। वह उसकी कब्र के पास अपने घुटनों पर गिर जाता है, गिजेला उड़ जाती है और उसे उसे छूने देती है। विलिस एक गोल नृत्य में अल्बर्ट को घेरना शुरू करते हैं, गिजेला उसे बचाने की कोशिश करती है, और वह जीवित रहता है। भोर में, विलिस गायब हो जाता है, और गिजेल भी गायब हो जाता है, हमेशा के लिए अपने प्रिय को अलविदा कह देता है, लेकिन वह हमेशा उसके दिल में रहेगी।

"गिजेल" (पूरा नाम "गिजेल, या विलिस" है, fr। गिजेल, या लेस विलिस) - एडोल्फ चार्ल्स एडम के संगीत के लिए दो कृत्यों में बैले-पैंटोमाइम। टी। गॉल्टियर और जे। सेंट-जॉर्ज द्वारा लिब्रेटो।

निर्माण का इतिहास

1840 में, एडम, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार था, पीटर्सबर्ग से पेरिस लौट आया, जहाँ उसने एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक मारिया टैग्लियोनी का अनुसरण किया, जिसने 1837 से 1842 तक रूस में प्रदर्शन किया।

पेरिस में टैग्लियोनी के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में बैले द सी रॉबर लिखने के बाद, उन्होंने अगले बैले, गिजेल पर काम करना शुरू किया। स्क्रिप्ट फ्रांसीसी कवि थियोफाइल गॉल्टियर (1811-1872) द्वारा हेनरिक हेन द्वारा दर्ज की गई एक पुरानी किंवदंती के अनुसार बनाई गई थी - विलिस के बारे में - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई प्राणियों में बदल जाती हैं, उन युवाओं को मौत के लिए नृत्य करती हैं जिनसे वे मिलते हैं रात में, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेने के लिए। कार्रवाई को एक अस्पष्ट चरित्र देने के लिए, गॉल्टियर ने जानबूझकर देशों और शीर्षकों को मिश्रित किया: थुरिंगिया के दृश्य को लेते हुए, उन्होंने अल्बर्ट को ड्यूक ऑफ सिलेसियन (उन्हें लिब्रेट्टो के बाद के संस्करणों में काउंट कहा जाता है), और दुल्हन के पिता प्रिंस ( बाद के संस्करणों में वह कौरलैंड के ड्यूक हैं)। कई लिबरेटोस जूल्स सेंट-जॉर्जेस (1799-1875) और जीन कोरली (1779-1854) के प्रसिद्ध लिबरेटिस्ट और कुशल लेखक ने स्क्रिप्ट पर काम में भाग लिया। Coralli (असली नाम - Peraccini) ने मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला में और फिर लिस्बन और मार्सिले के सिनेमाघरों में कई वर्षों तक काम किया। 1825 में वे पेरिस आए और 1831 से ग्रैंड ओपेरा के कोरियोग्राफर बन गए, जिसे तब रॉयल संगीत और नृत्य अकादमी कहा जाता था। उनके कई बैले यहां परफॉर्म किए गए थे। तीस वर्षीय जूल्स जोसेफ पेरोट (1810-1892) ने भी बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया।

एक बेहद प्रतिभाशाली नर्तक, प्रसिद्ध वेस्ट्रिस का छात्र, वह बेहद बदसूरत था, और इसलिए उसका बैले करियर विफल हो गया। उनके जीवन के बारे में परस्पर विरोधी जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि उन्होंने इटली में कई साल बिताए, जहाँ उनकी मुलाकात एक बहुत ही युवा कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जो उनके साथ अपनी पढ़ाई के लिए धन्यवाद, एक उत्कृष्ट बैलेरीना बन गए। कार्लोटा के लिए, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई, पेरौल्ट ने गिजेला की पार्टी बनाई।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के मंच पर हुआ। बैले मास्टर्स ने नौ साल पहले एफ। टैग्लियोनी द्वारा मंचित ला सिल्फाइड से कोरियोग्राफिक रचना का विचार उधार लिया था और जिसने पहली बार बैले की रोमांटिक अवधारणा को जनता के सामने पेश किया था। जैसा कि "ला सिलफाइड" में, जो कला में एक नया शब्द बन गया, "गिजेल" में प्लास्टिक की छावनी दिखाई दी, एडैगियो के रूप में सुधार हुआ, नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया और काव्य आध्यात्मिकता प्राप्त हुई।

एकल "शानदार" भागों में विभिन्न प्रकार की उड़ानें शामिल थीं जो पात्रों की हवादारता की छाप पैदा करती हैं। कोर डी बैले के नृत्यों को भी उनके साथ उसी नस में हल किया गया था। "सांसारिक", गैर-शानदार छवियों में, नृत्य ने एक राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त किया, भावनात्मकता में वृद्धि की। नायिकाएँ नुकीले जूतों तक जाती थीं, उनका गुण नृत्य उस समय के कलाप्रवीण वादकों के कार्यों से मिलता जुलता था। यह गिजेल में था कि बैले रोमांटिकतावाद अंततः स्थापित हुआ, और संगीत और बैले का सिम्फनीकरण शुरू हुआ।

एक साल बाद, 1842 में, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर एंटोनी टाइटस दोशी द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर गिजेला का मंचन किया गया, जिसे टाइटस के नाम से जाना जाता है। नृत्य में कुछ संशोधनों के अपवाद के साथ, इस उत्पादन ने बड़े पैमाने पर पेरिस के प्रदर्शन को पुन: पेश किया। छह साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग आए पेरोट और ग्रिसी ने प्रदर्शन में नए रंग लाए। मरिंस्की थिएटर के लिए बैले का अगला संस्करण 1884 में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा (1818-1910) द्वारा किया गया था। बाद में, विभिन्न थिएटरों में सोवियत कोरियोग्राफरों ने पिछली प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया। प्रकाशित क्लैवियर (मॉस्को, 1985) में लिखा है: "कोरियोग्राफिक टेक्स्ट जे. पेरोट, जे. कोरल्ली, एम. पेटिपा, एल. लावरोव्स्की द्वारा संपादित।"

पास दे ड्यूक्स। पेरौल्ट, कोरल्ली, पेटिपा द्वारा मूल संस्करण लावरोव्स्की द्वारा संपादित

भूखंड

यंग गिजेल एक छोटे से गाँव में रहती है। काउंट अल्बर्ट को एक युवा आम आदमी से प्यार हो गया और वह एक साधारण पोशाक पहने उसके पास आता है। लड़की उससे प्यार करती है। लेकिन वनपाल हंस उससे प्यार करता है, जो अल्बर्ट से ईर्ष्या करता है।

गर्लफ्रेंड गिजेल के साथ मस्ती कर रही है, एक अमीर काफिला दिखाई देता है। वहाँ अल्बर्ट की मंगेतर है। वह गिजेला की सुंदरता और नृत्य से मोहित हो जाती है और उसे एक सोने की चेन देती है। अल्बर्ट एक काफिले में एक साथ निकलता है। हंस एक समृद्ध शिकार का सामान ढूंढता है और गिजेल की आंखें खोलता है, जो उसका प्रेमी है। दुःख से लड़की पागल हो जाती है और मर जाती है।

गैलिना उलानोवा द्वारा प्रस्तुत गिजेला का पागलपन दृश्य

गिजेल खुद को विलिस के बीच पाती है, ऐसी लड़कियां जो कभी अपने प्रेमियों द्वारा धोखा दी गई थीं।

वे अपने पूर्व प्रेमियों को नृत्य से मार देते हैं। विलिस क्वीन ने गिजेला को बधाई दी। विलिस का वायु नृत्य, मानो हवा में तैर रहा हो! हंस गिजेल की कब्र पर आता है। लेकिन लड़कियां उसे ले जाती हैं, उसे थकावट की हद तक नाचने के लिए मजबूर करती हैं और फिर उसे पानी में फेंक देती हैं। लेकिन फिर अल्बर्ट, अपने विवेक से तड़पता हुआ आया।

स्वेतलाना ज़खारोव और शक्लारोव द्वारा प्रदर्शन किया गया एडैगियो

विलिस रानी उसे सजा देना चाहती है। गिजेल खुद बचाव में आती हैं। वह भोर तक उसके साथ नृत्य करती है। जब विलिस गायब हो जाते हैं, जिससे उनके प्रिय को बचा लिया जाता है।

« गिजेल, या विलिस"(Fr. Giselle, ou les Wilis) -" शानदार बैले "हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गॉल्टियर और जीन कोरली द्वारा संगीतकार एडोल्फ एडम द्वारा लिब्रेट्टो पर दो कृत्यों में हेनरिक हेन द्वारा बताई गई किंवदंती के अनुसार। जूल्स पेरोट की विशेषता वाले जीन कोरली द्वारा कोरियोग्राफी, पियरे सिसेरी द्वारा मंच डिजाइन, वेशभूषा पॉल लोर्मियर.

आगे के संशोधन

पेरिस में

• - जीन कोरल्ली द्वारा नवीनीकरण (एडौर्ड डेस्पलेचिन, एंटोनी कंबोन और जोसेफ थियरी द्वारा सेट, अल्बर्ट द्वारा वेशभूषा)।
• - मंचन जोसेफ हैनसेन (गिजेला- कार्लोटा ज़ांबेली)।
• - नाटक "दिआगिलेव का रूसी बैले" (मिखाइल फ़ोकिन द्वारा मंचित, अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा दृश्यता, गिजेला- तमारा कारसवीना, अल्बर्ट की गणना करें- वैक्लेव निजिंस्की)।
• - निकोलाई सर्गेव द्वारा मंचित मरिंस्की थिएटर प्रोडक्शन की रिकॉर्डिंग, अलेक्जेंडर बेनोइस (विशेषकर ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के लिए) द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के आधार पर।
• - सर्ज लिफ़र द्वारा संशोधित 1924 संस्करण का नवीनीकरण। इस प्रदर्शन में, मरीना सेम्योनोवा ने उनके साथ 1935-1936 में प्रदर्शन किया। नई सजावट और वेशभूषा - लियोन लेरिट्ज़(1939), जीन कार्ज़ौ (1954)।
• - अल्बर्टो अलोंसो द्वारा संपादित (थियरी बॉस्केट द्वारा सेट और वेशभूषा)।
• 25 अप्रैल - संस्करण पैट्रिस बरऔर एवगेनिया पॉलाकोवा, प्रदर्शन, डिजाइन की 150 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समय - Loïc le Grumellec ( गिजेला - मोनिक लुडिएरे, अल्बर्ट की गणना करें- पैट्रिक ड्यूपॉन्ट)।
• - अलेक्जेंड्रे बेनोइस द्वारा डिजाइन किए गए बैले की बहाली।

लंदन में

• - अन्ना पावलोवा के लिए मिखाइल मोर्डकिन द्वारा संस्करण।
• - नाटक "दिआगिलेव का रूसी बैले" (मिखाइल फ़ोकिन द्वारा मंचित, अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा दृश्यता, गिजेला- तमारा कारसवीना, अल्बर्ट की गणना करें- वैक्लेव निजिंस्की)।
• - अन्ना पावलोवा के बैले मंडली इवान खलीस्टिन द्वारा संस्करण।

रूसी मंच पर

• - बोल्शोई थिएटर, लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा संपादित।
• - गोर्की ओपेरा हाउस; 1984 - नवीनीकरण (मंच निर्देशक व्लादिमीर बॉयकोव, मंच डिजाइनर वसीली बाझेनोव)।
• - बोल्शोई थिएटर, व्लादिमीर वासिलिव द्वारा संपादित।
• - रोस्तोव म्यूजिकल थिएटर, रोस्तोव-ऑन-डॉन (म्यूजिकल डायरेक्टर एंड्री गैलानोव, कोरियोग्राफर एलेना इवानोवा और ओलेग कोरजेनकोव, प्रोडक्शन डिजाइनर सर्गेई बरखिन)।
• - मिखाइलोव्स्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग (कोरियोग्राफर निकिता डोलगुशिन)
• 2007 - क्रास्नोडार म्यूजिकल थिएटर (कोरियोग्राफर-निर्देशक - यूरी ग्रिगोरोविच, कलाकार-निर्देशक - साइमन विरसलादेज़)
• - समारा ओपेरा और बैले थियेटर (मंच निर्देशक व्लादिमीर कोवलेंको, स्टेज कोरियोग्राफर किरिल शमोरगोनर, स्टेज डिजाइनर व्याचेस्लाव ओकुनेव।
• - मास्को क्षेत्रीय राज्य रंगमंच "रूसी बैले"

अन्य देशों में

• - रोमन ओपेरा, व्लादिमीर वासिलिव द्वारा संशोधित।
• 2019 - यूक्रेन के राष्ट्रीय शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम टी. जी शेवचेंको, कीव

मूल संस्करण

• - गिजेल, मैट्स एक द्वारा कोरियोग्राफी ( गिजेला- एना लगुना, अल्बर्ट की गणना करें- ल्यूक बॉवी)। अधिनियम II को एक मनोरोग अस्पताल में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी वर्ष, इसे उसी कलाकार के साथ स्वयं निर्देशक द्वारा फिल्माया गया था।
• - « क्रियोल गिजेल", कोरियोग्राफी फ्रेडरिक फ्रैंकलिन, डांस थियेटर हार्लेम.

उत्कृष्ट कलाकार

पार्टी में रूसी मंच पर गिजेलानादेज़्दा बोगदानोवा, प्रस्कोव्या लेबेदेवा, एकातेरिना वज़ेम द्वारा किया गया। 30 अप्रैल को, अन्ना पावलोवा ने मरिंस्की थिएटर में इस भूमिका में अपनी शुरुआत की। वर्ष में, अग्रिपिना वागनोवा ने भूमिका तैयार की गिजेलाओल्गा स्पीसिवत्सेवा के साथ: मौजूदा राय के अनुसार, यह हिस्सा बैलेरीना के मानसिक स्वास्थ्य के लिए घातक हो गया। इस वर्ष, 20 वीं शताब्दी में गिजेल की छवि के सबसे भावपूर्ण और गीतात्मक रचनाकारों में से एक, गैलिना उलानोवा ने इस भूमिका में अपनी शुरुआत की, वर्ष में - मरीना सेमोनोवा, 1961 में - मलिका सबिरोवा।

"इससे मुझे समझ में आया कि फ्रांस मेरी गिजेल को सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में पहचानता है," बैलेरीना ने माना।

ग्रेट ब्रिटेन में, एलिसिया मार्कोवा को पार्टी का उत्कृष्ट कलाकार माना जाता था। 2 नवंबर को न्यूयॉर्क में मार्कोवा की जगह लेने वाली एलिसिया अलोंसो ने इस प्रदर्शन के साथ अपने बैले करियर की शुरुआत की। फ्रांस में, संदर्भ कलाकार यवेटे चौवीर हैं, जिन्होंने वर्ष में "गिजेल" में अपनी शुरुआत की। यूएसएसआर में पेरिस ओपेरा दौरे के दौरान, दर्शक और आलोचक एक अन्य फ्रांसीसी बैलेरीना की व्याख्या से प्रभावित हुए,

"गिजेल" (पूरा नाम "गिजेल, या विलिस" है, fr। गिजेल, या लेस विलिस) - एडोल्फ चार्ल्स एडम के संगीत के लिए दो कृत्यों में बैले-पैंटोमाइम। टी। गॉल्टियर और जे। सेंट-जॉर्जेस द्वारा लिब्रेटो, कोरियोग्राफर जे। कोरली और जे। पेरोट, डिजाइनर पी। सिसेरी (सेट), पी। लोर्नियर (वेशभूषा)।

पात्र:

• गिजेला, एक किसान लड़की
• अल्बर्ट की गणना करें
• इलारियन, वनपाल (रूसी मंच पर - हंस)
• गिजेला की मां बर्टा
• अल्बर्ट की दुल्हन बथिल्डा
• ड्यूक ऑफ कौरलैंड, बथिल्डा के पिता
• विल्फ्रेड, अल्बर्ट्स स्क्वॉयर
• मिर्ता, विलिस की महिला
• दो एकल कलाकार, विलिसो
• दूल्हा और दुल्हन, किसान
• किसान, किसान महिलाएं, दरबारी, शिकारी, नौकर, विलिस

सामंती युग के दौरान थुरिंगिया में कार्रवाई होती है।

निर्माण का इतिहास

1840 में, एडम, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार था, पीटर्सबर्ग से पेरिस लौट आया, जहाँ उसने एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक मारिया टैग्लियोनी का अनुसरण किया, जिसने 1837 से 1842 तक रूस में प्रदर्शन किया। पेरिस में टैग्लियोनी के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में बैले द सी रॉबर लिखने के बाद, उन्होंने अगले बैले, गिजेल पर काम करना शुरू किया। स्क्रिप्ट फ्रांसीसी कवि थियोफाइल गॉल्टियर (1811-1872) द्वारा हेनरिक हेन द्वारा दर्ज एक पुरानी किंवदंती के अनुसार बनाई गई थी - विलिस के बारे में - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई प्राणियों में बदलकर, युवा लोगों को मौत के लिए नृत्य करती हैं रात में मिलते हैं, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेते हैं। कार्रवाई को एक अस्पष्ट चरित्र देने के लिए, गॉल्टियर ने जानबूझकर देशों और शीर्षकों को मिश्रित किया: थुरिंगिया के दृश्य को लेते हुए, उन्होंने अल्बर्ट को ड्यूक ऑफ सिलेसियन (उन्हें लिब्रेट्टो के बाद के संस्करणों में काउंट कहा जाता है), और दुल्हन के पिता प्रिंस ( बाद के संस्करणों में वह कौरलैंड के ड्यूक हैं)। जाने-माने लिब्रेटिस्ट, कई लिबरेटोस जूल्स सेंट-जॉर्जेस (1799-1875) और जीन कोरली (1779-1854) के कुशल लेखक ने स्क्रिप्ट पर काम में भाग लिया। Coralli (असली नाम - Peraccini) ने मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला में और फिर लिस्बन और मार्सिले के सिनेमाघरों में कई वर्षों तक काम किया। 1825 में वे पेरिस आए और 1831 से ग्रैंड ओपेरा के कोरियोग्राफर बन गए, जिसे तब रॉयल संगीत और नृत्य अकादमी कहा जाता था। उनके कई बैले यहां परफॉर्म किए गए थे। तीस वर्षीय जूल्स जोसेफ पेरोट (1810-1892) ने भी बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। एक बेहद प्रतिभाशाली नर्तक, प्रसिद्ध वेस्ट्रिस का छात्र, वह बेहद बदसूरत था, और इसलिए उसका बैले करियर विफल हो गया। उनके जीवन के बारे में परस्पर विरोधी जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि उन्होंने इटली में कई साल बिताए, जहाँ उनकी मुलाकात एक बहुत ही युवा कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जो उनके साथ अपनी पढ़ाई के लिए धन्यवाद, एक उत्कृष्ट बैलेरीना बन गए। कार्लोटा के लिए, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई, पेरौल्ट ने गिजेला की पार्टी बनाई।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के मंच पर हुआ। बैले मास्टर्स ने नौ साल पहले एफ। टैग्लियोनी द्वारा मंचित ला सिल्फाइड से कोरियोग्राफिक रचना का विचार उधार लिया था और जिसने पहली बार बैले की रोमांटिक अवधारणा को जनता के सामने पेश किया था। जैसा कि "ला सिलफाइड" में, जो कला में एक नया शब्द बन गया, "गिजेल" में प्लास्टिक की छावनी दिखाई दी, एडैगियो के रूप में सुधार हुआ, नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया और काव्य आध्यात्मिकता प्राप्त हुई। एकल "शानदार" भागों में विभिन्न प्रकार की उड़ानें शामिल थीं जो पात्रों की हवादारता की छाप पैदा करती हैं। कोर डी बैले के नृत्यों को भी उनके साथ उसी नस में हल किया गया था। "सांसारिक", गैर-शानदार छवियों में, नृत्य ने एक राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त किया, भावनात्मकता में वृद्धि की। नायिकाएँ नुकीले जूतों तक जाती थीं, उनका गुण नृत्य उस समय के कलाप्रवीण वादकों के कार्यों से मिलता जुलता था। यह गिजेल में था कि बैले रोमांटिकतावाद अंततः स्थापित हुआ, और संगीत और बैले का सिम्फनीकरण शुरू हुआ।

एक साल बाद, 1842 में, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर एंटोनी टाइटस दोशी द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर गिजेला का मंचन किया गया, जिसे टाइटस के नाम से जाना जाता है। नृत्य में कुछ संशोधनों के अपवाद के साथ, इस उत्पादन ने बड़े पैमाने पर पेरिस के प्रदर्शन को पुन: पेश किया। छह साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग आए पेरोट और ग्रिसी ने प्रदर्शन में नए रंग लाए। मरिंस्की थिएटर के लिए बैले का अगला संस्करण 1884 में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा (1818-1910) द्वारा किया गया था। बाद में, विभिन्न थिएटरों में सोवियत कोरियोग्राफरों ने पिछली प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया। प्रकाशित क्लैवियर (मॉस्को, 1985) में लिखा है: "कोरियोग्राफिक टेक्स्ट जे. पेरोट, जे. कोरल्ली, एम. पेटिपा, एल. लावरोव्स्की द्वारा संपादित।"

भूखंड

पहाड़ी गांव। किसान अंगूर उत्सव के लिए इकट्ठा होते हैं। शिकारी दिखाई देते हैं - अल्बर्ट को एक वर्ग के साथ गिनें। अल्बर्ट अपनी पसंद की किसान लड़की से मिलने के लिए अन्य शिकारियों से बहुत आगे था। द काउंट और उसका स्क्वॉयर विल्फ्रेड एक झोपड़ी में छिप जाता है, और जल्द ही अल्बर्ट एक साधारण पोशाक में बाहर आ जाता है। विल्फ्रेड सज्जन को एक जोखिम भरी योजना से दूर करने की कोशिश करता है, लेकिन काउंट उसे छोड़ने का आदेश देता है और उस घर का दरवाजा खटखटाता है जहाँ युवा गिजेल रहता है। अल्बर्ट उसके लिए अपने प्यार की घोषणा करता है। प्रेम दृश्य हंस द्वारा बाधित होता है। गुस्से में अल्बर्ट उसे भगा देता है। गिजेल के दोस्त दिखाई देते हैं, वह उन्हें नृत्य में ले जाती है - क्योंकि वह किसी और चीज से ज्यादा नृत्य करना पसंद करती है। गिजेल की मां ने लड़की को विलिस में बदलने के खतरे के बारे में चेतावनी दी, लेकिन वह केवल उत्साह के साथ नृत्य करती है। अचानक एक हॉर्न की आवाज सुनाई देती है। शिकार आ रहा है। अल्बर्ट जल्दी में निकल जाता है ताकि आगमन उसके गुप्त को प्रकट न करे। अल्बर्ट बाथिल्डा की दुल्हन और उसके पिता, ड्यूक ऑफ कौरलैंड, शिकारियों के साथ दिखाई देते हैं। गिजेल ने एक कुलीन महिला के शानदार पहनावे को जिज्ञासा के साथ जांचा। बथिल्डा सरल दिमाग वाली गिजेल से उसके पेशों के बारे में पूछती है, और वह उत्साह से अंगूर की फसल के बारे में, साधारण घरेलू कामों के बारे में बात करती है, लेकिन सबसे अधिक नृत्य के बारे में - उसका जुनून। बथिल्डा गिजेला को एक सोने की चेन देती है, जिसे वह शर्मिंदगी और खुशी के साथ स्वीकार करती है। शिकारी तितर-बितर हो जाते हैं, ड्यूक और बथिल्डा गिजेला के घर में छिप जाते हैं। उस झोंपड़ी की खिड़की से जिसमें अल्बर्ट कपड़े बदल रहा था, एक वनपाल बाहर निकलता है। उसके हाथों में एक कीमती हथियार है, जो हंस के प्रिय गिजेल के सिर को मोड़ने वाले के उच्च मूल को साबित करता है। छुट्टी शुरू होती है। अल्बर्ट ने गिजेला को नृत्य में मंत्रमुग्ध कर दिया। हंस उनके बीच दौड़ता है और एक हॉर्न बजाता है, जिसकी आवाज़ से शिकारी ड्यूक और बथिल्डा के साथ आते हैं। धोखे का पर्दाफाश हो गया है। गिजेल प्रस्तुत श्रृंखला को बथिल्डा के पैरों पर फेंकता है और गिर जाता है। सदमे का सामना करने में असमर्थ, वह मर जाती है।

रात में गांव का कब्रिस्तान। हंस मृतक के लिए शोक मनाते हुए, गिजेला की कब्र पर आता है। रहस्यमय सरसराहट, दलदल की आग वनपाल को डराती है, और वह भाग जाता है। चांदनी के रास्ते में, विलिस की मालकिन मिर्ता प्रकट होती है। वह कब्र के चारों ओर विलिस को बुलाती है, पारंपरिक अनुष्ठान में अपने नए दोस्त से मिलने की तैयारी करती है। गिजेला की भूतिया आकृति कब्र से प्रकट होती है, उसकी हरकतें मिरथा की जादू की छड़ी के आज्ञाकारी हैं। शोर सुनकर विलिस भाग गए। अल्बर्ट कब्रिस्तान में प्रकट होता है, दु: ख और पछतावे से तड़पता है। एक खतरनाक जगह छोड़ने के लिए राजी करने वाला वफादार स्क्वायर व्यर्थ है। अल्बर्ट रहता है। अचानक वह अपने सामने गिजेला का भूत देखता है और उसके पीछे दौड़ता है। हंस के साथ लौट रहे विलिस ने उसे नृत्य कराया। वह ताकत खो देता है, मोक्ष की भीख माँगता है, लेकिन क्रूर प्रतिशोधी उसे पानी में धकेल देते हैं और गायब हो जाते हैं। जल्द ही वे एक नए शिकार - अल्बर्ट के साथ लौटते हैं। गिजेल, अपने प्रिय की रक्षा करने की कोशिश करते हुए, उसे अपनी कब्र पर ले आती है, जिसके ऊपर एक क्रॉस स्थापित होता है। मिरथा अपनी छड़ी लहराती है, लेकिन वह मंदिर के सामने टूट जाती है। अल्बर्ट को कुछ राहत देने के लिए गिजेल ने नृत्य शुरू किया, लेकिन वह उसके साथ शामिल हो गया। धीरे-धीरे उसकी ताकत सूख जाती है; एक दूर की घंटी भोर की शुरुआत करती है, उनकी शक्ति की विलिस को लूटती है। वे छुपा रहे हैं। शिकार के सींग की आवाज के लिए, नौकर गिनती की तलाश में दिखाई देते हैं। गिजेल उसे हमेशा के लिए अलविदा कह देती है और जमीन पर गिर जाती है। अल्बर्ट असंगत है।

संगीत

अदन का संगीत केवल नृत्यों की लयबद्ध संगत नहीं है: यह आध्यात्मिकता और कविता द्वारा प्रतिष्ठित है, एक मनोदशा बनाता है, पात्रों की विशेषताओं और एक पारदर्शी संगीत क्रिया की रूपरेखा तैयार करता है। "बैले के नायकों की आध्यात्मिक दुनिया, शास्त्रीय, या बल्कि, रोमांटिक नृत्य में सन्निहित है, संगीत द्वारा इतनी काव्यात्मक है, और मंच की घटनाओं की गतिशीलता इसमें इतनी संवेदनशील रूप से परिलक्षित होती है कि ... एक सिंथेटिक एकता का जन्म होता है, आधारित सभी तत्वों के अंतर्संबंध पर जो एक नया गुण बनाते हैं - संगीत-कोरियोग्राफिक नाट्यशास्त्र ", - बैले कला के शोधकर्ता वी। क्रासोव्स्काया लिखते हैं।

एल मिखेवा

"गिजेल" रोमांटिक बैले के युग में बनाया गया था और इसकी शिखर उपलब्धि बन गई। उस समय, अलौकिक के बारे में भूखंड प्रचलन में थे, रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच फटे हुए युवकों के बारे में और अवास्तविक दुनिया के अनडाइन्स, सिल्फ़ और अन्य रहस्यमय प्राणियों के बारे में जो उन्हें बहकाते थे। विलिस लड़कियों की किंवदंती, उनके प्रियजनों द्वारा धोखा दिया गया और जो शादी से पहले मर गईं, इस तरह के प्रदर्शन के लिए बनाई गई थीं। फ्रांसीसी लेखक थियोफाइल गॉल्टियर जर्मन रोमांटिक हेनरिक हाइन की रीटेलिंग में इस कहानी से परिचित हुए। मुझे कथानक पसंद आया, खासकर जब से भविष्य की बैले की नायिका मौजूद थी। थोड़ी देर पहले, इस पेरिस के बैलेटोमैनियाक और आलोचक को नीली आंखों के साथ एक आकर्षक गोरा - बैलेरीना कार्लोटा ग्रिसी की शुरुआत से मोहित किया गया था। गॉल्टियर ने अनुभवी पटकथा लेखक जूल्स-हेनरी वर्नोइस डी सेंट-जॉर्जेस के साथ उनके लिए एक नया प्रदर्शन बनाने की अपनी इच्छा साझा की, और कुछ ही दिनों में वे गिजेल की साजिश की रचना करते हैं। पेरिस ओपेरा का प्रबंधन अनुभवी संगीतकार एडोल्फ एडम (जैसा कि पारंपरिक रूप से रूसी एडोल्फ एडम में कहा जाता है) को संगीत के लेखन का काम सौंपा गया था। स्कोर उनके द्वारा तीन सप्ताह में तैयार किया गया था। थिएटर ने कोरियोग्राफिक भाग को आदरणीय जीन कोरली को सौंपा, लेकिन युवा कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट, उस समय ग्रिसी के पति, जिन्होंने अनिवार्य रूप से मुख्य चरित्र के हिस्से की रचना की, ने कोई कम योगदान नहीं दिया।

प्रीमियर के तुरंत बाद, बैले को कोरियोग्राफिक थिएटर की उत्कृष्ट उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी। पहले से ही 18 दिसंबर, 1842 को, कोरियोग्राफर एंटोनी टाइटस ने सेंट पीटर्सबर्ग में पेरिस की नवीनता का परिचय दिया। कुछ समय पहले, "गिजेल" ने लंदनवासियों को प्रसन्न किया, अगले वर्ष 1846 में मिलान में ला स्काला में दर्शकों ने - संयुक्त राज्य अमेरिका में बोस्टन प्रीमियर।

मार्मिक कथानक की अनूठी संगति और इसके कोरियोग्राफिक अवतार ने गिजेल के भाग्य को बेहद सफल बना दिया। सबसे पहले, रूस में। 1850 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में, बैले लेखकों में से एक - जूल्स पेरोट की देखरेख में था। यहाँ अभिव्यंजक नृत्य का यह मास्टर प्रदर्शन में सुधार जारी रखता है: वह गिजेल के पागलपन के दृश्य को स्पष्ट करता है, विलिस के क्रॉस के चारों ओर नृत्य को हटाता है, दूसरे अधिनियम में नायकों के पास डी डेक्स को संशोधित करता है। हालांकि, नृत्य दृश्यों का निर्णायक सुधार मारियस पेटिपा (1887, 1899) का है। कोरियोग्राफर ने रोमांटिक बैले की शैली को ध्यान से रखते हुए, इसे इतनी दृढ़ता से छंटनी की कि अब पेटिपा को गिजेला की कोरियोग्राफी का तीसरा लेखक माना जाता है। आज पेटिपा के संपादन को पिछली प्रस्तुतियों से अलग करना संभव नहीं है।

इस रूप में, मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन सौ वर्षों से अधिक समय से मौजूद है, जिसमें एक लेकिन महत्वपूर्ण बदलाव है। लेखक का समापन, जहां उदार गिजेल, अंततः दूसरी दुनिया के लिए जा रहा है, अपनी प्रेमिका को अपनी दुल्हन को सौंपता है, बीसवीं शताब्दी में जीवित नहीं रह सका। नायिका की मानवीय त्रासदी इस तरह के अंत के साथ आश्वस्त नहीं हुई, जो स्पष्ट रूप से नायकों की वर्ग असमानता पर आधारित थी। एक नया अंत, जाहिरा तौर पर, 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर पैदा हुआ था: गिजेल, सुबह की धुंध की तरह, प्रकृति में घुल जाता है, असंगत अल्बर्ट निराशा में लिप्त होता है।

जैसा कि आप जानते हैं, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में लोकतांत्रिक सुधारों ने बैले रखरखाव के लिए आवंटन में तेजी से कमी की। पूर्ण विकसित दल, जो पर्याप्त रूप से बहु-कार्य प्रदर्शन करने में सक्षम थे, केवल रूस और डेनमार्क में बने रहे (अगस्त बोर्नोनविले के बैले यहां संरक्षित थे)। इस प्रकार, पेटिपा के योगदान और बदली हुई परिस्थितियों के कारण, रूस गिजेला का दूसरा घर बन गया। 1910 में पेरिस ने उनसे फिर मुलाकात की। "रूसी मौसम" के ढांचे के भीतर सर्गेई डायगिलेव ने वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग का प्रदर्शन दिखाया। तमारा कार्सविना और वेक्लेव निजिंस्की ने मुख्य भूमिका निभाई। सफलता मामूली थी: "गिजेल" को पेरिस में केवल 3 बार, अन्य शहरों और देशों में कई बार दिखाया गया था, लेकिन 1914 के बाद इसे डायगिलेव मंडली के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया गया था। बैले का एक संक्षिप्त संस्करण अन्ना पावलोवा ने अपनी भ्रमण मंडली के साथ प्रस्तुत किया था। 1922 में, बर्लिन में, रूसी प्रवासियों ने रूसी रोमांटिक थिएटर बनाया। पहली प्रस्तुतियों में से एक गिजेल थी, जिसे मरिंस्की थिएटर के पूर्व बैले मास्टर बोरिस रोमानोव द्वारा संपादित किया गया था। 1924 में, पेरिस ओपेरा में एक और प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के लिए रोमांटिक बैले को बहाल किया गया था। पेटिपा के उत्पादन को उनके पीटर्सबर्ग रिकॉर्डिंग से निकोलाई सर्गेव द्वारा बनाया गया था, जो क्रांति से पहले मरिंस्की थिएटर के निदेशक थे। 1932 के उत्पादन के लिए अंग्रेजी बैले भी उनका ऋणी था, जो बाद के कई पश्चिमी कार्यान्वयन के लिए मानक बन गया।

अलेक्जेंडर गोर्स्की (1907) ने बैले के सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण को मॉस्को में स्थानांतरित कर दिया, इसे अपनी रचनात्मक खोजों के साथ पूरक किया। 1944 में, बोल्शोई थिएटर के प्रमुख लियोनिद लावरोव्स्की ने पुराने प्रदर्शन का अपना (लेनिनग्राद के बहुत करीब) संस्करण बनाया। यह वह थी, जिसमें गैलिना उलानोवा की भागीदारी थी, जिसे 1956 में विजयी लंदन दौरे के दौरान बोल्शोई थिएटर द्वारा दिखाया गया था। पूरे विश्व में प्राचीन बैले के अमर मूल्य को साकार करने में इस दौरे का निर्णायक महत्व था। एक प्रत्यक्षदर्शी ने लिखा, "रूस ने गिजेल में एक सार्वभौमिक नाटक देखा और इसे अमर कर दिया।" दुनिया की विभिन्न बैले कंपनियों में गिजेल की वर्तमान प्रस्तुतियां एक-दूसरे के काफी करीब हैं और कोरली-पेरोट-पेटिपा उत्पादन में वापस जाती हैं।

यह ज्ञात है कि बैले के नाटक में तीन शाखाएँ होती हैं: कथानक, संगीत और नृत्य। जोड़ अंकगणितीय नियमों के अनुसार नहीं होता है, लेकिन प्रत्येक घटक के गुण महत्वपूर्ण होते हैं।

बैले का कथानक स्पष्ट है, यह विविध है, लेकिन कॉम्पैक्ट है। दो कार्य, दो लोक - वास्तविक और शानदार। सपनों की दुनिया के विपरीत, अप्राप्य आदर्श और कठोर वास्तविकता। वर्ग असमानता के कारण वीरों का प्रेम भूतिया दुनिया में ही संभव है। मानव प्रेम अमर है और स्वयं मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है। "गिजेल" रोमांटिकतावाद के युग के अन्य बैले से अनुकूल रूप से भिन्न है, क्योंकि इसकी नायिका एक युवा लड़की है, न कि एक अनडाइन, सिल्फ़ या अन्य रहस्यमय प्राणी। यही कारण है कि गिजेल की बहु-पक्षीय छवि की अद्भुत विविधता का कारण बना। और उसके मार्मिक भाग्य के लिए दर्शक की इसी भावनात्मक प्रतिक्रिया। अन्य नायकों के चरित्र भी पर्याप्त रूप से विकसित होते हैं और व्याख्या करने की अनुमति देते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा और बैले संगीतकार एडम (1803-1856) का संगीत विशुद्ध रूप से फ्रांसीसी अनुग्रह और माधुर्य से प्रतिष्ठित है। असफीव ने उल्लेख किया: "पात्र कितने उत्कृष्ट उत्तल हैं, उनकी सादगी और सरलता में नृत्य की धुन कितनी लचीली है, और उनकी सभी कोमल प्रतिक्रिया के लिए इन धुनों का चित्रण कितना सख्त है"। एक समय में, "गिजेल" का संगीत आधार देहाती और अपर्याप्त रूप से आधुनिक आवश्यकताओं के अनुरूप माना जाता था। होश में आने के बाद, हमने सच्ची सादगी के आकर्षण को समझा, जो विचारों और नृत्यों को जगह देता है। आज, बैले संगीत कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है, रेडियो पर खेला जाता है, और सीडी पर रिकॉर्ड किया जाता है।

फिर भी गिजेल का मुख्य खजाना इसकी कोरियोग्राफी है। बैले को उनका पसंदीदा एक्शन डांस पेरौल्ट से विरासत में मिला। विकसित शास्त्रीय नृत्यकला के माध्यम से हल किए गए गिजेल के अधिकांश एकल और भीड़ के दृश्य, डायवर्टिसमेंट सजावट के रूप में काम नहीं करते हैं, लेकिन सक्रिय रूप से प्रदर्शन की कार्रवाई को बढ़ावा देते हैं। इसी समय, इस बैले को अभिव्यंजक साधनों की अर्थव्यवस्था की विशेषता है। इस प्रकार, अरबी हर जगह हावी है - शास्त्रीय नृत्य के सबसे सुंदर रूपों में से एक। अरेबेस्क नायिका की नृत्य योग्य छवि का आधार है, पहले अधिनियम में उसके दोस्त और दूसरे में विलिस। गिजेल इस तथ्य से भी प्रतिष्ठित है कि यह विशुद्ध रूप से महिला बैले नहीं है। अल्बर्ट बैलेरीना का निष्क्रिय साथी नहीं है, उसका नृत्य गिजेला की प्रतिध्वनि है और उसके साथ प्रतिस्पर्धा करता है। विलिस साम्राज्य के भीड़-भाड़ वाले दृश्यों की कोरियोग्राफिक सुंदरता हमेशा दर्शकों को मोहित कर लेती है। हालाँकि, आपको बैले का पूरा आभास तब मिलता है जब मुख्य भूमिकाओं के कलाकार पर्याप्त रूप से और अपने तरीके से अपने हिस्से की व्याख्या करते हैं।

एक ही नृत्य पैटर्न के साथ, गिजेल की भूमिका के कलाकार अक्सर मनोवैज्ञानिक रूप से अलग व्यक्तित्व के रूप में दर्शकों के सामने आते हैं। इस तरह की विविधता वास्तव में क्लासिक स्टेज छवि का संकेत है। स्थिर व्याख्याओं में से एक पहली गिजेला - कार्लोटा ग्रिसी से आती है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में एक जाने-माने आलोचक ने इस छवि का वर्णन इस प्रकार किया: "गिजेल के पहले अभिनय में एक युवा लड़की, जो कि बहुत ही चुलबुली नृत्य करती है, फिर दूसरे में काव्यात्मक रूप से हवादार और धुएँ के रंग की रोशनी।" आज कई बैलेरिना जोड़ते हैं यह कुशलता से "सिल्फ़" प्रस्तुत करते हुए, नायिका की असत्यता पर जोर देती है। लेकिन बैले प्रेम को महिमा देता है जो मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है। उसकी मजबूत भावना के लिए धन्यवाद, गिजेला विलिस के राज्य में भी मानव बनी हुई है, जो उसे उनसे अलग बनाती है .

एक और परंपरा महान ओल्गा स्पीसिवत्सेवा से आती है। उसकी गिजेल शुरू से ही बर्बाद थी। भूमिका द्वारा दी गई चंचलता और सहजता के माध्यम से, नायिका शुरू से ही एक बुरे भाग्य की आशंका करती है। मृत्यु वास्तविक दुनिया की निर्ममता की पुष्टि करती है, दूसरे कार्य में नायिका का समर्पण - अल्बर्ट और सभी जीवित लोगों के लिए एक और फटकार। गिजेल की छवि की इस व्याख्या ने निस्संदेह कई बैलेरिनाओं की व्याख्या को प्रभावित किया, लेकिन यह बहुत कम लोगों के बीच कायल है। स्पीसिवत्सेवा का दुखद उपहार और उनका व्यक्तिगत भाग्य अद्वितीय है।

भूमिका की एक अलग समझ अधिक सामंजस्यपूर्ण है। गैलिना उलानोवा द्वारा बनाई गई गिजेल को यहां सबसे अधिक आश्वस्त माना जाता है। 1956 में लंदन में उनके प्रदर्शन के बाद, प्रसिद्ध अंग्रेजी आलोचक ने कहा: "एक उलानोवा ने एक पूर्ण और अभिन्न छवि बनाई, इस भूमिका से महान प्रेम की दृष्टि बनाई, न कि केवल एक धोखेबाज लड़की का उदास रोमांस। उलानोवा का उल्लास सरल और ईमानदार है। इसलिए, जब कोई त्रासदी शुरू होती है, तो हम उसके साथ चकित और मारे जाते हैं।" उलानोव्सकाया गिजेल वीर नहीं लग रही थी, लेकिन वह अडिग थी। वह, "बख्चिसराय फाउंटेन" से अपनी मारिया की तरह, चुपचाप अपने समकालीनों को बुराई और हिंसा के अधीन नहीं होने की शिक्षा देती थी।

मुख्य पुरुष दल की समझ में बदलाव काफी हद तक समय के कारण होता है। बैले लेखकों के लिए, अल्बर्ट खलनायक नहीं थे। उस समय के आदतन ग्रामीण के साथ गिनती का मामला न केवल दुखद रूप से समाप्त होना था, बल्कि दुखद भी था। परिस्थितियाँ घातक निकलीं, इसके अलावा, युवक को अपने अपराध का एहसास हुआ, उसकी भावनाओं के कारण वह लगभग मर गया। इसलिए प्रदर्शन का समापन, जिसके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। जीवन के लोकतंत्रीकरण के साथ, पुराना बहाना अब मान्य नहीं था। पिछली शताब्दी के तीसवें और अर्द्धशतक में, सामाजिक क्रोध से भरे कई सोवियत अल्बर्टों ने उन्हें एक कपटी प्रलोभन के रूप में खेला। गरीब किसान महिला को जानबूझकर धोखा दिया गया था, उसका भाग्य शुरू में अविश्वसनीय था। बाद में, युवा कलाकार ऐसा मुखौटा नहीं लगाना चाहते थे और न ही लगाना चाहते थे। मिखाइल बेरिशनिकोव के युवा नायक को न केवल गिजेल, बल्कि दर्शक भी उसकी भावना में विश्वास करते थे। ईमानदारी ने अपराध की गंभीरता और पश्चाताप की गहराई को प्रतिस्थापित नहीं किया।

उनके एंटीपोड और प्रतिद्वंद्वी हंस का भाग्य, एक ईमानदार और आकर्षक कार्यकर्ता जो लंबे और ईमानदारी से नायिका से प्यार करता है, अल्बर्ट की छवि की नैतिकता के आकलन से जुड़ा हुआ है। तो मौत एक निर्दोष से आगे निकल जाती है और नैतिक रूप से दोषी क्यों नहीं? यहां यह याद किया जाना चाहिए कि गिजेला एक रोमांटिक बैले है। गिजेल अल्बर्ट से प्यार करती है, हंस से नहीं, और इसलिए, रोमांटिकतावाद के नियमों के अनुसार, प्यार सब कुछ तय करता है।

डेढ़ सदी से भी अधिक समय पहले बनाया गया बैले, आज भी एक मार्मिक कथानक के अद्वितीय संयोजन और एकल और कलाकारों की टुकड़ी के साथ प्रदर्शन की एक दुर्लभ समृद्धि के कारण रुचि का है।

ए डेगन, आई। स्टुपनिकोव