बच्चों के दुखद स्थिर जीवन चित्र। रंगीन पेंसिल से ड्राइंग कोर्स

स्थिर वस्तु चित्रण- ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सीखने के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प। कुछ हैं महत्वपूर्ण नियम, जो आपको बताएगा कि स्थिर जीवन कैसे बनाएं। ये नियम सरल और काफी व्यवहार्य हैं, लेकिन बहुत कम जगह इनके बारे में लिखा या बात की जाती है। अनुभवी कलाकारइन नियमों का सहजता से उपयोग करें। शुरुआती लोग अनुमान लगाते हैं और सफलतापूर्वक बनाई गई तस्वीर पर खुशी मनाते हैं, या इसके विपरीत - वे एक साधारण कथानक बनाने में बुरे अनुभव के बारे में चिंता करते हैं।

निम्नलिखित युक्तियाँ आपको लगभग किसी भी तकनीक का उपयोग करके विभिन्न सामंजस्यपूर्ण स्थिर जीवन बनाने में मदद करेंगी, और कष्टप्रद गलतियों से बचेंगी।

स्थिर जीवन कैसे बनाएं - शुरुआती लोगों के लिए नियम

स्वाभाविक रूप से, स्थिर जीवन बहुत अलग होते हैं, वे लेकर चलते हैं अलग-अलग लक्ष्यऔर उन्हें सबसे अधिक निष्पादित करें भिन्न शैली. आज हम कैनवास या कागज पर निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने के बुनियादी नियमों के बारे में बात करेंगे।

एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाने के लिए, आपको कम से कम रचना और रंग की मूल बातें जानने की आवश्यकता है।

पेंटिंग तकनीक ए ला प्राइमा

एक नौसिखिया को क्या करना चाहिए जो अभी अपने हाथों से कुछ सुंदर बनाना चाहता है? क्या आप पेंटिंग और ड्राइंग पर किताबें पढ़ने में तल्लीन होंगे?

गलतियों से बचने और उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण नियमों को जानना आपके लिए पर्याप्त होगा।

वस्तुओं का स्थान

फिर भी जीवन हमेशा अधिक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण और दिलचस्प, त्रि-आयामी दिखता है:

• इन दो प्रकार की व्यवस्था को संयोजित करना अच्छा है: ओवरलैप और दूरी.

आइटम प्लेसमेंट के उदाहरण

सभी वस्तुएँ एक-दूसरे पर ओवरलैप होती हैं, या एक-दूसरे से काफी दूरी पर स्थित होती हैं।

वेक्टर चित्रण. यहां भी, सभी वस्तुएं एक दूसरे को काटती हैं, ओवरलैप करती हैं, या काफी दूरी पर स्थित होती हैं।

वस्तुओं की उबाऊ और गैर-उबाऊ व्यवस्था

यहां तक ​​कि आयतों को भी दिलचस्प तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है।

आयतों के साथ रचना

जब आप एक वस्तु को दूसरी वस्तु के पीछे, उसके हिस्सों को ओवरलैप करते हुए रखते हैं, तो आप अपने काम में एक निश्चित गहराई पैदा करते हैं। जितनी अधिक आकृतियाँ प्रतिच्छेद करेंगी, आपका स्थिर जीवन उतना ही अधिक "गहरा और बड़ा" दिखाई देगा।

अंतरिक्ष

यदि आप केवल फूलों का फूलदान बना रहे हैं और ऐसा लगता है कि इसे ढकने के लिए कुछ भी नहीं है, तो इसके बारे में सोचें!

• शायद फूलदान के सामने कोई पत्ता गिर गया हो, या शायद कोई फूल, शायद आपको रुमाल या मेज़पोश बिछा देना चाहिए, या शायद मेज पर जामुन बिखेर देना चाहिए।

उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेव का काम:

अग्रभूमि में पत्तियाँ और एक फूल हैं। ये प्रतीत होने वाले महत्वहीन तत्व दर्शकों की नज़र को शॉट के बिल्कुल अग्रभाग से लेकर पहले गिरे हुए फूल तक, फिर कांच और फूलदान तक ले जाते हैं, जिससे जगह बनती है और काम अधिक दिलचस्प हो जाता है।

रंगविज्ञान

स्थिर जीवन बनाते समय, यह महत्वपूर्ण है कि उपयोग किए गए रंगों की संख्या के साथ इसे ज़्यादा न करें।

2-3 रंगों का नियम

2-3 प्राथमिक रंग चुनें, बेझिझक उनके करीब रंगों का उपयोग करें और रंग के साथ समस्याओं के बारे में चिंता न करें। मैं आमतौर पर उपयोग करता हूं 2 मुख्य रंग- और थोड़ा अतिरिक्त रंग.

रंग समाधान के उदाहरण

यहां मैंने केवल पीले-नारंगी (गर्म) और नीले (ठंडे) रंगों का उपयोग किया। हरा वैकल्पिक है.

वान गाग द्वारा "बूट्स"। यहां भी दो रंगों की प्रधानता है.

हरे और सफेद रंग यहां स्पष्ट रूप से हावी हैं; नीले और गुलाबी रंग के स्ट्रोक काम को पूरक बनाते हैं।

मछली के साथ फिर भी जीवन. मुख्य रंग लाल-भूरा (गर्म), और नीला (ठंडा) हैं।

2-3 रंगों का नियम हमेशा संभव नहीं होता। स्थिर जीवन के लगातार नायक - फूल या फल सबसे अधिक हैं अलग - अलग रंगऔर शेड्स. ऐसे मामलों में, आपको निम्नलिखित सलाह का उपयोग करना चाहिए: चित्र में सभी रंग एक जैसे नहीं होने चाहिए

रंग अनुपात

यहां तक ​​कि रंग-बिरंगे चित्र में भी एक या दो प्रमुख रंग होते हैं।

उदाहरण के लिए, यदि आपके गुलदस्ते में लाल, नीले, सफेद आदि रंग के फूल हैं पीले फूल, और साथ ही अधिक हरे पत्ते। कुछ फूल और रंग प्रबल होने चाहिए, अन्य अल्पमत में होने चाहिए।

यहाँ उदाहरण हैं:

ए. सर्गेव द्वारा पेंटिंग। गुलदस्ते में सफेद और लाल फूलों का बोलबाला है। नीला, हरा, पीला अतिरिक्त हैं।

विंसेंट वान गाग द्वारा स्थिर जीवन। लाल पोपियों का बोलबाला है।

आइए मुख्य बात पर प्रकाश डालें

एक निश्चित विचार रखते हुए, जीवन से या किसी विचार (दिमाग से) से स्थिर जीवन का चित्रण करते समय, आपको यह करना होगा:

• हाइलाइट करें कि इस कथानक में सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कौन सा विषय हावी है?

इस नियम का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन इसे लागू करने से आपके काम को फायदा ही होगा।

अपने आप से एक प्रश्न पूछें: आप किस विषय पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित रखना चाहेंगे?

मुख्य वस्तु को किसी तरह से अलग दिखना चाहिए: आकार, आकार, रंग, दूसरों के सापेक्ष स्थिति.

ए. सर्गेव द्वारा कार्य। "मुख्य" फूलों की पहचान असंदिग्ध रूप से की जाती है।

स्केचिंग चरण में भी, जब आप स्केच को देखते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से यह निर्धारित करना होगा - आपके काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या है?

• अगर सहज रूप से यह निर्धारित करना संभव हैमुख्य बात उत्कृष्ट है.
• अगर देखो एक से दूसरे में चला जाता है, समझ नहीं आ रहा कि क्या पकड़ें- इसका मतलब है कि आपको अभी भी अपनी रचना पर काम करने की ज़रूरत है। कुछ कम करो या बढ़ाना, घुमाना, पुनर्व्यवस्थित करनावगैरह। वह चुनें जो आपको सबसे अच्छा लगे।

बहुत से लोगों के मन में शायद अब यह प्रश्न होगा: यदि मैं फूलों का एक फूलदान बनाऊं तो क्या होगा?

क्या यहां इस नियम को लागू करने की जरूरत नहीं है? आख़िरकार, हमारा सबसे महत्वपूर्ण और मुख्य पात्र "फूलों का फूलदान" है?

और यहां इस नियम को लागू करना आवश्यक और काफी संभव है।

फूलों के गुलदस्ते में हमेशा एक मुख्य फूल होता है।

यदि यह कई फूलों का गुलदस्ता है, तो फूलों के एक छोटे समूह को उजागर करना उचित है जो सबसे सफल हैं प्रकाशित, या अधिकांश अभिव्यंजक रूप से देखोदर्शक के लिए, भिन्न रंग से, आकारया रूप.

फिर भी जीवन एक शैली है दृश्य कला, जिसमें कलाकार निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं को कैद करता है। से अनुवादित फ़्रेंचऐसा लगता है: "मृत प्रकृति।" हालाँकि, अधिक सटीक, अंग्रेजी वाक्यांश स्टिल लाइफ है, जिसका अनुवाद "स्टिल लाइफ" है।

शैली की सुंदरता

17वीं शताब्दी में हॉलैंड में स्थिर जीवन कला एक शैली के रूप में उभरी। साधारण वस्तुओं का चित्रण करते हुए, कलाकारों ने अपनी प्लास्टिसिटी और यहाँ तक कि कविता को भी व्यक्त करने का प्रयास किया। पेंटिंग के पूरे इतिहास में, मास्टर्स ड्राइंग के निष्पादन में आकार, रंग, चीजों की बनावट और रचनात्मक समाधानों के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग करते हैं।

इसे चरण दर चरण करना नौसिखिया कलाकारों के लिए इतना कठिन काम नहीं है। मुख्य बात सही रचना का चयन करना और उसे स्थानिक परिप्रेक्ष्य में देखना है। यह छोटा सा पाठ आपको इस प्रयास को साकार करने में मदद करेगा।

पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं

हम चरण दर चरण इस बात पर विचार करेंगे कि काम कहाँ से शुरू करें, ड्राइंग के स्थान में वस्तुओं की व्यवस्था में गलती कैसे न करें और प्रकाश और छाया को सही ढंग से कैसे चित्रित करें। सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह है स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन करना। आपको बहुत जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू नहीं करना चाहिए, ड्राइंग के लिए ज्यामितीय रूप से समझने योग्य आकृतियों के साथ सबसे सामान्य चीजों को लेना बेहतर है: एक कप, फल, बॉक्स। आप तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन प्रकृति पर ध्यान देना बेहतर है, क्योंकि केवल इसके साथ ही आपको वस्तुओं की विस्तार से जांच करने और विवरण स्पष्ट करने का बेहतर अवसर मिलेगा। जैसे-जैसे आप स्थिर जीवन की कला में महारत हासिल कर लेते हैं, आप आकृतियों और रचनाओं को जटिल बनाने में सक्षम हो जाएंगे।

चलो रोशनी का ख्याल रखें

पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक-दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुएं कुछ दूरी पर स्थित हो सकती हैं, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करें। लैंप से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के कंट्रास्ट पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देने की अनुमति देगा। यह साइड से गिरे तो बेहतर है. कृत्रिम पर नहीं, पर भरोसा करना सूरज की रोशनी, आपको याद रखना चाहिए कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे।

आइए चित्र बनाना शुरू करें

स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, एक पेंसिल से हम धीरे-धीरे वस्तुओं के स्थान को चिह्नित करेंगे, कि उनके किनारे और रेखाएँ एक दूसरे को कैसे काटती हैं। आइए संरचना के पीछे एक क्षैतिज रेखा के साथ उस तल को स्पष्ट करें जिस पर वस्तुएं स्थित हैं, मेज और दीवार का परिसीमन करती हैं। आइए परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें: त्रि-आयामी अंतरिक्ष में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, हम याद रखेंगे कि उन्हें एक ही रेखा पर नहीं खींचा जा सकता है। जो वस्तुएँ हमारे करीब हैं उनका आकार उन वस्तुओं की तुलना में बड़ा होगा जो हमसे दूर स्थित हैं।

हम हल्की स्लाइडिंग रेखाओं के साथ रेखाचित्र बनाते हैं। वस्तुओं के अनुपात के साथ गलती न करने के लिए, आइए मानसिक रूप से कल्पना करें केंद्रीय धुरीउनमें से प्रत्येक के लिए. आप इसे कागज की एक शीट पर चित्रित कर सकते हैं जिस पर हम एक पेंसिल से स्थिर जीवन बनाते हैं। हम धीरे-धीरे प्रत्येक वस्तु के अंतर्निहित ज्यामितीय आकार का रेखाचित्र बनाएंगे, और उससे हम स्वयं वस्तु का निर्माण करेंगे। सेब और कप वृत्तों पर आधारित होंगे, बक्से समानांतर चतुर्भुज से बने होंगे, चीनी का कटोरा एक वर्ग पर आधारित होगा, और इसका ढक्कन एक अंडाकार होगा।

एक बार आकृतियाँ निर्धारित हो जाने के बाद, हम वस्तुओं को साफ और आश्वस्त रेखाओं से परिष्कृत करना शुरू कर देंगे। इरेज़र का उपयोग करके हम शुरुआती स्ट्रोक से छुटकारा पा लेंगे।

अंतिम चरण

धीरे-धीरे वस्तुओं का आयतन बनाते हुए पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं? यहाँ मुख्य भूमिकाछाया और हाइलाइट खेलते हैं। आइए वस्तुओं के गहरे हिस्सों को और अधिक मजबूती से छायांकित करते हुए, उन्हें जीवन से कॉपी करें। इस बात पर भी ध्यान देना ज़रूरी है कि रचना के किस भाग में छायाएँ अधिक केंद्रित हैं, वस्तुएँ किसी अन्य वस्तु और समतल पर कैसे और कहाँ छाया डालती हैं।

हम ड्राइंग के विवरण को समायोजित करके, स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की छाया और बनावट को कस कर, तैयार स्केच को पूर्णता में लाएंगे।

स्थिर जीवन का चित्रण कैसे करें - आइए प्रारंभिक चरण से, मान लीजिए, सरल जीवन से शुरुआत करें और धीरे-धीरे स्थिर जीवन का चित्रण करें। पर इस स्तर परहम क्या कर रहे हैं इसकी बेहतर समझ के लिए, मैं निम्नलिखित कुछ अभ्यास सुझाता हूं। क्या आप अकेले नहीं हैं जो स्थिर जीवन चित्रित करते हैं, विशेषकर गति से नहीं? तुम्हें सचमुच जरूरत है अच्छा ज्ञान, जो एक अच्छा व्यावहारिक आधार प्रदान कर सकता है, है ना? तो फिर आइए इस विषय पर नजर डालें - इन अभ्यासों का उपयोग करके स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

के माध्यम से आनुपातिक दृष्टि क्षमताओं का विकास तुलनात्मक विश्लेषणवॉल्यूम:

बोतलें या डिब्बे खोजें - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, बस बहुत जटिल नहीं हैं। आप उन्हें शायद चार या छह बार पंक्तिबद्ध करें और अपनी आंखों को प्रशिक्षित करें। प्रत्येक वस्तु की ऊंचाई और चौड़ाई और एक-दूसरे से उनके संबंध का विश्लेषण करने का प्रयास करें। सबसे पहले, आप केवल रूपरेखा बना सकते हैं। हम सभी वस्तुओं को वस्तु तल पर खींचते हैं। इस कदर:

दूसरा कार्य:

फ्रैक्चर विमानों के विश्लेषण के साथ कागज, कार्डबोर्ड की एक मुड़ी हुई शीट का चित्र बनाएं। ध्यान दें कि प्रत्येक फलक एक घन के फलक जैसा दिखता है। जब आप यह समझ जाते हैं तो कार्य कठिन नहीं लगता। यह व्यायाम आंखों के विकास के लिए बहुत उपयोगी है। इस कदर:

अधिक कठिन कार्य:

स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इसलिए हम सहजता से स्थिर जीवन का चित्रण करने के लिए आगे बढ़े। लेकिन अब आप सामग्री को अच्छी तरह से समझने के लिए अधिक तैयार हैं। हम शीट में रचना के स्थान को ध्यान में रखते हुए एक स्थिर जीवन बनाते हैं (आकृति में रचना देखें)। हम स्थिर जीवन के चरित्र को पकड़ते हैं - चाहे वह लंबाई में लम्बा हो या चौड़ाई में। वस्तु तल को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि सभी वस्तुएँ उस पर पड़ी होती हैं और हवा में नहीं लटकती हैं। हम शीट में स्थिर जीवन की सीमाएँ पाते हैं, शीट के शीर्ष से 10 सेंटीमीटर पीछे हटते हुए, किनारों पर 7 सेंटीमीटर और नीचे से 3 सेमी पीछे हटते हुए। जल्दबाजी न करें, मुख्य बात यह है कि सही ढंग से शुरुआत करें ताकि बाद में सारा काम "खराब" न हो जाए। जल्दबाजी न करें, क्योंकि अब हम स्थिर जीवन के बुनियादी आनुपातिक संबंध ढूंढ रहे हैं:

जब, अनुपातों को ध्यान में रखते हुए, आपने शीट पर स्थिर जीवन की सीमाएँ निर्धारित कर ली हैं, तो प्रत्येक वस्तु की सीमाओं और आनुपातिक संबंधों को अलग से खोजने का समय आ गया है। हम तीन बिंदुओं के आधार पर अनुपात स्थापित करते हैं। किसी भी परिस्थिति में आपको स्थिर जीवन का विवरण निकालना या छायांकन जोड़ना शुरू नहीं करना चाहिए। यदि बाद में आपको पता चलता है कि कहीं आपने अनुपात नहीं पकड़ा है, तो आपको वह सब कुछ मिटाना होगा जो आपने वहां खींचा था। परिणामस्वरूप, शुरुआत में ही काम ओवरराइट हो जाएगा और यह अज्ञात है कि अंत में यह कैसा होगा:

यदि आपने सब कुछ सही ढंग से किया है, आराम करें, चाय पियें, एक शब्द में, कुछ करें ताकि काम की ओर न देखें और अपनी आँखों को आराम दें। यकीन मानिए, 20-30 मिनट में आप कुछ ऐसा देखेंगे जो आपने पहले नहीं देखा होगा। यदि आपको कहीं कोई त्रुटि दिखे तो उसे सुधार लें, अभी भी देर नहीं हुई है। यदि सब कुछ क्रम में है, तो हम आगे बढ़ते हैं।

जब आपको अपने स्थिर जीवन की प्रत्येक वस्तु के लिए शीट पर जगह मिल जाए, तो रचना को देखें: प्रत्येक वस्तु में ज्यामितीय आकृतियाँ या उनका संयोजन होता है। प्रत्येक वस्तु को अधिक स्पष्ट रूप से बनाएं, यह समझते हुए कि प्रत्येक वस्तु में कुछ ज्यामितीय आकृति का आधार होता है। परिप्रेक्ष्य के साथ चित्र बनाएं. पेंसिल के दबाव से इसे ज़्यादा करने की कोई ज़रूरत नहीं है। ग्रेफाइट पेंसिल से टी, टीएम बनाएं ताकि ड्राइंग पारदर्शी और साफ हो।

छायांकन बिछाएं:

इसके बाद, आइए छायांकन शुरू करें। आइए निर्धारित करें कि हमारे स्थिर जीवन में प्रकाश और छाया कहाँ है। अब हमें हाफ़टोन की आवश्यकता नहीं है. हम प्रकाश को नहीं छूते हैं, लेकिन पेंसिल से सभी हाफ़टोन के साथ छाया को छायांकित करते हैं। स्याही न लगाएं, अन्यथा आपके पास आखिरी गहरी गिरती परछाइयों के लिए पेंसिल की पर्याप्त ताकत नहीं होगी।

एक बार जब हम प्रकाश और छाया को परिभाषित कर लेते हैं, तो ड्राइंग बेसिक्स अनुभाग में सीखे गए सभी अभ्यासों की समीक्षा करने का समय आ गया है। हम वस्तु पर छायांकन करते हैं, जहां चिरोस्कोरो को वस्तु के आकार के अनुसार वितरित किया जाएगा। परिप्रेक्ष्य में जाने वाली वस्तुएं नरम खींची जाएंगी। अग्रभूमिप्रकाश डाला गया। यदि यह कठिन है, तो ड्राइंग बेसिक्स पृष्ठ पर वापस लौटें और सब कुछ दोबारा दोहराएं। मूलतः, आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए:

एक रेखाचित्र बनाना

सबसे पहले, इस बात पर अच्छी तरह ध्यान दें कि फल कैसे व्यवस्थित हैं और एक का आकार दूसरे के आकार में कैसे फिट बैठता है। फिर एक सख्त काला पेस्टल लें और पूरी रचना का रेखाचित्र बनाएं। यह ध्यान में रखते हुए कि यह एक रेखाचित्र है, छोटे, हल्के स्ट्रोक से बनाएं। पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास न करें.

बैकग्राउंड टोन लगाना

नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करके, सभी गर्म रंग के फलों यानी लाल सेब, नारंगी, पीले केले और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) पर पृष्ठभूमि टोन लागू करें। प्रत्येक फल की रूपरेखा से आगे न जाने की कोशिश करें और उन क्षेत्रों पर पेंट न करें जहां बाद में हाइलाइट्स खींचे जाएंगे। केले और उसके तने के निचले वक्र को दिखाने के लिए तेज पीली रेखाएं खींचने के लिए पेस्टल की नोक का उपयोग करें। रंगों का मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण का उपयोग बहुत सीमित रूप से किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का पूरा उपयोग करने की कोशिश की थी। हालाँकि, यह स्थिर जीवन मिश्रण के बिना बिल्कुल भी नहीं चल सकता था - इस तरह अंगूर पर हाइलाइट्स को चित्रित किया गया था, जो जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को दर्शाता है। तीव्रता सफ़ेदयहां जैसे-जैसे यह हाइलाइट के मूल के करीब पहुंचता है, यह बढ़ता जाता है। फल से बनी छाया को उसी सिद्धांत का उपयोग करके दर्शाया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

एक बार जब आप वस्तुओं की रूपरेखा तैयार कर लेते हैं और पृष्ठभूमि टोन में फल को कवर कर लेते हैं, तो आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, पेस्टल के सपाट भाग और नुकीले सिरे दोनों का उपयोग करें।

संतरे को आकार दें

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए, नारंगी के अंदर कई छोटी अर्धचंद्राकार रेखाएँ खींचें। पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट दोनों तरफ का उपयोग करें। साधारण नारंगी रंगहल्के गर्म रंगों के साथ अच्छी तरह से मिश्रित होता है, इसलिए यह आंशिक रूप से नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि को कवर करेगा।

नाशपाती और केले पर हरे स्ट्रोक लगाएं

फिर से खाकी पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट हिस्से दोनों का उपयोग करके, नाशपाती और केले में एक हरा रंग जोड़ें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें, जो नाशपाती के उभार (नीचे) और केले के पैर पर जोर देती हैं।

आइए जोड़ें चमकीले रंगएक सेब पर

सेब का चित्र बनाने के लिए, हल्का लाल पेस्टल लें। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से ढक दें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल की तेज नोक के साथ, आपको तने के साथ गड्ढे के चारों ओर रंग बढ़ाने और सेब की मुख्य रूपरेखा को और अधिक उजागर करने की आवश्यकता है।

अंगूर खींचना

चेरी-लाल पेस्टल लें और अंगूर के जामुनों पर छोटे स्ट्रोक से पेंट करें ताकि स्ट्रोक उनके आकार का अनुसरण करें। उन स्थानों को खाली छोड़ दें जहां बाद में हाइलाइट्स दिखाई देंगे।

हम एक सेब और एक संतरा बनाना जारी रखते हैं

आइए फिर से चेरी लाल पेस्टल पर लौटें, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों पर भी जिन्हें हम पहले ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। फल के आकार पर जोर देने के लिए घने स्ट्रोक का उपयोग करें। सेब के मध्य बाईं ओर को न छुएं। नारंगी की ओर बढ़ें, इसे चमकीले नारंगी पेस्टल से रंगें, फल के आकार को दोहराने का प्रयास करें।

आइए सेब के सबसे गहरे रंगों को सामने लाएँ

एक गहरे बैंगनी रंग का पेस्टल लें और एक नुकीली नोक का उपयोग करके सेब की रूपरेखा, साथ ही उस घुमावदार इंडेंटेशन को रेखांकित करें जिसमें तना बैठता है। फिर सेब के केंद्र में लाल धब्बे को थोड़ा गहरा करने के लिए पेस्टल के किनारे का उपयोग करें।

अब चलो अंगूर पर वापस आते हैं।

गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करते हुए, प्रत्येक बेरी के अंदर छोटे स्ट्रोक में बहुत सख्ती से पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। हल्के क्षेत्रों को छोड़ना याद रखें जहां हाइलाइट्स बाद में दिखाई देंगे।

आइए नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग जोड़ें

पीले गेरू का उपयोग करके, नाशपाती और केले के छिलके पर सबसे गहरे हिस्सों को चिह्नित करें, जैसा चित्र में दिखाया गया है। जहां अंगूर नाशपाती पर हल्की छाया डालते हैं वहां सघन रेखाओं का उपयोग करें। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, प्रत्येक अंगूर के बाहरी किनारे को काले पेस्टल की तेज नोक से रेखांकित करें।

अंगूरों को चमकाना

एक सफेद पेस्टल लें और हल्की हरकतेंप्रत्येक अंगूर पर अभी भी छाया रहित सभी टुकड़ों पर पेंट करें। उनमें से कुछ पर, हाइलाइट्स को यथासंभव स्पष्ट बनाएं। हाइलाइट्स को सही ढंग से रखने के लिए, तस्वीर के साथ अपनी ड्राइंग को अधिक बार जांचें।

नारंगी पर एक चमकीला खाकी धब्बा चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट्स जोड़ें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, इसके लिए पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करें। अब, सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे से, उस स्थान पर कुछ उभरी हुई रेखाएँ खींचें जहाँ सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे पेस्टल से। सेब के किनारे को रेखांकित करने के लिए उसी रंग का उपयोग करें और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का सा शेड करें ताकि वे गहरे हो जाएं। अपनी उंगलियों से अंगूर पर हाइलाइट्स को धीरे से रगड़ें।

एक संतरे का चित्र बनाना समाप्त करें

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करके, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक बनाएं, इसके आकार और रूपरेखा पर जोर दें। उन्हें बहुत हल्के ढंग से लगाएं। इसके बाद, अपनी उंगली से लाल पेस्टल को ध्यान से रगड़ें।

पृष्ठभूमि बनाना

सफेद पेस्टल का उपयोग करके, ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाएं।

केवल दाईं ओर नाशपाती और बाईं ओर नारंगी से सटे क्षेत्रों को छायांकन के बिना छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फल छाया जोड़ना

अंगूर के चारों ओर पड़ी छाया को गहरा करने के लिए काले पेस्टल की नोक से छोटे-छोटे स्ट्रोक बनाएं। फिर, काले पेस्टल के सपाट हिस्से से, एक काल्पनिक मेज की सतह पर हल्की छाया लगाएं और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह धीरे-धीरे में बदल जाता है सफेद पृष्ठभूमि.

अभी भी जीवन समाप्त हो गया

ए बहु-परत रंग

पेस्टल की अच्छी बात यह है कि इसे परत दर परत लगाया जा सकता है। हल्के बेस टोन के ऊपर गहरे रंग के टोन होते हैं, जिससे चित्रित वस्तु को वॉल्यूम देने में मदद मिलती है।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

एक चिकनी सफेद पृष्ठभूमि अच्छी तरह से सेट हो जाती है जटिल आकारचमकीले रंग के फल

में धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि में पड़ने वाली छाया का सहज परिवर्तन इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।

यदि आपकी रसोई में खाली दीवारें हैं और यह इंटीरियर आप पर सूट नहीं करता है, तो इसे स्वयं ठीक करना आसान है। हम पता कर लेंगे फलों के साथ ग्रीष्म स्थिर जीवन का चित्रण कैसे करें, यह शुरुआती लोगों के लिए भी आसान है।

हम इसे चरणों में करेंगे. नतीजा आड़ू और स्ट्रॉबेरी के साथ चित्रित एक उज्ज्वल फल चित्र होना चाहिए ऐक्रेलिक पेंट्स. यह सर्वाधिक है उपलब्ध सामग्री, आप इसे कहीं भी खरीद सकते हैं, यह सस्ता है।

आपको बस थोड़ा समय और खुद को चित्रित करने की इच्छा की आवश्यकता है, और आप सफल होंगे!

आड़ू और स्ट्रॉबेरी के साथ रसोई के लिए सामग्री अभी भी जीवन है

आकृति का आकार लगभग 40 x 40 सेंटीमीटर है।

आकार तैयार पेंटिंग- 60 x 40 सेमी.

तैयार कैनवास इस तरह दिखेगा (नीचे फोटो)।

फलों के साथ इस स्थिर जीवन के लिए एक फ्रेम आवश्यक नहीं है, क्योंकि यह इसके बिना भी अच्छा लगता है। लेकिन जो कोई चाहे, बेशक जारी कर सकता है तैयार कामएक उपयुक्त फ्रेम में.

फ़्रेम का चयन करना कोई आसान काम नहीं है, इसलिए मेरी सलाह है कि अपनी तस्वीर के ठीक साथ एक फ़्रेम चुनना सबसे अच्छा है। इस तरह यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि क्या उपयुक्त है और क्या अच्छा नहीं है।

• स्ट्रेचर के साथ कैनवास (60 x 40 सेमी)
• ऐक्रेलिक पेंट्स: सफेद, सामान्य पीला, कैडमियम पीला गहरा, कैडमियम लाल, कोबाल्ट नीला, हल्का नीला, हरा, नीपोलिटन पीला, गेरू, सिएना और अम्बर।
• सिंथेटिक ब्रिसल्स नंबर 6 और 10 के साथ फ्लैट ब्रश
• वॉटरकलर ब्रश, नंबर 6

फलों के साथ ड्राइंग की रूपरेखा, जो यहां प्रस्तुत की गई है, को किसी भी ग्राफिक संपादक में वांछित आकार में कॉपी और बड़ा किया जा सकता है, इस मामले में आकार 40x40 तक।

रसोई के लिए ऐक्रेलिक के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करना

सबसे पहले, आइए अपने स्थिर जीवन के चित्रण की रूपरेखा को कैनवास पर स्थानांतरित करें। हम सबसे अंत में छोटे विवरण, प्रकाश, छाया पर काम करेंगे। इसे कैसे करना है? हां, आप जो चाहें, कार्बन पेपर की मदद से भी।

फल स्थिर जीवन की पृष्ठभूमि सतह को कवर करने के लिए हम सफेद के साथ मिश्रित नियति पीले रंग का उपयोग करते हैं, और अग्रभूमि के लिए हम हल्के गेरू का उपयोग करते हैं। सबसे पहले, प्रत्येक रंग को थोड़ा हल्का करने के लिए पैलेट पर सफेद रंग का एक बड़ा हिस्सा लें।

क्योंकि बहुत अधिक गहरा बेस पेंट की बाद की परतों की चमक को कम कर देता है। कटोरे को क्रमशः कोबाल्ट नीले और हरे-नीले रंग से पेंट करें, और अब रोशनी वाले हिस्से पर अधिक सफेद रंग लगाएं।

आड़ू को पीले-सफ़ेद रंग से प्राइम करें दाहिनी ओरगहरे पीले रंग के साथ छाया जोड़ें. स्ट्रॉबेरी को हल्के लाल रंग से प्राइम करें और अलग-अलग मात्रा में सफेद रंग के साथ हल्के और गहरे रंग का कंट्रास्ट लगाएं।

आड़ू की गुठली को सफेद रंग से ढक दें और तुरंत ऊपर से सिएना डालें। पत्तियों को सफेद और हरे रंग के मिश्रण से, तनों को सफेद और भूरे रंग के मिश्रण से बनाएं। इस तरह से पूरे कैनवास को इच्छित फल से अच्छी तरह सूखने के लिए छोड़ दें।

अब हम थोड़े अलग रंगों के पेंट का उपयोग करके, अपने स्थिर जीवन की वस्तुओं (फलों और कटोरे) की रोशनी और छाया पर काम करेंगे। कटोरे के किनारों और उनके दाईं ओर नीली (बाएं) और हरी (दाएं) छाया बनाएं।

आड़ू के सभी छाया वाले किनारों और फल के आधे हिस्से के निचले किनारे को कैडमियम पीले रंग से गहरा रंग दें, और उनके हल्के किनारों को सफेद रंग से हल्का करें। हम स्ट्रॉबेरी को लाल रंग से मॉडल करते हैं, और फिर जामुन के ऊपर सफेद रंग से प्रतिबिंब लगाते हैं।

हरे रंग की एक बूंद को लाल रंग में मिलाएं और स्ट्रॉबेरी के छाया वाले किनारों को गहरा कर दें। पतले अम्बर का उपयोग करके, फल पर छोटे काले बिंदु लगाएं - ये स्ट्रॉबेरी पर बीज होंगे। पत्तियों को हरे रंग से रंगें, पतले अम्बर से पत्ती के बीच में एक रेखा खींचें।

दाईं ओर की पृष्ठभूमि को सफेद रंग से हल्का करें, ऊपरी बाएँ भाग में गेरू लगाएं और निचले किनारे की ओर नीले रंग में परिवर्तन करें। अग्रभूमि को दाईं ओर सिएना और नीले रंग से बनाएं।

अब बस इस पर काम करना बाकी है छोटे भागस्थिर वस्तु चित्रण। ऐसा करने के लिए, बस थोड़ा सा नीला रंग लें और इसका उपयोग आड़ू के छायादार किनारों को बढ़ाने के लिए करें, "गोलाकारता" निकालने के लिए करें ताकि फल बड़ा और असली दिखाई दे।

आड़ू के गड्ढे की संरचना को चिह्नित करने के लिए पतला लकड़ी का उपयोग करें। ब्रश पर थोड़ा सा लाल लें और इसे कागज पर तब तक थपथपाएं जब तक कि बहुत कम रंग न रह जाए। लाल आड़ू किनारों को रंगने के लिए इस ब्रश का उपयोग करें - एक बहुत ही सौम्य परिवर्तन करें।

यहाँ फलों के साथ हमारा ग्रीष्मकालीन स्थिर जीवन है - मखमली आड़ू और पकी स्ट्रॉबेरी- तैयार। चित्र पर अपना हस्ताक्षर करना न भूलें! आप किचन में जगह तलाश कर दीवार पर टांग सकते हैं।

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ट्यूलिप के गुलदस्ते के उदाहरण का उपयोग करके एक कमरे को सजाने के लिए सुरम्य चित्र बनाने की मेरी विधि यहां दी गई है। ड्राइंग सरल है, आपके पास केवल एक डिजिटल फोटो होना चाहिए जो आप चित्रित करना चाहते हैं, फ़ोटोशॉप या कोई अन्य फोटो प्रोग्राम, कैनवास, पेपर, वॉटर कलर, ऐक्रेलिक, ब्रश - आप क्या और किस पर चित्रित करेंगे।