चरणों में स्थिर जीवन बनाना सीखें। सुंदर और गर्म शरद ऋतु अभी भी जीवन

एक स्थिर जीवन एक प्रकार की पेंटिंग है जो निर्जीव वस्तुओं को दर्शाती है। न केवल एक स्थिर जीवन को सही ढंग से खींचना संभव है तैलीय रंग(हालांकि इस पद्धति को क्लासिक माना जाता है) - इस तरह के चित्रों को पानी के रंग, पेस्टल, पेंसिल आदि से चित्रित किया जाता है।

में एक सामंजस्यपूर्ण साजिश बनाने के लिए ये शैलीकई नियमों का उपयोग किया जाता है - उनका पालन न करने से उनके परिणाम में निराशा हो सकती है। इसलिए, इन सिफारिशों के अध्ययन और निश्चित रूप से, व्यवहार में उनके आवेदन से स्थिर जीवन को आकर्षित करना सीखना।

एक नौसिखिया कलाकार के लिए स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इससे पहले कि आप एक उत्कृष्ट कृति लिखना शुरू करें स्थिर जीवन, आपको चित्र की शैली और उसकी सामग्री पर निर्णय लेना चाहिए। सबसे अधिक बार, प्रशिक्षण के लिए, एक मेज पर खड़े फूलों के फूलदान का उपयोग किया जाता है - आप कलात्मक रूप से इसके बगल में उज्ज्वल फल बिखेर सकते हैं, और एक सुंदर अभी भी जीवन तैयार है। आप अपनी खुद की रचना के साथ भी आ सकते हैं - मुख्य बात यह है कि इसे सीखना बहुत मुश्किल नहीं है।

स्टिल लाइफ पेंटिंग के लिए बुनियादी नियम:

• वस्तुओं की व्यवस्था उबाऊ नहीं होनी चाहिए। यही है, आपको उन्हें एक ही स्तर पर और एक दूसरे से समान दूरी पर लेटे हुए (खड़े) खींचने की आवश्यकता नहीं है - अतिव्यापी तकनीकों का उपयोग करें, दूरी बदलें, आकारों के साथ खेलें;
• खाली जगह दिलचस्प नहीं है, इसे किसी चीज से भरने की जरूरत है। यहां तक ​​​​कि अगर आपके चित्र में केवल एक फूलदान की कल्पना की गई है, तो अपनी कल्पना को चालू करें: आप एक गिरे हुए पत्ते को पास में रख सकते हैं या एक रुमाल फैला सकते हैं। रिक्तियों को भरते समय और रचना की आवश्यक गहराई का निर्माण करते हुए, ये विवरण विशिष्ट नहीं होंगे और मुख्य विषय से ध्यान भटकाएंगे;
• स्वरों का चुनाव - स्थिर जीवन के लिए, रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, ऐसी तस्वीर शांत होनी चाहिए। आधार के रूप में 2-3 रंग लें, उनके रंग जोड़ें, और आपको एक उज्ज्वल, लेकिन रंगीन छवि नहीं मिलेगी। यदि आपको उपयोग करने की आवश्यकता है एक बड़ी संख्या मेंरंग - उनका समान रूप से उपयोग न करें, एक प्रमुख रंग होना चाहिए जो मुख्य स्थान को भर दे;
• प्रमुख रंग के अलावा, एक प्रमुख वस्तु होनी चाहिए जिससे दर्शक की आंखें चिपकी रहें। यह चित्र का केंद्र है, शेष रचना बस इसे पूरक करती है। एक उदाहरण के रूप में - एक गुलदस्ता में बड़ी और उज्जवल कलियों की एक जोड़ी, अग्रभूमि में थोड़ा अधिक सफलतापूर्वक फल निकला;
• अभी भी जीवन को चरणों में खींचा जाना चाहिए, सुचारू रूप से एक सामंजस्यपूर्ण रचना का निर्माण करना।

यदि आप परिप्रेक्ष्य, समरूपता और कैनवास पर वस्तुओं को रखने के नियमों के बुनियादी ज्ञान का उपयोग करते हैं तो पेंसिल, तेल या अन्य प्रकार के पेंट के साथ एक आकर्षक स्थिर जीवन बनाना इतना मुश्किल नहीं है। इन युक्तियों का प्रयोग करें, और आप निश्चित रूप से सफल होंगे!

चरणों में स्थिर जीवन का चित्र बनाइए

कल्पना कीजिए कि किसी चित्र को चित्रित करने की पूरी प्रक्रिया को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

• कैनवास पर केवल वस्तुओं की ज्यामितीय आकृति खींचना;
• वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करना;
• रंगों और छायाओं को जोड़ना;
• विस्तृत ड्राइंग।

शुरुआती कलाकार बहुत "समृद्ध" रचनाओं का उपयोग नहीं करते हैं - एक स्थिर जीवन को कैसे आकर्षित किया जाए, यह समझने के लिए मेज पर पड़ी दो या तीन वस्तुओं को खींचना आवश्यक है। उसके बाद, आप अधिक जटिल पेंटिंग लिखना शुरू कर सकते हैं।

पर अद्भुत इच्छासुंदर स्थिर जीवन को आकर्षित करना सीखना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है - वे बहुत मददगार होंगे: मास्टर क्लास "3 घंटे में पेंटिंग" के लिए साइन अप करें और एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में ललित कला की मूल बातें सीखें। सुनिश्चित करें: इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, आपकी पहली कृति का निर्माण दूर नहीं है!

क्या आप जानते हैं कि ड्राइंग की प्रक्रिया न केवल किसी व्यक्ति में सुंदरता की भावना लाती है, बल्कि इससे निपटने में भी मदद करती है तनावपूर्ण स्थितियां, नसों को शांत करना और आत्मा में शांति को जन्म देना? इसे देखते हुए, यह अनुशंसा की जाती है कि आप अपना कम से कम थोड़ा खाली समय इस पाठ के लिए समर्पित करें। आइए जानें कि पेंसिल से फलों के साथ स्थिर जीवन कैसे बनाया जाए।

सामान्य जानकारी

फल के साथ स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, यह जानने के लिए, आपको पहले यह समझना होगा कि इस शब्द का क्या अर्थ है। इसके अलावा, आपको यह जानने की जरूरत है कि भविष्य के कलाकार को अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए किन विशेषताओं को तैयार करना चाहिए। निर्जीव वस्तुओं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, एक या अधिक) को चित्रित करने वाली पेंटिंग को स्थिर जीवन कहा जाता है। से अनुवादित फ्रेंचयह शब्द "मृत प्रकृति" जैसा लगता है। चित्रों में कल्पना की उड़ान के आधार पर, आप फूलों, वस्तुओं का उपयोग कर सकते हैं घर का सामान, फल और सबजीया। स्थिर जीवन में, कपड़े (किसी भी रंग और बनावट के) जैसे तत्व अक्सर होते हैं।

आवश्यक गुण

आगामी कार्य का सामना करने और सभी बारीकियों में महारत हासिल करने के लिए, आपको पहले से तैयारी करने की आवश्यकता है आवश्यक उपकरण. आपको चाहिये होगा:

कागज या कैनवास की एक शीट (यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपनी पहली कृति को किस आकार में बनाना चाहते हैं);

साधारण पेंसिल;

कपड़ा और वस्तुएं जिन्हें आप प्रकृति के रूप में उपयोग करेंगे;

अच्छी रोशनी।

यदि आप एक चित्र पेंट करने जा रहे हैं, तो, सबसे ऊपर, आपको यह तय करना होगा कि आप किस प्रकार के पेंट (पानी के रंग या तेल) का उपयोग करेंगे और इसके अनुसार ब्रश और पैलेट चुनें। और, ज़ाहिर है, पानी मत भूलना।

ग्राफिक्स तकनीक

आपकी तस्वीर के लिए चयनित रचना के सबसे समान होने के लिए, आपको पहले तकनीक में महारत हासिल करनी होगी। आपको हाइलाइट्स, शैडो और टेक्सचर को संप्रेषित करना सीखना चाहिए। पेंसिल में फल के साथ एक स्थिर जीवन एक रेखाचित्र से निर्मित होने लगता है। इसे एक अलग शीट पर दिखाया गया है। यहां वे केवल वस्तुओं की व्यवस्था को ठीक करते हैं, उन्हें पूरी तरह से चित्रित किए बिना। जब स्केच तैयार हो जाता है, तो आप मुख्य कैनवास पर तत्वों को चित्रित करना शुरू कर सकते हैं। ड्राइंग करते समय पेंसिल को ज्यादा जोर से न दबाएं। अन्यथा, जब आप गलत तरीके से खींची गई रेखा को हटाते हैं, तो निशान कागज पर बने रहेंगे। वस्तुओं की रूपरेखा बनाते समय, आपको हर रेखा नहीं खींचनी चाहिए, अराजक आंदोलनों के साथ एक स्केच लागू करना चाहिए। आपको पता होना चाहिए कि कलाकार अलग-अलग लाइनों के लिए अलग-अलग कोमलता की पेंसिल का इस्तेमाल करते हैं। छवि प्रक्रिया में, सेट आपको कागज पर विभिन्न प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। इसलिए, यदि आप सब कुछ ठीक करना चाहते हैं और फलों के साथ एक सुंदर स्थिर जीवन का चित्रण करना चाहते हैं, तो बड़ी जिम्मेदारी के साथ "उपकरण" का चुनाव करें।

एक स्केच बनाएं

जैसा कि हर कोई समझता है, काम शुरू करने के लिए, आपको सबसे पहले एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आपको अपनी पेंटिंग की मुख्य पृष्ठभूमि के साथ-साथ यह भी तय करना होगा कि इसमें कौन से तत्व मौजूद होंगे - क्या आप एक वस्तु को चित्रित करेंगे या कई का उपयोग करने का निर्णय लेंगे। उदाहरण के लिए, आप फलों और सब्जियों के साथ स्थिर जीवन को चित्रित कर सकते हैं, या गुलदस्ते के साथ अपनी तस्वीर में विविधता ला सकते हैं। पृष्ठभूमि के रूप में, सादे कपड़ों का उपयोग करना वांछनीय है। इसके बाद, ड्राइंग पेपर पर, रचना का केंद्र निर्धारित करें और भविष्य की तस्वीर का एक स्केच तैयार करें। आकर्षित करने वाली पहली चीज़ सरल तत्व हैं: एक अंडाकार या एक वृत्त। उदाहरण के लिए, एक साधारण सेब को एक सर्कल का उपयोग करके दर्शाया गया है; अंगूर को स्केच करने के लिए छोटी गेंदों के रूप में विवरण का उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि वस्तुएं अपने स्थानों पर स्थित हैं, अर्थात आनुपातिकता का पालन करें।

वस्तुओं का चित्रण

जब आप शीट पर सभी वस्तुओं को सही ढंग से रखने में कामयाब हो जाते हैं, तो यह समय उन्हें खींचने के लिए आगे बढ़ने का है। ऐसा करने के लिए, स्पष्ट रेखाओं का उपयोग करके दिखाए गए आंकड़ों में फलों को दर्ज करें। सभी विवरण, रूपरेखा स्पष्ट करें और सहायक लाइनें हटा दें। सही छवि बनाने के लिए, छाया को पेंसिल से सही ढंग से रखना न भूलें। यह क्रिया हैचिंग का उपयोग करके की जाती है, शुरू में सबसे अंधेरे स्थानों को हल्का करने के लिए क्रमिक संक्रमण के साथ अंधेरा करना। परत दर परत लगाने पर परछाईं एक अत्यंत तीक्ष्ण पेंसिल से खींची जाती हैं। अंतिम चरण सभी वस्तुओं की छवि की जांच करना है, विशेष ध्यानटोन लेआउट को दिया जाना चाहिए।

फल के साथ फिर भी जीवन - कदम दर कदम

आइए जानें कि नारंगी, अंगूर और कीवी के उदाहरण का उपयोग करके पेंटिंग कैसे बनाई जाती है। इस उद्देश्य के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए उन्हें पहले से खरीद लें। मेरा विश्वास करो, कौशल और प्रशिक्षण प्राप्त करने के लिए, जीवन से आकर्षित करना बेहतर है। आपके लिए अपनी पहली कृति बनाना आसान बनाने के लिए, हमारे निर्देशों का सख्ती से पालन करें।

ड्राइंग विवरण

सबसे पहले, हम कागज पर फल के स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं। कीवी और नारंगी के हिस्सों को चित्रित करने के लिए, आपको तिरछी रेखाएँ खींचनी चाहिए और उसके बाद ही अंडाकार खींचना चाहिए। अब आप फलों की सीधी ड्राइंग के लिए आगे बढ़ सकते हैं। आइए संतरे से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, हम इसके स्केच को एक सहायक रेखा की मदद से दो भागों में विभाजित करते हैं। उसके बाद, प्रत्येक आधे में हम त्रिकोणीय क्षेत्रों के रूप में उन्हें चित्रित करते हुए, स्लाइस खींचते हैं।

जिस क्षेत्र में अंगूर स्थित होने चाहिए, वह हलकों से भरा होता है, और कीवी के लिए हम केवल कोर खींचते हैं। अंगूर के साथ एक स्केच बनाना शुरू करना उचित है। ऐसा करने के लिए, सबसे नरम पेंसिल (8 "M") का उपयोग करके, प्रत्येक सर्कल को एक गोलाकार गति में बनाएं। कृपया ध्यान दें कि अंगूर में सबसे हल्का स्थान बीच में होना चाहिए, साथ ही किनारे भी। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि जामुन एक दूसरे के साथ विलीन न हों। अब हम एक संतरा बनाने के लिए आगे बढ़ते हैं। शुरू करने के लिए, हम छिलके को छायांकित करते हैं। ऐसा करने के लिए, एक पेंसिल "टी" की मदद से हम एक फल के आकार में हैचिंग लगाएंगे। फिर हम स्पॉट और डॉट्स लगाएंगे। यह एक "टीएम" पेंसिल के साथ किया जाता है। तो आप संतरे की बनावट बता सकते हैं।

एक "T" पेंसिल से फलों के स्लाइस बनाएं। उसी समय, हम केंद्र से किनारों की ओर बढ़ते हैं। फल की छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, हम "टीएम" पेंसिल के साथ "पंख" खींचते हैं। ड्राइंग को मूल के समान बनाने के लिए, कोनों को अधिक गोलाकार बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें और केंद्र में एक छोटे से सर्कल को मिटा दें। कीवी को चित्रित करने का समय आ गया है। इस उद्देश्य के लिए, "टीएम" पेंसिल के साथ, हम इसकी सतह पर (दबाव के बिना) स्ट्रोक लगाते हैं। और फल को अधिक यथार्थवाद देने के लिए, हम सतह पर अधिक दबाव के साथ छोटी रेखाएँ बनाएंगे। अब हम कोर खींचते हैं। कीवी के केंद्र में "TM" पेंसिल से किरणें (कई परतें) खींचे। तो हम एक असली फल की बनावट से अवगत कराएंगे। एक नरम पेंसिल से हम बीज खींचते हैं, फिर इरेज़र की मदद से बीच को हल्का बनाते हैं।

अंगूर का पत्ता

यदि आपके पास कार्य क्षेत्र में खाली जगह बची है, तो आप स्थिर जीवन में अंगूर के पत्ते जैसे तत्व को जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हम शीट के आकार को एक स्पैटुला के रूप में चित्रित करते हैं। उसके बाद, हम नसें बनाएंगे जो अनिवार्य रूप से एक बिंदु से बाहर आनी चाहिए (यह है विशेषताबेल पत्ता)। हम पत्ती के आकार का अधिक सटीक स्केच बनाते हैं। अब आप नसों में छोटी शाखाएं जोड़ सकते हैं और इस तत्व के कोने बना सकते हैं। आइए छायांकन शुरू करें। शिराओं के अभिसरण के बिंदु से एक पेंसिल "टी" के साथ, तत्व के सिरों तक धराशायी रेखाएँ खींचें। अगला, चलो वॉल्यूम जोड़ें।

ऐसा करने के लिए, "टीएम" पेंसिल के साथ एक अतिरिक्त परत लागू करें। लेकिन आपको इसे केवल किनारों और शीट के शीर्ष पर करने की आवश्यकता है। ड्राइंग के अंतिम चरण में छाया का उपयोग और पत्ती की नसों की एक स्पष्ट छवि शामिल है। आपकी पेंटिंग तैयार है। बहुत से लोग सोचते हैं कि फल के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित करना ड्राइंग की तुलना में बहुत आसान है, उदाहरण के लिए, गुलदस्ता के साथ एक स्थिर जीवन। सिद्धांत रूप में, इन चित्रों में कोई बड़ा अंतर नहीं है। इन दोनों चित्रों को बनाते समय, प्रत्येक विवरण को चित्रित करना आवश्यक है। फर्क सिर्फ इतना है कि अभी भी फलों और फूलों के साथ जीवन में अधिक तत्व होते हैं।

सुंदरता की भावना हर व्यक्ति में होती है। और इसकी अभिव्यक्तियों में से एक - कला. ड्राइंग शांत करता है, आराम करता है और इसे महसूस करना संभव बनाता है रचनात्मक क्षमता. यदि आप पेंटिंग में केवल पहला कदम उठा रहे हैं, तो फलों के साथ एक स्थिर जीवन कैसे आकर्षित किया जाए, इस पर कुछ सिफारिशें निश्चित रूप से दिलचस्प और उपयोगी होंगी।

ऐसा सजीव "मृत प्रकृति"...

फिर भी जीवन - फ्रांसीसी मूल का एक शब्द, जिसका अनुवाद "मृत प्रकृति" के रूप में किया जाता है। यह इस तरह के चित्रों का सार है: वे विभिन्न निर्जीव वस्तुओं के संयोजन हैं। सबसे अधिक बार, कलाकार सब्जियों, फलों को चित्रित करते हैं, जो कि समृद्ध रंगों की आवश्यकता होती है। इस रचना की एक अन्य विशेषता कपड़े की छवि है। वस्तुएँ उस पर पड़ी हो सकती हैं या एक मेज को इसके साथ कवर किया जा सकता है, लेकिन सभी कलाकार सामग्री के एक टुकड़े की बनावट और रंग को सावधानीपूर्वक खींचने की कोशिश करते हैं।

अभी भी जीवन किसी भी इंटीरियर में पूरी तरह फिट बैठता है - यह सीखने का एक और कारण है कि उन्हें कैसे आकर्षित किया जाए: समाप्त पेंटिंगआप दालान या रसोई को सजा सकते हैं। और हर बार जब आप गुजरते हैं, तो आप मदद नहीं कर सकते लेकिन अपने उत्साह और दृढ़ता के लिए खुद की प्रशंसा करते हैं।

आवश्यक सामग्री

काम पर बहस करने के लिए और ड्राइंग से विचलित करने के लिए कुछ भी नहीं, आपको पहले से सुनिश्चित करने के लिए अपनी जरूरत की हर चीज तैयार करने की जरूरत है:

• कैनवास या कागज की शीट। आकार कोई भी हो सकता है, लेकिन गुणवत्ता उत्कृष्ट होनी चाहिए। अन्यथा, रेखाएं बुरी तरह से गिर जाएंगी, और इस वजह से, आप ललित कलाओं को पूरी तरह से शांत कर सकते हैं;
• विभिन्न कठोरता-कोमलता की सरल पेंसिल। उनके साथ, आप आसानी से विभिन्न प्रभाव बना सकते हैं, जिसमें छाया और वॉल्यूम शामिल हैं;
• प्रकृति, यानी वस्तुएं, कपड़ा - वह सब कुछ जो आप चित्र में देखना चाहते हैं;
• अच्छी रोशनी। छोटे विवरण खींचने के लिए, छाया के प्रक्षेपण का निर्माण करें, दीपक फैलाना और एक शक्तिशाली प्रकाश बल्ब के साथ होना चाहिए।

अब आप शुरुआती लोगों के लिए मास्टर कक्षाओं का अध्ययन शुरू कर सकते हैं जो वर्णन करते हैं कि चरणों में एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन कैसे बनाया जाए।

3 सरल मास्टर कक्षाएं

आपको एक स्केच, एक स्केच के साथ ड्राइंग शुरू करनी चाहिए। यह वह है जो निर्धारित करता है कि आपके लिए काम करना कितना आसान या कठिन होगा। यह स्केच बनाया जा रहा है कठोर पेंसिल, और स्ट्रोक के साथ, समाप्त पंक्तियाँ नहीं। अन्यथा, सहायक आकृति को मिटाने की आवश्यकता के बाद, निशान बने रहेंगे। वस्तु के रूप में प्रदान की जाने वाली सभी वस्तुओं को सरल का उपयोग करके स्केच में दर्शाया गया है ज्यामितीय आकार. स्केच का मुख्य उद्देश्य शीट पर वस्तुओं की स्थानिक व्यवस्था का निर्धारण करना है।

"दोस्ताना कंपनी"

पेशेवर सलाह देते हैं कि बड़ी वस्तुओं की छवि से स्थिर जीवन बनाना शुरू करें: in छोटे विवरणआप एक गंभीर गलती कर सकते हैं। इसलिए, हमारी तस्वीर कीवी, अंगूर, नाशपाती और केले दिखाती है - काफी स्पष्ट संरचनात्मक विवरण वाली वस्तुएं।

निर्देश:

1. हम एक स्केच से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, एक अलग शीट पर एक त्रिकोण का उपयोग करके प्रत्येक भाग का स्थान बनाएं।
2. अराजक स्ट्रोक के साथ, पेंसिल पर मजबूत दबाव के बिना, हम वस्तुओं को हलकों, अंडाकारों के रूप में खींचते हैं। अंगूर - मंडलियां, नाशपाती - अंडाकार, नींबू - एक बड़ा चक्र।
3. हम स्पष्ट रेखाओं के साथ आकृति को रेखांकित करते हैं, सहायक लाइनों को पोंछते हैं।
4. हम हार्ड या हार्ड-सॉफ्ट पेंसिल का उपयोग करके छाया बनाते हैं।
5. हम एक TM पेंसिल का उपयोग करके नाशपाती, केले और अंगूर की संरचना की रेखाएँ खींचते हैं।
6. हम संदर्भ में कीवी का विवरण देते हैं। एक कठोर-नरम पेंसिल के साथ हम बेरी का मूल बनाते हैं, इसे बीज के साथ बहु-स्तरित के रूप में चित्रित करते हैं।
7. प्राकृतिकता देने के लिए इरेज़र से बीच की रेखाओं को थोड़ा सा छायांकित करें।
8. हम मुख्य रेखाएँ खींचते हैं, सहायक को पोंछते हैं।
9. हम सभी चित्रित वस्तुओं को रंगते हैं - चित्र तैयार है।

ख़ूबसूरती माँगती है...खाने के लिए

शैली के नाम के शाब्दिक अनुवाद के बावजूद, कलाकार का मुख्य कार्य चित्रित "उपहार" की पूर्णता और स्वाभाविकता दिखाना है, यदि हम बात कर रहे हेजामुन और फलों के साथ स्थिर जीवन के बारे में।

निर्देश:

फूलदान में फल और जामुन बहुत अच्छे लगते हैं। इस मामले में, आप बिना कपड़े के कर सकते हैं, जिसका अर्थ है कि हमें अतिरिक्त छाया नहीं खींचनी है।

निर्देश:

शुरुआती के लिए ट्रिक्स

• यदि आप काले और सफेद रंग में पेंटिंग कर रहे हैं, तो छाया के बारे में मत भूलना: उन पर विशेष ध्यान दिया जाएगा।
• उपेक्षा मत करो पृष्ठभूमि. एक दीवार, एक खिड़की का फ्रेम, एक पुराना पेड़ - ये तत्व एक अनूठा वातावरण लाते हैं।
• नारंगी, हरा, क्रीम, नीला रंग जोड़कर रंगीन छवियों में एकरसता से छुटकारा पाएं।
• एक स्थिर जीवन में कई तत्वों को संयोजित करने का प्रयास न करें।

स्केच

सबसे पहले, इस पर एक अच्छी नज़र डालें कि फल कैसे बिछाए जाते हैं और उनमें से एक की रूपरेखा दूसरे की रूपरेखा के साथ कैसे फिट होती है। फिर एक सख्त काला पेस्टल लें और पूरी रचना को स्केच करें। संक्षेप में, हल्के स्ट्रोक बनाएं, याद रखें कि यह एक स्केच है। पूर्ण सटीकता का लक्ष्य न रखें।

बैकग्राउंड टोन लागू करना

एक नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करके, सभी गर्म रंग के फलों, यानी लाल सेब, नारंगी, पीला केला और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) पर पृष्ठभूमि टोन लागू करें। प्रत्येक फल के समोच्च से आगे न जाने की कोशिश करें और उन जगहों पर पेंट न करें जहां बाद में हाइलाइट्स को चित्रित किया जाएगा। पेस्टल की नोक के साथ, केले और उसके तने के निचले मोड़ को दिखाने के लिए स्पष्ट पीली रेखाएं बनाएं। रंग मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण का उपयोग बहुत सीमित रूप से किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश की थी। हालांकि, यह अभी भी जीवन मिश्रण के बिना नहीं था - इस तरह अंगूर पर हाइलाइट्स चित्रित किए गए थे, जो जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को व्यक्त करते थे। तीव्रता सफेद रंगयहां यह बढ़ता है क्योंकि यह भड़क के मूल के करीब पहुंचता है। इसी सिद्धांत से फल से डाली गई छाया को भी दर्शाया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त होता है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करने और फलों को एक पृष्ठभूमि टोन के साथ कवर करने के बाद, आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, सपाट पक्ष और पेस्टल के नुकीले सिरे दोनों का उपयोग करें।

एक नारंगी आकार देना

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए नारंगी के अंदर कुछ छोटी अर्धचंद्राकार रेखाएँ खींचें। पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट दोनों तरफ का प्रयोग करें। सामान्य नारंगी रंगहल्के गर्म रंगों के साथ अच्छी तरह मिल जाता है, इसलिए यह आंशिक रूप से नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि को कवर करेगा।

आइए नाशपाती और केले पर हरे स्ट्रोक लगाएं

फिर से नुकीले सिरे और खाकी पेस्टल के फ्लैट साइड दोनों का उपयोग करके, नाशपाती और केले में एक हरे रंग की टिंट डालें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें, नाशपाती के उभार (इसके निचले हिस्से में) और केले के पैर पर जोर दें।

सेब में हल्के स्वर जोड़ें

एक सेब खींचने के लिए, एक हल्का लाल पेस्टल लें। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से ढक दें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल की तेज नोक के साथ, हैंडल के साथ खोखले के चारों ओर रंग को बढ़ाना और सेब के मुख्य समोच्च को और भी अधिक हाइलाइट करना आवश्यक है।

अंगूर ड्रा

एक चेरी लाल पेस्टल लें और अंगूर के जामुन पर छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें ताकि स्ट्रोक अपने आकार को दोहराएं। उन जगहों को खाली छोड़ दें जहां बाद में चकाचौंध दिखाई देगी।

हम एक सेब और एक संतरा बनाना जारी रखते हैं

आइए फिर से चेरी लाल पेस्टल पर लौटते हैं, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों में जिन्हें हम पहले से ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। घने स्ट्रोक के साथ, भ्रूण के आकार पर जोर दें। सेब के मध्य बाएँ भाग को न छुएँ। नारंगी पर जाएं, इसे चमकीले नारंगी पेस्टल के साथ छाया दें, फल के आकार को दोहराने का प्रयास करें।

एक सेब में सबसे गहरे रंग को प्रकट करें

एक गहरा बैंगनी पेस्टल लें और एक तेज नोक के साथ, सेब की रूपरेखा, साथ ही घुमावदार अवकाश जिसमें डंठल बैठता है, की रूपरेखा तैयार करें। फिर, पेस्टल के किनारे से, सेब के बीच में लाल धब्बे को हल्का सा काला कर दें।

अब वापस अंगूर के लिए।

एक गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करके, प्रत्येक बेरी के अंदर बहुत जोरदार छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। हल्के क्षेत्रों को छोड़ना याद रखें जहां हाइलाइट बाद में दिखाई देंगे।

नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग डालें

पीले गेरू से, नाशपाती और केले के छिलके पर सबसे गहरे रंग के टुकड़ों को चिह्नित करें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है। जहां अंगूर नाशपाती पर हल्की छाया डालते हैं, वहां मोटी रेखाओं का प्रयोग करें। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, प्रत्येक अंगूर के बाहरी किनारे को काले पेस्टल के नुकीले सिरे से रेखांकित करें।

हम अंगूर को चकाचौंध में लाते हैं

एक सफेद पेस्टल लें और हल्की गतिप्रत्येक अंगूर पर अभी भी बिना छायांकित सभी टुकड़ों पर पेंट करें। उनमें से कुछ पर, हाइलाइट्स को यथासंभव स्पष्ट करें। हाइलाइट्स को ठीक से स्थिति में लाने के लिए, फ़ोटो के साथ अपने आरेखण को अधिक बार जांचें।

नारंगी पर एक चमकदार खाकी स्पॉट चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर इसके लिए पेस्टल के फ्लैट साइड का इस्तेमाल करते हुए अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट्स डालें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है। अब, सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे के साथ, उन कुछ बेवल वाली रेखाएं बनाएं, जहां सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे रंग के पेस्टल के साथ। सेब के किनारों को एक ही रंग से गोल करें और हल्के भूरे रंग के धब्बों को गहरा करने के लिए हल्के से छायांकित करें। अपनी उंगलियों से अंगूर पर हाइलाइट्स को धीरे से रगड़ें।

हम एक नारंगी ड्राइंग समाप्त करते हैं

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करते हुए, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक करें, इसके आकार और समोच्च पर जोर दें। उन्हें बहुत हल्के से लगाएं। फिर लाल पेस्टल को अपनी उंगली से धीरे से रगड़ें।

पृष्ठभूमि ड्रा करें

सफेद पेस्टल के साथ, ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाएं।

केवल नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी के बाईं ओर के क्षेत्रों को बिना हैचिंग के छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फल छाया जोड़ना

अंगूर के चारों ओर पड़ी छाया को गहरा करने के लिए काले पेस्टल की नोक से छोटे स्ट्रोक करें। फिर, काले पेस्टल के फ्लैट पक्ष के साथ, एक काल्पनिक टेबल की सतह पर एक हल्की छाया लागू करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह धीरे-धीरे बदल जाता है सफेद पृष्ठभूमि.

अभी भी जीवन समाप्त

ए स्तरित रंग

पेस्टल अच्छा है क्योंकि इसे परत दर परत लगाया जा सकता है। गहरे रंग के स्वर हल्के मुख्य स्वर पर होते हैं, जिससे चित्रित वस्तु में मात्रा जोड़ने में मदद मिलती है।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

चिकनी सफेद पृष्ठभूमि अच्छी तरह से सेट हो जाती है जटिल आकारचमकीले रंग का फल

वी धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि में गिरने वाली छाया का सहज संक्रमण इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।

रूसी में अनुवादित, "अभी भी जीवन" शब्द का अर्थ है "मृत प्रकृति।" सीधे शब्दों में कहें, तो इस तरह की तस्वीर में निर्जीव वस्तुओं को एक निश्चित रूप में दर्शाया गया है रंग योजनाऔर प्रकाश और छाया की एक विशेषता गिरावट के साथ। सभी रंगों, मनोदशा और भावना को व्यक्त करने के लिए पेंसिल और पेंट की मदद से एक दृश्य रचना को चित्रित करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, कार्य को सरल बनाने के लिए, सशर्त कलाकारों ने रचनाओं को श्रेणियों में विभाजित करना शुरू कर दिया। वे मौसम पर, रंगों पर और चित्रित वस्तुओं पर निर्भर हो सकते हैं। अब हम शरद ऋतु के स्थिर जीवन पर विचार करेंगे, इसके रंगों, शैली और अन्य विशेषताओं से परिचित होंगे।

शरद ऋतु अभी भी जीवन की विशेषताएं

कभी-कभी ऐसा लगता है कि शरद ऋतु के चित्र बनाना सबसे अधिक है एक रोमांचक गतिविधि. उनमें बड़ी संख्या में रंग होते हैं, लेकिन वे सभी एक ही रंग योजना में होते हैं - गर्म, लाल-पीला। शरद ऋतु अभी भी जीवन अंधेरा, संतृप्त या हल्का, पारदर्शी हो सकता है, लेकिन दोनों ही मामलों में रंग उज्ज्वल और अभिव्यंजक होंगे। पृष्ठभूमि आंख को पकड़ सकती है, उदाहरण के लिए, चित्रित वस्तुएं खिड़की पर हैं, और कांच के पीछे एक चमकीला नीला आकाश दिखाई देता है। एक समान तरीके सेचित्र के अग्रभूमि में स्थित वस्तुओं द्वारा ध्यान आकर्षित किया जा सकता है।

एक नियम के रूप में, शरद ऋतु अभी भी जीवन हमें इस मौसम के उपहार, इसकी विशेषताओं को दिखाता है, जो न केवल रंगों में हैं। ये फसल (सेब, कद्दू, अंगूर), चित्र (एस्टर, गुलदाउदी) की तस्वीरें हो सकती हैं, जो निश्चित रूप से घरेलू सामानों के साथ संयुक्त हैं - फूलदान, बर्तन, छाती, आदि। इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित करने वाले कलाकारों में, हमारे समकालीन, एडुआर्ड पानोव का स्थान है। उनके काम में हैं पुष्प रूपांकनों, और अन्य शरद ऋतु विशेषताएँ।

शरद ऋतु की विभिन्न तस्वीरें

यह ध्यान देने योग्य है कि कई में एक कला के रूप में शरद ऋतु है, बीत चुका है लंबी दौड़पुरातनता से 21वीं सदी तक, और सदियों से लोगों ने अपने आस-पास की हर चीज़ का चित्रण किया है, जिसमें पतझड़ के चित्र भी शामिल हैं। वे 19वीं शताब्दी में सबसे अधिक प्रशंसनीय बन गए, जब उनके बाद के रुझान प्रासंगिक हो गए। उस समय की उत्कृष्ट कृतियों में, ए। गेरासिमोव की पेंटिंग "गिफ्ट्स ऑफ ऑटम" ध्यान देने योग्य है। कैनवास का नाम अपने लिए बोलता है - यह प्रस्तुत करता है सुनहरा अवसरइसकी सारी महिमा में।

पेंटिंग में उदाहरण

जोसेफ लॉयर ने इस सीज़न को अपनी पेंटिंग "पीचिस, प्लम्स, ग्रेप्स, मेलन एंड" में रोमांटिकता के स्पर्श के साथ कैद किया। शरद ऋतु के फूल". इस शरद ऋतु में अभी भी जीवन ने सभी गर्म स्वरों को बरकरार रखा है जो कि स्वर्ण युग की विशेषता है, यही वजह है कि इसे शरद ऋतु चित्रकला के मानकों में से एक माना जाता है।

लेकिन हेनरी फेंटिन-लाटौर ने अपनी पेंटिंग "फूल, फल और कद्दू" में शरद ऋतु को गैर-मानक तरीके से चित्रित करने में कामयाबी हासिल की। कैनवास लाल, संतृप्त रंगों में लिखा गया है, जैसे कि एक ढाल के माध्यम से पारित किया गया हो। शैली रूमानियत, यथार्थवाद और आदिमवाद के बीच कहीं है। पेंटिंग को पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

के जरिए आधुनिक प्रौद्योगिकीअद्वितीय भी बनाया जा सकता है शरद ऋतु अभी भी जीवन. वस्तुओं की एक तस्वीर जिसमें हर छाया, हर छाया और प्रतिबिंब को कैद किया जाता है - नई सदी की कला का एक काम। इस तरह की पेंटिंग यथार्थवादी से अधिक हैं, लेकिन फिर भी उस मास्टर की मनोदशा पर निर्भर करती हैं जिसने उन्हें बनाया है।