टोलोकोनिकोवा, पावलेंस्की, लोस्कुटोव और अन्य - क्रियावाद की आवश्यकता क्यों है। मैक्सिमिलियन अलेक्जेंड्रोविच वोलोशिन - लेकिन वे उसे नहीं समझते

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क्रियावादकला में, आधुनिक कला का एक रूप जो 1960 के दशक में उभरा।

कला और वास्तविकता के बीच की रेखा को मिटाने की इच्छा कलात्मक अभिव्यक्ति, देने के नए तरीकों की खोज की ओर ले जाती है कार्य की गतिशीलता,उसे किसी कार्य में शामिल करना (शेयर करना)।

जिसमें क्रिया (या क्रिया की कला) कलात्मक प्रथाओं के लिए एक सामान्य अवधारणा बन जाती है जोर स्थानांतरित हो गया हैकाम से लेकर खुद तक इसके निर्माण की प्रक्रिया.

क्रियावाद में कलाकारआम तौर पर कला के किसी कार्य का विषय और/या वस्तु बन जाता है।

क्रियावाद के निकट रूप हैं घटित होना, प्रदर्शन, आयोजन, कार्यकलाप,प्रदर्शन की कलाऔर कई अन्य रूप।

जैक्सन पोलक और भविष्य के चित्रों के आसपास उनका "नृत्य"।

यवेस क्लेन और उनकी "जीवित पेंटिंग"

इसी अवधि के दौरान, क्रियावाद एक नए स्तर पर पहुंच गया, बदल गया नाटकीय कार्रवाई, खुद को घोषणाओं के साथ घोषित करता है, समय और स्थान में विकसित होने वाली चार-आयामी कला के निर्माण को उचित ठहराता है। नवीनतम का उपयोग करना प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में प्रगतियुग के साथ तालमेल बिठाने के लिए, कई प्रकार की कलाओं के तत्वों को शामिल करना, रचनात्मकता के नए रूपों का निर्माण करना - वीडियो कला, पर्यावरण, घटनाएँ, प्रदर्शन।

प्रदर्शन- एक्शनिस्ट कला का एक आधुनिक रूप जिसका उद्देश्य जनता के "सामूहिक अचेतन" के आदर्शों को सक्रिय करना है, सहज सड़क थिएटर का एक आधुनिक रूप। यह बीसवीं शताब्दी में दृश्य कला का एक प्रकार है, जिसमें कलाकार की कोई भी गतिविधि वास्तविक समय में देखी जाती है। रंगमंच के विपरीत, प्रदर्शन में कलाकार, एक नियम के रूप में, एकमात्र लेखक होता है।

• प्रदर्शन का उद्देश्य- जनता का ध्यान आकर्षित करें, यदि संभव हो तो उन्हें संयुक्त कार्रवाई में शामिल करें। सभी प्रदर्शनों में जो सबसे खास बात है, वह जनता को आश्चर्यचकित करने और आश्चर्यचकित करने की इच्छा है, जो आवश्यक रूप से पत्रकारों और फोटोग्राफरों से पीआर सहायता प्रदान करती है।
• प्रदर्शनसी काव्यात्मक वाचन और एक संगीत कार्य के प्रदर्शन के करीब है और इसे एक सार्वजनिक इशारे (शारीरिक, मौखिक, व्यवहारिक, सामाजिक, आदि) के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।
• महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर प्रदर्शनकला का विचार जीवन के एक ऐसे तरीके के रूप में निहित है जो किसी भी भौतिक वस्तु के निर्माण से पहले होता है और यहां तक ​​कि उन्हें अनावश्यक भी बना देता है।
• प्रदर्शनकला के एक शास्त्रीय कार्य से मौलिक रूप से भिन्न है, लेकिन यह इस अंतर के विभिन्न कारणों पर जोर दे सकता है - समय अवधि, उत्तेजकता, सामाजिकता, खेल पहलू, इसलिए एक प्रदर्शन पूरी तरह से अलग सौंदर्य कार्यक्रमों को व्यक्त कर सकता है।
• में "वैचारिक" प्रदर्शनघटना का दस्तावेजीकरण करना और इस दस्तावेज़ और वास्तविकता के बीच के अंतर को दर्ज करना महत्वपूर्ण है; "मानवविज्ञान" में - कलाकार की शारीरिक भागीदारी, कभी-कभी आत्म-विनाशकारी, और दर्शक की शारीरिक उपस्थिति, कभी-कभी जानबूझकर उसके लिए असहज हो जाती है। हालाँकि, दोनों सौंदर्यशास्त्र के तत्व आमतौर पर प्रत्येक में मौजूद होते हैं।

हो रहा(अंग्रेज़ी: घटित होना - घटित होना, घटित होना) - एक प्रकार का क्रियावाद, जो 60-70 के दशक की अवंत-गार्डे कला में सबसे आम है। हैपनिंग्स 50 के दशक के अंत में रंगमंच के एक रूप के रूप में उभरा। भविष्य में, कलाकार अक्सर सीधे शहरी परिवेश या प्रकृति में घटनाओं का आयोजन करते हैं। वे इस रूप को एक प्रकार का गतिशील कार्य मानते हैं जिसमें पर्यावरण और वस्तुएँ क्रिया में जीवित प्रतिभागियों से कम भूमिका नहीं निभाते हैं।

• हो रहाएक घटना के रूप में विकसित होता है, जो संगठित होने के बजाय उकसाया जाता है, लेकिन कार्रवाई के आरंभकर्ता आवश्यक रूप से दर्शकों को इसमें शामिल करते हैं।
• कार्रवाई हो रहाप्रत्येक प्रतिभागी की स्वतंत्रता और वस्तुओं में हेरफेर को उकसाता है। सभी क्रियाएं एक पूर्व नियोजित कार्यक्रम के अनुसार विकसित होती हैं, जिसमें, हालांकि, सुधार को बहुत महत्व दिया जाता है, जो विभिन्न अचेतन आवेगों को हवा देता है।
• हो रहाइसमें हास्य और लोकगीत के तत्व शामिल हो सकते हैं।
• एक घटना मेंकला को जीवन के प्रवाह के साथ मिलाने की अवंत-गार्डेवाद की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी।

पर्यावरण(अंग्रेजी पर्यावरण - पर्यावरण, पर्यावरण) - 1960-1970 के दशक की अवंत-गार्डे कला की विशेषता वाले रूपों में से एक। यह एक व्यापक स्थानिक रचना है जो दर्शकों को वास्तविक वातावरण की तरह गले लगाती है।

इंस्टालेशन(अंग्रेजी इंस्टॉलेशन से - इंस्टॉलेशन) - एक कलाकार द्वारा विभिन्न तत्वों से बनाई गई एक स्थानिक रचना - घरेलू सामान, औद्योगिक उत्पाद और सामग्री, प्राकृतिक वस्तुएं, पाठ या दृश्य जानकारी। इंस्टालेशन 20वीं सदी में व्यापक रूप से फैली एक कला है।

• संस्थापकों अधिष्ठापनवहाँ दादावादी एम. ड्यूचैम्प और अतियथार्थवादी थे।
• सामान्य चीज़ों का असामान्य संयोजन बनाकर कलाकार उन्हें एक नया प्रतीकात्मक अर्थ देता है।
• सौंदर्यात्मक सामग्री अधिष्ठापनखेल में शब्दार्थ अर्थों की तलाश करना आवश्यक है, जो वस्तु के स्थान के आधार पर बदलता है - सामान्य रोजमर्रा के वातावरण में या प्रदर्शनी हॉल में।
• इंस्टालेशनकई अवंत-गार्डे कलाकारों आर. रौशेनबर्ग, डी. डेन, जी. उएकर, आई. काबाकोव द्वारा निर्मित।

शरीर पर चित्रकारीशरीर की कला है, एक अवंत-गार्डे आंदोलन जो 60 के दशक में उभरा।

• प्रतिनिधियों शरीर पर चित्रकारीअपने शरीर को एक सामग्री या रचनात्मकता की वस्तु के रूप में इस्तेमाल किया, विभिन्न, कभी-कभी दर्दनाक, जोड़-तोड़ का सहारा लिया: उन्होंने अपने शरीर को प्लास्टर से ढक लिया, चीरे लगाए, कठिन साँस लेने के व्यायाम किए और अपने बालों को जला दिया।
• विशेष किस्म शरीर पर चित्रकारी- कलाकार का आत्म-प्रदर्शन; शरीर चित्रकला की कुछ अभिव्यक्तियाँ कामुक और सैडोमासोचिस्टिक प्रकृति की थीं।
• क्रियावाद की अभिव्यक्ति होने के नाते, शरीर पर चित्रकारीप्रति-संस्कृति (टैटू, बॉडी पेंटिंग, नग्नता, यौन क्रांति) के अनुरूप उत्पन्न होने वाली कई घटनाओं के करीब हो गया।

वीडियो - कला(अंग्रेजी वीडियो कला), 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग की ललित कला में एक दिशा, वीडियो प्रौद्योगिकी की क्षमताओं का उपयोग करते हुए। टेलीविजन प्रौद्योगिकी का उपयोग कर कला - वीडियो कला,- यह वास्तव में जन संस्कृति के प्रभुत्व के खिलाफ विरोध से उत्पन्न हुआ, जिसका उच्चतम अवतार टेलीविजन प्रसारण माना जाता है।

• बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए प्रसारण के लिए डिज़ाइन किए गए टेलीविज़न के विपरीत, वीडियो कलाअद्वितीय घटनाओं में टेलीविजन रिसीवर, वीडियो कैमरा और मॉनिटर का उपयोग करता है, और वैचारिक कला की भावना में प्रयोगात्मक फिल्में भी बनाता है, जो विशेष प्रदर्शनी स्थानों में दिखाई जाती हैं।
• आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक्स की मदद से, यह "क्रिया में मस्तिष्क" दिखाता है, एक कलात्मक विचार से इसके कार्यान्वयन तक का एक स्पष्ट रास्ता।
• मुख्य संस्थापक वीडियो कला- कोरियाई-अमेरिकी नाम जंग पाइक।
• वीडियो कला के "पिता", नाम जंग पाइक और वुल्फ वोस्टेल, प्रत्येक ने अपने-अपने तरीके से सम्मानित नागरिकों पर व्यंग्य किया, जो हर शाम टीवी के सामने आराम करने के लिए बैठते थे।
• 60 के दशक में, वुल्फ वोस्टेल ने ऐसी घटनाओं का आयोजन किया जिसमें टेलीविजन पर क्रीम केक फेंके गए, कंटीले तारों से बांध दिया गया, औपचारिक रूप से दफनाया गया और यहां तक ​​कि मशीनगनों से गोलीबारी भी की गई।
• अच्छी कला का व्यक्ति पर हमेशा गहरा प्रभाव पड़ता है - यह उसमें भावनाओं, विचारों, विचारों और कार्यों को जागृत करती है। वीडियो कलाप्रभाव के तकनीकी साधन हैं जो पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला से अधिक मजबूत हैं।
• शायद, इसके प्रभाव की गंभीरता के संदर्भ में, केवल जीवन ही वीडियो कला का मुकाबला कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सभी कलाओं में इस सबसे विश्वसनीय को वुल्फ वोस्टेल ने कहा था "वास्तविकता से बचो।"

फ्लैश मॉब(अंग्रेजी फ्लैश मॉब - फ्लैश - फ्लैश; क्षण, क्षण; भीड़ - भीड़, जिसका अनुवाद "भीड़ का फ्लैश" या "तत्काल भीड़" के रूप में किया जाता है) एक पूर्व नियोजित सामूहिक कार्रवाई है जिसमें लोगों का एक बड़ा समूह ( लुटेरे) अचानक किसी सार्वजनिक स्थान पर प्रकट होता है, कई मिनटों तक गंभीर नज़र वाले लोग बेतुकी सामग्री (परिदृश्य) की पूर्व-सहमत कार्रवाई करते हैं और फिर उसी समय तेजी से अलग-अलग दिशाओं में तितर-बितर हो जाते हैं, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो।

गतिज कला(ग्रीक काइनेटिकोस से - "गति में सेटिंग") - आधुनिक कला में चलती वस्तुओं के व्यापक उपयोग से जुड़ा एक आंदोलन, जो रूप की गति के विचार पर आधारित है। किसी वस्तु की गतिशीलता का अर्थ केवल उसकी भौतिक गति नहीं है, बल्कि किसी भी परिवर्तन, परिवर्तन, एक शब्द में, कार्य के "जीवन" का कोई भी रूप है, जबकि दर्शक उस पर विचार करता है।
गतिज कला 20-30 के दशक में उत्पन्न हुआ, जब यूएसएसआर में वी. ई. टैटलिन (थर्ड इंटरनेशनल के स्मारक-टावर का मॉडल, 1919-20), और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में ए. काल्डर (तथाकथित मोबाइल), आदि, दे रहे थे अपने कार्यों के अलग-अलग हिस्सों के घूर्णी या अनुवादात्मक आंदोलन के माध्यम से, उन्होंने मूर्तिकला की पारंपरिक स्थैतिक प्रकृति को दूर करने, पर्यावरण के साथ इसकी बातचीत को अधिक गतिविधि देने की कोशिश की।

प्रोटोकाइनेटिककला में रुझान पहले से ही 20 के दशक में मौजूद थे, रूसी रचनावादियों (आधुनिकतावादियों) (ए. रोडचेंको, वी. टैटलिना, एन. गैबो, आदि) के साथ-साथ कुछ पश्चिम जर्मन दादावादियों (एम. डुचैम्प) के काम में। इस क्षेत्र में इन कलाकारों की रचनात्मक खोजों ने गतिवाद के फलने-फूलने का मार्ग प्रशस्त किया, जो एक अपेक्षाकृत ठोस आंदोलन बन गया जिसने 50 के दशक में शुरू होने वाली समस्याग्रस्त प्रदर्शनियों, घोषणापत्रों, परीक्षणों और परियोजनाओं के माध्यम से खुद को जाना।

इस प्रकार:
50-60 के दशक में. कला एक नए स्तर पर पहुँचती है, एक प्रकार के नाटकीय प्रदर्शन में बदल जाती है, जिसे विशेष परिसर और प्रकृति में या शहर की सड़कों और चौकों पर प्रदर्शित किया जाता है, और जिसमें कई प्रकार की कला और कला प्रथाओं (स्थिर और प्रक्रियात्मक दोनों) के तत्व शामिल होते हैं।

इस तरह, पोस्ट-कल्चर ने कई कलाओं की सैद्धांतिक और व्यावहारिक प्रवृत्ति का जवाब दिया, जो सदी के मध्य तक पहले से ही काफी पारंपरिक हो गई थी, किसी प्रकार के सिंथेटिक एकीकरण की ओर, कला को संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल से बाहर निकालने की दिशा में। पर्यावरण (कला के लिए पर्यावरणीय दृष्टिकोण), प्रक्रिया रचनात्मकता (हो रहा है) में प्राप्तकर्ताओं के अधिक सक्रिय समावेश की ओर।

अंत में, यह वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति (एनटीपी और कला) की उपलब्धियों के प्रति कला अभ्यास की एक अनोखी प्रतिक्रिया थी, जिसने एक ओर, इसके साथ बने रहने के लिए कलात्मक सोच की इच्छा को दिखाया, और दूसरी ओर, इसका खुलासा किया। एक विशाल और समझ से बाहर राक्षस के सामने सौंदर्य चेतना का पूर्ण भ्रम, जिसने आधी शताब्दी के दौरान कला के सभी पारंपरिक रूपों और कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों को लगभग नष्ट कर दिया।

सदी के मध्य से, कलात्मक घोषणापत्र और घोषणाएँ नियमित रूप से सामने आई हैं (विशेष रूप से, एल. फोंटाना का "व्हाइट मेनिफेस्टो", संगीतकार डी. केज, आदि की कॉल), जो चार बनाने की आवश्यकता को प्रमाणित या घोषित करती हैं। -नई जीवन स्थितियों के अनुरूप आयामी कला, स्थान और समय में विकास करना, विशिष्ट जीवन गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करना, समय के साथ चलने के लिए प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी की सभी नवीनतम उपलब्धियों का उपयोग करना।

पारंपरिक नाट्य या संगीत कला के विपरीत (प्रदर्शन), एक नियम के रूप में, प्रकृति में तर्कहीन, विरोधाभासी और बेतुका होते हैं और सीधे प्राप्तकर्ता के मानस के अचेतन स्तरों को संबोधित होते हैं। हावभाव, चेहरे के भाव, कार्यों के बीच का ठहराव और इशारों का बहुत महत्व है। कार्रवाई की कला का विकास पूर्वी और आदिम पंथों, शैमैनिक अनुष्ठानों, पूर्वी दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं, सिद्धांतों, ध्यान प्रथाओं आदि के लिए उनके रचनाकारों के जुनून से काफी प्रभावित था।

स्टारिकोवा यूलिया के बारे में

रूस में आधुनिक एजेंडा इतना आदिम और नीरस है कि रूसी जनता को सभी सूचना संसाधनों से एक ही बात सुननी पड़ती है। लेकिन ऐसे क्षण भी आते हैं जब एजेंडा "विस्फोट" होने लगता है और लोग कुछ समय के लिए अपने रोजमर्रा के निलंबित एनीमेशन से बाहर आते हैं और अपने आस-पास की दुनिया पर नज़र डालते हैं। ऐसे "विस्फोट" के आरंभकर्ता एक्शनिस्ट कलाकार हैं, जो आज के रूस में नागरिक विरोध का अंतिम गढ़ बन गए हैं।

किसी की राय व्यक्त करने के एक नए रूप के रूप में विरोध कला

क्रियावाद (कार्रवाई कला - कार्रवाई की कला)- एक आधुनिक कला रूप जिसने 20वीं सदी के 60 के दशक में लोकप्रियता हासिल की। सबसे प्रतिष्ठित प्रतिनिधियों में से एक विनीज़ एक्शनिस्ट थे। उस समय, उत्तर आधुनिक वास्तविकता ने दर्शकों के साथ नए रिश्ते बनाना, उनसे साहसपूर्वक और कठोरता से बात करना संभव बना दिया। दर्शकों को संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल से बाहर निकालते हुए, उन्होंने उसका ध्यान मानव शरीर की ओर आकर्षित किया, जिसे उन्होंने विकृत कर दिया और विशेष रूप से परपीड़कता के साथ हिंसा की। यह द्वितीय विश्व युद्ध के भयावह अनुभव का प्रतिबिंब था, जहां शव को हमेशा प्रदर्शनी के केंद्र में रखा जाता था।

विनीज़ एक्शनिस्ट दर्शक और काम के लेखक के बीच पवित्र अंतरंग स्थान का उल्लंघन करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका प्रत्येक कार्य मनोवैज्ञानिक तनाव की एक बड़ी खुराक है जो तुरंत आपकी चेतना को घेर लेता है। मैथुन, यातना, जबरन यातना का प्रदर्शन आत्मा की विरोध पुकार का परिणाम है। यह सब दुनिया में क्या हो रहा है, इसके सामूहिक दृष्टिकोण के लिए और दर्शकों को उनके आसपास की समस्याओं के सार में शामिल करने के लिए।

गुंटर ब्रूस - एक्शन "सदस्य विकृति"

रूस में, विरोध कला की इसी तरह की प्रक्रियाएं 1990 के दशक में मॉस्को के कार्यकर्ताओं द्वारा की गईं। सामान्य उदासीनता और निराशा को त्यागने के बाद, उन्होंने कट्टरता और सावधानी से निर्माण करना शुरू किया: ओलेग कुलिक ने एक कुत्ते की छवि पर कोशिश की, जो चारों तरफ सड़क पर घूम रहा था, राहगीरों पर झपट रहा था और यहां तक ​​​​कि किसी को काट भी रहा था (क्रिया "द लास्ट टैबू") एक अकेले सेर्बेरस द्वारा संरक्षित"), एवेडी टेर-ओगनियन ने एक कुल्हाड़ी ("युवा नास्तिक" कार्रवाई) के साथ आइकनों को काट दिया, अलेक्जेंडर ब्रेनर बॉक्सिंग दस्ताने पहनकर रेड स्क्वायर पर गए और चिल्लाए "येल्तसिन, बाहर आओ!" ("प्रथम दस्ताना" अभियान), एंटोन लिट्विन ने पेड़ों पर ब्रा लटका दी ("प्रलोभन का अंत" अभियान)।

उन्होंने अचेतन के क्षेत्र में प्रवेश किया, अराजकता को समझने की कोशिश की, चालबाज मजाक का इस्तेमाल किया और कार्निवाल संस्कृति के विदूषक और विदूषक की भूमिका निभाई। उनके प्रत्येक कलात्मक हाव-भाव ने वास्तविकता को असहनीय सीमा तक उजागर कर दिया।

ओलेग कुलिक - एक्शन "अकेला सेर्बेरस द्वारा संरक्षित आखिरी वर्जना"

केवल 2000 के दशक की शुरुआत से, रूस में क्रियावाद ने नई गुणात्मक रूपरेखा हासिल कर ली है: कम सहज अभिव्यक्तियाँ, अधिक विचारशील कार्य। कलाकारों ने क्रियावाद की सभी संभावनाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया, उसके अर्थों और बनावट के साथ खेलना: किसी क्रिया की योजनाबद्ध साजिश, मानव मानस के अचेतन पक्ष का प्रदर्शन, कलाकार के शरीर, हावभाव और व्यवहार की मदद से उसकी भावनाएं - प्रदर्शन; पूर्व-विचारित स्क्रिप्ट का अभाव, कार्रवाई करने वालों के व्यवहार में सुधार और दर्शकों की सक्रिय भागीदारी पर निर्भरता - हो रहा; दर्शकों की ओर से क्रिया की प्रक्रिया में अधिक भागीदारी, जब कला क्रिया पूरी तरह से वास्तविकता के साथ विलीन हो सकती है - पर्यावरण; काम के अंदर दर्शक को खोजने की असंभवता, केवल घरेलू वस्तुओं, औद्योगिक उत्पादों और सामग्रियों से बनाई गई रचना का अंतिम प्रदर्शन - इंस्टालेशन; कला जहां शरीर एक कैनवास के रूप में कार्य कर सकता है और दर्शक सह-लेखक के रूप में कार्य कर सकता है - शरीर कला.

हमने रूस में 21वीं सदी के क्रियावाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों की एक सूची तैयार की है:

1. प्योत्र पावलेन्स्की- पुलिस दिवस को समर्पित रेड स्क्वायर पर एक असाधारण कार्यक्रम के कारण प्रसिद्ध हो गया। 10 नवंबर 2013 को, उन्होंने राजनीति के प्रति मानवीय उदासीनता को दर्शाते हुए, अपने गुप्तांगों को फ़र्श के पत्थरों पर कीलों से ठोंक दिया। पावलेन्स्की के नाम पर 7 हाई-प्रोफाइल कार्य हैं - "सीम" (बिल्ली दंगा के समर्थन में मुंह सिलना), "कारकस" (कलाकार ने राज्य की विधायी गतिविधियों के खिलाफ खुद को कांटेदार तार में लपेट लिया), उपर्युक्त " रेड स्क्वायर पर फिक्सेशन, "स्वतंत्रता" (मैदान के पुनर्निर्माण के रूप में जलते हुए कचरे पर लाठियों से हमला), "अलग" (राजनीतिक उद्देश्यों के लिए मनोचिकित्सा के उपयोग के खिलाफ विरोध के संकेत के रूप में कान की बाली काट दी गई), "धमकी" (विशेष सेवाओं द्वारा आतंकवाद के प्रतीक के रूप में लुब्यंका पर एफएसबी भवन के दरवाजे में आग लगा दी गई) और "लाइटिंग" (विश्व क्रांति के आह्वान के साथ फ्रांस के बैंक के दरवाजे में आग लगा दी गई)।

पेट्र पावलेंस्की - "खतरा" कार्रवाई

2. बिल्ली दंगा- एक पंक बैंड जिसने 21 फरवरी, 2012 को मॉस्को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में एक निंदनीय कार्रवाई की थी। मंच पर चढ़ने के बाद, एक्शनिस्टों (वोइना कला समूह के चार पूर्व सदस्य) ने चालीस सेकंड तक नृत्य किया और नारा लगाया: "वर्जिन मदर ऑफ गॉड, पुतिन को दूर भगाओ!" सब कुछ फिल्माया गया और इंटरनेट पर पोस्ट किया गया। मंदिर में इस तरह के प्रदर्शन के संबंध में विश्वासियों की ओर से घृणा और घबराहट पैदा करते हुए, वीडियो ने एक बड़ा सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया। परिणाम: नादेज़्दा टोलोकोनिकोवा, मारिया एलोखिना और एकातेरिना समुत्सेविच को रूसी संघ के आपराधिक संहिता (गुंडागर्दी) के अनुच्छेद 213 के भाग 2 के तहत 2 साल की सजा मिली। समूह का चौथा सदस्य अभी भी जांच से छिपा हुआ है।

पुसी रायट - कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में पंक प्रार्थना

3. कला समूह "युद्ध"- एक्शन कलाकारों का सबसे कट्टरपंथी समूह। उन्होंने वास्तविकता के निकट संपर्क के माध्यम से साहसपूर्वक और साहसपूर्वक अपने विचारों को प्रसारित किया: उन्होंने 2008 में पुतिन द्वारा नियुक्त दिमित्री मेदवेदेव के समर्थन में प्राणी संग्रहालय में एक तांडव का मंचन किया ("लिटिल बियर के उत्तराधिकारी के लिए बकवास" अभियान), पुलिस कारों को पलट दिया ("पैलेस कूप" अभियान), मॉस्को कोर्ट ("कॉकरोच कोर्ट" इवेंट) में मेडागास्कर कॉकरोचों को बिखेर दिया, और रूसी संघ के गवर्नमेंट हाउस के अग्रभाग पर लेजर का उपयोग करके एक खोपड़ी और क्रॉसबोन की छवि पेश की। "स्टॉर्म द व्हाइट हाउस" कार्यक्रम)।

कला समूह "वॉर" - एक्शन "स्टॉर्म द व्हाइट हाउस"

4. लिज़ा मोरोज़ोवा- रूस, यूरोप और अमेरिका में दिखाए गए 70 से अधिक प्रदर्शनों की लेखिका, उनकी रचनात्मक शैली सर्बियाई प्रदर्शन मास्टर मरीना अब्रामोविक के करीब है। लिज़ा मोरोज़ोवा कला प्रदर्शनियों में अपने प्रदर्शन, शारीरिक कला और स्थापनाओं का प्रदर्शन करती हैं। उनके कलात्मक तरीके अन्य एक्शनिस्टों की तुलना में आक्रामक नहीं हैं: एक युद्ध-विरोधी प्रदर्शन, जहां एक नग्न मोरोज़ोवा अपनी आंखों को टेप से ढकने के साथ एक खिलौना टैंक को अपने सिर से फेंकने की कोशिश करती है (प्रदर्शन "मदरलैंड"), चार खूबसूरत लड़कियां कोमलता से, एक में मैत्रीपूर्ण तरीके से, कला प्रदर्शनियों में आने वाले आगंतुकों को गले लगाना (प्रदर्शन "ग्लैमर पर काबू पाने का एक प्रयास")।

लिज़ा मोरोज़ोवा - प्रदर्शन "मातृभूमि"

6. कैटरीन नेनाशेवा- एक लड़की जो इस गर्मी में वर्चुअल रियलिटी चश्मा पहनकर 23 दिनों तक मॉस्को की सड़कों पर घूमी। वीआर चश्मे का उपयोग करते हुए, उन्होंने साइकोन्यूरोलॉजिकल बोर्डिंग स्कूलों की छवियां और मनोरम वीडियो देखे, जहां लोग दशकों से संस्थान की सीमाओं को छोड़ने में सक्षम नहीं हैं।

कैटरीन नेनाशेवा की पहली कार्रवाई को "डरो मत" कहा जाता था, जिसका उद्देश्य जेल के बाद महिलाओं के अनुकूलन की समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करना था। कार्रवाई के हिस्से के रूप में, कैटरीन जेल की वर्दी में मास्को में घूमीं, नादेज़्दा टोलोकोनिकोवा के साथ उन्होंने बोलोत्नाया स्क्वायर पर एक रूसी झंडा सिल दिया और क्रेमलिन के पास अपना सिर गंजा कर लिया।

कैटरीन नेनाशेवा - एक्शन "यहां और वहां के बीच"

दूसरी कार्रवाई, "सजा", अनाथालयों में बच्चों के साथ क्रूर व्यवहार के विषय को समर्पित थी। तीन सप्ताह तक, एक्शन कलाकार ने अपनी पीठ पर अस्पताल का बिस्तर ढोया और सार्वजनिक स्थानों पर अनाथों को दी जाने वाली सज़ाओं का अनुभव किया: वह मटर पर खड़ी रही, नमक खाया। कार्रवाई के अंत में, उसने एक विकलांग लड़के को चिकित्सीय ड्रेसिंग दी।

राक्षसी समझ से बाहर कला

वर्तमान वास्तविकताओं में, रूसी समाज कार्रवाईवाद को स्पष्ट तिरस्कार और भय के साथ मानता है। इस कला के कलाकारों को पागल और विकृत, पवित्र मूर्ख और अपराधी करार दिया जाता है। लेकिन वे साल-दर-साल समाज और राज्य के दर्द बिंदुओं पर दबाव डालते रहते हैं।

कार्रवाई किसी भी किताब या फिल्म की तुलना में अधिक क्रियात्मक है; "यहां और अभी" मोड में, अर्थ और विचारों, भयावहता और भय, अतीत और भविष्य का पूरा स्पेक्ट्रम प्रस्तुत किया जाता है। हालाँकि यह कला एक राक्षस की तरह दिखती है, मोटी, वीभत्स, विशाल, सैकड़ों मुँह वाली और भौंकने वाली, फिर भी यह विरोध की भावना की रक्षा करने के अपने कार्य को धमकी और दृढ़ता से पूरा करती है।

दिमित्री झातुखिन

मरीना अब्रामोविच

रूस, मॉस्को, 1975 (दोहराएँ 2005)
प्रमोशन "थॉमस लिप्स"

लक्ष्य: "थॉमस लिप्स", एक प्रदर्शन जिसे बाद में 2005 में अब्रामोविक ने दोहराया, उनका सबसे आत्मकथात्मक काम है। प्रसिद्ध सर्बियाई ने बार-बार मानव शरीर की सीमाओं के साथ प्रयोग किया, और यह सामाजिक दृष्टिकोण से सबसे खतरनाक या चौंकाने वाला नहीं था, लेकिन कलाकार ने स्वयं बार-बार इसे कई श्रृंखलाओं से अलग किया। प्रदर्शन के दौरान, अब्रामोविच ने एक किलोग्राम शहद खाया और एक लीटर रेड वाइन पी, अपने हाथ से एक गिलास तोड़ दिया, एक रेजर से अपने पेट पर पांच-नुकीले कम्युनिस्ट स्टार को काट लिया, खुद को कोड़े मारे और फिर एक टुकड़े पर लेट गई क्रॉस के आकार में बर्फ, उसके पेट पर हीटर की ओर इशारा करती हुई। दूसरी बार, उसने उपरोक्त सभी क्रियाओं में संगीत जोड़ा - स्लाव आत्मा के बारे में एक रूसी गीत, जिसे कलाकार ने हर बार उसके पेट पर घाव होने पर गाया था। प्रतीकात्मक अनुष्ठान उसके परिवार के साम्यवादी और रूढ़िवादी अतीत के प्रायश्चित का तरीका बन गया।




रुडोल्फ श्वार्ज़कोग्लर

ऑस्ट्रिया, वियना, 1965
प्रमोशन "तीसरा प्रमोशन"

लक्ष्य: 60 के दशक में, श्वार्कोगलर ने, अन्य ऑस्ट्रियाई कलाकारों के साथ मिलकर, प्रसिद्ध "विनीज़ एक्शनिज़्म" की नींव रखी - प्रत्येक ने अपनी शैली में और साथ में उन्होंने आत्म-यातना पर ध्यान केंद्रित करते हुए खूनी कलात्मक कार्यों से जनता को चौंका दिया। अपने प्रदर्शन की योजना बनाते समय, रुडोल्फ ने इसका वर्णन इस प्रकार किया: “सिर चर्बी के एक टुकड़े पर टिका हुआ है। आंखों के सामने पट्टियों से काला तरल पदार्थ लार में टपकता है। काले रंग से रंगे हुए नाखूनों वाला एक हाथ सिर पर रखा हुआ है।” 1969 में, श्वार्ज़कोगलर ने आत्महत्या कर ली - जो शायद उनकी कला का मुख्य कार्य था।




तान्या ब्रुगुएरा

क्यूबा, ​​​​हवाना, 1997-1999
अभियान "अपराध का भार"

लक्ष्य: 1997 में, ब्रुगुएरा ने क्यूबा की राजधानी में अपने घर में दर्शकों को इकट्ठा किया। मेहमान देख सकते थे कि नग्न कलाकार एक मेमने के खूनी शव को अपनी गर्दन से बांध कर खड़ा था और धीरे-धीरे पानी के साथ मिश्रित मिट्टी खा रहा था, मुट्ठी भर अपने मुंह में डाल रहा था और कठिनाई से चबा रहा था। प्रदर्शन कई घंटों तक चला और लिबर्टी द्वीप पर भारतीयों की सामूहिक आत्महत्या के दृश्य को फिर से बनाया गया, जब स्पेनिश उपनिवेशवादियों ने इसकी स्वदेशी आबादी को खत्म करना शुरू कर दिया था (भारतीयों ने मिट्टी भी खा ली, जिससे मौत हुई)। इस प्रदर्शन ने ब्रुगे को पश्चिम में बहुत प्रसिद्धि दिलाई और साथ ही आलोचकों और जनता को उसके बाद के कार्यों से हमेशा के लिए विचलित कर दिया।




पीटर पावलेंस्की

रूस, मॉस्को, 2013
पदोन्नति "निर्धारण"

लक्ष्य: "फिक्सेशन" (पावलेंस्की ने अपने गुप्तांगों को रेड स्क्वायर के फ़र्श के पत्थरों पर कीलों से ठोंकने का शीर्षक इसी तरह दिया था) प्रकाश स्वपीड़कवाद के तत्वों के साथ कलाकार की तीसरी हाई-प्रोफ़ाइल कार्रवाई है। 10 नवंबर को, पुलिस दिवस पर, पूरी तरह से नग्न पावलेंस्की ने देश के मुख्य चौराहे पर अपने अंडकोश को कीलों से ठोंक दिया। कार्रवाई के लिए सामाजिक टिप्पणी थी: "नग्न कलाकार क्रेमलिन के पत्थरों पर कीलों से ठोके गए अपने अंडों को देख रहा है जो आधुनिक रूसी समाज की उदासीनता, राजनीतिक उदासीनता और भाग्यवाद का एक रूपक है।" पावलेन्स्की पुलिस अधिकारियों के साथ चौराहे से चले गए और पुलिस स्टेशन में दिन बिताया। जांचकर्ताओं ने छोटी-मोटी गुंडागर्दी का मामला भी खोला, हालांकि एक दिन बाद ही इसे बंद कर दिया गया था।




बोरियाना रॉसा

बुल्गारिया, सोफिया, 2004
प्रमोशन "द लास्ट वाल्व"

लक्ष्य: बल्गेरियाई कलाकार, नारीवादी कार्यकर्ता (और ओलेग मावरोमट्टी की पत्नी) की लेखिका सबसे कट्टरपंथी महिला कार्यों में से एक है - "द लास्ट वाल्व"। वैसे, यह वह है जो तकनीक में पावलेंस्की के काम के सबसे करीब है: लिंग प्रतिबंधों से मुक्त भविष्य की घोषणा करते हुए, 2004 में बोरियाना रॉस ने सार्वजनिक रूप से अपनी योनि को सिल दिया। कार्य का शीर्षक, "द लास्ट वाल्व", सीधे लेनिन के उसी नाम के प्रसिद्ध लेख को संदर्भित करता है जो स्टोलिपिन सुधार की आलोचना के लिए समर्पित है। इस प्रकार, कार्रवाई में न केवल लिंग, बल्कि राजनीतिक निहितार्थ भी हैं।




ओलेग मावरोमट्टी

रूस, मॉस्को, 2000
अभियान "अपनी आँखों पर विश्वास मत करो"

लक्ष्य: 80 के दशक में, मावरोमट्टी को एक पत्रिका के संपादक ("नो फ़्यूचर" के नाशवान नारे के साथ) और दो पंक बैंड के नेता के रूप में जाना जाता था। 90 के दशक की शुरुआत से, वह मॉस्को एक्शनिज्म के कट्टरपंथी प्रतिनिधियों की टीम में शामिल हो गए। उन्होंने अनातोली ओस्मोलोव्स्की और अलेक्जेंडर ब्रेनर के साथ मिलकर काम किया, "ईटीआई" आंदोलन (कला के क्षेत्र का निष्कासन) के सदस्य थे और कला समूह "सेक्ट ऑफ एब्सोल्यूट लव" बनाया। 1 अप्रैल, 2000 को, ओलेग मावरोमट्टी ने "डोंट बिलीव योर आइज़" कार्रवाई की, जिसके दौरान उन्हें एक लकड़ी के मंच पर क्रूस पर चढ़ाया गया था, और शिलालेख "मैं भगवान का पुत्र नहीं हूं" को उनकी पीठ पर काट दिया गया था। उस्तरा. अपने कार्य से, कलाकार आधुनिक रूसी समाज में चर्च की शक्ति को मजबूत करने की आलोचना करता प्रतीत हुआ। जिसके लिए, वास्तव में, उन्हें अनुच्छेद 282 "अंतरधार्मिक और जातीय घृणा भड़काने" के तहत दोषी ठहराया गया था। मुकदमे की प्रतीक्षा किए बिना, माव्रोमैटी जल्दबाजी में बुल्गारिया, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अभी भी रूस के बाहर रहते हैं।

प्रदर्शन कला और कई अन्य रूप जो 1960 के दशक की कला में उभरे। कला और वास्तविकता के बीच की रेखा को मिटाने की इच्छा नए तरीकों की खोज की ओर ले जाती है कलात्मकअभिव्यक्तियाँ जो कार्य को गतिशीलता प्रदान करती हैं, उसे किसी क्रिया (क्रिया) में शामिल करती हैं। क्रिया (या क्रिया की कला) कलात्मक प्रथाओं के लिए एक सामान्य अवधारणा बनती जा रही है जिसमें जोर कार्य से उसके निर्माण की प्रक्रिया पर स्थानांतरित किया जाता है। क्रियावाद में, कलाकार आमतौर पर विषय और/या वस्तु बन जाता है कला का काम.

क्लेन के "जीवित चित्रों" के प्रयोगों में, दादावादियों और अतियथार्थवादियों के भाषणों, अमूर्तवादियों (विशेष रूप से पोलक) की गतिविधियों में क्रियावाद की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए। 1950-60 के दशक में, क्रियावाद एक नए स्तर पर पहुंच गया, नाटकीय कार्रवाई में बदल गया, खुद को घोषणाओं के साथ घोषित किया, समय और स्थान में विकसित होने वाली चार-आयामी कला के निर्माण को उचित ठहराया। घटनाएँ और प्रदर्शन क्रियावाद आंदोलन में एक विशेष भूमिका निभाते हैं।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद (अंग्रेजी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से)- कलाकारों का एक स्कूल (आंदोलन) जो भावनाओं को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक, बड़े ब्रश, कभी-कभी कैनवास पर पेंट टपकाने का उपयोग करके तेजी से और बड़े कैनवस पर पेंटिंग करता है। यहां अभिव्यंजक पेंटिंग पद्धति अक्सर पेंटिंग जितनी ही महत्वपूर्ण होती है।

आंदोलन का प्रारंभिक चरण अमूर्त अतियथार्थवाद है (अंग्रेजी अमूर्त अतियथार्थवाद से) 1940 के दशक में आंद्रे ब्रेटन के विचारों के प्रभाव में दिखाई दिया, इसके मुख्य अनुयायी अमेरिकी कलाकार हंस हॉफमैन, अर्शिले गोर्की, एडोल्फ गोटलिब और अन्य थे। इस आंदोलन को 1950 के दशक में विशेष गति मिली, जब इसका नेतृत्व जैक्सन पोलक, मार्क ने किया रोथको और विलेम डी कूनिंग।

शरीर कला (अंग्रेजी बॉडी आर्ट से - बॉडी आर्ट)- अवांट-गार्डे कला के रूपों में से एक, जहां रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य मानव शरीर है, और सामग्री शरीर पर मुद्राओं, इशारों और निशानों के माध्यम से प्रकट होती है।

शरीर को हेरफेर की जाने वाली चीज़ के रूप में देखा जाता है; कलाकार सीमावर्ती अस्तित्व संबंधी स्थितियों में अधिक रुचि दिखाते हैं। शारीरिक कला क्रियावाद का हिस्सा है। शारीरिक कला रचनाएँ सीधे दर्शकों के सामने प्रदर्शित की जाती हैं और प्रदर्शनी हॉल में बाद के प्रदर्शन के लिए रिकॉर्ड की जाती हैं। कलाकार विभिन्न प्रकार के, अक्सर दर्दनाक, जोड़-तोड़ का सहारा लेते हैं और शरीर की शारीरिक प्रतिक्रियाओं का पता लगाते हैं। उदाहरण के लिए, मरीना अब्रामोविक के कार्यों में थकावट तक नृत्य करना शामिल था। डेनिस ओपेनहेम के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: कलाकार धूप में अपनी छाती पर एक किताब लेकर लेटा हुआ था, जब तक कि उसकी त्वचा, बंद किताब के अपवाद के साथ, काली पड़ गई। शारीरिक कला कभी-कभी प्रतिसंस्कृति, गोदना, शरीर चित्रकला, नग्नतावाद के अनुरूप उत्पन्न होने वाली कई घटनाओं के करीब होती है, लेकिन समान नहीं होती है।

विनीज़ क्रियावाद (अंग्रेजी वीनर एक्टिओनिस्मस से)- ऑस्ट्रियाई कलाकारों के एक समूह की गतिविधियों से जुड़ा एक कट्टरपंथी और उत्तेजक आंदोलन, जिन्होंने 1960 के दशक में एक साथ काम किया था। विनीज़ एक्शनिस्टों की रचनात्मकता एक साथ विकसित हुई, लेकिन बड़े पैमाने पर युग के अन्य अवांट-गार्ड आंदोलनों से स्वतंत्र रूप से, जिन्होंने पारंपरिक कला रूपों को खारिज कर दिया। दर्शकों के सामने कुछ विशेष वातावरणों में गतिविधियों का मंचन करने की प्रथा फ़्लक्सस के समान है, लेकिन विनीज़ कार्यकर्ताओं की गतिविधियाँ काफ़ी विनाशकारी और हिंसक थीं, जिनमें अक्सर नग्नता, रक्त, मलमूत्र और जानवरों के शवों का उपयोग शामिल होता था।

प्रदर्शन (सामान्य नाम परफॉर्मेंस भी है, अंग्रेजी परफॉर्मेंस से - प्रेजेंटेशन, परफॉर्मेंस)- आधुनिक कला का एक रूप जिसमें कार्य एक निश्चित स्थान और एक निश्चित समय पर किसी कलाकार या समूह के कार्यों से बना होता है। प्रदर्शन में कोई भी स्थिति शामिल हो सकती है जिसमें चार बुनियादी तत्व शामिल हैं: समय, स्थान, कलाकार का शरीर और कलाकार और दर्शक के बीच संबंध। प्रदर्शन और ऐसे रूपों के बीच यही अंतर है दृश्य कला, एक पेंटिंग या मूर्तिकला की तरह, जहां प्रदर्शन पर वस्तु द्वारा कार्य का गठन किया जाता है।

कभी-कभी कलात्मक गतिविधि के पारंपरिक रूपों जैसे थिएटर, नृत्य, संगीत, सर्कस प्रदर्शन आदि को प्रदर्शन कहा जाता है। हालाँकि, समकालीन कला में "प्रदर्शन" शब्द आमतौर पर अवंत-गार्डे या के रूपों को संदर्भित करता है वैचारिक कला, परंपरा विरासत में मिली है दृश्य कला.

अपनी सामग्रियों में क्रियावाद के विषय को छूते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अधिकांश पाठक इस घटना का अनुभव करते हैं, सबसे अच्छा, गलतफहमी, और सबसे खराब, अत्यधिक अस्वीकृति। इस मुद्दे को समझने के लिए, हमने क्रियावाद के इतिहास, इसके उपकरणों और कार्यों के बारे में सामग्रियों की एक श्रृंखला तैयार की है। पहले लेख में, कोल्टा वेबसाइट के "कला" अनुभाग के संपादक सर्गेई गुस्कोव बताते हैं कि क्रियावाद कैसे काम करता है और इसकी आवश्यकता क्यों है।

यह काम किस प्रकार करता है

हाल ही में मेरे मित्र मिखाइल ज़िकानोव। हालाँकि, मैंने फेसबुक पर एक गुप्त समूह बनाया, जहाँ मैंने तुरंत कई सौ दोस्तों को साइन अप किया, जिन्हें मैंने अन्य संभावित प्रतिभागियों को जोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। वहां उन्होंने आगामी कार्रवाई का सार समझाया, एक परिदृश्य प्रस्तावित किया और उन वकीलों की सलाह को दोबारा बताया जिनके साथ उन्होंने पहले से परामर्श किया था। चेतावनी दी गई (उसी एफबी समूह को धन्यवाद), पत्रकार और ब्लॉगर पहले ही साइट पर पहुंच गए। अंत में, घंटा एक्स. लोग पुश्किन्स्काया मेट्रो स्टेशन के पास मैकडॉनल्ड्स में इकट्ठा होते हैं और लाइन में लगते हैं। पुलिस आपको मानक के रूप में तितर-बितर होने और "पैदल चलने वालों के साथ हस्तक्षेप न करने" के लिए कहती है। प्रदर्शनकारी अपना काम करके चले जाते हैं।

तस्वीरें सोशल नेटवर्क पर दिखाई देती हैं, समाचार साइटें सामग्री प्रकाशित करती हैं: कार्रवाई को फ्लैश मॉब कहा जाता है, प्रतिभागियों को राजनीतिक कार्यकर्ता कहा जाता है। विवरण जगह-जगह मिश्रित हैं। जो हुआ उसकी व्याख्या मीडिया के आधार पर अलग-अलग अर्थों से की जाती है। प्रचार, अपनी सभी तात्कालिकता के बावजूद, मुख्य रूप से दस्तावेज़ीकरण में मौजूद हैं - फ़ोटो, वीडियो, विवरण। आमतौर पर इतने सारे गवाह नहीं होते हैं, और मानव स्मृति सबसे विश्वसनीय चीज़ नहीं है: विवरण भूल जाते हैं, कल्पनाएँ जुड़ जाती हैं। इसलिए, कलाकार उन लोगों को बुलाने की कोशिश करते हैं जो उनके एक्शन को कैद करेंगे।

यह परिदृश्यों में से एक है - एकमात्र परिदृश्य से बहुत दूर, हालाँकि यह विशिष्ट है। प्रारंभिक चरण, योजना के कार्यान्वयन की तरह, अधिक कठिन या सरल हो सकता है, और इसमें अधिक या कम प्रतिभागी शामिल हो सकते हैं। तकनीक वही है: सब कुछ निर्भर करता है, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला या वीडियो कला के मामले में, किसी विशेष कलाकार की प्रतिभा और परिस्थितियों पर।

राजनीति का इससे क्या लेना-देना?

नागरिक प्रतिरोध और अधिकारों की लड़ाई के बाद कार्रवाईवाद का पैर हमेशा कट्टरपंथी राजनीति के क्षेत्र में रहा है। अक्सर ऐसा माना जाता है मानो यह किसी प्रकार का विरोध हो। हालाँकि वे भूल जाते हैं कि, सबसे पहले, कलाकार सामयिक विषयों का उपयोग चंचल रूप में करते हैं, और दूसरी बात, उन्हें सामाजिक मुद्दों के बजाय आंतरिक कलात्मक मुद्दों को हल करने के लिए ज्यादातर मामलों में राजनीतिक विषयों की आवश्यकता होती है।

कभी-कभी यह कहना मुश्किल हो सकता है कि हम जो देख रहे हैं वह राजनीतिक या कलात्मक कार्रवाई है, कला का काम है या नागरिक विरोध है। लेकिन यह आमतौर पर काफी आसानी से निर्धारित किया जाता है, हालांकि कोई सार्वभौमिक नियम नहीं है। सिर्फ आंख से. इसीलिए इतने विवाद हैं. यह स्पष्ट है कि 1969 में प्राग में जन पलाच का आत्मदाह कला के क्षेत्र में नहीं है, जबकि समूह "वॉर्स" की कार्रवाई, जब उन्होंने मॉस्को मेट्रो में दिमित्री प्रिगोव का स्मरण किया, राजनीति के बारे में बिल्कुल भी नहीं है आम तौर पर स्वीकृत अर्थ.

रूस में, जहां कोई सार्वजनिक नीति नहीं है, सार्वजनिक स्थान पर कोई भी कार्रवाई - और एकांत में कलात्मक कार्यों को करने का कोई मतलब नहीं है - एक तरफ जो लोग इसका समर्थन करते हैं, उन्हें "चीजों के क्रम" के लिए खतरा माना जाता है एक ओर यह आदेश, और दूसरी ओर उन लोगों द्वारा जो इसे बदलना चाहते हैं। इसलिए वोइना, पुसी रायट या प्योत्र पावलेन्स्की के कार्यों का अत्यधिक राजनीतिकरण हुआ। और यह न केवल अधिकारियों की, बल्कि देश के अधिकांश निवासियों की भी प्रतिक्रिया है - हालाँकि, उदाहरण के लिए, 1980 और 1990 के दशक के अंत में, मॉस्को के कार्यकर्ताओं की गतिविधियों को कम आक्रामक या उत्साहपूर्वक और आम तौर पर बिना किसी दिखावे के माना जाता था। सनकीपन या गुंडागर्दी अधिक पसंद है। आख़िरकार, "डैशिंग 1990 के दशक" में स्टॉक के अलावा भी बहुत कुछ हुआ।

अधिकारियों, एफएसबी और फिर पुलिस ने कलाकारों की तब तक परवाह नहीं की जब तक उन्होंने पवित्र स्थान का अतिक्रमण नहीं कर लिया। 1999 में, समूह "गैर-सरकारी नियंत्रण आयोग" के सदस्य "अगेंस्ट ऑल" बैनर के साथ समाधि पर चढ़ गए, जहां उन्हें हिरासत में लिया गया। फिर, कानून के अनुसार, यदि अधिकांश नागरिकों ने किसी भी चुनाव, राष्ट्रपति या संसदीय में सभी के खिलाफ मतदान किया, तो सभी पिछले उम्मीदवारों को वोट से हटा दिया जाना चाहिए था, जिससे मौजूदा राजनीतिक व्यवस्था को खतरा था। इस गलती को बाद में अधिकारियों द्वारा ठीक किया गया और एक्शन कलाकारों की गतिविधियों पर नजर रखी जाने लगी। और इसे रोकें. दोनों विडंबनापूर्ण "मॉन्स्ट्रेशन", और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में विश्व प्रसिद्ध नृत्य, और रेड स्क्वायर पर फुटपाथ पर अंडे देने पर प्रतिबंध का सामना करना पड़ा, आपराधिक मुकदमा चला और यहां तक ​​कि वास्तविक दमन भी हुआ।

रूस में, जहां कोई सार्वजनिक नीति नहीं है, सार्वजनिक स्थान पर कोई भी कार्रवाई - और एकांत में कलात्मक कार्यों को करने का कोई मतलब नहीं है - इसे "चीजों के क्रम" के लिए खतरा माना जाता है, दूसरी ओर, उन लोगों द्वारा जो इस आदेश का समर्थन करते हैं, और दूसरी ओर, वे जो इसे बदलना चाहते हैं।

यह क्यों आवश्यक है और यह ऐसा क्यों दिखता है?

कलात्मक आयोजन हमें देश के इतिहास और समाज की मनोदशा को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देते हैं। सबसे प्रभावशाली कार्य, जैसे सर्वोत्तम फ़िल्में या किताबें, इतिहास की पाठ्यपुस्तकों की तुलना में समय के बारे में अधिक बता सकते हैं। लेकिन यह पहले से ही स्पष्ट है. समसामयिक कला सामयिक विषयों को संबोधित करती है, लेकिन जिस तरह से यह किया जाता है - हमेशा सबसे स्पष्ट तरीके से नहीं - यह देखने में मदद करता है कि क्या अलग तरीके से हो रहा है। जब 1990 के दशक में, डेज़रज़िन्स्की के ध्वस्त स्मारक स्थल पर, कलाकार अलेक्जेंडर ब्रेनर ने राहगीरों से कहा: "मैं आपका नया वाणिज्यिक निदेशक हूं!", यह एक बदलते युग का संकेत था - एक के स्थान पर " धर्मस्थल” दूसरा आया।

कलाकार स्वयं, अपने कार्यों में, जैसा कि अन्य मीडिया (पेंटिंग्स, इंस्टॉलेशन, वीडियो) में अधिकांश कार्यों में होता है, अक्सर उनमें वह नहीं डालते हैं जो वे उनमें देखने की उम्मीद करते हैं। साथ ही, कलाकार अपनी गतिविधियों की राजनीतिक पृष्ठभूमि के बारे में बहुत गंभीरता से और दृढ़ता से बात कर सकते हैं, लेकिन, इसके अलावा, कला के विकास का एक आंतरिक तर्क है, स्वयं कलाकार का विकास है - दोनों काफी भ्रमित करने वाले हैं। लेकिन क्रियावाद का उद्भव और प्रसार, सबसे पहले, इस तथ्य से जुड़ा हुआ है कि कला हमेशा दर्शकों के साथ संवाद के नए, अधिक सुलभ तरीकों की तलाश में रहती है। विनीज़ एक्शनिस्ट उन वर्षों में सड़कों और अन्य सार्वजनिक स्थानों पर उतरे जब मीडिया के प्रभाव और उनके द्वारा बनाए गए सूचना स्थान पर ध्यान न देना अब संभव नहीं था। आज के कलाकारों ने इंटरनेट और सोशल नेटवर्क पर ठीक उसी तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की: इसके बिना वोइना, पुसी रायट और पावलेन्स्की की समान हरकतों पर ध्यान नहीं दिया जाता।

सबसे आम प्रतिक्रिया: "यह सब बकवास है, हम इसे स्वयं कर सकते हैं, लेकिन वास्तविक कला हुआ करती थी।" लेकिन कुछ बिंदु पर, उसी पेंटिंग की धारणा नई परिस्थितियों के प्रभाव में बदल गई (जिसका मतलब यह नहीं है कि पेंटिंग भविष्य में प्रासंगिक मीडिया नहीं बनेगी - सब कुछ संभव है, हम प्रतियों में भी क्लासिक्स का सामना करते हैं - पूरी तरह से)। मुद्रित एल्बम या इंटरनेट पर। लोग, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो कलात्मक कार्यों से क्रोधित हैं, पहले से ही कुछ दशक पहले की तुलना में चीजों के बारे में एक अलग दृष्टिकोण रखते हैं, लेकिन परिवर्तनों को स्वीकार करने वाली चेतना पारंपरिक रूप से विलंबित होती है। हालाँकि, किसी भी युग की किसी भी नई कला से समकालीन लोग भी नाराज थे।