रूसी रंगमंच में ओस्त्रोव्स्की का मुख्य योगदान। रूसी रंगमंच के राजनेता (ए.एन.

ओस्ट्रोव्स्की नाटक दहेज मनोवैज्ञानिक

रूसी नाटक के लिए ओस्ट्रोव्स्की की सेवाएं, राष्ट्रीय रंगमंच के लिए बहुत बड़ी हैं। लगभग चालीस वर्षों के लिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई: लगभग पचास मूल नाटक, सह-लेखक में लिखे गए कई नाटक। वह अन्य लेखकों द्वारा नाटकों के अनुवाद और परिवर्तन में भी शामिल थे। एक समय में, अपने करियर की 35 वीं वर्षगांठ पर नाटककार का स्वागत करते हुए, आई.ए. गोंचारोव ने लिखा: "आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया, मंच के लिए अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। लेकिन आपके बाद ही हम, रूसी गर्व से कह सकते हैं: “हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। इसे उचित रूप से ओस्ट्रोव्स्की थिएटर एआई ज़ुरावलेव, वीएन नेक्रासोव कहा जाना चाहिए। रंगमंच ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। - एम।: कला, 1986, पी। आठ..

ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा, जिन्होंने शास्त्रीय रूसी नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा, जिन्होंने सामाजिक पात्रों और रीति-रिवाजों के नाटक की पुष्टि की, गहरे और व्यापक सामान्यीकरण का प्रगतिशील रूसी नाटक के बाद के सभी विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। एल टॉल्स्टॉय और चेखव दोनों ने अधिक या कम हद तक उससे सीखा और उससे आगे बढ़े। यह रूसी मनोवैज्ञानिक नाटक की उस पंक्ति के साथ है, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने इतनी शानदार ढंग से प्रस्तुत किया है, कि गोर्की की नाटकीयता भी जुड़ी हुई है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कौशल का अध्ययन किया जा रहा है और समकालीन लेखकों द्वारा लंबे समय तक अध्ययन किया जाएगा।

यह कहना उचित होगा कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में उत्कृष्ट नाटक थे। आइए हम फोनविज़िन के "माइनर", ग्रिबॉयडोव के "विट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मस्करेड" को याद करें। जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और सुशोभित कर सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और यह वे नहीं थे जिन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति निर्धारित की थी। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों के रूप में सामूहिक नाटक के स्तर से ऊपर उठे। उस समय के रंगमंच के दृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और डरावनी और अपराध से बुने हुए भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, वास्तविक जीवन से बहुत दूर, विशेष रूप से वास्तविक रूसी वास्तविकता से इसकी छाया भी नहीं थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटक में भी प्रकट हुआ। अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्ति में रुचि ने लेखकों को अपनी अभिव्यक्ति के लिए साधन तलाशने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी।

इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अपने नायकों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता प्रदान करने के मार्ग के साथ आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने 1847 में अपने साहित्यिक पथ की शुरुआत पर विचार किया, जब उन्होंने संयुक्त उद्यम के प्रोफेसर और लेखक के घर में "फैमिली पिक्चर" नाटक को बड़ी सफलता के साथ पढ़ा। शेविरेवा। उनका अगला नाटक, "हमारे लोग - क्रमांकित!" (मूल नाम "दिवालिया") ने रूस को पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए अपना नाम प्रसिद्ध कर दिया। 50 के दशक की शुरुआत से। वह इतिहासकार एम.पी. की पत्रिका में सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। पोगोडिन "मोस्कविटानिन" और जल्द ही, ए.ए. ग्रिगोरिएव, एल.ए. मेई और अन्य ने "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" का गठन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचारों में एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की कोशिश की, स्लावोफिलिज्म के करीब और पोचवेनिज्म से पहले। पत्रिका ने यथार्थवादी कला, लोक जीवन और लोककथाओं में रुचि, रूसी इतिहास, विशेष रूप से वंचित सम्पदा के इतिहास को बढ़ावा दिया।

लोककथाओं की परंपरा पर कविताओं के आधार पर ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाट्य शैली के निर्माता के रूप में साहित्य में आए। यह संभव हो पाया क्योंकि उन्होंने रूसी लोगों के पितृसत्तात्मक स्तर के चित्रण के साथ शुरुआत की, जिन्होंने पूर्व-पेट्रिन, लगभग गैर-यूरोपीय परिवार, घरेलू और सांस्कृतिक जीवन शैली को संरक्षित किया। यह अभी भी एक "पूर्व-व्यक्तिगत" वातावरण था, इसके चित्रण के लिए लोककथाओं की कविताओं को इसके चरम सामान्यीकरण के साथ यथासंभव व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जा सकता था, स्थिर प्रकारों के साथ, जैसे कि श्रोताओं और दर्शकों द्वारा तुरंत पहचानने योग्य, और यहां तक ​​​​कि एक दोहराव वाली मुख्य साजिश स्थिति के साथ - अपनी खुशी के लिए प्रेमियों का संघर्ष। इस आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की की लोक मनोवैज्ञानिक कॉमेडी का प्रकार बनाया गया था। 19-20 शताब्दियों का रूसी साहित्य / कॉम्प। बी.एस. बुग्रोव, एम.एम. गोलूबकोव। - एम।: आस्पेक्ट प्रेस, 2000, पी। 202 ..

यह समझना महत्वपूर्ण है कि अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की के काम में एक मनोवैज्ञानिक नाटक की उपस्थिति ने क्या पूर्व निर्धारित किया। सबसे पहले, हमारी राय में, तथ्य यह है कि उन्होंने मूल रूप से थिएटर के लिए, मंच के कार्यान्वयन के लिए अपने कार्यों का निर्माण किया। यह नाटक ओस्ट्रोव्स्की के लिए नाटक को प्रकाशित करने का सबसे पूर्ण रूप था। केवल मंच प्रदर्शन के साथ ही लेखक की नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त रूप प्राप्त कर लेती है और बिल्कुल मनोवैज्ञानिक प्रभाव पैदा करती है जिसे लेखक ने पीबी कोटिकोव का लक्ष्य निर्धारित किया था। दर्शक की आवाज समकालीन है। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के युग में, थिएटर के दर्शक अपने सामाजिक और शैक्षिक स्तर के संदर्भ में पाठकों की तुलना में अधिक लोकतांत्रिक, अधिक "भिन्न" थे। ओस्ट्रोव्स्की की निष्पक्ष राय के अनुसार, कल्पना की धारणा के लिए एक निश्चित स्तर की शिक्षा और गंभीर पढ़ने की आदत की आवश्यकता होती है। दर्शक केवल मनोरंजन के लिए थिएटर जा सकता है, और यह थिएटर और नाटककार का व्यवसाय है, ताकि प्रदर्शन आनंद और नैतिक सबक दोनों बन जाए। दूसरे शब्दों में, नाट्य प्रदर्शन का दर्शक पर अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रभाव होना चाहिए।

नाटक के मंचीय अस्तित्व पर ध्यान भी प्रत्येक नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर लेखक के विशेष ध्यान को निर्धारित करता है: मुख्य और द्वितीयक चरित्र दोनों।

प्रकृति के वर्णन के मनोविज्ञान ने दृश्य के भविष्य के दृश्यों को पूर्व निर्धारित किया।

एक। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने प्रत्येक कार्य के शीर्षक के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, साथ ही आगे के चरण के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित किया, जो कुल मिलाकर, यथार्थवाद के युग के रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं था। तथ्य यह है कि दर्शक नाटक को एक ही बार में देखता है, वह पाठक की तरह, रुक कर सोच नहीं सकता, शुरुआत में वापस नहीं आ सकता। इसलिए, लेखक द्वारा उसे तुरंत मनोवैज्ञानिक रूप से एक या दूसरे प्रकार के तमाशे के लिए तैयार किया जाना चाहिए जिसे वह देखने जा रहा है। नाटक का पाठ, जैसा कि आप जानते हैं, एक पोस्टर से शुरू होता है, यानी नाम, शैली की परिभाषा और बहुगुणित पात्रों की एक सूची। इस प्रकार, पहले से ही पोस्टर ने दर्शकों को सामग्री के बारे में और "कैसे समाप्त करें" के बारे में बताया, और अक्सर लेखक की स्थिति के बारे में भी: लेखक किसके साथ सहानुभूति रखता है, वह नाटकीय कार्रवाई के परिणाम का मूल्यांकन कैसे करता है। इस अर्थ में पारंपरिक विधाएँ सबसे निश्चित और स्पष्ट थीं। कॉमेडी का मतलब है कि जिन नायकों के साथ लेखक और दर्शक सहानुभूति रखते हैं, उनके लिए सब कुछ खुशी से समाप्त हो जाएगा (इस भलाई का अर्थ, निश्चित रूप से, बहुत अलग हो सकता है, कभी-कभी सार्वजनिक धारणा के विपरीत) ज़ुरावलेवा ए.आई. ए.एन. द्वारा नाटक थिएटर के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - एस। 12-16 ..

लेकिन नाटक में चित्रित जीवन की जटिलता के साथ, एक स्पष्ट शैली की परिभाषा देना अधिक कठिन हो गया। और अक्सर "कॉमेडी" नाम को खारिज करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की शैली को "दृश्य" या "पेंटिंग" कहते हैं। "दृश्य" - ऐसी शैली ओस्ट्रोव्स्की की युवावस्था में दिखाई दी। तब वह "प्राकृतिक विद्यालय" की कविताओं से जुड़ा था और एक नाटकीय स्केच जैसा कुछ था, जो कथानक में विशिष्ट प्रकारों को चित्रित करता है, जो एक अलग प्रकरण है, पात्रों के जीवन से एक तस्वीर है। 1860 और 1870 के दशक के "दृश्यों" और "पेंटिंग्स" में, हम कुछ अलग देखते हैं। यहां हमारे पास एक पूरी तरह से विकसित साजिश है, एक नाटकीय कार्रवाई का लगातार विकास जो एक संप्रदाय की ओर ले जाता है, एक पूरी तरह से संपूर्ण नाटकीय संघर्ष। इस अवधि के दौरान "दृश्यों" और कॉमेडी के बीच की रेखा को परिभाषित करना हमेशा आसान नहीं होता है। शायद, पारंपरिक शैली की परिभाषा से ओस्ट्रोव्स्की के इनकार के दो कारण बताए जा सकते हैं। कुछ मामलों में, नाटककार को ऐसा लगता है कि नाटक में उल्लिखित मनोरंजक घटना विशिष्ट नहीं है और "बड़े पैमाने पर" गहरे सामान्यीकरण और महत्वपूर्ण नैतिक निष्कर्ष के लिए पर्याप्त है - अर्थात्, इस तरह ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी के सार को समझा (के लिए) उदाहरण, "बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है")। अन्य मामलों में, नायकों के जीवन में बहुत अधिक दुखद और कठिन था, हालांकि समापन सफल ("डीप", "लेट लव") ज़ुरावलेव ए.आई. ए.एन. द्वारा नाटक थिएटर के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - एस। 12-16 ..

1860-1870 के दशक के नाटकों में नाटक का क्रमिक संचय होता है और एक नायक का निर्माण होता है, जो शब्द के संकीर्ण अर्थ में नाटक की शैली के लिए आवश्यक है। इस नायक के पास सबसे पहले एक विकसित व्यक्तिगत चेतना होनी चाहिए। जब तक वह आंतरिक रूप से, आध्यात्मिक रूप से पर्यावरण का विरोध महसूस नहीं करता है, सामान्य तौर पर वह खुद को इससे अलग नहीं करता है, वह सहानुभूति पैदा कर सकता है, लेकिन वह अभी तक एक नाटक का नायक नहीं बन सकता है, जिसके लिए एक सक्रिय, प्रभावी संघर्ष परिस्थितियों के साथ नायक आवश्यक है। गरीब श्रमिकों के मन में व्यक्तिगत नैतिक गरिमा और एक व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य का निर्माण, शहरी जनता ओस्ट्रोव्स्की की गहरी रुचि को आकर्षित करती है। सुधार के कारण व्यक्तित्व की भावना में वृद्धि, जिसने रूसी आबादी के काफी व्यापक स्तर पर कब्जा कर लिया है, सामग्री प्रदान करता है और नाटक का आधार बनाता है। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया में, उनके उज्ज्वल हास्य उपहार के साथ, एक संघर्ष जो प्रकृति में नाटकीय है, अक्सर नाटकीय संरचना में हल किया जाता है। "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" नाटक के कगार पर सचमुच एक कॉमेडी बन जाती है: अगला "बड़ा नाटक", जिसे ऊपर उद्धृत पत्र में संदर्भित किया गया है, "दहेज" है। शुरू में "दृश्यों" की कल्पना करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम के दौरान, पात्रों और संघर्ष के महत्व को महसूस किया, ओस्ट्रोव्स्की ने उन्हें ज्यादा महत्व नहीं दिया। और ऐसा लगता है कि यहाँ बिंदु मुख्य रूप से नायक - प्लैटन ज़ायबकिन में है।

ओस्ट्रोव्स्की के युवाओं के एक मित्र, एक उल्लेखनीय कवि और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव ने चैट्स्की में "ओस्त्रोव्स्की की महान प्रेरणाओं में से एक" देखा। उन्होंने चैट्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र वीर व्यक्ति" (1862) भी कहा। पहली नज़र में, आलोचक की टिप्पणी आश्चर्यचकित कर सकती है: ग्रिबॉयडोव और ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बहुत अलग दुनिया को चित्रित किया गया था। हालांकि, गहरे स्तर पर, ग्रिगोरिएव के फैसले की बिना शर्त शुद्धता का पता चलता है।

ग्रिबॉयडोव ने रूसी नाटक में "उच्च नायक" के प्रकार का निर्माण किया, अर्थात्, लेखक के लिए एक प्रत्यक्ष, लयात्मक रूप से करीबी शब्द के माध्यम से एक नायक, सच्चाई का खुलासा करना, नाटक में होने वाली घटनाओं का मूल्यांकन करना और उनके पाठ्यक्रम को प्रभावित करना। वह स्वतंत्रता और परिस्थितियों के प्रतिरोध के साथ एक व्यक्तिगत नायक थे। इस संबंध में, ग्रिबॉयडोव की खोज ने 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के पूरे आगे के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया और निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की।

व्यापक, प्रत्यक्ष उनकी धारणाओं और दर्शकों के छापों की ओर उन्मुखीकरण ने ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की स्पष्ट विशिष्टता को निर्धारित किया। उन्हें विश्वास था कि नाटक और त्रासदियों में लोकप्रिय दर्शकों को "एक गहरी आह की जरूरत है, पूरे रंगमंच के लिए, सच्चे गर्म आँसू, उत्साही भाषण जो सीधे आत्मा में प्रवाहित होंगे" की आवश्यकता है।

इन आवश्यकताओं के आलोक में, नाटककार ने महान वैचारिक और भावनात्मक तीव्रता, हास्य या नाटकीय नाटक लिखे, जो "आत्मा को पकड़ते हैं, आपको समय और स्थान को भूल जाते हैं।" नाटकों का निर्माण, ओस्ट्रोव्स्की मुख्य रूप से लोक नाटक की परंपराओं से आगे बढ़े, मजबूत नाटक और बड़े हास्य की मांगों से। "रूसी लेखक अपना हाथ आजमाना चाहते हैं," उन्होंने कहा, "एक नए दर्शकों के सामने, जिनकी नसें बहुत निंदनीय नहीं हैं, जिसके लिए एक मजबूत नाटक, एक बड़ी कॉमिक की आवश्यकता होती है, जिससे स्पष्ट, तेज हंसी, गर्म, ईमानदार भावनाएं, जीवंत और मजबूत चरित्र। ”

प्रसिद्ध रंगमंच समीक्षक एफ.ए. अपनी निष्पक्षता और साहस के लिए प्रसिद्ध घोड़ों ने तुरंत ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की उच्च गुणवत्ता की सराहना की। नाटकीय काम के फायदों में से एक, कोनी ने सामग्री की सादगी पर विचार किया, और उन्होंने चेहरों के चित्रण में ओस्ट्रोव्स्की के हास्य में इस सादगी को कलात्मकता के लिए ऊंचा देखा। कोनी ने विशेष रूप से "मस्कोविट्स" नाटक के बारे में लिखा: "नाटककार ने उन नायकों को बनाया जिनके साथ उन्होंने प्यार किया था। मुझे रुसाकोव, बोरोडकिन और दुन्या से प्यार हो गया, उनकी अंतर्निहित बाहरी अजीबता के बावजूद, क्योंकि वह उनके आंतरिक मानवीय पक्ष को प्रकट करने में सक्षम थे, जो दर्शकों की मानवता को प्रभावित नहीं कर सकता था। ”कोनी ए.एफ. नाटक "मस्कोवाइट्स" के लिए // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन। - 1853. - नंबर 4। - पी। 34 // देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज समकालीन है। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

साथ ही ए.एफ. कोनी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले "रूसी कॉमेडी में भी विरोधाभासों (मनोवैज्ञानिक) की अनुमति नहीं है: सभी चेहरे एक ब्लॉक पर हैं - बिना किसी अपवाद के सभी बदमाश और मूर्ख" कोनी ए.एफ. रूसी राष्ट्रीयता क्या है? // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन। - 1853. - नंबर 4। - पी। 3 // देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज समकालीन है। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि पहले से ही ओस्ट्रोव्स्की के समय में, आलोचकों ने नाटकों के नायकों के दर्शकों की धारणा को प्रभावित करने में सक्षम सूक्ष्म मनोविज्ञान के अपने नाटकीय कार्यों में उपस्थिति का उल्लेख किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपने हास्य और नाटकों में खुद को एक व्यंग्यपूर्ण निंदाकर्ता की भूमिका तक सीमित नहीं किया। उन्होंने विशद रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और पारिवारिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, कार्यकर्ताओं, सत्य के प्रेमियों, प्रबुद्धजनों, मनमानी और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंट को चित्रित किया। उसके ये नायक निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य में "उज्ज्वल किरणों" के रूप में न्याय वी. वाई लक्षिन की अपरिहार्य जीत की घोषणा करते हुए दिखाई दिए। ओस्ट्रोव्स्की थियेटर। - एम।: कला, 1985, पी। 28 ..

सत्ता में बैठे लोगों, "उत्पीड़कों", एक दुर्जेय अदालत के अत्याचारियों को दंडित करके, वंचितों के साथ सहानुभूति रखते हुए, अनुकरण के योग्य नायकों को चित्रित करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने नाटक और थिएटर को सार्वजनिक रीति-रिवाजों के स्कूल में बदल दिया।

नाटककार ने अपने नाटकों के सकारात्मक नायकों को न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक बनाया, बल्कि लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखा। ओस्त्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में आम लोगों को चित्रित किया। लेकिन उन्होंने जीवन के इस गद्य को कलात्मक प्रकार के जबरदस्त सामान्यीकरण के ढांचे के भीतर उठाया।

अर्थात। जैतसेवा

शोधकर्ता 19वीं शताब्दी के मध्य में रूसी रंगमंच में आलोचनात्मक यथार्थवाद के गठन को कला सहित सामाजिक चेतना के सभी रूपों में उस समय रूस में होने वाले कई बदलावों के साथ जोड़ते हैं।

युग की कलात्मक खोज की मुख्य दिशा ने अपने सभी सामाजिक अंतर्विरोधों में वास्तविकता के ज्ञान को निर्धारित किया। 40 के दशक के मध्य में, एक स्कूल का उदय हुआ जिसने कला के काम के मुख्य मानदंड के रूप में जीवन की सच्चाई के प्रति वफादारी की पुष्टि की।

थिएटर के लिए प्यार, इसके लिए सेवा अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) का जीवन भर का व्यवसाय बन गया। 1848 की यूरोपीय क्रांतियों के बाद हुई भयंकर प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान नाटककार ने अपनी नाटकीय गतिविधि शुरू की। सांस्कृतिक क्षेत्र में निकोलस के शासन के इस "उदास सात वर्षों" की विशेषता सबसे सख्त सेंसरशिप, नौकरशाही अधिकारियों के प्रभुत्व, जो कला के बारे में कुछ भी नहीं समझते थे, और शाही थिएटरों के एकाधिकार को मजबूत करने की विशेषता थी। इस तरह की नाट्य नीति ने "खाली" वाडेविल (ज्यादातर अनुवादित), अश्रुपूर्ण मेलोड्रामा, वफादार नाटकों के मंच पर समृद्धि में योगदान दिया, जो कि अदालत द्वारा "दयालु" थिएटरों के स्वाद के अनुरूप है। सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक थे एन.वी. कठपुतली, "" झूठे-आदमी स्कूल "का एक प्रतिनिधि जो दर्शकों में राज्य की अतीत और वर्तमान स्थिति के लिए प्रशंसा को बढ़ावा देता है" (17 वीं के रूसी नाटक का इतिहास - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। - एल।, 1982) । - पी। 24)। बेशक, डी.आई. की शानदार कॉमेडी। फोनविज़िन, ए.एस. ग्रिबॉयडोवा, एन.वी. गोगोल, ए.एस. पुश्किन। लेकिन उनमें से बहुत कम थे, वे एक स्थायी प्रदर्शनों की सूची नहीं दे सके।

गोगोल के शब्द "भगवान के लिए, हमें रूसी पात्र दें, हमें खुद दें, हमारे बदमाश, हमारे सनकी! उनके मंच पर, आप पर हंसने के लिए, ”समकालीनों को रूसी राष्ट्रीय नाटक के एक कार्यक्रम के रूप में माना जाता है। ओस्त्रोव्स्की ने इसे "जीवन के नाटकों" में लागू करने का प्रयास किया।

नाटककार ने सैंतालीस मूल रचनाएँ लिखीं, नाटक का अनुवाद जी.एफ. Kvitka-Osnovyanenko "शिरा प्यार" ("ईमानदारी से प्यार, या खुशी से अधिक प्रिय"), और अंग्रेजी, फ्रेंच, स्पेनिश और इतालवी से बाईस नाटकीय कार्यों का अनुवाद भी किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक कार्य के साथ शानदार ढंग से मुकाबला किया - उन्होंने रूसी नाटक, "एक संपूर्ण लोक रंगमंच" का निर्माण पूरा किया। यह ठीक से प्रकट होना तय था क्योंकि 40 के दशक के अंत तक, पूंजीवाद के तेजी से विकास ने संस्कृति के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया को समाज के सांस्कृतिक स्तर के विकास के लिए प्रेरित किया, और इस संबंध में, रूसी से नाटक के लिए एक सामाजिक व्यवस्था जीवन उत्पन्न हुआ (पोलाकोवा ईआई रूसी नाटक ओस्ट्रोव्स्की युग // ओस्ट्रोव्स्की युग का रूसी नाटक। - एम।, 1984। - पी। 9)। नवोदित ओस्त्रोव्स्की की सफलता ने एक नए लोकतांत्रिक दर्शकों को लाया। नाटककार का मानना ​​​​था कि यह नया दर्शक, जो सिर्फ रंगमंच की कला में शामिल होने की कोशिश कर रहा है, संस्कृति विज्ञान की दिशा में अपना पहला कदम उठा रहा है, शिक्षित हो सकता है, विकसित हो सकता है, उसमें सुंदर, अत्यधिक कलात्मक की आवश्यकता हो सकती है: "। .. आपको उनमें अच्छी प्रवृत्ति जगाने की जरूरत है - और यह कला की बात है ... थिएटर एक ताजी आत्मा को एक निरंकुश हाथ से पकड़ लेता है और जहां चाहे वहां ले जाता है। बेशक, थिएटर की कार्रवाई कम है, वह अपने सभी नक्शेकदम पर दर्शकों का अनुसरण नहीं करता है, लेकिन वे तीन या चार घंटे जब जंगली उसके ऊपर सर्वशक्तिमान कला के आकर्षण के तहत पर्याप्त है - पहले से ही गहरे खांचे संस्कृति उनके कच्चे मस्तिष्क से होकर गुजरी है, पहले से ही जंगली सांस्कृतिक ग्राफ्टिंग के ऊपर "(ओस्ट्रोव्स्की एएन कार्यों का पूरा संग्रह: 16 खंडों में - एम।, 1951। - टी। 10. - एस। 137-138)। इन शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की खुद को एक लोकतांत्रिक-शिक्षक के रूप में प्रकट करता है। समय के साथ, नाटककार की प्रबुद्धता की आशाओं का यूटोपियन चरित्र अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया: कला ने "ताजा" व्यापारी दर्शकों का रीमेक बनाने का प्रबंधन नहीं किया। बुद्धिजीवियों के लिए, वे कला से उन्नत विचारों के प्रत्यक्ष प्रचार की उम्मीद करते थे, और इसलिए ओस्त्रोव्स्की उसे आधुनिक (ईआई पॉलाकोवा) नहीं लग रहा था।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से, नाटककार ने सीधे "हमारे साहित्य में एक नई दिशा के लेखकों" के बीच खुद को स्थान दिया। उनका नवाचार इस तथ्य में प्रकट हुआ कि वे नाटक की एक नई प्रकृति की खोज करने में कामयाब रहे, जिसका सार उस समय के वास्तविक सामाजिक विरोधाभास हैं, जो अनिवार्य रूप से वास्तविकता के खिलाफ विरोध को जन्म दे रहे हैं। उनकी रचनाएँ वास्तविक जीवन में नाटककार द्वारा जासूसी किए गए संघर्षों पर आधारित थीं, जिसने उन्हें "जीवन का खेल" नाम दिया।

शोधकर्ता ए.एन. द्वारा "जीवन के नाटकों" की उपस्थिति को जोड़ते हैं। दो घटनाओं के साथ मंच पर ओस्ट्रोव्स्की: रूसी राष्ट्रीय कॉमेडी की परंपराओं की विजय, फोंविज़िन, क्रायलोव, ग्रिबॉयडोव, गोगोल और "प्राकृतिक स्कूल" के सिद्धांतों द्वारा निर्धारित, सैद्धांतिक रूप से आलोचक वी.जी. बेलिंस्की। रूसी नाट्य संस्कृति के लिए ओस्ट्रोव्स्की की योग्यता उनके काम में इन दो घटनाओं का प्रतिभाशाली संयोजन और आगे का विकास है।

1847 तक, नाटककार ने शुरू कर दिया था और आंशिक रूप से "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" प्रकाशित किया था। Zamoskvorechye की दुनिया, जहां अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपना बचपन और किशोरावस्था बिताई, मॉस्को कमर्शियल कोर्ट, जहां उन्होंने मौखिक तालिका में जूरी सॉलिसिटर के रूप में कार्य किया, समृद्ध सामग्री, वास्तव में जीवन की कहानियां और एक विशेष लोक स्वाद प्रस्तुत किया।

ज़मोस्कोवोर्त्स्क में जीवन से अस्पष्टता के परदे को फाड़कर, नाटककार रहस्यमय ज़मोस्कोरत्स्क देश में अग्रणी बन गया, जिसने पहली बार जनता के लिए जीवन के तरीके, परंपराओं, रीति-रिवाजों और इसके निवासियों की भाषा का खुलासा किया। उन्होंने रूसी दर्शकों को ज़मोस्कोवोरेची की विशेष दुनिया दिखाई, जिसे आलोचक डोब्रोलीबॉव ने "अंधेरे साम्राज्य" के रूप में परिभाषित किया, जहां घर-निर्माण कानून, हास्यास्पद पूर्वाग्रह, परोपकारी दिनचर्या और अपमानजनक रीति-रिवाज संचालित होते हैं। नाटककार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, वास्तविक लोग मंच पर दिखाई दिए, जैसे कि प्रकृति से अलग कर दिया गया हो, और एक जीवित भाषा में बात की - सरल, साधारण, जो कभी मंच पर नहीं सुनाई दी थी।

14 फरवरी, 1847 को मास्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एस.पी. शेविरेवा ओस्त्रोव्स्की ने अपना पहला नाटक पढ़ा - "पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर।" नाटककार के समकालीन, माली थिएटर की अभिनेत्री वी.एन. रियाज़ोवा, जिन्होंने बार-बार अपने लेखक के अपने कार्यों के प्रदर्शन को सुना था, ने याद किया: "मैंने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की आश्चर्यजनक रूप से सरल है, बिना किसी नाटकीयता या प्रभाव के, लेकिन इतना हार्दिक और मार्मिक: कि ... दिल सहानुभूति, आक्रोश, खुशी से झूम उठे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच विशेष रूप से महिला भूमिकाओं में सफल रहे, और हालांकि उन्होंने अपनी आवाज बिल्कुल नहीं बदली, नायिकाओं की प्रतिकृतियों में कोई भी विशुद्ध रूप से महिला उदासी, या मातृ प्रेम, या अपार महिला भक्ति महसूस कर सकता था ... और यह मुझे लग रहा था कि जब लोग ओस्ट्रोव्स्की के नायकों के भाग्य में खुद को पहचानते हैं, जब कलाकार उनके बारे में बताएंगे जैसे महान नाटककार खुद पढ़ते हैं, तो लोगों को एक-दूसरे को चोट पहुंचाने और चोट पहुंचाने, मानवीय खुशी को नष्ट करने में शर्म आएगी ”(Ryzhov के बारे में Ryzhova। - एम। , 1983. - पृष्ठ 83)।

व्यापारी पुज़ातोव के जीवन के बारे में एक-एक्ट कॉमेडी ने जीवन के तरीके और व्यापारी वर्ग के ज्ञान से उपस्थित सभी को चकित कर दिया, जिसे लेखक ने शानदार ढंग से प्रदर्शित किया। यह Zamoskvorechye की दुनिया की प्रकृति से एक सच्चा स्केच था। हालांकि, सेंसर, जिसने इस नाटक को व्यापारियों के लिए आक्रामक के रूप में देखा, ने इसके मंचन पर रोक लगा दी (प्रीमियर केवल 1855 में हुआ था)।

1849 में ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "दिवालिया" ("हमारे लोग - क्रमांकित") पर काम पूरा किया, जिस पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। सेंसर द्वारा काम के स्पष्ट रूप से नकारात्मक मूल्यांकन के बावजूद, महत्वाकांक्षी नाटककार ने हार नहीं मानी। अपने दोस्त, माली थिएटर के युवा अभिनेता, प्रोव सदोव्स्की के साथ, उन्होंने मास्को के विभिन्न घरों में कॉमेडी का प्रदर्शन किया। वह एक शानदार सफलता थी और एक कलात्मक सनसनी बन गई। है। तुर्गनेव ने नवोदित के बारे में बात की: "उन्होंने असामान्य रूप से शुरुआत की," ए.एफ. पिसम्स्की ने नाटककार को लिखा: "आपका" दिवालिया "एक व्यापारी का" विट फ्रॉम विट " है, या। अधिक सटीक: व्यापारी "डेड सोल"; ए.वाई. हर्ज़ेन ने कॉमेडी को "रूसी नैतिकता के खिलाफ क्रोध और घृणा का रोना" कहा।

नाटक 1850 में मोस्कविटानिन पत्रिका द्वारा प्रकाशित किया गया था, लेकिन सेंसरशिप समिति ने फिर से इसके मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया, और ज़ार निकोलस I ने अपने हाथ में लिखा: "बिल्कुल सही, व्यर्थ में इसे प्रकाशित किया गया था, लेकिन खेलने के लिए मना किया गया ..." और निरीक्षण स्थापित किया गया था, उन्हें वाणिज्यिक न्यायालय द्वारा "सेवा से बर्खास्त" कर दिया गया था।

1850 में ओस्ट्रोव्स्की "मोस्कविटानिना" पत्रिका के "युवा संपादकीय बोर्ड" के कर्मचारी बन गए। वह संपादन करता है, लेख लिखता है, पाँच और नाटक बनाता है, लेकिन वे सभी पिछले वाले के भाग्य की प्रतीक्षा कर रहे थे।

पहले नाटक का मंचन करने की अनुमति मेलोड्रामा "डोन्ट गेट इन योर स्लीघ, डोंट सिट डाउन" थी, जिसका प्रीमियर 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर के मंच पर अभिनेत्री एल.पी. जिन्होंने अपने अभिनय से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यह दिन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के मंचीय इतिहास का प्रारंभिक बिंदु है। नाटककार के समकालीन, "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्यों में से एक, अभिनेता आई.एफ. नए शब्द, एक नई भाषा, जो पहले मंच से अनसुनी थी, जीवित लोग दिखाई दिए ... "(गोरबुनोव IV अंश से संस्मरण // समकालीनों के संस्मरणों में एएन ओस्ट्रोव्स्की। - एम।, 1966। - पी। 49 )। एक उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रदान किया गया प्रदर्शन एक विजयी सफलता थी।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही ओस्ट्रोव्स्की को उनके समकालीनों द्वारा रोजमर्रा के नाटककारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। कलाकार ने स्वयं जीवन को व्यवस्था, शांति, परंपरा द्वारा पवित्र, आदत के बल द्वारा संरक्षित समझा। यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने पहली बार ऐसे विषयों, छवियों, "घरेलू परतों को छुआ था, जो उनके सामने एक कलात्मक चित्रण के योग्य नहीं थे। गुरु की प्रतिभा ने उन्हें इस परंपरा में, इस क्रम में, उन अपरिहार्य अंतर्विरोधों को देखने की अनुमति दी जो उनकी हिंसा को कम करते हैं और नष्ट करते हैं, और रोजमर्रा के अंतर्विरोधों को सामाजिक के रूप में प्रकट करते हैं। उन्होंने जड़ता की सारी शक्ति, रोजमर्रा की जिंदगी की सुन्नता को गहराई से महसूस किया: "मैंने इस शक्ति को ज़मोस्कोवोर्त्सकाया बिना कारण के नहीं कहा: वहाँ, मॉस्को नदी से परे, उसका राज्य है, उसका सिंहासन है। वह वही है जो मनुष्य को पत्थर के घर में ले जाती है, और लोहे के फाटकों को उसके पीछे बन्द कर देती है; वह एक व्यक्ति को सूती वस्त्र पहनाती है, वह एक दुष्ट आत्मा के खिलाफ फाटक पर एक क्रॉस लगाती है, और कुत्तों को दुष्ट लोगों से यार्ड के चारों ओर जाने देती है। ... वह एक धोखेबाज है, वह हमेशा पारिवारिक सुख का दिखावा करती है, और एक अनुभवहीन व्यक्ति जल्द ही उसे पहचान नहीं पाएगा, और शायद, उससे ईर्ष्या करेगा। वह एक देशद्रोही है: वह संवार रही है, एक व्यक्ति को संवार रही है, लेकिन अचानक वह इतनी जोर से दस्तक देती है कि उसके पास खुद को पार करने का समय भी नहीं है ”(ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की। - पी। 43)।

जीवन की सच्चाई के प्रति सच्चे होने के सिद्धांत का पालन करते हुए, वह खुले ताले और बोल्ट तोड़ता है, अपने नायकों को घर पर, परिवार में, जहां वे प्राकृतिक हैं, जहां वे "अंधेरे साम्राज्य" के शटर और खिड़कियां खोलते हैं। अपने आप को पूरी तरह से प्रकट करें: इसे पहचाना जाएगा!"

नाटककार पॉवर्टी का अगला नाटक नॉट ए वाइस (1854) है, जो अप्रत्याशित रूप से मुख्य चरित्र को उजागर करता है - शराबी हुसिम टोर्ट्सोव, उसे मानवता और बड़प्पन के साथ संपन्न करते हुए, नाटकीय वातावरण और प्रेस दोनों में एक तूफानी विवाद का कारण बना। इस प्रदर्शन को देखने वाले एक समकालीन के संस्मरणों में, हम पढ़ते हैं:

"- एक व्यापक सड़क - लव टोर्ट्सोव आ रहा है! - नाटक के अंत में हमारे साथ बैठे रूसी साहित्य के शिक्षक ने अपना कोट पहना।

इससे तुम्हारा क्या मतलब? छात्र ने पूछा। - मुझे हुबिम टोर्त्सोव में एक आदर्श नहीं दिख रहा है। नशा आदर्श नहीं है।

मैं सच देखता हूँ! - शिक्षक ने तीखा जवाब दिया। - हां, सच। सड़क चौड़ी! सच्चाई मंच पर है। हम टोर्ट्सोव से प्यार करते हैं - यह सच है! यह प्राकृतिक परिदृश्य का अंत है, कठपुतली का अंत: मूर्त सत्य मंच पर प्रकट हुआ है "(आई। गोर्बुनोव। समकालीनों के संस्मरणों में एएन ओस्ट्रोव्स्की के संस्मरणों के अंश। - एम। 1966। - पीपी। 55) - 56)।

प्रसिद्ध आलोचक ए.पी. ग्रिगोरिएव ने उत्साहपूर्वक थिएटर में "एक नया शब्द" घोषित किया - राष्ट्रीयता के बारे में, एक लेख के साथ बोलते हुए, जिसे उन्होंने कहा: "व्यापक सड़क - हुबिम टोर्ट्सोव आ रहा है!" नाटक के विरोधियों ने आलोचना का तीखा विरोध किया। इस तरह नए और पुराने नाट्य सौंदर्यशास्त्र विवादों और चर्चाओं में भिड़ गए।

ओस्ट्रोव्स्की ने शैलियों और उनकी सीमाओं को मिलाकर अपनी शैली को सुधारना जारी रखा है। अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विरासत में मिला, वह कॉमेडी एपिसोड के साथ नाटक को समृद्ध करता है, और कॉमेडी में वह नाटकीय दृश्यों का परिचय देता है, उन्हें जीवन की प्रामाणिकता से भर देता है, लोक रूसी भाषा की सभी सुंदरता और रंगीन विविधता का उपयोग करता है।

1856 में, कॉमेडी "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत" में ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार "तानाशाह" की अवधारणा का उपयोग किया, पात्रों में से एक के होंठों के माध्यम से इसके सार को समझाते हुए: सभी अपने स्वयं के। वह अपने पैर पर मुहर लगाएगा और कहेगा: मैं कौन हूं? यहाँ पहले से ही सारा घराना उसके चरणों में होना चाहिए, और झूठ बोलना चाहिए, और फिर मुसीबत ... "। यह नाटक एक सामाजिक घटना के रूप में अत्याचार की विशेषताओं को रेखांकित करता है। लेकिन यह घटना धीरे-धीरे जीवन के पाठ्यक्रम से आगे निकल गई। उनके कई नाटकों में अत्याचार के विषय का पता लगाया जा सकता है, जो लोगों की चेतना को विकृत करता है।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को एक अभूतपूर्व सफलता मिली, जो इसकी सामाजिक तीक्ष्णता और अत्याचार की निंदा करने के मार्ग पर प्रहार करती है। इसका प्रीमियर दो थिएटरों में हुआ - मास्को में माली में और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की में।

पहली बार, दर्शकों ने 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर अभिनेता एस.वी. वासिलिव के लाभ प्रदर्शन में "द थंडरस्टॉर्म" देखा। रंगमंच के इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि नाटक का उद्भव और विजय एल.पी. निकुलिना-कोसिट्सकाया के नाम से जुड़ा है, जिसके लिए कतेरीना की भूमिका लिखी गई थी। इस छवि को बनाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री (पूर्व सर्फ़) के व्यक्तित्व से आगे बढ़े, जिन्होंने उन्हें लोक भाषण, रोजमर्रा की जिंदगी और परंपराओं के अपने ज्ञान से प्रसन्न किया। प्रदर्शन की अंतर्दृष्टि, महिला आत्मा की गहरी समझ, नाटक की त्रासदी ने मुख्य भूमिका के कलाकार को अभिनय मंच कला की ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी। उनकी कतेरीना, मजबूत, भावुक, शुद्ध और काव्यात्मक, जिन्होंने जीवित मानव आत्मा के खिलाफ हिंसा के खिलाफ विद्रोह किया, उनके समकालीनों के लिए एक सच्ची "प्रकाश की किरण" बन गई।

नाटककार ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की, फिर इसे एक नाटक कहा। डोब्रोलीबोव ने इस नाटक में देखा कि "अत्याचार और अवाक के आपसी संबंधों को सबसे दुखद परिणामों में लाया जाता है" (डोब्रोलीबोव एन.ए.)। शैली के अनुसार, आधुनिक साहित्यिक आलोचना इसे एक सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी के रूप में वर्गीकृत करती है। कला समीक्षक बी.वी. एल्पर्स काम को रूसी राष्ट्रीय रंगमंच की एक रोमांटिक त्रासदी मानते हैं, उस सामाजिक और नैतिक सफाई के बारे में बोलते हुए, उस रेचन के बारे में, जो एक सच्ची त्रासदी की तरह, "द थंडरस्टॉर्म" सभागार में ले जाती है (एल्पर्स बीवी थियेट्रिकल स्केच। एम।, 1981 । - टी। 1. - पी। 505)।

इस निराशा में, जंगली और कबानोव्स के इस "जीवन की तहखाना" में, एक जीवित, अविनाशी - कतेरीना की आध्यात्मिक संपत्ति है। उनकी सौंदर्य प्रकृति की विशेषता धार्मिकता, प्रकृति की काव्यात्मक धारणा, सौंदर्य की भावना है।

जैसा कि शोधकर्ता वी.वी. ओस्नोविन ने सटीक रूप से उल्लेख किया है, प्रार्थना में, सेवा में, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता की धारणा में, वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के लिए एक आवेदन की तलाश करती है। और उसके लिए इस एप्लिकेशन का उच्चतम बिंदु प्यार है। सभी कतेरीना प्यार में प्रकट होती हैं। वह अत्याचार के खिलाफ विद्रोह करती है, केवल एक चीज से लैस है - प्रेम के अधिकार की चेतना। प्रेम, इच्छा, स्वतंत्रता को जानने के बाद, वह जीना चाहती है। उसके लिए जीना खुद बनना है। लेकिन कलिनोव साम्राज्य में यह असंभव है। केवल एक ही रास्ता है - मृत्यु। इसमें स्वतंत्रता है।

रूसी मंच अभी तक इस तरह के चरित्र को नहीं जानता था। कला समीक्षक इसके द्वारा नाटक के विशाल सार्वजनिक प्रतिध्वनि और माली और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में इसके पहले प्रदर्शन की व्याख्या करते हैं।

द थंडरस्टॉर्म के प्रीमियर के बाद, इसके चारों ओर एक चर्चा विकसित हुई। लेखक को अनैतिकता के लिए फटकार लगाई गई, यह तर्क दिया गया कि उनका नाटक नाटक नहीं, बल्कि व्यंग्य था। लेकिन प्रगतिशील रूसी लेखकों ने "द थंडरस्टॉर्म" की बहुत सराहना की: एन। ए। डोब्रोलीबोव ने इसे "ओस्ट्रोव्स्की का सबसे निर्णायक काम" कहा, आई। ए। गोंचारोव ने तर्क दिया कि "हमारे साहित्य में ऐसा कोई काम नहीं था ...", आई। एस। तुर्गनेव का मानना ​​​​था कि यह निस्संदेह है। , "रूसी शक्तिशाली, पूरी तरह से महारत हासिल प्रतिभा का सबसे अद्भुत, शानदार काम।"

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के लिए ओस्ट्रोव्स्की को एक अकादमिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1863 में वह रूसी साहित्य के इतिहास में विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य चुने जाने वाले पहले नाटककार बने।

रूसी नाट्य कला के इतिहास में कई अविस्मरणीय पृष्ठ लिखे गए हैं, जो उत्कृष्ट अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत "द स्टॉर्म" की छवियों की मंचीय व्याख्या के लिए समर्पित हैं। माली थिएटर की प्रमुख हस्तियों में से एक, 1863 में कतेरीना की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री जीएन फेडोटोवा ने उन्हें तीस साल तक निभाया, इस छवि को उनकी रचनात्मकता के शिखर में बदल दिया। अभिनेत्री ने धीरे-धीरे अपनी नायिका के चरित्र की बहुआयामीता को समझ लिया, कलात्मक अभिव्यक्ति के विशेष साधनों का चयन किया - दैनिक विवरण, हावभाव, चाल, बोलने का तरीका। उसकी कतेरीना रूसी भाषण के "संगीत" से चकित थी। एक प्रकार के पुराने रूसी शिष्टाचार के ज्ञान ने चरित्र की दुर्लभ विश्वसनीयता को जन्म दिया। स्वभाव और जुनून के साथ फेडोटोवा ने अपने भ्रम और निराशा को व्यक्त किया। भूमिका की व्याख्या "अंधेरे साम्राज्य" के शिकार के लिए दया से निर्धारित की गई थी। इस अभिनेत्री के प्रदर्शन में विरोध का विषय नदारद था।

कतेरीना की दुखद छवि के समाधान में नई विशेषताओं को एम। एन। एर्मोलोवा (1873) के प्रदर्शन में और शामिल किया गया, जिन्होंने कतेरीना के सक्रिय विरोध को सामने लाया। त्रासदी खेलते हुए, एर्मोलोवा ने अपनी नायिका को "अटूट इच्छाशक्ति, साहस और आध्यात्मिक अधिकतमवाद" (बीवी एल्पर्स) के साथ संपन्न किया। उसके भावुक और स्वतंत्रता-प्रेमी स्वभाव के लिए, बोरिस के लिए प्रेम पूर्ण स्वतंत्रता का ज्ञान था। इस आजादी को खोना मरना था। प्रदर्शन का रचनात्मक एपोथोसिस अंतिम दो कार्य थे, जिसमें यरमोलोवा के प्रदर्शन ने दुखद तीव्रता से चौंका दिया। अखंड, अजेय, यह कतेरीना अपने समकालीनों के मन में बनी रही।

1916 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में मेयरहोल्ड प्रदर्शन में उत्कृष्ट रूप से टूटे हुए नाटक ई। रोशचिना-इंसारोवा की अभिनेत्री द्वारा बनाई गई कतेरीना की छवि पूरी तरह से अलग व्याख्या में दर्शकों के सामने आई। बीवी एल्पर्स ने उसे "सदी के अंत में" कतेरीना कहा, जिसमें "अब लड़ने की ताकत या इच्छा नहीं थी।" जिस तरह से उसने बोरिस को देखा, वह "प्यार नहीं, जुनून नहीं ... लेकिन जीवन को आखिरी अलविदा" जी रहा था। आलोचक को यह विश्वास हो जाता है कि कतेरीना रोशचिना की छवि पूर्व-तूफान के माहौल से अविभाज्य है जिसमें पुरानी दुनिया 1916 की बारी से पहले रहती थी। कतेरीना रोशचिना - उनकी संतान और शिकार - उनके साथ मरने के लिए बर्बाद हो गई थी।

कला समीक्षक के.एल. रुडनिट्स्की ने लिखा है: "रोजमर्रा की प्रामाणिकता से बचना," अंधेरे साम्राज्य "को सीधे चित्रित करने से इनकार करना, अभियोगी और जंगली कलिनोव को काइटज़ के एक परी शहर में बदलना, मेयरहोल्ड ने रूसी जीवन की विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों से थंडरस्टॉर्म की पूरी नाटकीय स्थिति को बाहर निकाला। 19वीं सदी के मध्य में। लेकिन साथ ही, उन्होंने 20वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए इस स्थिति की प्रासंगिकता का खुलासा किया। काव्यकृत, इसने सार्वभौमिकता का अर्थ प्राप्त कर लिया। एक विशिष्ट व्यापारी अंधेरे साम्राज्य और एक अंधेरे जीवन के बजाय, अंधेरे आध्यात्मिक बलों की शक्ति ने अभिनय किया ”(रुडनिट्स्की केएल निदेशक मेयरहोल्ड। - एम।, 1969। - पी। 191)।

इस अप्रत्याशित निर्देशन में, कतेरीना की छवि एक नए तरीके से लग रही थी। "कतेरीना अपने दम पर थी ... किसी को भी अंत तक खोलने में असमर्थ, किसी के द्वारा समझा नहीं, किसी की जरूरत नहीं थी। पूर्ण और जमे हुए एकांत में, वह प्रदर्शन के माध्यम से आगे बढ़ी।" रुडनिट्स्की ने कतेरीना रोशचिना की तुलना एक ब्लोक महिला से की, "जिसने अलेक्जेंड्रिन्स्की मंच में प्रवेश किया," इतना उदासीन और उज्ज्वल, जैसे कि उसने स्वतंत्र रूप से गिरावट के दूत को अपना हाथ दिया था। टुकड़ी में, कयामत में, मृत्यु की तत्परता में उसकी गहरी स्वतंत्रता थी ”(उक्त। - पृष्ठ 192)।

माली थिएटर कलाकार एस.वी. तिखोन की भूमिका के पहले कलाकार वासिलिव ने "अंधेरे साम्राज्य" से बर्बाद एक "अवैयक्तिक" व्यक्ति की दुखद छवि बनाई। "उसे देखना डरावना था," एक समकालीन ने लिखा, "जब, नश्वर पीड़ा का अनुभव करते हुए, उसने खुद को अपनी माँ के हाथों से खींच लिया। शब्दों के साथ इतना नहीं जितना कि इशारों, चेहरे के भावों से, उसने अपनी माँ से लड़ाई की, और उसे जाने देने की भीख माँगी। उनका अंतिम रोना: "मम्मा! तुमने उसे बर्बाद कर दिया!" - भयावह था; वह चौंक गया और फिर लंबे समय तक दर्शक का पीछा किया "(इयरबुक ऑफ द इंपीरियल थिएटर्स। सीजन 1895/1986। ऐप।, किताब। 3. - पी। 8)।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर एई मार्टीनोव के अभिनेता द्वारा तिखोन की भूमिका के प्रदर्शन की कई यादें उनके समकालीनों द्वारा छोड़ी गईं, इस भूमिका को एक उत्कृष्ट अभिनेता के काम का शिखर मानते हुए, जिन्होंने सेंट पर एक नाटककार के सौंदर्यशास्त्र को प्रतिभाशाली रूप से मूर्त रूप दिया। पीटर्सबर्ग चरण। अभिनेता की विजय अंतिम कार्य था, जिसे उन्होंने नहीं निभाया, बल्कि भेदी, स्पर्श, ईमानदारी से जीते थे। यह जानने के बाद कि कतेरीना घर छोड़ चुकी है, वह अपनी पत्नी को खोजने के लिए दौड़ा और चुपचाप रोया, बिना कुछ लिए वापस लौटते हुए, दर्शकों को कतेरीना के लिए प्यार और दया की गहराई से निहत्था कर दिया। तिखोन के अंतिम शब्दों ने दर्शकों को एक नए व्यक्ति के जन्म के रूप में देखा, जो उसकी गरिमा की रक्षा करने में सक्षम था।

वाइल्ड की भूमिका के कलाकार, अभिनेता पी.एम.सैडोव्स्की ने दर्शकों को प्रदर्शन में एक अद्भुत आरोप लगाने की शक्ति से प्रभावित किया, उन्हें एक बेलगाम स्वभाव और मानव हैवानियत के साथ संपन्न किया, जो कलिनोव पर निरंकुश शक्ति के साथ हावी था। यह व्यापारी अत्याचार की छवियों की मंच गैलरी में एक उज्ज्वल और महत्वपूर्ण योगदान था। अभिनेता के जीवन के दौरान, नाटककार ने बत्तीस नाटकों का निर्माण किया, और कई पात्र विशेष रूप से प्रोव सदोव्स्की के लिए लिखे गए थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटककार, सहयोगी, समान विचारधारा वाले व्यक्ति और अपने अभिनव नाटक के एक उत्कृष्ट प्रवर्तक होने के नाते, अभिनेता ने एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में तीस से अधिक विविध भूमिकाएँ बनाईं, अपने समकालीनों को "एक नए के साथ प्रभावित किया। कठोर सादगी का सच।"

A. N. Ostrovsky के छात्र O. O. Sadovskaya, जिन्होंने माली थिएटर में नाटककार की सलाह पर अपनी शुरुआत की, ने अपने प्रिय लेखक के नाटकों में चालीस भूमिकाएँ निभाईं। द थंडरस्टॉर्म में, अभिनेत्री ने बारबरा, फेक्लुशा और कबनिखा की भूमिका निभाई। नाटककार के लिए और सदोव्स्काया दोनों के लिए, नाटक में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन वह शब्द था, जिसमें वह मंच के ठहराव की तरह धाराप्रवाह थी। आलोचकों के अनुसार, मौन (विराम) और भाषण के संयोजन, अद्वितीय नकल अभिव्यक्ति ने छवि के विकास को जन्म दिया।

यह ज्ञात है कि नाटकों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से माली थिएटर के कलाकारों के लिए भूमिकाएँ लिखीं। इसलिए, उन्होंने अभिनेत्री वरवरा बोरोज़दीना के लिए "द थंडरस्टॉर्म" में वरवर की भूमिका लिखी, इस नायिका को अपना नाम बताया, क्योंकि उन्होंने युवा प्रतिभाशाली अभिनेत्री के साथ "न केवल मिलनसार, गहरी मानवीय सहानुभूति के साथ व्यवहार किया, बल्कि उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, वह परेशान था कि उस समय माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में उसके लिए पर्याप्त दिलचस्प भूमिकाएँ नहीं थीं "(Ryzhov Ryzhova के बारे में। - M।, 1983। - पृष्ठ 18)। यह तथ्य ओस्ट्रोव्स्की को एक संवेदनशील, देखभाल करने वाले व्यक्ति और कलाकार के रूप में बोलता है, जो प्रतिभाशाली अभिनेताओं और थिएटर के भाग्य के बारे में चिंतित है।

एक निर्देशक के रूप में, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको: "प्रदर्शन भव्य नहीं होना चाहिए, बल्कि एक गीत की तरह सरल होना चाहिए। रूसी गीत हमेशा एक गहरी और सरल भावना रखता है ... एक नाटक में उठने के लिए, आपको बेहद गहरा और सरल होना चाहिए ”(मॉस्को आर्ट थिएटर ईयरबुक। - एम। 1045. - पीपी। 276 - 278)।

लेकिन अंत तक एक भी निर्देशक इस नाटक के रहस्य से पर्दा नहीं उठा पाया है। द थंडरस्टॉर्म के रचनात्मक समाधान में, नाटककार ने दुखद और हास्य, महाकाव्य और गीतात्मक को जोड़ा। नाटक इतना बहुआयामी, बहुआयामी है कि इसमें सही कुंजी खोजना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। अब तक, इस नाटक में "भावनाओं की प्रकृति" (GA Tovstonogov के अनुसार) की कुंजी नहीं मिली है। जाहिर है, यह इस तथ्य की व्याख्या करता है कि रूसी रंगमंच के इतिहास में अभी तक नाटककार के नाटक पर आधारित "सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न" प्रदर्शन नहीं हुआ है, जो एक वास्तविक कलात्मक घटना बन जाएगा।

लेकिन कितना स्पष्ट रूप से प्रासंगिक है, ओस्ट्रोव्स्की आज कितने साहस से आवाज उठा सकता है। लेनकोम में एम. ए. ज़खारोव या "भेड़ियों और भेड़" द्वारा जी.А. Tovstonogov, बोल्शोई ड्रामा थियेटर के नाम पर है एम गोर्की। यह उम्मीद की जानी बाकी है कि एक निर्देशक दिखाई देगा जो "द थंडरस्टॉर्म के रहस्य को उजागर करके रूसी थिएटर को सबसे बड़ी सेवा प्रदान करेगा।"

द थंडरस्टॉर्म की शानदार सफलता के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने पांच नए नाटक लिखे। 1861 में, सेंसरशिप प्रतिबंध आखिरकार उनके शानदार दिमाग की उपज - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट अस नंबरेड" से हटा लिया गया था। केवल 1561 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में नाटककार के नाटकों पर आधारित पचहत्तर प्रदर्शन दिए गए थे। पिछले दो दशकों से लेखक ने बहुत गहनता से काम किया है।

नाटककार का रचनात्मक पैलेट विविध है। उनके ध्यान की वस्तुएं हैं: एक सामाजिक घटना के रूप में "अंधेरे साम्राज्य" के अत्याचार का प्रदर्शन; महान वातावरण की आध्यात्मिक दरिद्रता, नौकरशाही और नौकरशाही तंत्र का पतन: नई सामाजिक ताकतों का उदय; मौजूदा व्यवस्था की स्थितियों में एक महिला का भाग्य; व्यवसायी का उभरता हुआ प्रकार - "जीवन का नया स्वामी"; प्रतिभा और समाज और भी बहुत कुछ।

A. N. Ostrovsky के काम ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "गर्म दिल", "भेड़ियों और मेढ़ों", आदि) की अभियोगात्मक व्यंग्य रेखा उनके नाटकों को एम। ये। साल्टीकोव-शेड्रिन और ए। वी। सुखोवो के व्यंग्य से संबंधित बनाती है। -कोबिलीना. सामाजिक-मनोवैज्ञानिक रेखा ("द लास्ट विक्टिम", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक", "गिल्टी विदाउट गिल्ट", आदि) - तुर्गनेव को थिएटर के करीब लाती है, चेखव के थिएटर का अनुमान लगाती है। रूसी इतिहास में रुचि ऐतिहासिक कालक्रम के एक चक्र में बदल जाती है, और स्लाव पौराणिक कथाओं के लिए जुनून - एक काव्य "वसंत परी कथा" - "स्नो मेडेन" में, जो एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव और पी। आई। त्चिकोवस्की के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

नाटककार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण कलात्मक शैलीगत विशेषता सामान्यीकृत छवियों को बनाने की इच्छा थी, उनमें सामाजिक-विशिष्ट और व्यक्ति का संयोजन। अभी भी एक नौसिखिया लेखक के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" के बारे में बात की: "मैं चाहता था कि जनता पॉडखलुज़िन के नाम से ब्रांड वाइस करे, जैसे वह गारपोगोन, टार्टफ़े, नेडोरोस्ल, खलेत्सकोव के नाम से ब्रांड करती है। और अन्य" (ओस्ट्रोव्स्की ए। एन। कार्यों का पूरा संग्रह: 16 खंडों में - एम।, 1953। - टी। 14. - पी। 16)। सपना एक वास्तविकता बन गया: उनकी कोई भी छवि घर का नाम नहीं बनी।

80 के दशक में, नाटककार के काम की आखिरी अवधि, आलोचना उनकी प्रतिभा के पीसने के बारे में लिखती है। ओस्ट्रोव्स्की के काम का सही महत्व आईए गोंचारोव द्वारा अभिव्यक्त किया गया था, जिन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के दिन लिखा था: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी थी। लेकिन आपके बाद ही हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है। इसे उचित रूप से ओस्ट्रोव्स्की थियेटर कहा जाना चाहिए "(गोंचारोव आई। .

हालांकि, रूसी संस्कृति के इतिहास में, ओस्ट्रोव्स्की न केवल रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता के रूप में प्रकट होता है, बल्कि एक कला सिद्धांतकार के रूप में भी प्रकट होता है जिसने रूसी नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के विकास के नए तरीकों को रेखांकित किया।

1865 में, यह ओस्ट्रोव्स्की था जो लेखक वी.एफ. ओडोव्स्की, संगीतकार एन.जी. रुबिनस्टीन, सहयोगी और मित्र, अभिनेता पी.एम.सैडोव्स्की। थिएटर स्कूल को बदलने के लिए यह रूसी थिएटर श्रमिकों का पहला रचनात्मक संघ था।

लेखक द्वारा खोजे गए नए प्रकार के नाटक ने यथार्थवादी अभिनय के एक स्कूल की आवश्यकता पैदा की, जो "जीवन के नाटकों" के सिद्धांतों के अनुरूप हो। "दर्शक को संतुष्ट रहने के लिए," उन्होंने लिखा, "यह आवश्यक है कि उसके सामने एक नाटक नहीं, बल्कि जीवन था, ताकि एक पूर्ण भ्रम हो, ताकि वह भूल जाए कि वह थिएटर में था। इसलिए, यह आवश्यक है कि नाटक प्रस्तुत करने वाले अभिनेता भी जीवन की कल्पना करना जानते हों, ताकि वे जान सकें कि मंच पर कैसे रहना है ”(ए। ओस्त्रोव्स्की। 12. - पी। 151)।

अभिनेताओं के लिए एक निर्विवाद अधिकार, नाटककार का मानना ​​​​है कि मंच निर्देशक भी शिक्षक होना चाहिए जो भूमिका पर अभिनेता के साथ काम करता है। "प्रीमियरशिप" को स्वीकार नहीं करते हुए, वह एक "पहनावा" के निर्माण की बात करता है, जो निर्देशक की इच्छा, कलात्मक अनुशासन और परंपरा के बिना असंभव है, जो मंच प्रदर्शन की एकरूपता में योगदान देता है।

नाटकों के पढ़ने, अभिनय सिखाने के साथ बोलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने निर्देशक के रचनात्मक कार्यों में नाटक के लेखक की भागीदारी की समस्या को उठाया। लेखक अभिनेताओं को नाटक के सार और उसकी छवियों को समझने, सही स्वर खोजने में मदद करता है।

प्रदर्शन कला में क्लिच के साथ संघर्ष करते हुए, उनका "शौकियावाद" के प्रति नकारात्मक रवैया है: एक शौकिया के लिए, थिएटर एक गंभीर मामला नहीं है, बल्कि केवल मनोरंजन है।

अभिनेता हमेशा नाटक की आत्मा, नाटककार के लिए "सच्ची मंच कला" का स्वामी बना रहता है। अभिनय स्कूल को उचित महत्व देते हुए, जहां पेशेवर नींव रखी जाती है, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मंच पर आगे के पेशेवर विकास की प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका निभाते हैं, जिस पर "असली, पूर्ण कलाकार बनते हैं।"

1874 में, नाट्य समीक्षक और अनुवादक वी.आई. रोडिस्लाव्स्की की भागीदारी के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामा राइटर्स बनाया। कई बार विदेश में रहकर, ओस्ट्रोव्स्की को यूरोपीय देशों में नाट्य व्यवसाय के विकास में रुचि थी। विदेशी अनुभव के संचित प्रभाव और विश्लेषण नाटककार द्वारा घरेलू नाट्य क्षेत्र का आकलन करने में उपयोगी थे। वह कई नोट्स और लेखों पर काम कर रहा है जिसमें उन्होंने रूसी नाटक और नाटकीय मामलों की तत्कालीन स्थिति का व्यापक विवरण दिया है, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि राजधानी का शाही रंगमंच रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के उच्च मिशन को पूरा नहीं कर सकता है। वह मास्को में एक नए मंच संस्कृति, सार्वजनिक और लोकतांत्रिक के एक थिएटर के निर्माण में एक रास्ता देखता है।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओस्त्रोव्स्की ने मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के प्रदर्शनों की सूची का नेतृत्व किया। बुजुर्ग नाटककार उत्साहपूर्वक व्यवसाय में उतर जाते हैं, लेकिन वह लंबे समय तक काम नहीं कर पाते - छह महीने बाद वह चले गए।

आलोचक की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच एक "नैतिक रंगमंच" है, जिसका नैतिक प्रभार जीवन में विश्वास देता है। उनकी कला वास्तविक, प्रमुख और इसलिए आवश्यक है।

ओस्ट्रोव्स्की की कला और आधुनिकता के बीच मौजूदा संबंध की पुष्टि करने के लिए, निष्कर्ष में, मैं 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट निर्देशक जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोगोव द्वारा मंच पर आयोजित कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" की सबसे हड़ताली मंच व्याख्याओं में से एक को याद करना चाहता हूं। लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर के। एम। गोर्की, 80 के दशक में किया गया।

G.A. Tovstonogov का प्रदर्शन वह जीत बन गया जब थिएटर अपने आप में स्कूल, और छुट्टी, और तमाशा, और मनोरंजन दोनों को मिलाने का प्रबंधन करता है। निर्देशक की दिलचस्पी गैर-हस्तक्षेप, मिलीभगत के मनोविज्ञान में थी। "भेड़िये कहाँ से आते हैं, उनकी सक्रियता में क्या योगदान देता है? Lynyaevs की उदासीनता। नाटककार ने देखा कि पीढ़ी दर पीढ़ी भविष्यवाणी का पैमाना कैसे बढ़ रहा था, ”निर्देशक ने लिखा। थिएटर को ऐसा करना था "ताकि प्रदर्शन घटना के वर्तमान पैमाने को देख सके, ताकि एक सदी पहले" भेड़ियों "की भोली साज़िश आज की दुनिया में प्रचलित माफिया के बारे में सोच सके" (टोवस्टोनोगोव जीए स्टेज दर्पण। पुस्तक 2. - एल।, 1984।-- एस। 72)। यह विषय की प्रासंगिकता है।

एक लुभावनी गुलाबी बनियान में, एक "आकर्षक" गोल पेट, तेजस्वी साइडबर्न और मूंछों के साथ, प्रभु, थका हुआ, नियमित रूप से आलसी, निष्क्रिय "बिल्ली" - ओ.वी. बेसिलशविली द्वारा प्रस्तुत मिखाइल बोरिसिक लिन्याव ने दर्शकों को हँसी से रुला दिया। ऑडिटोरियम, लिनयेव के विचार के जन्म की रोमांचक प्रक्रिया के बाद, अपने आंदोलन की दिशा का अनुमान लगा रहा था। और मुख्य समस्या, जिसके चारों ओर लिनयेव के विचार ने कड़ी मेहनत की, एक बात उबल गई: एक या दो घंटे कैसे सोएं। मिलीभगत के इस प्रदर्शन में इस तरह के लिनयेव केंद्रीय व्यक्ति थे। Tovstonogov ने "भेड़ियों और भेड़ों" को शैली की शुद्धता दी - मंच पर कॉमेडी, व्यंग्य था, मंच पर हँसी का राज था। वास्तव में, ओस्ट्रोव्स्की के इस नाटक पर आधारित कई पेशेवर "अच्छी गुणवत्ता" प्रदर्शनों में, हँसी एक दुर्लभ अतिथि थी। बीडीटी के प्रदर्शन ने हँसी, कर्तव्यनिष्ठा के साथ "चंगा" किया, लोगों को आंख और आत्मा के लिए खुशी का "दावत" बना दिया।

ओस्त्रोव्स्की ने जो कुछ भी सपना देखा था वह मंच पर था: जीवन की सच्चाई, एक शानदार साझेदारी, एक शानदार अच्छी तरह से समन्वित समूह; एक अद्वितीय अभिनय कलाकारों की टुकड़ी में, प्रत्येक एक स्टार था, प्रत्येक का अपना राग था, लेकिन यह सब एक सामान्य विचार के अधीन था - लिन्याव की निंदा करने के लिए, लिन्याववाद को 20 वीं शताब्दी की एक खतरनाक सामाजिक घटना के रूप में।

आज, पहले से ही XXI सदी से, कोई विश्वास के साथ कह सकता है: ओस्ट्रोव्स्की हमारे समकालीन हैं।

एल-आरए:यूक्रेन के स्कूलों में रूसी साहित्य। - 2002. - नंबर 5. - एस। 40-45।

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ओस्त्रोव्स्की

बचपन और किशोरावस्था, सेवा के वर्ष, गतिविधियाँ

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में मलाया ओर्डिन्का में हुआ था। उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के बेटे थे, उन्होंने खुद कोस्त्रोमा सेमिनरी, फिर मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया, लेकिन संपत्ति और वाणिज्यिक मामलों से निपटने के लिए न्यायिक वकील के रूप में अभ्यास करना शुरू किया; टाइटैनिक काउंसलर के पद तक पहुंचे, और 1839 में बड़प्पन प्राप्त किया। जब सिकंदर केवल आठ वर्ष का था, तब एक सेक्स्टन की बेटी, हुसोव इवानोव्ना सविना की मां का निधन हो गया। परिवार में चार बच्चे थे। परिवार समृद्धि में रहता था, गृह शिक्षा प्राप्त करने वाले बच्चों के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया जाता था। अपनी मां की मृत्यु के पांच साल बाद, उनके पिता ने रूसी स्वीडिश रईस की बेटी बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन से शादी की। बच्चे अपनी सौतेली माँ के साथ भाग्यशाली थे: उसने उन्हें देखभाल के साथ घेर लिया और उन्हें पढ़ाना जारी रखा। सिकंदर बचपन में पढ़ने का आदी हो गया था, घर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त करता है, ग्रीक, लैटिन, फ्रेंच, जर्मन, बाद में - अंग्रेजी, इतालवी, स्पेनिश जानता है। जब सिकंदर तेरह साल का था, उसके पिता ने दूसरी बार एक रूसी स्वीडिश बैरन की बेटी से शादी की, जो अपने पति की पहली शादी से बच्चों को पालने में ज्यादा व्यस्त नहीं थी। उनके आगमन के साथ, घरेलू जीवन का तरीका स्पष्ट रूप से बदल जाता है, नौकरशाही का जीवन एक महान तरीके से बदल जाता है, वातावरण बदल जाता है, घर में नए भाषण सुनने को मिलते हैं। इस समय तक, भविष्य के नाटककार ने अपने पिता के लगभग सभी पुस्तकालय को फिर से पढ़ लिया था .. ओस्ट्रोव्स्की का बचपन और उनकी युवावस्था का कुछ हिस्सा ज़मोस्कोवोरेचे के केंद्र में गुजरा। अपने पिता के विशाल पुस्तकालय के लिए धन्यवाद, वह जल्दी ही रूसी साहित्य से परिचित हो गए और लेखन के लिए एक रुचि महसूस की, लेकिन उनके पिता उनसे एक वकील बनाना चाहते थे। 1835 में, ओस्ट्रोव्स्की ने 1 मॉस्को जिमनैजियम में प्रवेश किया, जिसके बाद 1840 में वे मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में एक छात्र बन गए, लेकिन वह पाठ्यक्रम पूरा करने में सफल नहीं हुए, क्योंकि उनका एक शिक्षक के साथ झगड़ा हुआ था (उन्होंने अध्ययन किया था) 1843 तक)। अपने पिता के अनुरोध पर, ओस्ट्रोव्स्की ने अदालत में एक मुंशी की सेवा में प्रवेश किया और 1851 तक मास्को की अदालतों में सेवा की; उनका पहला वेतन 4 रूबल प्रति माह था, थोड़ी देर बाद यह बढ़कर 15 रूबल हो गया।

विश्वविद्यालय के वर्ष

1835-1840 से - ओस्ट्रोव्स्की फर्स्ट मॉस्को जिमनैजियम में पढ़ रहा है। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया था। विश्वविद्यालय में, कानून संकाय का एक छात्र ओस्ट्रोव्स्की भाग्यशाली था, जो इतिहास, न्यायशास्त्र और साहित्य में ऐसे विशेषज्ञों के व्याख्यान सुनने के लिए भाग्यशाली था जैसे टी.एन. ग्रैनोव्स्की, एन.आई. क्रायलोव, एम.पी. पोगोडिन। यहां "मिनिन" और "वॉयवोडा" के भविष्य के लेखक को पहली बार रूसी इतिहास के धन से अवगत कराया गया है, उनके सामने भाषा ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में दिखाई देती है। लेकिन 1843 में ओस्ट्रोव्स्की ने फिर से परीक्षा न देने के लिए विश्वविद्यालय छोड़ दिया। फिर उन्होंने न्यायालय के मास्को परिषद के कार्यालय में प्रवेश किया, और बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। दूसरा विश्वविद्यालय माली थियेटर है। अपने व्यायामशाला के वर्षों में मंच के आदी, ओस्ट्रोव्स्की सबसे पुराने रूसी थिएटर में नियमित हो जाते हैं।

पहला नाटक

1847 - मॉस्को सिटी लीफलेट में, ओस्ट्रोव्स्की ने "द इनसॉल्वेंट डेबटर" शीर्षक के तहत भविष्य की कॉमेडी "अवर पीपल आर नंबरेड" का पहला ड्राफ्ट प्रकाशित किया, फिर कॉमेडी "पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" (बाद में "फैमिली पिक्चर") और एक गद्य में निबंध "एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स" .. साहित्यिक प्रसिद्धि ओस्त्रोव्स्की ने कॉमेडी "हमारे लोग - गिने!" (मूल नाम - "दिवालिया"), 1850 में प्रकाशित हुआ। नाटक ने एच.वी. गोगोल, आई.ए. गोंचारोव की प्रतिक्रियाओं को मंजूरी दी। प्रभावशाली मास्को व्यापारियों ने, अपने वर्ग के लिए नाराज, "मालिकों" से शिकायत की; नतीजतन, कॉमेडी को उत्पादन से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया था और निकोलस आई के व्यक्तिगत आदेश पर पुलिस पर्यवेक्षण के तहत रखा गया था। अलेक्जेंडर द्वितीय के प्रवेश के बाद पर्यवेक्षण को हटा दिया गया था, और नाटक को केवल मंचित करने की अनुमति दी गई थी 1861 में। कॉमेडी के बाद "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" ओस्ट्रोव्स्की हर साल एक, और कभी-कभी दो या तीन नाटक जारी करते हैं, इस प्रकार विभिन्न शैलियों के 47 नाटक लिखते हैं - त्रासदी से लेकर नाटकीय एपिसोड तक। इसके अलावा, अन्य नाटककारों के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए नाटक भी हैं - एस.ए. गेदोनोव, एन। हां। सोलोविओव, पी.एम. Nevezhin, साथ ही साथ 20 से अधिक अनुवादित नाटक (K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius, आदि)।

कोर्ट में सेवा के वर्ष

1843 में, अपने पिता के अनुरोध पर, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को के ईमानदार दरबार में एक क्लर्क की सेवा में प्रवेश किया। 1845 में उन्हें मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया। ओस्त्रोव्स्की ने 1851 तक मास्को अदालतों में सेवा की। ओस्ट्रोव्स्की ने अदालतों में सेवा को एक कर्तव्य के रूप में माना। लेकिन उन्होंने इसे ईमानदारी से निभाया। इसके बाद, न्यायिक कार्य के अनुभव ने सामयिक कार्यों को बनाते समय उनकी बहुत मदद की। ओस्त्रोव्स्की ने वहाँ से नाटकों के लिए कई विचार लिए। उनके पिता के कानून के अभ्यास और लगभग आठ वर्षों तक अदालत में सेवा ने भविष्य के नाटककार को उनके नाटकों के लिए समृद्ध सामग्री दी।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंत में, ओस्ट्रोव्स्की ने अंततः भौतिक समृद्धि हासिल की (उन्हें 3 हजार रूबल की आजीवन पेंशन मिली), और 1884 में मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख का पद भी लिया (नाटककार ने अपने सभी थिएटरों की सेवा करने का सपना देखा था) जिंदगी)। लेकिन उनका स्वास्थ्य खराब था, उनकी ताकत कम हो गई थी।

ओस्त्रोव्स्की ने न केवल पढ़ाया, बल्कि अध्ययन भी किया। प्राचीन, अंग्रेजी, स्पेनिश, इतालवी और फ्रांसीसी नाटकीय साहित्य के अनुवाद के क्षेत्र में ओस्ट्रोव्स्की के कई अनुभव न केवल सभी समय और लोगों के नाटकीय साहित्य के साथ उनके उत्कृष्ट परिचित की गवाही देते हैं, बल्कि उनके काम के शोधकर्ताओं द्वारा उचित रूप से एक तरह के रूप में माना जाता है। नाटकीय कौशल का स्कूल, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने अपने पूरे जीवन में गुजारा (उन्होंने 1850 में शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" के अनुवाद के साथ शुरू किया)।

डेथ ने उन्हें 2 जून (14), 1886 को कोस्त्रोमा क्षेत्र के शेलीकोवो एस्टेट में एक वंशानुगत बीमारी - एनजाइना पेक्टोरिस से शेक्सपियर की त्रासदी "एंथनी एंड क्लियोपेट्रा" का अनुवाद करते हुए पाया। वह जो कुछ भी कर सकता था वह किए बिना वह कब्र में चला गया, लेकिन उसने बहुत बड़ी रकम की। लेखक की मृत्यु के बाद, मॉस्को ड्यूमा ने एक वाचनालय की स्थापना की जिसका नाम ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। 27 मई, 1929 को मॉस्को में, माली थिएटर के सामने टीट्रालनया स्क्वायर पर, जहां उनके नाटकों का मंचन किया गया था, ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक का अनावरण किया गया था (मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव, वास्तुकार आई.पी. माशकोव)। एक। ओस्ट्रोव्स्की को रूसी बुक ऑफ रिकॉर्ड्स "डिवो" में "सबसे विपुल नाटककार" (1993) के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

ओस्ट्रोव्स्की - रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की को रूसी नाटक थियेटर का संस्थापक माना जाता है। लगभग चालीस वर्षों तक रूसी मंच के लिए काम करने के बाद, ओस्त्रोव्स्की ने एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई - चौवन नाटक। इसके अलावा, उन्होंने Cervantes, शेक्सपियर, Goldoni से कई अनुवाद लिखे। मैं एक। गोंचारोव ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की: "आपने साहित्य के लिए कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी दान की, मंच के लिए अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। लेकिन केवल आपके बाद, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" इसे, सभी निष्पक्षता में, कहा जाना चाहिए: "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर।" एक निजी थिएटर और थिएटर स्कूलों का निर्माण। यह स्वाभाविक रूप से इस तथ्य की ओर ले गया कि में 1885 नाटककार को माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख नियुक्त किया गया, जिसने उसे "सर्कल पर" 5,800 रूबल लगाया; और उससे एक साल पहले, लेखक के भाई ने उसे 3,000 रूबल की पेंशन दी, वह थोड़ा शांत हो गया: भगवान का शुक्र है, परिवार के बारे में सिर नहीं दुखाएगा, लेकिन उसे ज्यादा खुशी नहीं हुई और फिर भी - जीने के लिए केवल एक साल बचा था ... इस वर्ष के दौरान, वह व्यावहारिक रूप से थिएटर में काम करता है, लिखता है, अनुवाद करता है, नाटक पाठ्यक्रम खोलने की योजना बनाता है। हालांकि, एक दिल का दौरा दूसरे के बाद होता है, और फिर बुखार होता है; और उसके सामने - उसकी प्यारी शेलीकोव में आग से एक घबराहट का झटका; और फिर से, घुटन का एक हमला ... इस सब से निराश, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने 28 मई को मास्को से शेलीकोवो जाने का फैसला किया: आखिरकार, प्रकृति, ताजी हवा, शांति। हां, और माली थिएटर उनके आठ प्रदर्शनों को लेकर वारसॉ चला गया, जबकि अन्य थिएटर अभी भी बंद हैं - कोई मौसम नहीं है; आप थोड़ा आराम कर सकते हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी लेखक और नाटककार हैं जिनका राष्ट्रीय रंगमंच के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उन्होंने यथार्थवादी नाटक का एक नया स्कूल बनाया और कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। यह लेख ओस्ट्रोव्स्की के काम के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार करेगा। और उनकी जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी।

बचपन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की, जिनकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1823 में, 31 मार्च को मास्को में, उनके पिता - निकोलाई फेडोरोविच के क्षेत्र में हुआ था - एक पुजारी के परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया। , लेकिन चर्च में सेवा नहीं की। वह एक न्यायिक वकील बन गया, वाणिज्यिक और अदालती मामलों को देखता था। निकोलाई फेडोरोविच टाइटैनिक काउंसलर के पद तक पहुंचने में कामयाब रहे, और बाद में (1839 में) बड़प्पन प्राप्त करने के लिए। भविष्य के नाटककार की माँ - सविना हुसोव इवानोव्ना - एक सेक्स्टन की बेटी थी। जब सिकंदर केवल सात वर्ष का था तब उसकी मृत्यु हो गई। ओस्त्रोव्स्की परिवार में छह बच्चे बड़े हो रहे थे। निकोलाई फेडोरोविच ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया कि बच्चे समृद्धि में बड़े हों और एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करें। हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु के कई साल बाद, उन्होंने दोबारा शादी की। उनकी पत्नी एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन, एक बैरोनेस, एक स्वीडिश रईस की बेटी थी। सौतेली माँ के साथ बच्चे बहुत भाग्यशाली थे: वह उनके लिए एक दृष्टिकोण खोजने में कामयाब रही और उनकी शिक्षा में संलग्न रही।

युवा

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने अपना बचपन ज़मोस्कोवोरेची के बहुत केंद्र में बिताया। उनके पिता के पास एक बहुत अच्छा पुस्तकालय था, जिसकी बदौलत लड़का रूसी लेखकों के साहित्य से जल्दी परिचित हो गया और लेखन के लिए एक रुचि महसूस की। हालांकि, पिता ने लड़के में केवल एक वकील देखा। इसलिए, 1835 में, सिकंदर को पहले मास्को व्यायामशाला में भेजा गया, जिसमें अध्ययन करने के बाद वह मास्को विश्वविद्यालय में छात्र बन गया। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की कानून की डिग्री प्राप्त करने में सफल नहीं हुए। उसने शिक्षक से झगड़ा किया और विश्वविद्यालय छोड़ दिया। अपने पिता की सलाह पर, अलेक्जेंडर निकोलायेविच एक मुंशी के रूप में दरबार में सेवा करने गए और कई वर्षों तक इस पद पर काम किया।

लिखने का प्रयास

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने साहित्यिक क्षेत्र में खुद को साबित करने की कोशिश नहीं छोड़ी। अपने पहले नाटकों में, उन्होंने एक आरोप लगाने वाली, "नैतिक-सामाजिक" दिशा का पालन किया। पहले वाले को 1847 में एक नए संस्करण "मॉस्को सिटी लिस्ट" में प्रकाशित किया गया था। ये कॉमेडी "द फेल डेटर" और स्केच "नोट्स ऑफ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" के लिए स्केच थे। प्रकाशन ने "ए। ओ।" और "डी. जी।" तथ्य यह है कि एक निश्चित दिमित्री गोरेव ने युवा नाटककार को सहयोग की पेशकश की। यह दृश्यों में से एक को लिखने से आगे नहीं बढ़ा, लेकिन बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी का स्रोत बन गया। कुछ शुभचिंतकों ने बाद में नाटककार पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया। भविष्य में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच की कलम से कई शानदार नाटक जारी किए जाएंगे, और कोई भी उनकी प्रतिभा पर संदेह करने की हिम्मत नहीं करेगा। इसके अलावा, नीचे दी गई तालिका को विस्तार से प्रस्तुत किया जाएगा, जो आपको प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करने की अनुमति देगा।

पहली सफलता

ऐसा कब हुआ? 1850 में कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" के प्रकाशन के बाद ओस्ट्रोव्स्की के काम को बहुत लोकप्रियता मिली। इस काम को साहित्यिक हलकों में अनुकूल समीक्षा मिली है। आई ए गोंचारोव और एन वी गोगोल ने नाटक को सकारात्मक मूल्यांकन दिया। हालांकि, मरहम में एक प्रभावशाली मक्खी भी शहद के इस बैरल में गिर गई। मास्को व्यापारियों के प्रभावशाली प्रतिनिधियों, वर्ग के लिए नाराज, उच्च अधिकारियों से साहसी नाटककार के बारे में शिकायत की। नाटक को तुरंत उत्पादन से प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेखक को सेवा से निष्कासित कर दिया गया था और सख्त पुलिस पर्यवेक्षण के तहत रखा गया था। इसके अलावा, यह स्वयं सम्राट निकोलस द फर्स्ट के व्यक्तिगत आदेश पर हुआ था। सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के सिंहासन पर चढ़ने के बाद ही पर्यवेक्षण को समाप्त कर दिया गया था। और थिएटर के दर्शकों ने कॉमेडी को केवल 1861 में देखा, इसके निर्माण पर प्रतिबंध हटने के बाद।

प्रारंभिक नाटक

ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती काम पर किसी का ध्यान नहीं गया, उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से "मोस्कविटानिन" पत्रिका में प्रकाशित हुईं। नाटककार ने 1850-1851 के वर्षों में एक आलोचक और एक संपादक के रूप में इस प्रकाशन के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। पत्रिका के "युवा संपादकीय बोर्ड" और इस सर्कल के मुख्य विचारक के प्रभाव में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने "गरीबी एक वाइस नहीं है", "डोंट गेट इन इन योर स्लीघ", "डोंट लिव एज़" नाटकों की रचना की। तुम्हें चाहिए।" इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की के काम के विषय पितृसत्ता, रूसी प्राचीन रीति-रिवाजों और परंपराओं का आदर्शीकरण हैं। इन मनोदशाओं ने लेखक के काम के आरोप-प्रत्यारोप को थोड़ा दबा दिया। हालाँकि, इस चक्र के कार्यों में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच का नाटकीय कौशल विकसित हुआ। उनके नाटक प्रसिद्ध और मांग में थे।

Sovremennik . के साथ सहयोग

1853 से शुरू होकर, तीस वर्षों तक, अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों को हर सीजन में माली (मास्को में) और अलेक्जेंड्रिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग में) थिएटरों के चरणों में दिखाया गया। 1856 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की का काम नियमित रूप से सोवरमेनिक पत्रिका में शामिल किया गया है (काम प्रकाशित होते हैं)। देश में सामाजिक उथल-पुथल के दौरान (1861 में दासता के उन्मूलन से पहले), लेखक के कार्यों ने फिर से आरोप लगाने वाली तीक्ष्णता हासिल कर ली। नाटक "हैंगओवर इन अदर्स फीस्ट" में लेखक ने ब्रुस्कोव टाइटस टिटिच की एक प्रभावशाली छवि बनाई, जिसमें उन्होंने घरेलू निरंकुशता की खुरदरी और अंधेरी शक्ति को मूर्त रूप दिया। यहां पहली बार "तानाशाह" शब्द लगा, जो बाद में ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों की एक पूरी गैलरी से जुड़ गया। कॉमेडी "लाभदायक स्थान" ने उन अधिकारियों के भ्रष्टाचार का उपहास किया जो आदर्श बन गए थे। नाटक "माता-पिता" एक व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के खिलाफ एक जीवंत विरोध था। ओस्ट्रोव्स्की के काम के अन्य चरणों का वर्णन नीचे किया जाएगा। लेकिन उनकी साहित्यिक गतिविधि की इस अवधि की उपलब्धि का शिखर सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक "द थंडरस्टॉर्म" था।

"आंधी तूफान"

इस नाटक में, "रोजमर्रा के आदमी" ओस्ट्रोव्स्की ने एक प्रांतीय शहर के सुस्त माहौल को अपने पाखंड, अशिष्टता, "बुजुर्गों" और अमीरों के निर्विवाद अधिकार के साथ चित्रित किया। लोगों की अपूर्ण दुनिया के विपरीत, अलेक्जेंडर निकोलाइविच वोल्गा क्षेत्र की लुभावनी तस्वीरों को दर्शाता है। कतेरीना की छवि दुखद सुंदरता और काले आकर्षण से आच्छादित है। वज्रपात नायिका के आध्यात्मिक भ्रम का प्रतीक है और साथ ही उस भय के बोझ को भी व्यक्त करता है जिसके तहत आम लोग लगातार रहते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, अंध आज्ञाकारिता के राज्य को दो बलों द्वारा कम किया गया है: सामान्य ज्ञान, जिसे कुलिगिन ने नाटक में प्रचारित किया, और कतेरीना की शुद्ध आत्मा। अपने "रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में, आलोचक डोब्रोलीबॉव ने मुख्य चरित्र की छवि को देश में धीरे-धीरे पकने वाले गहरे विरोध के प्रतीक के रूप में व्याख्यायित किया।

इस नाटक के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की का काम एक अप्राप्य ऊंचाई तक ले गया। थंडरस्टॉर्म ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित रूसी नाटककार बना दिया।

ऐतिहासिक मकसद

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मुसीबतों के समय के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने प्रसिद्ध इतिहासकार और निकोलाई इवानोविच कोस्टोमारोव के साथ पत्र व्यवहार करना शुरू किया। गंभीर स्रोतों के अध्ययन के आधार पर, नाटककार ने ऐतिहासिक कार्यों का एक पूरा चक्र बनाया: "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की", "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", "टुशिनो"। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी इतिहास की समस्याओं को प्रतिभा और विश्वसनीयता के साथ चित्रित किया।

अन्य टुकड़े

अलेक्जेंडर निकोलाइविच अभी भी अपने पसंदीदा विषय के प्रति वफादार रहे। 1860 के दशक में, उन्होंने कई "रोज़" नाटक और नाटक लिखे। उनमें से: "कठिन दिन", "रसातल", "जोकर्स"। इन कार्यों ने लेखक द्वारा पहले से ही खोजे गए उद्देश्यों को पुष्ट किया। 1860 के दशक के अंत से, ओस्ट्रोव्स्की का काम सक्रिय विकास के दौर से गुजर रहा है। उनके नाटक में, एक "नए" रूस की छवियां और विषय जो सुधार से बच गए थे: व्यवसायी, परिचित, पतित पितृसत्तात्मक धन की थैली और "यूरोपीयकृत" व्यापारी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने व्यंग्यपूर्ण हास्य का एक शानदार चक्र बनाया जो नागरिकों के सुधार के बाद के भ्रम को दूर करता है: "मैड मनी", "हॉट हार्ट", "भेड़िये और भेड़", "वन"। नाटककार का नैतिक आदर्श शुद्ध आत्मा है, कुलीन लोग: "हॉट हार्ट" से परशा, "वन" से अक्षुषा। जीवन के अर्थ, खुशी और कर्तव्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के विचार "लेबर ब्रेड" नाटक में सन्निहित थे। 1870 के दशक में लिखे गए अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लगभग सभी काम ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की में प्रकाशित हुए थे।

"स्नो मेडन"

इस काव्य नाटक की उपस्थिति पूरी तरह से आकस्मिक थी। माली थिएटर को 1873 में मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। इसके कलाकार बोल्शोई थिएटर की इमारत में चले गए। इस संबंध में, मास्को शाही थिएटरों के प्रबंधन के लिए आयोग ने एक प्रदर्शन बनाने का फैसला किया जिसमें तीन मंडल शामिल होंगे: ओपेरा, बैले और नाटक। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने एक समान नाटक लिखने का बीड़ा उठाया। स्नो मेडेन नाटककार द्वारा बहुत कम समय में लिखा गया था। लेखक ने आधार के रूप में एक रूसी लोक कथा से एक कथानक लिया। नाटक पर काम करते हुए, उन्होंने पुरातत्वविदों, इतिहासकारों, पुरातनता के विशेषज्ञों से परामर्श करके कविताओं के आकार का सावधानीपूर्वक चयन किया। नाटक के लिए संगीत युवा पीआई त्चिकोवस्की द्वारा तैयार किया गया था। नाटक का प्रीमियर 1873 में 11 मई को बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ था। केएस स्टानिस्लावस्की ने द स्नो मेडेन को एक परी कथा के रूप में बताया, एक सपना, जो शानदार और शानदार छंदों में बताया गया था। उन्होंने कहा कि यथार्थवादी और रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक ओस्त्रोव्स्की ने इस नाटक को ऐसे लिखा जैसे उन्हें शुद्ध रोमांस और कविता के अलावा पहले किसी चीज में दिलचस्पी नहीं थी।

हाल के वर्षों में काम करें

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने महत्वपूर्ण सामाजिक और मनोवैज्ञानिक हास्य और नाटकों की रचना की। वे एक सनकी और लालची दुनिया में संवेदनशील, प्रतिभाशाली महिलाओं के दुखद भाग्य के बारे में बताते हैं: "प्रतिभा और प्रशंसक", "दहेज"। यहाँ नाटककार ने एंटन चेखव के काम की आशा करते हुए मंच अभिव्यंजना की नई तकनीकों का विकास किया। अपने नाटक की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने "बुद्धिमान सूक्ष्म कॉमेडी" में नायकों के "आंतरिक संघर्ष" को मूर्त रूप देने का प्रयास किया।

सामाजिक गतिविधि

1866 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने प्रसिद्ध आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की। बाद में उन्होंने मास्को मंच को कई प्रतिभाशाली व्यक्ति दिए। डी। वी। ग्रिगोरोविच, आई। ए। गोंचारोव, आई। एस। तुर्गनेव, पी। एम। सदोव्स्की, ए। एफ। पिसेम्स्की, जीएन फेडोटोवा, एम। ई। एर्मोलोवा, पी। आई। त्चिकोवस्की ने ओस्ट्रोव्स्की का दौरा किया।

1874 में, रूस में सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामा राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र बनाया गया था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को एसोसिएशन के अध्यक्ष के रूप में चुना गया था। प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति की तस्वीरें रूस में प्रदर्शन कला के हर प्रेमी के लिए जानी जाती थीं। सुधारक ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत प्रयास किए कि थिएटर प्रबंधन के कानून को कलाकारों के पक्ष में संशोधित किया गया, और इस तरह उनकी सामग्री और सामाजिक स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1885 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को प्रदर्शन विभाग के प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया और थिएटर स्कूल के प्रमुख बने।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का काम अपने आधुनिक अर्थों में एक वास्तविक रूसी थिएटर के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। नाटककार और लेखक नाट्य प्रदर्शन के मंचन के लिए अपना खुद का थिएटर स्कूल और एक विशेष समग्र अवधारणा बनाने में कामयाब रहे।

थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की के काम की ख़ासियत अभिनय की प्रकृति और नाटक की कार्रवाई में चरम स्थितियों के विरोध की अनुपस्थिति में है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के कार्यों में सामान्य लोगों के साथ सामान्य घटनाएं होती हैं।

सुधार के मुख्य विचार:

• थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक अदृश्य "चौथी दीवार" है जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);
• प्रदर्शन का मंचन करते समय, दांव एक प्रसिद्ध अभिनेता पर नहीं, बल्कि कलाकारों की एक टीम पर रखा जाना चाहिए जो एक दूसरे को अच्छी तरह से समझते हैं;
• भाषा के प्रति अभिनेताओं के रवैये की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं को नाटक में प्रस्तुत नायकों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना चाहिए;
• लोग नाटक देखने के लिए थिएटर में आते हैं, न कि नाटक से परिचित होने के लिए - वे इसे घर पर पढ़ सकते हैं।

लेखक ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच द्वारा आविष्कार किए गए विचारों को बाद में एम ए बुल्गाकोव और के एस स्टानिस्लावस्की द्वारा विकसित किया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

नाटककार का निजी जीवन उनके साहित्यिक कार्यों से कम दिलचस्प नहीं था। ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच लगभग बीस वर्षों तक एक साधारण बुर्जुआ महिला के साथ नागरिक विवाह में रहे। लेखक और उनकी पहली पत्नी के वैवाहिक संबंधों के रोचक तथ्य और विवरण अभी भी शोधकर्ताओं को चिंतित कर रहे हैं।

1847 में, निकोलो-वोरोबिनोव्स्की लेन में, उस घर के बगल में जहाँ ओस्त्रोव्स्की रहता था, एक युवा लड़की, आगफ्या इवानोव्ना, अपनी तेरह वर्षीय बहन के साथ बस गई। उसका कोई परिवार या दोस्त नहीं था। कोई नहीं जानता कि वह अलेक्जेंडर निकोलाइविच से कब मिली। हालाँकि, 1848 में युवाओं का एक बेटा अलेक्सी था। बच्चे को पालने के लिए कोई शर्तें नहीं थीं, इसलिए लड़के को अस्थायी रूप से एक अनाथालय में रखा गया था। ओस्ट्रोव्स्की के पिता इस बात से बहुत नाराज़ थे कि उनके बेटे ने न केवल एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय को छोड़ दिया, बल्कि पड़ोस में रहने वाली एक साधारण बुर्जुआ महिला के संपर्क में भी आ गया।

हालाँकि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने दृढ़ता दिखाई और, जब उनके पिता, अपनी सौतेली माँ के साथ, कोस्त्रोमा प्रांत में हाल ही में खरीदी गई शेलीकोवो एस्टेट के लिए रवाना हुए, तो वह अपने लकड़ी के घर में आगफ्या इवानोव्ना के साथ बस गए।

लेखक और नृवंश विज्ञानी एस.वी. मैक्सिमोव ने मजाक में ओस्त्रोव्स्की की पहली पत्नी को "मार्था द पोसाडनित्सा" कहा, क्योंकि वह गंभीर आवश्यकता और गंभीर कठिनाई के समय में लेखक के बगल में थीं। ओस्त्रोव्स्की के मित्र स्वभाव से बहुत बुद्धिमान और हार्दिक व्यक्ति के रूप में आगफ्या इवानोव्ना की विशेषता रखते हैं। वह उल्लेखनीय रूप से व्यापारी जीवन के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को जानती थी और ओस्ट्रोव्स्की के काम पर बिना शर्त प्रभाव डालती थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच अक्सर अपने कार्यों के निर्माण के बारे में उनसे सलाह लेते थे। इसके अलावा, आगफ्या इवानोव्ना एक अद्भुत और मेहमाननवाज परिचारिका थी। लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने अपने पिता की मृत्यु के बाद भी उसके साथ अपनी शादी को औपचारिक रूप नहीं दिया। इस संघ में पैदा हुए सभी बच्चे बहुत कम उम्र में मर गए, केवल सबसे बड़े, अलेक्सी ने अपनी माँ को कुछ समय के लिए छोड़ दिया।

समय के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने अन्य शौक विकसित किए। उन्हें हुसोव पावलोवना कोसिट्सकाया-निकुलिना से प्यार हो गया, जिन्होंने 1859 में द थंडरस्टॉर्म के प्रीमियर में कतेरीना की भूमिका निभाई थी। हालांकि, जल्द ही एक व्यक्तिगत ब्रेकअप हो गया: अभिनेत्री ने एक अमीर व्यापारी की खातिर नाटककार को छोड़ दिया।

तब अलेक्जेंडर निकोलाइविच का एक युवा कलाकार वासिलीवा-बख्मेतयेवा के साथ संबंध था। अगफ्या इवानोव्ना को इस बारे में पता था, लेकिन उन्होंने दृढ़ता से अपना क्रॉस ढोया और ओस्ट्रोव्स्की के सम्मान को बनाए रखने में कामयाब रहे। गंभीर बीमारी के बाद, 1867 में 6 मार्च को महिला की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने बहुत अंत तक अपना बिस्तर नहीं छोड़ा। ओस्ट्रोव्स्की की पहली पत्नी का दफन स्थान अज्ञात है।

दो साल बाद, नाटककार ने वासिलीवा-बख्मेतयेवा से शादी की, जिससे उन्हें दो बेटियाँ और चार बेटे हुए। अलेक्जेंडर निकोलाइविच अपने दिनों के अंत तक इस महिला के साथ रहे।

लेखक की मृत्यु

तनावपूर्ण सार्वजनिक और लेखक के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सका। इसके अलावा, नाटकों के निर्माण से अच्छी फीस और 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन के बावजूद, अलेक्जेंडर निकोलाइविच के पास हर समय पर्याप्त पैसा नहीं था। निरंतर चिंताओं से थककर, लेखक का शरीर अंततः विफल हो गया। 1886 में, 2 जून को, लेखक की कोस्त्रोमा के पास उनकी शेलीकोवो एस्टेट में मृत्यु हो गई। नाटककार के अंतिम संस्कार के लिए सम्राट ने 3 हजार रूबल दिए। इसके अलावा, उन्होंने लेखक की विधवा को 3 हजार रूबल की पेंशन दी, और ओस्ट्रोव्स्की के बच्चों की परवरिश के लिए एक और 2,400 रूबल प्रति वर्ष।

कालानुक्रमिक तालिका

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और कार्य को कालानुक्रमिक तालिका में संक्षेप में प्रदर्शित किया जा सकता है।

इस तरह की घटनाओं ने ओस्त्रोव्स्की के जीवन और कार्य को भर दिया। तालिका, जो लेखक के भाग्य में मुख्य घटनाओं को इंगित करती है, उनकी जीवनी का बेहतर अध्ययन करने में मदद करेगी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच की नाटकीय विरासत को कम करना मुश्किल है। महान कलाकार के जीवन के दौरान, माली थिएटर को "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" कहा जाने लगा, और यह वॉल्यूम बोलता है। ओस्ट्रोव्स्की का काम, जिसका संक्षिप्त विवरण इस लेख में दिया गया है, अधिक विस्तार से अध्ययन करने योग्य है।

लिखना

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास के इतिहास में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डे वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया। सेंसरशिप, नाट्य साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन समाज के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में बताया।
ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के आगे के सभी विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

समकालीन लेखकों के युवाओं पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मैसूरोव्सकाया को लिखे एक पत्र से हो सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में प्रवेश करने के प्रलोभन का विरोध किया, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों द्वारा फेंकी गई सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे प्यार से सोचा और काम किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, लेकिन आपने मुझे दिशा दी। आपकी रचनाओं को पढ़कर मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, लेकिन वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक पर काम करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा। ”
ओस्ट्रोव्स्की का न केवल रूसी नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व पर ओस्त्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर ही जीवन, मंच से उड़ती है सच्चाई,
और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और गर्म करता है ...
सरल, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,
मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,
लेकिन सिर्फ एक आदमी ... एक खुश अभिनेता
भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी करता है
कन्वेंशन और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा की कोठरियों में उन्हें उत्तर लगता है, -
और सभी होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,
जीर्ण-शीर्ण, टिनसेल कवरों को फाड़ दिया
और अंधेरे राज्य में, जो एक उज्ज्वल प्रकाश डाला

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिया ... आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरे मूल नाटक का विकास शुरू हुआ ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया ... गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। इसने अकेले ही रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया है, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से उनकी साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के अलावा, यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, "मोस्कविटानिन" में प्रकाशित, सुंदर और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. का एक सूक्ष्म पारखी तब इस व्यक्ति में एक बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "माइनर", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल"। मैंने "दिवालिया" पर नंबर चार रखा है।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव के जयंती पत्र तक, एक पूर्ण, मेहनती जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक अंतर्संबंध के लिए नेतृत्व किया, प्रतिभा के लिए सबसे पहले खुद पर बहुत काम करने की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार पात्र हैं।
उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को लियो टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोगों द्वारा आपकी चीजों को कैसे पढ़ा, पालन और याद किया जाता है, और इसलिए मैं मदद करना चाहूंगा आप अब, वास्तव में, जल्दी से वही बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में एक राष्ट्रव्यापी लेखक।"