संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न ध्वनियों को उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यदि कोई संगीतकार अच्छा बजाता है, तो इन ध्वनियों को संगीत कहा जा सकता है, यदि नहीं, तो कर्कश। इतने सारे उपकरण हैं कि उन्हें सीखना एक मजेदार खेल की तरह है, नैन्सी ड्रू से भी बदतर! आधुनिक संगीत अभ्यास में, ध्वनि स्रोत, निर्माण की सामग्री, ध्वनि उत्पादन की विधि और अन्य विशेषताओं के अनुसार उपकरणों को विभिन्न वर्गों और परिवारों में विभाजित किया जाता है।

हवाएं (एयरोफोन): संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसका ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) चैनल में वायु स्तंभ का कंपन है। उन्हें कई मानदंडों (सामग्री, निर्माण, ध्वनि उत्पादन के तरीके, आदि) के अनुसार वर्गीकृत किया गया है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पवन संगीत वाद्ययंत्रों के समूह को लकड़ी (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून) और तांबे (तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा) में विभाजित किया जाता है।

1. बांसुरी एक लकड़ी का वाद्य यंत्र है। आधुनिक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी (वाल्व के साथ) का आविष्कार जर्मन मास्टर टी। बोहेम ने 1832 में किया था और इसकी किस्में हैं: पिककोलो (या पिककोलो बांसुरी), ऑल्टो और बास बांसुरी।

2. ओबो एक वुडविंड रीड संगीत वाद्ययंत्र है। 17 वीं शताब्दी से जाना जाता है। किस्में: छोटा ओबो, ओबो डी "क्यूपिड, इंग्लिश हॉर्न, गेकेल्फ़ोन।

3. शहनाई एक वुडविंड ईख संगीत वाद्ययंत्र है। शुरुआत में डिजाइन किया गया। 18 वीं सदी आधुनिक अभ्यास में, सोप्रानो शहनाई, पिककोलो शहनाई (इतालवी पिककोलो), ऑल्टो (तथाकथित बासेट हॉर्न), बास शहनाई का उपयोग किया जाता है।

4. बासून एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र (मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा) है। पहले हाफ में उठे। 16 वीं शताब्दी बास किस्म कॉन्ट्राबसून है।

5. तुरही एक पीतल का मुखपत्र संगीत वाद्ययंत्र है जिसे प्राचीन काल से जाना जाता है। आधुनिक प्रकार का वाल्व पाइप मध्य तक विकसित हुआ। 19 वीं सदी

6. फ्रेंच हॉर्न एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है। यह 17 वीं शताब्दी के अंत में शिकार के सींग के सुधार के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। वाल्व के साथ आधुनिक प्रकार का फ्रेंच हॉर्न 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बनाया गया था।

7. ट्रंबोन - एक पीतल का संगीत वाद्ययंत्र (मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा), जिसमें पिच को एक विशेष उपकरण द्वारा नियंत्रित किया जाता है - एक स्लाइड (तथाकथित स्लाइडिंग ट्रॉम्बोन या ज़ुगट्रॉम्बोन)। वाल्व ट्रंबोन भी हैं।

8. टुबा पीतल का सबसे कम बजने वाला वाद्य यंत्र है। 1835 में जर्मनी में डिजाइन किया गया।

मेटलोफोन्स एक तरह के संगीत वाद्ययंत्र हैं, जिनमें से मुख्य तत्व प्लेट-चाबियां हैं, जिन्हें हथौड़े से पीटा जाता है।

1. स्व-ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्र (घंटियाँ, घडि़याल, वाइब्राफ़ोन, आदि), जिसका ध्वनि स्रोत उनका लोचदार धातु शरीर है। ध्वनि हथौड़ों, डंडियों, विशेष ड्रमर (जीभ) से उत्पन्न होती है।

2. जाइलोफोन प्रकार के उपकरण, जिसके विपरीत मेटलोफोन प्लेट धातु से बने होते हैं।

तार वाले संगीत वाद्ययंत्र (कॉर्डोफ़ोन): ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुके हुए (उदाहरण के लिए, वायलिन, सेलो, गिजक, केमांचा), प्लक्ड (वीणा, गुसली, गिटार, बालिका), पर्क्यूशन (झांझ), पर्क्यूशन में विभाजित किया गया है। कीबोर्ड (पियानो), प्लक -कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड)।

1. वायलिन एक 4-तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन परिवार में रजिस्टर में सर्वोच्च, जिसने शास्त्रीय रचना के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी का आधार बनाया।

2. सेलो बास-टेनर रजिस्टर के वायलिन परिवार का एक संगीत वाद्ययंत्र है। 15-16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। 17-18 शताब्दियों के इतालवी स्वामी द्वारा क्लासिक नमूने बनाए गए थे: ए। और एन। अमती, जी। ग्वारनेरी, ए। स्ट्राडिवरी।

3. गिदजाक एक कड़े झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र (ताजिक, उज़्बेक, तुर्कमेन, उइघुर) है।

4. केमांचा (कमंचा) - 3-4 तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र। अज़रबैजान, आर्मेनिया, जॉर्जिया, दागिस्तान, साथ ही मध्य और निकट पूर्व के देशों में वितरित।

5. हार्प (जर्मन हार्फे से) एक बहु-तार वाला वाद्य यंत्र है। सबसे प्राचीन चित्र तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। अपने सरलतम रूप में यह लगभग सभी लोगों में पाया जाता है। आधुनिक पेडल वीणा का आविष्कार 1801 में फ्रांस में एस. एरार्ड ने किया था।

6. गुसली एक रूसी तार वाला वाद्य यंत्र है। पंख के आकार की गुसली ("घंटी के आकार का") में 4-14 या अधिक तार होते हैं, हेलमेट के आकार का - 11-36, आयताकार (टेबल के आकार का) - 55-66 तार।

7. गिटार (ग्रीक सिथारा से स्पेनिश गिटाररा) ल्यूट प्रकार का एक तार वाला वाद्य यंत्र है। स्पेन में, यह 13वीं शताब्दी से जाना जाता है, 17-18वीं शताब्दी में यह एक लोक वाद्य के रूप में यूरोप और अमेरिका के देशों में फैल गया। 18वीं शताब्दी के बाद से, 6-स्ट्रिंग गिटार आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने लगा है, 7-स्ट्रिंग गिटार मुख्य रूप से रूस में व्यापक हो गया है। किस्मों में तथाकथित उकलूले हैं; आधुनिक पॉप संगीत में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग किया जाता है।

8. बालालिका एक रूसी लोक 3-स्ट्रिंग प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है। शुरू से जाना जाता है। 18 वीं सदी 1880 के दशक में सुधार हुआ। (वी.वी. एंड्रीव के नेतृत्व में) वी.वी. इवानोव और एफ.एस.पासर्बस्की, जिन्होंने बाद में बालिका परिवार को डिजाइन किया - एस.आई. नलिमोव।

9. झांझ (पोलिश। सिम्बली) - प्राचीन मूल का बहु-तार वाला टक्कर संगीत वाद्ययंत्र। वे हंगरी, पोलैंड, रोमानिया, बेलारूस, यूक्रेन, मोल्दोवा, आदि के लोक आर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं।

10. पियानो (इतालवी fortepiano, forte - जोरदार और पियानो - शांत) हैमर एक्शन (ग्रैंड पियानो, पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम है। पियानो का आविष्कार सबसे पहले हुआ था। 18 वीं सदी आधुनिक प्रकार के पियानो का उद्भव - तथाकथित के साथ। दोहरा पूर्वाभ्यास - 1820 के दशक को संदर्भित करता है। पियानो प्रदर्शन के सुनहरे दिन - 19-20 शतक।

11. हार्पसीकोर्ड (फ्रेंच क्लैवेसीन) - तार वाला कीबोर्ड-प्लक संगीत वाद्ययंत्र, पियानो का अग्रदूत। यह 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। विभिन्न आकृतियों, प्रकारों और किस्मों के हार्पसीकोर्ड थे, जिनमें हार्पसीकोर्ड, वर्जिन, स्पिनेट, क्लैविसिथेरियम शामिल थे।

कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र: एक सामान्य विशेषता द्वारा एकजुट संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह - कीबोर्ड यांत्रिकी और एक कीबोर्ड की उपस्थिति। वे विभिन्न वर्गों और प्रकारों में विभाजित हैं। कीबोर्ड अन्य श्रेणियों के संयोजन में आते हैं।

1. स्ट्रिंग्स (टक्कर कीबोर्ड और प्लक किए गए कीबोर्ड): पियानो, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड और इसकी किस्में।

2. पवन (कीबोर्ड-विंड और रीड): अंग और इसकी किस्में, हारमोनियम, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, मेलोडिक।

3. इलेक्ट्रोमैकेनिकल: इलेक्ट्रिक पियानो, क्लैविनेट

4. इलेक्ट्रॉनिक: इलेक्ट्रॉनिक पियानो

पियानो (इतालवी fortepiano, forte - जोरदार और पियानो - शांत) हथौड़ा क्रिया (भव्य पियानो, पियानो) के साथ कुंजीपटल संगीत वाद्ययंत्र के लिए सामान्य नाम है। इसका आविष्कार 18वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। आधुनिक प्रकार के पियानो का उद्भव - तथाकथित के साथ। दोहरा पूर्वाभ्यास - 1820 के दशक को संदर्भित करता है। पियानो प्रदर्शन के सुनहरे दिन - 19-20 शतक।

टक्कर संगीत वाद्ययंत्र: ध्वनि उत्पादन के माध्यम से एकजुट उपकरणों का एक समूह - प्रभाव। ध्वनि स्रोत एक ठोस शरीर, एक झिल्ली, एक डोरी है। उपकरण एक निश्चित (टिंपनी, घंटियाँ, ज़ाइलोफ़ोन) और अनिश्चित (ड्रम, टैम्बोरिन, कैस्टनेट) पिच के साथ प्रतिष्ठित हैं।

1. टिमपनी (टिंपानी) (ग्रीक पॉलीटॉरिया से) एक झिल्ली के साथ केतली के आकार का टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे अक्सर जोड़ा जाता है (कालिख, आदि)। प्राचीन काल से वितरित।

2. बेल्स - आर्केस्ट्रा पर्क्यूशन सेल्फ-साउंडिंग म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट: मेटल रिकॉर्ड्स का एक सेट।

3. जाइलोफोन (ज़ाइलो से ... और ग्रीक फोन - ध्वनि, आवाज) - पर्क्यूशन सेल्फ-साउंडिंग म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट। विभिन्न लंबाई के लकड़ी के ब्लॉक की एक श्रृंखला से मिलकर बनता है।

4. ड्रम - टक्कर झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र। कई लोगों में किस्में पाई जाती हैं।

5. टैम्बोरिन - टक्कर झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र, कभी-कभी धातु के पेंडेंट के साथ।

6. Castanetvas (स्पेनिश Castanetas) - टक्कर संगीत वाद्ययंत्र; खोल के आकार की लकड़ी (या प्लास्टिक) की प्लेटें उंगलियों से जुड़ी होती हैं।

इलेक्ट्रोम्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स: संगीत वाद्ययंत्र जिसमें विद्युत संकेतों को उत्पन्न, प्रवर्धित और परिवर्तित करके (इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का उपयोग करके) ध्वनि बनाई जाती है। उनके पास एक अजीबोगरीब समय है, वे विभिन्न उपकरणों की नकल कर सकते हैं। इलेक्ट्रोम्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स में थेरेमिन, एमिशन, इलेक्ट्रिक गिटार, इलेक्ट्रिक ऑर्गन्स आदि शामिल हैं।

1. Thereminvox पहला घरेलू इलेक्ट्रोम्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट है। एल एस टर्मेन द्वारा डिज़ाइन किया गया। थेरेमिन में ध्वनि की पिच कलाकार के दाहिने हाथ की दूरी के आधार पर एंटेना में से एक में बदलती है, वॉल्यूम - बाएं हाथ की दूरी से दूसरे एंटीना तक।

2. एमरीटन एक इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र है जो पियानो-प्रकार के कीबोर्ड से लैस है। आविष्कारकों ए.ए. इवानोव, ए.वी. रिम्स्की-कोर्साकोव, वी.ए. क्रेइटसर और वी.पी. डेज़रज़कोविच (1935 में पहला मॉडल) द्वारा यूएसएसआर में डिज़ाइन किया गया।

3. इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार, जो आमतौर पर लकड़ी से बना होता है, जिसमें इलेक्ट्रिक पिकअप होते हैं जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करते हैं। पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन इंजीनियर लॉयड लोयर द्वारा बनाया गया था। सबसे आम सिक्स-स्ट्रिंग इलेक्ट्रिक गिटार हैं।

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(बग्लामा) - आकार और डिजाइन में एक तार वाला उपकरण, इसके समकक्षों से मेल खाता है: बुज़ुकी, साज़, लगुटो, ज़ाइलो, यूटी। यह एक लंबी गर्दन और धातु के फ्रेट्स के साथ एक ल्यूट (नाशपाती के आकार का शरीर) है। तुर्की में सबसे महत्वपूर्ण तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक, यह ग्रीस में भी काफी आम है। तार की संख्या के रूप में साधन आकार भिन्न होते हैं। एक नियम के रूप में, एक या दो भिनभिनाने वाले तार होते हैं, जिसमें से ध्वनि को एक पल्ट्रम (पिक) के साथ निकाला जाता है। बेक्तासी, एलेवी और किज़िलबास जैसे इस्लामी संप्रदाय अपने धार्मिक समारोहों में बगलामा को अपने एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग करते हैं। सबसे लोकप्रिय ट्यूनिंग विकल्प पांचवीं (सी, जी, डी, ए) में ट्यून किए गए चार डबल स्ट्रिंग्स हैं। उपकरण की कुछ किस्मों के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, तीन डबल स्ट्रिंग्स के साथ बैगलामाज़की ("छोटा बैगलामा")। एकल और पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। ग्रीक राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा के सदस्य। उनकी उच्च और कोमल आवाज सिरतकी और हसपीको के नृत्यों में एक अनूठा स्वाद पैदा करती है।

बैंजो(बैंजो; अंग्रेजी बैंजो - विकृत स्पेनिश या पुर्तगाली बंदोरा या बंदोला) - स्ट्रिंग प्लक्ड (प्लक्ड) इंस्ट्रूमेंट। पूर्ववर्ती एक उपकरण है जिसका उपयोग 17वीं शताब्दी में लाए गए दासों के बीच किया जाता था। पश्चिम अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों तक, जहां यह बैंगर, बोंजा, बैंजो नाम से व्यापक हो गया। लगभग 1870 के दशक से, संयुक्त राज्य अमेरिका में रोजमर्रा की जिंदगी और मनोरंजन संगीत में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। 1920 और 1930 के दशक में, बैंजो का टेनर संस्करण लोकप्रिय था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इसे पहले के पांच-स्ट्रिंग प्रकार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था; यह गायक पीट सीगर के प्रभाव के बिना नहीं था, जिन्होंने ग्रामीण दक्षिणी राज्यों की एक प्रदर्शन शैली की विशेषता पैदा की। प्रारंभ में, इसमें एक चमड़े (अब अधिक बार प्लास्टिक) झिल्ली के साथ नीचे एक फ्लैट ड्रम के रूप में एक शरीर था, बिना फ्रेट्स के एक लंबी गर्दन और एक सिर के साथ। 4-9 नस के तार वाद्य पर खींचे गए थे, उनमें से एक मधुर था और एक अंगूठे से टूटा हुआ था, अन्य संगत के लिए काम करते थे। बैंजो की आवाज तेज, तेज, जल्दी सड़ने वाली, सरसराहट वाली छाया के साथ होती है। आधुनिक बैंजो में फ्रेट (गिटार की तरह) और पांच स्टील के तार होते हैं। दो सामान्य सेटिंग्स हैं: G, c, g, h, d1 और G, d, g, h, d1। आधुनिक जैज़ संगीत में, बैंजो की किस्मों का उपयोग किया जाता है:
बैंजो गिटार (चार सिंगल स्ट्रिंग्स और ट्यूनिंग a1, d1, fis1, h1);
बैंजो-मैंडोलिन (चार युग्मित तार - g, d1, a1, e2);
बैंजो टेनोर (चार सिंगल स्ट्रिंग्स - c, g, d1, a1);
बैंजो गिटार (छह तार - ई, ए, डी, जी, एच, ई 1)।

आधुनिक बैंजो मॉडल धातु या लकड़ी के खोल का उपयोग करते हैं; झिल्ली को एक खुले तल (तथाकथित जर्मन मॉडल) या बंद (अंग्रेजी मॉडल) धातु के शिकंजे के साथ लकड़ी के शरीर पर खींचा जाता है, धातु के फ्रेट्स के साथ गर्दन यांत्रिक खूंटे के साथ एक सपाट सिर के साथ समाप्त होती है। तार स्टील, चिकने और मुड़े हुए होते हैं। ध्वनि आपकी अंगुलियों से उत्पन्न होती है, जैसे गिटार पर, या पल्ट्रम के साथ।

(बंसुरी, बांसरी) - भारतीय पवन वाद्य, अनुप्रस्थ बांसुरी, उत्तर भारत में प्रयुक्त। आमतौर पर छह छेद होते हैं, हालांकि सात छेदों का उपयोग करने की प्रवृत्ति रही है - उच्च रजिस्टरों में लचीलेपन और सही स्वर को बढ़ाने के लिए। पहले, बंसुरी केवल लोक संगीत में पाया जाता था, लेकिन आज यह भारत में शास्त्रीय संगीत, फिल्म संगीत और कई अन्य शैलियों में व्यापक हो गया है। वेणु देखें।

बाज़ौकी, बौज़ौकि(बौज़ुकी; ग्रीक, तुर्किक बुज़ुकी) - लोकप्रिय ग्रीक प्रकाश संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक वाद्य यंत्र, एक लंबी गर्दन के साथ एक ल्यूट की याद दिलाता है, लेकिन अरबी तानबुर की तुलना में छोटे पैमाने के साथ। एक लंबी गर्दन है, डबल स्ट्रिंग्स की तीन या चार पंक्तियाँ, ट्यून, क्रमशः, ई, एच, ई 1 या डी, जी, एच 1, ई 1। आधुनिक ग्रीक शहरों के संगीतमय जीवन के लिए विशिष्ट।

(बालालाइका-कॉन्ट्राबास) बालालिका परिवार का एक तार से बना वाद्य यंत्र है। लोक बालिका का शरीर लकड़ी का होता है, आमतौर पर त्रिकोणीय, अलग-अलग खंडों से चिपका, कभी-कभी अंडाकार या गोलार्द्ध, खोखला। गर्दन लंबी है जिसमें फावड़ा के आकार का सिर थोड़ा पीछे की ओर मुड़ा हुआ है। डेक पतला, सपाट होता है, जिसमें एक गोल गुंजयमान छेद या कई तारे के आकार में व्यवस्थित होते हैं। डायटोनिक स्केल देते हुए, गर्दन पर पांच वेन फ्रेट लगाए जाते हैं। तीन तार हैं; पहले, नस के तारों का इस्तेमाल किया गया, बाद में - धातु वाले। दूसरे और तीसरे स्ट्रिंग्स को एक साथ ट्यून किया जाता है, पहला एक चौथाई उच्च (e1, e1, a1)। पहले, अन्य पैमानों का भी उपयोग किया जाता था: चौथा ("कलह"), क्वार्टो-पांचवां, प्रमुख और मामूली त्रय (तथाकथित "गिटार" पैमाना)। ध्वनि ऊपर से नीचे तक और इसके विपरीत दाहिने हाथ की तर्जनी (मूल तकनीक) के साथ सभी तारों को मारकर और अलग-अलग तारों को तोड़कर उत्पन्न होती है (ch। Arr। First)। कभी-कभी, व्यक्तिगत रागों पर, तथाकथित "रोल" का उपयोग किया जाता है - चार-अंगुली का प्रहार।

उन्नीसवीं सदी के अस्सी के दशक में, बालालिका में सुधार किया गया था, और नए बाललाइकों का एक परिवार बनाया गया था - ट्रेबल, पिककोलो, प्राइमा, सेकेंड, ऑल्टो, टेनर, बास और कॉन्ट्राबास। ट्रेबल और टेनर के अपवाद के साथ ये उपकरण, जो व्यापक नहीं हुए, ने रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का आधार बनाया। 1896 तक, बालालिका परिवार के सभी उपकरणों के लिए क्वार्ट स्केल स्थापित किया गया था:
बालालिका सेकेंड - ए, ए, डी 1, रेंज ए-ए 2;
बालालिका ऑल्टो - ई, ई, ए, रेंज ई-डी2;
बालालिका बास - ई, ए, डी, रेंज ई-जी 1;
बालालिका कॉन्ट्राबास - E1, A1, D, रेंज E1-g।

लोक बालिका की तुलना में बेहतर बालालिका का शरीर बड़ा और छोटी गर्दन (कुल लंबाई 600-700 मिमी) होती है। इसके शरीर ने बेहतर गुंजयमान गुणों का अधिग्रहण किया, घुसपैठ के फ्रेट्स को रंगीन पैमाने के चरणों के साथ स्थित मोर्टिज़ फ्रेट्स द्वारा बदल दिया गया। बालालिका शांत, लेकिन जोर से लगती है। एकल और पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

(सेल्टिक या आयरिश वीणा) - धातु के तार के साथ एक विशाल वीणा और शीर्ष पर की तुलना में आधार पर एक गुंजयमान शरीर। शरीर के ऊपरी सिरे को बाएं कंधे पर रखा जाता है, जबकि ऊपरी तारों को बाएं हाथ से, बास को दाएं हाथ से बजाया जाता है।

न्यू सेल्टिक वीणा हल्का होता है, इसमें कम समलम्बाकार शरीर होता है (कभी-कभी आधुनिक संगीत कार्यक्रम वीणा की तरह पीछे की ओर गोल), शिरा या नायलॉन के तार। इसे दाहिने कंधे पर रखा जाता है, इसलिए बायां हाथ बास बजाता है, दाहिना हाथ ऊपरी ध्वनि बजाता है, जैसे संगीत कार्यक्रम वीणा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। ट्यूनिंग डायटोनिक है, कभी-कभी एक हुक तंत्र के साथ वीणा होती है जो आपको एक सेमीटोन द्वारा स्ट्रिंग्स को ऊपर उठाने की अनुमति देती है।

लगभग तीन से चार सप्तक की सीमा (जैसे H1-f2)।

(तुर्किक "मज़ा", जिसका उच्चारण "जूम-बुश" के रूप में किया जाता है) - कड़े प्लक किए गए वाद्ययंत्रों का एक समूह, जो 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक तुर्की संगीतकार, विक्रेता और संगीत वाद्ययंत्रों के मास्टर, ज़ीनेल आबिदीन बे द्वारा बनाया गया था, जो उनके संगीत स्टोर में वाद्ययंत्रों की बिक्री के साथ गायन और वादन के साथ। उन्होंने एक धातु के शरीर के साथ एक उपकरण विकसित किया, एक बैंजो की तरह एक चमड़े का शीर्ष, और एक लकड़ी की गर्दन (एक ऊद से अधिक लंबी) बिना फ्रेट के। शरीर का आकार एक बहुत अधिक प्राचीन उपकरण - ययली तंबूर (कटोरे के आकार का तंबू) से उधार लिया गया है। कंबस को आसानी से नष्ट और इकट्ठा किया जा सकता था, और नाम का आविष्कार 1930 में अतातुर्क द्वारा किया गया था, जो वास्तव में इस उपकरण को पसंद करते थे। इसके बाद, मास्टर ने खुद कम्बस उपनाम लिया।

शास्त्रीय तुर्की संगीत के एक उपकरण के रूप में, कंबस पिछली शताब्दी के अंतिम तीसरे तक लोकप्रिय था। आज यह बड़े शहरों में बहुत कम पाया जाता है, लेकिन यह गांवों और छोटे शहरों में शादियों और अन्य समारोहों में बजता रहता है, और अक्सर जिप्सी संगीतकारों के साथ-साथ वायलिन, दरबुका और अन्य वाद्ययंत्रों के बीच भी पाया जाता है।

डिफ़ॉल्ट सेटिंग d, g, a, d1, g1, c2 है, जो अरबी oud के लिए मूल सेटिंग है, जहां g के बजाय e का उपयोग किया जाता है, लेकिन किसी भी oud सेटिंग का उपयोग किया जा सकता है। इस यंत्र में छह जोड़े स्टील के तार एक साथ होते हैं।

इस प्रकार के गुंजयमान यंत्र पर आधारित उपकरणों के समूह में कंबस टैनबर और कंबस साज़ भी शामिल हैं।

Cumbus saz में चमड़े के डेक के साथ लकड़ी का शरीर, फ्रेट के साथ एक लंबी गर्दन, 3-4 जोड़ी या ट्रिपल स्ट्रिंग्स हैं। स्ट्रिंग्स की ट्यूनिंग आमतौर पर चौथाई-पांचवीं होती है। कुल लंबाई लगभग 700-800 मिमी है। इसका उपयोग गायन के साथ-साथ लोक वाद्ययंत्रों के समूह में भी किया जाता है। खेलने की तकनीक पारंपरिक साज़ की तरह ही है, ध्वनि अधिक तेज है (चमड़े के डेक के उपयोग के कारण), बैंजो के करीब।

अरहु(एरहु, एरहुकिन; चीनी "एर" - दो, "हू" - झुका हुआ) - चीनी ने दो-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र झुकाया। हकीन का मुख्य प्रकार। एक साँप की झिल्ली के साथ एक लकड़ी के हेक्सागोनल या बेलनाकार गुंजयमान यंत्र से मिलकर बनता है। बार के बिना लंबी गर्दन (81 सेमी) दो ट्यूनिंग खूंटे के साथ मुड़े हुए सिर के साथ समाप्त होती है। गर्दन के ऊपर उठाए गए तार, एक धातु ब्रैकेट द्वारा, डेक से - एक एम-आकार के स्टैंड से जुड़े होते हैं। खेलते समय, इरु को लंबवत रखा जाता है; बाएं हाथ की उंगलियों से वे स्ट्रिंग्स (गर्दन पर दबाए बिना) पर दबाते हैं, दाईं ओर वे एक प्याज के आकार का धनुष रखते हैं, जिसके बालों को डोरियों के बीच पिरोया जाता है; बैठा संगीतकार एरु के पैर को घुटने पर टिकाता है। डी 1-डी 4 रेंज; स्थिति बदले बिना एक सप्तक रेंज में खेला जा सकता है। समय फाल्सेटो गायन की याद दिलाता है। Erhu चीन में सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है; उत्तरी क्षेत्रों में, एरु का एक चार-तार वाला संस्करण लोकप्रिय है - तथाकथित सिहु (चीनी "सी" - चार)। इरु खेलने के लिए कई तरह की तकनीकें हैं। एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रयुक्त, आर्केस्ट्रा का हिस्सा है। संबंधित उपकरण: खुचिर (मंगोलियाई), बाइज़ानची (तुवन), ओगोचोन (मंचूरियन), डुचेके (नानाई), दज़ुल्यंकी (उडेगे), टाइन्ग्रींग (निवख)। पिककोलो भिन्नता को एक सप्तक उच्चतर ट्यून किया जाता है जिसे पैन-हू कहा जाता है।

गाओहु- चीनी तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र, एक प्रकार का हकीन (एरहु)। चमड़े के साउंडबोर्ड के साथ गहरा लकड़ी का शरीर, बिना गर्दन के लंबी गर्दन, प्रति पांचवें दो तार। बजाने की तकनीक इरु की तरह ही है - कलाकार यंत्र को लंबवत रखता है, स्ट्रिंग्स को गर्दन के खिलाफ दबाया नहीं जाता है, धनुष की मदद से ध्वनि उत्पन्न होती है, जिसके बालों को तारों के बीच पिरोया जाता है। Gaohu की सेटिंग अधिक है और erhu की तुलना में थोड़ा छोटा आकार है।

गुइरो(गुइरो; स्पेनिश गुइरो - एक कद्दू की बोतल) भारतीय मूल का एक लैटिन अमेरिकी उपकरण है, जो क्यूबा, ​​​​प्यूर्टो रिको और पेरू के साथ-साथ कैरिबियन में भी व्यापक है। गुइरो सूखे कद्दू से बनाया जाता है, जिसकी त्वचा, दृढ़ और चिकनी, बांस जैसी होती है। उपकरण की सतह पर निशान लगाए जाते हैं, विभिन्न आकृतियों की दो कार्यशील सतहों वाले उपकरण होते हैं। कभी-कभी यंत्र को जटिल गहनों से सजाया जाता है और उसमें तराशा जाता है। आधुनिक गायरो को हॉर्न से बनाया जाता है। दोनों दिशाओं में नालीदार सतह पर एक मुखर छड़ी को स्वाइप करके गुइरो खेला जाता है। गायरो की आवाज छोटी, तेज, पीसने वाली आवाज की याद ताजा करती है।

गिटार(चिटार्रोन, इटालियन शिटारोन - बड़ा गिटार) - बास ल्यूट, आर्कल्यूट (इतालवी आर्किल्युटी) - स्ट्रिंग-प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट, ल्यूट से प्राप्त बास वाद्ययंत्रों का एक परिवार। इसकी एक लंबी गर्दन होती है, बड़ी संख्या में तार - फ्रेटबोर्ड और बॉर्डन (बास), जिसके लिए गर्दन पर दो ट्यूनिंग खूंटे होते हैं। किस्में - थोर्बा, तोरबन।

(कालिंबा, त्संत्सा) - अफ्रीकन रीड ने सेल्फ-साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट, कंघी के आकार का इडियोफोन। रेज़ोनेटर बॉडी पर (यह विभिन्न आकृतियों का हो सकता है) लकड़ी, बांस या धातु की प्लेट-जीभ की एक पंक्ति या कई पंक्तियाँ होती हैं, जो ध्वनि स्रोत के रूप में काम करती हैं। सबसे सरल नमूनों में एक सपाट होता है, अधिक जटिल वाले में कछुआ खोल, डगआउट लकड़ी, खोखले कद्दू, आदि से बना गुहा गुंजयमान यंत्र होता है, जीभ गुंजयमान यंत्र बोर्ड (4-30) से जुड़ी होती है। उच्च अखरोट नरकट के लगने वाले भाग को सीमित करता है। खेलते समय (खड़े होना, चलना, बैठना), कलिंबा को हाथों की हथेलियों से समकोण पर मोड़ा जाता है और पक्षों पर कसकर दबाया जाता है, या घुटनों पर रखा जाता है, दोनों हाथों के अंगूठे और तर्जनी चुटकी बजाते हैं और मुक्त छोड़ते हैं (ऊपरी) जीभ के सिरे, उन्हें एक राज्य कंपन में लाते हैं। कलिंब विभिन्न आकारों में आते हैं; शरीर की लंबाई 100-350 मिमी, जीभ की लंबाई 30-100 मिमी, उनकी चौड़ाई 3-5 मिमी। कलिम्बा का ध्वनि पैमाना नरकटों की संख्या पर निर्भर करता है।

कालिम्बा अफ्रीका में सबसे पुराना और सबसे व्यापक साधन है (विशेषकर मध्य और दक्षिण में, कुछ एंटीलिज में)। इसकी व्यापक लोकप्रियता विभिन्न जनजातियों के बीच कलिम्बा को नामित करने वाले नामों की प्रचुरता से प्रमाणित होती है: त्संत्सा, संज़ा, एमबीरा, एमबीला, नदिम्बा, लुएम्बु, लाला, मालिम्बा, नंदंडी, इज़हारी, मगंगा, लिकेम्बे, सेलिम्बा, आदि, जिनमें से "आधिकारिक" हम "त्संत्स" हैं, पश्चिम में - "कालिम्बा"। कलिम्बा का उपयोग पारंपरिक संस्कारों और पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इसे "अफ्रीकी हाथ पियानो" कहा जाता है; यह काफी गुणी वाद्य यंत्र है जिसे मधुर पैटर्न बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन यह राग बजाने के लिए काफी उपयुक्त है। ज्यादातर एक साथ साधन के रूप में उपयोग किया जाता है। बड़े कलीम अफ़्रीकी संगीत के जीवंत बास लय के लिए एक अद्वितीय कम गड़गड़ाहट देते हैं, छोटे वाले एक संगीत बॉक्स के समान पूरी तरह से भूतिया, नाजुक ध्वनि का उत्सर्जन करते हैं।

अमेरिका के यूरोपीय उपनिवेशीकरण के दौरान, कालींबा को काले दासों द्वारा क्यूबा लाया गया था, जहां यह अभी भी मौजूद है। उसकी अद्भुत आवाज़ें सुनी जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, पृथ्वी, पवन और अग्नि समूह के संगीत में।

विभिन्न देशों में कलिम्बा तराजू के उदाहरण:
बाकवे (कांगो): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
लेम्बा (दक्षिण अफ्रीका): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
बकवेन्डा (दक्षिण अफ्रीका): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b।

केना, क्वेना(केना) एक विशिष्ट एंडियन अनुदैर्ध्य बांसुरी है, जो शरीर में दाँतेदार है, जो एक अद्वितीय प्रतिध्वनि ध्वनि उत्पन्न करती है। केना के कई नमूने हुयलास और नास्ज़्का (पेरू) की कब्रों में पाए गए हैं, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। वितरण का मुख्य क्षेत्र दक्षिणी पेरू और उत्तरी बोलीविया में स्थित समुद्र तल से 3.5 हजार मीटर की ऊंचाई पर स्थित उच्च-पहाड़ी पठार कोलाओ अल्टिप्लानो है। सबसे पुरानी बांसुरी, जो पेरू के क्षेत्र में पाई गई थी, दस हजार साल से अधिक पुरानी है, लेकिन केना आज भी पेरू के भारतीयों के बीच एक सामान्य वाद्य यंत्र है। बांसुरी की लंबाई भिन्न हो सकती है। प्रारंभ में, इसमें दो से छह प्लेइंग होल और एक पेंटाटोनिक स्केल था, जिसे बाद में स्पैनिश संगीत के प्रभाव में, डायटोनिक स्केल के लिए अनुकूलित किया गया था। बोलिवियाई केना एक अनुप्रस्थ बांसुरी है जिसमें 3-7 बजने वाले छेद होते हैं। प्रारंभ में, केनु को कोंडोर विंग की हड्डियों, एक व्यक्ति या लामा, मिट्टी और पत्थर की हड्डियों से बनाया गया था, हमारे समय में - मुख्य रूप से बांस और प्लास्टिक से।

मिज़मारो(मिज़मार) एक अरबी वायु वाद्य यंत्र है, जो ज़ुर्ना का एक वंश है। डबल रीड और विशेष लिप-रेस्टिंग माउथपीस उपकरण को इसकी विशिष्ट प्रदर्शन विशेषताओं को देते हैं और ध्वनि के समग्र चरित्र को परिभाषित करते हैं, जो ओबो की तुलना में तेज है। ईख के साथ सीधे संपर्क की कमी के कारण यंत्र की आवाज कम लचीली हो जाती है।

न्ये(nai, nay) एक पवन वाद्य यंत्र है। इस नाम के तहत कई पूरी तरह से अलग बांसुरी हैं:

1. मोल्डावियन और रोमानियाई बहु बैरल बांसुरी। एक धनुषाकार चमड़े की क्लिप में तय विभिन्न लंबाई के 8-24 लकड़ी के ट्यूबों से मिलकर बनता है। प्रत्येक ट्यूब एक सीटी की आवाज निकालती है, जिसकी पिच ट्यूब के आकार पर निर्भर करती है। ध्वनि पैमाना डायटोनिक है।

2. उज़्बेक और ताजिक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें छह बजने वाले छेद होते हैं। डायटोनिक ध्वनि पैमाने; उंगलियों के संयोजन और छिद्रों के आंशिक आवरण की सहायता से, वर्णिक रूप से परिवर्तित ध्वनियाँ भी प्राप्त की जाती हैं। सामग्री के प्रकार से, अगच-नाई (लकड़ी), गरौ-नाई (बांस), मिस-नाई (टिन), और लार्जजी-नाई (पीतल) प्रतिष्ठित हैं। Agach-nai और garau-nai में एक अतिरिक्त छेद है जिसे कागज से सील कर दिया गया है (इंजेक्शन छेद के पास स्थित), जो ध्वनि को एक विशेष, "झिल्ली" समय देता है। तकनीकी रूप से चलने वाले टुकड़ों को नई पर प्रदर्शित किया जा सकता है। उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में सबसे आम उपकरणों में से एक। एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है।

3. एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट, जो निकट और मध्य पूर्व (नाय, नई, नल या नार) में व्यापक है - एक लंबा, सबसे अधिक बार अनुदैर्ध्य, बांसुरी। उपकरण का इतिहास पिरामिड के युग में शुरू हुआ और पांच सहस्राब्दी से अधिक है। यह नाम नी शब्द से आया है (फारसी में ईख बांसुरी बनाने के लिए सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री है)। यह उपकरण बेंत के नौ खंड के टुकड़े से बनाया जाता है, जिसमें चार से आठ छेद किए जाते हैं। विभिन्न ट्यूनिंग और सामग्री के साथ बांसुरी हैं - पीतल, तांबा या आबनूस।

ओकारिना, ओकारिना(ओकारिना; इटालियन ओकेरिना - गोस्लिंग) - मिट्टी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चीनी मिट्टी के बरतन, लकड़ी या प्लास्टिक से बने गोल आकार का एक हवा से उड़ा हुआ संगीत वाद्ययंत्र। Ocarinated में सबसे प्राचीन उपकरण शामिल हैं जो लोगों को उनकी कोमल, विशिष्ट ध्वनि से प्रसन्न करते हैं और उनके विभिन्न आकार और आकार होते हैं - जानवरों, पक्षियों, मछलियों के रूप में मिट्टी की सीटी; कभी-कभी उन्हें गले में गहने के रूप में पहना जाता था। इसने 1860 में अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया, जब इसे इतालवी जी. डोनाटी द्वारा अपने वर्तमान स्वरूप में फिर से बनाया गया था। इसमें एक अंडाकार (गोलाकार) आकार होता है, एक सीटी डिवाइस को एक विशेष अनुप्रस्थ आउटलेट में रखा जाता है। दस प्लेइंग होल छोटे - पहले सप्तक में नॉन रेंज में एक डायटोनिक स्केल देते हैं। हाफ़टोन आंशिक रूप से प्लेइंग होल को कवर करके प्राप्त किए जाते हैं। कुछ प्रकार के ओकेरिना वाल्व और एक पिस्टन डिवाइस से लैस होते हैं जो आपको उपकरण की क्रिया को बदलने की अनुमति देता है। ओकारिन (सोप्रानो से बास तक) के परिवार थे, जिनमें से कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा की रचना की गई थी। ओकारिना कई देशों में आम थी।

ऊद, उड(ऊद) एक तार वाला वाद्य यंत्र है, जो यूरोपीय ल्यूट का अग्रदूत है। सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक, मध्य एशिया, काकेशस और मध्य पूर्व के देशों में व्यापक है। अलग-अलग लोगों की उत्पत्ति, प्रदर्शन परंपराओं और डिजाइन और उपयोग की कुछ विशेषताएं अलग-अलग हैं। इसका उत्तल, नाशपाती के आकार का शरीर (480-500 मिमी, चौड़ाई 350-360 मिमी, गहराई लगभग 200 मिमी) कद्दू से बना होता है या पतले पतले लकड़ी के तख्तों (चंदन, अखरोट या नाशपाती) से चिपका होता है। उपकरण में बिना फ्रेट के एक छोटी गर्दन (लगभग 200 मिमी) होती है और एक सिर पीछे मुड़ा हुआ होता है (लगभग 200 मिमी भी); एक से तीन गुंजयमान छेद वाला एक सपाट लकड़ी का डेक। प्राचीन आउड्स में 4-5 शिराओं के तार होते थे, आधुनिक में 8-11 तार होते थे; नस मेलोडिक (युग्मित) केंद्र में स्थित हैं, धातु बास (एकल, उलझाव के साथ) - किनारों के साथ। क्वार्ट या क्वार्टर-सेकंड ट्यूनिंग (सप्तक दोहरीकरण को अलग करने के लिए धन्यवाद)। रेंज 1-2 सप्तक (एज़र पर। ए-डी 2)। ध्वनि नरम, नीची होती है, जो हड्डी की नोक के साथ पंख के रूप में पल्ट्रम द्वारा निर्मित होती है। उपकरण को आमतौर पर क्षैतिज या झुका हुआ (सिर नीचे) रखा जाता है; केवल स्पेन और मिस्र में इसे शास्त्रीय गिटार की तरह बजाया जाता है।

ऊद पर, मक़ाम, मक़म, मुग़म, मुकम, रागों का प्रदर्शन किया जाता है, साथ ही गीतात्मक लोक धुनें (एकल) भी की जाती हैं। अरबी oud के लिए मानक सेटिंग d, g, a, d1, g1, c2 है; f1 अक्सर g1 के बजाय प्रयोग किया जाता है। बास स्ट्रिंग ट्यूनिंग की विविधता विशेष मैकम पर निर्भर करती है, और स्थान कलाकार पर निर्भर करता है। तुर्की मानक सेटिंग c, f, b1, e2, a, d2 है। बास को छोड़कर सभी तार युग्मित (एकसमान में ट्यून किए गए) हैं। नायलॉन गिटार के तार आमतौर पर उपयोग किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा ऊद - ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट; उसका पार्ट वास्तविक ध्वनि के एक चौथाई नीचे लिखा हुआ है।

ऊद बास ऊद की बास किस्म है।

(पैन बांसुरी; फ्रेंच बांसुरी डी पैन, अंग्रेजी पैन पाइप, जर्मन पैनफ्लोट) - पवन प्रयोगशाला उपकरण, अनुदैर्ध्य बहु-बैरल बांसुरी। प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों की संगीत संस्कृतियों में पाया गया है। सामान्य नाम पौराणिक प्राचीन ग्रीक देवता पान (यह रोमन फौन से मेल खाता है) से आया है, जिसे हमेशा अपने हाथों में इस उपकरण के साथ चित्रित किया गया था। विभिन्न लोगों के बीच इन उपकरणों की विविधता बहुत बड़ी है, उनके अलग-अलग आकार हैं, पाइपों को जोड़ने की संख्या और तरीके (कठोर से अलग पाइप के सेट तक), सेटिंग्स, रेंज, खेलने के तरीके, ध्वनि उत्पादन के तरीके।

पेनीविस्टल, टिन व्हिसल- एक छोटी अनुदैर्ध्य बांसुरी, जो आमतौर पर टिन, तांबे, कुछ अन्य धातुओं या लकड़ी और प्लास्टिक से बनी होती है। मुखपत्र लकड़ी से बना होता था, अब यह अक्सर प्लास्टिक से बना होता है। डायटोनिक (प्रमुख) पैमाने में छह छेद हैं; लगभग दो सप्तक की एक सीमा। प्रत्येक उपकरण की एक विशिष्ट कुंजी होती है। इस तरह के वाद्ययंत्र कई देशों की संस्कृति में जाने जाते हैं, लेकिन वे दक्षिण अफ्रीका और आयरलैंड के संगीत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

प्राइमा डोम्रा(डोमरा-प्राइमा) डोमरा परिवार का मुख्य साधन है। इसमें चार तार होते हैं, जिन्हें पांचवें से ट्यून किया जा सकता है: g, d1, a1, e2।

डोमरा एक प्राचीन रूसी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जो लोक जीवन में उपयोग से बाहर हो गया है। इसका सटीक विवरण और छवि नहीं बची है। डोमरा भैंसों का एक उपकरण था और 16-17 शताब्दियों में सबसे व्यापक था। पहनावा में, सामान्य के अलावा, "बास" (बास) डोमरा का भी उपयोग किया जाता था।

1895 में, व्याटका प्रांत से एक तीन-तार वाले वाद्य यंत्र का निर्यात किया गया था, जो कि बालालिका की किस्मों में से एक था, लेकिन इसे गलती से डोमरा समझ लिया गया था। इस उपकरण के आधार पर, 1896-1900 में, क्वार्ट (तथाकथित "कलह") पैमाने के पुनर्निर्मित डोमरा का एक परिवार बनाया गया था - पिककोलो, प्राइमा, ऑल्टो, टेनोर, बास और कॉन्ट्राबास।

1908-17 में पिककोलो से लेकर डबल बास तक क्विंट प्रणाली के चार-तार वाले डोमरों के एक परिवार का निर्माण किया गया, जिसने हाउस ऑर्केस्ट्रा की नींव रखी। हालांकि, उनके समय की एकरसता के कारण, ऐसे आर्केस्ट्रा व्यापक नहीं हो पाए; व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों का उपयोग अक्सर बालालिका-डोमरा ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है (चार-तार वाले डोम्रा यूक्रेन में सबसे लोकप्रिय हैं)। डोमरा समूह रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में मुख्य स्थान रखता है।

डोम्रा की तीन-तार वाली आर्केस्ट्रा की किस्मों को बालालिका प्रोटोटाइप के समान ही ट्यून किया जाता है। डोमरा की अन्य किस्में हैं, उदाहरण के लिए, डोमरा-बौज़ौकी, जो दो उपकरणों के गुणों को जोड़ती है। चार युग्मित तार पांचवें में एकसमान में ट्यून किए जाते हैं।

साज़ी(saz) - एक तार वाला वाद्य यंत्र, जो काकेशस और ट्रांसकेशिया के कई लोगों के बीच ईरान, अफगानिस्तान और पूर्व के अन्य देशों में भी व्यापक है। अज़रबैजानी साज़ में अखरोट या शहतूत की लकड़ी से बना एक गहरा, नाशपाती के आकार का शरीर होता है, जो अलग-अलग रिवेट्स से छेनी या चिपका होता है, और एक लंबी गर्दन, आयताकार या पीठ पर गोल होता है। साज़ के पतले लकड़ी के डेक में, कभी-कभी शरीर में भी, छोटे रेज़ोनेटर छेद ड्रिल किए जाते हैं। साउंडबोर्ड की गर्दन और किनारों को अक्सर मदर-ऑफ़-पर्ल से सजाया जाता है। सिर में, जो गर्दन की निरंतरता के रूप में कार्य करता है, लकड़ी के खूंटे होते हैं, धातु के तार खूंटे से जुड़े होते हैं (4-10; saz 8-10 तार के साथ सबसे आम हैं); ट्यूनिंग के अनुसार, उन्हें तीन समूहों में जोड़ा जाता है, जिनमें से प्रत्येक को एक स्वर में ट्यून किया जाता है - मेलोडिक (तीन-कोरस; स्केल डी 1), बोरडॉन (दो-कोरस; स्केल जी) और साथ (तीन-कोरस; स्केल सी 1)। इस प्रकार, तारों के सबसे बाहरी समूह एक बड़े दूसरे के अंतराल का निर्माण करते हैं, मध्य - पहले से नीचे पांचवें और तीसरे के नीचे चौथाई। पहले समूह के तार माधुर्य बजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं, दूसरे के तार खुले होते हैं, एक अंग बिंदु बनाते हैं, तीसरे के तार कुछ मधुर चाल का समर्थन करते हैं और हार्मोनिक व्यंजन में भाग लेते हैं। कलाकार शरीर को छाती के ऊपरी हिस्से पर टिकाता है, गर्दन उठाता है, एक पल्ट्रम के साथ खेलता है, बारी-बारी से सभी तारों को तोड़ता है। इसलिए, माधुर्य लगातार एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि के साथ होता है - क्वार्टो-पांचवें कॉर्ड, अक्सर सेमीटोन के साथ। साज़ की ध्वनि एक मधुर, कोमल, सुंदर समय है (शास्त्रीय अज़रबैजानी, अर्मेनियाई और दागिस्तान कविता में, साज़ को "मीठा-ध्वनि", "सुनहरा" के रूप में परिभाषित किया गया है)। छोटे सज़ा (500-700 मिमी), मध्यम (800-1000 मिमी) और बड़े (1200-1500 मिमी) होते हैं, जो कंधे के ऊपर एक बेल्ट पर पहने जाते हैं।

साज़ अज़रबैजान में सबसे पुराने लोक वाद्ययंत्रों में से एक है। अर्मेनियाई साज़ केवल स्ट्रिंग्स के दूसरे समूह की ट्यूनिंग में भिन्न होता है, जो एक सप्तक उच्चतर (e1, a1, d1) लगता है। दागिस्तान साज़, जिसे चुंगुर (चुगुर) कहा जाता है, एक दो-तार वाला होता है, इसके युग्मित तार चौथे (d1-a, f1-c1) में ट्यून किए जाते हैं।

(शकुहाची, शकुहाची) - जापानी अनुदैर्ध्य बांसुरी (जापानी "इशाकु हसुन" से नाम, यानी एक शाकू और आठ गाया - बांसुरी की लंबाई का प्राचीन पदनाम)। आधुनिक शकुहाची की मानक लंबाई 545 मिमी (पारंपरिक के करीब) है। शरीर पतला है, बांस के तने के निचले पतला भाग से बना है। ऊपरी किनारे को हड्डी के साथ पंक्तिबद्ध किया जाता है, बेवल किया जाता है, कभी-कभी एक विशेष कटआउट होता है। बैरल के सामने की तरफ चार प्लेइंग होल और पीछे की तरफ एक (7-9 होल के साथ शकुहाची हैं) आपको स्केल d - f - g - a - c - d1 निकालने की अनुमति देता है। छिद्रों को आंशिक रूप से ढकने और कान के कुशन को बदलने से, वर्णिक रूप से उन्नत स्वर प्राप्त होते हैं।

ईदो काल के दौरान, शकुहाची विशेष रूप से यात्रा करने वाले बौद्ध भिक्षुओं के स्वामित्व में था। शकुहाची में सुधार के लिए प्रयोग चल रहे हैं, और वाल्व रंगीन यांत्रिकी के साथ अलग-अलग टुकड़े बनाए गए हैं। पुराने जापानी संगीत (होन्किओकू) शकुहाची पर किया जाता है, मुख्य रूप से चीनी संगीतकारों से उधार लिया गया काम करता है (गोइक्योकू - कोटो या शमीसेन के साथ शकुहाची में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए टुकड़े; कोटो, शमीसेन और शकुहाची की तिकड़ी काबुकी के प्रदर्शन के साथ-साथ शामिल हैं। और बुनराकू थिएटर), विभिन्न देशों के समकालीन संगीतकारों, विभिन्न शैलियों और दिशाओं (शिंकिकोकू) द्वारा काम करता है। आधुनिक पहनावा (एकल कलाकार के रूप में शकुहाची के साथ विभिन्न उपकरणों पर 30 कलाकारों तक) का निर्माण किया जा रहा है, जिसमें उनके संगीत कार्यक्रमों में समकालीन संगीत भी शामिल है। शकुहाची और कोटो के लिए संगीत अधिक व्यापक होता जा रहा है।

(shamisen, shamisen, shamisen) एक जापानी तीन-तार वाला प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट है, एक लंबी गर्दन के साथ ल्यूट का एक जीनस, चमड़े के डेक के साथ एक लकड़ी का शरीर, जो पहले कुत्ते या बिल्ली की त्वचा से बनाया गया था। ध्वनि एक बड़े (लकड़ी, हड्डी या कछुआ) स्पैटुला के आकार के प्लग का उपयोग करके उत्पन्न होती है, जो न केवल तारों पर, बल्कि साउंडबोर्ड पर भी टकराती है। इसे क्षति से बचाने के लिए, डेक को चर्मपत्र (चमड़े) अर्धवृत्ताकार ढाल से ढक दिया जाता है। लंबी गर्दन में तीन भाग होते हैं जिन्हें एक दूसरे से अलग किया जा सकता है; गर्दन की चौड़ाई अलग है - प्रदर्शन की एक विशेष शैली के लिए मास्टर द्वारा चुने गए निर्माण के प्रकार पर निर्भर करता है। ऊपरी भाग में लकड़ी के तीन खूंटे होते हैं, जिनसे रेशम के तीन तार जुड़े होते हैं; एक उच्च स्ट्रिंग स्टैंड हड्डी का बना होता है। टिम्ब्रे को विभिन्न प्रकार के रंगों से पहचाना जाता है। ट्यूनिंग - क्वार्ट या क्वार्टो-पांचवां। मूल ट्यूनिंग प्रकार: होन्चोशी (एच, ई1, एच1), नियागरी (एच, फिस1, एच1), संसारी (एच, ई1, ए1)। 16 वीं शताब्दी के अंत में जापान में दिखाई दिया, पूर्ववर्ती चीनी जियानक्सियन उपकरण है। शमीसेन का उपयोग आवाज के साथ-साथ काबुकी थिएटर, कठपुतली थिएटर और लोकप्रिय गीतों में एक संगत के रूप में किया जाता है। शोसेन और किरीसेन की किस्में हैं।

शेकर, टुबो, चॉकलेट, चॉकलेट(शेकर, टुबो, चोकलो) - ब्राज़ीलियाई लोक ताल वाद्य। मूल शेकर एक मोटी बांस ट्यूब से बना होता है, जिसके अंदर छोटे कंकड़ और गोले भरे होते हैं। आधुनिक किस्में धातु ट्यूब से बनाई जाती हैं; चेरी के गड्ढों, कंकड़ और गोली के साथ सो जाओ। ताल पर जोर देने के लिए इसका उपयोग पहनावा (अक्सर एक सराय के साथ) में किया जाता है। यंत्र को हिलाने और हिलाने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

एक व्यापक अफ्रीकी ताल वाद्य यंत्र है, जो अपनी तरह का अनूठा है - यह तीन अलग-अलग तत्वों को जोड़ता है: एक प्रकार के बरतन, एक शाफ़्ट और एक ड्रम। प्रदर्शन के दौरान, इसे घुमाया जा सकता है, हिलाया जा सकता है और नीचे से मारा जा सकता है, जबकि काफी तरह की आवाजें पैदा होती हैं। यह एक अफ्रीकी लौकी है जिसे बीज, समुद्री कंकड़ या सिरेमिक मोतियों के साथ बुने हुए जाल से सजाया जाता है। लौकी का एक प्राचीन इतिहास है और अभी भी कई अफ्रीकी देशों के दैनिक जीवन में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह कद्दू की तरह बेल पर उगता है, लेकिन अपने कड़वे और खट्टे स्वाद के कारण अखाद्य ताजा होता है। प्राकृतिक रूप से पकने और सूखने के बाद, लौकी एक सख्त खोल में बदल जाती है, जिसमें एक ही बीज बचा रहता है। इसका उपयोग कप और कप, पानी ले जाने और भंडारण के लिए बर्तन, तैरने की सुविधा, बुआ, ताबीज, गहने और उपहार बनाने के लिए किया जाता है। हम संगीत वाद्ययंत्रों के लिए निर्माण सामग्री के रूप में इसमें रुचि रखते हैं।

कभी-कभी "लौकी" शब्द का प्रयोग पौधे से व्युत्पन्न खोखले अनुनादकों के लिए एक सामान्य नाम के रूप में किया जाता है।

शेनाई, शहनाई(शेनाई) - उत्तरी भारत का एक लकड़ी का वाद्य यंत्र जिसमें एक डबल ईख होता है। ऐसे सभी वाद्ययंत्रों की तरह, यह ज़ुर्ना के बहुत करीब है - मध्य एशिया और मध्य पूर्व का सबसे विशिष्ट लोक वाद्य यंत्र। हालाँकि, कुछ प्रमुख अंतर हैं जिनका अलग से उल्लेख किया जाना चाहिए।

एक पतला ट्यूब वाले उपकरण ऑक्टेव होते हैं (बेलनाकार - डुओडेसिमिक के विपरीत)। इसका मतलब है कि पहला ओवरटोन मुख्य ध्वनि के ऊपर एक सप्तक है। शेनाई एक शंक्वाकार ट्यूब है, जो उड़ाने की तकनीक को बहुत सुविधाजनक बनाती है और आपको पूरी रेंज को छूत से भरने की अनुमति देती है। दरअसल, जबकि मध्य एशियाई शाल्मी (शहनाई जैसे वाद्ययंत्र) की अधिकांश धुनें पहले सप्तक के नोटों तक सीमित हैं, शेनाई की धुनें अक्सर रजिस्टरों के बीच अंतराल के बिना बजायी जाती हैं।

अधिकांश शेनाई में अंगूठे के लिए खेलने के लिए छेद नहीं होते हैं और आमतौर पर कोई अतिरिक्त निचला छेद नहीं होता है। घंटी धातु की होती है, जिस पर अक्सर नक्काशी की जाती है। उपयोग में दो मुख्य आकार हैं: पाकिस्तान से छोटा, अस में, और बनारस से बड़ा, डी में।

कुछ समय पहले तक, यह त्योहारों, शादियों और जुलूसों के लिए एक उपकरण था, और कुछ खातों में इसे शहर के फाटकों पर बजने वाले फारसी आर्केस्ट्रा से कॉपी किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से, शेनाई रागों (पारंपरिक मोडल और लयबद्ध संरचनाओं) की सूक्ष्मताओं को व्यक्त करने में सक्षम एक शास्त्रीय वाद्य यंत्र की स्थिति तक पहुंच गया है, और अब यह अक्सर संगीत समारोहों को गंभीरता से खोलता है। बनारस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि "उस्ता" (गुरु) बिस्मिल्लाह खान थे।

संगीत दो संगीतकारों द्वारा किया जाता है, जबकि दूसरा वाद्य यंत्र - श्रुति - बिना छेद किए एक शेनाई है और एक निरंतर ध्वनि के साथ माधुर्य के साथ होता है।

अक्सर "छात्र" बार-बार टुकड़ों में "मास्टर" राग की नकल करता है, कभी-कभी माधुर्य का प्रदर्शन करता है जब "मुंह" अनुमति देता है, या जब उसे बेंत को समायोजित करना होता है, जिसे कभी-कभी उसके होठों पर दबाया जाता है यदि आवश्यक हो, यदि माधुर्य की आवश्यकता होती है यह। खेलने की इस पद्धति का उपयोग पोर्टामेंटो, ग्लिसेंडो युक्त धुनों में किया जाता है। कभी-कभी नरम, अधिक मफल ध्वनि के लिए होंठ को रीड के खिलाफ दबाया जाता है। उन्हें पारंपरिक स्थिति में बैठकर बजाया जाता है - यह वाद्य की घंटी को घुटनों तक निर्देशित करने के लिए सुविधाजनक है ताकि ध्वनि को अतिरिक्त रूप से मफल किया जा सके।

सिकू, सिकुस(सिकस, अंतरा; सिकस, आयमारा में सिकू, क्वेशुआ में अंतरा) - बोलिवियाई पवन वाद्य यंत्र, एक प्रकार की पान बांसुरी, आमतौर पर दो-पंक्ति, ट्यूबों की संख्या (नीचे बंद) 6 से 20 तक होती है, आकार - से 1, 5 मीटर तक लघु। आमतौर पर पहनावा में उपयोग किया जाता है, जहां आकार के अनुसार सिसकियों को समूहीकृत किया जाता है। टिटिकाका झील के आसपास, समान लंबाई के पाइप वाले सिकस बनाए जाते हैं। पाइपों को छोटा करने के बजाय, उन्हें वांछित पिच तक पूरा किया जाता है, रेत डालना। खड़े होने पर सिकस बजाया जाता है, जबकि वाद्य यंत्र को लंबवत रखा जाता है, कलाकार का निचला होंठ छेद के किनारे पर टिका होता है। कलाकार, हालांकि, कभी भी अपने होंठों को उपकरण पर जल्दी से फिसलने की अनुमति नहीं देता है, उदाहरण के लिए, रोमानियाई नाई पर, लेकिन हमेशा जीभ के छोटे क्लिक के साथ प्रत्येक पाइप में अलग से उड़ाता है। नतीजतन, प्रदर्शन एक स्थिर चरित्र पर ले जाता है। सिकस का एक करीबी रिश्तेदार, ज़म्पोना एक पारंपरिक एंडियन बांसुरी है, जो एक तरफ से खुले विभिन्न आकारों के कई पाइपों का एक सेट है। स्थानीय कैनाहुका बांस से बनाया गया। आकार के अनुसार, तीन प्रकार होते हैं (सबसे बड़े से सबसे छोटे तक): संका (ज़ांका), माल्टा और इका।

जापानी कोटो, वियतनामी डैन ट्रॅन और कोरियाई कयागम के समान, झेंग परिवार का एक चीनी तार वाला वाद्य यंत्र झेंग का जिक्र करते हुए सबसे अधिक संभावना है। झेंग, सबसे प्राचीन चीनी उपकरणों में से एक है, जिसे गुझेंग या गु-झेंग ("गु" "प्राचीन" के लिए चीनी है) के रूप में भी जाना जाता है। एक लकड़ी के शरीर और जंगम धनुषाकार स्टैंड से गुजरने वाले तार होते हैं जो ट्यूनिंग उद्देश्यों के लिए उपकरण के साथ चलते हैं। प्राचीन काल में, झेंग में पाँच तार होते थे, धीरे-धीरे तारों की संख्या बढ़ती गई, और आधुनिक साधन 21-25 तक पहुँच जाता है। संगीतकार अपने दाहिने हाथ से तार तोड़ता है, और अपने बाएं हाथ से, तार को छूकर, अर्ध-स्वर और सजावट बनाता है। गुझेंग आज चीनी पारंपरिक संगीत के मुख्य कक्ष एकल वाद्ययंत्रों में से एक है।

(सलिंग) एक इंडोनेशियन पवन-उड़ा संगीत वाद्ययंत्र है। सीटी डिवाइस के साथ एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। बैरल बेलनाकार है, बांस (लंबाई लगभग 850 मिमी) जिसमें 3-6 छेद होते हैं। ध्वनि कोमल है; स्वाइलिंग पर उदास धुनें बजाई जाती हैं। एकल और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है (कुछ प्रकार के गैमेलन ऑर्केस्ट्रा में)। स्वाइलिंग की संगत में एकल गाना एक व्यापक प्रथा है, जिसमें अक्सर एक रिबाब शामिल होता है। स्विंगिंग युगल और गेंडांग दो तरफा ड्रम भी लोकप्रिय है।

सुओना(सोना, सो ना, हेदी, लबा) एक चीनी पवन ईख वाद्य यंत्र है। दृढ़ लकड़ी दृढ़ लकड़ी से बना है। इसमें आठ प्ले होल और एक विस्तृत धातु की घंटी के साथ एक पतला बैरल (लंबाई 340-670 मिमी) है। पीतल की नली पर स्थापित डबल रीड केन की मदद से ध्वनि उत्पन्न होती है, जिस पर एक गोल हड्डी या तांबे की डिस्क भी लगाई जाती है, जो कलाकार के होठों के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करती है। सोना दो प्रकार का होता है: बड़ा - दासोना (रेंज des1-as2), और छोटा - xiaosona (c2-as1)। इसका उपयोग अंतिम संस्कार और विवाह समारोहों में एक एकल और साथ में वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है; इसका उपयोग लोक कलाकारों की टुकड़ी और ऑर्केस्ट्रा में भी किया जाता है, जिसमें एक संगीत नाटक ऑर्केस्ट्रा भी शामिल है। अरब-फ़ारसी वाद्य यंत्र ज़ुर्ना के विकास के परिणामस्वरूप सोना उत्पन्न हुआ। सोना की प्रकृति और अनुप्रयोग से, मंगोलियाई सुरु-नाई, उज़्बेक सुरनाई, भारतीय सनाई, साथ ही कोरियाई सेनाप उपकरण करीब हैं।

वेणु- दक्षिण भारत की अनुप्रस्थ बांसुरी की किस्मों में से एक। आमतौर पर आठ छेद होते हैं। बांसुरी, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ, एक विशिष्ट भारतीय संगीत वाद्ययंत्र है। आमतौर पर बांस या ईख से बनाया जाता है। अनुप्रस्थ संस्करण, छेद वाली बांस ट्यूब का एक खंड, शास्त्रीय संगीत के लिए अधिक उपयुक्त है, क्योंकि कान कुशन प्रदर्शन को ध्वनि में आवश्यक लचीलापन देते हैं। अनुदैर्ध्य विविधता अक्सर लोक संगीत में पाई जाती है, लेकिन गंभीर शास्त्रीय संगीत में शायद ही कभी इसका उपयोग किया जाता है - इसे केवल एक खिलौना माना जाता है, क्योंकि एक कान कुशन की कमी साधन की क्षमताओं को सीमित करती है। भारत में इन बांसुरी के अलग-अलग नाम हो सकते हैं: बांसरी, बंसी, बंसुरी, मुरली, वेणु, आदि। वेणु और बंसुरी इन वाद्ययंत्रों के मुख्य प्रकारों में से हैं। जबकि बंसुरी उत्तर भारत में व्यापक है, वेणु, बदले में, सभी दक्षिण भारतीय शैलियों में बहुत लोकप्रिय है।

एक बंद अनुनाद गुहा के साथ सबसे सरल सीटी का सामान्य नाम। वे प्राचीन काल से विभिन्न लोगों द्वारा विभिन्न सामग्रियों से बनाए गए थे, आज यह सबसे अधिक बार लकड़ी, मिट्टी, चीनी मिट्टी के बरतन, धातु और प्लास्टिक है। आवाज तेज और तीखी होती है। पिच सीटी के आकार (गुंजयमान गुहा की मात्रा) पर निर्भर करती है, आमतौर पर c2-c3 रेंज में। कभी-कभी उनमें एक या दो प्ले होल होते हैं, जिससे आप 2-4 विभिन्न ध्वनियाँ निकाल सकते हैं।

चीनी झुका हुआ तार वाद्य, एक प्रकार का हुकिन (एरहु)। चमड़े (सांप) साउंडबोर्ड के साथ अष्टफलकीय या बेलनाकार आकार का लकड़ी का गहरा शरीर, लंबी गर्दन, दो खूंटे के साथ एक सिर के साथ समाप्त होता है। बजाए जाने पर दो तार गर्दन के खिलाफ नहीं दबाए जाते हैं। झोंघू आकार और सीमा में एरु से अलग है, यह मोटे तौर पर ऑल्टो संस्करण है, इसमें एक सुंदर स्वर है, एक सेलो की आवाज़ की याद दिलाता है। पांचवें में ट्यून करने योग्य, बास किस्म को चौथे में ट्यून किया जा सकता है।

बोतल(इटैलियन बॉटिग्ली, फ्रेंच बॉटिल्स, जर्मन फ्लैशेन, इंग्लिश बॉटल्स) - मध्यम मोटाई की साधारण बोतलें, जैसे वाइन या बीयर, लकड़ी के फ्रेम से डोरियों पर लटकी हुई। लकड़ी के डंडे से उन्हें किनारे से मारें। पानी से भरकर समायोजित करें। एक बोतल की ट्यूनिंग रेंज लगभग पांचवीं है। "यूरोपीय बियर" की श्रेणी d1-a1 है। विभिन्न तारे का उपयोग करके, आप कुल सीमा को दो सप्तक तक ला सकते हैं।

एक इडियोफोन के कार्य के अलावा, बोतलें एक वायु यंत्र की भूमिका निभा सकती हैं - एक एरोफोन (बॉटल ब्लो), जिसे पानी डालकर ट्यून भी किया जाता है। बोतलों का एक सेट, पैमाने पर ट्यून किया जाता है, स्वचालित रूप से एक कंटेनर से एक संगीत वाद्ययंत्र में बदल जाता है - पान की बांसुरी, जिसकी लय ने 77 नंबर पर सामान्य मिडी आवाजों के सेट में सुरक्षित रूप से अपना सम्मान स्थान ले लिया है। "लैबियल" की ट्यूनिंग रेंज "बोतल बहुत चौड़ी है - लगभग दो सप्तक (d-d2)। शराब लगभग पांचवां निचला लगता है। "ओवरब्लोइंग" तकनीक का उपयोग करके, आप काम करने की सीमा का काफी विस्तार कर सकते हैं, लेकिन यह याद रखना चाहिए कि बोतल, शहनाई की तरह, एक "डुओडेसिमिक" उपकरण है, जो कि "पांचवें से सप्तक" द्वारा मुख्य स्वर के ऊपर पहला ओवरटोन है। ".

(गोल। ज़ुर्ना, फ़ारसी सुरना से, सुरने, शाब्दिक रूप से "अवकाश बांसुरी") - एक डबल ईख के साथ एक पवन संगीत वाद्ययंत्र। ओबे के पास। आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान, दागेस्तान (सर्ने), उजबेकिस्तान, ताजिकिस्तान और मध्य पूर्व के देशों में वितरित। एक घंटी के साथ एक बैरल है, 8-9 छेद। कांटे के साथ लकड़ी की आस्तीन को बैरल के ऊपरी सिरे में डाला जाता है। आस्तीन को मोड़ते समय, दांतों के सिरे आंशिक रूप से तीन ऊपरी प्लेइंग होल को कवर करते हैं, जो अतिरिक्त उपकरण समायोजन प्रदान करता है। आस्तीन में एक पीतल की पिन डाली जाती है, जिस पर कलाकार के होठों को सहारा देने के लिए एक गोल रोसेट (सींग, हड्डी, मदर-ऑफ-पर्ल, धातु से बना) लगाया जाता है और एक चपटी रीड ट्यूब से बना एक छोटा बेंत होता है। आमतौर पर ज़र्ना को अतिरिक्त बेंतों के साथ आपूर्ति की जाती है, जो सॉकेट की तरह, एक श्रृंखला या धागे के साथ उपकरण से बंधे होते हैं। बेंत की रक्षा के लिए, खेलने के बाद उस पर लकड़ी का एक केस लगाया जाता है। डेढ़ सप्तक के आयतन में ज़ुर्ना ध्वनि पैमाना डायटोनिक है। आवाज तेज, भेदी है। ज़ुर्ना पर, मोबाइल की धुनों का प्रदर्शन किया जाता है, मुख्यतः डायटोनिक; हालांकि, कुशल ज़ुर्नाच जानते हैं कि ज़ुर्ना और वर्णवाद से कैसे निकालना है। लोक संगीत अभ्यास में, दो ज़ुर्नाचलों के खेल को अपनाया जाता है: एक ("मुंह" - गुरु) ध्वनि कंपन, सजावट, अनुग्रह नोट आदि के साथ एक राग बजाता है, दूसरा ("दमकेश") एक खिंचाव वाली ध्वनि बजाता है, जिसकी निरंतरता नाक से सांस लेने की मदद से हासिल की जाती है... ज़ुर्ना के साथ पहनावा में अक्सर डीफ़, गेंडांग, नगारा, गोशा नगर, आदि शामिल होते हैं।

(इंग्लिश काबासा, इटालियन काबाजा, जर्मन सबाजा, फ्रेंच कालेबेस) एक लैटिन अमेरिकी लोक वाद्य है। नाम स्पेनिश मूल का है। सूखे कद्दू से एक मधुशाला बनाई जाती है; इसके बाहर मोतियों का जाल लटकाया जाता है ताकि गेंद स्वतंत्र रूप से घूम सके। काबात्सा माराकास (गेंद का व्यास लगभग 20 सेमी) से बहुत बड़ा है। वे अपने दाहिने हाथ से कबात्सु को हैंडल से पकड़ते हैं, और गेंद को अपने बाएं हाथ की हथेली से पकड़ते हैं। खेलते समय, एक घूर्णी गोलाकार गति दें। मोती गेंद की सतह के खिलाफ रगड़ते हैं और एक नरम सरसराहट की आवाज करते हैं। काबात्ज़ा का व्यापक रूप से ब्राज़ीलियाई गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में उपयोग किया जाता है। सिम्फोनिक संगीत में, एक सराय बहुत दुर्लभ है।

(स्पेनिश कास्टाना - शाहबलूत से इतालवी कास्टागनेटी) एक लोकप्रिय लोक ताल वाद्य यंत्र है, जो स्पेन और दक्षिणी इटली में व्यापक है। इसकी उत्पत्ति का पता लगाना कठिन है। कास्टानेट घने लकड़ी से बने होते हैं और एक रस्सी से जुड़े दो खोल के आकार के लकड़ी के स्लाइस की तरह दिखते हैं। उसी रस्सी से एक लूप बनाया जाता है, जिसमें अंगूठा गुजरता है, और बाकी उंगलियों के साथ वे लोब्यूल के उत्तल पक्ष से टकराते हैं। इस प्रकार के कास्टनेट मुख्य रूप से नर्तकियों के लिए हैं। उनके पास बहुत ही सुरीली, चहकती आवाज है।

एक तरफा आर्केस्ट्रा कास्टानेट भी हैं, जिसमें एक छोटा सा हैंडल होता है जो कलाकार की हथेली में आराम से फिट बैठता है। खोल के आकार के हैंडल के ऊपरी हिस्से में, दोनों तरफ दो कप जुड़े होते हैं, जिसमें कप और हैंडल में छेद के माध्यम से एक कॉर्ड गुजरता है। एक तरफा कैस्टनेट में महान ध्वनि शक्ति नहीं होती है। इसलिए, ध्वनि को बढ़ाने के लिए, दो तरफा कैस्टनेट का उपयोग किया जाता है। हैंडल के दोनों सिरों पर दो कप कैस्टनेट लगे होते हैं या पेयर कैस्टनेट का उपयोग किया जाता है। ऐसा उपकरण काफी ताकत की आवाज पैदा कर सकता है। कभी-कभी, अधिक ध्वनि शक्ति प्राप्त करने के लिए, दो जोड़ी कैस्टनेट बजाए जाते हैं, उन्हें दोनों हाथों से पकड़ते हैं।

आर्केस्ट्रा के कास्टनेट दाहिने हाथ में हैंडल से पकड़े जाते हैं और उन्हें हिलाते हुए कपों को एक दूसरे से टकराते हैं।

कैस्टनेट पर, व्यक्तिगत धड़कन और कांपोलो करना संभव है। कैस्टनेट की बारीकियों में, उपकरण बहुत लचीला नहीं है; वे मुख्य रूप से गतिशील रंगों एफ और एमएफ निर्धारित करते हैं, कम अक्सर एमपी। व्यक्तिगत धड़कन या साधारण लयबद्ध आंकड़े निर्दिष्ट करना बहुत दुर्लभ है।

घंटी(इतालवी कैम्पानेली, जर्मन ग्लॉकेंसपील) - आर्केस्ट्रा पर्क्यूशन उपकरण, एक धातु की प्लेट है, जिसे रंगीन पैमाने में ट्यून किया जाता है और पियानो कीबोर्ड की तरह दो पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है, जिसे लकड़ी की गेंदों के साथ सिरों पर खेला जाता है। एक सप्तक उच्चतर नोट किया गया। 2.5 सप्तक रेंज: g-e3. ध्वनि हल्की और स्पष्ट है, पूरे ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली फ़ोरटे की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी श्रव्य है। कभी-कभी वे एक कीबोर्ड से लैस होते हैं, लेकिन इस मामले में ध्वनि अधिक शांत होती है, इसलिए उन्हें धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा से बाहर कर दिया गया।

(अरबी अल "उद - लकड़ी) - तार वाला उपकरण। उत्तल अंडाकार शरीर, अलग-अलग खंडों से चिपका हुआ, सिर के साथ छोटी चौड़ी गर्दन समकोण पर मुड़ी हुई। शीर्ष साउंडबोर्ड सपाट होता है, जिसमें एक बड़ा गोल गुंजयमान छेद होता है, जिसमें एक ओपनवर्क रोसेट आमतौर पर लकड़ी या पेपर-माचे से बना होता है। तार नस होते हैं, जो डेक पर चिपके हुए स्टैंड से नीचे जुड़े होते हैं, शीर्ष पर वे सिर में डाले गए अनुप्रस्थ खूंटे पर घाव होते हैं। तारों की संख्या (अलग-अलग समय पर) और विभिन्न नमूनों के लिए) 6-16 है; पहली स्ट्रिंग सिंगल है, बाकी को जोड़ा जाता है (कभी-कभी स्ट्रिंग्स की संख्या 24 तक पहुंच जाती है)। सबसे व्यापक 6-8-स्ट्रिंग ल्यूट थे। ट्यूनिंग तिमाही-तीसरे अनुपात पर आधारित है (आमतौर पर बीच में एक तिहाई और किनारों पर चौथाई), जो प्रदर्शन किए गए टुकड़े के आधार पर भिन्न होता है। ल्यूट्स में आमतौर पर फ्रेट्स नहीं होते थे या 4 से अधिक नहीं होते थे। फिर फ्रेट्स की संख्या (स्ट्रिंग स्ट्रिंग्स से बनी) बढ़कर 11 हो गई। प्रदर्शन के दौरान, कॉर्पस को आगे बढ़ाते हुए, ल्यूट का आयोजन किया गया। घुटनों पर मूंछें और गर्दन को थोड़ा ऊपर उठाएं। कभी-कभी एक पल्ट्रम के साथ, उंगलियों के साथ तारों को तोड़कर ध्वनि उत्पन्न की जाती थी। ध्वनि की प्रकृति से, ल्यूट गिटार के करीब है।

ल्यूट की उत्पत्ति ऊद से होती है - अरब-ईरानी संगीत संस्कृति के सबसे प्राचीन और मुख्य तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक। उन्नीसवीं शताब्दी में, लुट और लुट संगीत में रुचि फिर से प्रकट हुई। हालांकि, इस समय का ल्यूट शरीर के आकार को छोड़कर, गिटार से किसी भी चीज़ में भिन्न नहीं था (इसमें एक सीधा सिर था, एम्बेडेड धातु के फ्रेट्स के साथ एक संकरी गर्दन, छह सिंगल स्ट्रिंग्स और एक क्वार्ट ट्यूनिंग)। इसका महत्व केवल पूर्व के देशों में ही बना रहा।

ल्यूट के लिए संगीत टैबलेट का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था।

16 वीं शताब्दी में, ल्यूट की किस्मों का निर्माण किया गया था: एक उच्च क्रम का एक तिहरा पांडुरिना और निम्न वाले, बास वाले - थोर्बा और चिटारन (आर्कल्यूट)।

(इतालवी मैंडोलिनो) ल्यूट परिवार का एक तराशा हुआ वाद्य यंत्र है। इटली में उत्पन्न हुआ। अपने अंतिम रूप में, यह 17वीं शताब्दी तक आकार ले चुका था। 18 वीं शताब्दी के बाद से सबसे आम इतालवी लोक वाद्ययंत्रों में से एक। कई प्रकार के मैंडोलिन थे, जो पिच, शरीर और गर्दन के आकार और तारों की संख्या में भिन्न थे। तो, फ्लोरेंटाइन मैंडोलिन में पाँच तार थे, जेनोइस पाँच या छह, पडुआ पाँच, नियपोलिटन चार युग्मित तार। सबसे लोकप्रिय नियपोलिटन है। इसका शरीर उत्तल, अंडाकार, अलग-अलग खंडों से चिपका हुआ है, गर्दन छोटी है, गर्दन में धातु के कट-इन फ्रेट्स हैं, सिर यांत्रिक खूंटे के साथ सपाट है। वायलिन की तरह पांचवां ट्यूनिंग: g, d1, a1, e2 (जोड़े गए तार एकसमान में ट्यून किए जाते हैं)। ध्वनि स्पष्ट, उज्ज्वल और मधुर है, जो कछुए के खोल या सेल्युलाइड से एक पल्ट्रम द्वारा निर्मित होती है। राग बजाना संभव है। नोटों को वास्तविक ध्वनि के अनुसार तिहरा फांक में लिखा जाता है। इसका उपयोग एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है। मैंडोलिन के ऑर्केस्ट्रा (कभी-कभी गिटार के साथ) को नियति कहा जाता है, और इसमें मैंडोलिन की आर्केस्ट्रा की किस्में शामिल होती हैं: पिककोलो मैंडोलिन, ऑल्टो मैंडोलिन (मंडोला), सेलो मैंडोलिन (मैंडोलोचेलो), बास मैंडोलिन (मैंडोलोन)।

(मारका, मबारका, नवराका, इतालवी, फ्रेंच, अंग्रेजी - मराकस) भारतीय मूल का एक लैटिन अमेरिकी वाद्य यंत्र है। माराकास क्यूबा के नृत्य आर्केस्ट्रा से यूरोपीय संगीत में आया, जहां इसे अक्सर एक ऐसे उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है जो एक तेज समन्वयित लय पर जोर देता है। मूल क्यूबन मराकस सूखे खोखले नारियल से बनाए जाते हैं, जिसके अंदर छोटे कंकड़ और जैतून के दाने डाले जाते हैं। नीचे एक हैंडल जुड़ा हुआ है। एक गोलाकार गति में चलते समय, माराका एक नीरस हिसिंग ध्वनि करता है, जब हिलता है, तो यह एक विशिष्ट शोर पैदा करता है। आधुनिक मराकस पतली दीवारों वाली लकड़ी, प्लास्टिक, या धातु की खाली गेंदों से बने होते हैं जिन्हें मटर या शॉट के साथ छिड़का जाता है। आमतौर पर खेल के लिए दो मराकों का उपयोग किया जाता है; उन्हें दोनों हाथों में हैंडल से पकड़ें। किस्में: एब्स, अचेरे, एरीकुंडी - क्यूबा में, काशीशी, आजा, एग्यू, शेरे, हंजा - ब्राजील में, औडा - चिली में।

Glockenspiel- एक निश्चित पिच के साथ धातु के इडियोफोन का सामान्य नाम, विशेष रूप से - एक संगीत वाद्ययंत्र जिसमें धातु की प्लेट होती है जिसे डायटोनिक या रंगीन पैमाने पर ट्यून किया जाता है। आर्केस्ट्रा मेटलोफोन को "घंटी" कहा जाता है।

वुडविंड माउथपीस (कान कुशन) उपकरणों का सामान्य नाम। सन्टी, मेपल, ताड़ या जुनिपर से बनाया गया। एक पतला बैरल है, जो एक घंटी के साथ समाप्त होता है, जिसमें छह प्ले होल होते हैं। उपकरण के बैरल के ऊपरी सिरे पर मुखपत्र को एक अवकाश के रूप में काटा जाता है। मुख्य पैमाना सातवीं की सीमा के भीतर डायटोनिक है, ओवरब्लोइंग की मदद से सीमा डेढ़ सप्तक तक फैल जाती है। हॉर्न की आवाज की ऊंचाई इसके आकार पर निर्भर करती है - 300 मिमी (स्क्वील्स) से लेकर हाफ-बेस और बास (600-800 मिमी)। एक विशिष्ट समय के साथ ध्वनि बहुत तेज नहीं है। यह सींग वादकों का एक सदस्य है, कुछ आर्केस्ट्रा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों की टुकड़ी, एक एकल वाद्य के रूप में उपयोग की जाती है।

(Pers. seh-tar - "तीन तार") सबसे प्रसिद्ध भारतीय तार वाला वाद्य यंत्र है। लेखक को फारसी अमीर खुसरू माना जाता है, जो XIII सदी में खिलजी और तुगलक सुल्तानों के दरबार में था। लुटे परिवार से ताल्लुक रखते हैं। शरीर एक खोखले लौकी से बना होता है, जो एक सपाट प्लेट से ढका होता है, जिसमें एक स्ट्रिंग स्टैंड जुड़ा होता है (कुछ किस्मों में एक से तीन और गुंजयमान यंत्र होते हैं, जो गर्दन के ऊपर एक दूसरे से समान दूरी पर रखे जाते हैं)। गर्दन चौड़ी और लंबी है, सागौन की लकड़ी से बनी, जंगम धातु के धनुषाकार फ्रेट्स (19-23) के साथ, जो मोम से जुड़ी होती है, और रेशम के धागे या शिरा के तार से भी बंधी होती है (इस तरह के फ्रेट्स की प्रणाली इसे संभव बनाती है, दिए गए प्रदर्शन के दौरान उनकी सापेक्ष स्थिरता, इस राग के पैमाने के अनुसार यंत्र को फिर से बनाने के लिए)। सितार में सात मुख्य (चिकारी) तार होते हैं, जिसमें पार्श्व तार शामिल होते हैं, जो एक साथ ताल और निरंतर गुनगुनाती ध्वनि को निर्देशित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, और तेरह प्रतिध्वनि (तरब) स्टील या कांस्य तार, इन सात के नीचे स्थित होते हैं और ध्वनि को एक विशिष्ट छाया देते हैं। प्रत्येक झल्लाहट की विशेषता। क्रॉस लेग्ड बैठकर सितार बजाया जाता है ताकि वाद्य का शरीर बाएं पैर पर टिका रहे, दाहिने हाथ की कोहनी वाद्य को सहारा दे, और गर्दन को लगभग 45 डिग्री के कोण पर फर्श से ऊपर उठाया जाए।

सितार - प्लेक्सस यंत्र; दाहिने हाथ की तर्जनी पर एक तार का पेलट्रम (मिजरब) लगाया जाता है, तार को बाएं हाथ की तर्जनी और मध्यमा उंगलियों से दबाया जाता है। आधुनिक कलाप्रवीण व्यक्ति रविशंकर, भारतीय संकेतन को उसके यूरोपीय समकक्ष में कम करते हुए, सितार के मुख्य तारों की निम्नलिखित प्रणाली देते हैं - फिस, सिस, जिस, सिस, जिस, सिस1, सिस2। सितार का उपयोग उत्तर भारतीय परंपरा के शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए किया जाता है; तानपुरा और तबला (या पखावज) के साथ एक एकल वाद्य के रूप में शास्त्रीय पहनावा में प्रवेश करता है। बड़े, मध्यम और छोटे सितार (महिलाओं के लिए) हैं। संभवतः मध्य और पश्चिमी एशिया के लोगों के समान उपकरणों से आता है, जिसकी पुष्टि नामों में समानता से होती है - सैतार (मध्य एशिया में), सेटर (उज़्बेक, ईरानी)। हालांकि, निर्माण और ध्वनि दोनों में, सितार ताजिक और उज़्बेक सेटर (सेटर) से अलग है, जो तानबुर की किस्मों में से एक है।

(टैम्बोर, टेनबर) - एक तार वाला वाद्य यंत्र, जो अरब देशों के साथ-साथ मध्य पूर्व और मध्य एशिया के देशों में व्यापक है। इसमें एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर होता है, जो अलग-अलग रिवेट्स से छेनी या सरेस से जोड़ा हुआ होता है, और थ्रस्ट या मोर्टिज़ फ्रेट्स के साथ एक लंबी गर्दन होती है। तीन तार हैं। कभी-कभी पहले और तीसरे को जोड़ा जाता है। तार की ट्यूनिंग अलग है; सबसे अधिक बार पहले और तीसरे तार को एक साथ ट्यून किया जाता है, और बीच वाला - उनके लिए चौथे या पांचवें में। ध्वनि को एक पल्ट्रम के साथ निकाला जाता है। तंबूर की कुल लंबाई 1100-1300 मिमी है। जी, डी, जी या जी, डी, जी सेट करना।

अज़रबैजानी, ईरानी, ​​​​अर्मेनियाई, दागिस्तान (चोंगुर, चुगुर), जॉर्जियाई (टार) तार वाला वाद्य यंत्र। इसमें दो शहतूत के कटोरे के रूप में एक शरीर होता है, जो जानवरों के मूत्राशय या मछली की खाल से बने डेक की जगह एक झिल्ली से कड़ा होता है, एक लंबी गर्दन और अखरोट से बना एक सिर होता है। गर्दन पर 22 बुनियादी ऑब्सट्रसिव फ्रेट्स और 2-3 अतिरिक्त रीड फ्रेट्स शरीर से चिपके होते हैं। मुख्य फ्रेट गर्दन में एक विशेष खांचे में स्थित लकड़ी के खूंटे के साथ तय किए गए हैं। पुराने 4-6-स्ट्रिंग टार में 1 9-चरणीय पैमाना था, जिसमें छोटे (सेमिटोन से कम) अंतराल शामिल थे; ध्वनि को हॉर्न पेलट्रम से निकाला गया था। आधुनिक टार 11-तार वाला है (कोरस डबलिंग के कारण स्ट्रिंग्स की संख्या में वृद्धि हुई है); बास (मुख्य रूप से ड्रोन) एकल तार केंद्र में हैं, मधुर तार - युग्मित, मुख्य और अतिरिक्त (बाद वाले केवल ताल में उपयोग किए जाते हैं), किनारों पर स्थित हैं। जोड़ीदार तारों में एक निरंतर ट्यूनिंग होती है, एकल स्ट्रिंग्स में एक चर ट्यूनिंग होती है (मेकॉम सहित, खेली जाने वाली शैली और टुकड़े के मोड के आधार पर)। सबसे आम (13 में से एक) सेटिंग्स: c1, c1; जी, जी; c1; सी; जी; जी1; जी1; सी1, सी1; रेंज: c-a2. टार पर बजाना, एक नियम के रूप में, एक राग का प्रतिनिधित्व करता है, जो आमतौर पर दो तारों पर एक साथ बजाया जाता है (कभी-कभी एक पर; फिर दूसरा गुंजयमान हो जाता है) और कभी-कभी शामिल कॉर्ड पर आधारित होता है। कंटेनर का निचला रजिस्टर एक मोटा, समृद्ध, मखमली समय है, ऊपरी रजिस्टर सोनोरस, सिल्वर है। टार एक असाधारण गुणी वाद्य यंत्र है, जिसका उपयोग एकल वाद्य यंत्र के रूप में, मुगमों, नृत्य और गीत की धुनों के प्रदर्शन के लिए लोक वाद्ययंत्रों के कलाकारों की टुकड़ी (केमांचा और डीईएफ़ के साथ) और आर्केस्ट्रा में किया जाता है।

त्रिकोण- (इतालवी त्रिकोण, फ्रेंच त्रिकोण, जर्मन त्रिभुज, अंग्रेजी त्रिकोण) उच्च टेसिचर का टक्कर उपकरण, 8-10 मिमी के व्यास के साथ त्रिकोण के रूप में एक स्टील बार मुड़ा हुआ है। वे अलग-अलग आकार में आते हैं, क्रमशः, अलग-अलग पिच (यद्यपि अनिश्चितकालीन)। एक स्ट्रिंग (सिंगल-लाइन स्टाफ) पर रिकॉर्ड किया गया। त्रिकोण को एक स्ट्रिंग या नस पर निलंबित कर दिया जाता है, बिना किसी हैंडल के धातु की छड़ी से मारा जाता है, यदि आवश्यक हो (एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में) बाएं हाथ से त्रिभुज को पकड़े हुए ध्वनि को मफल करें। ध्वनि उच्च, उज्ज्वल, स्पष्ट और पारदर्शी है, यहां तक ​​कि एक आर्केस्ट्रा टूटी की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी श्रव्य है।

(रैचेट) - गायन, नृत्य, समारोहों और जादुई अनुष्ठानों की लयबद्ध या शोर संगत के लिए डिज़ाइन किए गए ताल वाद्ययंत्रों का एक समूह। सबसे प्राचीन शोर यंत्र, दुनिया के कई लोगों के बीच आम है। वे विभिन्न संरचनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, कनेक्टेड फ्री-हैंगिंग लकड़ी की प्लेटों से लेकर जटिल संरचनाओं तक, जहां एक स्प्रिंग-लोडेड लकड़ी की प्लेट एक घूर्णन गियर व्हील के खिलाफ "खड़खड़ाहट" करती है। पहले, शाफ़्ट लकड़ी से बने होते थे, आज धातु और प्लास्टिक के उपकरण हैं।

झांझ(लैटिन सिम्बलम, ग्रीक - झांझ) - स्ट्रिंग पर्क्यूशन और प्लक्ड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट। इसमें एक सपाट लकड़ी के समलम्बाकार शरीर, 2-5 कोरस धातु (अब स्टील) के तार होते हैं, जिनमें से कुछ को चल स्टैंड द्वारा दो असमान खंडों (2: 3 के अनुपात में, अक्सर पांचवें अनुपात में) में विभाजित किया जाता है। लोक झांझ की प्रणाली डायटोनिक है, उन्नत वाले रंगीन हैं। रेंज - ई-ई3। खेलने के लिए, झांझ टेबल पर, आपके घुटनों पर, या आपके कंधे पर एक बेल्ट पर लटकाए जाते हैं। वे झांझ बजाते हैं, दो लकड़ी की डंडियों, हुक (हस्तशिल्प द्वारा बनाई गई) या हथौड़ों से मारते हैं, और एक प्लक के साथ, अग्रभाग के साथ तारों को मफल करते हैं। झांझ में एक उज्ज्वल, लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि होती है। झांझ एक बहुराष्ट्रीय उपकरण है। यह यूक्रेन, बेलारूस (tsymbals, tsymbals, tsynbali, sambaloshki) के साथ-साथ मोल्दोवा (tsambal), आर्मेनिया (santur), जॉर्जिया (santuri, tsintsila), उज़्बेकिस्तान (चांग), आदि में (एक समान डिजाइन के) में व्यापक है। पश्चिमी यूरोप में हैकब्रेट और डलसीमर के नाम से जाना जाता है।

रीड संगीत वाद्ययंत्र
रीड संगीत वाद्ययंत्र शायद संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे दिलचस्प समूहों में से एक है। ध्वनि एक विशिष्ट जीभ का उपयोग करके बनाई जाती है, जो एक छोर पर स्थिर होती है, और दूसरे पर मुक्त होती है। वायु का प्रवाह या इस जीभ की पिंचिंग ध्वनि उत्पन्न करती है। यह समझने के लिए कि ये वस्तुएं वास्तव में क्या हैं, यह इस तरह के प्रसिद्ध ईख संगीत वाद्ययंत्रों की कल्पना करने योग्य है जैसे कि बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, अकॉर्डियन। अब आधुनिक संगीत बनाने के लिए ऐसी वस्तुओं का बहुत कम उपयोग किया जाता है, लेकिन यह उन्हें उनका हक देने लायक है - एक समय में उनका कोई विकल्प नहीं था।
रीड संगीत वाद्ययंत्र पीतल या कीबोर्ड के बीच भी एक क्रॉस हो सकता है। सैक्सोफोन विंड रीड क्लास का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो संगीतकार और रीड द्वारा उड़ाई गई हवा की मदद से काम करता है, जो ठीक इसके प्रवाह के तहत कंपन करता है। सतह पर कुंजियाँ भी हैं जो आवश्यक नोटों के प्रत्यावर्तन को नियंत्रित करती हैं। शहनाई, ओबाउ, बेससून - ये सभी भी ईख के वाद्ययंत्रों से संबंधित हैं। गैर-मानक में चीनी हुलस और बाउ, साथ ही साथ अफ्रीकी कलिम्बा भी हैं। स्व-ध्वनि वाले भी हैं, जहां ध्वनि को उसी ईख को खींचकर और छोड़ कर पुन: उत्पन्न किया जाता है।

पवन ईख यंत्र
पवन ईख यंत्र दो वर्गों के संगम का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनमें, संगीत वाद्ययंत्र में हवा के प्रवेश और इसके प्रभाव में ईख के कंपन से ध्वनि उत्पन्न होती है। इस वर्ग को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: साधारण (तांबा) और लकड़ी। शहनाई, ओबाउ, सैक्सोफोन और बेससून पहले बड़े समूह के प्रतिनिधि हैं। बलबन, दुदुक, शाल्मे, ज़ुर्ना, टुटेक और शालुमो लकड़ी से बने हैं और उनकी विशिष्टता में, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत बनाने के लिए बहुत कम उपयोग किया जाता है। बल्कि, ये राष्ट्रीय, जातीय रंग की वस्तुएं हैं जिनका इस्तेमाल हमारे पूर्वजों ने गाने के लिए किया था। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि सैक्सोफोन कहने की कला में महारत हासिल करने वाले कई आधुनिक संगीतकार हारमोनिका या पाइप बजाना नहीं जानते हैं। सभी इस तथ्य के कारण कि ये उपकरण, हालांकि वे एक ही विशिष्ट वर्ग में हैं, एक अलग ध्वनि सीमा और काम की मूल तकनीक है। उपरोक्त वाद्य यंत्रों से बनाई गई धुनों को किसी और चीज से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। हमारे पूर्वज महत्वपूर्ण समाचारों की घोषणा करने, त्योहारों या महत्वपूर्ण आयोजनों में साथ देने के लिए इनका उपयोग करते थे। सैक्सोफोन को हवा और ईख संगीत वाद्ययंत्रों में राजा माना जाता है, क्योंकि इसने अकेले संगीत में कई प्रवृत्तियों को जन्म दिया।

ईख के वाद्ययंत्र - प्राथमिक चीजों में संगीत की उच्च कला
रीड यंत्र वस्तुओं का एक संग्रह है जो एक विशेष प्लेट (ईख) की गति और लचीलेपन के कारण एक राग को पुन: उत्पन्न करता है, जो हवा के प्रवाह या कुंजी को पिंच करने के कारण कंपन करता है। ईख वाद्ययंत्रों के वर्ग में बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, यहूदी की वीणा और हारमोनिका शामिल हैं। इस प्रकार के संगीत उपकरण के प्रत्येक उदाहरण की अपनी विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, एक साधारण समझौते में तथाकथित "धौंकनी" और विशेष स्ट्रिप्स होते हैं, जो एक निश्चित स्थिति पर और दबाए जाने पर ध्वनि उत्सर्जित करते हैं। बटनों की व्यवस्था उस विशिष्ट नोट से मेल खाती है जिसे आप खेलना चाहते हैं।
ईख वाद्ययंत्र संगीत वाद्ययंत्रों का एक बहुत ही मूल वर्ग है। उन्होंने अलग-अलग समय में लोकप्रियता के विभिन्न स्तरों का अनुभव किया है। आज लोक कला में और आधुनिक पॉप संगीत के कुछ स्वरूपों में ईख के वाद्ययंत्र प्रमुख हैं। अच्छी तरह से भूली हुई पुरानी चीजें - आप सुरक्षित रूप से हारमोनिका और अकॉर्डियन कह सकते हैं, अब उन्हें बजाना फैशनेबल और असामान्य है, जिससे आधुनिक संगीत में उनके आगे सक्रिय कार्यान्वयन का न्याय करना संभव हो जाता है।

रीड प्लक्ड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट

पहला अक्षर "सी"

दूसरा अक्षर "ए"

तीसरा अक्षर "पी"

अंतिम बीच पत्र "एन"

प्रश्न का उत्तर "रीड प्लक्ड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट", 6 अक्षर:
यहूदियों की विना

वीणा शब्द के लिए वर्ग पहेली में वैकल्पिक प्रश्न

शमन साउंड प्लेट

धातु की जीभ के साथ घोड़े की नाल (या प्लेट) के रूप में संगीत वाद्ययंत्र बजाना

दांतों में "म्यूजिकल हॉर्सशू"

सेल्फ-साउंडिंग संगीत वाद्ययंत्र को घोड़े की नाल (या प्लेट) के रूप में धातु के साथ जोड़ा जाता है। जीभ, दांतों से दबाई गई

धातु से बने एक छोटे से लिरे के आकार में एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र, एक थरथराने वाली जीभ के साथ

मूस। साधन

jew's harp की परिभाषा हिंदी में

विकिपीडिया विकिपीडिया शब्दकोश में एक शब्द की परिभाषा
वर्गन (वर्ग से - मुंह, होंठ दल वी। आई। जीवित महान रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। खंड 1. एसपीबी। - एम।, 1880। एस। 167। वर्गा एफ। पर्म। मुंह, मुंह, मुंह, मुंह। वर्गन पति। आम लोक संगीत वाद्ययंत्र, एक दांत; एक लोहे की पट्टी, एक गीत के साथ मुड़ी हुई, एक सम्मिलित के साथ ...

महान सोवियत विश्वकोश शब्दकोश में शब्द की परिभाषा ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया
(लैटिन ऑर्गनम से, ग्रीक ऑर्गनॉन - वाद्य यंत्र; संगीत वाद्ययंत्र), सेल्फ-साउंडिंग ईख संगीत वाद्ययंत्र। यह लकड़ी, हड्डी, धातु या धातु के मेहराब से बनी एक प्लेट होती है जिसके बीच में जीभ होती है। खेलते समय, वी। को दांतों से दबाया जाता है या दब जाता है ...

विश्वकोश शब्दकोश, 1998 शब्दकोश विश्वकोश शब्दकोश में शब्द का अर्थ, 1998
धातु की जीभ के साथ घोड़े की नाल (या प्लेट) के रूप में सेल्फ-साउंडिंग प्लक किया गया संगीत वाद्ययंत्र। खेलते समय, यहूदी की वीणा को दांतों से दबाया जाता है। विभिन्न नामों के तहत, इसे कई लोगों के बीच वितरित किया जाता है।

साहित्य में jew's harp शब्द के उपयोग के उदाहरण।

असमान पंक्तियों में पंक्तिबद्ध, पर्मियन ने एक-दूसरे के कंधों पर हाथ रखा और धीरे-धीरे डफों की आवाज़, लकड़ी के ड्रमों की सुस्त गड़गड़ाहट और तांबे के शोकपूर्ण हाउल्स की आवाज में डूब गए। यहूदियों की विनाशमां द्वारा अपने दांतों में रखा, नीचे झुक गया और कूबड़ खा गया।

पावका ने कहा कि, मौसम विज्ञानियों की भविष्यवाणी के मुताबिक, यह कल तट पर बह जाएगा यहूदियों की विनाऔर सारे तराई देश को नगर में भर देगा।

जल्दी गए यहूदियों की विनालालची खनिक, लेकिन अजीब पत्थरों में थोड़ा लोहा था।

देते यहूदियों की विनाअपने फर कोट की जेब से, उसने पहले ही उसे अपने मुंह तक उठा लिया, और अचानक महसूस किया कि वह कैसा दिखता है।

यह था यहूदियों की विना, आकार में अंतर की भावना के साथ चेतना में विसर्जित, पानी की एक धारा के नीचे एक छवि की तरह।