10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

कला अपने पूरे इतिहास में मनुष्य के साथ रही है, जिस क्षण से पहले आदिम ब्रश का आविष्कार किया गया था। चाहे वह भीमबेटका की रॉक नक्काशी हो या पेरिस में मोनालिसा, कला ने हर जगह अपनी जगह बनाई। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पुरातनता की कला या समकालीन कला को किसने और कैसे बनाया - किसी भी रचनात्मक व्यक्ति के जीवन की हर छोटी-छोटी घटना को इतिहास में दर्ज करने का अधिकार है। लेकिन लोगों के बीच निश्चित रूप से उन लोगों के लिए जगह होगी जो न केवल इस जगह के लायक हैं, बल्कि इसे लेना चाहिए। इसलिए नहीं कि उसने जो काम बनाया वह अविश्वसनीय रूप से कठिन था, बल्कि इसलिए कि इसने लोगों को वास्तविक भावनाओं का अनुभव कराया। मिलिए अब तक के 15 महानतम कलाकारों से।

1. पाब्लो पिकासो (1881-1973)

जिस किसी ने भी बचपन में कला में रुचि दिखाई, उसने शायद पिकासो का नाम सुना होगा। स्पेनिश कलाकार ने एक रचनात्मक जीवन व्यतीत किया, जो बाद में 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि एक मूर्तिकार, कवि, नाटककार भी थे। और यह सब उसकी अन्य गतिविधियों की बड़ी संख्या के अलावा। हिटलर के सैनिकों द्वारा बास्क शहर ग्वेर्निका पर बमबारी की प्रतिक्रिया के रूप में बनाई गई उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक को "ग्वेर्निका" (1937) माना जा सकता है।

यह कई बमबारी छापों में से एक थी जो दो घंटे से अधिक समय तक चली और हजारों निर्दोष लोगों की जान ले ली। आज की तस्वीर इस त्रासदी और लोगों, विशेष रूप से आम नागरिकों के लिए युद्ध के परिणामों की याद दिलाती है। पिकासो ने ग्वेर्निका को पूरा करने के बाद, कैनवास एक छोटे से दौरे पर चला गया, एक लोकप्रिय युद्ध-विरोधी प्रतीक बन गया और आलोचकों और आम लोगों के बीच समान रूप से लोकप्रियता हासिल की।

2. विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

विन्सेंट वैन गॉग एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट हैं, जिन्हें आज भी पश्चिमी कला के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने केवल 10 वर्षों की अवधि में लगभग 2000 रचनाएँ बनाईं। उनमें से, लगभग 800 उनके जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में लिखे गए थे। उन्होंने गंभीर मानसिक बीमारी और गरीबी के कारण 37 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली थी।

स्टाररी नाइट (1889) उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है, जो फ्रांस के एक मनोरोग अस्पताल में उनके प्रवास के दौरान लिखी गई थी। यह एक काल्पनिक गाँव की खिड़की से एक दृश्य है, जिसके ऊपर एक चमकीला पीला सूरज उगता है। यह न केवल कला जगत में, बल्कि पूरे विश्व में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले चित्रों में से एक है।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंची एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, गणितज्ञ और आविष्कारक थे, और वास्तुकला, विज्ञान, संगीत, इंजीनियरिंग, खगोल विज्ञान, भूविज्ञान और कई अन्य क्षेत्रों में अनुसंधान में भी लगे हुए थे। यही कारण है कि उन्हें "पुनर्जागरण का आदमी" नाम मिला, क्योंकि उनके पास उस समय उपलब्ध लगभग सभी क्षेत्रों का ज्ञान था। संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को "मोना लिसा" (1503-1506) कहा जा सकता है, जिसे अपने इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली, पहचानने योग्य और पैरोडी पेंटिंग माना जाता है।

उसकी लोकप्रियता का कारण मायावी रहस्य है, चित्र में चित्रित लड़की की रहस्यमयी मुस्कान। कई इतिहासकारों ने जब पहली बार इस तस्वीर को देखा, तो उन्होंने इसे कुछ ऐसा बताया जिसे कोई भी तस्वीर कैद नहीं कर सकती थी। माना जाता है कि यह चित्र फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो को चित्रित करता है। "मोना लिसा" का इतालवी नाम "ला जिओकोंडा" है, जिसका अर्थ है "जोकुंड" (खुश या जीवित, जिसे परिवार के नाम के साथ एक वाक्य माना जा सकता है - जिओकोंडो। पेंटिंग का फ्रांसीसी नाम, "ला जोकोंडे", है एक ही अर्थ)।

4. रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669)

रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिसे रेम्ब्रांट के नाम से जाना जाता है, एक डच बारोक चित्रकार था। वह तीन क्षेत्रों - ड्राइंग, पेंटिंग और उत्कीर्णन में अपने शिल्प के उस्ताद थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा के कारण, उन्हें व्यापक रूप से कला इतिहास में सबसे महान दृश्य कलाकार माना जाता है। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें परिदृश्य और चित्रों से लेकर ऐतिहासिक घटनाओं और बाइबिल के दृश्यों तक सब कुछ चित्रित करने की अनुमति दी।

उनकी सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक, नाइट वॉच (1642), अब एम्स्टर्डम के स्टेट म्यूजियम में है। पेंटिंग अपने तीन गुणों के लिए उल्लेखनीय है: इसका आकार (लगभग 360 सेंटीमीटर चौड़ा और 430 सेंटीमीटर ऊंचा), पारंपरिक रूप से गतिहीन सैन्य चित्र में आंदोलन का खेल और प्रकाश और छाया का उपयोग, जिसमें रेम्ब्रांट असाधारण रूप से कुशल और कुशल थे।

5. जोहान्स वर्मीर (1632-1675)

जोहान्स वर्मीर एक और डच चित्रकार थे, जो कम आय वाले घरों के अंदरूनी हिस्सों और मध्यम वर्ग के जीवन को चित्रित करने में माहिर थे। हालाँकि उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली थी, लेकिन उनके काम को 1860 में फिर से खोजा गया।

तब उनके कुछ चित्रों को गलती से अन्य कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन जल्द ही सच्चे लेखक की पहचान कला समीक्षकों और इतिहासकारों के श्रमसाध्य कार्यों की बदौलत हुई। आज तक, वर्मीर के ब्रश से संबंधित 34 ज्ञात कार्य। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" (1665) है। विदेशी कपड़ों में सजी एक यूरोपीय लड़की की जीवंत, सांस लेने वाली टकटकी के लिए यह चित्र उल्लेखनीय है, साथ ही एक असामान्य रूप से बड़ी पॉलिश की हुई बाली, जिसे मोती माना जाता है।

6. माइकल एंजेलो (1475-1564)

लियोनार्डो दा विंची के प्रतिद्वंद्वी के रूप में, माइकल एंजेलो को मूर्तिकला, चित्रकला और कविता में उनके कौशल के लिए पुनर्जागरण व्यक्ति भी माना जाता था। पश्चिमी कला के विकास में उनका प्रभाव और योगदान आज भी बेजोड़ है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति डेविड (1501-1504) की मूर्ति है, जो उस समय के फ्लोरेंटाइन कलाकारों की पसंदीदा बाइबिल के नायक की 17 मीटर की संगमरमर की मूर्ति है।

मूर्ति अंततः फ्लोरेंस गणराज्य में नागरिक स्वतंत्रता का प्रतीक बन गई, एक ऐसा शहर जिसने उस समय के सभी शक्तिशाली शहरों को प्रतिद्वंद्वी बनाया और उनके राजनीतिक आधिपत्य का विरोध किया।

7. एडवर्ड मंच (1863-1944)

एडवर्ड मंच नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार और प्रिंटमेकर थे। वह अपने मनोवैज्ञानिक विषयों और ओवरटोन के लिए जाने जाते हैं, जो 19 वीं शताब्दी के प्रतीकवाद से काफी प्रभावित थे। उनके काम ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन अभिव्यक्तिवाद को बहुत प्रभावित किया।

उनकी सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य पेंटिंग द स्क्रीम (1893-1910) है, जिसके दो अलग-अलग संस्करणों में चार अलग-अलग संस्करण हैं: तेल और पेस्टल। पेंटिंग उल्लेखनीय रूप से दर्दनाक और कठोर है, लेकिन साथ ही साथ सुस्वादु रंगों के साथ, और एक उज्ज्वल नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ जमे हुए भावना के साथ एक अत्यधिक प्राइमेटाइज्ड चेहरे पर चित्रित किया गया है।

8. साल्वाडोर डाली (1904-1989)

अतियथार्थवादी आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक, डाली को उनके बेतुके सनकी सौंदर्यशास्त्र के लिए जाना जाता है, जो पेंटिंग से पेंटिंग की ओर बढ़ रहा है। उनकी कला स्वयं का एक विस्तार थी, लेकिन उनकी स्पेनिश अभिव्यक्ति और ध्यान के प्यार को देखते हुए, वह अपने विलक्षण व्यवहार के लिए समान रूप से प्रसिद्ध थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931) है।

चित्र की व्याख्याओं में से एक यह है कि जैसे ही कोई व्यक्ति सो जाता है, समय कैसे पिघलना शुरू हो जाता है। यह पूछे जाने पर कि सल्वाडोर डाली ने इस चित्र को चित्रित करने के लिए वास्तव में क्या प्रेरित किया, उन्होंने उत्तर दिया कि पिघलने वाली घड़ी का आकार कैमेम्बर्ट पनीर के धूप में पिघलने से प्रेरित था।

9. क्लाउड मोनेट (1840-1926)

क्लाउड मोनेट, जिसे अक्सर प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, एक फ्रांसीसी चित्रकार था और फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली अग्रदूतों में से एक था। वास्तव में, "इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट" ("इंप्रेशन, सनराइज") नामक पेंटिंग बनाने के बाद "इंप्रेशनिज़्म" शब्द गढ़ा गया था।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति वाटर लिली (1840-1926) है, जो फ्रांस के गिवेर्नी में फ्रांसीसी कलाकार के घर पर एक बगीचे को दर्शाती 250 चित्रों की एक श्रृंखला है। यह श्रृंखला अपने जीवन के अंतिम 30 वर्षों के दौरान कलाकार के काम की मुख्य दिशा रही है।

10. जैक्सन पोलक (1912-1956)

जैक्सन पोलक एक अमेरिकी चित्रकार और अमूर्त प्रभाववाद के नेता थे। वह अपनी असामान्य ड्रिप पेंटिंग तकनीकों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें पेंट को कैनवास पर डाला या टपकाया जाता है। पोलक शराब की लत के लिए कुख्यात था, जिसके कारण 1956 में कार दुर्घटना में उसकी जान चली गई।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, नंबर 5, 1948 (1948), दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है। कलाकार ने अराजक तरीके से अत्यधिक नियंत्रण और अनुशासन दिखाया। पेंटिंग ने "बर्ड्स नेस्ट" नाम प्राप्त कर लिया है, ग्रे, भूरे, पीले सफेद रंगों के लिए धन्यवाद, एक दूसरे के साथ उलझा हुआ है।

11. पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

पियरे-अगस्टे रेनॉयर प्रभाववादी आंदोलन के नेताओं में से एक थे। फ्रांसीसी कलाकार को स्त्री कामुकता के चित्रण और सुंदरता की पूजा के लिए जाना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट (1876) है, जो विशिष्ट प्रभाववादी फैशन में, एक खुली हवा में पेरिस की रविवार की रात की पार्टी के सार को पकड़ती है जिसमें शहर के निवासी शराब पी सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, चैट कर सकते हैं और खुद का मनोरंजन कर सकते हैं। .

12. गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)

गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार थे, जो खुले तौर पर कामुकता, विविध भित्ति चित्रों, रेखाचित्रों और अभी भी जीवन के अपने काम के लिए जाने जाते थे। महिला शरीर को चित्रित करने के साथ-साथ, क्लिंट ने परिदृश्य और दृश्यों को भी चित्रित किया, जो आंशिक रूप से जापानी कला से प्रभावित थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक द किस (1907-1908) है, जो उनके स्वर्णिम काल के गहनों में से एक है। उनके काम की इस अवधि को उनके कार्यों में सुनहरे रंगों के शानदार उपयोग से परिभाषित किया गया था, अक्सर असली सोने की पत्ती का उपयोग किया जाता था।

13. फ्रीडा काहलो (1907-1954)

अपने समय की सबसे मजबूत महिला कलाकारों में से एक और आज भी, फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन अतियथार्थवादी थीं, जो अपने आत्म-चित्रों के लिए जानी जाती थीं, जो अकेलेपन और अलगाव से प्रभावित थीं। उनके कार्यों को मैक्सिकन परंपराओं के लिए प्रतीकात्मक माना जाता है, और नारीवादियों द्वारा एक महिला की आंतरिक दुनिया के उनके विशद और विश्वसनीय चित्रण के लिए व्यापक रूप से प्यार किया जाता है।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए नेकलेस ऑफ़ थॉर्न्स एंड ए हमिंगबर्ड (1940)। वे प्रतीकवाद के उसके मुक्त उपयोग के उदाहरण के रूप में सबसे उल्लेखनीय हैं। नुकीला हार और बेजान चिड़ियों ने उसकी आंतरिक पीड़ा का प्रतीक हो सकता है।

14. रेने मैग्रिट (1898-1967)

रेने मैग्रिट बेल्जियम के एक अतियथार्थवादी चित्रकार थे, जिन्हें रोजमर्रा की दुनिया की अपनी अलंकृत धारणा को व्यक्त करने के लिए घरेलू सामानों का उपयोग करने के लिए जाना जाता था। उन्हें ऐसी रचनाएँ बनाने के लिए भी जाना जाता था जो दर्शकों को सोचने पर मजबूर करती हैं, उन्हें वास्तविकता की पूर्वकल्पित धारणाओं से अलग होने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

उनके प्रसिद्ध कार्यों में से एक जो इस सिद्धांत को कायम रखता है, द ट्रेचरी ऑफ इमेजेज (928-1929) है, जो शिलालेख के साथ एक धूम्रपान पाइप है "सेसी एन" एस्ट पास एक पाइप "(यह एक पाइप नहीं है)। और यह वास्तव में नहीं है एक पाइप सिर्फ इसलिए कि यह सिर्फ उसकी छवि है जिसे हम वास्तविकता के रूप में जानते हैं उसे बदलने की यह तकनीक और शैली उनके सभी कार्यों और विचारों के लिए सामान्य थी।

15. एंडी वारहोल (1928-1987)

एंडी वारहोल एक अमेरिकी दृश्य कलाकार थे जो अपनी पॉप कला शैली के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने ग्लैमरस फिल्म उद्योग, विज्ञापन, लोकप्रिय संस्कृति और कलात्मक अभिव्यक्ति के बीच संबंधों का पता लगाया।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम कैंपबेल का सूप (1962) है, जिसमें 32 टुकड़े होते हैं, प्रत्येक 51 सेंटीमीटर ऊंचा और 41 सेंटीमीटर चौड़ा होता है। प्रत्येक तत्व को एक अलग चित्र माना जा सकता है। कस्टम टुकड़े अर्ध-स्वचालित स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करके तैयार किए गए थे, जिसने पॉप कला के विकास और दृश्य कला के साथ लोकप्रिय संस्कृति के अभिसरण में काफी मदद की, जैसा कि हम आज जानते हैं।

रूसी चित्रकला कला की दुनिया से ठीक ही अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले चित्रकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग में स्विच किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोज़मर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बने। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया

इन कलाकारों के नाम और कार्यों को सदियों तक जाना जाएगा।

10 लियोनार्डो दा विंची (1492-1619)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची इतिहास में एक उत्कृष्ट वास्तुकार, आविष्कारक, शोधकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार और निश्चित रूप से एक कलाकार के रूप में नीचे गए। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ "मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। अन्य विज्ञानों में - भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान में उनकी खूबियों पर भी ध्यान दें।

9 राफेल सैंटी (1483 - 1520)

पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत) के प्रतिनिधि इतालवी राफेल सैंटी सबसे महान चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक थे। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - "द स्कूल ऑफ एथेंस" अब वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में है। राफेल का नाम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे युग के महान कलाकारों के नाम के आगे खड़ा है।

8 डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660)

डिएगो डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। शाही परिवार, ऐतिहासिक घटनाओं और प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्वों को चित्रित करने वाली बड़ी संख्या में कार्यों के कारण स्पेनिश चित्रकार लोकप्रिय हो गया, जिसे चित्रकला के स्वर्ण युग के प्रतीकों में से एक माना जाना चाहिए। वेलाज़क्वेज़ ने किंग फिलिप द फोर्थ के दरबार में अपने चित्रों पर काम किया, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "मेनिना" को चित्रित किया, जिसमें उनके परिवार को दर्शाया गया था।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

डिएगो वेलाक्वेज़ के हमवतन पिकासो ने बीसवीं सदी की दृश्य कलाओं में अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने चित्रकला में एक पूरी तरह से नई दिशा - क्यूबिज्म की नींव रखी। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछली शताब्दी में सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगे" कलाकार का खिताब दिया। उनके कार्यों की संख्या असंख्य है - इसे हजारों में मापा जाता है।

6 विन्सेंट वैन गॉग (1853 - 1890)

रैंकिंग में छठा स्थान नीदरलैंड के जाने-माने चित्रकार विंसेंट विलेम वान गॉग ने लिया। दुर्भाग्य से, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद सबसे प्रमुख पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में से एक के रूप में अपनी प्रसिद्धि प्राप्त की। उनकी रचनाएँ एक अनूठी, पहचानने योग्य शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैन गॉग की पेंटिंग: परिदृश्य, चित्र और आत्म-चित्र अविश्वसनीय रूप से बेशकीमती हैं। अपने जीवन के दौरान, विंसेंट वैन गोगन ने 2100 से अधिक रचनाएँ लिखीं, उनमें से उनकी कृतियों की श्रृंखला "सनफ्लावर" विशेष रूप से प्रतिष्ठित है।

5 माइकल एंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी माइकल एंजेलो बुओनारोती मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में अपने कार्यों के लिए शानदार ढंग से प्रसिद्ध हैं। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कवि भी हैं जिनका मानव जाति की संपूर्ण संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। माइकल एंजेलो की रचनाएँ - "पिएटा" और "डेविड" की मूर्तियाँ दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। लेकिन उनके भित्ति चित्र, जो सिस्टिन चैपल की छत पर हैं, निस्संदेह बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ते हुए सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद के लिए एक डिजाइन भी विकसित किया।

4 मासासिओ (1401 - 1428)

उत्कृष्ट रहस्य कलाकार मासासिओ, जिनकी जीवनी के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, ने कई कलाकारों को प्रेरित करते हुए दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी समाप्त हो गया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी मासासिओ ने एक महान सांस्कृतिक विरासत छोड़ी। इटली में उनका फ्रेस्को "ट्रिनिटी", फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में, जीवित चार में से एक है जो विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। ऐसा माना जाता है कि मासासिओ द्वारा उनके बाकी कार्यों को बरकरार नहीं रखा जा सका और उन्हें नष्ट कर दिया गया।

3 पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

हमारी रेटिंग में "कांस्य" पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा प्राप्त किया गया है - दक्षिण नीदरलैंड के एक कलाकार, जिन्होंने अपनी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध बारोक युग में काम किया था। रूबेन्स ने कैनवास पर रंगों को शानदार ढंग से व्यक्त किया, उनके चित्र उनकी जीवंतता से मंत्रमुग्ध कर गए। हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, अपना कुछ पा सकता है - परिदृश्य, चित्रों में। रूबेन्स ने ऐतिहासिक पेंटिंग भी लिखीं जो मिथकों या धार्मिक विषयों के बारे में बताती हैं। चार वर्षों में सावधानीपूर्वक लिखे गए त्रिपिटक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया है। रूबेन्स की पेंटिंग की विशेष शैली ने उन्हें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध कर दिया।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग में दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार को दिया गया, जिसने शुरुआती बारोक युग में काम किया, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, जिन्होंने यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना की। वह आम लोगों को सड़कों से कैनवास पर चित्रित करना पसंद करते थे, ध्यान से महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते थे: प्रकाश और छाया, रंग और विपरीतता का खेल। उसने उन्हें धार्मिक, पवित्र छवियों में चित्रित किया। जैसा कि कारवागियो ने खुद उल्लेख किया है, उन्हें अपने काम "द ल्यूट प्लेयर" पर गर्व था, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनके चित्रों का भी उल्लेख किया गया है "शाऊल का रूपांतरण", "इंजीलवादी मैथ्यू", "बाकस" और अन्य।

1 रेम्ब्रांट (1606-1669)

सम्मानजनक पहला स्थान विश्व प्रसिद्ध डच कलाकार रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन ने लिया है। कलाकार को अपने कामों में काइरोस्कोरो के साथ प्रयोग करना पसंद था। उनकी कृतियों में लगभग तीन हजार विभिन्न पेंटिंग, चित्र और नक़्क़ाशी हैं। फिलहाल, एम्स्टर्डम शहर के राज्य संग्रहालय में रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम है - पेंटिंग "नाइट वॉच", जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूरी हुई और एक विशाल आकार - चार मीटर है।

कलाकार वे लोग होते हैं जो दृश्य छवियों और रूपों की भाषा में समाज के साथ सार्वजनिक रूप से बात करने में सक्षम होते हैं। हालांकि, उनकी लोकप्रियता और प्रासंगिकता प्रतिभा पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं लगती है। इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकार कौन था?

एडौर्ड मानेट (1832-1883)

ऐसी हुई फिल्म ओलंपिया की किस्मत, जिसने जनता को झकझोर कर रख दिया। उन्होंने लिखा कि कैनवास की नायिका दर्शक को इस तरह की चुनौती से देखती है और अपना बायाँ हाथ पकड़ती है जैसे कि इस हाथ में एक बटुआ हो, और नायिका खुद गहराई से परवाह नहीं करती कि वे उसके बारे में क्या सोचते हैं। चित्र को बहुत सपाट माना जाता था, इसका कथानक अश्लील था, और नायिका की तुलना एक महिला गोरिल्ला से भी की जाती थी। किसने सोचा होगा कि एक सौ पचास वर्षों के बाद यह कैनवास दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य में से एक बन जाएगा!

काज़िमिर मालेविच (1879-1935)

काज़िमिर मालेविच सर्वोच्चतावाद के संस्थापक थे - जिसका अर्थ है, एक तरह से, सभी समकालीन कलाओं का जनक। उनकी पाठ्यपुस्तक का काम "ब्लैक स्क्वायर" 1915 में प्रदर्शित हुआ और प्रोग्रामेटिक बन गया। लेकिन मालेविच एकमात्र प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" नहीं है: उन्होंने मेयरहोल्ड के विचित्र प्रदर्शन में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, विटेबस्क में एक कला स्टूडियो का निर्देशन किया, जहां एक और महान कलाकार, मार्क चागल ने काम करना शुरू किया।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

जनता, हालांकि, वैन गॉग के चित्रों के बारे में उत्साहित नहीं थी, पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं थी। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में बिताए, जहाँ उन्होंने कलाकारों का एक कम्यून बनाने की आशा की। योजना, अफसोस, अधूरी रह गई। मानसिक विकार बढ़ता गया, और झगड़े के एक दिन बाद, वैन गॉग ने एक दोस्त पर हमला किया, जो उस्तरा लेकर आया था। एक दोस्त, कलाकार पॉल गाउगिन, अपने दोस्त को पागलखाने में ले गया। वहाँ वान गाग ने अपने दिनों का अंत किया - उसने अपने कारावास के एक साल बाद खुद को गोली मार ली।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान वान गाग की लगभग सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं - "कौवे के साथ गेहूं का खेत", "तारों वाली रात" और अन्य। लेकिन असली प्रसिद्धि कलाकार को उनकी मृत्यु के बाद मिली - 1890 के दशक के अंत में। अब उनका काम दुनिया में सबसे महंगा माना जाता है।

एडवर्ड मंच (1863-1944)

एक शाम मुंच के घर चले जाने और पलटने के बाद चीख लिखी गई थी - उसने जो लाल सूर्यास्त देखा, उसने उसे चौंका दिया। जिस तरह से मुंच मानसिक रूप से बीमार के लिए बूचड़खाने और अस्पताल के पीछे भाग गया, जहां कलाकार की बहन को रखा गया था।

समकालीनों ने लिखा है कि रोगियों के विलाप और मारे गए जानवरों की चीखें असहनीय थीं। माना जाता है कि चीख 20 वीं सदी की कला के लिए एक तरह की भविष्यवाणी बन गई है, जो अकेलेपन, निराशा और अस्तित्वहीन दुःस्वप्न के उद्देश्यों से प्रभावित है।

हिरेनोमस बॉश (1450-1516)

यह समझने के लिए कि यह बॉश की पेंटिंग है, आपको कला समीक्षक होने की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, बॉश के सबसे प्रसिद्ध काम में - त्रिपिटक "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" - में कई विवरण शामिल हैं: यह सात घातक पापों को दर्शाता है, कई बार पुनरुत्पादित, पापियों की प्रतीक्षा करने वाली नारकीय पीड़ाओं के बारे में बहुत विस्तार से बताता है (दाईं ओर) साइड), और बाईं ओर का केस आदम और हव्वा के पतन को दर्शाता है। आंकड़ों की सनकीपन, बड़ी संख्या में छोटे विवरण और कलाकार की विशिष्ट कल्पना इस बात में कोई संदेह नहीं छोड़ती है कि कैनवास का लेखक कौन है।

एंडी वारहोल (1928-1987)

एंडी वारहोल ने दर्जनों रचनाएँ बनाईं और साठ के दशक के मुख्य संस्कृति व्यापारियों में से एक थे। हालांकि, जन चेतना में, वह लगभग निश्चित रूप से पुनरुत्पादित समान वस्तुओं के साथ कैनवस के लेखक के रूप में रहेगा - एक मामले में, ऐसी वस्तु डिब्बाबंद टमाटर सूप का एक कैन था, और दूसरे में, 50 के दशक का सेक्स प्रतीक और हॉलीवुड के सेक्सिस्ट युग की प्रतीक मर्लिन मुनरो।

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

वहीं साल्वाडोर डाली अपने दौर के प्रमुख कलाकारों में से एक बनी हुई है। हमारी रेटिंग (डाली और पाब्लो पिकासो) में दो स्पेनियों के बीच चयन करना, साइट के संपादक अभी भी पहले पर बस गए हैं - सल्वाडोर डाली की पेंटिंग लोकप्रिय संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं; औसत व्यक्ति के लिए, "मेमोरी की दृढ़ता" या "गृहयुद्ध का प्रेमन" नाम "ग्वेर्निका" या "पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरा मार" से अधिक बोलते हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ एडम" सभी समय और लोगों के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है। स्पष्ट सांस्कृतिक महत्व के अलावा, इस छवि ने 21वीं सदी की लोकप्रिय संस्कृति में एक भूमिका निभाई: जिसे केवल इंटरनेट के मसखरे आदम के विस्तारित हाथ में डालते हैं: रिमोट कंट्रोल से लेकर जेडी लाइटबसर तक।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने लंबे समय तक चित्रों पर काम किया, अक्सर उन्हें "बाद के लिए" बंद कर दिया और सामान्य तौर पर, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग को एक अन्य प्रकार की रचनात्मकता के रूप में माना, इसे दूसरों से बहुत अलग नहीं किया। इसलिए, उनके कैनवस की अपेक्षाकृत कम संख्या हमारे पास आई है। पाठ्यपुस्तक "ला जियोकोंडा", साथ ही "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना लिट्टा" - और निश्चित रूप से, मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी मठ में फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को याद करना असंभव नहीं है।

आश्चर्य नहीं कि प्रसिद्ध कलाकार अक्सर नकल करने वालों को आकर्षित करते हैं - दोनों जो प्रतिभाओं की महिमा को छूना चाहते हैं, और वे जो उस पर पैसा कमाना चाहते हैं। हम आपको इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर्स के बारे में पढ़ने के लिए आमंत्रित करते हैं।
Yandex.Zen . में हमारे चैनल को सब्सक्राइब करें

उद्धरण पोस्ट कला के इतिहास के लिए दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण चित्र। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

वे जिन कलाकारों से संबंधित हैं, उनके चित्रों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और यहां तक ​​कि रचनात्मक और इससे भी ज्यादा।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई चित्रों का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी की जाती हैं। प्रत्येक कार्य के साथ एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ की व्याख्या या इसके निर्माण का इतिहास होता है।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर बन जाती है। और नीचे दिए गए चित्र में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर की आकृति बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों को ऐसा लग रहा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता है। बाद में पता चला कि कालिख की एक परत ने तस्वीर को काला कर दिया है, लेकिन कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ़्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से, एक द्वार बनाया गया था और फिर रखी गई थी, मठ की रेफरी, जहां छवि स्थित है, का उपयोग एक के रूप में किया गया था शस्त्रागार, एक जेल, और बमबारी की गई। प्रसिद्ध भित्ति चित्र को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें अंतिम बहाली में 21 साल लगे हैं। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को अपने टिकट पहले से बुक करने होंगे और केवल 15 मिनट रिफेक्ट्री में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931;

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप पेंटिंग को चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बैबेल" 1563
वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूगल के अनुसार, बाबेल की मीनार के निर्माण में आने वाली विफलता भाषा की बाधाओं के लिए दोष नहीं है जो बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक प्रकट हुई, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के लिए है। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से बिछाया गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखद हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग खत्म करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या रूस की नियति के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकता। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर चढ़ाने के लिए पकड़ लेती हैं। ज़ीउस और लेडा के पुत्रों ने अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुरा लीं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" 1898
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मृत्यु के निकट आने वाली एक बूढ़ी औरत को अपने विचारों में सामंजस्य और समर्पित लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में जुलाई 1830 की क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे स्तनों" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता सूरज "1872"
पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय में संग्रहीत।

पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" कलात्मक दिशा "इंप्रेशनिज़्म" का नाम बन गया। पेंटिंग को फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में जीवन से चित्रित किया गया था।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में संग्रहीत।

डच कलाकार जान वर्मीर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फीचर फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" फिल्माई गई थी, जिसमें वर्मीर की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में कैनवास के निर्माण के इतिहास को काल्पनिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया था। .

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल में पहचान मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक सबसे प्रसिद्ध रूसी प्रतीकों में से एक है। आइकन एक लंबवत बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "कवर" किया। आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" 1890
मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, दानव विशाल उदास आँखों के साथ दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन में।

पेंटिंग का शीर्षक "द एन्सिएंट ऑफ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक रूप से "प्राचीन काल" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। चित्र का मुख्य पात्र सृष्टि के क्षण में ईश्वर है, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

एडौर्ड मानेट "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882
कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन में।

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और इस पेंटिंग को समाप्त करते थे - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले की आखिरी पेंटिंग। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच, बारमेड खड़ा है, अपने ही विचारों में लीन, कलाबाज को ट्रेपेज़ पर देख रहा है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो सदियों बाद ही इस्तेमाल किया जाने लगा। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "डिवाइन एंड सेक्युलर वीमेन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड हेवनली लव" "(1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: “मैं नहीं जीऊँगा। "युवा बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास वर्षों में, वह अभी भी लोगों से कुछ कहेगा, इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब है कि मैं भी जीवित हूं। ”

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द पेरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में Capodimonte संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" हैं। यह माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि एक अंधा आदमी एक अंधे आदमी का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों एक छेद में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

"सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का के बारे में" कहानी को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासंतोसेव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "लगता है कि लंबे समय तक मेरे सिर में रहा, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला, जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी तरह की विशेष रूसी भावना ने उससे सांस ली।"

विन्सेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, द स्टाररी नाइट को स्मृति से लिखा गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में थे, जो पागलपन के दौरे से तड़प रहे थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत

पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत समाप्त हुई, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक में हासिल किया था। 1918 में, I.A.Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। फिलहाल, पेंटिंग स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक - काउंट लिट्टा के नाम से आया है, जो मिलान में फैमिली आर्ट गैलरी का मालिक है। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश की थी। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित होता है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंग्रेस ने इस चित्र को तब चित्रित करना समाप्त किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवियों का एक प्रकार का सारांश प्रस्तुत करता है, जिसका विषय उनके काम में लंबे समय से मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "सुबह एक देवदार के जंगल में" 1889
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक देवदार के जंगल में" - रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

चित्र एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की नायिका की मंच छवि के आधार पर लिखा गया है "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" ए। पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा की कहानी पर आधारित है। व्रुबेल ने 1900 के ओपेरा के प्रीमियर, दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किंबोल्डो "सम्राट रूडोल्फ II का वर्टुमनस के रूप में पोर्ट्रेट" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, पुस्तकों आदि के चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। पेंटिंग में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, Zephyr (पश्चिम हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, खोल पर उड़ती है, फूलों से भरी हवा का निर्माण करती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। "द बर्थ ऑफ वीनस" इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।