प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग प्रस्तुति। प्राचीन ग्रीस की कला और प्राचीन ग्रीस की रोम फूलदान पेंटिंग

प्राचीन यूनान फूलदान पेंटिंग

• सिरेमिक विधि का उपयोग करके बनाई गई जहाजों की सजावटी पेंटिंग, यानी विशेष पेंट के साथ, फायरिंग के बाद। पूर्व-ग्रीक मिनोअन संस्कृति से हेलेनिज़्म तक की अवधि को कवर करता है, यानी 2500 ईसा पूर्व से। इ। और ईसाई धर्म के उद्भव से पहले की पिछली शताब्दी भी शामिल है।

दोहरी मुठिये का लंबा घड़ा एंडोकाइड्स के स्वामी... हरक्यूलिस और एथेना। ठीक है। 520 ई.पू इ।

• मिनियन मिट्टी के बर्तनमध्य हेलैडीक काल में मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र में, तथाकथित मिनियन सिरेमिक, ठीक मिट्टी से बना, सुंदर, लेकिन पेंटिंग के बिना, व्यापक हो गया। मध्य हेलैडीक काल के अंत तक, मिनोअन सिरेमिक ने इसे बदलना शुरू कर दिया। के. ब्लेगन ने मिनियन सिरेमिक को यूनानियों के आगमन के साथ जोड़ा; 1970 के दशक में। जे। कास्की ने स्थापित किया कि यह स्थानीय मूल का है और मुख्य भूमि ग्रीस में पूर्व-ग्रीक संस्कृति के अंतिम चरण की विशेषता है।

• माइसीनियन मिट्टी के बर्तनलगभग 1600 ई.पू इ। देर से हेलैडीक काल की शुरुआत के साथ, पहली अत्यधिक विकसित महाद्वीपीय माइसीनियन संस्कृति बढ़ी, जिसने फूलदान चित्रकला में भी एक निशान छोड़ा। प्रारंभिक उदाहरणों में एक हल्के रंग की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से भूरे या मैट काले पैटर्न की विशेषता होती है। मध्य माइसीन काल (लगभग 1400 ईसा पूर्व) में शुरू होकर, पशु और पौधों के रूपांकन लोकप्रिय हो गए। बाद में, 1200 ईसा पूर्व के तुरंत बाद। इ। उनके अलावा, लोगों और जहाजों की छवियां दिखाई देती हैं।

• लगभग 1050 ई.पू इ। ग्रीक कला में ज्यामितीय रूपांकनों का प्रसार होता है। शुरुआती दौर में (प्रोटोजोमेट्रिक शैली ) से 900 ई.पू इ। सिरेमिक व्यंजन आमतौर पर बड़े, कड़ाई से ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित किए जाते थे। कम्पास के साथ खींचे गए वृत्त और अर्धवृत्त भी फूलदानों के लिए विशिष्ट सजावट थे। ज्यामितीय सजावटी पैटर्न का प्रत्यावर्तन पैटर्न के विभिन्न रजिस्टरों द्वारा स्थापित किया गया था, जो एक दूसरे से पोत को ढंकने वाली क्षैतिज रेखाओं द्वारा अलग किया गया था।

• 7वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। 5वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले ईसा पूर्व इ। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग सिरेमिक सजावट की एक स्वतंत्र शैली में विकसित होती है। तेजी से, छवियों में मानव आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। कंपोजीशनल स्कीमों में भी बदलाव किया गया है। फूलदानों पर छवियों के लिए सबसे लोकप्रिय मकसद दावतें, लड़ाई, पौराणिक दृश्य हैं जो हरक्यूलिस के जीवन और ट्रोजन युद्ध के बारे में बताते हैं। के रूप में उन्मुखीकरण अवधि, सूखे बिना पकी मिट्टी पर पर्ची या चमकदार मिट्टी का उपयोग करके आकृतियों के सिल्हूट तैयार किए जाते हैं। छोटे विवरण एक कब्र के साथ खींचे गए थे। जहाजों की गर्दन और निचले हिस्से को पैटर्न से सजाया गया था, जिसमें चढ़ाई वाले पौधों और ताड़ के पत्तों (तथाकथित ताड़ के पत्तों) पर आधारित आभूषण शामिल थे। फायरिंग के बाद, बेस लाल हो गया, और चमकदार मिट्टी काली हो गई। सफेद रंग का इस्तेमाल पहली बार कुरिन्थ में किया गया था और मुख्य रूप से महिला आकृतियों की त्वचा की सफेदी को दर्शाने के लिए किया गया था।

ओरिएंटलाइज़िंग -कालीन शैली। ओल्पास

• लाल आंकड़ा फूलदान पहली बार 530 ईसा पूर्व के आसपास दिखाई दिया। इ। ऐसा माना जाता है कि इस तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले चित्रकार एंडोकाइड्स ने किया था। आधार के रंगों के पहले से मौजूद वितरण और ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग में छवि के विपरीत, उन्होंने आंकड़ों के सिल्हूटों को नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, पृष्ठभूमि को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे आंकड़े अप्रभावित रह गए। छवियों का बेहतरीन विवरण अप्रकाशित आंकड़ों पर अलग-अलग ब्रिसल्स के साथ तैयार किया गया था। विभिन्न घोल रचनाओं ने भूरे रंग के किसी भी रंग को प्राप्त करना संभव बना दिया। रेड-फिगर फूलदान पेंटिंग के आगमन के साथ, दो रंगों का विरोध द्विभाषी फूलदानों पर खेला जाने लगा, जिसके एक तरफ आंकड़े काले थे, और दूसरी तरफ - लाल।

• 7वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। 5वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले ईसा पूर्व इ। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग चीनी मिट्टी की सजावट की एक स्वतंत्र शैली में विकसित होता है। तेजी से, छवियों में मानव आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। कंपोजीशनल स्कीमों में भी बदलाव किया गया है। फूलदानों पर छवियों के लिए सबसे लोकप्रिय मकसद दावतें, लड़ाई, पौराणिक दृश्य हैं जो हरक्यूलिस के जीवन और ट्रोजन युद्ध के बारे में बताते हैं।

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प्राचीन यूनानी कला

• विषय:
• प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग

• प्राचीन ग्रीस में, सभी प्रकार के मिट्टी के बर्तनों को चित्रित किया जाता था। सिरेमिक, विशेष रूप से सावधानी से डिजाइन किए गए, मंदिरों को दान कर दिए गए या दफनाने में निवेश किया गया। पर्यावरणीय प्रभावों के लिए प्रतिरोधी सिरेमिक जहाजों और उनके टुकड़े, हजारों वर्षों से जीवित हैं, इसलिए पुरातात्विक खोजों की उम्र निर्धारित करने में प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग अनिवार्य है।
• फूलदानों पर शिलालेखों के लिए धन्यवाद, पुरातन काल से कई कुम्हारों और फूलदान चित्रकारों के नाम बच गए हैं। यदि फूलदान पर हस्ताक्षर नहीं किए गए हैं, तो लेखकों और उनके कार्यों, पेंटिंग शैलियों के बीच अंतर करने के लिए, कला इतिहासकारों के लिए फूलदान चित्रकारों को "आधिकारिक" नाम देने की प्रथा है। वे या तो पेंटिंग के विषय और इसकी विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं, या संबंधित पुरातात्विक वस्तुओं की खोज या भंडारण के स्थान का संकेत देते हैं।

• परिचय

• प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग प्राचीन ग्रीक मिट्टी के पात्र पर दागे गए पेंट से बनाई गई पेंटिंग है। प्राचीन ग्रीस की फूलदान पेंटिंग विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में बनाई गई थी, जो मिनोअन संस्कृति से शुरू होकर हेलेनिज़्म तक, यानी 2500 ईसा पूर्व से शुरू हुई थी। इ। और ईसाई धर्म के उद्भव से पहले की पिछली शताब्दी भी शामिल है।

• निर्माण के समय, ऐतिहासिक संस्कृति और शैली के आधार पर, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग को कई अवधियों में विभाजित किया गया है। वर्गीकरण ऐतिहासिक कालक्रम के अनुरूप है और शैली में भिन्न है। शैलियाँ और अवधि मेल नहीं खाते:

• क्रेटन-मिनोअन फूलदान पेंटिंग

• माइसीनियन या हेलेनिक काल की फूलदान पेंटिंग (एक ही समय में मौजूद थी)

• ज्यामितीय शैली

• ओरिएंटलाइज़िंग अवधि

• ब्लैक-फिगर स्टाइल

• लाल आकृति शैली

• सफेद पृष्ठभूमि पर फूलदान पेंटिंग

• ग्नफिया फूलदान

• काल

• कैनोसा से फूलदान

• Centuripe . से फूलदान

• क्रेटन-मिनोअन फूलदान पेंटिंग

• चित्रित मिट्टी के बर्तन 2500 ईसा पूर्व से क्रेटन-मिनोअन सांस्कृतिक क्षेत्र में दिखाई देते हैं। इ। 2000 तक पहले फूलदानों पर सरल ज्यामितीय पैटर्न। ईसा पूर्व इ। पुष्प और सर्पिल रूपांकनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो एक काले मैट पृष्ठभूमि पर सफेद रंग के साथ लागू होते हैं, और तथाकथित कामारेस शैली... मिनोअन संस्कृति में महल की अवधि ने चीनी मिट्टी की पेंटिंग की शैली में भी गंभीर बदलाव किए, जो एक नई समुद्री शैली में, समुद्र के विभिन्न निवासियों की छवियों से सजाए गए हैं: नॉटिलस और ऑक्टोपस, कोरल और डॉल्फ़िन, एक हल्की पृष्ठभूमि पर चित्रित गहरा रंग। 1450 ईसा पूर्व से इ। छवियां अधिक शैलीबद्ध और कुछ हद तक खुरदरी होती जा रही हैं।

• समुद्री शैली में एक जग, पुरातत्व संग्रहालय, हेराक्लिओन

• लगभग 1600 ई.पू इ। देर से हेलैडीक काल की शुरुआत के साथ, पहली अत्यधिक विकसित महाद्वीपीय संस्कृति माइसीनियन संस्कृति से विकसित हुई, जिसने फूलदान चित्रकला में भी एक छाप छोड़ी। प्रारंभिक उदाहरणों में एक हल्के रंग की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से भूरे या मैट काले पैटर्न की विशेषता होती है। मध्य माइसीन काल (लगभग 1400 ईसा पूर्व) में शुरू होकर, पशु और पौधों के रूपांकन लोकप्रिय हो गए। बाद में, 1200 ईसा पूर्व के तुरंत बाद। इ। उनके अलावा, लोगों और जहाजों की छवियां दिखाई देती हैं।

• माइसीनियन या हेलेनिक फूलदान पेंटिंग

• "योद्धाओं का गड्ढा", बारहवीं शताब्दी। ईसा पूर्व इ।,

• 1050 ईसा पूर्व के आसपास माइसीनियन संस्कृति के पतन के साथ। इ। ग्रीक संस्कृति में ज्यामितीय सिरेमिक को नया जीवन दिया जाता है। प्रारंभिक अवस्था में 900 ईसा पूर्व तक। इ। सिरेमिक व्यंजन आमतौर पर बड़े, कड़ाई से ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित किए जाते थे। कम्पास के साथ खींचे गए वृत्त और अर्धवृत्त भी फूलदानों के लिए विशिष्ट सजावट थे। ज्यामितीय सजावटी पैटर्न का प्रत्यावर्तन पैटर्न के विभिन्न रजिस्टरों द्वारा स्थापित किया गया था, जो एक दूसरे से पोत को ढंकने वाली क्षैतिज रेखाओं द्वारा अलग किया गया था। ज्यामिति के सुनहरे दिनों के दौरान, ज्यामितीय पैटर्न की जटिलता होती है। जटिल बारी-बारी से सिंगल और डबल मेन्डर्स दिखाई देते हैं। उनमें लोगों, जानवरों और वस्तुओं की शैलीबद्ध छवियां जोड़ी जाती हैं। जमे हुए जुलूसों में रथ और योद्धा फूलदानों और जगों के मध्य भागों पर कब्जा कर लेते हैं। पृष्ठभूमि के हल्के रंगों पर छवियों में काले रंग का प्रभुत्व बढ़ रहा है, कम अक्सर लाल। आठवीं शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व इ। ग्रीक सिरेमिक में पेंटिंग की यह शैली गायब हो रही है।

• ज्यामितीय शैली

• 1 - एथेंस में डिपिलॉन नेक्रोपोलिस से अटारी प्रोटोजोमेट्रिक एम्फ़ोरा, 11 वीं शताब्दी के अंत में ईसा पूर्व, एथेंस, मिट्टी के बर्तनों का संग्रहालय
• 2 - एथेंस में डिपिलॉन नेक्रोपोलिस से अटारी प्रोटोजोमेट्रिक एम्फ़ोरा, 9वीं शताब्दी का पहला भाग। ईसा पूर्व, एथेंस, मिट्टी के बर्तनों का संग्रहालय

• 8वीं शताब्दी के मध्य में एथेंस के डिपिलोन क़ब्रिस्तान से एम्फ़ोरा ई.पू.

• ओरिएंटलाइज़िंग अवधि

• 725 ईसा पूर्व से शुरू इ। चीनी मिट्टी की चीज़ें के निर्माण में, कुरिन्थ एक अग्रणी स्थान रखता है। प्रारंभिक अवधि, जो कि प्राच्यता, या अन्यथा प्रोटो-कोरिंथियन शैली से मेल खाती है, को फूलदान चित्रकला में चित्रित फ्रिज़ और पौराणिक छवियों में वृद्धि के द्वारा चित्रित किया गया है। स्थिति, क्रम, विषयवस्तु और छवियां स्वयं प्राच्य डिजाइनों से प्रभावित थीं, जो मुख्य रूप से ग्रिफिन, स्फिंक्स और शेरों की छवियों की विशेषता थी। निष्पादन की तकनीक ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग के समान है। नतीजतन, इस समय, आवश्यक तीन बार की फायरिंग पहले से ही इस्तेमाल की जा चुकी थी।

• जानवरों और स्फिंक्स का चित्रण करते हुए प्रोटो-कोरिंथियन ओल्पा,
• ठीक है। 650-630 द्विवार्षिक ईसा पूर्व ई.पू., लौवर

• ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग

• 7वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। 5वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले एन। इ। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग सिरेमिक सजावट की एक स्वतंत्र शैली में विकसित होती है। तेजी से, छवियों में मानव आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। कंपोजीशनल स्कीमों में भी बदलाव किया गया है। फूलदानों पर छवियों के लिए सबसे लोकप्रिय मकसद दावतें, लड़ाई, पौराणिक दृश्य हैं जो हरक्यूलिस के जीवन और ट्रोजन युद्ध के बारे में बताते हैं। सूखे बिना पकी मिट्टी पर एक पर्ची या चमकदार मिट्टी का उपयोग करके आकृतियों के सिल्हूट तैयार किए जाते हैं। छोटे विवरण एक कब्र के साथ खींचे गए थे। जहाजों की गर्दन और निचले हिस्से को पैटर्न से सजाया गया था, जिसमें चढ़ाई वाले पौधों और ताड़ के पत्तों पर आधारित आभूषण शामिल थे। पाल्मेट्स) फायरिंग के बाद, बेस लाल हो गया, और चमकदार मिट्टी काली हो गई। सफेद रंग का इस्तेमाल पहली बार कुरिन्थ में किया गया था और मुख्य रूप से महिला आकृतियों की त्वचा की सफेदी को दर्शाने के लिए किया गया था।
• पहली बार, मिट्टी के बर्तनों और फूलदान के चित्रकारों ने अपने कामों पर गर्व से हस्ताक्षर करना शुरू किया, जिसकी बदौलत उनके नाम कला के इतिहास में संरक्षित रहे। इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार एक्सेकिओस हैं। उनके अलावा, फूलदान पेंटिंग पसीदा और हार्स के उस्तादों के नाम व्यापक रूप से जाने जाते हैं। वी सदी में। ईसा पूर्व इ। तथाकथित पैनाथेनिया में खेल प्रतियोगिताओं के विजेताओं को पैनाथेनिक एम्फ़ोरा से सम्मानित किया गया, जो ब्लैक-फिगर तकनीक में किए गए थे।

• आँखों से कटोरा "डायोनिसस" एक्ज़ेकिया

• ब्लैक-फिगर अटारी एम्फोरा

• लाल-आकृति फूलदान पेंटिंग

• लाल-आकृति वाले फूलदान पहली बार 530 ईसा पूर्व के आसपास दिखाई दिए। इ। ऐसा माना जाता है कि इस तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले चित्रकार एंडोकाइड्स ने किया था। आधार के रंगों के पहले से मौजूद वितरण और ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग में छवि के विपरीत, उन्होंने आंकड़ों के सिल्हूटों को नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, पृष्ठभूमि को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे आंकड़े अप्रभावित रह गए। छवियों का बेहतरीन विवरण अप्रकाशित आंकड़ों पर अलग-अलग ब्रिसल्स के साथ तैयार किया गया था। विभिन्न घोल रचनाओं ने भूरे रंग के किसी भी रंग को प्राप्त करना संभव बना दिया। रेड-फिगर फूलदान पेंटिंग के आगमन के साथ, दो रंगों का विरोध द्विभाषी फूलदानों पर खेला जाने लगा, जिसके एक तरफ आंकड़े काले थे, और दूसरी तरफ - लाल।
• लाल-आकृति शैली ने बड़ी संख्या में पौराणिक विषयों के साथ समृद्ध फूलदान पेंटिंग, उनके अलावा, लाल-आकृति वाले फूलदानों पर रोजमर्रा की जिंदगी, महिला छवियों और मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाओं के अंदरूनी हिस्से हैं। यथार्थवाद, फूलदान पेंटिंग के लिए पहले अनदेखी, घोड़े की टीमों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, तीन-चौथाई और पीछे से मानव छवियों की जटिल छवियों द्वारा प्राप्त किया गया था।
• फूलदान चित्रकारों ने अधिक बार हस्ताक्षर का उपयोग करना शुरू कर दिया, हालांकि कुम्हारों के ऑटोग्राफ अभी भी फूलदानों पर प्रबल होते हैं।

• काले रंग का पक्ष

• लाल आंकड़ा पक्ष

• "हरक्यूलिस और एथेना" एम्फ़ोरा-द्विभाषी फूलदान चित्रकार एंडोसाइड्स, सी। 520 ई.पू इ।

• सफेद पृष्ठभूमि पर फूलदान पेंटिंग

• फूलदान की यह शैली ईसा पूर्व छठी शताब्दी के अंत में एथेंस में दिखाई दी। इ। ऐसा माना जाता है कि इस फूलदान पेंटिंग तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले फूलदान चित्रकार एच्लीस ने किया था। इसमें स्थानीय चूने की मिट्टी से सफेद पर्ची के साथ टेराकोटा फूलदानों को ढंकना और फिर उन्हें चित्रित करना शामिल है। शैली के विकास के साथ, फूलदान पर चित्रित आकृतियों के कपड़े और शरीर को सफेद छोड़ दिया जाने लगा। इस फूलदान पेंटिंग तकनीक का इस्तेमाल मुख्य रूप से लेसीथियन, एरीबल्स और अलबास्ट्रा की पेंटिंग में किया गया था।

• लेकिथ, एक सफेद पृष्ठभूमि पर तकनीक में निष्पादित, 440 ई.पू इ।

• लेसीथस में अकिलीज़ और अजाक्स का चित्रण, लगभग 500 ई.पू ई.पू., लौवर

• ग्नफिया फूलदान

• Vases-gnafias, उनकी पहली खोज के स्थान के नाम पर रखा गया गनाफिया (अपुलीया), 370-360 ईसा पूर्व दिखाई दिया। ई .. ये फूलदान, मूल रूप से निचले इटली से, ग्रीक महानगरों और उसके बाहर व्यापक हो गए हैं। सफेद, पीले, नारंगी, लाल, भूरे, हरे और अन्य रंगों का इस्तेमाल काले लाह की पृष्ठभूमि पर ग्नफिया की पेंटिंग में किया गया था। फूलदान में खुशी, पंथ के चित्र और पौधे के रूपांकनों के प्रतीक हैं। IV सदी के अंत से। ईसा पूर्व इ। ग्नफिया की शैली में पेंटिंग विशेष रूप से सफेद पेंट के साथ की जाने लगी। ग्नफिया का उत्पादन तीसरी शताब्दी के मध्य तक जारी रहा। ईसा पूर्व इ।

• ओइनोहोया-गनाफिया, 300-290 ईसा पूर्व इ।

• एपिचिसिस, सीए 325-300 ई.पू ई.पू., लौवर

• कैनोसा से फूलदान

• लगभग 300 ई.पू इ। ... अपुलीयन कैनोस में, मिट्टी के बर्तनों का एक क्षेत्रीय रूप से सीमित केंद्र उभरा, जहां मिट्टी के बर्तनों को पानी में घुलनशील पेंट से चित्रित किया गया था, जिन्हें सफेद पृष्ठभूमि पर फायरिंग की आवश्यकता नहीं थी। फूलदान पेंटिंग के इन कार्यों को "कनोस वासेस" कहा जाता था और अंतिम संस्कार में उपयोग किया जाता था, साथ ही दफन में निवेश किया जाता था। फूलदान पेंटिंग की अजीबोगरीब शैली के अलावा, कनोस सिरेमिक को फूलदानों पर लगाए गए आंकड़ों की बड़ी प्लास्टर छवियों की विशेषता है। तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान कनोस फूलदान बनाए गए थे। इ।

• कनोसा से अस्कोस (घड़ा),

• चतुर्थ-तृतीय सी. ईसा पूर्व ईसा पूर्व, टेराकोटा, ऊंचाई 76.5 सेमी

• Centuripe . से फूलदान

• जैसा कि कनोस वासेस के मामले में, सेंचुरीपीक फूलदान केवल स्थानीय रूप से सिसिली में वितरित किए गए थे। चीनी मिट्टी के बर्तनों को कई हिस्सों से इकट्ठा किया गया था और उनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए नहीं किया गया था, बल्कि उन्हें केवल दफनाने के लिए रखा गया था। सेंचुरीपी फूलदानों की पेंटिंग के लिए, हल्के गुलाबी रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ पेस्टल रंगों का इस्तेमाल किया गया था, फूलदानों को अलग-अलग रंगों के कपड़ों में लोगों की बड़ी मूर्तिकला छवियों और शानदार लागू राहत के साथ सजाया गया था। सेंचुरीपी फूलदानों पर बलिदान, विदाई और अंतिम संस्कार के दृश्यों को चित्रित किया गया था।

• सेंचुरीप फूलदान , 280-220 द्विवार्षिक ईसा पूर्व इ।

• मिट्टी के बर्तनों की कला में सफलता के लिए खनन की गई मिट्टी की गुणवत्ता का निर्णायक महत्व है। चट्टान का मौसम होना चाहिए। प्रारंभिक सामग्री को अक्सर साइट पर भिगोया जाता था और मिट्टी को फायरिंग के बाद वांछित रंग देने के लिए अन्य एडिटिव्स के साथ मिलाया जाता था। कोरिंथ में मिट्टी का रंग पीला था, एटिका में यह लाल रंग का था, और निचले इटली में यह भूरा था। प्रसंस्करण से पहले, मिट्टी को शुद्ध किया गया था। इसके लिए मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला में मिट्टी को एक बड़े पात्र में भिगोया या धोया जाता था। इस मामले में, एल्यूमिना के बड़े कण नीचे की ओर डूब गए, और शेष कार्बनिक अशुद्धियाँ पानी की सतह तक बढ़ गईं। मिट्टी के द्रव्यमान को फिर एक दूसरे टैंक में रखा गया, जहाँ से अतिरिक्त पानी निकाला गया। फिर मिट्टी को बाहर निकाला गया और काफी देर तक गीला रखा गया। इस परिपक्वता के दौरान, मिट्टी "वृद्ध" हो गई और अधिक लोचदार हो गई। अत्यधिक चिकना (नरम) प्रकार की मिट्टी को प्रसंस्करण से पहले रेत या जमीन के सिरेमिक युद्ध के साथ मिलाया जाता था ताकि उन्हें "गिराया" जा सके और मिट्टी को मजबूत बनाया जा सके। चूंकि चित्रित एथेनियन फूलदानों पर मिट्टी के "गिरने" के कोई निशान नहीं हैं, इसलिए हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वे बहुत अच्छी तरह से "वृद्ध" मिट्टी से बने थे।

• मिट्टी

• मिट्टी के आवश्यक स्थिरता प्राप्त करने के बाद, इसे आपके पैरों से अच्छी तरह से गूँथ लिया गया और टुकड़ों में विभाजित कर दिया गया। मिट्टी को एक कुम्हार के पहिये पर रखा जाता था और केन्द्रित किया जाता था ताकि रोटेशन के दौरान कोई कंपन न हो। घूमने वाले कुम्हार का पहिया ग्रीस में दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के रूप में जाना जाता था। इ।,। प्राचीन छवियां भी हैं, जहां कुम्हार का पहिया एक शिक्षु कुम्हार द्वारा एक कुर्सी पर बैठे या बैठने के लिए गति में स्थापित किया गया था।
• कुम्हार के पहिये पर केंद्रित होने के बाद, भविष्य के बर्तन का शरीर बनाया गया था। यदि भविष्य के बर्तन की ऊंचाई गुरु के हाथ की लंबाई से अधिक हो गई, तो इसे कई भागों से इकट्ठा किया गया था। तैयार भागों को एक रस्सी का उपयोग करके कुम्हार के पहिये से काट दिया गया था, जिसके निशान तैयार फूलदानों पर पाए जा सकते हैं। जहाजों के पैर और हैंडल, साथ ही ऊपरी सजावट (उदाहरण के लिए, राहत मास्क) को अलग से ढाला गया और तरल मिट्टी का उपयोग करके शरीर से जोड़ा गया। तैयार बर्तनों को टूटने से बचाने के लिए प्राकृतिक परिस्थितियों में धीमी गति से सुखाने के लिए एक सूखी और अंधेरी जगह में रखा गया था। मिट्टी के थोड़ा सख्त हो जाने के बाद, बर्तन को कुम्हार के पहिये से "खोल" दिया गया। फिर कुम्हार ने अतिरिक्त मिट्टी को काट दिया और बर्तन के रिम और पैरों पर प्राचीन मिट्टी के पात्र की तरह तेज किनारों का निर्माण किया।

• प्रपत्र

• प्राचीन यूनानी फूलदान के रूप

• गड्ढा(अन्य यूनानी κεράννυμι - "मिश्रण") - धातु या मिट्टी से बना एक प्राचीन ग्रीक बर्तन, कम बार - पानी के साथ शराब मिलाने के लिए संगमरमर। क्रेटर को एक विस्तृत मुंह, क्षमता वाले बर्तन के किनारों पर दो हैंडल और एक पैर की विशेषता है।
• प्राचीन मिट्टी के पात्र में दो प्रकार के क्रेटर होते हैं:
• ऑक्सीबैफोन्स, ऑक्सीबफ्स (όξύβαφον, ऑक्सीबैफोन) - घंटी के आकार का, ऊपर की ओर फैले हुए शरीर के साथ, एक फूस पर आराम करते हुए, नीचे दो क्षैतिज हैंडल के साथ;
• एक चौड़ी गर्दन वाले बर्तन, जिसके मुंह के ऊपर नीचे की तरफ शरीर से जुड़े ऊर्ध्वाधर विलेय जैसे हैंडल होते हैं।

• स्काइला, लौवर का चित्रण ऑक्सीबाफोन

• क्रेटर के प्रकार

• स्टैमनोस(अव्य. स्टैमनोस) - एक गोल आकार का एक प्राचीन बर्तन, एक अम्फोरा जैसा दिखता है। छेनी की गर्दन नीची होती है और किनारों पर दो क्षैतिज हैंडल होते हैं। स्टैमनोस पहली बार लैकोनिया और एटुरिया में पुरातन युग में दिखाई दिए और शराब, तेल और अन्य तरल पदार्थों को स्टोर करने के लिए उपयोग किए जाते थे। स्टैमनोस अक्सर ढक्कन के साथ पाए जाते हैं। एथेंस में, स्टैमनोस 530 ईसा पूर्व के आसपास दिखाई दिए। e .. और विशेष रूप से Etruria में बिक्री के लिए बनाए गए थे।
• स्टैमनोस अक्सर शोक मनाने वाली महिलाओं के बीच डायोनिसस के सम्मान में उत्सव की छवियों में लाल-आकृति वाले सिरेमिक पर पाए जाते हैं। इसलिए छेनी को लीना वास भी कहा जाता है। माना जाता है कि स्टैमनोस का उपयोग उनके गैर-अटलांटिक मूल के कारण सांस्कृतिक संस्कारों में नहीं किया गया है।

• फूलदान चित्रकार पॉलीग्नोटस की पेंटिंग के साथ स्टैमनोस,
• ठीक है। 430-420 द्विवार्षिक ईसा पूर्व इ।,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस

• दोहरी मुठिये का लंबा घड़ा(प्राचीन ग्रीक μφορεύς "दो हैंडल वाला पोत") - दो ऊर्ध्वाधर हैंडल के साथ एक प्राचीन अंडे के आकार का बर्तन। यह यूनानियों और रोमनों के बीच व्यापक था। अक्सर, एम्फ़ोरा मिट्टी से बने होते थे, लेकिन कांस्य एम्फ़ोरा भी होते हैं। मुख्य रूप से जैतून का तेल और शराब के भंडारण के लिए परोसा जाता है। उनका उपयोग दफनाने और मतदान के लिए कलश के रूप में भी किया जाता था।
• अम्फोरा की मात्रा 5 से 50 लीटर तक हो सकती है। तरल पदार्थों के परिवहन के लिए बड़े लम्बे उभयचरों का उपयोग किया जाता था। रोम में, 26.03 लीटर की मात्रा के साथ एम्फ़ोरा (प्राचीन रोमन घन पेड) तरल पदार्थ को मापने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

• दो तरफा एम्फोरामास्टर एंडोकाइड्स "हरक्यूलिस एंड एथेना",
• ठीक है। 520 ई.पू इ।,
• स्टेट एंटीक कलेक्शन, म्यूनिख

• अम्फोरा के प्रकार

• हाइड्रिया(अव्य. होड्रिया), अन्यथा कैलपिडा (अव्य। कल्पिसो) - एक प्राचीन ग्रीक चीनी मिट्टी का बर्तन, एक पानी का जग, जिसे कभी-कभी मृतकों की राख के भंडारण के लिए कलश के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था। हाइड्रियास का इस्तेमाल वोटिंग के समय लॉट डालने के लिए भी किया जाता था।

• ज्यामितीय शैली में हाइड्रिया एक पतली लम्बी आकृति और एक लंबी गर्दन द्वारा प्रतिष्ठित थे। छठी शताब्दी के बाद से। ईसा पूर्व इ। हाइड्रिया आकार में अधिक गोल हो गए हैं। हाइड्रिया में तीन हैंडल होते हैं: इसे उठाने के लिए बर्तन के किनारों पर दो छोटे क्षैतिज हैंडल, और पानी को आसानी से डालने के लिए बीच में एक लंबवत। हाइड्रियास सिर पर या कंधे पर पहना जाता था।
• लघु हाइड्रिया को "हाइड्रिस्क" कहा जाता है।

• अटारी हाइड्रिया "कोमोस का जुलूस और पेशाब करने वाली महिला",
• फूलदान चित्रकार डिकाइओस के वातावरण से एक मास्टर का काम, c. 500 ईसा पूर्व इ।

• हाइड्रिया के प्रकार

• पेलिका (अव्य. पेलिके) - एक अम्फोरा का रूप जो एटिका में फैल गया है। पेलिकिक्स, पारंपरिक एम्फ़ोरा के विपरीत, एक आधार होता है जो उन्हें एक ईमानदार स्थिति बनाए रखने की अनुमति देता है। पेलिक में आमतौर पर दो हैंडल होते थे, लेकिन ढक्कन नहीं होता था। एक नियम के रूप में, वे गर्दन से बर्तन के मुख्य गोल भाग तक एक चिकनी संक्रमण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। गर्दन किनारे की ओर काफी चौड़ी है।
• पेलिक पहली बार छठी शताब्दी के अंत में दिखाई दिए। ईसा पूर्व इ। तथाकथित की कार्यशालाओं में "अग्रणी समूह"- लाल-आकृति शैली के फूलदान चित्रकार। पेलिक का उपयोग मुख्य रूप से संगोष्ठियों में किया जाता था। एटिका में पेलिक को स्टैमनोस भी कहा जाता था।

• "युवा आदमी हेटेरो का भुगतान कर रहा है", फूलदान चित्रकार पॉलीग्नोटस की लाल-चित्रित पेलिका,
• ठीक है। 430 ई.पू इ।

• कामिरोस से ओइनोहोया,
• ओ रोड्स, 625-600 ईसा पूर्व ई.पू., लौवर

• ओइनोहोया(पुराना ग्रीक - "शराब के लिए जग") - एक प्राचीन ग्रीक जग जिसमें एक हैंडल और एक गोल या तिपतिया घास का रिम है, जो तिपतिया घास के पत्ते की याद दिलाता है। ओनोखोई का उद्देश्य शराब परोसना था, और प्राचीन ग्रीस की क्रेटन-मिनोअन संस्कृति की भी विशेषता है।
• शैमरॉक कोरोला के कारण, ओनोहोया को "तीन-नाक वाले फूलदान" भी कहा जाता है। संगोष्ठी में आमंत्रित पेशेवर कपधारकों ने कुशलता से ओनोखोया की मदद से शराब को तीन बर्तनों में डाला।

• ओइनोखोया के प्रकार

• किलिको(पुराना ग्रीक , lat। कैलिक्स) - एक छोटे तने के साथ सपाट आकार के पेय के लिए एक प्राचीन ग्रीक बर्तन। किलिक के दोनों किनारों पर हैंडल होते हैं, जो कान्फ़र के विपरीत, कटोरे के किनारे की ऊंचाई से अधिक नहीं होते हैं।

• कीलिक, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

• किलिक प्रजाति

• लेकिथो(प्राचीन यूनानी ) - जैतून के तेल के भंडारण के लिए बनाया गया एक प्राचीन ग्रीक फूलदान, जिसका उपयोग 5वीं शताब्दी में दफन उपहार के रूप में भी किया जाता था। ईसा पूर्व इ। एक लेकिथ की विशिष्ट विशेषताएं एक संकीर्ण गर्दन और एक छोटा तना है।
• लेकिथ को अक्सर सफेद पृष्ठभूमि पर विभिन्न रंगों के चित्रों से सजाया जाता था। यदि विवाह और अंतिम संस्कार में लूट्रोफोर एक अविवाहित महिला का प्रतीक है, तो लेसिथियन एक अविवाहित पुरुष से जुड़े थे। लेकेथ्स को राहत या मूर्तिकला के रूप में दफन स्थानों में विशेष रूप से कब्रिस्तान में ग्रेवस्टोन के कलात्मक तत्वों के रूप में चित्रित किया गया था। केरामेइकोसएथेंस में।

• लेकिथ,
• ठीक है। 500 ईसा पूर्व इ।,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय

• लेकिथो के प्रकार

• कानफ़ारो(प्राचीन ग्रीक κάνθαρος) दो अत्यधिक विशाल ऊर्ध्वाधर हैंडल के साथ एक प्याले के आकार में एक प्राचीन ग्रीक पीने का बर्तन है। ग्रीक देवताओं ने कैनफ़र से पिया, उदाहरण के लिए, डायोनिसस को अक्सर कैनफ़र के साथ चित्रित किया गया था। कान्फ़र का उपयोग अक्सर बलि के लिए या पूजा की वस्तु के रूप में किया जाता था। इस प्रकार, पीने के बर्तन के रूप में, कान्फ़र ने एक धार्मिक भार ढोया। यह संभव है कि मूल रूप से कांफर का उपयोग विशेष रूप से पंथ अनुष्ठानों के लिए किया जाता था।

• कान्फ़र, लौवर

• कानफारो के प्रकार

• क़ियाफ़(अव्य. कायथोसो) एक प्राचीन ग्रीक पोत है जिसमें एक हैंडल होता है, जो आधुनिक कप के आकार का होता है। हालांकि, किआफ का हैंडल बड़ा होता है और बर्तन के रिम से ऊपर उठता है, क्योंकि किफा का इस्तेमाल संगोष्ठी में शराब को छानने के लिए भी किया जाता था।
• किआफ की मात्रा 0, 045 लीटर है, जो कि एक सेक्स्टेरियस का एक चौथाई है।

• किआफ, 550-540 ई.पू ईसा पूर्व ई.पू., लौवर

• स्काईफोस(प्राचीन ग्रीक σκύφος) - एक प्राचीन ग्रीक सिरेमिक पीने का कटोरा जिसमें एक निचला पैर और दो क्षैतिज रूप से स्थित हैंडल होते हैं। सीथोस हरक्यूलिस का पौराणिक कप था, यही वजह है कि सीथोस को भी कहा जाता है हरक्यूलिस कप... स्किफोस की छवियां अक्सर प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर पाई जाती हैं, जो काले और लाल-आकृति वाले फूलदान पेंटिंग की शैली में बनाई गई हैं।

• ब्लैक-फिगर स्काईफॉस, लगभग। 490-480 द्विवार्षिक ईसा पूर्व इ।

• सीथोस की जगहें

• सिरेमिक फायरिंग से पहले चित्रित किया गया था। बर्तन को पहले एक नम कपड़े से पोंछा गया और फिर एक पतला पर्ची समाधान या खनिज पेंट के साथ कवर किया गया, जिसने फूलदान को फायरिंग के बाद लाल रंग का रंग दिया। फूलदान के चित्रकारों ने बर्तनों को सीधे कुम्हार के पहिये पर चित्रित किया या ध्यान से उन्हें अपने घुटनों पर पकड़ रखा था। यह तैयार फूलदानों पर कई छवियों के साथ-साथ फायरिंग और अधूरे उत्पादों के बाद खारिज कर दिया गया है।
• ज्यामितीय, ओरिएंटलाइज़िंग और ब्लैक-फिगर वाली शैलियों में फूलदान की छवियों को ब्रश के साथ लागू किए जाने की सबसे अधिक संभावना थी। देर से ज्यामिति की अवधि में, फूलदानों की पेंटिंग में सफेद पृष्ठभूमि पेंट का इस्तेमाल किया गया था, जो कुछ जगहों पर टूट गया था, यह विवरण बताता है कि फूलदान चित्रकारों ने चुभती आँखों से छिपाने की कोशिश की थी। जहाजों पर निशान काले-आकृति वाले फूलदान की पेंटिंग की विशेषता थी, और सबसे अधिक संभावना है कि यह तकनीक कारीगर उत्कीर्णकों से उधार ली गई थी। इन कार्यों के लिए, फूलदान चित्रकारों ने एक तेज धातु शैली का इस्तेमाल किया। प्रोटोजोमेट्री के युग में भी, फूलदान चित्रकारों को परकार के बारे में पता था, जिसके साथ उन्होंने फूलदानों पर संकेंद्रित वृत्त और अर्धवृत्त लगाए। मध्य प्रोटो-कोरिंथियन काल के बाद से, रेखाचित्र पाए गए हैं कि फूलदान चित्रकारों ने सिरेमिक पर एक तेज लकड़ी की छड़ी या धातु के उपकरण के साथ चित्रित करने के लिए आवेदन किया था। फायरिंग के दौरान ये निशान गायब हो गए।

• चित्र।

• लाल-आकृति शैली में फूलदान पेंटिंग अक्सर रेखाचित्रों से पहले होती थी। वे कुछ जहाजों पर पाए जा सकते हैं जहां वे अंतिम छवि के माध्यम से दिखाते हैं। अधूरी लाल-आकृति वाली छवियों से पता चलता है कि फूलदान चित्रकारों ने अक्सर अपने रेखाचित्रों को 4 मिमी चौड़ी पट्टी के साथ रेखांकित किया, जो कभी-कभी तैयार उत्पादों पर दिखाई देता है। शरीर की आकृति के लिए, एक उभरी हुई राहत रेखा का उपयोग किया गया था, जो काले रंग के जहाजों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। अन्य विवरण समृद्ध काले रंग या भूरे रंग के रंग से पतला पृष्ठभूमि रंग के साथ तैयार किए गए थे। अंत में, बर्तन की पृष्ठभूमि या कटोरे के सामने की तरफ एक बड़े ब्रश से काले रंग से रंगा गया था। जहाजों पर विभिन्न शिलालेख लागू किए गए थे: कुम्हारों और फूलदान चित्रकारों के हस्ताक्षर, छवियों पर हस्ताक्षर और प्रशंसा-समर्पण शिलालेख। कभी-कभी जहाजों के तल पर उत्पाद की कीमत या निर्माता के निशान के पदनाम खुदे होते थे।

एथेंस प्राचीन ग्रीस के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक है। यह अपनी वास्तुकला (पार्थेनन, एथेना नाइके का मंदिर, थिएटर), मूर्तियों (एथेना प्रोमाचोस (योद्धा) की कांस्य प्रतिमा और फिडियास द्वारा ज़ीउस की मूर्ति) के लिए जाना जाता है। आज हम शहर के जिलों में से एक में रुचि रखते हैं - केरामिक।

केरामिक के एथेनियन उपनगर के नाम से, जहां विशेष रूप से कुशल कुम्हार काम करते थे, सिरेमिक शब्द की उत्पत्ति हुई। इस शब्द का क्या मतलब है? सभी प्रकार के पके हुए मिट्टी के उत्पाद और मिट्टी के बर्तनों को ही सिरेमिक कहा जाता है। चीनी मिट्टी की चीज़ें प्राचीन लोगों के पूरे जीवन की साथी थीं। जब वह अनन्त रात से दिन के उजाले में आया, तो वह उसके पालने पर खड़ी हो गई, उसने उसका पहला घूंट लिया। उसने सबसे गरीब झोपड़ी को भी सजाया। इसमें परिवार का सामान रखा हुआ था। वह खेलों के विजेता का पुरस्कार था।

चीनी मिट्टी की चीज़ें प्राचीन दुनिया के लोगों के निजी और सार्वजनिक जीवन में व्यापक रूप से शामिल थीं। व्यावहारिक कलाओं के विकास में यह अवधि रचनात्मकता के रूप में हस्तशिल्प के प्रभुत्व से जुड़ी है। प्राचीन ग्रीक भाषा में शिल्प और कला शब्द नहीं थे, तकनीक की अवधारणा थी, जो दोनों को जोड़ती थी। नतीजतन, एक्रोपोलिस पर कोई भी मूर्ति और एक सिरेमिक फूलदान जो हर घर में इस्तेमाल किया जाता था, उसी क्रम की घटना थी।

खेल "प्राचीन फूलदान: रूप और उद्देश्य" ग्रीक बर्तन आकार और उद्देश्य में बहुत विविध थे। आइए एक खेल खेलते हैं जो हमें प्राचीन जहाजों के रूपों और कार्यों की विविधता को समझने में मदद करेगा। प्रक्रिया: तीन टेबल पर अलग-अलग कार्ड हैं। छात्र बारी-बारी से पहली टेबल पर आते हैं और फूलदान के विवरण के साथ एक कार्ड चुनते हैं। वे अपने स्थान पर लौटते हैं, पढ़ते हैं, फिर दूसरी टेबल पर जाते हैं, फूलदान के नाम से एक कार्ड चुनते हैं। अंतिम लेकिन कम से कम, छात्र पेपर कट फूलदान के आकार का चयन करते हैं। फिर, अलग-अलग आकार के फूलदानों की छवियां स्क्रीन पर बारी-बारी से दिखाई देती हैं। छात्र, जो मानता है कि यह उसका फूलदान है, इसे नाम देता है, कार्ड से विवरण पढ़ता है।

प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर, एक आभूषण और एक चित्र - एक विषय पेंटिंग को भेद कर सकते हैं। फूलदान के कम महत्वपूर्ण हिस्से - पैर और गर्दन - को अलंकरण से सजाया गया था। अक्सर यह ताड़ - ताड़ के समान पत्तियों का एक पैटर्न था। मेन्डर बहुत आम था - कर्ल के साथ टूटी या घुमावदार रेखा के रूप में एक पैटर्न। एक किंवदंती है कि बहुत समय पहले ग्रीस में लोगों ने एक ऊंची पहाड़ी से एक नदी के तल को देखा था। यह मुड़ गया और एक फंदे की तरह लग रहा था। इस प्रकार प्रसिद्ध यूनानी मेन्डर आभूषण का उदय हुआ। सजावटी पेंटिंग

पोत का मुख्य भाग, उसका शरीर, एक पेंटिंग द्वारा कब्जा कर लिया गया है - एक प्लॉट पेंटिंग, जिसमें शैली और पौराणिक दृश्यों को दर्शाया गया है। उनसे हम इस बात का अंदाजा लगा सकते हैं कि प्राचीन यूनानी कैसे दिखते थे, उनके कपड़ों, रीति-रिवाजों के बारे में - आखिरकार, कलश पर चित्रों में पौराणिक नायकों और रोजमर्रा के दृश्यों दोनों को दर्शाया गया है। भित्ति चित्रों में, उन्होंने ठीक उसी का महिमामंडन किया, जिसे वे सबसे अधिक महत्व देते थे, जिसकी वे पूजा करते थे। और उन्होंने मनुष्य की पूर्णता और सुंदरता की पूजा की। सब्जेक्ट पेंटिंग

हमने जांच की कि सिरेमिक पर क्या दर्शाया गया है। अब आइए कल्पना करें कि एक बड़ी कार्यशाला में कलाकार और प्रशिक्षु एक कुम्हार के मार्गदर्शन में कैसे काम करते हैं, जो अपनी संस्था का मालिक और मुख्य विशेषज्ञ दोनों है। देवी एथेना को मिट्टी के बर्तनों की संरक्षक माना जाता था। यही उसके स्वामी ने माँगा। प्रार्थना सुनो, एथेना, हाथ से चूल्हे की रखवाली। महान बर्तन और बोतलें और कटोरे बाहर आने के लिए दें! ताकि वे खुद को अच्छे से जला सकें और पर्याप्त मुनाफा दे सकें। प्राचीन वाज़ पेंटिंग की शैलियाँ

सबसे प्राचीन ज्यामितीय है। कालीन शैली कुरिन्थ क्षेत्र के लिए विशिष्ट है। यदि फूलदान की पृष्ठभूमि नारंगी-लाल है, और आकृतियाँ काली हैं, तो इस शैली को काला-आकृति कहा जाता है। सिल्हूट चित्र के केंद्र में है। काले रंग के जहाजों पर, लाख की सतह के साथ सिल्हूट का विवरण खरोंच कर दिया गया था। मादा आकृतियों का शरीर सफेद रंग का होता है। बाद में, ब्लैक-फिगर पेंटिंग को एक और अधिक परफेक्ट - रेड-फिगर पेंटिंग से बदल दिया गया। आंकड़े स्वयं गर्म मिट्टी के रंग में छोड़े जाते हैं, और पृष्ठभूमि चमकदार काले लाह से ढकी होती है। विवरण अब खरोंच नहीं हैं, लेकिन पतली काली रेखाओं द्वारा इंगित किए जाते हैं, इससे आप मांसपेशियों को काम कर सकते हैं, कपड़े की पतली सिलवटों, लहराती कर्ल को स्थानांतरित कर सकते हैं। मानव सिर को काले-आकृति और लाल-आकृति वाले फूलदानों में प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था।

यह शैली प्राचीन यूनानी कला और धार्मिकता के सार को दर्शाती है। IX सदी में। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक कला में, एक अवधि शुरू होती है जिसमें मेन्डर्स के रूप में ज्यामितीय आभूषण प्रबल होते हैं। सजावटी फ्रिज़ के अलावा, चित्रित चित्र व्यापक हो गए, जो पुरातन काल के दौरान जानवरों और लोगों को चित्रित करने वाले फ़्रीज़ के प्रोटोटाइप बन गए। इ। शानदार शिकारी जानवरों की छवियों के साथ कड़ाई से ज्यामितीय दिशा को फ्रिज़ द्वारा बदल दिया जाता है। होमर के मिथकों के भूखंडों को 750 ईसा पूर्व फूलदानों पर चित्रित किया जाने लगा। प्राचीन वासों की शैलियों को जमा देता है

7वीं शताब्दी के प्राचीन यूनान की फूलदान पेंटिंग में कालीन या सजावटी कला निर्देशन। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीस की फूलदान पेंटिंग, 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ। इस शैली को मध्य पूर्व से उधार लिए गए रूपांकनों की विशेषता है, जिसमें गिद्धों, स्फिंक्स और शेरों को चित्रित किया गया है, जिन्हें स्तरों में व्यवस्थित किया गया है। इस शैली में मिट्टी के बर्तन बनाने का मुख्य केंद्र कुरिन्थ था। यह शैली एटिका में मिट्टी के बर्तनों के उस्तादों के बीच भी लोकप्रिय थी।

एंटीक वाज पेंटिंग की ब्लैक-फिगर स्टाइल सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग का उदय आठवीं शताब्दी में होता है। ईसा पूर्व इ। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग की तकनीक में, चित्रित साजिश को मिट्टी की पर्ची (चमकदार मिट्टी, जिसे पहले गलती से वार्निश माना जाता था) के साथ फूलदान पर लागू किया गया था। इस प्रकार, यह शब्द के सामान्य अर्थों में एक पेंटिंग नहीं थी। सबसे पहले, ड्राइंग को ब्रश जैसे उपकरण के साथ फूलदान पर लागू किया गया था। छवि के अंदर का विवरण पर्ची पर निशान का उपयोग करके तैयार किया गया था। विवरण तैयार करने के लिए, लाल और सफेद खनिज पेंट का उपयोग अक्सर गहनों, कपड़ों की वस्तुओं, बालों, जानवरों के अयाल, हथियारों के विवरण आदि के लिए किया जाता था। महिला शरीर को चित्रित करने के लिए सफेद रंग का भी उपयोग किया जाता था। तीन बार की जटिल फायरिंग के बाद ही पेंटिंग के अंतिम परिणाम का मूल्यांकन करना संभव था। फायरिंग की प्रक्रिया में, बर्तन की मिट्टी लाल रंग की हो गई, और पर्ची काली हो गई।

एंटिक वाज पेंटिंग की रेड-फिगर शैली लगभग 530 ईसा पूर्व दिखाई दी। इ। एथेंस में और तीसरी शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था। ईसा पूर्व इ। कई दशकों के लिए, लाल-आकृति वाले फूलदान पेंटिंग ने पहले प्रमुख ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग की जगह ले ली। आंकड़ों और पृष्ठभूमि के बीच रंगों के विशिष्ट अनुपात के कारण लाल-आकृति शैली को इसका नाम मिला, सीधे काले-आकृति शैली के विपरीत: पृष्ठभूमि काली है, आंकड़े लाल हैं। एटिका के अलावा, रेड-फिगर सिरेमिक के उत्पादन के मुख्य केंद्र निचले इटली में मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाएं थीं।530 ई.पू. इ। एथेंस III सदी। ईसा पूर्व इ। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग सिरेमिक

गौर कीजिए कि प्राचीन यूनानियों ने कपड़ों को कैसे चित्रित किया। अंगरखा निचले वस्त्र के रूप में कार्य करता था। पुरुषों के लिए छोटे लिनन चिटोन और महिलाओं के लिए लंबे, पैर के अंगूठे की लंबाई के लिए एक फैशन था, जो आवश्यक रूप से या तो छाती के नीचे या कमर पर होता था। होमर, महिलाओं की पोशाक का वर्णन करते हुए, "खूबसूरती से बेल्ट" विशेषण का उपयोग करता है। बाहरी वस्त्र पूर्व से ग्रीस आए - एक आयताकार, तिरछे आकार का लबादा, इस तरह से फेंका गया कि यह गर्दन से एक चौड़ी भुजा के साथ गिरा। उसने अपने दाहिने हाथ को मुक्त रखते हुए अपने पूरे शरीर को टखनों तक ढक लिया। इस बागे को फूलने से रोकने के लिए, सीसे की गेंदों को सिलने वाले लटकन को इसके निचले किनारे से जोड़ा गया। यूनानियों ने एक लघु हिमनद क्लैमाइडा कहा

प्राचीन यूनानियों के जूते सैंडल और चमड़े के जूते थे, जिन्हें अक्सर गर्मी के लिए फर के साथ बांधा जाता था। कई लोग लगभग हर समय नंगे पांव जाते थे, खासकर घर पर। फ़ुट वॉरियर्स - हॉपलाइट्स - ने चमड़े और कांस्य से बना एक कुइरास पहना था, कांस्य लेगिंग जो घुटने के नीचे के पैरों की रक्षा करती थी। हॉपलाइट के पास एक लंबा भाला और एक छोटी लोहे की तलवार थी। शरीर को गर्दन से घुटने तक बचाने के लिए ढालें ​​बड़ी और गोल थीं। एथेनियाई लोगों ने अपनी ढालों को ए अक्षर या अपने परिवार के चिन्ह के साथ चिह्नित किया। योद्धाओं के हेलमेट कांस्य के जाली थे और शीर्ष पर घोड़े की कंघी से सजाए गए थे। प्राचीन यूनानियों के कपड़े

और अब थोड़ा प्राचीन ग्रीक हेयर स्टाइल के बारे में। महिलाओं के लंबे बाल होते थे, जो आमतौर पर पतले होते थे। लहराती और घुंघराले सिर फैशन में थे, केश रिबन, स्कार्फ, जाल द्वारा आयोजित किए गए थे। और पुरुषों के लिए, बाल लंबे और छोटे हो सकते हैं, कभी-कभी सिर के चारों ओर एक रिबन के साथ बंधे होते हैं। कुछ पुरुषों ने दाढ़ी रखी थी। प्राचीन यूनानियों के कपड़े

प्राचीन समाजों के जीवन में आभूषण। ग्रीक फूलदान पेंटिंग।

बिटुत्सिख एन.ई. द्वारा किया गया,

कला अध्यापक

जीबीओ जीएचए।

लक्ष्य:

• प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग की शैलियों और विषयों से परिचित हों।

कार्य:

• विश्व कला संस्कृति में प्राचीन कला के स्थान और भूमिका को समझें।
• फूलदानों की पेंटिंग की शैलियों, आभूषण की विशेषताओं और ड्राइंग की तकनीक का अध्ययन करना।
• विषय पेंटिंग का उपयोग करते हुए, एक ग्रीक ब्लैक-फिगर फूलदान का एक स्केच बनाने के लिए आभूषण।

प्राचीन ग्रीस में, पकी हुई मिट्टी से फूलदान बनाए जाते थे।

फूलदान पेंटिंग - सिरेमिक की पेंटिंग (ग्रीक "केरामोस" - मिट्टी से) बर्तन।

प्राचीन यूनानी शिल्पकारों ने विभिन्न प्रयोजनों के लिए विभिन्न प्रकार के जहाजों का निर्माण किया:

• खड्ड- शराब को पानी में मिलाने के लिए बड़े बर्तन।
• दोहरी मुठिये का लंबा घड़ा- जैतून का तेल, शराब और अनाज के भंडारण के लिए।
• किलिकिक- सुंदर पीने के फूलदान।
• हाइड्रिया- पानी डालने के लिए बर्तन।

मुख्य ग्रीक फूलदान के प्रकार।

लुटोफ़ोर

कैलपिडा

ज्यामितीय शैली।

डिप्लॉन एम्फोरा।

मिट्टी। 8 सी. ई.पू.

एटिका से लुट्रोफोर। मिट्टी।

लगभग 700 - 680 ईसा पूर्व इ।

फूलदानों की पेंटिंग में, काले लाह का उपयोग करके कई प्रकार की तकनीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

ब्लैक-फिगर स्टाइल।

पृष्ठभूमि जली हुई मिट्टी का प्राकृतिक रंग है, और चित्र काले लाह से बनाया गया है।

लाल-आकृति शैली।

पृष्ठभूमि काले लाह से ढकी हुई थी, और चित्र लाल मिट्टी के रंग के बने रहे।

ब्लैक-फिगर स्टाइल

क्लेटियस और एर्गोटिम।

गड्ढा (फूलदान फ्रेंकोइस)

छठी शताब्दी के मध्य की मिट्टी ई.पू.

सुंदर ये प्राचीन फूलदान

किसी कारण से हमें यह तुरंत पसंद नहीं आया:

जरा सोचो, फूलदान ... - हमने सोचा।

दूसरे हमारे दिमाग में व्यस्त थे।

• कोरिंथियन ओल्पा। मिट्टी। 7 सी. ई.पू.

पहले तो हमने उन्हें ऊब कर देखा,

फिर हमने गलती से एक को देखा,

फिर हमने देखा...

और शायद एक घंटा, वे बस नहीं कर सके

फूलदान से दूर तोड़ो।

ब्लैक-फिगर हाइड्रिया

"अकिलीज़ विद बॉडी ऑफ़ हेक्टर"

मिट्टी। छठी शताब्दी ई.पू इ।

ब्लैक-फिगर एम्फोरा

"अकिलीज़ ने ट्रॉय की सहायता के लिए आए ऐमज़ॉन की रानी को मार डाला"

फूलदान दिग्गज हैं

वो बौना फूलदान

और प्रत्येक फूलदान, एक चित्र-कहानी के साथ

किलिकी। मिट्टी।

मध्य छठी शताब्दी ई.पू.

रथ में एक नायक युद्ध के लिए उड़ान भरता है

Argonauts एक विदेशी भूमि के लिए नौकायन कर रहे हैं,

पर्सियस ने मेडुसा को मार डाला - गोर्गोन

एथेना - पलास कानूनों को निर्धारित करता है,

दुर्जेय अकिलीज़ हेक्टर से लड़ता है,

(और हेक्टर अपनी ताकत खोता हुआ प्रतीत होता है।)

ग्रीक एम्फ़ोरा।

लेकिन आर्टेमिस - शिकार की देवी

सुविचारित धनुष से किसी को गोली मारता है,

और यह - ऑर्फियस वीणा बजा रहा है,

और यह एक स्पोर्ट्स ट्रॉफी है

एक्ज़ेकियस। "अकिलीज़ और अजाक्स"

अम्फोरा। मिट्टी।

मध्य छठी शताब्दी ईसा पूर्व इ।

और यहाँ ओडीसियस सलाह दे रहा है,

और यह एक सेंटूर है ...

और इस ...

और इस ...

लेकिन हम एक बार में इसका वर्णन करने की कोशिश नहीं करते हैं

फूलदानों का विश्व का सबसे बड़ा संग्रह।

डायोनिसस एक नाव में समुद्र पर नौकायन। किलिक। एक्ज़ेकियस।

ग्रीक फूलदान

लाल आकृति शैली

एक निगल के साथ।

ठीक है। 500 ईसा पूर्व

प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर चित्र।

चित्रों के लिए भूखंड यूनानियों की किंवदंतियां और मिथक, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य और खेल थे।

यूपी: Achilles Troilus और Polyxena का पीछा कर रहे हैं।

बीच में: पेरिस का निर्णय।

तल पर: नेमियन शेर के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई।

म्यूज़िक वीणा बजा रहा है।

प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर चित्र।

ग्रीक योद्धा।

ऑर्फियस थ्रेसियन के लिए गाता है, खुद को सीथारा पर साथ देता है।

ग्रीक आभूषण के प्रकार

भाषा पट्टी

ग्रीक आभूषण के प्रकार

कमल की कलियाँ

पामेटा

जैतून के पत्ते

आइवी शाखा

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पाठ 1 फूलदान पेंटिंग और ग्रीक आभूषण प्रस्तुति ललित कला के शिक्षक एमबीयू डीओ डीएसएचआई द्वारा तैयार की गई थी। तख्तमुकाई जस्ट सैदा युरीवना

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प्राचीन ग्रीस का आभूषण प्राचीन यूनानी सजावटी कला मुख्य रूप से दो दिशाओं में विकसित हुई: फूलदान पेंटिंग और स्थापत्य सजावट। इस मामले में, ग्रीक अलंकरण के विकास के इतिहास के सभी विवरणों में फूलदान पेंटिंग का पता लगाया जा सकता है; वास्तुकला, जैसा कि यह था, उठाती है और इस कहानी को जारी रखती है। प्राचीन ग्रीक फूलदानों में सबसे प्राचीन प्रकार की पेंटिंग ज्यामितीय धारियां हैं; बाद में, पौधों, जानवरों और चित्रित पैटर्न की शैलीबद्ध छवियां दिखाई देती हैं। इसके बाद, मुख्य उद्देश्य मानव आकृति थी (अक्सर ये ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्य होते हैं)।

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मेन्डर शायद सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य ग्रीक आभूषण मेन्डर है - एक सतत रिबन जिसमें समकोण होता है। यह पुरापाषाण काल ​​की वस्तुओं पर भी पाया गया था और इस प्रतीक की उत्पत्ति के संस्करणों के बारे में अथक रूप से सोचा गया था। ऐसा माना जाता है कि यह नाम एशिया माइनर, मेन्डर नदी में इसी नाम की बहने वाली नदी के साथ मिलकर दिया गया था, क्योंकि इसके घूमने वाले किनारे और धाराएं आयताकार तत्वों के साथ एक चक्रीय आभूषण दोहराती हैं।

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आभूषण की व्याख्या के लिए, मेन्डर ने पूर्वजों के बीच कई जुड़ाव पैदा किए। एक सिद्धांत के अनुसार, वह अनंत काल, निरंतर गति, जीवन के प्रवाह और सीधी रेखाओं और कोणों - पुण्य का प्रतीक था। और अन्य संस्करणों के अनुसार, मेन्डर ने देवताओं को भी शांत किया। कई लोगों के लिए, मेन्डर दैवीय हार का प्रतीक बन गया है, यह तथ्य कि एक नश्वर अभी भी देवताओं का विरोध कर सकता है और यहां तक ​​कि उन्हें हरा भी सकता है। मेन्डर इस बात का प्रतीक है कि असंभव को भी किया जा सकता है! सदियों से, मेन्डर सबसे व्यापक और एक ही समय में सबसे रहस्यमय ग्रीक आभूषण बना हुआ है। प्राचीन काल में कारीगर अपने उत्पादों को सजाते थे, धीरे-धीरे उन्हें जटिल बनाते थे और नई विविधताओं के साथ आते थे। धीरे-धीरे, आभूषण ने दोहरी और यहां तक ​​कि ट्रिपल तरंगें प्राप्त कर लीं। मेन्डर प्रकारों की संख्या को देखते हुए, प्राचीन कलाकारों ने पर्दे के पीछे प्रतिस्पर्धा की - अधिक उत्तम आभूषण की रचना कौन करेगा?

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सर्पिल कई ग्रीक कलाकृतियां और स्मारक एक सर्पिल को दर्शाते हैं, जो प्राचीन अलंकरण के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक है। लेकिन यह केवल एक जटिल चित्र नहीं है, बल्कि एक विशेष अर्थ वाला प्रतीक है, जिसे यूनानियों ने संपन्न किया, ऐसा लगता है, बिल्कुल सब कुछ के साथ। वे जिस सर्पिल को विकास और गति से जोड़ते थे, वह जीवन का प्रतीक था। दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन यूनानियों ने सर्पिल आभूषण को एथेना (यदि यह दक्षिणावर्त घूमता है) या पोसीडॉन (वामावर्त) की विशेषता के रूप में माना। और कुछ व्याख्याओं में, ब्रह्मांड की छवि सर्पिल के खोल में, इसके केंद्र में - पृथ्वी की नाभि में देखी गई थी।

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सर्पिल वास्तुकला में सर्पिल आभूषणों के उपयोग के एक उदाहरण के रूप में, आप आयनिक स्तंभों के टुकड़े ले सकते हैं, उदाहरण के लिए, एरेचथियन। प्राचीन काल में, उन्हें परिष्कार के उदाहरण के रूप में माना जाता था। आयनिक राजधानियों में, आप एक ही सर्पिल आभूषण देख सकते हैं - ऐसे कर्ल को "वोल्ट" कहा जाता है। लेकिन प्राचीन यूनानी वास्तुकला में रैपिंग और एस-आकार के सर्पिल भी थे।

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एकैन्थस एक और जिज्ञासु आभूषण पुरातनता की विशेषता है - एकैन्थस। इसका नाम भूमध्यसागरीय एकैन्थस पौधे (एकैन्थस मोलिस) के साथ सादृश्य द्वारा मिला, और इसकी पत्तियों का असामान्य आकार प्रकृति से उधार लिए गए आभूषण को रेखांकित करता है। Acanthus राजधानियों, कॉर्निस, फ्रिज़ पर पाया जा सकता है। कोरिंथियन आदेश के लिए, एकैन्थस के पत्तों के साथ राजधानी की सजावट एक विशिष्ट विशेषता थी।

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एकैन्थस को आभूषण के रूप में प्रयोग करने का प्रस्ताव किसने दिया? यह पता चला है कि इसके पीछे वास्तुकार कैलिमाचस के जीवन से एक किंवदंती है। कब्रिस्तान में घूमते हुए, उसने लड़की की कब्र देखी, और उस पर निजी सामानों के साथ एक टोकरी थी, जिसे नर्स यहां छोड़ गई थी। एक हिंसक एकैन्थस टोकरी के चारों ओर लिपटा हुआ था, और कैलिमाचस ने जो कुछ भी देखा उसे कोरिंथियन आदेश की राजधानियों में स्थानांतरित कर दिया। इसके बाद, आदेश को "गर्लिश" नाम मिला और यह आयोनियन, अधिक "मर्दाना" से भिन्न था। अन्य संस्करणों के अनुसार, जीवन शक्ति और शक्ति का प्रतीक, नायकों की कब्रों पर एकैन्थस विकसित हुआ। चाहे उत्पत्ति एक किंवदंती में हो या बस एकैन्थस के सुंदर और सुंदर रूप में, यह पौधा प्राचीन वास्तुकारों का पसंदीदा बन गया है। अब इस आभूषण के उपयोग के उदाहरण ज़ीउस के एथेनियन मंदिर में, एथेनियन अगोरा की राजधानियों पर, स्तंभों से बचे हुए, और हैड्रियन के पुस्तकालय में देखे जा सकते हैं। अकेंथस

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ग्रीक कला में एक और पुष्प आभूषण बाद में पामेट बन गया - ताड़ के पत्ते की एक पंखे के आकार की छवि। यह पूर्व के प्रभाव में दिखाई देता है - पहली बार ऐसा मकसद मिस्र में पैदा हुआ था, जहां से यह क्रेते तक फैला। पाल्मेटा ने यूनानियों को परिचित पैटर्न में विविधता लाने की अनुमति दी और यहां तक ​​कि मेन्डर को भी बदल दिया। सजावटी संभावनाओं का खजाना रखते हुए, इसने अभिव्यक्ति दी, लेकिन शुरू में अपने आप में ज्यादा अर्थ नहीं छिपाया। आभूषण अक्सर मकबरे, कंगनी और स्तंभों में इस्तेमाल किया जाता था। पाल्मेटा

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बेशक, यूनानियों ने बिना सोचे-समझे पैलेट की नकल नहीं की। ताड़ के पत्ते को बहुत भारी मानते हुए, वे आभूषण को स्टाइल करते हैं और अंगूर के टेंड्रिल्स के समान कर्ल जोड़ते हैं। नतीजतन, ग्रीस में पूर्वी पाल्मेट एक सुंदर रूप लेता है और अन्य पारंपरिक आभूषणों के बीच जगह लेता है। पाल्मेटा

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प्राचीन ग्रीस के आभूषण ग्रीक आभूषण में बड़े पैमाने पर मिस्र, आंशिक रूप से फोनीशियन और असीरियन की विशेषताओं का इस्तेमाल किया गया था, लेकिन जो कुछ भी माना जाता था उसे अपने तरीके से पुनर्विचार और पुन: कार्य किया गया था। निर्मित आभूषण मूल था। इसका मुख्य गुण हल्कापन और सद्भाव हैं, प्रतीकात्मक सामग्री को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया गया है। ज्यामितीय आभूषण की सख्त समरूपता, ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज रेखाओं और समकोणों के सरल संयोजन से बनी, यूनानियों द्वारा सामंजस्यपूर्ण पूर्णता में बदल दी गई थी। शुद्धता और समरूपता ग्रीक आभूषण का एक निरंतर नियम है। आभूषण के मुख्य रूप कुछ ही हैं, लेकिन वे भिन्न होते हैं और अंतहीन रूप से संयुक्त होते हैं।

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प्राचीन ग्रीस का आभूषण प्रारंभ में, ग्रीक आभूषण में प्राच्य मूल (स्फिंक्स, ग्रिफिन) के रूपांकन प्रबल थे। लेकिन शास्त्रीय काल में, उन्हें आसपास की प्रकृति, या ज्यामितीय के जीवन से लिए गए भूखंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। रूपांकनों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था: आयनिक, मोती, ब्रैड, सभी प्रकार के वक्रों के संयोजन, अंडे के आकार का आभूषण (ओं), आदि। मुसब्बर के पत्तों की छवि, सभी प्रकार के जलीय पौधे, अंगूर, आइवी, हनीसकल फूल, लॉरेल और जैतून पेड़ अक्सर इस्तेमाल किया जाता था। प्राणी रूपों में से, बैल का सिर विशेष रूप से व्यापक है। इसके बाद, इन सभी रूपों को कई लोगों द्वारा उद्देश्यों के रूप में उपयोग किया गया था। अटारी लाल-आकृति वाले फूलदान शास्त्रीय प्राचीन शैली के उदात्त उदाहरण हैं और यह दृढ़ता से दिखाते हैं कि लागू कला में एक कलात्मक छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका आभूषण क्या खेल सकता है। यह आभूषण था जो उनकी सजावट बनाता है, और इसकी सद्भाव और सुंदरता के लिए खड़ा होता है, जो कि प्राचीन यूनानी कला के इन अद्भुत स्मारकों की कलात्मक छवि बनाते समय अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बनना तय था।

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ग्रीस में कपड़ों की सजावट प्राचीन ग्रीस के कपड़ों में उच्च सजावटी गुण थे। उनमें से सबसे प्राचीन (तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व) ऊनी टेपेस्ट्री कपड़े हैं, जिनमें से एक में बैंगनी समुद्र पर तैरती बत्तखों को दर्शाया गया है। यहां, सूक्ष्म रंग संक्रमण के लिए धन्यवाद, मास्टर ने राहत प्रभाव प्राप्त किया है। ज्यामितीय पैटर्न वाले कपड़े भी हैं। कपड़े सजाते समय, यूनानियों ने निम्नलिखित रंगों का उपयोग किया: विभिन्न रंगों का बैंगनी, एक्वा, हरा, लाल, बैंगनी, केसरिया पीला, भूरा; कुछ कपड़ों में बैंगनी रंग की सीमा होती थी, अन्य में सोने से बुने हुए या सितारों और जानवरों की आकृतियों के साथ कशीदाकारी वाले खंड होते थे।

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